解救吾先生

1. 分身吾先生，一个神奇的角色。

他代表了丁晟对香港大哥级影星的一次集体致敬。

吾先生，“演过很多警察”、 “我看了你电影很多年”、 “从来不演匪”，他勇敢，面对匪徒的恐吓和同一只船上的小伙子的恐惧，他循循善诱，又不失勇气，甚至还不经意间去套取有效的信息，并坚信“宁可放过一人，不能错杀一千”。

这个角色就是“钟文”，也是成龙的分身。

想必成龙看着“自己”看着“大哥”的那个月历的时候，也会感慨自己当初提拔丁晟的正确吧。

吾先生，演过赌神，却不懂得斗地主有“炸”。

这个角色就是“石一坚”，也就是周润发的分身。

想必发哥看到曾经风光无限的“高进”在镣铐中只能成为斗地主中的后腿的时候，也会感慨从”高“到”石“的变迁吧。

吾先生，友善，智情商双高，与热情的女粉丝合照（春晚也主动与贾玲合照），买小孩子的花，有一个不为世人所知（当然他的粉丝知道）有妻子。

这个角色就是“刘德华”也就是刘德华的分身。

想必刘德华看到这个长得跟自己有点像的角色在狭小的空间里爆发演技的时候，也会感慨“谁还敢说我不会演戏！

”吾先生，功成名就，日子虽有些小波折，整体还是“命好的人”，按照命的理论，他会继续事业有成下去，然而天有不测，在酒吧吃着喝着，咔嚓一声，突然就被土匪劫了！

他更是吴先生的分身，吴若甫看着曾经的自己的时候，心里一定感慨，其实我是来报仇的。

向成龙致敬，没有成龙就没有丁晟；向周润发致敬，他今年已经第二次被这样致敬了；向刘德华致敬，他怒摔DV骂王千源的时候我握紧了拳头被他man到；向丁晟致敬，这个下一段再说。

更要向吴若甫和警察叔叔们致敬，直面过去，需要多大的勇气。

2.变身我们跨文化商务交际的老师曾经说过：“海尔刚走出国门的时候，口号是‘海尔，中国制造。

’结果却相当不理想，为什么？

因为在商业世界里，民族自豪主义是毫无意义的。

”这句话放到我们的电影工业其实也万分正确。

做为一个晚育的工业，我们的类型片一直在起步阶段，警匪片，做为一个很重要的类型片，在我国大陆地区始终得不到应有的重视，过度的法治进行时化：匪徒不能太强、领导必须很强、警察必须劳模等审查元素让国产类型片始终在脚铐内跳舞。

另外一边，黑政府的韩国警匪片已经从好莱坞类型片的学习中杀出了一条血路。

究竟是“坚守国情”抑或学习中走出自己的道路？

第一次看到国产警匪片玩出东西，应该是《毒战》。

做为一部夹杂自我致敬（老杜一直很自恋我就不多说了）的警匪商业片，《毒战》第一次突破了大量警匪片的各种极限：灰头土脸的警察，被迫吸毒的警察，在路边撒尿的警察，用“头”打人的警察，一个性格复杂一度让人同情的毒贩，还有令人瞠目结舌的大结局……在我忍不住夸老杜之前我决定就此打住，说说丁晟。

说起类型片黏贴手，大部分人的第一反应都是胖子宁浩（巧了，这个人也和刘德华有很大关系），而脸型略像的丁晟则很容易被忽略。

以成龙电影起家的丁晟，向来都以超快的剪辑、扩散的镜头、粗粝的北方腔调和客串癖而在圈内小有名气。

然而做为警匪片，不论是硬汉》或是《警察故事2013》，都差一口气（虽然我出于景甜被扣的分而给警察故事2013打了高分），究其原因，剧本的燥和人物的硬（强硬和生硬同时）让丁晟始终难以进入主流优秀商业片导演的行列中。

这次的《解救吾先生》，算是他摸清了国产警匪片门道后的翻身仗之作。

何谓国产警匪片门道？

在基本不影响自己表达的情况下同时满足电影本身和各审查部门利益，便是国产警匪片近几年的巨大突破口。

警察人性化、反派传奇化、受害者立体化便是这部全景式电影成功的要素。

与《毒战》及《猎杀本拉登》（《菲利普船长》）类似，电影是依托事件而非某个主角撑起整部电影，全片的主线都发生在吾先生被绑架的二十小时之内（虽然有孔氏兄弟的支线），涉及人物线十分庞杂--警察执法线（由大领导、曹刚即吴若甫和邢峰即刘烨主打）、绑匪线（华子即王千源、胖子、不服管和酱油主打）以及被绑线（吾先生即刘德华、小窦即蔡鹭主打）。

剧本以绑架的开始和第十八小时的对峙为开场，往后徐徐展开案件大网，并逐渐将网收住。

如此全局，极易出现枯燥乏味甚至主次不分的情况，而移情更是同类电影的一大挑战。

幸而电影这点算是总结了《毒》和《猎》等同类电影的优点。

警察一线除了沿袭《警察故事2013》的谈判技巧和循循善诱，更是加入了《毒战》中劳累工作（睡醒了吧）以及同事互相照顾的小细节（过年前夕审犯人送饺子），而吴若甫和刘烨的惺惺相惜和一枪之恩也点到即止，不下过大笔墨，却已经勾勒出了警察干练却又人情味十足的一面，即男人味又亲民，而结尾的白天那轻松简单的新闻报告，更是与警察的辛苦形成对比，让人们对警察背后默默做出的努力和奉献肃然起敬。

这些都胜过无数大场面和空话的堆砌。

当然这个点到为止尚未做足：刘烨儿子这条线除了引出诺一这个梗外，倒更像是《2013》中那个工作胜过家庭的钟文的分身，这条线也突出了警员之敬业，但稍显冗余，其实可以删去。

绑匪与人质线算是电影前半段的戏眼，与华子对峙的警察和苏先生（林雪）是斗智，而吾先生与华子等人都的则是勇气与人情味。

面对绑架，小窦代表的人质代表的是我们普通人的大多数：恐惧，基本失去谈判能力，从而被任意践踏（他一被打影院就会有笑声）；而吾先生自“把手锁前面”开始，就懂得留住底牌（老婆和当兵）、激将（怒摔DV，当然这段也可以解读为他的真血性）、争取中立人士（胖子）的支持、对劫匪保留性信任（不要 报警）和争取被解救机会（撒尿）等都展现出不逊于菲利普船长的应变能力。

