九州缥缈录

《九州缥缈录》官宣定档又被撤档后，友圈就一直刷屏，果然是大IP，观众基础强大，作为单纯的剧粉，提前看了四集以及殇阳关大战的片段后，觉得剧情非常紧凑，故事连贯，非常好看，希望后面的剧集可以保持同样水准。

故事从吕归尘的视角进行讲述，通过吕归尘这个人物把九州缥缈录六本书的整个故事全部串起来，讲述了吕归尘、姬野和羽然三个少年在乱世纷争中的成长故事。

铁甲与少年

阿苏勒从小被北陆草原真颜部可汗龙格真煌收养，十几岁时真颜部不幸遭到青阳虎豹骑的灭门讨伐，他才知道自己原来是青阳可汗吕嵩的儿子，是北陆草原蛮族的世子，因他从小体弱，所以父亲起名“阿苏勒”，意思是“长生”。

回到北都城后，在大合萨帮助下，阿苏勒得以习武，偶然进入关押自己爷爷（草原英雄钦达翰王）的地牢，学会了大辟之刀——传说中盘鞑大神开辟天地的一刀。

在某次月夜狼群突袭时，为了保护父亲，吕归尘狂血暴发，在危机关头拿起父亲的剑，念出了狂血禁语：“依马德、古拉尔、纳戈尔轰加，这是我祖先的血”，用大辟之刀杀死狼王，发现自己是青铜之血体质，在生命奄奄一息时，所幸得到神秘老者用秘术以命换命救活。

“青铜之血”非常特别，据说具有这种体质的人有两个心脏，当“青铜之血”发作时，额外的心脏将为他们体内泵入远超常人的血量，使他们的力量和速度极大提升，变得无法感知疲倦和痛苦，受伤的伤口也会加速愈合，浑身肌肉变硬足以抵挡普通的刀砍，因为腕部筋肉强化也使得他们能够无限使用传说中的刀术——“大辟之刀”；但他们同时也会失去理智，会疯狂地胡乱砍杀眼前的所有人。

“青铜之血”爆发的后果非常可怕，历任拥有这种体质的草原英雄最后都暴虐疯狂，难以善终。

但吕归尘，终其一生都在努力摆脱青铜之血的诅咒，而非利用天生异质来谋取权力。

所谓“英雄”，不是舔血一生杀人如麻，也不是爬上权力的顶峰，而是为了守护更多的人。

“我拿刀，是想救人”，是吕归尘执守的仁爱与悲悯；“继承斩铁剑的人，就应该去守护更多的人”是身为君主和领袖的责任和信念；“不管我哪个哥哥想杀我，你让他亲自拿着刀来”是他的勇气和气概，只有这样赤诚的人才会一腔热血而又坚毅地说，“铁甲，依然在。

”彼时东陆大胤王室衰微，几大诸侯国群雄并起。

下唐国将军拓跋山月因为阿苏勒的斩狼刀法看上他，以联姻为名选中他去下唐国做人质，启程南下的阿苏勒改名为吕归尘。

来到下唐国后幸运地得到了羽族大美女宫羽衣的救治，也得以认识了南淮城里跟他一起偷花打枣跳板子两位主角羽然和姬野。

姬野高大勇武，黑头发，黑瞳孔，是天驱名将姬扬的孙子，是姬谦正庶出的儿子，母亲位卑早逝，在家里不受重视，地位低下，但他生性桀骜不逊，岂肯甘于人下。

姬家祖上威名赫赫，位列天启七大世家，出过屠龙的骁将，威名远扬。

在南淮城，体虚文弱的少年吕归尘被姬野骨子里那股张扬而且永不服输的韧劲所吸引，两人结下深厚友谊，这就是未来大燮朝昭武公和羽烈王少年时代的故事。

羽然由宋祖儿扮演，是宁州羽族第二王朝的公主，跟随姑姑宫羽衣旅居下唐国南淮城。

羽族血统让她出落得非常美貌，穿白衣，擅歌舞，精于辞唱，通射御，随身常佩一枚翠色的水苍玉环，后世传为“羽氏环”。

六本书拍成56集的电视剧，剧情非常紧凑，第一集就讲完了吕归尘身世和在北陆草原的少年时代，到了第三集吕归尘就已经来到了南淮城与姬野、羽然相遇。

跟其他电视剧相比，打斗和战争场面也算是比较多的，仅仅前面几集就有好几个宏大的战争场面，一开场就是北陆草原上青阳虎豹骑灭族真颜部，一个是阿苏勒用大辟之刀击杀狼王，还有一个就是在吕归尘南下途中遭遇埋伏，被火烧，与骑兵打斗，到了后半部应该有背负沉重过往的神秘杀手苏瞬卿（王鸥饰演）用铁丝杀人的戏份，华美又黑暗，非常带感。

三位少年的选角都比较符合原著。

在95后小生中，刘昊然算是影视成绩比较亮眼的，电影方面有北爱、唐人街系列还有妖猫传，担当主角电视剧有琅琊榜之风起长林，票房、收视率和口碑都不错，他的演技经过磨练也日益成熟。

他古装戏的造型特别是到南淮城之后的古代翩翩公子造型显得比较清灈，明明是一米八六的大个子，演一个身怀青铜之血的病娇少年不显得违和，发起狂来却又判若两人，性情凶残手脚凌厉一刀毙命，应该说刘昊然的演技把这个角色撑住了。

剧中每个人的表演都很真实，吕归尘在狂血暴发之时，细微的毛细血管逐渐爬上脸庞，他的神情与平时恍若两人，就连眼睛都变得一大一小，鼻子和嘴巴旁边的肌肉在轻微抽搐。

刘昊然显然hold住了这个角色，在草原时演出了北方少年的那种带着一丢丢固执和傻劲的淳朴，而到了南淮国，换上华美的服饰又变成了翩翩美少年，自带一种文弱的病娇气质，符合角色要求。

戏份非常吃重的姬野扮演者是《心理罪》的男主陈若轩，就前几集的表现来看还不错，勃勃有生气，演出来了姬野身上那种无处掩藏的桀骜不驯气质，那种不甘于现状、不甘于人下、要拼命向上爬的野心在姬野身上昭然若揭，姬野的为人处世中有一种在绝望中不惜一切向上的狠劲和对残酷命运奋不顾身的抗争。

在茶楼听歌舞无事时神情冷漠，对一切都不屑一顾，流言蜚语也懒得解释，与父亲对峙时伤心愤怒，跟翼天瞻学习极烈之枪时的迫切，与羽然在街道楼顶互相追逐时手脚凌厉，武功不俗。

殇阳关大战

提前观影时还看了殇阳关大战的战争片段，场面宏大，视觉震撼。

胤成帝三年七月，离国霸主嬴无翳（张丰毅饰演）离开帝都，领三万五千步骑经过锁河山下向东南方快速推进，意图打通王域和离国之间的通道，却被楚卫、下唐、晋北、淳、休、陈六国联军各率精锐部队堵在殇阳关内，双方大战一触即发，结果战况惨烈，成为整个九州历史上堪称最经典的殇阳关大战。

“挟天子令诸侯”的嬴无翳，有点类似三国时的曹操，他骁勇善战，兵刃是号称“斩岳”、“绝云”的一对九尺斩马刀。

他平生征战奉行“岳峙雷行”四字，手下猛将忠心耿耿，有“离国三铁驹”三名大将张博、谢玄、苏元朗（据说剧中有所修改？

）跟随，以“雷骑”“赤旅”等骑兵横行天下。

两军对垒时，8月21日御殿月将军白毅单骑至殇阳关下，与嬴无翳约定七日内决战。

在此期间，白毅找到殇阳关地下水源并下毒，导致离军三千多人中毒，两万余人身体不适。

七日后，借助风势利用烟涛之术，用大火球猛攻殇阳关，把整个殇阳关打得七零八落，这个场景让我想起了《指环王3 王者无敌》中魔兽大军攻打白城米那斯提里斯的惨烈。

嬴无翳只能率军出城突围，“赤旅”在嬴无翳霸刀率领之下，撕破了联军设下的重重防线，抛下数以万计的尸体，最后五成离军得以突围，损失惨重，大将苏元朗则殒命沙场。

不得不说张丰毅老师饰演的嬴无翳实在是霸气十足，六十多岁了看起来依然是行走的荷尔蒙。

提前观影时，到场的编剧说殇阳关大战拍摄了整整一个半月 ，除了保护演员会有武替的动作，此外每一刀每一抢都是真打，片方在战争拍摄上下了很多功夫的，殇阳关之战是具有灵魂意义的一场战役，场面宏大既悲壮又感人，时间长度也够，效果不错。

如此壮烈的战争场面，非常期待！

电视剧的服化非常良心，服装造型是曾凭借《武侠》获得亚洲电影最佳美术指导奖及台湾金马奖最佳美术指导奖的孙立；服装造型是拿过7座香港电影金像奖最佳服装设计奖，两座台湾金马奖最佳造型设计奖，还获得过奥斯卡服装设计奖的提名、大名鼎鼎的奚仲文。

所以整部剧的服装和场景都显得非常有质感。

拍摄地点是在《妖猫传》的襄阳城，带一点唐风。

跟南淮国的华美相比，北陆草原的造型看起来比较粗狂，在草原时阿苏勒身上披的衣服看似很破，乍一看起来有点像身上披着好几个麻袋，但仔细一看，身上好几件衣服然而每一件衣服的花纹都不一样，实际上是非常用心设计过的。

宋祖儿饰演的羽然很漂亮，但我个人觉得最惊艳的是江疏影饰演的宫羽衣（羽然的姑姑）的出场，浑身飘逸层叠的白衣，自带仙气，走起路来，身上的玉佩就会随着行走的体态变化而发出叮当之鸣，铿锵有韵味，完全符合《礼记》“行走则有环佩之声”的要求。

打光也属于业界良心，这算是我见过的江疏影最美的造型。

除了三位少年主角，缥缈录的黄金配角都非常出彩，有“有生当醉饮，借月照华庭”、下唐军中第一人、擅兵法斥候战术的“狐将”息衍大将军（李光洁饰演）；有挟天子以令诸侯、“越千山过大江，绝天海路漫长”的离国霸主嬴无翳（张丰毅饰演）；有野心勃勃意欲掌控时局、天启城最美的大胤长公主（许晴饰演）；有谙诡道知秘术、一心以秘术动荡九州的雷碧城（张志坚饰演）；有权谋深重意图成就霸业的下唐国君主百里景洪（张嘉译饰演）；有鹰视雄鸷的青阳大君吕嵩（董勇饰演）；有黑暗过往的神秘杀手苏瞬卿（王鸥饰演）；有借势而动野心谋权的吕鹰扬（杨玏饰演）……这些实力派的演技都是杠杠的，他们合力把原著中个性分明的角色都演鲜活了，一起把九州的虚拟大陆、虚无的飘渺岁月变成了电视剧里的真实。

