爱情是狗娘

主题1.对爱的嘲讽 不单单是爱情，这部影片中所有“爱”的结果都是伤痕。

第一个故事的结局弟弟的痛苦以及遭到的背叛，嫂子生活在水深火热中的悲惨境遇以及哥哥的可悲，暴力和背叛是第一段落的主题。

第二个故事中，抛妻弃子为了小三的丈夫的可怜下场，失去了一条腿的名模都是极其可悲的，一条狗成为导火线，将他们二人的爱情和生活推向了毁灭的边缘。

绝望和脆弱是这个段落中爱的关键词。

第三个段落中，杀手企图通过暴力甚至恐怖手段来达到改善不合理、不公正的社会制度的目的，他对社会和民众有一种发自内心的扭曲的责任感和终极关怀，而这种关怀无人能懂。

扭曲和缺失是这一段落中对爱的揭示。

导演完全毁灭了我们对爱的伟大和纯洁的渴望与向往，将现实的伤疤赤裸裸地揭露在观众面前，观众揪心难受的同时也受到了现实真实而巨大、无可逃避的力量的冲击。

在这部影片中，爱情是绝望、敏感和脆弱的，导演在爱情方面一反“伟大爱情”的主题，讽刺和嘲笑了现实社会爱情的不堪一击和人心的冷漠、孤独和无助。

2.对现实的揭露影片就像是现实社会的一面镜子，折射出墨西哥当代社会悬殊的贫富差距。

既有出入于高级场合的人物也有在肮脏杂乱和血腥中苟活的普通人。

一个社会的真实存在于底层人民的生活中，导演将现实的不堪和尴尬在观众面前展露无遗。

对人性丑恶的揭示：比如杀手虽有关怀世人和社会的心态，却也在车祸现场趁火打劫将欧塔维奥裤兜里的钱摸了个干净。

这一个小小的细节展现的是人性的复杂和矛盾以及丑陋的真面目。

再举例如，第三个故事中为了利益互相残杀的兄弟，在杀手的家中，他们丑态毕现，一反西装革履掩饰下的一本正经状态，实则道貌岸然。

角色形象阐释1.弟弟欧塔维奥的形象——失去自我意志的爱情至上者形象在弟弟与嫂子的不伦关系中，弟弟欧塔维奥偏执地要带嫂子走。

弟弟斗狗的一切努力都是为了嫂子，而他在这一段朦胧迷茫的关系中丧失了自我，嫂子卷走了所有的钱仍旧爱着混蛋哥哥也并不让人意外，对于弟弟来说他的爱情就像电影的片名一样《love is a bitch》。

弟弟的结局是他独自一人痛苦地在车站徘徊等待，嫂子始终没有赴约。

失去了独立人格，爱情至上的形象结局也是绝望的，支离破碎才是爱情的真相。

相对于狗的忠诚，人的背叛显得愚蠢又可笑。

2.老游击队员玛汀的形象——任意狂妄的精神自由者和丧失父权地位的老人一个风一样自由的杀手和一个充满仁爱的父亲形象的结合使得这个人物形象丰满和复杂起来，导演给他的杀人动机赋予了“父爱”的名义，使得观众眼中的老游击队员竟然高大起来而非伦理道德中普通意义上遭人唾弃和谴责的杀人凶手。

在塑造这一人物形象时，音乐起到了重要的作用，每次老游击队员的出场都伴随着律动、炫酷甚至略带激动欢愉、戏谑情绪的音乐，增加了杀手这一形象的快感，冲淡了影片的压抑情绪，带有黑色幽默的导演个人表达。