然而当他想吃苹果，当他与绑匪唠家常，当临走之际他一句“我也怕，我只是做给你看的”，他好像又成了我们，成了那个在鬼门关之际眼前一片模糊、几乎失去了听觉的普通人，同样是室内，同样是被绑，刘德华和成龙都在一定程度下突破了自己。

匪徒一线，算是三条线中最为神秘复杂的线。

亡命之徒华子，没有过多的闪回，没有乱七八糟的前史，连作案目的，都是吹牛般向吾先生讲出。

犯罪、作乱，仿佛是出身不好的他抵抗宿命的方式。

他自始至终的极度自信（反派千万别在作案时做爱）下又带着对母亲和孩子（兴许还有那个女人）的牵挂，亡命之徒最忌讳的便是牵挂，最终他也失败了，却是全片最华彩的一个角色，一天中的他，既可以粗暴蛮横，又可以在提及母亲时眼神一变，如同那个为了生存不讲人性，却也为妻子倒酒祭奠的蔡添明一样。

其他绑匪则扮演着身不由己又带着各自感情的角色，却也点到为止，没有过多的美化，该枪毙依然枪毙，并无善良与否一说，倒也是普及了法律意识。

除了支线的稳中有动和演员的出色发挥，小幽默小智慧向来是警匪片的点睛之笔。

虽不至于有《毒战》的人民币、喋血双聋以及“张队，我们又回来了”这种浓浓的幽默感（请原谅我又没忍住夸毒战），然而，“先给您撕个票”一出，那时的我，不顾左边情侣的鸭脖子味和右边200斤胖子的汗臭味，张开鼻孔大声笑了出来。

这一刻我确定，那个躺在按摩室的大长脸，翻了个身，他的大导之路，就要开始了。

而国产警匪片的商业化与走向世界，也不再遥不可及。

最后请允许我问一句，成龙、刘德华、周润发，哪个是吃素不吃肉的？

（好了，我准备滚去上商务与跨文化交际了，课还没有预习呢，科科）（吃素的是刘德华 谢谢网友指出。

顺带恭喜他在我的家乡拿下影帝）

如果说《解救吾先生》是一部雄性荷尔蒙至上的电影，未免有些“老生常谈”，毕竟大多数人在看过这部影片之后，都会有这样的感觉，在这个几乎没有女性角色的影片中，几个有血有肉有情有义的糙老爷们，完成了这一次惊心动魄的猫鼠游戏，当然，猫是好猫，机智勇敢，富有责任心，鼠是坏鼠，居心叵测丧心病狂，完全是反社会反人类的路数，但当老鼠从藏猫猫的老鼠，变成不怕猫的老鼠，这故事就越发的吸引人了。

战台烽很想称呼这部影片为《狼图腾》，因为在片中，无论是主角，还是配角，无论是正义的警察，还是邪恶的绑匪，以及被夹在中间的被绑架者——吾姓大明星，以及另一个被绑架而来的倒霉蛋小青年，每个人似乎都在不失时机的炫耀着自己身上的狼性，刘烨是“抛妻弃子”的夺命追踪，王千源是无可救药的丧心病狂，刘德华则是逆境生存的乐天主义，每个人都借着这份勇敢成为了自己类族的佼佼者，只不过有的勇猛，有的阴柔，有的则在温文尔雅的生存中，适时露出狰狞。

几位演员的表现，在戏外同样值得称道。

多么爱抢戏，多么爱锋芒毕露的刘烨，这一次沉稳而含蓄，将自己的低调却伺机而动的“潜伏”感送给了影片，一直以来以好心肠小人物面目出现的王千源，竟然脱胎换骨般变成了不可一世的嗜血魔王，与其说是演技开了挂，不如说是王千源厚积薄发的一次展示。

作为准本色出演的刘德华，几乎至始至终都被绑缚双手，全身铁链，动弹不得，却在那绑匪的小屋内仅有一平米的空间内，展示出他在表演道路上的炉火纯青。

最应该表扬一下的，应该是吴若甫，如果你不了解当年的吴若甫被绑架案，你也不会注意到在片中扮演警察角色的他，许多年过去，他的眼中，已经看不到仇恨与愤怒，在参与这个当年属于自己的噩梦般的经历的故事时，心理障碍，是最大的关口，没有人愿意重返曾经的泥淖，在挣扎爬出来一次，所以丁晟应该是多有考虑的，没有让吴若甫扮演自己，而是给了他一个“泄愤”的警察，来直面这绑匪，但吴若甫没有失控，也没有张扬跋扈的“公报私仇”，而是诠释了这个角色的另一种可能，冷眼旁观，这一刻，他一定已经放下了很多。

最后要为导演丁晟点赞，他已然是中华直男癌的精神领袖，从《硬汉》系列，到《大兵小将》从《警察故事2013》再到这部《解救吾先生》，男人戏份超重，热血力量爆棚，讲究力量与速度的厚实，醉心理想与梦想的交织，是他的作品中所呈现的鲜明个人符号，当然，期间的女性角色，往往是为激发男戏而来，林鹏、景甜、李梦等等，在他的手中，焕发着别样的生机。

丁晟是广告导演出身，曾经在六年的时间拍摄了三百多支广告，所以他的影片，在看似粗枝大叶的细节处，总有匠心的处理，而在热血硬汉之上，又开始发掘幽默细胞，今次拿成龙大哥、刘天王逗乐的梗随处可见，给这部本会压抑而绝望的影片，加诸了太多的快乐情绪，那些意想不到的笑料，或许是观影过程中的意外之喜。

近些年来，内地电影市场越来越好，但过于依赖明星制且主打青春爱情、喜剧等类型片的中国演艺圈，一直都是小鲜肉及大牌偶像明星的天下，对于那些缺乏外形的演员而言，总是出演非商业片，或者在出演一些没有分量或不被重视的角色或配角，但在这个竞争激烈，人才辈出的演艺圈，就算是配角，也必定是经历过严格而残酷的考验，在风云变幻的电影市场几经涤荡后顽强地生存下来的，这就叫大器晚成，黄渤、张涵予、孙红雷、吴秀波……包括王千源，他们最终红透半边天，表演技艺甩偶像明星十条街，这群人让人最为尊重的就是职业操守和极高的人格魅力，就是在逆境中对表演的坚持和不懈奋斗的精神。

王千源其实出道已过20年，大家印象深刻的莫过于他擒获东京影帝的《钢的琴》，去年的《绣春刀》，而此次要登上国庆档大银幕的《解救吾先生》，足以让丁晟登上内地警匪片导演的头把交椅。

《解救吾先生》算是内地首部不怕剧透的电影，故事很简单：以2004年“吴若甫绑架案”真实故事原型，讲述了20个小时的一场警察、绑匪、人质三方人马惊心动魄的警匪缠斗。

