小戏骨：白蛇传

看到豆瓣总有人说纯模仿不是演技，我就觉得很奇怪，这部戏难道真的就是纯模仿？

认真看的人应该都不会这么觉得吧。

下面我来列举一些不是模仿的地方，目的是打脸那些持纯模仿论调的人。

1、剧情的改编：新白原版剧情还有许仕林和小青的感情线，小戏骨白蛇传则全部删除了，连许仙和白素贞的感情戏都尽可能删掉，其实原因很简单，这些剧情确实不适合小朋友表演。

本片改为主打报恩，济世救人，许仕林尽孝救母，这些剧情适合小孩子表演，而爱情戏只是穿插其中。

反派角色几乎全由蜈蚣精一人撑起，编剧这样改编就已经跟原版大不相同了，而且这样改编居然不显得突兀，说明这种改编还是很成功的。

2、表演上的改编：很多人说表演纯模仿，你真的认真对比了两版的表演了吗？

否则只能说你信口雌黄了。

下面我来列举一些跟原版不同的地方。

（1）端午节敬酒：这段跟原版几乎就是完全不一样的，连唱段都是新的。

但两个小演员表演出来的效果却出奇的好，观众能感受到他们之间浓浓的爱意。

小白这里笑着摇头十分到位，这必须要对角色和台词充分理解了才能做到的。

转圈和比手这两下典型的中国传统戏剧式表演，效果非常好。

这不仅毫无浮夸感，而且情感表达效果很好。

（2）许仙的表演在原版基础上有变化：举两个例子，地府唱段和告别襁褓中的许仕林出家两个唱段，对比一下看得出来跟原版是不大一样的，尤其是“一束青丝系儿身”这一段，叶童用内敛的方式来演绎，小演员用外放的风格来演绎，一个是心灰意冷，一个是痛彻心扉，效果都很好，都能催人泪下。

（3）小白几个地方的表演也凸显出不错的表演功力：小白在戏中有几处摇头的地方，第一处在船上被许仙撞到后许仙道歉摇头，第二处在许仙说自己只是药店学徒不能治瘟疫时摇头，第三处在端午节唱段摇头，第四处在金山寺小青要动手打人时拦住摇头，第五处被关进雷峰塔后哀求时摇头，几个摇头的地方感情都不一样。

演员难能可贵的是一个动作能用在不同的场景中，表达出不同的感情，就好像哭戏也有各种哭法，这里小白做到了，已经很难得。

（4）许仕林不愧是演技担当。

如果说小白和小许仙的表演模仿痕迹较重，那么钟奕儿演的许仕林可以说跟叶童的许仕林完全不一样，钟奕儿不愧是小戏骨中的老戏骨！

首先是唱段的动作基本都不一样，“谁人是我生父母”“见锦囊泪潮涌”“雷峰塔下声声唤”这几段表演跟叶童的有几分相似度？

可以说基本没有，但却是很催人泪下，这种表演能力已经不能单单用好来形容了。

无论是刚出场的翩翩少年，被蜈蚣精吓到的惊恐万分，向姑母问身世时的请求，得知身世后的自责，中邪后找法海报仇时的愤怒，与母亲短暂相见后分离的悲伤，高中状元后的意气风发，求佛祖开恩时的坚定，都能被这个十岁的小孩演绎得入木三分，这种演技不是你说模仿就能模仿的。