非常期待后续的剧集播出。

先说一下评分，个人认为目前该剧的整体制作水准还是可以的，编剧确实问题颇多，但鉴于全剧还未结束，我暂时没有扣编剧的分，如果后续剧情确实糟糕，可能会考虑下调评分。

然后这个合集的内容有的是发到讨论组那边的，这边做个汇总备忘。

不过角色和演员表演的分析单独放在这边，阿苏勒会慢慢写，其他想写的角色可能等全剧结束后统一写。

更新2019.8.14：弃剧。

下调至三星。

我已经理解不了这个剧本，写不下去了，就这样吧。

不会修文了，非专业，里面无论对错都是现阶段我的理解，可能过段时间看法变了，那是以后的事了。

我对我近两年唯一追的这部剧，仁至义尽。

更新2019.8.24：阿苏勒不论是角色还是演员真的值得，我哭泣。

仰卧起坐怪我自己。

更新2019.8.31：完结，江湖再见。

目录：一、滔滔我为什么对小舟要杀世子这个情节感到不适 二、浅析为何天启副本让人觉得事业线推动不足，主角持续背景版三、 看剧学手法：简单分析如何实现配角上位 四、随便聊聊九州剧本问题五、说说本剧其他环节吧：摄影、服饰、色彩、道具、特效等六、从阿苏勒人物塑造看演员表演七、随便说说我为什么不喜欢失忆线的处理八、“爱”角色之迷思 九、赠九州缥缈录、阿苏勒和刘演员一、滔滔我为什么对小舟要杀世子这个情节感到不适 本来不想讨论什么Cp相关的内容，也不应该贷款滔预告内容，但是这个情节设置实在是让我感到不适，所以说说我的看法。

我认为这个情节大家观感产生巨大分歧的原因在于代入谁的视角。

代入男主视角，这是一个真爱粉发疯的事件。

男主本来事业好好的，真爱粉有一天粉上了男主，这个小哥哥好棒，喜欢他的事业路线，支持支持，还向男主表白，然而男主并没有接受，后来男主公司发神经，男主和以前有些不一样了，真爱粉觉得，哇你不是以前的哥哥了，你一定很痛苦，我来帮你结束痛苦，为了显示我还是爱你的，我们一起结束痛苦好不好。

男主视角感到迷惑，我和你又没有什么亲密关系，你对我也没有那么了解，觉得我变了就替我决定去死，你是不是有病？

代入女二视角，这是一个绝症病人看护的事件。

男主是病床上躺着行将就木的病人，人都昏迷无意识了，成天靠药水维持，病人太痛苦了， 我来帮他结束痛苦，并且我选择和他一起死。

看起来很合理，其实编剧写这段让人觉得他没带脑子。

女二视角的迷惑之处在于：1，前情你说要保护世子，且已知你哥哥才是那个坏人。

2，你领回去的不是一个发疯的世子，是看到你身上发簪有反应的世子。

3，这个重生世子对敌意很敏感，而你和三人组靠善意暂时取得了他的信任。

4，皇帝哥哥说世子不是人，发动嘴炮且苦肉计，让你二选一。

5，世子无意识情况下，人在东陆皇城，人属于南淮，他的代理人要么是三人组要么是宫羽衣，即便要替他决定生死，那也不是女二的事情。

所以这个情节给我的感觉是什么呢，是一个非世子亲密关系的单相思角色，在世子无意识给予信任的情况下，选择维护加害者，在没有取证本人意愿和亲朋监护人意愿的情况下，自我将受害者判决了，并自我感动的以为，同死是她的善良与爱的体现。

恕我直言这个情节我看不出糖来，我只觉得世子可怜加倒霉。

好在是没杀成，好在阿苏勒是男主。

否则这就是个女帝成王路上亲手斩杀白月光的故事了。

害，没啥说的了，不想骂角色的话，骂编剧总是对的咯。

二、浅析为何天启副本让人觉得事业线推动不足，主角持续背景版题外话谈谈加戏，粉圈对加戏的理解太肤浅，以为把每集人物出场时长整理出来比较长短就可以证明谁是加戏，实际上加戏与否根本和时长没关系，而是看戏肉在谁身上。

举个例子：群戏讨伐反派，主角还没发话，嘴炮大道理给配角讲，主角在旁边点头。

那么这一段的戏肉就是给了配角。

而正常群像再怎么写，一定是配角嘴炮表层原因，主角来讲嘴炮的核心内容，这样才既给了配角空间，也完成了主角性格的加深塑造。

回到天启篇，为何给人的感觉主线漂浮，推动力不足呢，很简单啊，主角参与感不足，那么为何主角参与感不足呢，因为聪明的编剧让配角互动且这些互动要不要主角都没关系啊。

天启故事线：小皇帝试图借助天驱势力对抗长公主、离国公势力，掌控天下，但最终阴谋暴露，天下大乱，以致皇城生灵涂炭，尘埃落定后，公主登位。

那么我们从主角视角讲故事：主角受小皇帝召唤，随小舟公主入天启，与小皇帝引为知己，帮助小皇帝夺位，但过程中与离国公、长公主势力接触，发现诸多疑点，产生疑心，在友情与信任摇摆不定时，发现真相，却被小皇帝反杀，小皇帝疯狂，主角为天下苍生，不得不清君侧。

你会发现主角视角下，主角需要的是和三方势力的核心发生互动，然而我们看到的是，主角仅仅和小皇帝一方势力互动。

为何如此呢。

因为天启线我们实际上是拿的一半主角视角，一半小舟公主视角。

主角甚至很少和小皇帝互动，他更多的是和小皇帝的代理人小舟互动。

这也是为什么大家总觉得主角没参与感的原因，因为他根本没有接触到核心矛盾。

同时，由于小舟公主作为代理人的缓冲，主角也就失去了直接参与离国公势力、长公主势力的互动可能（小舟公主显然不可能带主角去和自己的敌对方接触吧）。

为什么主角给人感觉工具人感，为什么主角说他帮皇帝的原因观众不信任，为什么小皇帝背叛他观众心疼的是主角本身而对这个背叛不感到愤慨，为什么小舟捅刀让人感到不适，等等。

皆与此有关。

（当然还有很多复杂的原因，既然是浅析，就懒得写了）小舟这个角色其实很可惜的，编剧可能认为，既然天启线最后的结局是女帝登基，那么必然需要描述她成为女帝的可能性，那么就一定要她又聪明，又美丽，又仁爱，又明大义，又懂谋略，又敢付出，等等。

然而这样的结果是，编剧塑造了一个全人，而全人做的事却让她的设定相互打架，以至于顾此失彼。

实际上，小舟只需要和小皇帝成为对照组就行了。

为王者，胸怀万民是为道；谋略制衡是为术。

小皇帝已杀万民，为了帝位可以至苍生于不顾，编剧却醉心于写小舟怎么懂谋略用术，忧心儿女情长，却不写小舟如何爱苍生懂道。

这是格局和情节的不匹配。

小舟在天启副本里其实不需要这么高的参与度，天启副本的核心是女帝登基吗？

不是，女帝登基是结果。

天启副本的核心是主角看到了权力可以扭曲一个人，一个帝王，以至于陷万民于不顾，最终主角收获了XXX的认识，遗憾的是这个XXX我们不得而知了。

另外，我不谈南淮是因为它是全剧开篇，且大家对南淮的拖沓已有定论。

而天启是全剧中部，到了中部还是呈现和开篇一样的问题，我个人认为更加严峻。

三、看剧学手法：简单分析如何实现配角上位题外话，本来准备写对大男主和群像剧的思考，都写了三分之一，看了昨天两集，不由笑出声来，都是多年观众了，第一次看到能玩出大女主单元剧的剧本，也是非常牛逼了，故作此篇，说说我的看法。

提前说明南淮篇不写是因为现在是天启剧情，再者手法是通的，写一个就行。

我们常说，主角是推动剧情的，配角是让人爱的。

这话看上去不假，我有时候却认为可能是因为编剧不知道如何平衡主角在剧情推动和人物塑造上的戏份，这就类似于评价他人容易，正视自己困难，配角要出彩，花样繁多，老剧里面写配角，尚且知道配角二字说的是什么定位，能够“骨肉俱齐，面面俱到”，大抵是没有私心或者能够控制私心的缘故。

如今很多剧里写配角，那是“孤篇盖全唐”，有时可能也未必是资本的力量，而是写着写着自己太爱这类角色，就恨不得把对角色的爱塞进观众嘴里逼观众吃安利。

那么本剧天启线是如何失控慢慢转变成一个单元大女主的故事，小舟公主如何实现剧情女帝登基，剧集配角上位的呢？

下面我们来简略分析一下：1、建立和主角的联系，确保角色出场机会。

配角上位第一步必然是保证出场机会，毕竟没有戏份就没有人物塑造。

而绑定主角是确保出镜的最简单的方法。

上篇说过，天启副本小舟成了阿苏勒的引路人，小皇帝的代理人，这使得我们要讲夺权这个核心剧情，就绕不开小舟，主角要参与到故事里来，不是在和小舟互动，就是小舟找他互动。

脸刷多了，存在感才有了。

2、角色互动并让主角夸奖使观众移情。

夸她，说她好，赞美她。

想想剧里哪个角色说她不好？

基本没有吧。

夸得多了，就让人以为，她受人喜欢。

最关键的是，主角得夸她，主角夸一夸，爱屋及乌，总有人会移情喜欢上她。

好感度刷多了，就有人开始从她的角度考虑问题了。

3、不断引入事件将人物互动和事件主导权转移。

故事推动，离不开事件，配角上位，也需要事件打底。

纵观天启篇至目前剧情进度的大小事件，前期我们尚能看到阿苏勒的行动力，慢慢的就觉得阿苏勒越来越边缘化。

这是当然啦，小舟作为代理人存在，小舟看不到的阿苏勒自然看不到，小舟觉得不应该让阿苏勒知道的阿苏勒更加不知道。

合谋是她，请命是她，发现真相对峙是她，被背叛情绪爆发是她，陷入两难是她……主角慢慢成为执行者，而她成为了陷入风暴的核心的人。

4、交代前情巩固观众注意力。

成为事件的核心环节还不够，观众还需要知道更多角色的背景才能更轻松的和角色共情。

于是我们看到，主角替我们和配角谈心，配角絮絮叨叨说自己过往的背景，说自己如何成为现在这样的人，于是我们发现，万一主角没有前两集流水线的北陆剧情，小舟公主就成为本剧截至目前前情最完整的角色。

交代清楚前情，我们也更容易替她脑补行为动机，为她心疼了。

5、弱化或瘫痪主角的功能让配角代为决策实现视角转移。

这招最为釜底抽薪，主角暂时功能瘫痪，剧情要发展，可不得配角顶位吗。

一般编剧干不出这事，干出这事的编剧不一般。

实际上，如果天启线剧情安安稳稳的让主角参与到核心矛盾里来，小舟乖乖做她的小皇帝对照组，死而复生后失去记忆这个环节就没有必要了。

小皇帝已经失了民心，长公主就是要搞阴谋，是不是阿苏勒杀的小皇帝重要吗，还不如让小皇帝彻底戏精一把。

那么搞出一个失忆是为了啥呢，为了顺理成章的水剧情顺带搞小舟公主的感情线啊。

为什么说是为了小舟公主呢，因为这段线问题有三：其一，于男主形象塑造无益；其二，于剧情推动无益；其三，对完成小舟公主人物塑造有益。

（不展开了，这三点很好懂）以上几项做完之后，必然有部分观众已不再关心主角的事业情感，而是把目光投向我们万众瞩目的配角了，为其动情，忧其发展，做其护卫，心心念念，“九州有你才是了不起！