老人养了很多只狗的情节设置是对他父亲形象的和父权功能释放，狗待他如同父亲一样，他对待狗也亲如己出、十分关爱。

杀人过程和情节设计的行云流水、一气呵成，增加了观众对他的英雄崇拜。

而杀死妻子的现任丈夫、在合照中贴上自己的照片等人物行动更是为了维护自己的男权尊严和父权地位。

从某种程度上可以看出导演的男权倾向。

任意狂妄的自由精神和父亲地位的丧失以及找寻，使得这位“父亲杀手”的人物形象饱满充实。

观众看完后不免产生对这一人物形象可怜又可敬的情绪。

3.狗“柯菲”的形象——对比和揭示人类兽性的形象 柯菲是片中的重要角色，承担着重要的叙事功能。

在柯菲经过训练成为斗狗中的常胜将军百战不败后，它从温顺的小狗变成了野兽，而弟弟欧塔维奥挖掘了它的野性，在老游击队员医治好他以后，他咬死了老人的所有狗。

“柯菲”这一狗的形象推动了叙事和承担着线索功能的同时，在影片意义上产生了“强奸”人物意志的作用。

狗的形象凌驾于人类之上。

所以在影片的最后，它和老人一起以一副“英雄”的姿态在背影中结束了叙事。

“柯菲”的形象暗喻人类在社会生活中藏匿和未暴露的兽性以及野性。

叙事结构 熙熙攘攘的马路上，发生了一宗寻常的车祸，可是这交通意外却不寻常地串连著三个揭露人性的丑恶故事。

狗也是三个故事的贯穿线索。

多线发展的三段式故事，交错的人际与狗际关系，整部影片中三个故事的交汇点衔接地恰到好处。

衔接点和转换点总在观众急切地“欲知后事如何”的高潮处。

在“狗”这一线索的连接下，转换过渡自然，完全没有跳戏和抽离感，整体结构紧密扎实，显示出导演和编剧超强的逻辑思维能力。

《爱情是狗娘》是一部多声部的影片，结构缜密，处处呼应，它充分利用了类比、暗喻、反讽等多种表现手法。

比如第二个故事中名模床头的气球一点点的萎缩，既暗示了二人关系的行将破碎又暗喻了模特生涯的终结和毁灭。

影像分析1.律动的配乐与写实的画面亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的作品大多数都是以多线性叙述、结构巧妙和人物群戏而著称，他的导演风格自然而深刻，不惜运用一切电影手法和技巧达到他的天才设想，画面有很强的粗粝感。

画面构图看似随意实则精致。

本片的配乐有极其鲜明的特色。

如图所示，这是一个画面与音乐搭配极佳的片段截图，老人伴随着音乐从左侧缓缓入画，狗在图中的位置也十分均衡、具有动感，仰角拍摄使得这位老人杀手的形象如同惩恶扬善的英雄一般，杀手带着自己的一众狗走在去杀人的路上，音乐诡谲、奇丽，律动又神秘，是出自Gustavo Santaolalla 之手的Quibre Fuego Y Revelacion 这位木吉他与班卓琴的灵魂混合师古斯沃.桑托纳拉还担任多李安《断臂山》的配乐。

片中的所有音乐都带有神秘感和难言的奇异，给影片笼罩了一层朦胧的魔幻色彩。

这些音乐在塑造人物形象上起到了画面和构图等难以达到的重要的作用，直观可感地将导演的情绪和导演对片中人物的喜恶传达给了观众 。

整部影片的冷色调给人荒凉落寞之感与影片的基调十分契合。

2.快节奏的剪辑 快节奏的剪辑带来的大容量的信息和快速的切换让观众眼花缭乱，加快了影片的叙事和推进速度。

比如影片一开场的追逐戏，满车的血，火烧眉毛、紧跟其后的敌对状态，强烈的视听刺激使得观众的观影情绪一下到了最高点，并对后面的剧情做了铺垫和悬念设置。

略显“冗长啰嗦”的台词反而加重了影片的现实主义色彩。

人物一般处在大景别中，中景全景或者远景，这种设计不光交代人物与环境的关系还交代人物与人物的关系，当人物产生情感交流或者心理变化的时候，利用推镜头进行特写或者近景表现，从而使得整部影片充满变化和心理上的动感。