（5）说来奇怪，本剧中被认为最虐心最催泪的片段是许仕林庙门前与许仙相见却不能相认这一段，而这一段恰恰是跟原版完全不同的。

有人说这一段是两大未来影后在飙戏，或许夸张了点，但确实两位小演员表演都只能用惊叹来形容。

许仙开门时两眼无神，神情落寞。

一个9岁的小女孩演出了中老年人的沧桑感，这不是说模仿就能模仿下来的。

得知眼前的人就是自己的儿子许仕林的时候，两眼突然发光，脸上写满了诧异，他可能做梦也没想到儿子会去找他。

许仕林问到了许仙，许仙脸上很惊慌。

在许仕林的逼问下，许仙已经不敢正眼看自己的儿子。

许仕林求问无果，连走下楼梯这几步都很有戏。

许仕林突然在庙前下跪，许仙慌得都后退了几步。

许仙发誓时眼睛是看天的，这种细节说明小演员是真的认真揣摩了剧本和台词。

许仙这下捂着胸口痛哭，真的能让观众切身感受到这种心痛。

小许仙捂胸这下很精髓，试想如果让某当红杨姓花旦来表演，肯定是捂着嘴靠着墙低着头这种毫无意义的表演。

短短几分钟的表演，两个人的已经刻画得惟妙惟肖，入木三分。

这段情节原版有吗？

有是有，但跟这个可以说完全不一样，你还敢说小演员们只是在模仿吗？

其他的就不多说了，蜈蚣精，许娇容演得都很棒。

我不是刻意在吹捧这些小演员，只是他们的表演确实好，有些人非得说纯模仿没演技的，要么擦擦你的眼睛好好看电影，要么收起你那颗爱装逼的心。

对于那些说什么小孩子不能演大人戏，消费小孩子的。

我想说小戏骨这个栏目是不收费的，小演员们都是喜欢表演的，并没有什么恶意消费一说。

当你们一边惊叹欧美的童星，日本的子役那神乎其技的演技，一边对自己的小演员各种瞧不起甚至恶意攻击的，能不能想想自己是双重标准玩的溜呢？

还是单纯想显得自己与众不同罢了。

小戏骨这版白蛇是我第一次看小戏骨的作品，因为看到小樱桃的安利，不过当时觉得这个女孩子长得好看，作为小孩演的也中规中矩，但还是不适合白娘子，那几张泪眼动图还是有几分黛玉的神韵，现在看过全集，给樱桃打7分吧，樱桃生活中是个爱跳舞的小女孩，基本功扎实，跳起来非常帅气，还是感觉和白素贞有一点点不搭，但是之后的貂蝉和蓉儿还都是不错的，很灵。

新白娘子传奇特别在其中的唱段非常多，这种演法一不容易就会演的很尴尬，比如之前某剧《新洛神》，看的人一脸懵逼。

不过这种唱段让孩子演起来倒是更贴切了一些。

在小孩子有限的对演戏的理解力上，他们很难做到比成年人更自然，表演痕迹总会更重，我之前看国产剧，一般小童星说话一板一眼，摇头晃脑，孩子气的天真有，但是还是有点让人出戏，这份一板一眼恰恰很贴合新白里的唱段，小孩子音域又高，奶里奶气别有一番可爱。

原版中许仕林得知自己的身世之后去找许仙的一幕，是我一直以来都特别感动的一个地方，原版叶童老师在这个地方情感处理非常丰沛，bgm的父子不见二十年每次看见也会垂泪。

小戏骨虽然没有用一个演员，但是小仕林的演技真的很优越，看了也能理解樱桃为什么看见了演技差距哭的那么厉害了。

十月有一部神作几乎刷爆朋友圈，不是好莱坞巨作，也非新朝雷剧，而是一帮小朋友饰演的《白蛇传》。

此剧片长90分钟，严格意义上说还算不上是一部电影，也算不上是电视剧，是将原电视剧《新白娘子传奇》的情景还原。

片中截取了白蛇下山、断桥相会、行医施善、黄泉救夫、水漫金山、被压雷锋、状元救母等经典桥段，拼凑成了一部90分钟的情景剧。

平均年龄在导演的编排下，声情并茂地演绎了一段中国传统爱情神话故事。

按理说，一帮小P孩装腔作势的出演成人剧，虽然讨巧，但终属闹剧一类，不至于好评喜爱一边倒。

就拿拍摄此剧的剧组《小戏骨》来说，此前已拍过《刘三姐》、《洪湖赤卫队》等剧目，虽然小朋友的演绎可圈可点，但并未引起多大反响，与当下火爆全国的《白蛇传》可说云泥之别。

