摇曳的心

第一次看新片展，还看到了导演，不过现场采访环节有一半问题问的还真是……导演原来拍过近距离恋爱啊，那是要支持一下了！

毕竟有nana～作为艺术，黑与白平等，为什么就不能歌颂那部分黑呢？

况且日本电影的调性惯于塑造阴暗美。

电影中又造了一个新杀人狂魔女-吉高饰演的美津子。

虽然最后一个中年妇女如何杀了黑帮几人的杀人手法可能性有待考量，但是也可以看出美津子的转变，杀人对她之前是麻木不仁的，最后为了她的儿子也可以理解为为了爱吧，只能再次坠入魔女。

（阳光版本式理解）美津子因为童年阴影而人格扭曲，已成为一具空壳，她认为自己有罪，她杀人会加重她的罪恶，但她就是上瘾于此。

她的割腕朋友也是另一个变态，越是痛越是沉迷。

支离破碎的两人只拥有了短暂相互依靠的时光。

巧合出现了，美津子遇到了因为她而心灵破碎的松山。

片中美津子的自白那一句比较令人难忘，为了遇见你，我把你也拖入了地狱，这也是种幸福吗？

虽然并不觉得他们两人爱情有多么深切，美津子真的因为和松山的爱情而改过了吗？

还是说她作为一个自始自终冷血的杀人魔女会塑造得更成功呢？

吉高的演技是不错，但是感觉颜实在会让人在魔女的印象中出戏…再说电影中类似“不要紧，我体内有杀人狂的血！

”之类台词还是蛮有槽点的…

盼了一周的字幕终于等到了这部片。

ユリゴコロ 摇摆的心从去年日本新片展偏偏深圳场不放这部片就很郁闷，到上月从图书馆借了原作出来看，看完原作简直着迷，一直把女主代入小吉高来看，把预告片反复看了N遍，今天终于等到了………先大力称赞小吉高真是太美了！

截图停不下来…不得不说这片的画面色彩真是太美了，不是日系小清新那种美，是艳丽的，但是这样的颜色反而更适合这个故事的氛围和角色。

而且前半段对于恐怖和几次杀人的过程都渲染得很好，颜色真的有很大功劳，可以说是奔着猎奇效果去的。

在这样的背景下，小吉高的美是魔性的，简直有致命的吸引力。

而小吉高和松Ken的雪夜相遇，更是超出我看书时的想象。

至于剧情，如果原作是100分，电影可能只有60分吧。

前面大部分基本上剧情都还原了，但即使不说结尾，整体改动依然很大，而且是影响很大的改法。

比如细谷阿姨是作为女友的朋友出场，才认识的男主，而不是作为早就在男主店里帮工的阿姨，这使得我看小说时最最感动的点直接不存在了[捂脸]然后男主的弟弟改没了，女主的妹妹也改没了，女主没了妹妹，悬疑直接打折扣，男主没了弟弟，他的思想活动就没了表达。