3.手持镜头的真实感手持镜头带来的不安定感是冈萨雷斯现实主义风格中的一个重要标志和特征。

镜头灵活，富于变化，带有真实感又不乏精心设计。

爱情是混乱的，就像晃动的镜头，现实是复杂且绝望的，就像凌乱的场景设置。

比如片尾杀手的主观镜头，环视黑色的荒野，摇晃不定中，杀手的前途未可知和孤冷的心境展现出来。

小结：《爱情是狗娘》这部影片作为冈萨雷斯导演的处女作以狗比人,更显其犀利，在各个方面为他后来的创作形成风格化奠定了的基础。

电影第二次看了，还是对这名字搞的一头雾水。

一部结构极其新颖、才华横溢的佳作。

影片不仅是叙事的创新，而且多层次反映了社会面貌，令人惊叹编导的才华，因为这只是导演的处女作。

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的鬼才让我为他所折服。

电影通过三个故事交错的分别讲述，其中每个人物的出场都在其他两个故事中有所发生。

看似各自独立的故事又相互缠绕在一起，达到一个统一的局面。

影片开头的一场大戏将你带入这个电影当中来，看似平淡的开篇却为后来的这场戏高潮部分，提前告诉你高潮就是为了让你在接下来看戏当中带着一种疑问去看。

这下面就是看导演的功力，如何将一个知道高潮的戏推入新的高潮。

多线索的故事最明显的特点就是错综复杂，相信现在很多看过《疯狂的石头》的观众都有所了解。

人物的出场在一开始的十几分钟内都已经出场完毕，如果你在那短暂的十几分钟内没有看清楚到底有多少人物出场的话，你也别着急。

接下来就是一一道来。

电影元素之--- 【乱伦】 小叔子和嫂子之间的爱情成为乱伦篇的绝对男女主角，就当这对鸳鸯在苟合的时候，他们的哥哥正在被弟弟找的人一顿毒打。

平行的蒙太奇手法让我们观众为这对疯狂的情侣所做的事情大呼诧异。

他们在彼此苟合的同时时常望到镜子中的自己，他们会稍微停留，会仔细的看着自己。

他们也在为自己的关系所发生怀疑，可终究还是在继续着自己这段乱伦的关系。

小叔子和嫂子之间的是爱情吗？

最终弟弟通过狗咬狗赚取的钱并没有把自己的嫂子带走。

嫂子发现自己的小叔子为了自己的快乐居然如此毒打自己的亲哥哥，这一切在外人看来是无法想象的事情，所以她有理由相信这个小叔子是绝对自私的一个人。

【婚外恋】 这里面用一个极其电影的手法就是挂在窗外的巨幅海报，电影中数次这幅挑逗性的海报 每一次的海报出现都有一次不同的意义。

第一次出现是男主人公和自己的老婆孩子在一起的时候，那张充满挑逗意味的海报在告诉我们这里面肯定有故事发生。

导演不会无缘无故地将此巨幅海报悬挂在你的眼前。

第二次出现就是男主人公和自己的小三见面的片段里，从那晚开始他们就可以睡在一起了。

那女人像风景一样走到这个男人的世界里。

第三次的时候已经是女模特受伤的时候，此时此刻导演用一个窗帘的阻挡讲大幅海报分开，性感的画面顿时失色。

女模特开始变得烦躁不安起来，自己的心爱的小狗米奇的失踪也成为女模特郁郁寡欢的一大原因。

第四次的海报出现已经成为男主人公的视角，这一次海报的出现依旧是阻挡物在前，夜晚下的海报已经没有白天的性感挑逗，加之男主人公黯然的背影，相信很多观众都会被导演的节奏所感染，都会在心里计算着。

这个男主人公是不要崩溃了，是不是要远离这个女模特。

寻找自己心爱的小狗路在继续，男主人公已经显得很憔悴，可苦苦追寻来的婚外情那有那么容易放弃，他还必须一如既往的将爱进行到底。

第五次的海报出现已经是得知女模特要截肢的时候，这个时候没有男主人公的出现，这是让我们观众看了一眼在夜幕下的巨幅海报。

相信男主人公的此时此刻的心情是极其压抑的，好不容易追求来的幸福生活就这样给毁了。

第六次的海报出现已经成为一个广告位的招租了，这时候女模特脸上所透露出来的表情相信很多人都能知道发生了什么，不需要台词说出来，你一定可以意会出来的痛苦。

这六次海报的出现也成为电影中不可多得的亮点，相信通过这六次海报的出现就可以完整的将这个故事阐述的明明白白。

本段落的转场也是以女模特在电视上出现也切入点，相信这一形式让观众已经见怪不怪了。

【亲情】 老头的一开始出现就是拿着一把匕首出现的，他独自一个人生活着，只有那些陪伴着他过日子。

这里面的狗已经成为他的家庭中重要一份子，你们彼此互相依偎着在一起。

第三段里才开始交待老头作为一名杀手都目睹开头的那一场事故，从而让老头和这些发生的故事能够有机的联系在一起。

看似没有任何联系的事情都是在同一个时间点里发生的故事。

老头苦苦获取的钱最终送到自己的女儿枕头下面，不知道这笔钱啥时候能够被自己的女儿知晓。

第三段里，导演并没有用太多的镜头讲述新的故事。

很长一部分时间里他是在给我们观众一个解释，之前很多事情的一个合理解释。

这里面就可以看出一个导演对影片的架控能力，我们观众必须跟着导演的节奏走，在我们等的不耐烦的时候，他忽然给我们来一些解释。

影片中出现大量的看似重复的镜头，都在解释通一时空下，不同角度发生的事情。

很多时候你只能看到事物的一面，你如果想知道整件事情必选全局的看待问题。

电影中多次出现狗这一动物，有黑色的大狗，也有可爱的小狗，有一群脏兮兮的狗，这每一种狗都代表着每一个故事的发生。

我们永远也不知道什么事会和我们有关系，世界上每一件事都是有关联的。

——伊坂幸太郎《华丽人生》《推拿》里所说的人与人总是想让是事实，但走在路上的每一个人，都无法预见到自己在擦肩而过的陌生人的人生中留下过什么样的痕迹。

同样是彼此独立又紧密相连的不同故事，用多线叙述手法从不同的角度呈现在观众眼前。

2001年的《华丽人生》或许有可能是受到2000年《爱情是狗娘》的影响而产生，到了《撞车》则成了美国版的《爱情是狗娘》了。

爱是什么样子？

Love is betray ，love is anguish ，love is sin ，love is selfish ，love is hope ，love is pain ，love is death ，what is love ？

