逆流大叔

这个暑期档大概是玛妮这些年经历的最吊诡多变的一个了。

突如其来的撤档、调档和更换片名风波之下，玛妮最近的「想看」片单也是一改再改。

本周暂时不聊大片，介绍一部在纷扰的档期风云中「逆流」求生的香港电影——明天上映的《逆流大叔》

人到中年，男人最痛最近关于「大叔」的话题又回到了大家的视线中。

在经历了「大叔有三宝」、「油腻中年」等一系列关键词之后，大叔们最新的标签又变成了「演技」和「流量」。

沉寂许久的凌潇肃突然收获了粉丝接机，前阵子微博上还传过张晨光回应粉丝接机的视频。

大众和粉丝们的爱就好像时尚的风潮一样，兜兜转转又回到了开始的地方。

抛开纷纷扰扰的舆论标签，实际的中年到底是什么样的？

《逆流大叔》给出了一个实在的答案——躲不过去的「中年危机」。

影片的四位主人公都是「香港大叔」，而且是同事。

他们都在一家经营不善，摇摇欲坠的电信公司——天马宽频的工程部上班。

老板投资失败，不出所料的选择了裁员，一时间人心惶惶。

除了岌岌可危的工作，四个人的生活也是一地鸡毛。

陈龙（吴镇宇饰），大龄单身独居男，暗恋漂亮的女邻居卡罗，天天给卡罗母女做饭，甚至偷偷存钱，想帮她女儿完成出国读书的愿望。

卡罗心里却还挂念着前夫——一个常年不回家的艺术家。

似乎人到中年，爱情这件事就变得难以启齿。

陈龙爱得卑微，总是安慰自己表白的时候还没到，只要兢兢业业地扮演好「超级备胎」的角色，总会有转正的一天。

他甚至因为太「怂」收获了一个不太善意的昵称——「舔狗龙」。

黄淑仪（潘灿良饰），常常因为「男人女名」而被人取笑，面对生活也是一副没骨气的样子。

一家五口蜗居在狭小的公屋里，两个女儿经常因为游戏机打闹，母亲和老婆之间水火不容，他不但不调节，还总想着逃避。

经济上的压力，更是常常让他喘不过气，生活在柴米油盐的算计之中，连刘德华演唱会的门票都要从黄牛那里买。

威廉（陈子彤饰），刚刚步入「大叔」的行列，还没成家。

作为前乒乓球运动员的他，为了女友放弃乒乓梦，成为了一个日常点头哈腰的打工仔。

他一直放不下曾经的运动员梦想，年龄和现实又明明白白摆在眼前。

到底是重拾理想，还是打一辈子工，他自己也不知道。

泰哥（黄德彬饰），在四个人里算是经济条件最好的一个。

他是前面三个人的上司，经济危机不算严重，但家庭已经岌岌可危。

他发现妻子好像和一个房产中介在谈恋爱，跟儿子的关系也很疏离。

头顶一片青青草原，他不想失去家庭，却也无法向任何人倾诉。

人到中年，男人最痛。

从裁员到家庭危机，从不敢开口的爱情到梦想与现实的困境，四个人面临着各种各样的「中年危机」，却早不复年轻时的锐气与冲劲。

陈龙失去的是勇气，黄淑仪失去的是担当，威廉失去了梦想，而泰哥即将失去家庭。

他们虽然身份、处境不同，这份无奈又无力的「危机之痛」，却是异曲同工。

逆水行舟，不进则退整天埋头于生活琐事，疲于奔命的他们也从未想过「自救」，直到一场突如其来的龙舟比赛逼得他们不得不做出改变。

天马宽频突然告知员工，公司要组建一支临时龙舟队参加香港龙舟锦标赛，拿了冠军的人也许能免去被裁员的命运。

四个大叔虽然不情不愿，还是为了保住饭碗，加入了临时组建的龙舟队。

他们一开始对龙舟训练很不屑：每天都有一大堆烦心事没解决，谁还有心思去管龙舟赛。

陈龙和黄淑仪各种水土不服，以没实力没体力为借口要求退赛，被美女教练当面diss：“试过才知道不行，也算对得起自己了。

”