最最糟糕的就是对后半到结尾的改动，不科学、男主令人反感，母子情、父母之爱全都改没了，男主知道真相的顺序为什么提前那么多，整个情绪都不一样了！

熊泽导演到底是在干什么，为什么新片展我看的是他另一部片而不是这部，真的好想在见面会上提问啊可恶！！

你到底是怎么想的啊！

为什么要乱改啊！

前面真的都还好，杀人狂的自白部分不多也不少，主要靠画面表达，重要的自白却也没有漏掉。

不过我在看书的时候怎么都解释不出来“摇摆的心”到底是什么意思，看片反而知道了，可以理解为“精神寄托”。

理解了这个词，自白的很多地方就更好理解了一些。

看了电影《摇曳的心》，与电视剧《为了N》一样，与电影《横道世之介》一样。

当一个人在黑暗的漩涡中奋力挣扎，却根本徒劳无用，却根本一点也无法让生活变得好一点。

在绝望与失望中痛苦，面无表情地在大街上飘荡，那颗摇曳的心不曾停摆。

到底什么才能拯救自己，或许这就是爱与救赎的力量。

远远望去，在光影的虚影掩映下，有一个沉默的孤寂身影，在一座无人问津的小桥边上，坐在石桥下等着你路过。

然后你突然就发现，你摇曳的心开始平复下来。

很感人的电影，吉高由里子的气质尽显无疑。

感觉像是拼尽全力寻找与努力很久，一次次的失望与绝望，已经让自己不再有一丝的希冀了。

像一具没有知觉与感觉的尸体一样在大街上与来往的行人碰碰撞撞。

这个时候突然有一道光闪进来，你的眼睛已经长时间适应黑暗，而无法适应这耀眼的光亮。

当你良久以后，微微睁开双眼，你发现这束光亮是为你而来。

你在踌躇着，怀疑着，是否这束花亮是属于我的呢，还是这本是更加无尽黑暗前的短暂黎明呢？

本来以为要一直沉郁下去而且越来越沉郁，结果突然整个世界就明亮的感觉。

光影感与镜头感，简直就是艺术，简直就是升华。

本来应该是阴暗 悲痛的电影好几次现场观众集体笑场 还爆笑.....囧台词中二，想表达的东西模棱两可剧情太牵强了...男女主角演的还可以 儿子太中二了可以醒醒么吐槽现场观众 人家导演根本没有拍笑点的意思竟然爆笑那么多次是我笑点太高还是现在人笑点太低了？？！！

呜呜呜

先吐槽一个翻译问题：日文中ゆり（yuri）虽然有摇摆的意思，但是是常用外（而且是非常地不常用），而且还是他动（及物动词），如果说摇摆的心的话对应的日文应该是ゆれ（yure）こころ（ゆれ(る)是常用的，并且是自动，即非及物动词）。

台版/港版的翻译「百合心」是可行的。

日本电影节观影时影片字幕也是用的「百合心」。

一切都怪中文版小说译者。

原文ユリゴコロ实际为女主（美纱子）幼年时高度自闭无法说话的情况下，错听的产物。

所以只要通顺，怎么翻都行（愿意玩梗的话翻译成「由里心」，「由里子小露」甚至也完全可以），就是那个摇摆的心那个摇摆是在日文中讲不通的。

这里的yahoo智慧袋问答虽然不说是权威，但是是符合我常年阅读的日文中日本人的使用习惯的。

幼年的女主是不可能知道「摇摆」这种常用外或是文言用法的。

符合幼年能知道和理解的词语，大概只有「百合」了。

那么ユリゴコロ（yurigokoro）对应的没有「错听」的原文是什么呢？

当初那个医生说的话无从得知，只是美纱子成年后推断，应该是よりどころ（yoridokoro）——中文可以翻译做「精神支柱」，或者我们说「归属（感）」。

从整部剧情上来说，也的确合情合理。

（题外话，如果按「归属」+「错听」来翻译，可以翻译成「灰鼠」，2333但显然这不是一个很好的翻译。

我觉得错听中的这个「心」字，是不能丢的）--吐槽完毕--先丢个链接：本人没有看过小说，但这个链接有小说版情节剧透：日文小说版剧透剧情很美，美得像一个童话故事。

美纱子这样子的杀人魔，最后通过爱情得到了自我救赎，自我救赎就已经很美了，最后的情节设定里她还独闯黑社会据点，为儿子救出准儿媳，美得不像话。

太美了就容易出问题。

一个是杀死厨师（还是店长？

）双腿一扭，对方就失去反抗任由你用平底锅敲了。

你自己可是一个hooker，还是在hooker之前各种给自己放血的人，哪来那么强壮的身体（真·美纱子就放血太多自己直接挂了。。。

），对方可是一个做力气活的中年男子啊。

另一个就是结尾的孤身闯入黑社会据点。。。。。。。

前期的设定只是杀人可以「心安理得」甚至「因此获得快感」的杀人魔，何时变成怪力女了？

难道真的是某人说的「长得可爱 杀人方便」么。。。

情节上整体就是这样，看了小说版剧透，我才明白，哦这两段都是原创情节，怪不得（小说版后面只杀了孤身一人的准儿媳的老公(贵圈真乱)，他还不是黑社会，而不是电影中那样杀了黑社会据点全家）。