Love is a bitch 。

医生也疯魔般地这样唱：爱是妒忌爱是怀疑爱是种近乎幻想的真理。

甲之蜜糖，乙之砒霜好吃不过饺子，好玩不过嫂子。

于是，在弟弟奥克塔瓦眼里，爱是臆想，爱是占有，爱是不顾一切带她走，而不管她愿不愿意。

哥哥阿米罗眼里，爱是物质，爱是自私，爱是暴躁无常，爱是虚张声势，爱是被揍成狗样还是愿意跟在她身边一起回家。

嫂子苏珊娜心里，爱是忍受，爱是懦弱，爱是交换条件，爱是讨厌他的一切却还是想要和他在一起。

少妇的心思是无法猜透的，但明显苏珊娜身体和心灵没有在同一个频道上。

她用爱给奥克塔瓦织成美好的谎言，只不过是为了获得一天多过一天的金钱。

兄嫂恋，就如网上说的苹果与梨的故事，嫂子想要的是苹果，而他却将自己拥有的全部的梨都献给她，一切奉献都成了狗屁，等待也成了空壳。

奥克塔瓦再如何深情地说：“跟我走。

”也抵不过阿米罗随手抢来的事物，何况横亘在他们之间的是一条死亡鸿沟。

得不到的东西，再怎样也得不到。

“跟我走，或者是我留下来。

”奥克塔瓦等待落空的绝望眼神背后，会不会是为她留下来的决心？

乍见之欢，猝不及防丹尼离开糟粕之妻，和爱得热火朝天的模特维拉莉在一起。

最后爱意浓浓的小爱巢，成了冷冰冰的伤心之地。

再炙热的爱，总有一天会变成柴米油盐，没有车祸那柴米油盐将会成为他们更加平淡的车祸，而车祸之后的种种到最后残酷的截肢，只不过是导演将现实撕开，绞成另一种模样，血淋漓的表现。

生活得操蛋之处，就在于你以为的改变只是表象，“江山易改，本性难移”，丹尼永远都只能活在生活细碎之中，而狗却能活得比人快乐。

而他想要得到的，总在费尽力气得到之后又注定将会失去。

终身悔恨，重新来过爱情与理想，妄想残暴手段改变世界的人，是不会有好下场的。

曾经事业家庭全美满的切维多，抛弃妻子去追求自己的理想。

他以为自己是起航去改变世界，结果让世界改变了自己。

最后落得衣衫褴褛，踽踽独行，满头白发，与狗为伴，终日悔恨，才发现最后想要的只不过是自己早就拥有着的东西。

老头活得浑浑噩噩，却因为一条狗而改变自己最终的方向。

在他颇具嘲讽意味的悲剧人生里，他想要得到的早就握在手里却不自知，在永远失去无法追回之后却还在想要得到的路上幡然悔悟。

就如片头所说，吾之所失，亦吾之所在。

生活里处处都充满了变故和不安，这狗娘养的人生里，有些东西是莫名其妙突然失去，譬如发卡，譬如恋人，譬如生命，有些东西很久之后才醒悟已经失去，譬如工资，譬如老友，譬如青春，譬如人生。

