一对爷们去看了《兄弟》,偌大的放映厅,竟只有这两个人,名这回符了实。
电影中的兄弟,分为两种:手足的兄弟(情)和江湖的兄弟(义)。
影片没有去比较、分析这两种关系,选择是清楚而明确的。
也正是因为这样,故事没有什么复杂的地方,没什么伏笔、转折之类的东西,基本上一根筋讲下来。
但是片子还不至于难看,反而我看的还有点兴趣,因为这帮演员。
刘德华出境太多,这里也没什么突破,反正他也只是客串(但又看到他标志性的扭屁股走路的姿势,还是感觉有点乏味)。
黄日华真的成鬼了,戴着墨镜,话极少,只是酷一点(想象一下中年人扮酷的场景——把墨镜摘下来!
)。
汤镇业又是坏人,但是坏的不够彻底,所以也没多少出彩的地方(要是让他比他老爸更坏就好了)。
只有苗侨伟,领衔中的领衔,虽然剧本所限,没法把人物演的更加丰满,但小宇宙已经足够强大,凭着这一点,大家也不用管什么陕西农民的照片了,都去电影院吧:华南虎显然没有灭绝!
王志文演的坏人没孙红雷那么恶心,但总觉得斧凿的痕迹太明显了;他的声音真的很赞。
新生代里面,陈奕迅的角色本来是转折最大的,但没有很好的演出来,相比之下,eason还是差了很多(再现鸡毛头)。
黄奕的确很漂亮。
片头的两段电子乐音乐比较喜欢。
一部电影,每个人都有不同的感受,所以一部好的电影,能让人有不同的感受,能引起很多的共鸣。
这部电影给我最大的感动是兄弟。
每个人活着都有责任,但一定要有自己的风格!
我的对可能是你的错,所以我不会意志强加,我不会改变你,我所要做的就是让你懂得认识自己是什么,其他你自己去做,我相信,一直并永远相信你能做到最好!
你是什么,终究是什么!
现在的我们和小时候一样,都有着相同的信仰,名字叫做爱!
兄弟,就你一个,我可以为你牺牲我自己,但不到万不得已,我不愿那么做,我知道那样做的话,你会很痛苦。
兄弟,就你一个!
这部片子真是没让我失望啊。
苗乔伟真的是很有气势啊,头一次觉得男人到了中年,发福一点也是很有型啊(后来在豆瓣评论里得知,不是发福,是结实,亚洲什么高尔夫记录保持者之类)。
岁月风云里面见他,觉得壮了好可惜,那样的身躯要演年轻的弟弟实在是有点勉强。
但是放在这里正好啊,成功的黑社会集团的老大。
相比之下,华仔身形好单薄啊……小时候看《射雕》,当然喜欢郭靖这个正面角色,虽然有点傻乎乎的。
长大后,每次看《射雕》,都是越来越喜欢杨康,呵呵。
在片头给股东分红的时候,汤镇业老爸不是说了句对尧妈不敬的话么?
苗乔伟拿着酒瓶过去那段戏,真的好有张力啊,镇住了……弟弟舜撞死汤镇业老爸,苗乔伟的眼神啊,我看了几遍都看不透,是在看弟弟呢还是在看仇人?
是在笑呢还是轻哼?