但确实单对比的话，不考虑这个bug，电影版其他情节改编使得整体更有一股凄凉感，更美。

所以剧情给7分。

然后演技，我完全没有意识到爸爸是松山研一演的，太棒了啊。

总之看着松山和吉高飙戏我的内心是极为满足的。

而儿子役的松坂君。。

你还是适合去演《不能犯》里面的那种角色。

至少看你和整容版泽尻演那片子我可以完全放飞自我，不用拘束在导演/编剧划定的框框条条里面～而不是像在《百合心》里面被松山吉高深深拉入戏中后被你咣当一下砸出戏外。。。。

画面的色调上除了一开始幼年时期看着小女孩淹死那段显得很猎奇以外（不知道是不是调过色了，显得很不自然），其余的地方色彩没有给人留下太多印象。

基本是写实的。

前后氛围对比基本也是靠情节本身的场景（当然，基本的比如结婚后的明亮色是有的）最后的最后，主题曲，

ミチシルベ9.0Rihwa / 2017，简直太贴切了！

看片子本身因为松坂君导致我根本不想哭，最后主题曲的时候我是真的想哭了的！

所以用来给电影加点分一点都不过分！

（豆瓣页面里有自翻歌词）--放飞感想--失去生活的目标，失去归属感在这个时代的年轻人中并不罕见。

年轻时也都有做过以现在的眼光去审视觉得不可原谅的事情。

这个影片无限放大了这种「孤立感」和「自我否定」，迫使有着相同感受的人去审视自身。

所以对于我来讲，这决不是致郁而是温柔的治愈。

愿每个人都能直面this fucking world, this fucking skeleton。

因为自己的这点点私心，其实很想给这片子打更高分，但确实情节上以及儿子演技上的硬伤是没办法视而不见的。

我从小就没有“百合心”，也就是人们所说的极度缺乏安全感。

我害怕匆匆忙忙的人群，也害怕路边草丛的苍耳。

身体的痛苦是可以忍受的，可精神上的痛苦是扭曲的，它会让你变得分不清现实与自我。

一开始，我的“百合心”是商场那个漂亮的洋娃娃，我喜欢从她身体下面灌奶进去，然后看着奶从上面慢慢流出（“百合心—虐待”）。

直到一个下雨天，我在朋友家看见了一个类似树洞的小洞口，我尝试将小动物丢入其中，没想到，这使我获得了快乐。

当我的朋友，那个撑着伞的小女孩，因为我的恶作剧不幸滑入水池中被水活生生淹死时，我体会到了“快乐”之上的快乐。

当时，我就站在岸边静静地看着，我面无表情，没有其他的感受、也没有人们所说的对死亡的恐惧。

这时候，我的“百合心”变成了”死亡”。

等过了些日子，我长大一些，我发现我和同龄人不一样，他们在忙着与异性谈情说爱，我却在寻找自我，寻找我的“百合心”。

像我这样的人，为什么能存在于这令人绝望的世间，我属于社会的那黑暗一角，我是社会的残缺，可有也可无。

偶然的一天，我故意失手杀了一对兄妹其中的哥哥，我为什么这么做？

我也不知道，我只知道我内心想这么做、渴望这么做，这样我才能感受到我的“百合心”—“死亡”。

毕业后，我顺理成章地去学了厨，这时我遇到了我的第一个朋友，她和我一样，绝望地渴求着救赎。

她告诉我说她曾有过一段不幸的经历，这一直让她十分恐惧、痛苦。

她消除痛苦的唯一的办法就是用刀割自己的手腕。

”当我用刀割自己手腕时，我才能忘却痛苦”。

我也想尝试这么做，以此来救赎我自己，但我知道自残是不对的，所以，我俩开始互相割对方手腕，就这样，我俩成了朋友，这时候，我的“百合心”变了，不再是”死亡”，而成了“友情—守护”，我们都是社会的阴影，只有阴影能守护阴影。