漫无边际走在路上，每个人看上去都像一条狗。

典型的冈萨雷斯喜欢的叙事风格，一部电影分割成三个部分无疑地会减少每个故事的饱满程度，还好这部电影没有仅仅流于形式上带给人的快感而给我带来了些些感动。

到底是导演和编剧准备了好几年才出来的剧本。

《Amores perros》意思是《爱 狗》，中文翻译成《爱情是狗娘》，有些让人觉得摸不着头脑，以至于我看片名还以为这是一部很嚣张的爱情片。

片头的车祸成为整个电影的基础，这场车祸使得原本八杆子打不着的三个故事一串人物奇妙的组合在一起。

车祸使得三个故事叙事上相连，而狗，或者说由狗隐喻的爱（不单单是爱情）才从内在使三个故事相连。

很喜欢那个大胡子，他在准备开枪射击之前发现了车祸，救奥他维奥的时候还偷偷拿走了他用高飞赢来的奖金。

他看起来是个拾荒的老人，指甲里面都满是污垢，却是个职业杀手，行动迅速，心狠手辣。

可是当他将高飞救下，当他剪短头发，剪掉脏指甲，当他拍下自己干干净净的一张照片贴在妻儿旁边的时候，我们才发现他内心的隐秘。

他是个父亲。

是个曾经因为理想干游记队而永远地不能和女儿相认的父亲。

他养了一群流浪狗，他们跟他相依为命，即使这群狗最后都被他救下的高飞所咬死，他也原谅了高飞。

所有的谜底都在最后解开，奥他维奥没有能带着自己的嫂嫂离开。

名模失去了一条腿，窗外她自己的海报被撤下。

大胡子也只能给女儿留一通电话留言而已。

有时候觉得这样很可怕，导演只是随意的截取芸芸众生中的某几个片段，这些片段形色各异，却都有着各自的悲凉，一丝丝的无奈。

芸芸众生，谁都不会太完满。

就是这么简单。

名模的狗是叫米奇吧，他被困在地板下面，救出来的时候已经晚了，有时候有些感情到弥补的时候才会发现，已经晚了。

奥他维奥和大胡子不也是这样？

都晚了。

人的生活，有时候就是这么无奈。

导演亚历山德罗·冈萨雷斯的名字很长，讲故事很爱三段。

之前印象深刻的是《巴别塔》，里面的皮特有了深刻的味道。

《爱情是狗娘》听过N遍，下到盘里N多天，终于在小醒又一番大肆赞扬后，纳入观影节目单。

照样是三段式结构，大体分成三个阶段的人。

年轻冲动的男子，陷入婚外恋的中年男女，以及深刻思念女儿的老人。

三个人在彼此的生命中有些偶然的交集，譬如那场猝不及防的车祸，以及他们都拥有的狗。

年少时，血气方刚。

与同样年轻却暴力的哥哥不和，喜欢哥哥的女人。

为了与心上人远走高飞，通过斗狗，赢取足够多的钱。

狗在这里，成了暴力对抗的工具。

欲望，冲动与激情，最后给自己带来的却只能是伤害。

很奇怪他和她的坚持，最后参加哥哥的葬礼，却剃光了头，一瞬间有了哥哥的影子。

中年的男女，家中经常响起无声的电话。

下意识的觉得他们婚姻中出现了小三。

尽管平和的妻子和活泼的女儿看上去那么的好。

可是片子并没有去讲三角的挣扎，重点在男人离开安定的生活，和小三待一起之后。

其实这个女模特很可爱，有一条叫米奇的哈巴狗。

两人的生活趋于美好，于是来了场车祸。

狗狗在这里，是女人精神的寄托。

曾经修长美丽的腿现在被丑陋的铁架子固定。

工作被取代，内心恐惧。

可是男人依然不离不弃。

这个故事，最高潮处在一直失踪的小狗终于在地板下被找到的那一刻。

这时候的狗，在男人的怀中，仿佛那个伤痕累累的女人。

最后，切除了那条坏死的腿，女人坐在轮椅上，看着曾经挂着自己广告海报的地方写着待租字样，忍不住无声哭泣。

人生如此惘然，被导演不动声色的表达。

老年的男人，似拾荒者。

却在出现片刻后，开枪射杀某人。

于是定义他为杀手。

接着，在看到那个讣告之后，泪水浸湿眼眶。

猜想这是个情人。

结果在他，那么恋恋不舍的看着那个年轻的女孩子时，才知道，原来他最后的身份，是一个父亲。

借别人之口，大致了解了他的人生。

知道这是个比恐怖分子还恐怖的人。

可是，既便如此，他在步入老年之后，仍然会养很多的流浪狗。

给他们取名字，像照顾孩子那样爱护他们。

也因为这样，他才会把那个年轻人奄奄一息的斗狗捡回家。

可惜引狼入室，斗狗的天性致使其他的狗全都命丧黄泉。

却似这老男人的人生剪影，所以最后，他放下了拿枪的手。

说实话，一直到这里，也没太大的感触。

直到男人潜入女儿家，在全家合照上贴上自己的照片，在枕头下留下大捆的钱，在电话答录机里留下对女儿的思念，以及那抑制不住的激动情绪。

才让我感受到了他身为父亲的骄傲与羞愧。

最后，一条狗和一个人，依然在路上。

也许有一天，他们能正式相见。

片子也许讨论的是人一生中的爱与情。

年轻时对于爱情的渴望与追求，中年时对婚姻的迷惘与包容，老年对于亲情的向往和孤独。

每个时期的人，关注的东西总是不同的，但是本质却是一致的。

一如小津安二郎的电影总是表现老年人的生活一样。

电影播放的那天，我迟到了15分钟。

进门后看到的第一个场景，着实让人呆愣了一下。

男主角之一Octavio正跟他嫂子也是女主角之一说：“要想知道刚出生的小宝宝长大后将从事的行业，可以把指头塞进他的屁眼里，如果他蹬腿，那他长大后会成为一个足球队员；如果他笑，说明他是一个同性恋。

