刀见笑

地震、海啸、核辐射，这么多闹心的事一起来，实在是一盐难尽，在这当口，能有部喜剧电影看看，是件好事，但对《刀见笑》（乃至整个大陆电影市场）来说，被突发新闻吸引了太多的注意力，而且本就是传统的票房淡季，虽然公映日期从去年11月推到今年3月——不过正所谓“弱片无档期”，诸多因素叠加在一起，使我对《刀见笑》的票房前景实在不敢看多。

这并不是唱衰影片的艺术质量，浓烈的个人风格已然注定了《刀见笑》是一部口碑两极分化的作品，不过我还是力图冷静的梳理一下影片的得失——我不是代表，我的意见仅对我个人负责。

我看完《刀见笑》后的第一感觉是：这是内地第一部公映的尻片（考虑到cult翻译成“邪典”引发了诸多非议，那我索性用音译）。

此片在多伦多电影节放映时，被设置在“午夜疯狂”单元里，在这个单元里，据说曾放映过三池崇史、冢本晋也、《指环王》之前的彼得·杰克逊等人的作品，由此看来，从“重口味”的审美趣味上来看，《刀见笑》已经获得了国外同行的认可。

“重口味”直接体现在了影片的视听风格上。

高密度的剪辑节奏，MV式的用镜方式，这淋漓尽致的体现出了导演乌尔善十年广告片的拍摄经验——我甚至想起了同样玩广告出身的大卫·芬奇，《社交网络》那种节奏恐怕只有丫能玩得出来。

由于预算的限制，《刀见笑》基本未采用全景、远景，而是大量的近景和特写拍摄（用导演的话说：“镜头拉开就穿梆”），不过此一取景方式与MV视觉风格相得益彰，倒不突兀。

而影片为应对三段式的叙事结构，也采用了不同的色调，同时着力凸现了“粗鄙”的质感，糙爷们糙画面，臭汗哈喇子满银幕流，这恐怕也是绝大多数女性和文艺青年不接受此片的根本原因。

在音乐上，《刀见笑》大量使用了Hip-hop嘻哈、Rap、电子、金属等不同类型的音乐，也是重口味十足。

“重口味”还体现在影片的叙事结构上。

当然，把《刀见笑》跟昆汀相提并论是太忽悠了，虽然采用了套层式的叙事结构，但《刀见笑》并没有采取昆汀、宁浩式的多线索叙事，而是用一把菜刀串联起了三个在时间线索上依次倒叙的故事，并在结构上使用了插叙的手段，从而形成了三个故事大套中、中套小的俄罗斯套娃式结构。

但即使是这样，在叙事手法上，《刀见笑》已经算国产电影中的翘楚了，国产电影一般在叙事结构上循规蹈矩，这可能跟中国观众对结构的创新接受程度低密切相关。

在影片的主旨层面，影片里的三个故事分别照应了“贪、嗔、痴”三个佛家说辞，在画面上用了鸡、蛇、猪三个动物来象征——估计这跟导演的蒙古族血统也有关。

既有这层浓厚的宗教背景，应当也算“重口味”吧（想想我们的电影审查政策，你懂的）。

影片故事改编自《故事会》里的《菜刀传奇》——是的，《故事会》，一本大型高端文化读物。

我没有讽刺的意思，《故事会》里流转着大量的民间故事和市井传奇，“小说”一词怎么来的？

唐传奇从何处诞生？

但凡熟悉点中国小说史的人，都不应忽视《故事会》。

毛主席说过：“卑贱者最聪明”，贩夫走卒方有大智慧，作为一种大众文化形式，电影《刀见笑》从《故事会》里找素材，那是正道。

不过《菜刀传奇》里有四个小故事，现在影片只保留下中间那层哑巴厨子的故事，其余两个皆为原创。

坦率的说，全片最出彩的就是这个哑巴厨子故事，少三两癞蛤蟆想吃天鹅肉，结果没吃成；独孤成弑父杀兄想搞大规模杀伤性武器，结果命丧黄泉；这两个都毫无悬念可言，没啥戏剧性。