在濒临放弃的边缘，四个大叔才终于决定放手一搏，却激发了意料之外的活力与斗志。

在练习龙舟的过程中，他们不断地相互影响，也重新审视自己的生活，久违的热情在众人之间弥漫——「逆流」终于启动了。

大叔们主动加大训练强度，突破了时间和空间的限制，客厅，厕所，打印室，废旧器材室，都成为了训练的地点。

不仅下班练习，甚至上班、约会的时候也都见缝插针地练习。

预备赛的时候，他们得了倒数第二，全队却像赢得了冠军一样高兴。

因为大家终于抛开了日常的龃龉与桎梏，一心一意地为同一个目标努力，手握船桨的时候，耳中听到的只有鼓声，忘却了一切烦恼。

在训练如火如荼的同时，他们的生活也似乎重新焕发了生机。

在陈龙乐观精神的感染下，卡罗决定放下过去，主动提出和他同住。

陈龙乐颠颠找到中介，租到了卡罗梦想的「海景房」。

泰哥放下尊严，主动找到那位房产中介，想聊一聊自己的婚姻：

威廉深思熟虑之后，决心辞掉工作，重拾乒乓运动员的梦想与尊严：

黄淑仪则对美女教练暗生情愫，训练与比赛成为他苦闷生活的新出口。

终于到了龙舟比赛这天，大叔们遭遇了劲敌，“小鲜肉”队伍的对他们不屑一顾，训练有素的队伍也对他们嗤之以鼻，觉得他们是一群散兵游泳。

他们，究竟能不能取得胜利？

香港人的求生欲和求胜欲《逆流大叔》里不断提到两个关键词：「英雄本色」和「狮子山精神」。

这两个词我们也都很熟悉了，前者代表着黑帮片黄金时代里男人最极致的血性浪漫，后者则是港人引以为傲的香港精神。

对于香港人来说，狮子山象征着香港的精神高地。

狮子山在，香港精神就在。

上世纪七十年代，香港经济腾飞时，香港电视台播放了一部单元剧——《狮子山下》，轰动全港。

自此「狮子山精神」就成了香港精神的代名词。

《狮子山下》从1973年一直播到1994年，播出跨度长达21年，讲述了香港市民在逆境中奋斗的励志故事。

「狮子山精神」也被认为是草根阶级努力与顽强不息的精神代表。

草根的拼搏奋斗史也成为了香港影视作品一直以来的主旋律。

七八十年代，「狮子山精神」最经典的表现是许冠文自导自演的一系列喜剧作品，是他在《合家欢》里塑造的质朴勤劳的雁南归：

九十年代，周星驰的「无厘头」喜剧横空出世，角色从古装神探到卧底警察再到龙套演员，一变再变，讲述的却始终是草根的逆袭故事。

《喜剧之王》里尹天仇那句经典的“努力，奋斗”，也是「狮子山精神」最直接的体现：

不仅香港电影变着花样地讲述励志故事，TVB、亚视的各种剧集也一样在讲「狮子山精神」。

像是《大时代》里的“做人最重要是开心”，《创世纪》里的“你饿不饿，我煮碗面给你吃”，已经从经典台词演化成港剧符号。

再到前些年的《岁月神偷》、《点五步》，题材、故事在变，励志的调子却像刻在港片港剧的骨血中一样，永恒经典。

到了《逆流大叔》，全片最经典的是这样一段话：人生还有很多不同的际遇，直路的时候要做到全力冲刺，但更关键的是如何过好一个个急弯。

不过没关系，因为香港人就是在一个一个急弯中成长起来的。

可能这才是真正的狮子山精神。

就好像直路和弯路，直路冲锋很简单，但是直路很少，弯道很多，真正考验人的，是如何跨过一个又一个弯道。

在寸土寸金之地成长起来的香港人，大概尤其能体会这句老话——“关关难过，关关过”。