超级大牌刘德华演被绑架的明星吾先生，王千源演绑匪，刘烨、吴若甫演刑警队长，其他亮眼配角有林雪、蔡鹭、余凯磊、李梦等。

《解救吾先生》是难得的所有演员表现无一掉链子的作品，且不说影片剧情之紧凑、多线铺设之紧张，刘德华、刘烨等人都有现实生活的写照供紧张的喘不过气时候的观众一乐，演员表现里最值得一赞的是王千源，足以写进表演殿堂的教科书，极富个性的疯狗般的癫狂性格、小至充满或阴险或自信或焦灼的眼神、看似随意实则万分谨慎的动作细节，都流畅、巧妙地结合在一起，使得其饰演的“华子”这个角色富于艺术的完整和饱满而不致沦为单一、生硬的脸谱化境地。

这样的银幕张力，华语电影人也只有梁家辉、吴镇宇、黄秋生等寥寥几人掌控得了。

很明显，王千源此次的演绎，用了许多技巧，既有方法派的东西，即通过外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性，影片中王千源为华子这个角色设计了不少小动作小表情;又有体验派的内容，强调真实的体验和内心的感受，说白了，就是感受过华子这种内心情感的体验，王千源肯定尝试揣摩过穷途末路、拼死一搏的感觉;另外也有一点表现派的技巧，这应该和王千源专业出身，本身就能通过高超的演技充分的调动情绪有关(说简单点，表现派就是我在演戏，体验派是这就是我的生活，方法派就是这是我的艺术生活)。

内地电影圈因演过反派而声名鹊起的演员并不是很多，《黑洞》的陈道明、《征服》的孙红雷、《不要和陌生人说话》的冯远征、《黑冰》的王志文等，多数都是小银屏上的形象，大银幕上寥寥，王千源此次并不另类但十分癫狂的表演，实质上并没有全盘摒弃传统内敛含蓄的表演手法，而是在彰显自己特色的同时，适当合理的加以利用各种表演技巧，达到因一发而牵动一身得演绎效果。

就像朴树《《傲慢的上校》里唱的：人如鸿毛，命若野草，无可救药，卑贱又骄傲;无所期待，无可乞讨，命运如刀，就让我来领教……

这片子，当时知道的时候就有很多看点，比如，故事是真实的，而当年的人物也有出演。

电影中故事讲得很好，全程很紧张，虽然基本知道结果，但大反派演得太好了，把绑匪的精明，紧张，不安，凶狠等等都塑造得特别到位，让人觉得下一秒说不定人质说会被杀死了。

智商又高，又精明，又凶残。

电影中有许多笑点，是基于刘德华的，把他真正的人生故事带入了一点在电影中，会出乎意料的好笑。

但说实话，由刘德华来演，我经常会出戏，可能就是这种真实人生的代入，让我总有种知道他不会死的感觉，所以有时不紧张。

再次表白一下，王千源，演技太好了。

那天看完了这部“从头到脚都是高潮（by 尔冬升）”的电影后，我看见导演像个真正的北方刑警一样披着个外套，端着个水杯从我面前走过，我就在后面假少女的喊，导演导演好好看哟！！！

导演大手一挥说：好看吧！

木哈哈哈哈哈哈！

那一刻真想嫁给导演呀！

其实我不是特别喜欢《烈日灼心》，感觉太粘了，腻腻歪歪的，还有王珞丹一段不知道是什么鬼的感情戏。

我喜欢《解救吾先生》，也喜欢《白日焰火》，喜欢北方警察叔叔的干爽、凛冽、混不吝，喜欢他们的失控感，我觉得这就叫荷尔蒙。

其实我只是为了发一下这个标题，顺便帖一下我写的一篇很隐忍的稿，因为编辑老师不希望我情绪太激动。

转载请联系网易娱乐，不过应该没人想转吧……---《解救吾先生》是迄今为止今年上映过的所有电影中我最喜欢的一部。

作为一部政治正确、价值观积极的警匪片，凌厉的高速剪辑让影片的紧张、饱满程度甚至超越了《烈日灼心》，聪明、高级的幽默感，又让它比《港囧》来的更好笑、更有脑子，而在没有任何说教、旁白、注解的情况下，仅靠主题曲《傲慢的上校》中那一句“人如鸿毛，命若野草”，就将电影主题顺利升华的手法，又让让电影的意味远比《道士下山》《我是路人甲》等一系列试图通过罗列人物命运而探讨人生的电影更深远。

电影的故事改编自2003年的吴若甫绑架案，恍惚记得是吴若甫很火的那些年发生的事，影片的剧情完全还原了案发20小时的全过程。

根据网络上流传着的法制进行时纪录片来看，刘德华、王千源的很多台词，都来自当年吴若甫获救后第一时间的转折点的转述。

仿佛也是这件事之后，吴若甫开始渐渐消失在公众视野，作品变的越来越少，如今想想也许是被这突如其来的遭遇颠覆了三观，从此淡泊名利了吧。

因为源自真实事件，所以“真实”也成了《解救吾先生》最大的特点，尽管题材本身并不像近年来口碑很高的内地警匪片《烈日灼心》和《白日焰火》那样悬念重重，但导演丁晟却通过高速镜头语言的运用营造出了很强的紧张感和真实感。

这种从一开始就知道结果，再根据事件中的蛛丝马迹去推理营救的叙事方法比较像是日本电影这些年习惯运用的创作手段，而节奏上的张弛力度，又让有点像韩国电影《恐怖直播》。

环环相扣的侦破过程中没有一分钟无效叙事，而被绑架的“吾先生”、警察、绑匪，又通过头脑的较量展现出了不同的内心世界。

影片进行了媒体放映后，几乎所有媒体人、影评人都打出了高分，称其为“中国警匪片带来新气象”，这些都有目共睹，在此就不多说了。

想说的是《解救吾先生》作为一部展现内地刑警故事的作品渗透出的魅力。

我们都知道，一直以来华语最好看的警匪片都在香港，从经典的《无间道》到近年来崛起的《寒战》都是公认的好作品，然而这种香港一家独大的劲头也让观众对香港警察比对内地警察还熟悉。

迫于体制的制约，内地有很多流传于民间的精彩警察故事都不能拍，所以即便是杜琪峰带着满满的理想来内地试图再现“重庆扫黑”最终也是无疾而终，交出的内地警匪电影答卷《毒战》虽然以内地刑警孙红雷为主角，但在警、匪的形象设置上，仍然摆脱不了“香港警察”职业化、剧情化的形象，即：无论做好事、做坏事、做卧底，甚至做迷失的卧底，都特别运筹帷幄，一看就是拍电影，没有法制进行时里的故事中那种自带失控危机的紧迫感，也没有刑警这个职业应有的“小人物感”。