”说句实话，剧情过大半，阿苏勒心里怎么想，究竟想要什么我们仍然不得而知，羽然仍然是个南淮小太妹，姬野的出人头地也不知从何而起。

反倒是一个单元配角，有完整的前情，完整的心路，完整的磨难，完整的情感，完整的事业崛起，完整的人物拔高。

编剧之偏爱，可见一斑。

另外不负责任猜测两个剧情：1、小舟为保护阿苏勒说皇帝是她杀的，阿苏勒恢复回忆说是自己杀的。

2、小舟剖白说有过一段时光你喜欢我已经满足了，即使那段时间你是失忆状态对我却是莫大的慰藉，我不能再霸占你的温柔，你这么好，还是回北陆去吧。

注意，以上两段剧情都有助于进一步塑造小舟深情不求回报、为爱敢于牺牲、端庄识得大体、相惜不能相守的“白月光”形象。

又，为啥不说小皇帝，理由有三：首先他本来就是这一章搞事的核心，反派之癫狂反衬正派之正义，但是现在小舟上位，我们看不到主角和他的对峙，以至于小皇帝对着离国公戏精。

二，他是反派，他需要前情，甚至可以让主角慢慢发现他的前情，但现在我们看到了，小皇帝发疯都是对着公主的，主角啥都不知道。

三，只有一种情况配角上位不被吐槽，就是你真的抗住了你的戏份。

欲戴王冠，必承其重。

戏眼给你了，你撑得住吗？

四、随便聊聊九州剧本问题正规的剧作分类，按年代，按题材，按地域等等，应该没有按番位按戏份的分类方法。

换言之，说大男主大女主，只是营销上让粉丝吃定心丸，知道自家偶像出场多，镜头多；说群像剧，只是让观众觉得创作难度大，团队尽心逼格高。

（可能有点武断，但我确实没看到群像剧的官方分类依据，如果有，还请提供出处）我个人的看法是，剧本创作阶段，选定了基调，选定了主视角，主角是谁，故事围绕谁展开就已经确定。

但这并不等同于就不需要刻画配角，丰富生动的配角同样也是烘托主角，刻画故事的助力。

主角成为英雄的道路上，配角渐次粉墨登场，汇为合力，共同谱写时代背景下的璀璨篇章。

我琢磨，九州一开始想达到的，可能是这么个效果。

但是为什么我们现在看到的，却是一个四不像呢？

1，有主视角，但主角驱动力模糊。

天性善良，保护他人，自我牺牲。

体现在表演里，体现在台词里，但剧情体现不够。

2，主角个人发展和剧情事件联系不足。

主角进南淮的目的是换粮食，但南淮的剧情任务是拔剑，主角进天启的目的是逃避加帮人，但天启的剧情任务是权谋加乱世。

缺少主角行动和剧情任务的联系，主角不是必须行动，危机也不是必须主角解决。

3，事件结束后，就是事件结束罢了。

主演气质倒是在经历事件后变化了，但剧情上人物塑造、人物关系、势力变动却少变化或者没变化。

事件投射到人物身上，发生了这么多，人物认识了什么，编剧没写，我们不知道。

之前分析都用的天启，那这次就来说说南淮吧，还是那句话，问题是共通的，说一个就够了。

南淮是全剧开篇，惯常来说开篇的故事和人物不会太多，以免给观众造成理解障碍。

但是南淮登场的人物可不少，三人组、百里国主、国师、两位将军、苏瞬卿、百里隐、离国公势力、辰月天驱，还带了一笔天启势力（为了后面天启线，这些势力不登场不行）。

但让人头秃的是，每个势力的目的还不一。

上来就给观众看十几个人打架，观众不晕才怪。

一边是百里隐要拔剑，一边是离国公要军费，一边是辰月要传销，一边是天驱要光复，事件还不是一个个来，是每个人依次上来唱一出，再唱第二出。

更可怕的是，这些事都是各搞各的，除了辰月一心针对主角，另外三件事主角都不是必须参与。

你要写时代波澜，浪都没拍到主角脸上，拍中站在主角对面山头的人，还把那人拍死了，结果镜头对着主角拍，你指望主角能有什么反应？

这让我觉得很遗憾，从九州的题材和制作规模，本来应该是偏向事件驱动的群像塑造。

你选定了阿苏勒作为主视角，你就要让这些事件冲着他来，是事件需要配角，而不是配角的事件，你要折磨的是主角，让他面临人性拷问，让他做出两难抉择，让他犯错误，让他收获果实。

而不是把主角放到南淮，拍张照，放到天启，拍张照。

照片上配角谈恋爱的谈恋爱，拔剑的拔剑，抢皇位的抢皇位。

看起来搞了一堆事，却让人难以提炼出主题来。

这样散漫到最后，剧要结局了，你靠谁收束线索，靠谁点明主题，靠谁拔高立意？

靠字幕吗？

又，组员羊角村的船、过于慌张的松鼠两位在两个精华帖里关于这个话题的分析已经很全面了，大家可以看看他们的分析评论哈。

另外，虽然我评论剧本，评论戏份等，其实我还是在心里告诉自己要宽容一些。

我看到的是删减版本，我做出评论的依据是来源于它，我无从知道删减前的版本是否更合理。

同时，我也理解这么大的项目，困难重重，能够顺利播出已属不易。

剧组中大家各司其职，每个岗位都有自己的难处，多些体谅吧。

哈哈哈哈，接下来我终于要写我最想写的演员表演了。

五、说说本剧其他环节吧：摄影、服饰、色彩、道具、特效等懒得截图，凭记忆简单说说。

非专业！

非专业！

非专业！

错了欢迎指出教学，但不要怪我！

其实我对这剧的其他环节还是比较认可的，奈何剧本和剪辑双重不做人，剧情一垮垮所有，导致给分让我非常纠结。

首先本剧的摄影还是不错的，审美在线，取景好看，贡献了很多漂亮的空镜，拍人的功力也不错，烧卷轴那段，那个刁钻的角度真是为画面张力增色不少。

但是！

人物对话正反打好多啊，机位这么紧张吗？

三人组逃离皇城那段长镜头很带氛围，可惜偏短，野心还是小了点。

服化道也OK，拒绝大平眉代表剧组审美已经超过80%的国内组了（可能），没有一梳平更是让我喘了一口气。

服装和道具制作很精细，尤其是女士的服装，衣服上的图案有些我原以为是印上去的印花，特写镜头发现是绣上去的，这种很耗工时。

特效做的很细腻，巴呆、爆血特效可以看出，剧组追求的应该不是那种炫酷闪耀的效果，这种更贴近现实的处理不喧宾夺主，给个好评。

主要说说色彩。

北陆：跳过，太短了才两集，主要看后面回北陆怎么处理。

南淮：白色，浅金色。

南淮是故事的开篇，主角的命运还没有启动，仍然是相对轻松的少年时光。

为了配合这一段剧情的整体气质，可以看到出现在本段的角色，大多是白色或者浅色系的服装，妆容也较为清淡，女性的服装外层运用了很多轻纱营造出轻盈的感觉。

取景相对天启部分来说，虽然都是室内取景，但空间更为开阔的感觉，也有助于营造较为轻松的氛围。

这里给我印象比较深的是阿苏勒吐血后白衣的太医过来治疗的一个镜头，光线几乎过爆了，人物身上萦绕着一圈光晕，还有阿苏勒看海螺镜的镜头，梦幻感强。

而阿苏勒的服饰，在这个阶段基本全是浅色系，材质相较天启，视觉上给人的感觉更为柔软（更容易有褶皱的面料），与人物所处的阶段相符合。

天启：黑色、深蓝色、棕色、金色。

进入天启这个大漩涡后，出场角色和整体画面颜色更重了。

女性服装刺绣、珠坠用得更多，轻纱消失了，浅色消失了，即便是小舟公主，她也不是浅粉色，而是偏粉红色的，妆容更重，人物显得更为庄重。

几个重要出场的男性服装则用了很多几何元素，对称设计，阿苏勒的服装在这个阶段基本是深蓝和黑色，面料偏硬，轮廓感强，对人物的气势有一定的支撑。

天启开阔的镜头少了，对话部分怼脸怼得更多了，空间感变弱了，压迫感变强了。

相较于南淮出现很多体积光的白日场景，天启不仅狭小空间的室内戏多，很多白天的戏也选择了光线感较弱的时段，没有体积光带来的亮堂感了，天启的环境让人觉得灰黄，不开心，侧面烘托主角纠结、郁郁的内心。

比较有印象的是阿苏勒一个人坐在栏下看大雁的镜头，那就是天启给阿苏勒的感觉。

唯一例外是羽然，她还是没心没肺的（侧面说明编剧真没准备让她在这个章节成长），所以她是这个副本唯一的浅色，只是这个浅绿色，不知道是不是恶趣味啊。

山村：白色，浅亚麻色。

阿苏勒失忆的一段，所有人暂时逃离纠纷的一段。

四个人的服装都变成了纯色，装饰去掉了，妆容浅到没有，面料也是粗布、亚麻，自然感强。

当然这之中，铁皇是唯一一个深颜色，他也确实是唯一一个要跳反的人。

阿苏勒是灰亚麻色，因为他是唯一一个不在自我状态的人。

这个部分，人物对话不怼脸了，取景取到半身了，正反打也少了，更多的是对话二人同在取景框中，有助于营造配对感。

没有很强的体积光，自然、清淡，美好的不像真的。

对于阿苏勒来说，这也确实美好的不像真的。

六、从阿苏勒人物塑造看演员表演WARNING：非专业，仅为个人看法。

我看演员表演的评价标准，并不是他们在某场戏里哭得真、笑得动人、情绪给的满这种标准，以前我是这么理解表演，后来我的判断标准变了，我更希望看到演员呈现的是一个什么样的人，这个人面临剧情里的事件，他会如何转变，演员是否有能力处理不同阶段人物的变化、与不同人物之间的关系。

换言之角色的完整性、合理性比单场表演情绪的释放更重要。

但是九州这个剧本，就目前我们看到的删减版本提供的剧情却着实让人为难。

太散太碎不说，还前后冲突，人物成长线进一步退三步，某些角色的演员处理这种巨大的跳反已经不容易，更别提给人物行为理顺动机了，因此说是分析，也很难深入分析，毕竟我们都不知道演员拿到的剧情和我们看到的是不是一回事。

说说阿苏勒吧。

首先，阿苏勒这个角色很有意思，很少见，演到且走心演就是赚到。

为什么这么说呢，因为这是一个不符合常见主角设定的主角设定。

大部分主角或窝囊或豪杰或小男人或大男人，但他的性格色彩一定是更世俗，更人性的，更有棱角的。

而阿苏勒的性格设定则不那么世俗，他的背景其实是很凄惨的，但他偏偏是“慈柔的善”，试想这么一个角色需要多大的能量、多强烈的天性才能消化掉恶，维持善意？

而同时，阿苏勒不是神，他仍旧是一个人，如果只强调他天性的善，这个角色就飘了，不凝聚，他仍然需要添加一些人的活性，这样角色才真实，观众才能触碰共情。

这也是我认为这个角色难的地方，他需要有一定的距离，因此他性格里与世人不同的地方才能凸显，才能可信，他需要放大他的核心性格，因此人们才能接受他是“本性如此”，但同时他要时不时的流露出人的痕迹，观众才能获得和角色共情的通道。