所以，《白蛇传》成功，并非偶然，我认为这部作品，兼具了触动热点的三大要素。

其一，大IP。

二十年前，《新白娘子传奇》播放，火遍大江南北，在之后的岁月里，更是与《西游记》、《还珠格格》两部电视剧成为每年寒暑假必播的三大神剧之一。

其二，满满的回忆。

当《千年等一回》的旋律响起，网络媒体主力军70后、80后的脑海中，一定会浮现出赵雅芝那风姿卓越的影像，以及儿时无数个与追剧时的美好日夜。

其三，神曲入脑。

这个是最最重要的成功因素。

在电视中，儿童无论如何生动饰演一个角色，都很难使人入戏，甚至有过于成人化的反感。

但是，唱戏则全然不同。

没错，是唱戏。

这就要简要解释一下，唱戏和电视剧的区别。

电视剧，是一种场景还原艺术，需要以服装、道具、言语等一系列综合因素，共同创造出一个场景，然后给观众演故事。

稍有一个因素做得不到位，就会让观众出戏，使人感觉“好假”。

戏曲则不然，其他所有的因素只是辅助，真正的核心是“唱”，唱戏与电视剧不同的地方是，他是和观众说故事，让观众在听曲调的同时，不直觉的入戏。

入戏，说白了是带动一个人的主观思维能力。

比如越剧“天上掉下一个林妹妹”，你的脑海自行会脑补出林黛玉的形象，黄梅戏“树上的鸟儿成双对”，一幅双鸟嬉闹树头的画面自然呈现。

我们熟知的京剧大师梅来芳，七岁登台等演大人，六十岁能演绎少女，每一个觉得都惟妙惟肖，让人赞叹。

很多演员也经常拿此来激励自己，大佬，你搞错了，那是唱戏，不是演电视剧和电影。

经典反面教材，刘晓庆奶奶在一部电视剧中，六十多演十八岁少女，那形象实在不敢恭维。

《白蛇传》中有大量的唱段，虽然台词皆有不同，但基本曲调全部是我们最熟悉的《千年等一回》、《渡情》、《纠缠》等入脑入戏的神曲。

如果当年《新白娘子传奇》的播放时有神曲一词，那简直就是神曲大杂烩。

《小戏骨。

白蛇传》有几个桥段，小朋友用唱的方式演绎，观众一下子入戏其中，进而忘却他们实际年龄。

小青与船工联袂的《渡情》，然我们想起了三月天西湖上的宿命之恋，许仙地府中自唱的“九天之上你成仙，九泉之下我为鬼”，让我们感叹少年夫妻的劳燕分飞之怨；许士林得知父母之冤后，唱道“见锦囊，泪潮涌”，让我们不禁为之心酸。

这些神曲在看完后，几天之内都还时不时在脑海中弹现。

所以，《小戏骨.白蛇传》，作为2016年的一大热点，也就不足为奇了。

国内影视创作者们更应好好深究。

环顾整个2016年，无论是电视剧、还是电影，我们出产的精品，真心少的可怜。

各类小鲜肉在卖萌耍宝，什么耍大牌、替身、天价片酬屡见不鲜，实实在在的佳作少有呈现。

《小戏骨.白蛇传》可以说狠狠的甩了他们一个巴掌。

一个嘴巴子是打不醒他们，他们现在正忙着圈钱呢。

就像网友点评的那样，我们在这些00后身上看到中国文艺未来。

未来有多远，走着瞧，就是了！

小孩子的作态自然纯真，想知道是不是有戏班底子？

感觉孩子们喜欢演这部戏。

“小孩子对情感的领会和表达是自然天真的，只是有些复杂深邃的感情他们还不懂得。

所以在这个方面他们有优势。

”我很高兴看到制作人对孩子平等的理解和利用，《白蛇传》是一部宣传正向价值观的作品，指导他们去演，好比指导他们读一部文学作品、感受一段音乐。

但是，我认为有忧心之处：孩子天真易信，思辨思维并不成熟，他们能否分得清戏归戏、自己归自己？

他人的认可未必等同于真理？

这种指导是否是揠苗助长，限制了他们独立思考能力和自然感受的能力？

我很愿意听听孩子们对《白蛇传》和演这部戏的心得感想。

在还得不到答案之前，谨慎地，把这部电影当作娱乐，不鼓励这种做法。

若答案为不乐观的，那演的不好反倒是好事，而到时台下鼓掌喝彩“演技太棒我都看哭了孩子们好棒”“甩那些小鲜肉好几条街”的人又会在哪儿呢？

娱乐娱乐，曲终人散。

刚开始看，觉得孩子扮演大人挺逗，然后看到爱情戏，又觉得尴尬，起鸡皮疙瘩。

后来慢慢入戏，慢慢适应，觉得小朋友们把角色扮演的真是到位。

想下当今大牌明星，只靠颜值，没有演技，不觉得丢人吗？

哈哈。

谁给你们的勇气在娱乐圈里混。

再次为小戏骨点赞，个个长大都会成为大明星啊。

给导演深深的鞠一躬，想法奇特却又细节做得如此到位，真的是一个非常优秀的导演。

期待众导演更多的精品。

小时候我们都喜欢趁着家长不在，把自己扮成公主娘娘什么的。

小戏骨更是像圆了小朋友的梦，自己来呈现电视剧里的情节，多开心呀。

当床单围巾变成了飘飘白裙，信念感就更强了，所以才有了他们的演技。

看小戏骨，也是在安慰那个小小的自己。

小演员只要不耽误学习，能把学习和拍戏事业兼顾，有这样的机会真好。

小演员也不要督促自己减肥啦，你们不胖，真的😂

刚开始看到剧照的时候，想必又是在恶搞《新白娘子传奇》这部剧了，于是怀着好奇心点开视频看了完整版的，看完后感想颇多，提出以下个人看法。

首先我个人并不认为这是一部翻拍的剧，更像是一部模仿秀，又更甚是一部超长版的小咖秀。

不论是从演员的服饰、造型、身段、情节、特效、台词、唱曲、甚至是片头曲和片尾曲来说都是对原版的照搬照抄，或者说是在其基础上进行小修小补后的作品，说到底，我们国家能够拿的出手的创新性东西还是很少，可能也跟当今追求急功近利的社会风气所致，很多人不愿意静下心来踏实创作，以至于在前人的基础上不断修改。