真是太牛啦,华仔相对“清澈”的眼神是演不出来的,也许真的跟苗在商场中摸爬滚打多年有关吧。
苗的苦心布局一开始真的让我误解他想除掉弟弟。
比如弟弟不明就里地坐上老爸的椅子,苗看到后那个眼神,让我担心啊。
不过,还好eason聪明啊,知道记车牌,总算听到老哥的心里话,才不至于反目。
刘德说eason从泰国回来就不相信任何人,苗说就是想让弟弟变成这个样子,唉,用心良苦啊。
黄日华好像瘦身很多啊,跟O记根本不能比啊。
为了演个精干的贴身保镖,真是有锻炼啊,而且一贯忠义形象,很喜欢。
他说“我也把eason看成弟弟”那句,真的蛮打动我的。
我一开始一直担心,他知道了父亲的死,会不会报复谭家,还好没有。
开着小三轮跟汽车飚车,真的好有型,让我也为他捏把汗啊。
非常喜欢eason的戏份,比如看到华仔上出租后使劲看使劲看,搞了半天在记车牌号……反正好多地方觉得,这个弟弟好聪明,以后接手兴隆一定不错,呵呵。
eason在里面很出彩的啦,尤其是灵堂那段和从泰国回来以后的戏,都很出彩啊,做足了功课呢。
林家栋也蛮出彩的,比如很不请愿地跟刘汇报查到的黄和于的旧事,边拉百叶窗边嘟囔着“堂堂男人”,说这个干嘛之类的话,转过头来就鲜格格地跟刘头挨头嘀嘀咕咕地八卦,真不是一般的搞笑哈。
还有好几场戏,林都很抢风头啊,好像刘是故意站在一边,让林发挥演技嘛。
刘在eason报案的那段戏拍桌子,让我仿佛看到了一个不太好的警察,不爽。
另外,他已经很避免露出天王pose等痕迹了,不容易了。
汤镇业真的是很作孽啊,跟他爸在一起,还可以说自己是年轻人。
跟苗在室内对峙的那场戏,真的让人看出对比来,汤的身上几乎已经找不到当年段誉的风采了,悲哀啊。
王志文演得非常好啊,比如在海滩被刺后脸部涨红的表情,还有在医院跟两个儿子说话的戏,反正他现在演什么都好,呵呵。
于荣光就让人晕倒了,北大里面还油头粉面的,现在当警察了就壮了好多。
庄晴有很多人可以演啦,就觉得黄奕跟eason讲苗乔伟是好人坏人那段戏,好像还行。
今天在“精品回放”里又看了一遍兄弟,这部片子的星评不高我总觉的是和它混乱的剧情有些关系的,也许演员演技不行?
也许情节平庸有漏洞百出。
对于一个好的电影的标准我也不是很清楚也并不去在意它,喜欢这部片子更重要的还是冲着Eason。
放下Eason不说,放下这部片子到底拍的好坏不说,我觉的它还是有它的亮点的。
这个亮点就是这部片子的主体和选材。
不说别的了,就光看见《兄弟》这两个字眼,就可以引出一大串发人深省的思虑了。
而且片中每个人物都有鲜明的个性。
我看电影不太喜欢去追求细节,也许是我观察力不够,只是为了追星看个热闹。
不管怎么说,个人觉的这部片子还是不错的,也许是我品位不高?
也许吧,是独生的缘故,一看到和兄弟姐妹有关题材的电影,就会觉得特别好看。
还有主题曲很好听的说。
苗侨伟长得太正派了,根本不像一个阴险毒辣的黑社会老大,而更像一位主旋律影视作品中正派的党委书记,所以从一开始我就压根儿不相信苗侨伟扮演的谭颂尧会陷害他弟弟,而且电影中布下的一连串“局”也不怎么高明,看到一半我就知道这些多半是谭颂尧为了让他的弟弟接班而历练他弟弟的。
整部电影感觉就像是几个大腕多年不合作之后的一次玩票之作,每个人都有戏,都能演活一个角色,可电影时间有限,几个大腕一扎堆儿,每个人时间也就都有限了,谁也发挥不出来,戏看得很不过瘾,不知道他们演过瘾没有。
这种大腕云集的片子最好能拍个三部曲、五部曲的,大家看得痛快,他们也有发挥的空间。
主题其实挺不错——兄弟,一听就让我联想到吴宇森式的江湖豪情、舍生取义。
挺适合这样一大群腕儿级演员发挥的。
只电影编剧和导演水平实在一般,故事讲得平平,看了一半,后面就猜出来了。
人物设计上也有些失衡的感觉。
有几个主要人物挺苍白的,尤其是反面人物太没劲,出来就是为了犯坏,发挥的余地都没有,把汤镇业白瞎了!