并且他还是个少年人。

少年角色的底色更纯粹，更清澈。

这不是一个为成熟演员准备的角色，成熟演员的力量感更实，会让角色显得沉重；同样也不是为一个稚嫩新手准备的角色，新手的场太轻，压不住画面角色质感会漂浮。

这样看来，剧组的选择确实寥寥无几了。

从这个角度来讲，即便我对此剧有诸多诟病，仍然得为他们选择了合适的演员叫声好。

从演员对角色的塑造来看，他首先处理的应该是找到角色的核心气质和性格。

也就是所谓的立住神魂。

神魂立住，核心把握，你会发现任凭剧情乱飞，他的角色看起来稳如磐石，仍然有一股内在的定力支撑住他，即便剧情里角色的行为再不可思议，他仍旧让你觉得他的行为是有内在逻辑的。

剧中阿苏勒的基础性格：善良、温和、坚定。

演员的处理让他的外形、气质、行动看起来符合我们对善良、温和、坚定的人的认知，他演出了这种气质，就无需再多的台词和情节去解释角色，观众已经从心底认可了角色就是这么个性格了，之后一些小动作的添加，便是进一步丰富角色，让人物显得更鲜活。

至于那些孤独、羸弱之类的，都是次要的，可以靠场景表现的，孤独、羸弱影响一个人的行为逻辑吗，显然最核心的不是这些。

其次，演员基本上理顺了剧中与其相关的人物关系。

对于阿苏勒而言，羽然、姬野是好朋友，这两个角色在的场合（尤其是偏私人场合），演员的气场最放松，柔软。

苏玛、苏尚宫偏长姐（亲人），这两个角色互动时，演员表现出孺慕感，但两人仍有轻微不同，苏玛的距离更近，苏尚宫仍有礼节距离。

对于处在非核心圈的角色，如百里国主、息衍、铁皇、白氏兄妹等，演员的处理动作更为讲礼，对话时距离更宽，减少亲近感。

而对于敌对圈的角色，如雷碧城、百里隐等，前者演出戒备，后者演出轻蔑，气场偏硬，针锋相对。

可以说，关掉声音，去掉台词，把以上这些角色和阿苏勒的互动放一起看，也能看得出哪些更为亲密，哪些更为疏远。

之后，演员尽可能的使人物的变化得到体现。

编剧、剪辑有没有清晰交代且不论，但演员的表演还是尽可能的呈现了这一点。

从北陆到南淮到天启，人物实现了由稚嫩向迷茫向坚定的转变，气场变化非常清晰。

与羽然的情感线处理还是很细腻的，家宴上的眼神戏埋下伏笔，两次书阁对话眼神、动作愈加亲昵，所以到后来表白时这段关系不显得非常突兀，而到天启时那个感动的眼神，也符合这段关系的余韵。

行文之时失忆线还未走完，按说天启刺杀这段对人物的塑造会产生重大影响，但目前我们看到的只是上半场（失忆纯白状态），恢复记忆后会如何改变尚未得知。

我对演员比较好感的一点是，他基本上没有浪费他的高光戏份。

雨夜追杀、拔剑、大婚、对峙雷碧城、狂血，只要这段戏是他的主场，他就不可能让你把眼神挪开，即使只有两分钟又如何，他就能让我觉得这段戏好看，不得不说这也是一个本事。

除此之外，条理逻辑还不错，比如说他和百里国主的关系，没有冲突时他和国主的互动偏收敛，温和，很少目光直视，抓回来后那几段对话，气势就有点对抗，目光接触增多了，你会感到角色自主性加强，要脱离百里国主的控制了。

显然，他的表演是经过思考，做过功课的，知道角色在什么时候该呈现什么状态。

当然演员问题也是有的，他自己肯定比我清楚，我这种非专业人士就说个无伤大雅的吧，演员处理害怕、恐惧之类的情绪时表情太可乐了，一演就假，挤表情，就出戏。

是演员从小到大都没怕过吗？

是因为这个原因粉丝叫他日天吗？

哈哈。

总的来说，这样一个角色是值得的，用九个月的时间去与角色共生是值得的，因为阿苏勒的核心是善，是爱，是历经坎坷磨难，仍旧轻盈，仍旧闪光。

角色强大的内心会滋养演员，演员掏空心血去补全角色，角色也会淬炼灵魂回报演员的。

羽然、姬野：祭天剧本拿好。

我不知道这两个角色是导演要求了要单纯、要木还是怎的。

按照现有的剧情，羽然即使成天没心没肺，这个三角的情感变化还是要处理的，姬野的境遇变化更大，怎么经历了家破、兵役，到了天启和在南淮时没啥变化的感觉。

二者关系南淮也给了铺垫，还能如此冷淡，直到山村才有点CP感，也是非常奇怪。

百里景洪、雷碧城：请欣赏演员信念感的成果。

明明台词不带脑，操作二百五，行为无逻辑，看起来还是一副胸有成竹、运筹帷幄，道理在我手的感觉，就知道这两个角色被抢救成如今这幅模样，已经实属不易。

七、随便说说我为什么不喜欢失忆线的处理首先骂一句江南，这个家伙以后再也不可能有这么好的运气骗到合适又卖命的人。

然后骂一句我自己，仰卧起坐，都是因为阿苏勒太得我心。

天启线风评崩盘，基本上是从失忆线开始，事实上我对这段剧情的观感非常不好，这段剧情设置还对后续剧情造成了或多或少的影响，一度让我的观剧情绪波动到弃剧。

我个人的观感中，这段剧情直接导致四个问题：1，刺杀身死轻浮化，原谅延后失去效力。

死亡是很严肃的命题，事实上天启当时的局面并没有到达需要用死亡来解决阶段矛盾的地步，这个噱头化的死亡导致观众一些列问题（伴当呢南淮呢青阳呢就给人烧了？

），也使这个情节并没有达到它应有的张力。

紧接其后的是长达12集的失忆，失忆直接回避了这个背叛身死对主角心灵带来的拷问：我面对如此的恶能否原谅能否选择为善？

观众需要看到主角对这件事情的挣扎，这个挣扎的过程不仅仅是主角的成长（我不仅仅是天性的善，我是选择为善），也是剧本深度的拓宽，这样主角的原谅才是有力的。

但是现在这个过程被略过了。

等了12集，主角才恢复记忆，演员抓住最后的丁点镜头交代了主角恢复记忆脑中的情绪翻涌和决意，最后以深沉温柔的气场说服观众他愿意原谅是合理的，但其实观众这时早已不在意这个答案了，迟来的原谅已失去它应有的戏剧效力。

2，尘舟线人物互动庸俗化，口碑分化。

实际上，我个人是能够接受走尘舟线的cp的，但我不能接受这段cp的刻画方式。

失忆这段剧情如果是导演要求的，骂导演不亏。

如果是演员自己的理解，那么她对角色的理解实在有点剑走偏锋。

结合角色的身份，她前期的态度和发生的一系列事情，失忆这段她的内心其实是很复杂的，欣喜有机会和喜欢的人多接触，又知道这是欺骗是镜花水月，何况还有两场死亡横亘在中间，她甜蜜又酸楚，开心又绝望，鼓起勇气又怯懦逃避，表现在人物行为上，怎么会毫不犹豫的主动触碰呢。

男主这时候是雏鸟，是空白的信任和亲近，可她不是，与其说这个角色这个时候会去触碰男主，倒不如相信这个角色这个时候不去触碰男主、少回应男主的触碰，这样这段关系给人的感觉反而清丽。

但整体而言，选择这样一个方式来回避前一条cp线留下的困境，快速不合理的升温后一条cp线，无论是对哪一个角色，都是一种伤害。

3，狂血的宿命感、悲剧感削弱，核武器降级。

阿苏勒悲剧和宿命感的一大表现，就在于他命如悬丝却身负狂血，狂血如诅咒带来杀戮和死亡。

狂血的戏剧美感在于它危险难控，这个情节设置的张力在于主角全力去控制它，在于每一次使用都是绝境里的不得已为之。

我想看到的控制，是主角用尽自己的内心去控制它。

然而失忆后，狂血随时开启已不再让人觉得危险，旁人吹笛可控是第一次降维，旁人割血可引是第二次降维，之后主角几次尝试控制狂血的镜头交代不清晰，又因为失忆我们难以看到主角的挣扎（闪回不足以帮助观众理解主角，也没有提供合适的人物内心表白），更是加重了这种降维感。

失忆线走到最后确实交代了狂血可以基本控制了，而这种对危险武器的状若轻易的驯服也使它的戏剧张力丧失大半，至少在我眼里，核武器成了温顺的猫咪，定时炸弹被拆除，这个梗已然无用了。

这个地方补充一下：狂血的自控描述给的视角不清晰不说，还由于视角偏离很难让人感觉这是多么难的事情，对主角内心自控是多么大的考验，代价有多大，并且这东西看起来轻易可控了，后面就一定有人会说，诶怎么这场合那场合不用呀？

不就是开狂血就能解决的问题吗干嘛不开呢（比如青州那段），核武工具化就会是这么个效果。

4，阿苏勒人物塑造半停滞，加重演员负担。

失忆段落对阿苏勒这个角色的塑造基本是停滞的，对，它是提供了一个恍若梦境的山村，一个没有负担的少年形象。

但这是编剧的逃避。

阿苏勒失忆了，所以前面留下的各种问题便不用再写，人物的挣扎思考便不用再写，拖到剧情进入下一个段落，人物恢复记忆，便需要直接面临下阶段剧情的问题，中间这么多人物心理的揣摩，如何实现失忆状态和恢复记忆状态的平滑过度，如何使处理一些遗留问题时角色行为看起来合理，这些负担全留给了演员。

如果中间没有删减，我必须批评一句编剧不做人。

实际上，12集这么大的容量，不莫名其妙的搞个失忆，就让阿苏勒死而复生（或者就重伤不用死），大家逃难，正常的主角内心思考，正常的主角自我控制，正常的cp互动升温等等，不论是人物塑造还是情感线塑造都是能正常递进的，为什么最后会是这样的呈现，恐怕只有老天知道了。

补充一段：这个剧到目前始终没踩中我内心的一个点在于，我知道阿苏勒不论经历多少仍然会选择相信选择善，但是编剧你不能因为他就是这么个人你就略过去啊，角色开口不仅仅是为自己说话，也是告诉观众啊，不要以为演员能说服我就可以省事了好吗。

八、“爱”角色之迷思在某些剧里，我希望角色得到的是世俗意义上的幸福，即亲情友情爱情事业等，这样写一是出于题材（多见于生活剧、家庭剧等），二是这符合角色设定即角色本人的追求。

而在某些剧里，我希望看到的是角色内心的超脱，灵魂的升华，这类角色的气质往往与剧作中其他人相比格格不入，因为他是接近世外之人，他追求的、在乎的可能是其他人无所谓的、放弃的，用世俗意义上的幸福来完整这类角色，似乎不太合适。

