风的另一边
The Other Side of the Wind,风的另一头(台),另起风头(港),风的另一侧
导演:奥逊·威尔斯
主演:约翰·休斯顿,彼得·博格丹诺维奇,苏珊·斯塔丝伯格,奥雅·柯达,莉莉·帕尔默,艾德蒙·奥布莱恩,梅赛德丝·麦坎布雷奇,卡梅隆·米切尔,皮特·杰森,丹尼斯
类型:电影地区:美国,法国,伊朗语言:英语年份:2018
简介:1970 年,传奇导演奥森·威尔斯(《公民凯恩》)开始着手拍摄新片,参演演员阵容也十分豪华,包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、苏珊·斯塔丝伯格和威尔斯晚年的合作伙伴奥雅·柯达,而该片最终成为他的遗作。但受资金问题困扰,最终制作过程止步于 1976 年,并很快在行业内变得声名狼藉,无法完成也无法发布。威尔斯死后..详细 >
对着如此之丰富的素材能完成剪辑真是厉害了
自我,天才,体制,对抗,远离,贫穷,还是天才。暮年,拼接,技巧,意识流,距离,愤怒,死亡,还是天才。还有网飞,记得天才。
好莱坞往事
前面七零八碎并且非常感官意像,看得云里雾里,最后三十分钟才开始奥逊威尔斯,开始伟大起来,影片中黎明之后,镜头从电影中的电影拉至现实世界中的汽车露天电影院,完美的Ending,哪怕全片的呈现不完美,仅有那几个镜头也足以永垂不朽了。该片虽然不是由威尔斯本人最终完成,但也无法阻挡它的伟大,意识通过镜头在时空的跨越中组接绵延,电影在呈现主题的过程中却已经超越了主题本身,太奇妙了。
聚焦一次电影圈的盛宴,但不止于纸醉金迷,概括了影迷和影评人或学生等依附于电影而得以寻得意义的人,而那个中心就是这位导演,本篇刻画的导演又十足的具备奥逊威尔逊的一切特点,只不过背景身份换了一下罢了,到后来很多自己说不出的话只能借自己的角色之口,和一切无意义的评判混搅在一起。人们评论电影,导演又造就了电影,电影散场一个人都没有,导演死去,最后一幕似乎述说的是记录无意义,电影在大多数人看来并没有那么重要,一切只是娱乐而已。
剪辑太碎加上手持镜头拍摄,看的我有些头晕眼花,另外70年代的嬉皮士风格元素的确不适合我,整体而言,观感不佳。
剪辑太混乱,权当素材看看。反而片中片感觉更好些…
#2000unfinished masterpiece. Dale就是Hannaford,Hannaford就是Welles,想象一下Welles那个体格在片场对工作人员以及媒体评论家大发雷霆的场面,overwhelming,所以Huston作为Welles的化身,完美演绎了一个不得志不被理解的天才、一个不会和人沟通的疯子、一个总爱毁灭掉自己创造的美好事物的混蛋、和一个对电影事业极度热爱的艺术家。Welles将自己和自己的电影理念的一次投射,而这部电影注定会是imperfect,但对比Welles晚年那么多未完成的残稿,Netflix的重剪重编即使不能代表Welles的所有想法,但倒使得这个宏大的计划重见天日,也算是达成了另一角度上的perfect了。
🤯
【釜山电影节展映】不愧是奥森·威尔斯,晚年作品依旧极为先锋大胆,在《公民凯恩》的基础上又往前迈了一大步,走在70年代乃至当今电影的前列,看得多次目瞪口呆。反复出现的多视角摄影机加强了伪纪录片质感。无对白的片中片更是无比惊艳,色彩、光影美丽动人,如梦如幻。而未完成作品的导演主角,仿佛指向威尔斯自己,感概唏嘘//【Netflix】釜山一刷大银幕体会镜头语言与剪辑的视觉冲击,如今再看官方中文字幕版,体会台词与角色关系的复杂微妙。不仅是奥森威尔斯对自我的盖棺定论,也是超越时代的先锋预言
无声的画面躁动惊艳,昏疲的谈论压抑洞见。这是一部关于 语言 的 电影。形式上与卡尔维诺的《寒冬夜行人》很相似,是一次探索现实世界与电影之间交互关系的实验,而且电影的放映总会出岔子,和《寒》里主角读小说总会被打断类似。最后,只有这种形式的拍摄能承载充满意图的琐碎谈话,但是无论是卡尔维诺还是威尔斯最后都没追求到自己理想的艺术;只能高兴他们至死都是在追求的路上。
很戈达尔。闪得眼睛痛。我还是喜欢公民凯恩和第三人、审判那样的黑白片。
看名气。
单独的场景与镜头拿出来,都让人觉得别有意味,像风一样轻盈、优雅、别致,但是当这些画面拼凑到一块的时候,那种无法捕捉到具体脉络的抓狂感则不断摧毁着那些慢慢滋生的欢愉的观影体验。
75分。镜头切的太多太快了,对话中说一句切一个,还总是有晃动的镜头,黑白片和彩色片不停切换,而布景里总有过曝造成的白,眩晕的灯和蜡烛,穿过前景的各种奇怪的人,这就够了,还要在这样的影片里放电影,在放的电影里,还在投影一些影像。好多人不知道为什么出现,好多对话不知所云,片中放的电影好多情节不知在讲什么,也没配音,从头到尾也没一句对话,我看的头昏脑涨。
让人难以理解的大师遗作,确实是绝佳的摄影和缭乱却又有秩序存在的剪辑,然而关于电影中的电影,关于导演的自讽与自我剖析,都在支零破碎的残片中被削减了可理解性,并难以得到观众的认同。也或许导演就未想过收获大众之认同。
他的处女作和遗作都像极了他的自传。他从不承认这两部电影里的自传性质,总是说讨厌别人透过他的电影分析他自己,或许《上海小姐》里无止境的镜子屋才是他的内心告白。我真的看的好难过好难过啊,为什么在电影里的预示一切都成了真:众叛亲离,穷困潦倒。明明是好莱坞复兴所有作者导演的教父,却要带上新浪潮的面具,尝试去融入那被三十出头的小胡子们统治的新世界里。他从海明威去世周年开拍,没钱了就去外面接点杂活回来接着拍,拍到好莱坞复兴的消亡。多可怖呀,这时候的学生已经不想成为他那样的作者导演了,人人都想做斯皮尔伯格。五年,拍完花了整整五年。五年等来的是伊朗革命,法国政府收缴所有的胶片。他死前都未能完成这部作品。他在处女作《公民凯恩》后的每部好莱坞作品都被剥夺了最终剪辑权,包括他的遗作。
ONE TRUE GREATEST GENUIS OF CINEMA
奥逊·威尔斯遗作,没有了天才的高超剪辑,后世怎能凭借留下的素材完成其作品?拼凑的痕迹太重,只能从镜头中膜拜命运多舛却不可一世的大师。
某种意义上可以看作F for Fake的升级版。后期Orson Welles的技术特点其实跟疙瘩很像,但好像之前没看到相关的对比。