”短短一句低俗笑话，配上那写实的拍摄角度，告诉我两件事：这部电影是所谓的“揭露”片；这部电影不会是我所喜欢的。

说起导演，大家也许并不陌生，因为之前炒得颇红的《巴别塔》就是他的大作之一。

不过看过《Amores Perros》的人就少多了。

2000年它也曾获得奥斯卡提名，却输给了李安的《藏龙卧虎》（哦耶，虽然我不喜欢藏龙卧虎，但好歹是咱中国人出产的）《Amores Perros》，又名爱情是狗娘，是由三个小故事组成的一个大故事，而每个小故事里分别有两个主角。

头两人已经提过了，就是Octavio和 Susana。

另外两人是Daniel和Valeria. 最后两位是El Chivo和Maru. 他们关系更加混乱。

Octavio喜欢嫂子Susana，本来Susana对他无意，但因为丈夫也就是Octavio的哥哥经常执行家暴，小叔又万分体贴，所以两人在冲动之下通奸了。

Daniel和Valeria则属于出轨丈夫及其二奶的类型。

最后，El Chivo扮演的角色是一位曾经抛妻弃子参加革命导致入狱出狱后开始怀念被自己抛弃的女儿的老男人。

Maru就是被念念不忘的女儿。

这三对同住在墨西哥的首都，却不怎么相干的男女之间唯一的交点是一场车祸。

在那场车祸中，Octavio受了伤，Valeria断了腿，El Chivo捡回了Octavio的狗。

这场车祸的镜头，在电影中出现了三次，因为故事按照三对主角分成了三段，中间还出现时间交叉重复。

这种手法，据说也出现在后来的《巴别塔》中。

若还说有什么相似之处，就是对婚姻不停的背叛和出轨，血腥的暴力，还有对于一个首都来讲出现的过于频繁的贫民窟。

让这座本来名声就不怎么样的，污染严重，人口泛滥的城市更加缺乏吸引力。

对于戛纳此类自负颇有深度的电影节来讲，《Amores Perros》是部不错的电影。

它揭露的够多，批判的够多，中心思想够正义。

性和血腥颇齐全，节奏还算紧凑。

但对于我来讲，电影内容过于墨西哥，社会问题过于墨西哥，而墨西哥怎么个烂法我已经很清楚，更因为不是自己的国家，这种电影我越发没兴趣。

有很多朋友不理解这部电影的名字为什么翻译的这么不堪，我想先看电影再说吧，之后你一定会对这个翻译感到佩服，它精准的无以复加。

首先，我要说这是一部精彩绝伦的电影，将一个情字演绎到无可挑剔，爱情、亲情、友情都逃不过这一个情字，而被这一个情字牵涉其中的有多少人的泪甚至是血。

爱人的背叛，兄弟的反目，朋友的背后刀，受伤的人在心痛，伤人的人同样的心在颤抖。

狗是这部电影的魂魄。

奥克塔玛的狗为他赢得金钱的同时，也让他以为赢得了自己的爱情，他单方面的一厢情愿换来的结果却是背叛。

女明星的狗宁愿躲在黑暗的地板下也不愿出来，像是她和有钱人的爱情，躲在阴暗处久了，一旦见光倒觉得不适应了，所以，只有当一切风平浪静，有钱人终于找到了狗。

杀手的狗象征着他对妻女的债，当他将那只最凶猛的狗捡回家里以后，反倒是那只狗帮他除掉了心中的魔咒，让他敢于接近自己的女儿。

而也同样是这条狗，在杀手救了它之后它却咬死了恩人所有的狗，这是动物的本性。

它象征着所有痴男怨女，即便受到再大的伤害，只要是自己爱的人，永远无怨无悔，这是他们绕不过去的弯。

爱是什么，情是什么，爱情又是什么？

是欲望。

是让人失去理智的危险因子，它们时刻在体内乱窜，一旦有人不小心触动了它们，结果就是你死我亡。

关于三段故事交织在一起表达相同主题的电影应该还有很多，比如《堕落天使》、《低俗小说》，这里因为是课堂作业，只提到这两部作品。

《爱情是狗娘》剧作设计奥克塔瓦，爱上了嫂子（有一部分同情），决定抛下一切和她在一起，包括他的哥哥（从他钱包里的照片可以看出兄弟之前的感情一直很好），但最终被嫂子抛弃。