所以，当我一个人遇见那个男人时，我杀了他—那个一直骚扰她的男人。

很可惜，最终我俩的约定不能被实现，她无法控制自己的欲望，无法摆脱割腕的瘾。

我不忍心看见她这样痛苦的活着，无奈，我只好帮助她，希望她不再忍受这般的痛苦。

朋友走之后，我也辞去了厨房的工作，转而去做了妓女。

我的“百合心”丢了，我一下成了行尸走肉样的人。

在遇见你之前，其实我还杀了一个人，那个人是之前曾和我共事的同事，她欲望的丑陋嘴脸实在让我恶心，我不能忍受。

和你相遇是在我经常路过的地方，那天，你是在桥对面，我看见你的背影之后习惯性地走到你面前说出了那句常说的话：“现在几点了？

”可你，好像和其他男人不太一样，你的眼里没有那种迫切的欲望，你好像被什么东西困住了。

渐渐地，我和你走的越来越近，通过你，我也了解到，你和我一样，你同样陷入苦难，渴望救赎（男主因为过去的事不能发生关系），可不同的是：你的苦难其实是我一手造就的，是我故意失手杀了那个孩子才导致你一直活在阴影之中。

在我和你接触的这段时间里，我再次感受到了我的那颗“百合心”—“死亡”，是的，我想杀死你。

可不知为什么，我一直没下手，事情的转折是在一天，我发现自己怀孕了，可我却不知道孩子的父亲是谁。

你知道后只是很诚恳地说：“我们结婚吧，这孩子一定是上天赐给我们的”。

我不知道为什么？

我同意了，不久后，孩子生了下来，难以想象，像我这样的人居然也有了自己的家庭，这时候，我体会到了一些以前从未有过到的感觉，像是春天到了，冰雪融化一般，我的“百合心”变了，它有了丝丝暖流，有了一些温度。

我们发生第一次关系是在孩子出生之后，那晚，我们默契的都没睡着，我对你的触摸也没有抵触，相反，我觉得很温情、舒服。

苍耳的刺意味着命运之中注定的那个人会将它带离，那些粘附于我身体上的刺在那时都变的漂浮，慢慢地、轻轻地离开我的身体。

我终于找到了那颗真正的“百合心”，它叫“亲情”。

事事总是不如人意，总有一些人很让人讨厌。

一天，一个男人找到了我，他是我之前厨房工作时给厨房送货的人，他知道我杀了之前那个同事的事实，并以此为要挟想和我发生关系，所以，在我决定和他去宾馆后，他已经活不了。

我杀他，不是因为死亡“百合心”的作祟，而是出自“亲情”，我想守护我的家人，我不愿他们受伤。

可我杀了他之后，我也明白，我不应该继续存在于这世间。

我是个不称职的妻子和母亲，我想选择自杀，可你最终却救起了我，但也最终发现了我的秘密—“百合心”。

你明白了我的过往，这时候，我知道，你我之间的缘分到头了。

离开你和孩子之后，我换了一张脸重新生活。

碰巧的是，一个偶然的机会，我遇见了千绘，也就是我们儿子的未婚妻，她的遭遇让我痛心，我想要帮助我的儿子。

没办法，我只能打破之前和你的约定。

在见到他的那刻，我也满足了，他现在的生活很美好，自己开了间餐馆，也有了自己未婚妻。

我不希望他的手上像我一样沾上血液，所以，那群人，我来替他杀好了，恶人让我来做就好。

现在的警察已经不是以前的警察了，我有随时被捕的危险。

我知道你的性命所剩无几，一直以来，都是我对不起你，但这次，原谅我，无论如何，我也要去医院见你最后一面。

“轻风起，流年一回首，少女初长成，少年仍是此间少年。

”

读《爱情笔记》，阿兰说我们应该寻找更贴切的词去表达我们的爱。

电影里的“百合心”大概就是最近看过的，最贴近我心里关于爱的表达了。

“百合心”是村上的百分百女孩，是陀思妥耶夫斯基一生只有一次却永远不会忘记的白夜，是从天而降的一亿颗星星，是只有我才能明白的上帝构思。

当然它也是蒙田笔下至美的，“因为是他因为是我”的友谊，一如电影中自杀割腕的女孩。

但主要还是想谈谈这里的爱情。

看过的大多数爱情主题的书与电影，难有喜欢和共鸣，总是觉得那些千篇一律的阐述限制了爱的想象，爱应该是无限的。

首先爱绝不是所谓的“幸福”，幸福总是相似、雷同、单薄，但真正的爱是在寒风的萧索中才能被看见的火花。

电影里的同罪概念真的很喜欢，倒是和《为了N》的共有犯罪有些类似，但还是不完全相同。

这里的共罪是在相识之前的。

你因为遇见我而被拉下了地狱，也因此我们得以拥有同样的负罪感。

从一开始的——「私も変わってします」我也是个奇怪的人。

「これは運命なんだ」这就是命运啊。

到最后的——「私はあなたを地獄におとした、でも私がそうしたから、あなたは私のあなたになった、あれがなければ、あなたは罪の意識をもたず」「あなたに出会うためには、あなたを地獄に落とすしかなかったとしたら、それも運命ですか、あなたに殺されることだけが、私の救いです」我把你推下了地狱，但也因此我们在一起。