人生就是得跨过一道道急弯，也许过弯之后也得不到你想要的答案，但至少要过得漂亮。

电影的最后，不论员工如何刻苦训练，公司还是取消了龙舟队。

大叔们自费组队参加比赛，拿了得第三，却没有人给他们颁奖。

「舔狗龙」付出了所有，女神还是嫁给了别人，他大方出席卡罗的婚礼，笑中带泪地把她交到了别人手中。

泰哥仍然走到了离婚，威廉还是日常上班，业余练球，黄淑仪回归家庭，依然要面对四个女人的吵闹……但是没关系，他们已经找到了自己的答案。

真实的人生有「逆流」却难「逆袭」，但一样值得战斗下去。

《逆流大叔》：身处逆流更要拼尽所有《逆流大叔》：身处逆流更要拼尽所有

点映看的。

粤语版。

当然也是因为对于吴镇宇有着 “演什么是什么”好感4个男人各有各的生活压力与期盼，在龙舟比赛中突破了自己的屏障。

这样的内容励志，又很容易千人一面。

所以讲故事的法子很重要。

HK的剧与电影通常有非常生活化的风格，特别在表现普通市民的时候与内地对比越发明显。

很会写实淑仪大叔住所内狭小的空间和走廓密集的门口，很直观表现了生存的不易，配以画外音，真是压抑啊。

工作的不安定、家庭从不停止的矛盾、他一边努力，更多却在逃避的行为，很真实地展现大叔们生活里无奈状态。

没人指责他的错误，宁可宽容。

陈龙这个角色把一切关心善意埋藏得很深，其实自尊心很强。

吴镇宇真是高手，听到那份天降的欢喜只是眼角眉梢表现出来，对于窗边竖线般的“海景”尽力给予时 他也只用满足的眼神表达着宠爱。

最后的从狂喜到憋屈这样大起大落的遭遇， 表现得也非常收敛克制。

从肢体到语言都收着，一点程式化痕迹都没有。

就象日常里的普通人，他们不论什么时候都维护着自尊心、都善良、都理智克制的普通人，。

其实，他克制也是因为没什么可以任性的条件，他也是普通到不能再普通而已，自尊善良都是他仅有的财富，他不能再丢弃。

唯一敢洒脱被辞退只因为独身没太多负担，还能再把机会多给淑仪一份。

看吴镇宇就不亏。

还有另外两个男人，从对立慢慢到想惜。

职业运动员是有斗志的，对生活的妥协快磨平的血性，还是被比赛激发出来，一个敢去重拾自己的梦，一个敢去维护底下员工的利益、承担婚姻里的变故。

这个四个人在最初的训练里，两个是打着小算盘、混着日子的大叔，很油腻吧？

两个是认真地带着鸡血的热情，这很奇怪吧？

再把这四个男人身后的事情慢慢展开时，前面的行为都有了注释。

蛮喜欢他们第一次下水，把船划起来的时候。

只能前进 不会后退的特性，身边景物被超越的喜悦感，都让人重新感受到沉重生活以外的动力。

划船水平是很臭的，但是那时候心底的开始种下了冲破束缚的种子。

与四个人的生活写实相比，这一段是写意。

HK相当现实，吃饭挣钱是生存重点，不低头不行。

但是人在心底都有对明亮事物的渴望，求全委屈的混着日子里，出现的那一份力量唤起了四个人斗志。

他们要面对的生活依旧有一地鸡毛，不说会逆流而上翻出浪花，但应该也不会再随波逐流，他们会与从前的沉闷、无为、逃避稍有不同，变成各人更好的日子吧。

数次提到狮子山，百度以后才知道，那是HK 勤奋拼搏、逆境自强的代名词 ，也是电影中草根们象草那样顽强。

看到关于狮子山解答的这句话：香港人， 多多少少都有种不屈服的精神，明天，不是末日，可以努力去找到新的开始”