丹尼尔，因为爱上模特而付出一切，抛弃了原本的家庭，但当和模特进入到梦寐以求的同居生活后，日常的琐碎将爱情消磨殆尽，他不再感到快乐，甚至想要再回到妻子身边。

流浪汉年轻时为了追求政治理想而抛弃家庭，但年老之后后悔无比，在妻子去世之后，他想要得到女儿的原谅，想要重新得到家人的爱。

三段故事的副线之中，都有人物因为爱上了狗而付出了巨大的代价，奥克塔瓦出了车祸，模特失去了一只腿，流浪汉所有的狗狗被捡来的“高飞”杀死。

通过一场车祸将三个人的命运联系在一起，其余之外的情节几乎是各自发展，互不影响。

（利用巧合）主题主人公因为爱而抛下原有的一切，但最终都没有得到自己想要的。

就像流浪汉最终在给女儿的留言里所说的“对不起，我过去以为有比你们更加重要的东西” 。

这里导演好像要讨论关于人的贪婪，关于人对原本所拥有的东西的不珍视，但珍视的结果又是怎样呢？

三个珍视狗狗的人也遭遇了巨大的痛苦，所以，可能无关珍视不珍视，也无关贪婪不贪婪，因为，只要有爱，就一定会带来伤害，毕竟，love is a bitch.《大象席地而坐》拍摄方法浅焦摄影和长镜头场面调度形成的利用画外空间叙事，有利于节约成本在公共场所使用仰拍避开不可控的人群选择每天的傍晚时段在井陉（矿区，雾霾重）拍摄，灰蒙蒙的影调，形成绝望、冷漠的氛围剧作设计人物面临的困境 家庭面+社会面 老人：温暖缺失的家庭 狗被咬死彭：温暖缺失的家庭 校园霸凌黄：温暖缺失的家庭 自私的教导主任通过人物关系将他们三个人联系在一起（老人和韦布是邻居，韦布和黄玲是同学）主题三个人相似的处境，共同表达着同一个主题——生活是痛苦的，至少生活在这里是痛苦的，所以我们要逃离。

两部作品剧作设计的共同点通过一个巧合或者人物关系的设定（把巧合合理化），将三组人物故事交织在一起，让人物有相似的遭遇，然后表达出相同的主题，来达到一加一大于二的效果。