有时候，创作者出于内心的珍爱（同样也可能是不珍爱），都有可能导致其为角色设置情节与角色应有追求的不匹配。

不是不行，但会让人觉得角色没有达到他应有的高度，角色在灵魂上是不完整的。

一部剧就那么多集，受制于笔力，着力情爱，就少了灵魂，很少有创作者能二者平衡（何况本剧重心也不应是情爱）。

而更高难度的因小见大（由私情上升到大爱），从本剧的创作者水平来看，更是不能指望。

即便是着眼于情，九州的编剧在对主角的友情爱情塑造上，也是颇为另类。

友情上打破三人平衡不说，还写出演武场和天启比武两个破坏级别的情节。

爱情上的处理更是粗糙狗血惹人不适，重点描写的一段情其萌芽就让人无法接受，沁姐姐的一段纯粹是为了反转而反转。

亲情上着笔较少，反而没那么生硬。

如果说写这些杂质是为了后面转折递进，编剧似乎也没好好写，友情写了争执对立不写对话和解，爱情如同暴风雨问题却搁置不谈。

末了，友情爱情皆塑料，以至于结局长镜头独白的台词本身荒唐可笑毫无力度，演员表演和台词的共情程度是割裂的。

情爱本无错，编剧愿意送角色一段世俗幸福也无错。

囿于情爱大书特书，也就不怪观者在情感线上争论纷纷。

只是，这些噪音掩盖了其所谓“英雄之成长”最核心的部分，角色本是修心的角色，英雄之成长锤炼的也是心，既无能力二者得兼，也无能力由小及大，也不怪观者觉得主角悬浮。

那么，这样本末倒置对角色本身值得吗？

英雄之所以为英雄，在于其为人所不敢为，守人所不能守，弃人所不愿弃，愿以己身渡诸恶，承人所不敢受之伤。

剧里的阿苏勒有这个苗头，但编剧之“爱”，却模糊了重点，让其卡在半空，升华不够。

因此，对我而言，编剧如此之“爱”，太难承受。

宁可他不那么“爱”，让角色走向他的宿命，成就他的高度和完整，还好受些。

PS：观者能理解角色承认角色，不是编剧可以略过某些人物塑造笔墨的理由。

九、赠九州缥缈录、阿苏勒和刘演员假装是个文化人，别跟我谈平仄。

要是认真写估计又要写一堆字，就这样吧。

赠九州缥缈录情怀数十载，一遭要拍戏。

三月寒冰卧，六月酷暑熬。

汗血泪俱下，为不负初心。

待到成品出，变故忽升起。

我赠纸漫天，你赠十二剪。

割你骨与肉，散你魄与魂。

场内互盘算，场外骂声起。

喧嚣言语中，难辨真情谊。

剧情散难谈，角色碎难论。

点滴戏份里，闪光自己寻。

动机懒得写，脑补观众来。

让你事无成，心也不交代。

人物靠演员，共情靠自己。

观众翘首盼，今夏为剧来。

先看疑虑生，再看迷惑起。

三看业火烧，四看竟无言。

而今回头看，世事皆可笑。

我已无它想，唯一事不明。

两千人辛劳，可曾对得起？

赠阿苏勒和刘演员三月寒冰六月暑，情怀多年为不负。

借尔躯壳共魂生，同欢你喜同悲苦。

殷殷切切日夜思，殚精竭虑为你塑。

本以熠熠生光辉，七拆八散伤你骨。

戏內算盘声声起，戏外攻诟不绝息。

犹得精魂一线牵，游丝绕心仍动魄。

而今回头论前尘，不负本心不负人。

且将眼看花团处，锦绣芬芳康庄路。

写在最后：我的这个夏天，送给了九州这样一部剧，虽有遗憾不忿，但仍旧快乐多过其他。

也算不亏。

另既为九州，正好九篇，也算意外之喜。

END

无力吐槽，本来思前想后觉得没必要，无奈火大啊，这是什么玩意啊？

之前我说我是原著粉，按自己的理解来讲九州。

后来发现我真是太天真了，毫无必要。

之前忧虑的地方不是成真了就是更加严重，可惜了刘昊然宋祖儿和一大批老戏骨以及这部“蛮荒”。

这一副好牌打得稀烂也是本事了。

我们抛开一切原著来说，把他当作一部正常制作的同人剧，也是惨不忍睹啊，根本不是正常水准的电视制作。

可能和删减有很大的关系，使得前两集是灾难的叙事啊，不要说原著党不满意，这样叙事混乱，节奏跳脱，情感的铺垫一塌糊涂的电视剧，对于路人也是很不友好的，可以说北陆的铺陈设定是失败的，前后抵牾，转折滞涩，逻辑不通之处比比皆是，举例如下；青阳击破了狮子王龙格真皇的部队在真颜烧杀劫掠，阿苏勒和苏玛一行逃亡，遇见龙格被处死的刑场，然后一批妇孺登场哭亲，之后被虎豹骑追上屠杀，阿苏勒暴血救人。

第一逃亡为什么会走上最不该去的地方，第二为什么还有这么多妇孺跟着，第三阿苏勒的爆种是不是过于儿戏。

青阳在屠城啊，就算慌不择路也不可能一群人都跑到这个刑场来哭亲，导演对于屠城是有误解的，对于暴血杀人也是动画片的镜头描述。

要说是为了烘染阿苏勒和龙格乃至整个真颜的感情有很多种手法，何必选一种最为拙劣的呢？

凯旋回北都，在车上借英氏姆妈口讲明阿苏勒的来历，之后北都受降，大约是最大的败笔了，儿戏两字来拿诠释这一段最为合适不过了， 第一阿苏勒和吕嵩父子之争对话还未了结，大汗王就要分奴隶，然后瞬间有人抢阿苏勒旁边的苏玛，阿苏勒是世子啊，身边人就这样被抢吗？

（疑是丹胡） 不合逻辑，北都里的权力交错，二党争斗，四个王子你争我斗暗暗较劲是没有展示的。

拓跋是北陆人却要吕嵩和他解释北陆，是拓跋疯了吗？

做为名将的他提出在峡谷扎营？

强行制造离国进攻，苏玛陨灭。

然后吕归尘在后面复仇，其实阿苏勒是要提刀保护所有爱的人，但是保护不是主动去复仇啊。

大君把小儿子给狮子王养，等他长大被灭族了才告诉他，然后表现对这个孩子的父爱，匪夷所思。

其实导致前两集会就是强行使用原著设定却要改剧情，使得人物过于脸谱化，缺乏合理性和情感铺垫。

阿苏勒的体弱多病是靠众人口中不断强调，大概说得多了就成真的了吧？

然而实际镜头是他暴血杀人，他爆打丹胡，数次拿刀对峙敌人，十分吊诡，。

他认为自己是真颜收养的孤儿，和龙格是父子亲情，和苏玛是青梅竹马，被灭族然后强行变世子，要他“认贼作父”，之后是一两年强行感情提升，雪夜斩狼。

这样的事例在前俩集不可胜数，所有角色是靠演员自我表白，“我是谁，我干了什么” 像是一个大型ppt，一张一张的人物介绍闪过，却让人一脸迷茫。

当然我是看过原著的，我知道发生了什么，再怎么魔改我也认识谁是谁，那么路人呢？

明星粉丝呢？

第一部那么多人名地名和人物关系。

走马观花铺设定谁吃得消？

实话说，前两集是一本书的量，江南又多心理描写，确实很难改也很难拍，既然电视剧重点不是这个，而是南淮的剧情，那为什么要浪费宝贵的开头来介绍人设呢？

这些角色对于南淮影响极小，况且编剧导演也讲不好这部分（别说江南是编剧，他就是列一个大纲，细节都是编剧组打磨的，况且写书和编辑是两回事，电视的镜头语言和书是截然不同的）。

其实是不需要前两集北陆的剧情设定，直接以旁白或者开头文字表白历史即可，“初，乱世未决，英雄起于微末，年少的北陆世子被遣往下唐为质，九州大陆的故事就此开始。

”大致如此简单开局。

然后开始南淮三人组，展示这个剧组想做的东西，也是这个张晓波导演擅长的东西。

至于人设怎么改，人物性格怎么变化，那是同人剧的自由，我做为书粉不会强行绑架观众说如何如何的。

最后讲一下，撤档和删改的问题，命苦不能怪国家，虽然祖国有不合理的地方，但是九州的问题绝对是自己的。

禁令主要是四大块，血腥暴力、怪力乱神、民族团结、政治隐喻。

第一个是多删打斗，剧情可能会支离破碎。

第二个我原以为是辰月和殇阳关丧尸，本来应该极力避免的，结果提前让离国登场，把赤牙变成了这种恶心的东西，想来是为殇阳做预备，可这让人觉得真是没必要的改编，不过这部剧里没必要的太多了。

第三个是北陆的民族，注定不会去激化北陆和东陆的矛盾，所幸原著里也不是重点，是背景之一，易改。

第四个很难避开，说重了是有文字狱嫌疑，原著太多借鉴历史的了。

然后是有人说的服化道和镜头的美感和布局，这难道不是应该的，现在这个科技时代，拍不出才是奇怪的，连一些网大电影都有这样的水准了，镜头景色美丽，那为什么不去看制作精良的纪录片呢？

之所以要拍这部剧，要改编这个IP就是因为这个宏大的故事啊！

连基本的故事都没讲好，谈一些末节是何道理？

戏剧的优劣核心自然是剧本了，导演统筹不佳，编剧水平臭自然是说的得。

可怕的是档期，《长安》也是被压到现在才播又早于缥缈录，就怕相互比较，云泥之别。

18日更新关于后面八集昨天其实是带着气来评价的，虽然我没拿原著来评价和批判，但是我依旧是带着原著的有色眼镜来看待剧集的，站在自己的立场来喷开骂什么的确实不好。

带着滤镜看这部缥缈录是很不应该的，却又是珍惜这部原著的人之常情，希望大家理解。

东陆后续八集也一并浏览完毕，正如前言所讲，直接开讲南淮并无不可，所以从第三集开始这才是一部正常的电视剧。

进入了一个正常的节奏和舒服的镜头语言。

我知道这是改编，桥段改编，对白改变，人物关系进行调动，很正常，也很合理，大型IP的影视化本就如此。

如果一定苛求说要怎么怎么还原书里的东西这是不现实的，也是对创作者的不尊重。

只会落得一个“这个世界上最难伺候的一个群体叫原著粉，你永远不知道他们的标准在哪里”的评价。

也正是如此我多次强调我是从电视制作本身来评判这部电视剧，虽然带着滤镜可是也相对公允。

第三集开始这部剧的改编正式开始，和原著不同的地方很多，不一一列举了，有朋友在知乎细细列举了一大片，这里不多赘述，有兴趣的朋友可以自行去看看。

改的好的地方也很多，把故事变简单，把感情讲真挚，把人物刻画的更形象，很好，没问题。

唯一一个我想说的是“姬野”，这是后面众多改编中最为失误的地方，他是未来的羽烈王，他是整个胤末燮初永远不会妥协的人。

我们知道他的原型是赵匡胤和织田信长的融合，这样一个斗狠阴鸷的霸主会是一个说出“我是雷云少爷跟班”的人吗？

隐忍负重是刘邦是朱元璋是曹操，却万万不可能是织田信长！

当然不能去断章取义，下面是整个过程的gif，这样来看，导演想展示的是姬野的改变——从寄人篱下到傲视群雄的成长，其实这样是处理不善的。

为什么这么说？

为什么其它更大的改编都不提，却说这一点了？

我们知道改编原著，桥段什么的都可以变，唯一不能动的是人物的性格设定，你动了这个或者理解人物出了偏差，那么这部剧的核心就毁了。

举个例子讲，你能想象乔峰给人当狗，郭靖为钱砍死江南八怪，杨过强奸小龙女，令狐冲咽下最后一口气对岳不群说师傅，你说的对，我就是学了避邪剑谱吗？

人物的设定是决定他会去怎么做，他的为人处世待人接物，他和这个世界相处的方式是什么，如果动了设定，那么注定无法自洽，这几年的新射雕、新倚天的骂名甚胜便是如此。

就像江南自己的成名作《此间的少年》利用了金庸武侠人物的设定也就更容易塑造人物，简单勾勒几笔，他这个形象就跃然纸上了。

这就是戏剧的核心，来源生活符合情理，却要高于生活浪漫要有深意。

所以人物的性格设定要一以贯之，怎么能发生这个人要去做他永远不可能去做的事情呢？

所以这个变动无疑是最大的败笔，毁了这个重要的角色，最关键的是他是主角，他的人物形象没办法立得住，那么这部剧就垮了一只角。

我细细想了现在电视剧的现状，还是像我一个月之前说的那样，根源在于资本市场和大众审美。

资本的要求就是返利，越快越丰厚越好，这让整个市场的节奏只会越来越快，越来越浮躁；大众审美的提升是一个漫长的过程可以从国家层面一直说到个人，审美的提升在于好的作品的贡献，这样就是一个悖论了，有着优秀审美的观众需要好的作品，而好的作品需要有着一定审美能力的观众倒逼，这一个悖论的解决，而悖论的解决根据古希腊哲学家芝诺说的是，依靠的是“工具”。