拖了这么久才终于为了吴镇宇那点爱情戏去看《逆流大叔》。

还蛮超出预期的，群戏有用心叙事也流畅，但结局再丧再反鸡汤对我来说也还是太逆流而上积极向上了，当然也不怪人励志片。

龙舟教练那个女性角色中规中矩但在本片也足够亮眼，可惜依然沦为男性角色的性幻想对象和剧情工具人，还要在被普男发癫锡一啖后开导对方。

妈呀我能不能也强吻靓女然后被靓女姐姐说你不要逃避。

本片除开吴镇宇也还是有动人之处的，不过有吴镇宇还要啥自行车啊。

说有爱情戏也不算，顶多是在爱里的独角戏。

对吴镇宇当然是湿湿碎，在隔壁偷听对方跟艺术家男友吵架那一段的表演节奏别太屌了。

他贴在墙上屏住呼吸拼命聆听的时候我又见到了，记不清第多少次又见到那副皮囊下永远冲撞的孤独。

那些漂浮起来充盈起这皮囊的孤独有些是流光溢彩的，缤纷得从那双眼中泄出一点点就比得过宇宙星辰。

有些是凉凉的，有些像云像雾或像絮，有些又像是因为磁力而吸了满身的图钉刀片回形针，在他回头望你的瞬间从他身上叮叮当当掉一地。

追到新娘和做证婚人那两场戏也好得很，连爆发都能这么张弛有力，从终于看清女主心意到努力笑得不比哭难看再到给女主一个她根本无所谓是谁给的拥抱，那一刻我泪流满面。

无关对手演员是谁、剧本是冲那破奖还是恰啥烂钱，浑然而成到周遭一切都失了色，唯他有光。

观影中老把时间花在感慨他精准的情绪区分与演绎层次上，但好像无需刻意设计，他轻而易举就能发动身上源源的能量引你跌进这段无论演什么的戏，让我这种没文化的观众只能痴痴呆呆抓耳挠腮用所谓的逻辑来理解分析。

什么奖什么狗屎奖你他爹的还不通通滚来给吴镇宇双手奉上只能说没品味的东西你真没那福气。

找了很久才在上海找到播放粤语的而且排片时间又是这么合适的电影院。

不得不说香港电影可能真的没落了，不是电影不行而是观众的注意点都在噱头上，在推广上。

整个放映厅加上我就4个人，除我以外其他三位好像都是上了年龄的，尤其是一位老人整场电影都充满了他的笑声，能赢得观众笑声的电影难道不是好电影吗？

我已经24了，我同事都说到了25就算是步入中年了，看电影的过程中我一直在问自己，我以后的生活会不会也是这样的。

是无所牵挂，孑然一身。

还是家庭仿若战场，硝烟四起。

还是婚姻陷入危机，无力挽回。

还是抛弃梦想，脚踏实地。

角色陈龙在影帝的扮演下是如此的形象立体，宛若读书时期懵懂的男生面对心仪的女生不懂怎么去追求，一厢情愿地认为我只要对你无条件的呵护、关怀与照顾，总有一天你会来到我身边。

没错童话故事里确实是这么写的，但是童话毕竟是童话，现实就是面对喜欢的人一定要大胆的说出来，让她感受到，让她知道。

我相信如果角色陈龙在邻居和她前男友对峙时勇敢的义无反顾的站在她的身边，那么结局一定会不一样，虽然最后他懂了悟到了可是为时已晚。

角色黄淑仪虽然我不太熟悉这位演员但演技也是相当到位。

被生活和家庭所压迫的中年男人，他就是典型，工作上面对裁员，家庭面对着婆媳战场。

或许楼下的休闲区才是他真正的家，不过也正是这样才反映出他懦弱的性格，遇事能避就退绝不逞强。

年轻活泼的女教练在他麻木的世界里点起璀璨的烟火，驱散了阴霾，在那一刻他仿佛又回到了20岁想到了初恋，那一吻之后他清醒了。

然后再女教练的教训下想通了一切，他并不是喜欢女教练，而是在平淡的夫妻生活中变得麻木，他需要让平静的湖面荡起涟漪，他又再次买回来演唱会的票。

角色黎家泰也是一位经验丰富的演员。

婚姻陷入危机，家庭并不和睦，极力想挽回，但是却只见他每天以泪洗面，甚至连自杀这种懦夫行为都做出来了，却没有选择去和妻子好好谈一谈，虽然也有妻子不愿意见他的原因。

龙舟比赛结束妻子来了，结果呢？

只有拥抱相视无话，额，他是想等他妻子跟他道歉吗？

这就不得而知了。

最让我大跌眼镜的是他居然会去选择求竞争对手，求他放弃。

最后兜兜转转总算鼓起勇气去面对妻子，说出了想说的话。

角色威廉这个演员我也不太熟，而且角色戏份也不是很多，比较让我印象深刻的两个地方就是，他女友为他过生日告诉他，她知道他为了她而舍弃了梦想的乒乓球，还有一个画面就是龙舟结束，女友跟他说比赛而已玩玩嘛！

结果不重要。

我第一时间想到的就是那对他最重要的乒乓球比赛在你心中是不是也一样，玩玩而已。

这里我感觉是角色为了生活放弃了追求梦想的勇气。

其实从四位角色中都能感受到一种不敢直面人生的懦弱，我想如果都回到20岁他们可能会义无反顾的作出最正确的选择，这可能就是电影要向我们表达的本质，人到中年失去了年轻时那一往直前的勇气后剩下的就只有懦弱和胆怯，习惯被保护在安逸的生活圈里。