一方面小戏骨虽然打着对传统的民族文化有所传承的招牌，但是拍出来的成品只是模仿已创下的经典，脱离文学意义上的《白蛇传》，没有领悟出传统文化的精华，快餐式地消费文化。

不可否认剧组的出发点挺好，但是做法却实为不妥，这是种投机取巧的行为，要说创新，最大的创新就是通过采用小孩子来作为演员演绎。

而且这么光明正大地，明目张胆的抄袭实乃罕见，别人随时可以告你侵权。

当然不可否认小孩子们都很认真努力，看得出来，有些小演员也是有演技的，但是模仿能力也确实很强，说实话，看的时候真的觉得好尴尬，有些演的有点过了，太刻意地表达情绪，而且不是说哭得好就一定演的好，拿捏的情绪不到位看起来还是极不自然。

而且最重要的是这剧情，《白蛇传》讲述了爱情，友情和亲情，但是导演可以模糊爱情来突出亲情的戏路也是一股重新演绎的清流啊，让一群少儿进入成人世界去模仿爱恨情仇，过早将儿童成人化的畸形做法对儿童的身心健康多少是有影响的，更鼓励小孩子可以拍更多利于孩子塑造三观的正能量影视剧，中华文化博大进深，能够传承的经典文化何其之多，却偏偏只会保守残缺。

通过孩子博出位并引发众多关注的失范手法，也必定是更多的电视剧制作商的争相效仿，与其说是影视业创收方式的经典传承，倒不如说是以消费儿童为起点的商业大餐，我们都知道，童年是孩子价值观、人生观的重要塑造阶段，成人基于商业目的而建立在孩子身上的刻意利用，只会给孩子带去更多的伤害。

首先，老版《新白娘子传奇》本身就承载了好几代人的青春回忆，借着怀旧和经典的东风成功地火了，当“小戏骨”们以神再现的手法将这一经典影片呈现在他们面前时，其必定会引发这一集体的内心共鸣。

再加上大家本身对孩子就是以比较包容的心态，而小演员们纯真的外表和萌化的表情在剧中的表现与当今影视演员演技差形成反差，更是成了一大卖点，成功地吸引了老中青的关注，当大家都在为孩子们演技一片较好的同时，希望可以以更理性地看待这部剧。

虽然删减到只有80多分钟 但是看过无数遍新白娘子的我完全毫无压力的跟着剧情开启快进模式！

一开头确实让我颇感尴尬 毕竟模仿的痕迹太重 表演形式太老派 可是由于演员是一帮孩子 还算是讨喜不反感 但是看着看着你就会觉得他们太牛了 感情把握的很到位 演技爆表啊 看的我差点哭了！

比如白蛇快被收服托子于姐姐的时候 许仕林就更不用说了 那是用生命在哭泣啊 看着都觉得哭得好幸苦 但是停不下来啊！

那个跟在蜈蚣精身边的小朋友好萌啊！

胡子就是用黑色笔画的一样！

虽然只有几个镜头 但是太太太可爱了！！！

这是一部适合给小朋友和我们这些看新白娘子长大的人看的 因为小朋友不太在意剧情发展的细节 而我们则是太熟悉剧情 不用任何赘述 但至于其他年龄层的 估计会很懵逼。。。

期待她们翻拍甄嬛传 和 琅琊榜 哈哈哈哈哈哈哈哈

《小戏骨》是湖南电视剧频道的一个“小孩学大剧”的综艺节目，因为是地面频道，应该只有湖南省内可以电视收看。

除了这次的白蛇传，我还跟着我妈看过小朋友演的洪湖赤卫队，也是一板一眼很有意思。

在小戏骨之前，我想很多家在湖南，且家中有中老年长辈的年轻朋友，都有跟我一样的困扰，那就是家里的电视机永远在湖南台的地面频道打转，白天锁定电视剧频道的生活伦理雷剧（专挑雷剧、不雷不播，够雷就重复播、并且把原有的剧名改的莫名其妙），晚餐到8点左右晚上换到湖南都市看完社会新闻和寻亲记（几乎永远都在调解第三者插足和手足为拆迁款反目的事件，巨毁三观，我老公家一个很亲的富亲戚居然还上了节目，据说是引发了全村收看的场面），8点半过后如果谁敢换掉湖南经视的抗日神剧，家里是要出大乱子的，我有一个认识的叔叔曾经发表感概，一定要写一封感谢信给湖南经视，因为经视永远只播抗日剧（对，就是那种一颗子弹可以打死好几个鬼子，但是一百颗鬼子的子弹也打不中男主的神剧，并且我妈对这样的剧情深信不疑），绝对是中国最爱国的电视台了。