这个工具就是分级制度。

任重道远。

而九州只是中国市场的一个缩影，其实很多东西不是办不到，而是不能去做，把一套书都想一次全部改好，要又卖座口碑又好，这是很艰巨的任务。

可是大家都要吃饭啊，那就完成一部分吧，做个容易完成的技术活——好的布景和CG，一切可以用钱解决的东西，而核心的部分完成一些，其它的就算垮了也无所谓，总有人兜底。

于是这样断裂的缥缈录出炉了，口碑可见。

又想当婊子又要立牌坊，一边喂人吃屎一边问人要屎钱，真是恶臭不可当。

这是资本要求的急功近利，我拿一部书，或者一章书来改编行不行？

前有《流浪地球》珠玉在前，能不能学习？

国外优秀的事例更多，漫威系列，指环王系列，细细想想看，同是改编大的IP作品，优秀的作品是什么样子的，流浪地球就拿了原著的三页来扩写一个故事，可以吗?可以，所以原著要说的内核没变。

指环王切掉了很多支线，有影响吗？

有，但是电影的走向很对。

他们都是拿一本书的一部分细细打磨，做出一部有自己价值和精神内涵却不违背原著的作品，而这个九州囫囵吞枣，想全部装在一个篮子里，似乎有抢一波关注再赚一笔就跑的嫌疑，这种浮躁的心态真的就注定要扑街，多少幕后辛勤工作的人就这样被否定了，他们的付出就这样变得一文不名，即便拿到了自己的报酬，也为自己惋惜，这是不爱惜羽毛啊。

为什么我骂的这样难听？

一个标榜自己会成为领军者会是一部大制作的作品干的是这样庸俗的事情，这种夸夸其谈又要骗钱的样子是让人生厌的，能做到却不去做是让人愤怒的。

希望制作者能够沉下心来好好打磨剧本，思考一下自己到底为什么做这一行，要做出一个真真正正的好作品为自己正名，让我们这些观众心悦诚服。

对于观众，其实也没什么可说的，娱乐终究是娱乐，我自己这样较真又说这些话，看起来就像精神分裂一样。

我就是想说，不要被消费主义的狂潮淹没，饭圈，爱豆追星什么的，是自然的娱乐现象却千万不要钻进里面无法自拔，“世界上最容易理解的就是明星粉，只要有他们爱豆沾边的东西，就不能说一句不好”。

电影电视做为第七艺术，带来的精神追求和正面的价值引导以及，陶冶熏陶是最主要的，裹挟而来的明星，资本只是附带品，本末不可倒置。

本来想好好好好好的喷江南，但是深思过后我竟然笑喷了。

哈哈哈哈哈。

先用下面两张图来概括恩怨纠葛。

其实江南真的挺可怜的，自从和猴子他们分道扬镳之后，“那一篇”怎么都翻不过去，每逢佳节打孩子。

过去惨痛的经历被像我这样的旁人当作冷笑话来收集，如蛆附骨，鞭尸不止。

既然过去那么多年，渴望着过着“完整”人生的江南，或许也需要一个救赎吧。

是的，“完整”的人生怎么能没有一个自我的救赎呢？？？

是的，姬野在电视剧里背叛了天驱，也过上了“完整”的人生，还渴望着救赎。

当然这一切都是我的幻想。

甚至我还幻想着江南看到我的幻想后，对我说：弟弟，想这么多干嘛，我只是个商人啊哦，江南只是个商人，我也只是个如蛆附骨的收集冷笑话的九州粉罢了。

但是，冷笑话看多了也是会腻的啊。

是啊，终究会腻的。

想必这些年，几乎所有八零九零的人都在经历一个周而复始的状态，读书时候的那些偷偷看的课外书，借着前几年的IP热潮，不管大的小的，远的近的，统统都被各种影视公司买走了。

那些作者大概也没想到，多年之后可以再赚一笔，或者大赚一笔，毕竟从前卖字也赚不了多少钱。

中间有各种情况出现，有些改的面目全非，有的因为影视剧而翻红，所以后来有些剧直接让作者参与编剧保证亲妈待遇，齐心合力。

可是对观众来说，大部分都会满怀期待，同时又担心毁了心中的形象。

在这种一次一次反复的纠结孵化中，《缥缈录》也终于被提上了制作日程，江南挂帅总编剧，大坑王完全把控剧情，一直到播出，这已经十几年过去了。

但凡看过的人，应该也都幻想过它该是什么样子。

之余我，它过去太久了，我几乎已经记不起有什么了，但我知道我也幻想过“天驱”，要不也不会听到“铁甲依然在”依然很沸腾。

小时候看出，代入人物，总是会不自觉的代入自己是主角，或者主角身边最亲近的人，因为我们视角自始至终都知道他发生了什么。

这都是十八九岁的江湖梦，仗剑天涯，征服世界，不会考虑大侠们从哪来的钱可以到处打尖吃喝，不会考虑他们怎么修炼来的，反正他们总会拿到各种秘籍，天煞孤星，随时都可以来个暴血，反正感觉自己跟他们是一样的。

而年纪大了反过来再看，那种江湖梦荡然全无，认清现实，如果生活在那种世界，不会有苍云古齿，不会懂大辟之刀，就算生活在胤朝，会有的可能只是在吕归尘在城中骑行时，路过的一个小贩？

或者就是一个被随意杀掉的一个平民等等，是被征服的那群。

在一篇采访中看到说电视剧想表达的是“英雄可能是每一个人，每一个人都可能成为英雄”，他还是有少年气的人，能沉浸在少年气而不妥协，是一种内核的支撑，能把这口气憋住，自然才有梦可以造，因为他自己很相信啊。

刘昊然 饰 吕归尘 但刘昊然是幸运的啊，虽然在差不多的年纪接触到这本书，但间隔了十年，他是故事的主角，还有江南为他保驾护航，成就了每一个男生都幻想的江湖梦，而我坐在这里看他的演绎。

他是我心中的样子吗？

不是，因为我也幻化不出一个人形。

他适合吗？

适合，因为他长的是明朗又俊秀的，还符合电视观众的需求，很亮的眼睛就会有少年气。

更幸运的是导演的审美和制作并没有拖后腿，因为都是实景，所以氛围代入感也强，科技虽好但却没有体感，演员是可以全程脑补一个场景，然后通过优秀的工业技术呈现一个完美的一个画面，可这是给观众的，给观众看的，之余演员呢，其实就更像一个道具了。

虽然大漠草原，苍山冰泊，唐城皇宫，兜兜转转9个月也挺苦的，但多庆幸。

就像为什么要去听演唱会，戴耳机听MP3不也是听一样，体感真的很重要，它是来自个人的瞬间反应，雪落在脖子里的一哆嗦，只有自己知道。

而成片是属于吕归尘的。

从预告片和两集成片看来，整个主创团队是在合并归类，间歇展示世界观，用的传统电视剧的构架模式，避免后期剪辑会乱掉导致观众就会更混乱。

导演的品味是好的，有优秀的打光和后期调色，不是那些磨皮套lut来改色调的剧，所以画面是好看的，所以个别大段落甚至有点无法节制，大概太舍不得。

对演员的演技是考验，但对大部分演员来说这种拍摄水准也是渴求的，就像电影一样，没法只当做一个说台词的符号，也不是那种可以边织毛衣边看的剧，好在它也不是那种挑战观众理解发散能力的剧，整体来说一部需要“看”的电视剧。

尤其在到处是草台班子小作坊的制作环境中，能看出导演在规整工业技术上的追求，这一点就已经在意识上领先了。

尤其提前看片是在影院，声音和画面都非常禁得住大银幕的考验，或者说本来就是依照这个标准执行的。

董永 饰 吕嵩 我很喜欢雪地送别那场戏，天色偏暗，天地苍茫一片白，父子两人，董勇演的真好（开始都没认出是董勇），小刘也接住了。

背景是弦乐铺垫，伴着呼呼的风声，远远的一个镜头，子侧身在旁，父背影看山，看不到两个人的表情，挪动一下，又有踩雪的吱吱声，董勇说了一句：“男人的告别，这样就可以了。

明日，我不送你了”。

非常好的男人戏，没过度渲染，刨除君臣身份的父子戏就应该伤感不悲壮，情绪兜得住的。

从那天起，阿苏勒开始了吕归尘的人生，姬野和羽然在后面等着他。

也希望江南的这部作代表作也可以成为演员刘昊然的新的代表作。

前几天今何在转发缥缈录的预告片，也是一件令人兴奋的事情。

朋友问我这是什么量级，我也不知道怎么形容，说了一句天山童姥和李秋水？

萧如瑟在后面也跟着转发，是多感人的事情。

十几年前打印了一张九州地图贴在书桌前，如今已经被晒褪了色。

九州世界观那段，重新建模了那张地图，连字体都没变，也很感动。

感动十年又过去，感动二十岁梦想仗剑走天涯，三十岁柴米油盐酱醋茶羡慕一下小刘这一场江湖梦吧！

写于7月27日。

我有多爱九州？

我今年23岁，大学刚刚毕业。

我十岁那年——对，就是我五年级的时候，偷偷摸摸地找到一本实体书，上面写着《苍云古齿》。

其实这本书两年前我爹就买了，但是我五年级才第一次看，看的时候就陷进去了。

虎牙。

姬野。

我认识的第一个九州里的人物就是很多年后在手机荧幕上被弹幕刷着“男二抢戏真多”“姬野令人讨厌”“叛徒”“跟班”————“狗”。

但是，我当时认识的姬野是这样的。

纯黑色的眼睛他是一头受伤的野兽。

麻木尔杜斯戈里亚，猛虎之牙撕裂卑怯者的灵魂。

这不仅仅是枪的名字，我觉得在某种意义上这也是对姬野一生的概括。

他在地宫用虎牙刺穿幽隐的肩，在涩梅谷接下霸王绝世的刀，在殇阳关万尸从中击杀尸武士，到了法场背着十二把长刀救出阿苏勒，这TM的是满足了我当时中二年纪里对少年武士所有的幻想，他长大后就是绝世的英雄，不会跟人马后。