我讨厌这个结果，即将步入中年的我又会不会变成自己现在讨厌的人呢？

现在的港片要么落入商业的俗套，拼命压榨情怀套牢观众的钱包；要么极度悲观，陷入自言自语式的无病呻吟中。

既癫狂又热血的港片真的很久未见了。

去年一部优异的港片《逆流大叔》终于又让观众看到了积极向上的香港电影，以及那群狮子山下不惧宿命的普通港人。

《逆流大叔》去年可谓红极一时，一举囊括第38届香港电影金像奖11项大奖提名，虽然最终只拿下两个音乐类奖项，但其整体实力绝对不容忽视。

故事讲述阿龙(吴镇宇 饰)、淑仪(潘灿良 饰)、泰哥(黄德斌 饰)、威廉(胡子彤 饰)，四个中年男人在职场和生活上的“逆流遭遇”。

一面是不断裁员的职场，一面不太如意的生活，中年危机警报四起，让他们焦虑难安，心烦不已。

一场公司组织的端午龙舟大赛，意外将四人和其他同事重新黏合到了一起，重塑了他们的精气神，一扫中年危机的阴霾。

《逆流大叔》用幽默抚平了愤慨，有血、有肉、有火、有情。

它是一种香港电影精神的体现，自然、不造作的叙事提供了酣畅淋漓的观感。

首先，影片在主线故事和潜文本之间形成了适度的互文关系。

虽然长时间提及龙舟比赛，但影片并非传统的体育类型片，龙舟比赛只是构成角色之间“群戏互动”的砝码，为剧情提供了激励事件和主题闭合。

影片真实细腻地讲述着男人的中年危机，虽然苦涩异常，但港式幽默的不断发力，又将感伤化解，黯然销魂的情绪被正能量十足的体育精神逐渐消解。

再往深探寻，思索四位主角与其他同事，甚至公司高层，以及旁人的关系，你会发现藏匿其中的意识形态隐喻，对于普通大众与社会关系的凝缩化表征。

《逆流大叔》的主题非常明显，面对生活“逆流”不能逃避，只能迎头而上。

阿龙爱上了作为单身母亲的邻居，而且爱得不管不顾，可以牺牲一切；

他那位有着女人名字的同事淑仪正被婆媳战争困扰，有家不想回，有人不能爱；

另一位较为年轻的同事威廉，为了女朋友放弃了运动员前途，专心工作赚钱；

作为公司中层的泰哥看似冷酷，但婚姻危机让他自尊心受损，哭哭啼啼差点要给第三者下跪求饶；这群中年大叔都遭遇了生活的逆境，一场无意间举办的龙舟大赛却悄然改变了他们的精神状态，让他们能逐渐走出低谷，在奋力划桨时感悟到生活的真谛。

影片聪明的将很多社会问题洒落于四人的逆流生活中，比如高企的房价，昂贵的租金，巨大的生活压力带来的人与人之间的情感障碍与纠纷。

年轻人似乎不喜欢读书，要么逃课，要么沉迷游戏；而中年人更是习惯性逃避，事不关己高高挂起，当缩头乌龟。

难怪有角色在片中调侃，“这是香港，所以连给高层演戏罢工的人都凑不齐”，即使人来了也只敢写假名字。

男人如此，女人也被牵连其中。

龙舟队的元气（余香凝 饰）女教练Dorothy（余香凝 饰）本来是出色的体育教练，但就因为是女性，而且年轻就被人无端质疑，需要请一个外籍教练为她证明。

社会大众的偏见和肤浅，以及不自信由此可见。

而单亲母亲为了生活，无底线的杀进了网红职业，她的梦想很简单，住在一个能看见海的公寓就行，那怕只能从很小的缝隙之间看到被压缩到渺小的海也就心满意足。

另一位家庭主妇面对七年之痒更是走投无路，只能选择离婚收场，求对方好心放手。

社会的压力，阻断了男人与女人之间的情感，当然也阻碍了人与人之间的正常交流。

《逆流大叔》将潜文本设置为一场凝聚感强烈的龙舟赛上实在相当聪明和精准。

龙舟需要划桨者动作协调，齐心协力，因此，人与人之间必须相互信任，甚至心有灵犀，相互成就，才能让龙舟全速前进。

就在训练和比赛中，四位大叔终于明白，不再逃避。

阿龙捅破了窗户纸，大胆的告白，甚至带点逼迫的意味；威廉终于辞职，不惜和女朋友分手，重回自己喜爱的运动员生涯；泰哥克服了情感的压抑，让妻子看到了自己的真心一片；最有意思的还属淑仪，不但激情地亲吻了女教练Dorothy，还用爱软化了家庭矛盾。