唯有哑巴厨子复仇的好戏，一波三折，牵出一段前情恩怨不说，还有着令人意想不到（同时充满反讽）的结局。

在我看来，若《刀见笑》就把哑巴厨子的故事做足，搞成90分钟，一定比现在的影片更好看。

这也应了“民间故事不可改”的原则，什么叫“民间故事”？

那是万千大众口耳相传，经过无数不知名作者润色加工过的故事瑰宝，增一分嫌长削一份叹短，最多改改时空背景什么的，故事筋骨万不能动，一动就散黄子（《赵氏孤儿》可做前车之鉴）。

哑巴厨子的成功跟安藤政信的精彩表演也密不可分，这才是德艺双馨的表演艺术家，日本人演中国戏，官话说得比中国演员还地道（想想《无极》吧，日韩演员一板一眼的模仿普通话，特区的演员反而要配音），这股狠劲倒是跟哑巴厨子的性格很类似。

女一号张雨绮也算“本色”演出，再加上影片中“俏X南”的植入，倒是八卦谈资十足。

要说影片的短板，恐怕拼贴的过多是个大毛病。

玩杂糅不要紧，但这跟做菜一样，食材才是根本，杂糅无非是调料，调料不能喧宾夺主——观众们来享受视听盛宴，那是来“吃”菜不是来“吃”盐的。

《刀见笑》已经被20世纪福斯公司买断了，所以我们在片头可以看见熟悉的探照灯标记，影片也是由福斯同步在全球发行、上映；导演在影片还未公映的情况下，也被陈国富相中，成为《画皮2》的导演，从这两点来看，导演的功力和影片的艺术质量其实已经得到了证明。

整部《刀见笑》，最让我鸡冻的就是游本昌老爷子饰演的铁匠给长得像尤达大师的儿时大厨拿出绝世玄铁时说的那句话：“我给你打一把开心刀！

”此言一出，整部《刀见笑》就亮了，当时我开心得一拍大腿，大喝一声：“麻痹！

”（这里是赞语而非三俗）后来听说，“开心刀”三个字是来自游本昌老爷子的即兴创作。

回想当年看武侠电影，印象最深的就是那句“让我们一起唱《笑傲江湖》到天亮吧！

”义薄云天、豪气冲霄，多少江湖事，尽付笑谈中，但现在淡然一句“开心刀”，连《笑傲江湖》都成了无聊的傲娇。

我若有这把开心刀，给盐也不换。

在3月份公映的诸多国产电影中，《刀见笑》可能不会是票房最好的，也不会是口碑最好的，但它一定是会引起最多争议的一部影片。

作为一部在影像风格和叙事手法上都极具风格化的电影，《刀见笑》不会让所有观众都喜欢，但对于正在急切寻找新鲜血液的中国电影来说，它出现的意义已经远大于其可能带来的票房利润。

本片导演乌尔善虽然是第一次执导商业类型影片，但他在进入电影行业之前，就已经是中国最成功的广告导演之一。

正是因为这种从业经历，乌尔善对于本片的视觉风格把握具有一种非常鲜明的个人印记，完全不同于以往中国电影所带给观众的视觉经验。

从本片目前听到的观众意见中，“脏”是一种代表性的批评意见。

但就我个人观点来说，这恰恰是一种视觉风格的体现。

可能有些观众的视觉经验是通过看古装电视剧养成的，因此对于《刀见笑》的视觉体系不能适应。

片中的人物造型虽然因为成本限制并没有做到多么靓丽，但基本是符合人物背景的。

杀猪匠少三两和铁匠唐胖子的造型虽然在部分观众看起来会显得有些“脏”，但这实际上应该是导演所刻意追求的（铁匠唐胖子是老演员游本昌扮演的，能化妆化到观众认不出来，其实很花功夫很花钱）。