我爱九州，他是我中二年纪的信仰。

我在那个时候毫无顾忌地喊出铁甲依然在，我相信我有一天也要成为姬野那样雷霆烈火般的人。

那个时候我五年级，10岁。

我迷上了九州。

我看完了缥缈录，后来看完了狮牙卷，再后来是潘海天的白雀神龟，然后接着是启示书，葵花录，蔷薇记，斩鞍的秋林箭，萧如瑟的斛珠夫人。

我家现在还保留的九州系列的书，刺客王朝葵和雪焚城我没看过。

但我想啊，我还能容忍九州缥缈录剧版的改动吧。

我每看一集，我就会心里哀叹一集。

我长大了，不是那个中二的年纪了。

我成不了姬野，在长江边上干一天苦活我承受不了，在靶场上握着95式的时候微微发抖，校园的生活和基层的打磨也让我认清了自己，我是该长大了。

龙格真煌当阿苏勒的阿爸，真颜没有跪着的男儿死了，阿苏勒要提刀父慈子孝，钦达翰王纳戈尔轰加被囚禁在北都城下干净明亮还有木黎将军送饭的地牢还是一脸慈爱像，我忍了；羽然男扮女装喝酒赌博唱戏，翼天瞻不当她爷爷还不认识他，没见过她飞拉着野鸡偷花跳板打枣子，在宫里当野蛮郡主经常嘿嘿嘿傻笑，我忍了；息衍大叔深情得就差把我喜欢你啊瞬卿写在脸上，排兵布阵一窍不通，靠下唐积弱的军队和嬴无翳的雷骑赤旅野战，设计成一个苦仇大恨串他好兄弟白毅人设，我继续忍；我当初认识的那个姬野，现在比武靠放水，从军当跟班。

用江南的话他更卑微了。

算了，我忍了吧。

但我还是太天真了，现在我只想把九缥当成同人剧看，但是编剧却把我当成傻子玩弄。

第十七集里我爆发了。

既然编剧把天驱武士改成东陆皇室的历代守卫，那为什么会有一个北陆部落的主君也是天驱？

翼天瞻击杀十六名鹤雪斯达克城邦的叛徒如果还不是羽人你这剧情打算怎么圆？

是羽人又为什么不认识羽然还能当东陆的皇室守卫？

姬野祖父是姬澜还是姬扬？

我想看看这些自相矛盾的坑是不是准备填还是继续留着？

——你是在嘲笑我们这些过去高喊着铁甲依然在的人么？

如今看来，显的有些愚蠢了。

铁甲依然在这个曾经振奋人心的口号，北辰之神高高在上注视世间的武士们抚摸着手里的戒指，默默念出来的口号，他们是一群为了守护天下而战斗，“不是我以天下人为猪狗，我就是猪狗”的天驱，这个又热又燃的口号失去自己原有的内涵，然后在情节上这剧就是在侮辱我的智商。

我努力认同你把你当成同人剧试图找出亮点，你却在嘲讽我遗漏下一堆不能圆满自洽的剧情伏笔。

我就是在用热脸贴上你的冷屁股还想说真香，呕。

我等着诸侯们的杀手。

二次添加于8月30日。

这部剧扑的漂亮。

我对陈昊宇这个演员并无恶意，但我只在看到二十集的我她刚刚出场那一刻我就弃剧了。

听说天启线不错，但是这终究不是那个谢圭隐匿羽林天军其中，风临晚弹奏绝世琴曲，长公主和百里宁卿抱颈求欢三幅交叉错织的画面所构成的淫靡而又血腥暗流涌动的天启。

白舟月这个角色宇宙级的改动真真实实展现了什么叫我热脸凑上你的冷屁股还要说真香之后，一股热翔扑脸的情况。

我是95后，我已经是我同龄人里还看过九州原版收藏着这个“一滴水”的唯一一位。

以后，姬野是个跟班，阿苏勒永远只是个白莲花，白舟月是航母，羽然是傻白甜，长久不会改变。

但是这种毫无逻辑不能承上启下的改编气的我心绞痛。

涩梅谷霸王奋刀强加阿苏勒，离公、姬野对手戏变三角戏，阿苏勒还帮姬野接了一刀，你在逗我。

息衍说的“我遇王，知天下偌大”，我看了本假书。

前面我都忍了，连演武场放水我都忍了，这里我真的忍不了了。

请问这里改编有何意义。

是引出后来剧情吗？

显然不是，这场戏完了就完了并未引出后来剧情。

阿苏勒越过九王调铁浮屠也是牛b。

这场戏对姬野这个人物后来的心理变化起的作用完全被削弱了。

阿苏勒也成了四不像。

哪里都来插一脚。

真当离公舍不得杀青阳世子吗？

原著阿苏勒是去救姬野，息辕还骂他不听号令，只会找死。

但那是姬野接完离公刀之后。

能让离公、姬野安安静静神交吗？

江南有毛病吗？

得了失忆症吗？

这里是一名原著党，看小说的时间不久，是在知道剧开拍后看的书。

先说一下我和剧的关系，首先我曾经是江南粉，现在粉转路，然后我直至现在也还是陈若轩和刘昊然的路人粉，同时我看过很多电视剧，是张嘉译的粉丝。

本人是个比较感性的人，所以以下说的话大多和我的感受理解有关，可能并不是事实，但是我也在努力让它接近事实。

我接触书是因为江南微博转发以及刘昊然主演的消息，于是我就了解了剧，然后看起了书。

说实话我看书一开始就是有滤镜的，因为刘昊然主演和阅读顺序的缘故，我是偏爱阿苏勒的。

但在看苍云古齿的时候，这个黑瞳少年打动了我，我印象最深的是地宫那一段，姬野一边开着玩笑，一边偷偷告诉吕归尘周围很危险，姬野并不是一个简单的人设，他是一个活生生的人，除了他自己的典型性格之外，他还带有一些非典型的东西。

阿苏勒在北陆戏中是男主不容置疑，而在东陆时他与姬野是双男主，全书阿苏勒占笔墨多，姬野的经典桥段比较多，所以说他们是双男主，剧中吕归尘男主是真的但是姬野的角色仍然非常重要。

先讲人物塑造，看电视剧的时候一开始我就懵了，因为阿苏勒的戏份直接被删了大半，人物性格还未完全展现就草草进入东陆，这时我有了第一个疑问“既然只有两集的戏，为什么不可以请小演员参演？

”如果说剧情四集以上那么必须请刘昊然出演否则将会流失大批演员粉，但是剧情只有两集的容量只要在第二集末让刘昊然出演就不会流失多少演员粉。

有些人说剧从70集剪到56集剧情被剪掉了，可是东陆戏却又有一些无用的奇怪剧情，这实在是不合逻辑。

成人出演是非常影响人物塑造的，原著阿苏勒十岁，十岁的孩子拔刀对着常年征战的叔叔，为了父亲独自面对恶狼和一个成年男性拔刀冲向父亲，把父亲挡在身后说我能行是不一样的，区别在于能力与责任。

但是编剧和导演丝毫没有考虑这个问题，令人疑惑他们到底把精力和侧重点放在哪里了。

进入东陆后苏玛被赤牙武士杀死了，从剧情可以看出阿苏勒是喜欢苏玛的，可是在南淮城中又似乎没什么悲痛之意，中间插入的三人相遇没有美感，阿苏勒的智者形象又妨碍了他本身的性格塑造。

如果要安排三人相遇其实可以直接放在为苏玛报仇那里，哪怕悲痛是夜里世子独自哭泣那也叫悲痛，可是剧里除了幻觉和梦境没有塑造悲痛，后来却又突然杀死赤牙武士，这种突然爆发不是那个温柔含蓄的阿苏勒的脾性。

后来先是说不会牺牲十万人救朋友，后边却又领着族人救姬野前后矛盾，其实如果表现阿苏勒非常纠结左右为难更可以体现他的仁慈。

再到阿苏勒救姬野时无力的威胁和天驱的牺牲，碰上姬野杀人不分青红皂白的批评，阿苏勒的角色塑造彻底完了，从一个正常人变成了圣母这个标签。

姬野角色塑造最大的问题是，抛弃了姬野的一个重要特征，即极为自我，姬野一直到都是一个很自我的人，他不会在意十万人的生死，不会在意禁军无法升官的威胁，不会三两句话就放开可以救他和阿苏勒的离国郡主，也不会把不爱他的家人的生死看的比朋友还重，少年时的姬野除了少数几个人其余人他不在意。

但是剧里姬野变成了一个普通人，但普通人是不可能统一东陆成为一方霸主的，尽管剧中他还是有野心，但这野心也是变了味的。

原著他之所以要统一东陆是因为和阿苏勒的约定、摆脱童年阴影以及振兴天驱，所以他的谥号是羽烈王，不是帝，因为这个名号对他意义不大，他晚年不幸福也没有怎么享乐。

编剧其实不明白，单单有名利之心的人是无法成为帝王的，甚至将军都当不上。

羽然角色塑造其实是三人里边最好的，但问题依然层出不穷，先是她与姬野阿苏勒的感情问题，她喜欢姬野，和阿苏勒结婚是为了救姬野，这是新婚之夜她的状态，那么为什么她又会和阿苏勒池边嬉戏。

仅因一两句话就相信姬野安好，并且撕毁休书？

虽然原著也说羽然的脾气飘忽不定，但是她仍然可以让观众产生共情，而不是让观众迷糊。

剧中她招惹雷云正柯也很奇怪，原书她也会和雷云正柯他们闹事，但她是在有姬野阿苏勒保护的情况下招惹的，敌对他们的原因是因为他们欺负而且差点打死姬野，是有逻辑的，而剧中抢钱那段有些让人摸不着头脑，不明白为什么她就要抢钱，似乎贵族流氓变成了真流氓。

配角的人物塑造，息衍是名将，同时原著最重要的特性是潇洒骄傲和通透的性格，潇洒我一直没看出来，在我看来八风吹不动，端坐紫金台无论什么事（除了苏瞬卿的事）都气定神闲那才是息衍那才叫潇洒，但剧里不潇洒，剧里的息衍有执行力，但智力似乎表现得不高，原著他对于赢无翳是毁誉参半的，剧里成了完全敌对。

（息衍能够理解嬴无翳振兴离国的想法，他思考问题是辩证的，而不是站在道德的高度上指责别人） 苏瞬卿说也想有幽隐这个孩子，这句话实在是奇怪，原著她其实一直不赞同这个孩子但是因为幽长吉她才爱屋及乌对他好，剧里成了三观奇怪，然后在必死时却说爱过息衍，按照我们中国人的习惯除非是同死否则死别是不说这种拖累对方的话的，如果要表现那么她关在地宫时可以来一个回忆息衍的部分。

百里国主应该是枭雄，这是剧设，原著他偏安一隅外强中干还很文弱，所以下唐兵的素质不行，三十年没打仗几乎不操练还爱好少年为将，但是剧里他都快年过半百了军力还是不行，没有军力谈什么称霸，而且原著他儿子虽不是帝王料但是文采极佳，而且要娶楚卫的小舟前途大好，剧里是个智障，那么为什么国主一心称霸却不赶紧再要个孩子，难道想要傻儿子败掉他辛辛苦苦挣下的基业？

再讲剧情问题，先是战争戏纯粹玩，用那么弱的兵冲击敌方那么强的兵息衍不愧东路名将，直接冲击是建立在士兵素质高、临战战斗力强再出其不意的情况下用的，用下唐士兵突袭离军，离军很快就能反应过来然后临场对下唐进行快速有效的打击，这种做法无异于自杀。