Dorothy的一番训话句句诛心：我生气的是你选择吻了就跑，其实一切都有可能。

最差的结果不过是我给你两耳光，但你不做怎么知道不行呢？

所以，不逃避，面对逆流迎头而上才是战胜中年危机最好的反应。

让人惊喜的是，《逆流大叔》并没有走入合家欢的套路中。

逆流而上，有了机会，但不一定会成功，结果有喜有悲，前途依然未卜，但重要的不是现在的结果，而是不服输的勇气。

片尾，龙舟队没有获得冠军，但得到第三名的他们依然在颁奖台上笑容满面。

那种发自内心的乐观精神让所有结果和悲剧都烟消云散。

这才是狮子山下顽强不屈精神的最好体现。

“前面好远啊”，“多远都要撑啊”，那些一滴入魂的粤语台词更是港味浓郁，主题浅显又突出。

《逆流大叔》不光说透了中年男人的生活，也隐喻了香港电影，还有社会大众的“中年危机”。

可大家同坐一条船，是否愿意都要一起撑下去。

危机不可怕，重要的是敢于“逆流而上”的精神。

人们依然要坚信：努力就能搵到食！

最后表白下新人女演员余香凝，全场元气满满，性感但不妖艳，一种难得的健康阳光之美再现了一代港女的积极向上。

她和老戏骨潘灿良之间的对手戏应该全片最带感的亮点，甚至盖过了口碑更佳的吴镇宇与TVB当家花旦胡定欣的“苦情戏”。

相信无论是处于中年的你，还是青春期的你，都能在原汁原味的港片《逆流大叔》中找到共鸣！

人生总有逆流，既然接受了生活的巴掌，就要毫不犹豫的还回去，虽是中年，但是四个男人又重拾年轻时候的激情挑战了自己。

《逆流大叔》也不是十全十美电影，还是存在故事新意不够充分、某些演员表演过猛等问题，但是对于逆流中打磨的港片而言，已是进步。

让我们相信——逆境总会过去，虽然兜兜转转的生活让我们不断回到原点，唯有鼓起勇气才能在过程中精彩。

不到中年 哪来的危机不到中年 怎会有逆袭几位大叔的港味人生前面青春节奏的鼓声幻听和梦想一起点燃逆流而上 精神不息大叔们 上一次扯皮一定要赢是什么时候？

近来关于香港的事件 报道挺多的, 正好切合香港的现实, 几个中年大叔的真实生活写照. 他们在困惑, 他们在挣扎, 迎面而来的危机, 工作, 生活, 家庭. 仅仅是这个大背景下的微小人生的写照. 非常写实, 可以感同身受, 也可以居安思危. 如果你是一枚大叔, 可以抽空一个人去影院看看 ! 吸取点正能量.