常常看法制节目，我们应该都知道，内地刑警办案，哪里有那么多高科技设备和无限量随便撞飞警车的财力支援，一切都是以最原始粗粝的方式进行。

比如说刘烨在《解救吾先生》中审问绑匪王千源时运用的“突审”技巧，就是要用咄咄逼人的对呛来压倒对方，内地刑警审犯人不允许使用殴打、暴力的手段，所以谈话上的气势就尤为重要，要让嫌疑人有压迫感，越是穷凶极恶的嫌疑人越不能比对方弱。

而执行抓捕也要有秒速完成的利落果敢，绝对没有做自我心理建设的时间。

这是我们从很多法制新闻类节目中看到的警察办案的样子，不华丽也不太帅，但却比过分的戏剧化渲染更让人紧张。

《吾先生》的另一个奇葩之处，在于它竟然是个很有笑点的电影，而且绝对不是《港囧》那种建立在“喜剧技巧”上的生硬搞笑，而是既萌又贱到最重要的是有脑子的搞笑。

这些幽默的地方，让紧张的情节有了舒缓的瞬间，也通过这些幽默点让每一个人物，哪怕是绑匪的同伙，形象都变的更立体。

比如说人质临死前哭着对刘德华说“你上次开演唱会我都没买到票”，比如说绑匪讽刺刘德华“演过赌侠竟然不会斗地主”，都是将心比心的在服务观众，充分尊重了观众智商的笑点。

电影艺术，作为一种娱乐形式，从诞生的那天起就背负着让观众可以运用自己的经验积累体味到导演诉求从而达到心理满足的功用，丁晟导演作为一个拍过多年广告的导演，最大的美德就是绝对不会像《港囧》一样把观众当傻子啊。

还有一个突破就是《吾先生》对“主旋律”的重新诠释。

这两年来最红的两部警匪片《白日焰火》和《烈日灼心》，在剧情上有的都是“略左”的影展路线，他们都将警察这个代表着“安全感”的职业置身于危险之中，展现的都是警察在人性与法制上的迷失。

这类电影虽然显得特别有深度有反思精神，但注定无法成为主流商业电影，而《吾先生》则是一部很“右”的电影，弘扬真善美，连绑匪都懂得尊重母亲。

更难能可贵的是，在这个无论香港警匪片还是内地警匪片，都非要给警察叔叔安一个“搅局”的妻子，一个因为办案不能回家而必须离异的家庭，一个过生日见不到爸爸的孩子，看了片尾字幕中，北京市各种公安局分局的鸣谢名单，我猜想这种剧设是公安系统的硬性规定，所以《吾先生》也有展现刘烨不能回家的镜头，但每次都只是一带而过，结尾还收在了给诺一打电话这个有趣的梗上。

相比起我之前看过的像歌颂焦裕禄一般歌颂公安干警的《警察日记》，真的不得不说，没有感情纷扰、没有家庭拖后腿的警匪片真的太过瘾，轻描淡写的家庭关系，反而让人对警察叔叔们更容易肃然起敬。

刘德华扮演的“吾先生”，虽然演的是别人的故事，但却是在演自己的身份，这几乎是刘德华最近几年的角色中，唯一一个表演痕迹不那么重的角色，所有人都会相信这就是刘德华。

刘烨的角色基本是本色出演，跟爸爸去哪儿里面脾气差不多。

当事人吴若甫作为最熟悉剧情的人，反而是最容易让人出戏，主要是因为他的声线太播音腔。

当然这一次最最出色的还是王千源，在以《钢的琴》冒头，经历了各种诡异电视剧的洗礼之后，他终于迎来了人生的又一次大爆发。

怎么来形容他扮演的这位绑匪的气质呢？

不知道大家是否还记得年初时哈尔滨延寿县杀警越狱外逃数日的嫌犯高玉伦，那时候民间被他越狱后拿小卖部月饼并留下120块钱的故事议论纷纷，这个事件给人带来的心理震动和王千源最后在监狱中，用北方纯爷们特有的“混不吝”语气对自己的母亲喊“妈，儿子下辈子再孝敬您”时带来的感觉是一样的。

这是一个敢去边境做武器交易，绑架了人一律杀死再要钱的恶人，他日日做着抢劫金库的美梦，也要强硬的要求女友生下孩子给自己的母亲养老。

“人如鸿毛，命若野草”，这就是我心中内地警匪片应有的样子。

(原文来自新京报)每当案件侦破似乎陷入毫无线索的“绝境”时，曹志刚都会打开电脑里的一段视频。

那是“我最喜爱的人民警察”颁奖晚会，那些牺牲英雄的名字，总让他默默泪流满面。

看完之后，什么都不想，再去找线索，他说“没有破不了的案，只看你下没下足工夫。

”　　时代巨变的洪流中，坚守初心，犹如傲骨凌霜。

唯有守护最初梦想的毅力和勇气，才是推动国家进步的力量。

　　2003年11月11日，我们从永安路106号出发，记录这个国家一点一滴的变化。

12年后，我们选择了30人——他们无论身处喧嚣躁动，抑或遭遇时代逆流，均以不变的信念应对万变的困局。

　　在岁月的年轮中，他们有快意、有消沉，有对酒当歌、有失意彷徨。

在一次次的磨砺中，不忘初心，举步向前。

　　在这里，时间是对信念的敬意。

　　曹志刚1971年生。

北京市公安局反恐怖总队副总队长。

从警23年，主要处置绑架、劫持、涉枪涉爆等重大危险案件，解救过包括著名演员吴若甫等170多人，被誉为“绑匪克星”。

　　1971年生。

北京市公安局反恐怖总队副总队长。

从警23年，主要处置绑架、劫持、涉枪涉爆等重大危险案件，解救过包括著名演员吴若甫等170多人，被誉为“绑匪克星”。

　　9月30日晚，北京市公安局反恐总队接到案件线索，副总队长曹志刚带队赶赴现场，在途中，他对着风挡玻璃外斑斓美丽的灯火拍了张照，配上“雨夜现场，希望所有的一切平安”的文字，发了条微博。