如果我不曾那样做，你就不会有罪恶感。

如果和你相遇意味着我必须要把你推下地狱，这样也能算是命运吗？

然而，命运不就是偶然吗？

偶然得到，然后偶然拥有，也可能偶然失去。

某个人从海底传来的声音，气泡一样飘忽隔离，耳骨发痒。

一种脆弱的恳求声，不幸有人听到了它，被拖进了深渊，所幸留下的却是一个沧海遗珠的余味结局。

「うれしい、その言葉を知ってましたが、うれしいと感じたことは、その日まで一度もありませんでした」快乐...虽然很早就知道了这个词语，但在此之前却从未有过这样的感觉。

现代爱情是大型表演和集体幻觉，人人都拼命追求完美。

可我偏爱你的不完美，偏爱你那颗破碎而闪闪发光的心。

那些对心上人的憧憬和希望，是否只是自我幻想的投影，他们爱的是你，还是为你添加的光环？

我想，关于你已经不是浮光跃金的喜欢，对于古怪的你的爱让我更平静地接受古怪的自己，对于善意温柔的你的爱让我拥有更多力量去做残缺的我原本不会做的事。

爱是一种意志，一种支撑我们在糟糕世界活下去的意志。

世界太暗了，暗到看不清前方的路，但如果已知尽头有一个爱的人，那就是我的乌托邦。

有人让你对未来充满期待过，让你积极向上过，让你在黑暗中寻找到光明过，那你们的相遇就有意义。

非常有意义，即便只有一分钟，也值得你用一生去怀念。

《摇曳不安的心》（ユリゴコロ）改编自沼田真帆香留2011年发表的同名小说。

这部小说在发表当时曾在日本引起过轰动，日本读者评价为”差点就要以为作者本人确实是杀人犯，不然写不出这样的小说“。

原著作者的背景让我联想到同为悬疑小说女王的凑佳苗（电影《告白》的作者），这两位女性悬疑小说作家都曾经是职业家庭主妇。

即使是职业主妇也无法抑制想象力和写作天分，创作有时候实在是老天爷赏饭吃。

说回这部电影，电影在今年9月23号上映，影院的排片并不算多。

从题材上来讲还是比较小众。

导演熊澤尚人我本来没什么印象，但今年两部他的电影都很巧合地在影院看了，这次就记得了他的名字。

他上一部电影是《想要从心中呐喊》（心が叫びたがってるんだ。

），完全的青春校园片，这次就画风一变拍起了残酷又带着温情的悬疑片。

我没有拜读原著而直接看了改编的电影。

据日本网友评论，电影因为长度原因未交待清楚一些小说中描写过的细节，虽说并不妨碍理解整个故事的轮廓，但总觉得仓促了些。

作为仅仅看了电影的观众来说，时长128的电影已经尽量把故事叙述地完整，尤其对日记和现实穿插着叙述的节奏掌握得非常不错。

（以下含有部分剧透）杀人笔记的主人是男主角亮介的母亲，她由于自小患有脑补的疾病，对于感情和同理心有缺失，在一次偶然的杀人后体会到了快感，之后也继续毫无愧疚地杀害了数个无辜的人，虽然一直未被逮捕，但终究这行径也影响到了她自己的整个人生。