文=独居江南电影一开始，立即通过一次不成功的“罢工事件”，点出大叔们现在面临的人生困境：随时可能失去工作。

紧接着，又通过几个场景展示他们感情上的麻烦：有的恋情受挫，有的家庭不和，有的老婆出轨，还有的同床异梦。

人到中年，工作岌岌可危，感情又千疮百孔，身心皆苦。

所以面对公司临时组建的龙舟队，他们并没有多大兴趣。

毕竟，饭碗都快要保不住了，谁还有兴趣划船啊。

可是毕竟还是上了船，元气满满的女教练告诉他们：龙舟是有生命的，只要你划了第一下，它就会带着你前进。

也许这句话是真的，什么都不想，只是听着鼓声，然后挥动手中的船浆，大家齐心协力朝着一个目标前进，居然找到了点久违的激情。

生活继续，感情上的小麻烦变成了事关尊严的大事件，她要和别的男人跑啦！

其实，钱和女人都是表面的，最痛最深的是尊严。

没有了尊严，男人就垮了。

能怎么办呢？

同事说如果赢了龙舟赛，公司会派奖金，但要是输了，可能会被裁员。

好吧，那就加油划吧。

可是万恶的公司又突然宣布取消龙舟队。

一心想要赢回尊严的大叔们，这一次准备彻底反击，于是集体罢工，自己组队去参加长途龙舟挑战赛。

比赛当天，人人都穿上的那件英雄本色的比赛服，是大叔们的自我暗示和鼓励，也是他们最后的倔强。

最后，龙舟像箭一样冲向了终点，但没有停下来，它带着吴镇宇继续划向大会堂去抢新娘。

只是现实世界没有童话，新娘还是跟了别人。

其实就算有，应该也轮不到年纪一把的大叔。

没有大团圆结局，只有生活在继续。

那两张在工友间流转却越来越贵的演唱会门票，是美好生活的象征，不如一开始就紧紧抓住，否则你付出的代价只会越来越大。

因为对于普通人而言，问题总是会层出不穷，逆流才是人生常态。

大叔们曾经在挣扎中日渐麻木，但好在，因为龙舟赛，他们终于重拾了直面问题的勇气和战胜困难的斗志。

没有陋巷劈友，也没有中环飞车，没有毒品和妓女，也没有古惑仔和无间道。

导演把镜头对准了几个普通的香港中年男人，以及他们的萎靡和困顿。

人生如爬坡，抵达中年之后，愈加险峻，也不会因为赢了一场龙舟赛从此就逆转。

但在万众一心挥舞船浆的过程中，大叔们渐渐听到自己穿透内心的鼓声，慢慢又找回了人生该有的节奏。

虽然比赛结束了，但那铿锵有力的鼓声，之后会一直在他们耳边回响。

其实尊严从来不是去问别人拿，而是在自己身上找。

“哇，真他妈的远啊！

”“多远都要划啦！

”延伸阅读：香港电影朝圣之旅：寻访《重庆森林》取景地

以为是什么小电影，结果是老戏骨们飚戏其实缺点还是不少的，例如主题不明确，想通过龙舟励志，但龙舟的戏份其实并不多，只不过是辅助性的东西，而且在辅助时，台词有一种过分渲染励志的文绉绉和人生道理然后很多戏份去表达四个大叔的中年危机，但这种危机表达得也不够突出因为被龙舟的戏份冲淡了but！

撇开这些，人设和故事其实都挺好，最后没有圆满结局，龙哥并没有夺新娘成功，反而讽刺地成为了见证人，而他却终于和他的龙舟队在一起了，在没有观众的领奖台上大家欢呼雀跃这时的场景是工作人员收拾东西，平静地从他们身边经过(甚至没看他们一眼)，还挺有画面感的，终于，他们只为"自己"拼回了尊严，别人爱咋咋地除了刻意的插入人生道理，台词颇有趣，有点怀旧无厘头的感觉，粤语调侃很到位哈哈哈哈，作为一个广东人，好多地方笑得难以名状即使是最后的彩蛋，工作人员说"你地甘迟，我收工噶咯喔"，大家扶住他："收工？！

甘不如退埋休啦！

"除此以外，有些场景很有艺术美感例如龙哥和邻居(胡定欣饰演的虫哥她妈)在新租到的房子看着远处需要透过缝儿看的"大"海，有了一段不啰嗦的对话：- "谢谢你送个海给我"- "一条缝而已"- "至少我看出去知道我看向的是什么"还有一个印象很深刻的场景是，两扇门都打开，两边的角色(虫哥和龙哥)做着自己的事儿，特别像是不用P的画面分页最喜欢的人设是虫哥和龙哥，压抑自己的想法，但在在乎的人面前又不拘小节片中大部分人都被别人辜负了，好在他们没有辜负自己

近来的港产片，不断涌入各种负能量，多数是充满悲观色彩和人文关怀的社会问题片。

《逆流大叔》则以轻松幽默的笔触道出港人面对“逆流”迎难而上的乐观心态，剧情和笑点流畅自然，粤语对白一滴入魂，不见半点儿合拍片的味道。

这是编剧、作家陈咏燊首执导筒的处女作长片，故事讲述阿龙（吴镇宇 饰）、淑仪（潘灿良 饰）和William（胡子彤 饰）是一家境况不佳的电讯公司工程部的安装技师，为了避免在新一轮的裁员大潮中丢掉饭碗，他们与处境相差无几的中层经理泰哥（黄德斌 饰）一同加入代表公司的龙舟队，意在给潜在投资者留下深刻的印象。