　　从警23年，曹志刚从一心想抓坏人的毛头小伙，变成鬓角斑白、带领百名特警的反恐队长。

即便无数次面临危险，多年不改的，仍是孩提时代就种下的警察梦，以及那句“我先上，跟着我”。

　　从干刑警时负责大要案，到任职反恐总队担负起一座城的安危，曹志刚从来没有忘记自己的责任和使命：当一个好警察，抓坏人。

但他内心更希望一切平安。

　　回放三个人的生死一夜　　10月初，以真实案件改编的电影《解救吾先生》，在全国上映。

　　当吴若甫扮演的曹警官被指定第一个冲进关押人质的院子时，已落网的绑匪主犯“华子”对他说：“里面有军用手枪、手雷，小心被爆了头!”　　影院里，“华子”对着警察得意的表情，让很多观众愤懑不已，但有三个人却痴痴地望着屏幕，沉默不语，他们是这部电影的主演吴若甫，北京反恐总队副总队长曹志刚，以及杜庆疆。

　　电影演绎的，是11年前的真实故事，他们三个人的生死一夜：吴若甫和杜庆疆被“华子”绑架，曹志刚和战友们破门营救。

　　“当时看到绑匪拿着军用武器，我已经放弃了活下去的希望，突然小屋所有门窗一块儿爆裂。

”吴若甫回忆，在那一瞬间，破门而入的曹志刚冲过去，用身体护住他们，而其他的警察，则冲向绑匪。

　　此后很长时间，吴若甫不愿再去翻动这段记忆。

就像刘德华在电影中被解救后所说的，毕竟电影是假的，这是真的。

当导演找到他时，他说我还是演警察曹志刚吧。

　　对曹志刚来说，这是他从警23年唯一一次感觉到害怕，“我记得那个冬天特别冷，冻得让人受不了”。

　　当天晚上，落网的主犯“华子”交代了屋内有9个人，他们有手枪、机枪、手雷。

准备行动前，队友们互相帮忙穿好防弹衣、带好装备，没有人说话。

　　这时，跟拍行动的一名电视编导指着曹志刚对摄像师说：“一会儿你跟住这个人，他可能出不来了。

”　　这话被曹志刚听在心里，出发到现场的2公里路，好像他人生中最远的一段路，从小到大的经历不由自主地在脑子里闪回，小时候与奶奶一起上街、当兵时训练滴下的汗水、第一天到北京市公安局报到时的情景……　　“当时想今天我可能回不来了，觉得离家特别远。

”　　凌晨两点，吴若甫被劫持22小时之后，曹志刚和其他民警到达关押人质的院子外。

　　这一刻，他突然什么都不想了。

他的任务是踹开两道房门，第一个冲进屋内护住人质。

劫匪则交给队友处置，进屋的顺序、控制歹徒的任务都已落实到人头。

一句“行动”，曹志刚翻墙破门，直扑到两个人质身上。

　　已过去11年了，那一夜对他们三人还是那么真切。

当时，被绑架的吴若甫和杜庆疆两人被铁链绑在一起，逐渐绝望的时候，吴若甫唱起了一首名为《小丑》的歌。

而当这首《小丑》在影院中再次响起，三人互看一眼，眼睛都湿了。

<图片1>　　▲1991年，曹志刚在三军仪仗队当兵时的照片。

　　初心当警察，抓坏人　　在这个“十一”长假，曹志刚照例在单位值班。

　　办公室里，床褥整洁如新，地面一尘不染。

穿着浅色T恤的他坐在办公桌前，看起来不像是和歹徒搏斗的警察，干净的面容倒像个妙手仁心的医生。

　　在书架上，陈列着各种奖章，还有一张超酷的工作照。

照片中，他皱着眉，端着狙击枪，在一处半开的窗台前瞄准。

1995年，他调入特警队，多次在解救人质任务中担任狙击手。

　　他的第一次实战开枪，是在2004年的5月。

　　那天，一个年轻人在宣武区(今西城区)马连道劫持人质，当嫌犯在人质脖子上抹了一刀，再次拿刀刺向人质时，曹志刚的枪响了。

　　第一次开枪，他回去一晚上都睡不着。

被击毙嫌疑人那张年轻而恐惧的脸，总是在他脑海里出现。

　　翻来覆去，最后回到一个简单的问题：“我为什么要当警察?”　　当警察是他童年时的梦想。

　　3岁时，奶奶带他上街。

大院前的市场总有小偷，那天一个女警察几下就把小偷制服按在地上。

周围群众在旁边鼓掌。

从那时起，曹志刚就想以后也要当警察，抓坏人。

　　当天空放白，他也解开了心结，“我当警察，不就是要抓坏人，保护无辜的人么?”　　以后的任务更加凶险，至今他一共开了4次枪，击毙3人，击伤1人。

　　特警刘迎超与曹志刚一起执行任务15年。

在他眼里，曹志刚有时候为了救人，连命都可以不要。

　　2014年一天夜里，他们准备抓捕一小区4层两居室里的嫌犯。

根据情报，里面至少有两个人，一支短枪。

　　曹志刚让大家做好准备，自己拴着保险绳，从外墙25厘米宽的墙沿一点点挪到嫌犯家阳台。

当曹志刚接连敲碎阳台两层玻璃冲进房间完成抓捕后，刘迎超才想起来，曹志刚的安全绳长度不过5米，他不可能绑着安全绳进屋抓捕。

　　曹志刚只是简单回答一句：“我怕来不及解，把绳子调长了。

”　　刘迎超把安全绳解下从顶楼扔下去，绳子坠地后还摊在地上一大截。

这也让他想起了曹志刚对警员说过的一句话：穿上这身警服，你就得付出一些东西，包括你的生命。

　　也就在这一年，曹志刚被授予“全国公安系统一级英雄模范”称号，当选“第五届我最喜爱的人民警察”，他的事迹渐渐广为人知。

　　近期在人民大学做讲座时，有同学提问，你为什么对一个职业这么痴心不改?　　曹志刚回答说以前没想过，这个问题也许是要用生命中的每一天来回答的，“当你看到母亲失去孩子，丈夫失去妻子那种生离死别的眼神，只要是个有血有肉的人都会想，谁干的，我今天一定要抓住他!”<图片2>　　▲2014年，曹志刚被授予“全国公安系统一级英雄模范”称号，当选“第五届我最喜爱的人民警察”，事迹渐渐广为人知。