朋友们，都动了写感谢信的念头绝对是真爱哪。

这样的轮番轰炸，以至于有一段时间我看见湖南台的芒果标志都怕，客厅里只要开着电视，我就躲到卧室，我的这种行为引起了母亲不满，她总是唠叨我不能和别人家的女儿一样和母亲共赏神剧，畅谈八卦。

直到有一天，我发现我妈一个人在客厅一边看电视一边发出啧啧啧的称赞声，突然孝心大动决定闭着眼睛也要陪我娘亲看上十分钟。

没想到，这一看，就看到了小戏骨，这真的是湖南广电地面频道的一股清流呀。

都是特别朴实的小朋友，爱好戏剧，一板一眼的学戏，老师们帮他们抠到一个动作一个眼神。

突然觉得特别感动，这样一群孩子，并不受很多人关注，或者关注他们的受众群体并不会给他们过多的鲜花和掌声，他们却乐在其中。

看他们翻拍的白蛇传，很多人说小演员们举手投足间神韵十足，我想这都是认真执着反复练习之后深刻入骨子里的气质，就是要靠演技征服观众。

回到小戏骨白蛇传，我本来是抱着儿童搞笑剧的期许去看的，没想到人家是正正经经当成一个正剧在拍的，看过之后，我为自己把他们当成小朋友而不是专业演员的想法感到羞愧。

虽然采取的戏剧表演方法略显夸张，但是演员的诚意十足，情绪充沛，不论从唱腔、表情和身段都是可圈可点，尤其是许仙，哭戏十分动情，我居然跟着泪目。

许仙和襁褓之中的士林分别之际的唱段，我丝毫不觉那是个女孩子，而是实实在在的和儿子分别的许仙。

第一次觉得有可以媲美叶童版的许仙。

我真希望一些小生、小旦都可以看看这个剧，看看这些认真、敬业的孩子，对比自己拿的片酬和拍出来的作品，好好反思，从此能扎扎实实的学演戏、认认真真的演好戏。

作为一个特别爱看电视的湖南人，见证了电视湘军的异军突起和如今激烈竞争中的多次尝试，十分佩服恰得苦、耐得烦、不怕死、霸得蛮的湖南广电人。

除了小戏骨之外，还有很多本土剧集和本土节目，虽然受众可能就是我妈这样也许不会多花一分钱给他们的大妈，但是他们都非常认真的坚持着。

陪着我们长大的越策越开心我已经很少看了，甚至年年必追的一生一世合家欢也有两年没追，但心情不好的时候一看就觉得特别的韵味，奇志大兵的双簧到现在也是只要一看就可以笑得没心没肺。

我一度也认为地面频道的节目逐渐的太过三俗，大有变成泥石流的趋势，现在看来，生存不易，但他们坚持求新求突破的初心没有变，湖南人的拼搏精神也还在。

当然，小戏骨白蛇传可能很难带给我们曾经的辉煌，但是至少给了我们希望，尤其希望还是这么一群可爱的孩子，真好。

上周在空间连着刷了一个星期的小戏骨白蛇传，今天闲来写段剧评。

这部剧在去年国庆首播，当时便听说不少人夸赞，不过我自从大学毕业以后便很少观看影视作品了，当时不以未然，上周突然想其这部剧，去网上看了一下片头曲，然后我就“沦陷”了，迫不及待地想去看完正剧，只可惜似乎晚了，所有正规网站上已经把完整版视频下架了，最后我在网吧花了两个晚上的时间终于是把高清版资源给下载过来了。

整部剧里面所有主角、配角包括群众演员甚至是幕后陪唱人员全部都是六到十二岁的小孩子，里面所有的桌、椅、床等道具全部是按照小演员的身高比例打造的，不得不感慨剧组的用心。

曾经赵雅芝版本的《新白娘子传奇》一度红遍全国，后面也翻拍了好几次，要么已经没有了当年的味道，要么就完全改编得不像样了。

唯独这部剧，我是真的从片头看到片尾甚至连花絮都不愿意放过。

男女主角都是八九岁的小孩子，而且都是女孩子，这一点就已经是在朝着经典致敬了，最重要的是里面所有的歌曲可全部都是当年《新白娘子传奇》主题曲《千年等一回》的作者左宏元老先生亲自填的词并现场指导，这才是真用心啊!剧里所有小演员演技包括群众演员都有让人惊叹的地方，尤其是许仙、许仕林、白素贞、许娇容这四大主演一飙起戏来那简直是秒杀不知道多少当红花旦。

不妨先来几张彩排的照片看看表现就知道这演技不服不行。

许仙

许仕林[img=3:C]白娘子[/img][img=4:C]许娇容（许仙姐姐）[/img]这是海选面试时候的照片，就光凭这几张照片里的表情我都敢说能让不少“小鲜肉”汗颜。