黄奕是个花瓶,剧情可有可无。
如今影视作品好像都有一个通病,不管剧情是否需要,都要弄个美女帅哥五的来点缀画面。
像《士兵突击》那样没有需要,就不添多余角色的好作品实在不多了。
刘德华、黄日华的戏份也不多,感觉只能算配角。
也许是我太主观了,没什么规定要求明星级演员不能演配角,那么多明星聚在一起,不计戏份多少好坏,来出演这部电影,可见他们还是有诚意的。
也许是我的期望太高了,这么多出色的演员聚在一起,我本希望看到一部精彩的英雄群像式的电影,就像杜琪峰的《枪火》、《放逐》,结果我失望了!
可能是因为〈教父〉的缘故,黑帮题材的电影从来就是我的最爱。
加上有3个月没有去电影院看电影了,〈兄弟〉当然成了一部不容错过的佳片。
但是不知道是因为电影看多了,还是自己心态变了,现在的电影总是不能让我找回以前看电影的感觉,每次看完都觉得不尽兴。
老实说〈兄弟〉的前半部确实让我兴奋了一把,电影一开始就为电影的主题〈兄弟〉做铺垫,王志文的表现保持了他一贯的水准,本色的演出,不需要突破就已经可以技压全场,一个传统,有霸气的老大形象跃然于屏幕之上。
电影在前期交代上花了不少的工夫,使得故事发展的脉络非常清晰且顺其自然,但是我认为兄弟两开车撞人那段戏处理的不够好,可能导演的初衷是想通过这段戏来表现两兄弟的性格特征,为两兄弟成人后的性格做铺垫,但是这场戏却恰恰起到相反的作用,哥哥小时侯的性格是那么谨慎,胆小,遇事慌张,这和苗乔伟后来饰演的大哥形象相差甚远。
电影的前半段,主要由王志文主导,王志文与生具来的天赋把剧情渐渐推向高潮,一晃二十年,故事发展的接力棒交到苗乔伟手上,说实在话,苗乔伟的表演的的确确让我惊喜了一把,从他饰演的大哥形象里,我看到了一个不同于教父、蛊惑仔、黑社会等电影里的大哥形象。
他谨慎、低调、凶狠、城府极深,同时他又温柔、孝顺、义气、还带点幽默,最让人难忘的是苗乔伟把他十年经商练就的商人才有的风度融入到角色中去,就是这种成功商人才有的风度使得苗乔伟饰演的大哥形象让人有耳目一新的感觉。
随着故事的发展,整部戏在刘德华带领手下闯灵堂时达到高潮,苗乔伟整部戏里的最佳表现也在这里,苗乔伟用棺材夹了一个警官的手后,就发表了一段堪称经典的演说,在场的每个人都听得出来,苗乔伟这段话不是恐吓,而是承诺。
在那种场合、那种气势下,一直嘻嘻哈哈的刘德华也不得不收拾心情,认真对待。
可惜的是,整部戏的高潮至此达到最高点后,就急转直下,接下来的故事发展就有点牵强和莫名其妙了。
不是说后半段就那么差,只是配不上前半段的精彩而已。
他想拍出好片子,留了很多细节在电影里,比如黑板上写的字。
太想拍好了,结果有点拧巴,太想史诗了,结果却没有什么印象。
大家被同样题材的片子轰炸太多了,这么多导演,这么多好本子,也有好些个人想到过去泰国拍,实在是挤不下这么一个不太出彩的片子。
林家栋前些阵子演过一些很相似的片子:《葬礼揸Fit人》
当年的无线五虎将,除了梁朝伟,另外四个(刘德华、苗乔伟、汤镇业、黄日华)悉数登场,对于一个港片爱好者,这样的阵容应该是不会放过。
不论是影片的选题还是整体的人物架构,都透出这将是一部黑帮片的架势,不过电影看完却是完全失望的感觉,不过这种失望是来自对于电影题材的期望,并非电影本身的表现。
影片重点讲述的是兄弟之间的感情和家族利益至上的一种信念,而这个家族尽管是出身黑社会但却是在向正经生意方面发展。
至于其他的什么下属篡权弑主之类的剧情则实在是太过常见,没有什么看点。