　　担当没有破不了的案　　处置绑架案，就是要救人。

　　可是有的案件，疑犯先将人质杀害，之后才联系家属要钱。

遇到这样的情况，最让人揪心。

　　2006年顺义一个孩子被绑架，通过家人与绑匪的几次对话，经验告诉曹志刚和同事们，这个孩子可能已经不在了。

　　出发抓人的那天，孩子的父母、爷爷奶奶全家七八个人来到派出所的院子里，拉着他的手说，一定要把孩子平安带回来。

　　“虽然我们判断孩子已经没了，但还是抱着一线希望。

”等抓到疑犯，只找到埋孩子的地方。

怕伤害孩子的遗体，他们跪在地上用手挖，最先露出来一个攥着溜溜球的小手。

　　“每当这个时候，心里特别难受。

”曹志刚说，但作为警察，必须面对残酷的现实。

　　有一次，他们抓到嫌犯时，嫌犯交代15分钟前刚刚把人质掐死，放在家里的大衣柜里。

　　曹志刚马上带人到嫌犯家，把人质从衣柜里抬出来，发现她身上还有体温。

他们马上为她做心肺复苏、人工呼吸。

　　等救护车来了，医生说人已经走了，曹志刚含着泪还不愿意放弃。

　　曹志刚也有痛苦绝望的时候，侦查案件，就是像解谜团，有时候会一点线索都没有。

　　每当累得不行，他就打开电脑里的一段视频。

那是“我最喜爱的人民警察”颁奖晚会，那些牺牲英雄的名字，总让他默默泪流满面。

看完之后，什么都不想，再去找线索，“没有破不了的案，只看你下没下足工夫。

”　　从2006年至今，北京市的绑架案100%告破。

从警23年，他制服过400多名凶狠匪徒，解救170多名被绑架人质。

其中最小的是只有5个月大的婴儿，最大的是70多岁的老人。

　　2014年，有个被解救的人质将一个包裹送到反恐总队。

那是一个特殊的奖杯，上面写着：“人世间最动听的话语就是：我是警察，别动。

”　　曹志刚小心翼翼地打开包裹，把奖杯举起来给大家看，“那一刻真的很幸福。

”<图片3>　　▲曹志刚对警员说过的一句话：穿上这身警服，你就得付出一些东西，包括生命。

　　坚守谁也不能当逃兵　　自当警察起，曹志刚都是每周回一次家，剩下的时间都和同事在一起。

队伍里特警们私下以兄弟相称，犹如至亲。

　　有次执行任务，三个人在门口争着谁先进去。

他们知道门内有两支猎枪，谁先进去就意味着生命有危险。

最后曹志刚把其中一人往后一推，我有危险父母你替我照顾，说完踹门而入。

　　“我先上，跟着我!”　　每次有危险，他都这么说，成了他的口头禅了。

　　张熙鹏跟随曹志刚多年，有时候他抢着上，曹志刚就一把把他推到后面去。

　　反恐总队所有警察的平均年龄刚刚超过30岁，最小的1992年出生。

看着活泼、可爱的队员，曹志刚总想起他们的父母，“既然把孩子交给我了，我就有责任把他们平安地带回来。

”　　长期面对危险，队里的警察都一样，执行任务从来不跟家人说。

　　“很小时候看过一部电影叫《今天我休息》，讲的是一个警察的故事。

如今终于明白了人民警察这几个字的分量，他背后是对爱人的愧疚，对孩子的食言、对父母的欺骗，和亲人生病时不能陪伴的牵挂和无奈。

”　　深夜，曹志刚在微博上有感而发。

　　其实，早有人邀约他“干别的”，远离危险钱还多，但他从不当真。

　　去年，队里有人因身体原因辞职。

刘迎超把报告交给曹志刚时，他一抬头，眼神里都是惋惜和无奈。

　　少了一个战友，整个队伍的气氛都很压抑。

他给大家开会，说“从穿上制服的那天起，你的人生就应该规划好，我们谁也不能当逃兵。

”　　反恐总队成立后，曹志刚比以前更忙。

　　“过去面对的是一个人或几个人，现在面对的是势力，这就是区别”。

　　9月3日阅兵前，他没告诉任何人搞了一次紧急集合。

几个同事来晚了，那天他罕见地发了火。

　　“留给我们的时间是按秒计算的，晚一分钟可能造成多少无辜老百姓死亡。

如果这其中有你的亲人呢，你还敢耽搁吗?”　　特警总队副总队长刘国长，与曹志刚同时从警，按他的话说，两人是生死兄弟。

曹志刚经常半夜给他打电话，多数是聊工作的事。

　　“他从来不抱怨”，刘国长回忆，只有一次，曹志刚说最大愿望就是把手机关掉，找个没人地方呆着，什么都不想就美死了。

　　想当好警察，一定得有好身体。

工作之外，曹志刚坚持每天跑步10公里，风雨不误。

跑步时想想高兴的事，也放下了工作的压力。

　　有一天，曹志刚在长安街跑步，听见身旁一位小姑娘问妈妈：“为什么有这么多警察叔叔?”妈妈答道：“他们是在保护我们呢!”

这部影片中，华仔演的相当好，有刚被绑架与绑匪斗智的从容；有绑匪不守信用后的激动质问；有尽量保持不卑不亢不怂不硬的周旋；有将死之时含泪唱出心声的无助与超然，种种这些都演的很到位。

只不过，这个角色的设定让我感觉有些超出现实。

如果说，一开始吾先生为了让窦儿免死而出赎金是源于善，善是人能达到的境界，这点我相信，而一次又一次面对死亡威胁时吾先生的种种表现，感觉有些超出人性稍稍偏向圣者，毕竟临近死亡还能保持安慰别人的这个高度，感觉他浑身都发光了，不太现实。

但是，这也是电影的魅力所在，太真实了，那就叫纪录片了。

影片两首歌选的很好，关于人性，关于命运。

命啊，往往是给自己失败找的借口，给自己的惰性找个合理存在的理由罢了。

这是一部极具内地特色的警匪片，改变了以往我们对警匪片这种类型片的惯性认识，没有枪战，没有飞车，没有好莱坞式的精心策划，没有港片的兄弟情谊，也没有内地警察电影以前的高大全表现方式，反而用写实的镜头，粗糙的对白，真实表现了一个真实案件的侦破过程。

对于一个结局毫无悬念的警匪片，影片的重点就在于侦破过程，导演对影片节奏把握的不错，三条线的平铺叙事，用交叉剪辑很好的制造了紧张感。

同时演员的表演给本片增色不少，吴若甫重回大众视线并出演自己的真实事件让本片噱头十足，而当我看到影片中的警察时，觉得内地总演警察的人都来了。

個人電影清單#171.《解救吾先生》個人評分：7.8/10下文含剧透。

（其实剧不剧透也没差...）没去上海电影节，但也有幸赶在全国提前点映先看了这部作品。

电影在年中开始做宣传的时候便引起了我的关注，主要原因还是剧本改编自真实案件。

正片阅毕，首先最大的一个感想是：国产警匪犯罪片似乎越来越摸出属于自己一套风格了，某种程度上可以说是有别于港产警匪片的另一种张力，in a good way, of course.电影本身很容易让观众与同期的《烈日灼心》一并比较，从受众面来说《烈日》应该更为大众所接受，因为其改编自小说的剧本总会比这个改编自真实案件的剧本来得更加戏剧化（狗血化），不过偏偏这样戏剧化的剧情走向也是观众所乐于看到的。