许仙初见白娘子

瞬间动心的眼神

白娘子注视许仙

白娘子偷瞄许仙

白娘子害羞[img=10:C]许仙看娘子入迷[/img]，每个眼神的转换都恰当好处，如果不跟我说这许仙是女的，我真的会把他当男的。

开始算疫症来源

算出疫症来源后瞬间脸上显现出来的隐忧

姐夫睡着

姐姐看到姐夫睡着

姐姐从开心到生气瞬间表情变化

姐姐用手拍醒后姐夫

姐夫本能的不知所措（怕老婆），这段真的神了。

来一张群众小演员的特写，听说解药免费以后所有人都兴奋，但每个人高兴的表情各不相同，导演细节好评。

[img=19:C]群众小演员看到解药对下毒的井水起作用的表情[/img]每个人惊讶表情各不相同，但演技不浮夸，确实感觉出惊讶，再给导演一个赞，我估计就是这两段群众演员的表情变化都可以秒杀某些面瘫小鲜肉了。

许仙敬娘子雄黄酒，娘子不知如何回应是好

一言不合就唱歌起舞

被两小只萌翻了，好想她们两个亲嘴

喝了雄黄酒开始肚子疼

痛到咬牙、闭眼冒冷汗，小演员对细节的把握很到位。

回想起自己现出原形把许仙吓坏，内心愧疚进而梨花带雨地哭泣，这特别提一下哦，里面所有身段、步伐和动作可是严格按照戏曲来的，加上白娘子扮演者小樱桃可是多次在大型街舞比赛中获得名次的，所以身段跳起来非常不错的。

许仙地府RAP，经典神还原。

看到官人被抓焦急的神情

眼神瞬间的凌厉，甚至能感受到一丝杀气

有没有舞蹈基础，看身段一眼就可以看出，舞剑身段好评。

姐姐担心姐夫不自觉抓住许仙的手，脸上显而易见的焦急，好评。

娘子开始肚子痛，许仙担心[img=34:C]听说娘子要生孩子了瞬间开心到张大嘴[/img][img=37:C]孩子要出世，姐夫和姐姐的表情，可以。

[/img]

许仙要笑出花来了，娘子还痛着呢

许仙被封印的记忆突然解开，吓到目瞪口呆，甚至可以看到眼泪，厉

娘子托孤，姐姐不舍、愤恨、落泪、坚决四种情绪混合在一起展现出来，从时不时用力咬住后槽牙突出脸部肌肉跳动这一细节就值得点赞

许仙出家，万念俱灰，我都没法想象这是一个九岁的小孩子所能表达

仕林成绩好，许娇容很是欣慰，可想到自己弟弟和弟妹还在受苦又伤

听闻仕林出事瞬间转身的担忧

仕林含着眼泪请求许娇容告诉自己真相

许娇容流泪说出真相，说实话，姐姐这段演技真的让人头皮发麻，不是因为她的妆容所以形成一个慈母形象，而是她的每一个表情已经把我们代入到人物里去了，这就是一个慈母啊，如果说小白娘子和小仙演技尚有不足，那她就是完美啊，一个九岁小孩有这般演技，那些个拿着千万片酬的面瘫小鲜肉还有什么颜面。

[img=46:C]母子隔着一道门却不能相见的痛苦[/img]

白娘子听说许仙出家心如刀绞，这哭红的眼神真的是让人心痛啊。

[img=48:C]二十年后许仙已经步入中年，因为万念俱灰进而面如枯槁。

[/img]

听到是自己儿子来找自己瞬间眼前一亮

急切问明许仕林

许仕林问许仙，许仙目光躲闪

许仕林跪拜许仙，许仙不知所措下意识扣住双手

许仙压抑的情绪终于爆发而泪崩

因为哭的喘不过气而抓住衣襟

伸出手想抓住自己儿子却无法相认

寺门关上，许仕林不舍

儿子留下背影自己只能在门后面哭得痛彻心扉，让一小孩子演出这般骨肉分离的感情简直是神演技啊，最重要的一点这是小许仙第一次演戏啊，0基础的演技竟然直接可以吊打科班出身的小鲜肉好不！

顺便提一下，在参与这个镜头拍摄之前两位小演员可是在很开心地在闹的，这情绪变化不是一点点地快啊。

为救仕林违规出塔，仕林认出母亲，素贞心中百转千回不是滋味

最终哭着扑向仕林相认

白娘子见到儿子瞬间悲喜交织

等待二十年终于见到爱妻，心中万千话语却无法说出口

只能默默流泪

发现丈夫竟已这般沧桑，惊异后是心疼

执手想看泪眼，竟无语凝噎。

这一段可以说是整部小戏骨白蛇传中最为让人拍手称赞的地方，两个小演员全程用眼神交流，每一刻的动作和眼神都在变化，每一个变化的代表的意义也不一样，二十年藏在心底的话全在这一刻用眼神心领神会，痛苦、各种情绪在眼神里交织、变化，“执手想看泪眼，竟无语凝噎。