饰演女主角的吉高由里子再次让我惊艳，第一次被她惊艳是看了她的出道作《蛇舌》，之后几乎所有的作品包括纯商业电影也都非常好看，演什么都能演出真实感。

有几位演员就是看到TA是主演就可以放心观看，很少遇到烂片。

女演员有吉高由里子、天海佑希、宫崎葵。

男演员有绫野刚、松山健一、山田孝之、加濑亮、染谷将太。

这些演员首先本人看起来就漂浮着一种奇妙气场，其次每换一个角色都能完完全全地变成那个人，演技长期在线且每次都有突破。

现在日本商业片的御用小鲜肉，真的是演技捉急，主要依靠瞪眼和大吼大叫表达情绪，粉丝买单也没办法。

这是摆到哪里都一样。

这部电影正常人看来一定有几处会让人感到不适。

电影的分级是PG-12（小学生以下需要成年人陪同观看），并没有过分渲染死亡暴力，只是也没有刻意避开。

观众可能看了心里一揪，正好也衬托出日记主人的冷酷无情。

再前一次感到不适的电影是上周在电影音乐鉴赏课上看的小林正树的《切腹》，1962年的电影虽说是黑白的画面，但切腹时特写的镜头还是让人头皮发麻。

声音也是导致头皮发麻的一个重要原因，《切腹》里在自己肚子上划拉一刀的时候，用的音效类似于把切西瓜放大十倍的声音（什么烂形容…）。

现实中自然不会有这种响度，但是放在电影里却不会突兀，电影追求的并不是真实而是注重表现力来突出某个场景。

（《切腹》这部电影的历史背景挺有意思，但我的注意力全部在60年代对于男演员的审美上。

到底是什么将大众审美从浓眉大眼一身正气的男儿引向了白皙柔弱的小鲜肉？

大概是个社会学的课题。

）同样有“切割”这个动作，《摇曳不安的心》在割腕的时候使用的音效也让我印象深刻。

这里就没有用“切西瓜”的音效，毕竟是手腕上而且不必要表现出撕心裂肺的感觉，反而要表现一种快感。

所以这里的音效用的是类似于武侠片里拔刀出鞘的“噌——”地一声。

发现用文字形容声音挺难的，翻拍自小说的电影却是完全依靠平面的文字，搭建出一整个场景、动态画面、音乐音效。

不禁再次感叹人类之想象力。

无论是从无到有的创作者还是将世界观丰满起来的构筑者，因为有了这些将灵感实体化的人，我们才能坐在台下接受一次又一次的精神洗礼。

让人觉得头皮发麻或者起鸡皮疙瘩的艺术作品未必是最优秀的，但一定是给自己带来一些新的震撼的。

电影、小说、音乐等等，我们吸收各种形式的内容，是因为我们想要获得、想要感知更多的体验和精神。

或许谁都有过ユリゴコロ吧。

台下台上都上演着人间悲喜剧，台前台后我们都各怀心思，可我们还是普普通通地生活着。

即使偶尔产生摇曳不安的心思，波动了最深内心的湖面，最终也会回归于平静。

【完】<严禁任何形式的演绎、复制及转载>

有被感动到，爱果然是永恒的话题，也是被救赎的最大力量。

一直在寻找的百合心就是爱吧。

不得不感叹命运的形式多么残酷，毁灭与拯救仿佛是冥冥之中的早已注定，羁绊一生的复杂情绪。

堕落中的生命被赎罪的初衷按下暂停键，而此后真正的停止继续下坠甚至开始积极向上是因为爱。

有被感动到，因为爱得真挚。

爱是永恒的救赎。

本文首发“巴塞电影”有个法文成语Le coeur d′artichaut，指“人心就像一颗百合，层层剥落之后成为虚无。

”2017年9月上映的日本电影《摇曳的心》，讲述的就是女主“剥离一层层花瓣，最终呈现自我”的故事。

电影用“未婚妻突然失踪、父亲被确诊癌症晚期”的连串噩耗作为开场，却又用极其清新的色调作衬托，木楼翠树、细雨长落。

然后，从松坂桃李扮演的柳原亮介在父亲房中发现那本日记开始，影片温婉、清新的风格开始转变，开始双线推进，一主一副，一“虚”一真，以“为快感杀人”和“为爱杀人”把两代人的人生展示并交汇在一起。