而令人期待的动作场面更是少到可怜,表现上也是返普归真。
其实这种表现兄弟感情的电影很多很多,关于亲生兄弟和非亲兄弟之间的两种感情描述也并不新鲜,只是在现在这种致力于讲述自我和背叛题材故事的年代,这样宣扬传统的故事还是应该得到应有的肯定,尽管影片中也充满了因为金钱的背叛。
尽管是扯出了一堆什么诸如“玄武门之变”宿命的玄虚,但最后的结局还是典型的兄弟同心其利断金的模式,当然没有什么不好,但是看多了确实有些无聊。
影片中有对于命运是否注定的讨论,王志文的死,因为没有逃离属于他的宿命,但这种命运似乎是属于所有的黑道家族的家长,发生在他的身上,并不奇怪。
接下来就是对于他的两个儿子宿命的打破,为了防止所谓宿命中的手足相残,相亲相爱的两兄弟被强行分开,之后的再次重逢也充满了命中注定的“玄武门之变”的味道,然而在最后的处理则是完全的打破了这一宿命,变成了一个兄弟和睦的结局。
影片开始刻意交代了一把椅子的意义,最后这把意义非凡的椅子的下场是在旧货摊上等待买主,这是在讲述这个家族企业的彻底转型,同时也包含了要做正经生意的忠告。
尽管很多人反对这种结尾的处理,但是本人却并不反感,毕竟社会还是进步一些的好。
电影本身是一种娱乐方式,但这不是宣扬叛逆和丑恶的载体,更多的还是应该成为推动社会进步的一种辅助工具。
演员是影片最大的看点,但“五虎”们一张一张的老脸在这里确实是没有什么好看的,尽管为了配合演员将角色的年龄都设定在了三十多岁,但年届半百的老几位实在是难掩岁月的痕迹,除了短暂感动之后也就是剩下了唏嘘。
刘德华的脱线警官塑造相当失败,一张皱纹遍布的老脸硬要让人接受这是一个吊儿郎当的人物实在是没有说服力可言,想要在戏里过瘾,实在是晚了十几年。
另外就是陈亦迅,尽管唱歌屡有建树,但演技实在是没有太强的表现,比起其他老几位,差了太远。
想看黑帮片枪战片的,不要选择本片;想看当年偶像的,不要犹豫,要么电影院,要么DVD。
Lightwing于2007年11月1日
我很喜欢,从头开始看,越看越想看,虽然情节没有波澜起伏,但是大家的演技都很到位,真的是在看一部电影,很轻松,很娱乐!
电影,其实不就是应该是这个样子吗?
电影里几句话说得挺好1、人在做,天在看,你做过什么,是瞒不过天的——谭颂尧(苗侨伟)2、谭信天(王志文)躺在病床上对谭颂尧(苗侨伟)道出了当年把他们兄弟俩分开的真相,并说出了当年道长所算的卦——玄武门之变以及自己只有二十年大运。
尧对父亲说:”人定胜天。
“3、在你身边,谁是好人,谁是坏人,不要相信任何人,包括你的兄弟。
这部电影有粤语版和国语版两个版本,两种版本除了语言上不同,其结局部分也是不同的,我想这其中表达了不同的意思,有待细细品味。
影片结尾部分,华仔在油麻地果烂搜捕三哥时,仔细观察会注意到有一块黑板上写了一个谜语——”九只白鸽鸟在天飞翔,一只白鸽鸟飞去东边看太阳“,谜底应该是“旭”字说到三哥,这些年来我感到他越发显现出成熟的魅力,比起当年《射雕英雄传》中的杨康,不可同日而语,在这部戏中很好的表达了谭颂尧这位江湖大哥的角色。
影片中反复响起的曲子应该是吉他演奏的,有种淡淡的忧伤,但是很喜欢。
片尾曲《兄弟》推荐一听,歌词再好不过了,不需要浮夸,就这样平平淡淡。
你知道她的眼睛是什么颜色吗💧
哇终于有词条了!ficbook上俄人写的同人文能有100篇了,怎么不算大热(x)俄人说其实有一丢丢吻戏被剪掉了。片子初剪一共有三小时,但制片说三小时没人看啦,剪成现在的成品。剧组特别穷,所以谢谢芬兰人支持⬆️