”竟然两个不到十岁的孩子演成了教科书般的神级演技，这是要逆天啊，小戏骨当之无愧，这演技已经完全超越了原版，我估计就算让当红明星来演，没有几个能比她们演得还好，就算是陈道明这样的国宝级戏骨来演也不过如此。

整部剧我专门去看了花絮的，里面所有场景全部实景拍摄，整部剧投资不超过二十万，里面所有小演员都是抱着学习的目的参与的，没有要片酬，这得让像《封神传奇》的亿万大片情何以堪？

片中两位主演我专门去查了资料。

许仙的扮演者周芷莹三岁学习舞蹈、四岁学习古筝、五岁学习唱歌，九岁古筝过十级，另一位白娘子的扮演者陶奕希艺名小樱桃陶奕希自幼接受父亲的智力开发教育，两岁起，就开始画画、认字。

三岁时能认上千字，并开始学习民舞。

四岁多开始接受专业的民舞练习。

五岁时，转为街舞爵士舞练习；六岁就拿下了中国许多少儿才艺大赛的冠亚军；2013年，参演青春励志剧《奋囧》和年代情感电视剧《烽火佳人》而进入演艺圈。

2015年，参加少儿自立生存挑战真人秀节目《最强小孩》，并赢得赴美参加IMTA国际达人全球总决赛少年组唯一的名额，凭街舞获得了舞蹈达人冠军；2016年10月30日，获得了第三届“文荣奖”电视剧单元”未来之星“奖。

包括我在内的不少网友看到她们的经历瞬间觉得自己这二十多年被狗吃了。

两位主演剧中所唱的歌全部由她们自己配唱，不少台湾网友看到她们表演都表示她们应该获金钟奖。

两人一个是唱歌专业水平高，一个是舞蹈水平高，套用网友的话来说，我好不容易被《舞法天女》治好的萝莉控瞬间变成了恋童癖，甚至在心里巴不得她们在一块组成CP。

小樱桃在参与这部剧面试前就已经是小有名气的童星了，性格自然有些傲娇，可是在选拔的花絮中许仕林的扮演者钟奕儿表演了一会白娘子后演技获得多方认可鼓掌，她竟然哭了，觉得自己一无是处，没有演好。

是的，她看到别人的演技比自己好，哭了，她怕失去白娘子这个角色，最后选拔结束还没等正式结果出来就悄悄跟妈妈离开了，她认为自己一定选不上了，最后还是工作人员追上她们告诉她被选中了，还一直处于不可置信的发呆状态。

看到这我都想给她擦眼泪了，曾经有老一辈演员在综艺节目中透露拍摄片场有些当红明星耍大牌，不听导演指挥，演技还不好却拿着千万片酬，甚至更有人直接连台词都不记了直接报数字对戏，完全依靠后期配音和替身，那些个拿着高片酬却一张面瘫脸从头演到尾的鲜肉明星，看了这个不脸红吗？

试问他们会因为自己没有演好而哭吗？

要知道整部剧全场不到100分钟，投资不超过二十万，为了抓细节拍了大半年，所有小演员都是不要片酬的，所有戏全部亲自上阵，有一场许仕林落水的戏那可是真的直接把人家小演员给推到河里的，当时小演员害怕，副导演亲自跳下水教人家。

剧中每一个小演员为了认真演好戏，一个镜头拍上一天也无怨言，每个人都是百分之百地付出，就像小樱桃，之前没有看过新白娘子传奇，为了演好将电视剧来来回回看了十遍，每天晚上将纸片挡住自己脸对着镜子练习就是为了演出古人那一颦一笑的风韵，又或者像法海扮演者为了使自己能够演出得到高僧盘坐的姿态，专门去寺院学习了一天。

导演对电视剧每一个细节要求都很高，包括许仕林和许仙姐姐的配唱都是中国新生代的实力唱将周小康和向小康，虽然同样是不到十二的小孩，但唱功是相当高的，花絮里两人都是留着眼泪把歌唱完，如果带着耳机去听正剧，你是能够听到啜泣声的，同样为了口型和唱的内容对应上，主演们在演出过程中也是要拿出感情唱的并在旁边播放录好的歌曲，直到口型、剧情和背景音乐完全吻合。

整部剧总共不到一百分钟，分为五集，砍掉大部分感情线，只保留主线，这样才能审核通过最终上线，当看完孩子们的演出，我已经不能把她们当成是小孩来看待了，也许你会认为让小孩子演哭戏要容易些，但你试过哭上一天哭不出来了第二天再哭是什么感觉吗？