在龙舟教练Dorothy的帮助下，这四个笨手笨脚的小男人不仅要集训，还要面对生活上的危机，在家庭和事业中做出转变。

体育励志片不乏一套标准公式，即一群人通过学习、合作的方法达成一个共同目标，未必获胜，却能重拾信心。

《逆流大叔》就是利用这套公式，纳入香港传统活动，每年端午赛龙舟是香港最具有特色的文化，代表港人拼搏、团结的精神。

不过，《逆流大叔》并非真正的体育竞技片，龙舟只是构成“群戏”的砝码，它为故事提供了前提（避免被解雇），也带来了结果（从体育精神看生活之道）。

可它不是故事主干，甚至不像其他体育竞技片那样灌输相关知识。

这四个男人一开始是排斥这项运动的，尤其是生活上还有不如意的事要处理。

故事关于中年男人重拾信心的心态，并带有一定意识形态的隐喻。

正如前年的《点五步》借棒球题材传达更深一层的内核，不过《逆流大叔》是用幽默去化解伤感，真诚地讲述中年危机的酸楚，在博君一笑的同时，还能带来励志的成分。

过人之处是角色写得入味，开头第一场戏即铺陈出男性群像的基调，如今的观众不会想要看到一群男人愚蠢的胡闹。

当他们不再瞎闹的时候，一场工人抗议的戏码迅速勾勒出他们的背景、性格和弱点。

除了年轻一点的William，中年男人虚伪和逃避责任的“小聪明”全然写在脸上，电影有意识刻画个钟“逃避”与“不争”，即便淑仪有追求“婚外恋”的贼心，也被对方回击一句“你想逃避到几时？

”一语点醒。

在情节与笑料的关照下，更捕捉到了中年男人的内心骚动和波澜不惊的雄心。

它的笑点自然纯粹，有种久别重逢的港产幽默，最重要的是这些笑料是能够推动角色和剧情的“有厘头”，而非“无厘头”。

比如淑仪想为太太买一张刘德华演唱会门票，兜兜转转一大圈，最终又以高价回到自己手中，虽然事件的结果未变，但心理上是有所升华的，这些细微之处都能做到合乎逻辑的内外兼修，足见剧作上的功力。

女性角色写得也很微妙，这些男人全都被女性羁绊住了。

最主要还是Dorothy这个角色，她鞭策大叔们受训，带出大女人为小男人指清道路的作用。

要知道，她从事这项工作，必须在男人主导的行业中脱颖而出（雇外援当幌子），体现女性的价值。

淑仪夹在一个女人国似的小屋之中，完全透不过气来，Dorothy成为他的性幻想对象；阿龙爱上的女邻居，是一位单身母亲，对爱她的人和她爱着的人之间的权衡与思量，使她注定成为一个悲剧人物，也侧面映出阿龙的悲剧色彩，两个人就像一面镜子；William为了女友放弃了乒乓运动员的梦想，值不值得呢？

看看她女友的表现就知，她最后其实根本不懂体育精神，也就是根本不理解他。

或许是当局者迷吧，作为旁观者的观众是清醒的，会衡量出他们的爱情到底值不值得。

编剧还是很厉害的，每个角色都有存在的理由，在群戏的配置上，做到了相对的全面与关照。

龙舟戏也做到了拍的好看和一腔热忱，结尾那句台词很醒目：“前面好远啊！

”“多远都要撑啊！

”不过，电影并没有在体育竞技片该有的高潮段落结束全片。

编导故意安排那场“抢亲”一反常规，乍一看是个常规的大团圆结局，但剧情发展又峰回路转，也是一种“逆流”。

这样的处理，更符合中年危机的处理，毕竟它不是热血青春片。

许多体育电影，结局并不一定要大获全胜，而是要有所感悟，战胜自己的内心，那是比赛事更重要的。

剧作层面，赛事远不及从观众那里引发的情感共鸣，所谓“赌场失意，情场得意。

”你赢了一些，也会输掉一些，但如果不去尝试，可能会全盘皆输。

《逆流大叔》讲是大叔的人到中年，倒不如说是香港的“中年”。

近来的港产片，都带有自身的迷茫和对未来的不确定。

香港现时需要这样的电影，提醒港人勿忘昔日的狮子山下的精神，而不是像开头只是写在抗议书上的“黄毡”与“狮子山下”。

大家同坐一条船，是否愿意都要一起撑下去。

“逆流而上”有机遇亦有风险，在逆境中靠自己的勇气才更值得激赏。

香港如此，港产片也一样。