因为《爱情是狗娘》完全是后现代风格的作品，具有某种游戏性，所以它利用的是巧合。

而《大象席地而坐》是现实主义的作品，所以它建立了扎实的人物关系。

　　小青年奥克塔维奥爱着小少妇苏珊娜。

他有一只全无敌的恶犬高飞，斗狗赌博中赢回一笔一笔的小钱，都存在苏珊娜的小箱子里。

奥克塔维奥一直计划着赢够钱后带着苏珊娜和她的小儿子私奔。

　　小少妇苏珊娜喜欢和奥克塔维奥躺在一个床上看电视，遇到难题第一个想到他，苏珊娜很愿意和奥克塔维奥干的昏天黑地。

　　不过苏珊娜不爱奥克塔维奥，苏珊娜的流氓丈夫阿米路正好是奥克塔维奥的哥哥。

虽然阿米路是个十足的畜牲，白天在超市收银晚上到超市打劫，逮着机会就把那个金发的风骚女同事摁在墙上爽一把，回家就找老婆苏珊娜的麻烦。

　　于是苏珊娜卷了奥克塔维奥和恶犬高飞的血汗钱追随丈夫阿米路亡命天涯去了。

直到阿米路抢劫银行时遭到警察堵截，牺牲在工作岗位上。

　　葬礼上二人相遇，此时奥克塔维奥因为斗狗中的冲突引发车祸而呈现光头瘸腿的造型。

他对苏珊娜说起他们的计划。

面对奥克塔维奥的质问，苏珊娜说：“想让上帝笑的话，就把你的计划告诉他。

”不愿放弃的奥克塔维回答说：“就让上帝笑吧，我仍有我的计划。

” 他再次请求苏珊娜跟他走，并说会在车站等她，但最终苏珊娜还是没来，黄色的街灯下，他形只影单，此时上帝一定笑得很大声，奥克塔维奥目含悲恸。

　　　　　　——婊子苏珊娜没有爱情！

　　　　　成功人士丹纽是杂志高层，有一个干巴巴的太太和两个闹哄哄的女儿。

他爱着长腿模特维瑞丽亚。

　　　　维瑞丽亚也爱着丹纽，同时还爱着自己的长毛小狗里奇。

　　丹纽在自认为合适的时机，和老婆摊牌，并倾囊购置小公馆一所，和维瑞丽亚连同小狗里奇过起了非法同居的生活。

这小公馆妙就妙在打开窗户就能看到对面大厦悬挂维瑞丽亚大幅广告海报，长腿酥胸，极度诱惑，维瑞丽亚对于丹纽如此精心策划当然是无比感激，但这并不足以让她牺牲名模派头。

她依然连煎蛋都不会。

当然，丹纽爱死维瑞丽亚了，所以并不在乎她不会煎蛋。

　　有一天，不幸的事情发生了，严重的车祸弄伤了维瑞丽亚的一条腿，她不得不天天坐着轮椅在家休养，因为行动不便，更眼睁睁的看着爱犬里奇钻进地洞，困在里边。

丹纽趴在地板上仔细看了一番，断定除非拆地板，否则救不出里奇。

地洞里无数只老鼠啃噬着可怜的小狗，每晚小狗在地板下无力的呻吟，也折磨着维瑞丽亚脆弱的神经。

　　两人开始为琐事与细节争执不断，丹纽随着维瑞丽亚神经质的不断升级也濒于崩溃了，他开始思念娴静的老婆和活泼的孩子。

　　终于，维瑞丽亚把自己折磨得不得不切除一条美丽的长腿。

于是两人都安静下来了。

出院那天，丹纽推着轮椅上的维瑞丽亚，地板千疮百孔，获救的里奇已经恢复得可以像从前一样摇尾献媚了，只是轮椅上维瑞丽亚依然美丽的腿孤零零的。

两人看着窗外的那幅海报被无情撤换，表情漠然。

　　——这婊子一样的命运！

　　老流浪汉齐维特曾经是一个理想主义者，现在是一个杀手。

当年他认为自己能拯救世界而抛妻弃女，放弃大学教师的工作参加了所谓游击队，后作为恐怖分子被判入狱。

出狱后除了捡捡破烂，杀杀人以外，就是想念女儿，可惜他的女儿认为他已经死了。

　　某天他正准备按雇主要求解决一个目标，砰然一声巨响，两车相撞。

他看到被抬下车的小青年奥克塔维奥痛苦呻吟，卡在车里的长腿女人维瑞丽亚无力呼救，满身是血的恶犬高飞被扔在路边奄奄一息。

　　孤独的齐维特把高飞捡回家。

齐维特的家其实就是一个狗窝，养了几只大大小小和他一样脏兮兮的狗。

某天他回家发现除了高飞，其他狗全部惨死。

原来高飞渐渐痊愈便想起自己是一只斗狗，看见同类就凶性大发，做下这般骇人血案。

齐维特愤而举枪想把这个歹徒就地正法，却终未忍下手。

　　一个要杀弟弟的哥哥找到齐维特，齐维特跟踪了弟弟几天，发现自己的女儿原来是弟弟的情妇，于是他改主意了。

他绑架这对兄弟，让他们面对着对方一整夜后，留下一把手枪在他们中间，他并不想知道这对难兄难弟是两败俱伤还是和好如初。

他要把自己收拾得干干净净的去向女儿倾诉这多年的歉疚和想念。

　　他照了一套快像，潜伏在女儿房外，看她开车离开，偷偷进入房间。

先用自己的相片覆盖住像框里继父的脑袋，然后开启电话录音，平静的告诉女儿：爸爸爱你，留下一笔钱后，带着恶犬高飞踏向未知的旅途。

　　——这婊子一样的人生！

　　　导演冈萨雷斯伊纳里多说：Amores perros，翻译成英文就是love is a bitch，我们管这片子叫：爱情是狗娘。

　　如果爱情是母狗，那我们就是公狗；如果爱情是婊子，那我们就是嫖客。

　　恐怕还不只是爱情吧？

　　母狗怎样？

婊子又怎样？

无论爱情如何下贱，我们终究不能不去爱；无论命运如何无常，我们终究不能不屈就；无论人生如何荒诞，我们终究不能不经历。

老头从前是游击队员，被警察抓住，判了30年。

老婆带着女儿改嫁了。

出狱后, 成了杀手，还养了一群狗。

有一天，又拣回来一条狗。

结果，这狗把他所有的狗都咬死了。

最后一笔交易，他收了钱，却没杀人。

他把雇他的人和要杀的人关在一起，还给他们留了一把枪。

他偷偷进入女儿家，把所有的钱放到女儿的枕头底下，还用自己的照片替换了女儿后爹的照片。

最后，他给女儿电话留言，说他那年走的时候抱她抱得很紧。

然后，他带着狗走了。