里面有大量的哭戏，孩子们甚至哭上一天都达不到效果，尤其是成年人内心的感情要让孩子理解就更难了。

花絮中，曾有人问这两位主演看动画片吗，两人竟然说太幼稚了，问她们爱看什么书，许仙的扮演者周芷莹竟然说看自己七岁的时候就在看《微表情心理学》这样的书，此刻我的内心是崩溃，回想起自己十二岁还在玩泥巴，我这二十年都做了什么，有时候真的觉得我们这些个所谓大人除了比人家阅历多一点，稳重一点还有什么能比得上孩子们呢？

孩子们至少比我们多一份善良和纯真。

看完花絮，我感动于孩子们的认真付出、导演以及剧组的用心 ，虽然出于阅历哭不出来了，但内心已经是一片稀里哗啦的。

以前拍影视作品是真的为了艺术，而如今只是为了捧红某一个人就肆意投资，然后圈钱，甚至那些个面瘫脸还能获得各类知名表演奖项，这水得有多深？

观众不是傻子，不是让一个面瘫“小鲜肉”演个傻白甜我们就能被糊弄过去，不是随便找一个三十多岁的人来演青春偶像剧，我们就能引起共鸣回想起自己的青春。

而孩子们让我看到了一片清流，同样是孩子出演，《爸爸出哪儿》就是借着孩子的噱头圈钱，而这个是真正让我看到了孩子们的努力、剧组的认真。

此剧网络首播当天就创下千万收视率，最重要的这是收费的，你能想象在中国收费的电视剧竟然有千万收视率是什么概念吗？

一部优秀的影视作品就该是这样，哪怕你只是偶然的一撇你都忍不住完整地看完，一个人的演技那便该是如《小戏骨》这般每个演员举手投足都是戏。

为什么《人名的名义》这部剧没有小鲜肉的参与同样红遍全国，除了剧情，里面每一个老戏骨举手投足间都是戏，代入感很强。

说到这，真的不得不佩服湖南卫视，既能接下那些个毁经典的神剧，又能承受《人名的名义》这样大尺度的正剧。

最后，又能让一群小孩子神还原经典制作。

有人说剧中主演一直都在模仿，没错，是在模仿，每一个动作、细节都模仿到位、惟妙惟肖，但这剧本就是致敬《新白娘子传奇》，再加上所有演员都是小孩子还能模仿那么精确，这没有问题。

也有人说这部剧是在消费小孩子，首先我希望大家明白对于小孩子而言，她只是了解到成年人的思想，更加成熟而已，可是这并没有什么不对的，如今智能手机越来越普遍，小孩子通过网络可以轻易接触到成年人的世界，你教会孩子成年人的思想，提前打好预防针并没有什么不好的，而且剧中导演为了孩子的休息时间，坚持到晚上九点收工，同时每天请优秀教师给孩子们业余时间补课，确保孩子成绩不受影响，对于孩子而言，参与此剧的演出就像学习一门新课程罢了。

我不知道这是不是这部剧下架的原因，如果是就太可惜了。

这让我想到《伤仲永》，可仲永之殇真正的元凶是谁，就是一群看热闹不嫌事大的吃瓜群众，如果群众只是对演员的作品感兴趣，而不去打扰人家本身，那么孩子们自然安好，而现实就是群众们太容易分不清剧中的人物和演员本身，于是看到演员拼命地堵截，商家看到商机最终开始炒作，一大批的童星就是如此覆灭的，正如林妙可，一个可爱的小女孩最终还是在成人的利益追逐中迷失自我，最后被吃瓜群众捧红又被吃瓜群众嫌弃，又或者像《最强大脑》的一位参赛选手因为超常的听力而备受观众，可是在学校里被大家排挤、鄙视，导致人家父母带着他移居他国，这样的事例不在少数的，如果吃瓜群众能够做到不以特殊的眼光看待明星小演员们，那就不会影响到人家的生活。

小戏骨让我想到自己的偶像舒畅，她同样擅长舞蹈和唱歌，也是在这年纪被发掘参与影视作品的演出如《小凤仙的故事》、《孝庄秘史》、《金粉世家》、《天龙八部》等一系列脍炙人口的作品，可是她对自己的定位很明确，她婉拒了许多大制作，只出演能磨炼自己演技的角色，大部分都是配角，大学放弃北影中戏去了北京第二外国语学院，因为舒畅相信一个人的修养是靠着文化底蕴的。

她不红，但演技高超。

我希望小樱桃陶奕希和周芷莹也能这般保护好自己，不在成长的过程中迷失，娱乐圈是更新换代非常快的地方，只有守住本心方能撑到最后。

我们90后这一代发展地太快，艺术已经沦为赚钱的工具，上亿投资演员拿走一大半，演得还不好，优秀影视作品几乎见不到了，传统文化丢失严重可我在这群00后的小孩子们身上看到了希望，看到了传统文化继承的方向，加油了，小戏骨们。