主线属于过往的曾经，记载于一本名为《百合心》的日记中。

一个叫作美纱子的女孩儿，因为没有“百合心”，对周遭的一切充满了恐惧，直到她看到那个玻璃箱中的“喂奶娃娃”。

充满了“性暗示”的“喂奶”开启了美纱子心中的“黑洞”。

之后，美纱子迷恋上了向“黑洞”投祭生命。

她手下的第一个牺牲者是同学。

那一段情节，有着最清新艳丽的色彩和最残酷冷血的旁观，两相对映，成为让人毛骨悚然的诡异。

随后，是一个180度的旋转镜头，象征着美纱子的人生从此“善恶颠倒”。

这样的美纱子，注定远离人群。

她自认是“人类的半成品”，孤独与她形影不离，直到她遇到美津子。

电影中从侧面透露美纱子应该是单亲家庭的孩子，她童年的戏份至始至终没有出现父亲。

而这个没有现身的父亲，可能给她留下了很负面的心理影响。

电影也没有详细呈述美津子遭受过男人怎样的伤害，只用她一次又一次的自残和浓妆艳抹，来表达她不愿面对自我及对自我的厌弃。

美纱子从凌虐那个“就是我”的玩偶开始，永远将自己封绝于人群之外自我遗弃。

美津子一刀刀划在自己手臂上，自残的是身体；美纱子的刀，却是划在自己的灵魂中。

所以，她们懂得彼此、珍惜彼此，于人生的寒冷中抱团取暖，向往着明天。

但伤害太深，温暖太浅，她们寄望的平淡幸福，变成了遥不可及的彼岸。

无法拯救好友的美纱子，选择了结束好友的痛苦，让对方在“流血的快感”中获得永恒的“舒服”与平静。

一直认为自己的“百合心”是“杀人”的美纱子，或许连她自己都没有发现，她杀死那个纠缠美津子的拉面店店员和美津子，初衷都是爱，前者是对美津子的守护，后者充满了绝望。

相偎取暖的人不见了，生命坠入严冬，美纱子在对美津子的怀念追思中向她靠近，以美津子的内心角度，杀死了自己曾经的上司，也将自己的心沉入到更黑更深更冷的地方。

最绝望的时候，她遇到了那个蹲坐在桥边的年轻男子，人生开始出现不同……

副线则是曾经的延伸与透视，属于“真相与接受”，引导者是看日记的“儿子”柳原亮介。

他被日记中记载的“杀人魔”吸引，又因为感觉到记录的真实而慌乱、恐惧，却又吸毒一般欲罢不能。

有一天，一个中年女子出现，陆续为他带来失踪未婚妻的消息。

曾经温润的柳原亮介在一连串的打击中，变得焦躁甚至疯狂，而命运又将更加残酷的真相，摊呈在他的面前……

《摇曳的心》中充满了性暗示、谋杀、血腥、自残等重口味元素，但在它仿佛偏离常规人生的外色下，却是对备受伤害的女性的深刻讨论。

片中的“百合心”，其实就是人最本真的自我。

导演用满身尖刺的“苍耳”来代表美纱子的曾经，而苍耳的“花语”，却是“怀着绝望而戒备的心”，期待着命运注定的那个人将自己带走。

她一直追求的“百合心”，不仅仅是她自我人生的定位和归属，也象征着女性的独立和自强，还代表着“沉默的守望”。

“苍耳”与“百合”，都是美纱子。

她并不是什么“杀人魔”，只是在发现真我之前，先遇到了那个属于夜晚的自己。

美纱子心中的爱，远比片中其他人都更加浓烈炽热。

面对“爱”，她清新、柔婉如同百合；守护“爱”，她不惜双手染血。

当她遇到命运的救赎，便剥去利刺与伪装，最终呈现出真实的模样。

这部电影改编自日本女作家沼田真帆香留的同名小说，曾译作《百合心》，是作者最著名的作品之一，连续数年名列各种推理小说十强榜单。

做过家庭主妇，也曾出家修行，还与友人一起创业，年过半百后才开始创作小说的沼田真帆香留，很擅长描写女性心理的阴暗面，她对这方面的刻画不止是细腻，而是一种令人毛骨悚然的逼真，以至于有人在看她的小说时，产生过她在记录真实自我的感觉。

“杀人是我获得你的唯一方法，也是守护你的最后手段……”电影版《摇曳的心》无论是故事情节还是人物心理以及氛围，对原著都有较高的还原度，既有爱情的清新温暖，又有人生暗黑的忧伤与绝望。

电影全程都在展现这种“反差”，用清新与暗黑、华美与杀戮、鲜血与温柔的对比来告诉我们，有一种幸福来得如此艰难，如此悲凉。