一部小片子能探讨这么多东西,真的很值得推荐。从剧本到演员,整体上都很精巧、很用心,台词也设计得很有心意。虽然偶尔画面比较抖动,但仍然瑕不掩瑜。[剧透警告⚠]塔尼娅的个人魅力,两位老师之间陡然上升的感情,青春期无疾而终的恋爱,在儿童剧比赛中展现得淋漓尽致的大人世界,看完心情有些淡淡的忧桑……只能说毛子在这方面能引起我们的共鸣还是很多的。
没想到俄罗斯人对待感情也如此细腻啊,好喜欢拿下面具的戏,以及话剧和生活台词的互文。突然感动,今年看了好几部以前没怎么看过国家的电影,同一个世界依然会被共通的情绪打动。
海边那段简直太暧昧了。喜欢这种克制、点到为止有想象空间的安排。
「One Last Kiss」剧本和现实的穿插非常非常好,戏剧和电影的情节和真实的我们活的现实。海边的假期如耳边的一首歌,爱是耳边的歌曲。今后的日子里海浪扑上石子滩的声音还将不断回响。那些澎湃的短暂真实。你感受到活着的时刻。就着自己的垃圾俄语和讯飞听见勉勉强强看完了,看完的感觉和她们回程路上的心境如此相似。
夏天要结束了,假期要结束了,她也要和她分开了。为了逗她笑,一贯严肃的她把面具放在她的盘子里。
intimacy is more important than climax
假期;颜值在线,第一次直观感受到俄罗斯人的感情也跟东亚似的克制
好细腻的电影
你知道她的眼睛是什么颜色的吗?这个夏天会成长为我们身体的一部分,是我们心跳共振的印记🥹
好好看😭 双女主的互动是主线,不算爱情片,但很多细节比爱情片还要浪漫。女主一长得有点像aloïse sauvage,走到哪儿都散发着姬崽的自由随性能量,一点点磨掉对方的冷漠和戒备心。她给所有人带以温暖,结尾的时候却只有她暗自伤心。她编导的儿童话剧没有得奖,评审团指责她改编的爱情故事剧本不适合儿童来演,而且缺乏情节起伏和冲突🤷♀️(在俄国播女同电影想必导演她也有类似的崩溃心情)然而我就喜欢这种叙事风格,不想要过多的抓马。结尾女一和孩子们谈心,隐喻双女主线,有don’t forget,remember的感觉了
颜值都很在线 年下自由文艺会撩 年上也好宠她啊 结局很好品 “你知道她眼睛的颜色吗” 结尾那首歌好听的 不过吻戏是一点没看到啊 是我看的版本问题吗 对了年下好像年轻的kate box
“他决定永远记住这个夏天,用手捧起这一切曾发生的片刻将它们封进草莓酒瓶中,别让任何一个记忆从指缝间溜走,那样夏天就是你的了,无论未来发生什么 它都将永远属于你...”细腻的剧本让这句“台词”更加贴切,两个人的性张力在每一场合都表现得淋漓尽致。好喜欢最后的机场告别吻,小心翼翼又热情奔放,毫不掩饰自己的欣赏喜欢,开放式结局也算是俄罗斯社会的happy ending了,毕竟生活的可能性大过体制的死气,我可太喜欢Tanya这样明媚的女性了,Maria的知性是多少人恋姐的答案,诚意满满的小成本电影,非常喜欢!
将它们封进草莓酒瓶中,那样夏天就是你的了。
那个夏天会是永远属于你的。
假期结束之后你还会记得我眼睛的颜色吗?
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
你知道她眼睛是什么颜色吗 没有告白 没有接吻 没有说喜欢或者爱你 即便忘记也没关系 是夏天的一部分 明白的 真实的
夏天海边,为你的任性花掉五千放生的生蚝。闯入陌生人的婚礼吃饭跳舞,这是一场梦还是真实。假期结束后你还记得我的眼睛是什么颜色吗?