然而我个人其实更喜欢真实案件改编的电影，就如同过去的《十二宫》，且不论电影本身以及改编得如何，但单是故事背后的真实案件就很值得在观影后翻阅回相应的资料耐人寻味地咀嚼，因为很多时候现实生活比电影演的更荒唐。

其实名人绑架案的改编电影也并非如海报所说的吴若甫就是第一案，早在90年代香港便有许多电影还原了当年的绑架案和凶杀案，与本片的题材比较相似就是《惊天大贼王》以及《插翅难逃》，直接映射了当年张子强绑架李嘉诚之子李泽钜那个创下吉尼斯绑架赎金世界纪录的绑架案（1996年的10.38亿现金，张在现场直接用几十个编织袋带走，他自己只留了4.38亿，剩下的6亿全分给手下，成为历史迄今涉案金额最庞大的且成功绑架的案子）。

而其实在这部片里面，刘德华饰演的吾先生与绑匪交谈的过程也有暗示提及到当年张子强的绑架案，与后者不同的是，吴若甫这个案子最终还是依靠神勇无比的北京公安局一战成名的刑侦手段（其实我觉得多少也有点偶然成分）侦破，而张子强的那宗案件李家并没报案（大概一是知道张子强不是一般人，二是不信任当时的腐败的香港政府及警察）。

再从这部电影的几个参与人物的角度谈谈这部电影吧：导演丁晟：丁晟之前执导过的作品有《硬汉》系列、《警察故事2013》、《大兵小将》，《吾先生》跟他从前的作品基本保持着一贯的风格：偏硬，且爱零散地在全片过程分布些笑点，不过这部的几个人物关系算是让这部作品的风格温和了一点，如：华子与他妈、胖子绑匪与吾先生、刘烨与诺一（什么鬼），这些部分是源自事实，有些则是导演有意改编为之。

华仔：惨无人道地沦为男二。

（甚至男三了我觉得...）吴若甫：其实吴在这部电影出演，既是个惊喜又是个让人纠结的地方。

惊喜自然在于可以看看他在戏里去重走一遍这么次经历会有什么表现；而纠结之处则在于他并非出演原型中的自己，而是饰演曾经拯救他的那个刑警原型，这也成为我看着这片不时出戏的原因....不过片尾在车上吴若甫和刘德华对话后吴若甫脸上和眼皮的那一丝不易察觉的抽搐，不知道是导演让其有意为之还是他自己“入戏”后的唏嘘感慨表现。

王千源：继《绣春刀》和《钢的琴》之后，王千源在这部电影里的演技可谓是给自己的演艺生涯竖了个新里程碑，说他一个人撑起了这大半台戏也不为过，哪怕他演的是个反派，哪怕牌面上这反派只是个配角，但我觉得他的角色形象与戏份重要性俨然就是个男一号了。

当然也因此华仔变沦为了个只有男二甚至男三的戏份角色了。

虽然这部电影并不是什么精彩绝伦拍案叫绝的罕有佳作，但看完这片回来后我还是第一时间回顾了下当年的真实案件，以下归纳总结的一些细节，条理顺序可能有点乱，但可给大家作为观后参考：1、真实案件中华子全名为王立华，戏中绑架并撕票的那个孔氏兄弟真实中为王氏兄弟，也真的撕了弟弟的票了...2、刘德华在片尾唱的那首《小丑》当时吴若甫也真的在被绑时候哼唱了。

（不过自然不是电影效果中的那种唱得胖子绑匪都想要潸然了下的感觉了...）3、真实案件中吴若甫被锁了九把锁，所以电影中我们看到刘德华身上铁链那么多也并不夸张。

4、真实案件中华子被捕归案拉到房间按在墙上审问的对白完全跟电影一样，这点电影并没有作改编。

（刑警大哥们在北京电视台的镜头下也满身是戏啊）5、真实案件中吴若甫也的确当过兵，且在被绑匪拿枪上膛顶着的时候就马上感觉出了这是真枪，于是没有敢过多反抗便跟了绑匪上车。

6、与吾先生同被绑那位染发伪杀马特抢戏小哥在真实案件中也的确存在，且遭遇经历跟电影基本无异，吴若甫也的确在被绑中说愿意用全部财产换两人的性命。

7、真实案件中的华子也是个比较丧病的罪犯，在被捕后一直保持毫不在意的笑容，不过掩藏吴若甫的地点是他自己提出见女友后主动供出的。

8、真实案件中华子在被捕时手里的确揣着手枪和手雷，都没上保险。

（这也真是太特么拼了...）9、真实案件中看守吴若甫的嫌疑犯有五个，一个带着手雷守着吴若甫和杜小哥，另外四个则在另一间房里呼呼大睡...特警冲进农房的时间其实已是22:50，自然并非电影掐着表算好的20:59。

10、吴若甫解释自己为何不出演自己原型的角色时说，他接拍这部戏并出演刑警副队长这角色，一是希望弘扬警队里的这些精英形象，二是因为他认可导演的为人（导演说自己拒绝日货，吴若甫对此深以为然）。

同时他不演自己更重要的理由是他认为华仔肯定会比自己演得好。

（然而我并不这么认为）11、真实案件中，特警们在破屋入内的第一时间是将自己垒成人肉防护墙盖住吴若甫和杜小哥两名人质，以防嫌疑犯拉手雷同归于尽伤及人质，这一点让吴若甫相当感动，以至于后来特地去参加了一名参与营救的特警的婚礼。

这个必须要压轴作为对奋战在生死一线的特警刑警大哥们致敬！

pps，一些相关资料连接：北京电视台当年的实况纪实节目：http://www.iqiyi.com/w_19rqybb27p.html事件后续整理：http://www.iqiyi.com/w_19rr5mpdil.html鲁豫有约之吴若甫2004年劫后采访文字实录：http://www.ycwb.com/gb/content/2004-02/21/content_644523.htm鲁豫有约之吴若甫2012年劫后8年再受访（看前5分钟就行，其余主要是跟老婆上来秀恩爱）：http://v.ifeng.com/documentary/figure/201201/77e4a819-1a96-4658-abef-e571570248ce.shtml