峡谷扎营的拓跋山月，直接在对方士兵中间穿过的赢无翳，一人冲击敌军本阵的姬野，这些人的军事素养都不怎么样。

然后说好的铁浮屠完美铠甲手里却拿着不适合马战的武器，并且还和赤旅打出了低于两位数的伤亡比，要知道铁浮屠是超重骑兵，如此昂贵的军队这么轻易就被杀死了，那耗废人力物力组建他们有什么意义，赤旅打铁浮屠就是食人鱼想吃大螃蟹，无从下手，马身上有马铠，刀枪不入，马与马之间有铁链和跑起来就转绞碎人的刀轮，还有固定在马身上的两丈铁枪，要是真的对阵伤亡比50:1都有可能。

厢车卫和木城楼是下唐最出名的兵种，就算我们当他们是普通车兵，车兵也不可能被轻骑兵轻易冲破，原著下唐战斗力不行是东陆倒数但最富有，打团战时是策应袭扰不主要进攻。

北伐名将叶正勋苏瑾深都是皇属军，直接听命于皇帝，剧里变成了各为其主大打出手？

不是说不能改，但剧组不能追求为了改编而改编，这类修改对于剧情塑造没有任何意义。

（编剧完全可以编几个名将的名字，何苦作践原著呢） 然后姬野每次对战敌方是高手就清一色放水，原著三十年步战第一人（指单人对战）息衍被轻易打伤，狂血爆发不提副作用，原著一开敌我不分而且阿苏勒的爷爷就因为狂血发疯赶走了奶奶然后导致她被玷污自尽，特效也用的很奇怪，也没提赢无翳刀术非常厉害，大辟之刀斜斜劈出没有特效而且狼还是穿刺伤，天驱打不过下唐这些武力倒数的家伙，武力体系基本是崩坏的。

天驱辰月原著都是宗教，一个信仰战争和分裂并且崇拜战争，会秘术即魔法，不希望一家独大喜欢搞分裂，如果他们自己强到称霸天下，那么他们也会削弱自己，一个爱好和平和统一，武力第一，传承依靠继承和收徒，前朝是国教皇帝开战都要请示他们八百人镇守天下打退过包括秘术师的十万诸侯联军，后来教义丢了没落了但是依然致力于守护天下，不希望涉入政治。

但剧里变成了皇室的禁卫军和奇怪的疯子？

幽长吉被杀是因为他想推翻胤朝重建朝代，一手持影月，影月原著是幽长吉的刀，刀柄里有谋反的诸侯名册，一手有苍云古齿剑，可以打开天驱武库，这一切是为了天驱，但天驱不涉政权斗争，所以其余六宗主下令诛杀杀了他。

这本来是个很严肃很宏大的问题。

但剧里变成了为了自保杀死幽长吉，这拉低了故事的层次，而且贬低了天驱，真是不配“铁甲依然在”这五个字，还加上了男主北陆人加入东陆禁卫军的剧情BUG。

再谈谈制作，先说配乐，配乐我觉得问题最大的是姬野转枪没有伤到父亲那一段，不明白为什么要有那么激昂的音乐。

昨日青丝，冢间红骨有一段评书演唱，南淮是南方城市，评书不分地界但是曲艺有地域差别，而且唱的我觉得很难听，但南方人居然还叫好。

中间似乎有小提琴还是中提琴的配乐但是那个不搭氛围，不晓得为啥不换成二胡。

但是配乐也有高光，剧里巅峰目前是在21集高楼上唱的昨日青丝，冢间红骨，我听了十几遍，真的很好听，但也就这一处好的配乐。

再说道具，蛮族人使用羊角和双头刀这种步战奇门兵器真的很奇怪，这两种如果马战很可能冲击力大的时候弄伤自己。

剧中很多刀弧度都像断了一样，尤其是铁颜的刀，原著讲解过为什么刀要有弧度，因为这样不会卡在铠甲里，但是剧里哪样只怕卡的更快。

姬野的抢原著有虎头浮雕，但是剧里没有做，没做就没做姬野修栈道时那个小官还说缠绕有魑虎，敢问他是怎么看见的！

蜘蛛丝还原的不错，解释了原著都解释不了的刀丝怎么用的。

剧里羽然戴过一个蔷薇公主的面具，但那个东西配色奇怪还很丑为什么会带那个东西？

羽然不戴不是更好看吗？

服装上配饰都是硬东西，穿在身上会很难受，可是他们还是要穿。

最后，谈一些戏外的东西，先是改编。

有人说抛去原作看不行吗？

为什么非要有原著先入为主？

因为它借用了原著的声名，而且大家要知道九州缥缈录几乎不可能拍第二次，也就是说一次魔改以后就再没有契合原著的电视剧了，大话西游很多人喜欢，豆瓣评分很高，但是如果西游记唯一的电影乃至于影视作品只有大话西游一部那只怕无数人会使劲骂他吧？

剧情这样改编其实是严重坑小说的，他即使宣传使得小说出名了但是受众不一样啊，宣传力不强的。

有些人说制作者用心了，是钱不够，应该包容。

这话放在部分电视剧上是对的，放在九州缥缈录上是错的，首先导演编剧真的没用心，特辑导演中导演说九州就是一个天阿苏勒是温柔的白云羽然是惊艳的彩虹姬野是爆发的闪电，这种公式套我小时候很喜欢使劲套，现在不喜欢了，因为机械类比误差太大。

姬野最重要的是爆发？

爆发什么的只是表象而已，孤勇二字关键点在孤不在勇，姬野的关键是内心的贫瘠与极度的自我，这是他的精神内核。

他的力量、野心和勇气都不是没来由的。

阿苏勒是很温柔，但是导演一口一个温柔的阿苏勒却拍的不对，温柔这个词的关键是体贴，原著用很多笔墨就是为了渲染好阿苏勒，剧里直接略过了，而且原著阿苏勒的体贴伴随的是他看起来的弱势，剧里却看起来很强悍。

他总是查手别人的事，为了他不合时宜的道德可以不顾及他人感受。

羽然确实惊艳，但江南小说女主基本是工具人，或者说江南审美就是喜欢性格非常热烈的女性，编剧对于羽然要做的不只是理解，还有添加原创剧情丰满人物，因为原著她的形象太单薄了。

那么导演为什么要举这么一个例子呢？

因为这样举例子在一个体系里显得导演很聪明很高深，也就是说这个“理解”是用来说的，不是用来做的。

导演是拍家庭剧的，他接受这种东西第一个切入点是言情，因为家庭剧所以姬野孝义两难全，所以他跟本就不适合这部剧。

编剧拍摄不了历史？

历史其实可以拍成姬野死后多年有人整理姬野的手稿，他们依稀从字里行间窥视到乱世霸主们的少年时光。

他们不用心的另一个有力佐证是叶瑾，谁会知道那个挟持世子的离国女战俘事实上原著是个很重要的角色？

删减掉了古月衣和华烨我从心理上不大容易接受，因为原书我最喜欢的角色是华烨，他杀过很多人，中年归隐变成一位老僧，丑陋的外表与深邃的内心形成了极大的对比。

原著的角色塑造是群像，但是修改后变成了单线剧，原著的三个亮点两个完了（三个分别是“多年后……”写法，即历史，对人物内心深入的刻画和群像天下大势）内核也从悲剧的人生即苦、世界即苦以及苦中无谓又可敬的努力变成了英雄主义，感觉已经不是当初那部剧了。

那么为什么他们都不用心呢？

因为他们只顾写自己擅长喜欢的言情家庭部分，然后就是赚钱他们根本不适合改编，只适合原创那些家庭剧。

有人说剧之所以不好是因为要捧演员，这话有很大的错误，首先这部剧本身是坑演员的，演员并非受益者，而迫害剧情的是部分演员粉，演员本身没有错，剧方增加剧情肯定不是演员的要求，资方只想捞钱捞一波就走了，他们取悦的是部分演员粉，锅不在演员身上。

至于咖位的说法也是错误的，且不说咖位决定不了演技，拍个剧也要被咖位绑架？

刘昊然适合吕归尘，陈若轩适合姬野这是事实，让刘昊然演姬野这说法真的奇怪。

还有人说真正的原著粉不会去批评电视剧，因为他们已经在脑内无数次的经过很多遍了，剧怎么拍无所谓了。

这真的很佛系真得很仙，但是你喜欢一个东西你就要捍卫它，如果原著粉不发话任由演员粉丝绑架路人剧粉那某一天原作是真无出头之日了。

我期待的是《九州缥缈录》，不是挂着九州皮的垃圾。

作为学习过编剧理论的人，我很理解小说改编电视剧是需要大改的，因为小说的形式并不符合戏剧形式。

但是这部剧的编剧仍然很差劲，连基本的写对白的功底都没有，全是大白话，你的潜台词呢？

你的冲突呢？

人物维呢？

什么都没有你改编个屁啊！

改编是为了让小说更适应银幕形式，是为了更好看，而不是为了几个编剧或者导演稀碎的表现欲望和自我表达的使命。

只看重自我表达而轻视叙事原理，拿着风格却丢了形式，只能生产出垃圾，不知道中国的影视人什么时候能真正的明白这些道理。

这样的剧就不要说什么学习国外制作方法，用不讨巧的方法来拍了，在剧作上的每一次偷懒，都是把投资商的钱往水坑里丢，连剧本都处理不好，谈什么拍摄？

看了三集左右，改的不三不四的，一开始带点同情，想他改动一下是为了让节奏快一点，但是你这特么也改的太不符合逻辑了，这就已经和经典擦肩而过了，要是原著党接着看下去，定然会被喷死。

接下来说说不合理的地方1.阿苏勒是一个一开始很怂的人，那时他年龄小，但是很善良，让刘昊然直接来演，一个大块头时不时的开一下挂，让人很突兀，这里剧中的阿苏勒十分的刚，看谁不爽刚谁，这也和年龄有关系，原著中他弱小，无能，但他会用自己小小的肩膀去为苏码挡住，你就会为一个小孩子而感动。

2，由于节奏太快，也就不存在什么父子情了，他一开始认真颜部为阿爸，后来怎么马上就和杀父仇人有了感情，并重新认仇人为阿爸，这里就没有任何铺垫，强行父子情出来，原著里怎么培养我就不说了，可以自己看。

3.其中山碧空那个情节在原著里形容的十分惊艳，但是剧中没有过多花钱，特效上舍不得花钱在哪里。

4.阿苏勒的爷爷在原著里是个疯子，但到了剧中变成了傻白甜，哎，无语。

5.嬛公主请个那么老的演员是真的服了，我看都有30几岁，看的特别出戏。

6姬野的人设也被改了，他是一个孤独，骄傲，重来不服输的人，而且也是男主，我觉的后面很可能全围着吕归尘转了。

这是一部双男主的剧，写的不比盗墓的双男主差。

但是为了迎合市场。

哎7.再说羽然吧，心中的女神啊，宋祖儿气质倒是蛮符合，但是耐不住编剧，后面肯定会越来越偏。

最后，总结一下吧，这部剧的演员阵容很强大，一线小生和老戏骨都有，演技到也都在线，但是这剧情崩了，这让不是原著党的人看不懂，而且很突兀，很奇怪。

又让原著党的人不能接受这样的烂剧情。

口碑肯定是凉了，建议去看小说吧，剧情堪比权游，十分精彩，人物刻画细腻生动，让人进入一个奇幻的世界