十一黄金周一个人来观影。

首先，看这场电影钱没有白花，演员演得很卖力，王千源角色拿捏得很好，有紧有松，在绑匪和正常人之间来回游走。

华仔刚开始演得太过理性，说白了就是有点假了，后来快没命时，那段拿出了影帝的风范。

也要为老戏骨吴若甫点赞，刘烨也像个警察。

其次，剧情太过紧扣了，看得让人喘不过气来，不够写意，画面剪切技术太low了，帧数太少，色调更是太压抑了。。

最后，丁晟导演能将“吴若甫绑架案”改造成《解救吾先生》也可谓脑洞大开，老戏骨吴若甫能够演一个不卑不亢的警察也难能可贵，并看不出他对绑匪有多大仇恨。

看了《解救吾先生》的点映，出人意料的精彩，它有一个好故事，出自04年轰动一时的吴若甫绑架案，我们总说现实中这片土地发生的事儿远比作者编的精彩，导演丁晟明白这个理儿，索性原封不动照搬了这个案件，事件分两条线，大明星吾先生被绑架，警察要在绑匪撕票前侦破案件找到吾先生，另一条线是吾先生作为受害者的厄困处境。

有一种很常见的类型片，突如其来的劫难打破了如常的生活，主人公要在有限的时间（比如几个小时往往不超出一天），有限的空间内（一桩大楼、一辆汽车、甚至一个电话亭），完成对自己或者对他人的拯救。

这种电影在灾难类和犯罪类题材中司空见惯，但在华语警匪电影中并不常见（陈木胜的《保持通话》就是这类电影，故事却翻拍自好莱坞），因为这种十万火急的故事需要娴熟的综合类型技巧，任何伪深刻和滥情怀都会扰乱它的纯粹性。

《解救吾先生》让我看到了亚洲电影里少见的一种能效与干脆，首先他的节奏非常快，有些桥段需要你的脑瓜要跟上，交叉剪辑的适度应用以及手持摄影营造出了强烈的紧迫感，快速的念白也自然的表现出人物斗争的机锋，影片中断死亡时间的出现更让叙事马不停蹄。

此外全片没有任何矫情和拖沓的地方，没有什么危难中的儿女情长，就像港产片里的苦逼的警探身后往往有一个更加苦逼脸的怨妇，也没有借反派之口宣说什么犯罪哲理，更没有到时间就要一阵枪战武打的套路戏，电影只是在呈现一个事态，一种电影本来就该干什么的姿态。

虽然没有什么深刻深沉，却不等于没心没肺，原案受害者吴若普饰演的曹队长（当年带队营救他的队长）把手雷的保险销插回去的镇定，刘烨饰演的刑队长在行动时收到女儿的短信对同事们“如果出了意外”的交代，以及在事后吾先生随口一句“以后和老婆不吵了”，人物性情点到为止，比陈铺长叙更有识别度。

影片的表演让人深刻，风格介于表演上相对自然的《烈日灼心》的和纯写实的《神探亨特张》之间，最让人惊叹的是饰演大反派张华的王千源，他真的是个戏精，《钢的琴》里蔫了吧唧的形象被甩的一干二净，把一个恶棍的张狂狡猾和残忍演的滴水不漏。

真实案件的原型王立华是一个具有反社会心理的人物，他自称世界上分为两种人，一种是该杀的，一种是不该杀的，除了他妈妈姐姐和兄弟是不该杀的，其余的都是该杀的，但他内心有个简单的天平，个人私欲和父母亲情，欲望高的时候他就会舍弃亲情，他曾多次计划杀掉自己的母亲。

在当年的资料中他面对警官的审讯表现出异于常人的理智，他和警探间斗智的交谈也被影片拿来作为对白。

这是个容易出戏又容易演过火的角色，被王千源的演的不落痕迹又不寒而栗，看似无所谓好商量的嬉皮嘴脸下是没的商量的冷酷，这样恶魔般的人物在最后面对母亲时的真情流露居然又能让人打动，观众也许会疑惑，我居然同情这样的人？

王千源塑造出了国产电影里少有“魅力反派”，这魅力不同于早年《黑洞》里儒雅的陈道明和《征服》里的沉稳的孙红雷，而是一种彻底的恶人光环，类似好莱坞电影里的变态杀人狂，和《烈日灼心》里对人性灰色的描画一样，似乎是审查上的某种放行。

年过半百的刘德华越来越展现出他实力的一面，本色出演的吾先生几乎全部时间都被重重铁索禁锢着，没有什么位置的变换，在局限的空间内演出了一个受害者从诧异、恐慌、挣扎、镇静、机智、绝望甚至不乏大人物的冷静和风度等各个面向，看起来十分让人享受。

其他的演员也都在真实文本的参照下发挥出了不错的水平，刘烨也稳扎稳打了一回，毫不抢戏。

导演丁晟在片中也有一处一晃而过的客串。

影片的观赏性还来自于比比皆是的幽默感，在最紧张的环节都能突然让你捧腹不已，如张华被刑警审问作案问题的时候，张华说跟好莱坞电影里学的，刑队长调侃是和黑猫警长学的吧；又比如当刘德华和另一位人质被关在一起后，命悬一线的小哥居然还时不时打听吾先生的八卦，让人哭笑不得。

更有意思的情节这里不过多透露，观众自己去体会，不同于往常我们看到的所谓的段子和笑点，这些幽默在唠叨的对白中豪不突兀十分自然。

自《钢的琴》后，这是我看到的又一部满意的国产作品，挑不出什么毛病，在剧情上不能说出什么不合理的地方，毕竟这是个真事儿，哪怕你觉的这地方不应该这样的段落也是真实的。

唯一的遗憾是导演过于拘泥于和真实的契合度，比如在高潮部分，完全可以利用其场景设计一出让人手心出汗的围捕戏，可惜在影片中这一段可发挥的戏被跳跃过去了。

坦白讲这部正邪势不两立的电影没什么过多解读的，关于人性，关于社会，关于电影里的事件对受害者吾先生影响，包括真实受害者吴若普当年如何应对暴徒以及他参演这部电影的勇气都在这个整体里了。

我就喜欢它干净利落的讲好了一个故事，而且不无脑，没有一丁点的似要表达的舒缓镜头游离出去让你去浪漫和思考，尤其喜欢当机立断的结尾，和《烈日灼心》的絮絮叨叨的结尾完全是另一个极端，看完又不会像看很多国产片那样疑惑：啊？

这就完啦。

更欣慰的是，它真的是一部纯粹的犯罪类型片。