对于一部成本上受到诸多限制的低成本电影来说，这种人物造型除了受到导演美学的限制外，应该还受到了制作成本的限制。

（听来的一个段子，为了省钱，片中几个主角的衣服都只做了上半身——因为上半身要拍近景，要能经得起电影银幕的放大，所以必须要花钱做好细节。

下半身的部分只在全景中出现，所以美术为了省钱就做的相对糙了点。

）至于说影片的画面风格，即使排除掉成本因素，我觉得在大部分场景中，《刀见笑》已经在国产古装片的范畴中做出了很大的突破。

一部电影的视觉风格是由很多因素共同造成的，而具体到本片，我觉得在低成本的重重限制之下，导演乌尔善仍然将不同场景的视觉风格处理的非常丰满，作为一个导演已经交足功课了。

（还是听来的段子，据说本片因为成本限制，实在搭不起景，于是妓院和酒楼用的是同一个景。

为了保证视觉上的差异性，除了美术外，灯光的处理也由很大帮助。

所以妓院的戏全是夜戏，而酒楼的戏基本都是白天。

看过片子的观众应该知道，这两个场景在视觉上的差别有多大。

）特别值得一提的是，本片作为一部视觉元素非常丰满的古装片，它的制作成本据说只有六七百万人民币，这一点令诸多业内人士都感到惊讶。

对于正在迫切寻找新导演的中国电影行业来说，导演乌尔善无疑用此片令人惊讶的成本控制体现出了他身上的商业潜能。

（继续听来的段子，据说某制片人看完《刀见笑》后，冲出去打的第一个电话就是给老大说，咱们片子的导演找到了。

然后乌尔善就要拍下一部古装电影了。

）《刀见笑》作为一部风格化电影，充分体现了导演乌尔善的视觉能力和商业潜能。

但作为一部影院公映影片，《刀见笑》在故事层面上仍然存在一些遗憾，所以可能在故事上受到的争议可能会是最大的。

中国电影如何讲好一个故事，我觉得是中国电影现在面临的最大挑战，因为电影技术的大部分环节都是可以通过花钱来解决的，对于号称“不差钱”的中国电影来说，技术环节的提升也是非常明显的。

那么当摄影、音效、特效等等环节都基本过关了以后，中国电影现在面临的最大考验就是故事了。

我们一直在强调，故事要“接地气”。

这个所谓的“地气”，我觉得就是能够和观众形成互动关系——银幕上的故事能够让观众心有所动，观众的喜好和口味能够影响银幕上的故事创作方向。

而这一点，恰恰是现在电影故事的死穴所在。

电影故事的叙事技巧是可以通过学习和模仿掌握的，但如何把握这口气，则是和诸多因素息息相关的。

说的直白点，电影故事的气质就是我们国民的气质，如何在当下这种极端分裂的国民气质中，寻找到一条拥有最多共同点的妥协道路，我对此是悲观的。

具体到《刀见笑》这部电影，因为低成本的因素，导演反而拥有了一种表达上的相对自由，因此他可以摆脱过去中国低成本古装电影所必须的“恶搞喜剧”窠臼，而是开始在这个规定套路中努力加入一些导演自己的话语。

虽然从目前的效果来说，这种方式有点两头都没靠着，但导演的这种努力还是从气质上彻底改变了这部电影，让它彻底不同于以往的那些低成本古装恶搞喜剧，而是成为了一部拥有独特气质的古装武侠片——虽然我觉得“武侠片”这个定义和分类也挺不靠谱的，但还真想不出什么更贴切的类型来概括这部电影。

本片在宣传过程中刻意突出了“武侠片”的类型符号，但如果我们按照传统武侠片的期望值去看这个故事，可能会感到有些失望——在《刀见笑》的故事中，并没有出现传统武侠世界中的侠客，这个故事仅仅只是借用了中国武侠传统的江湖设定，以及用戏说的方式提到了所谓的“金古梁温”四大江湖门派，但就其故事核心而言，导演乌尔善并没有刻意去追求讲述一个传统的“武侠故事”，更多的叙事重心还是试图借用一个传统电影类型片的模式，来讲述一个导演自己心目中的传奇故事。

对于一个成熟的电影市场来说，如果观众已经有了足够多的类型片消费体验，那么对于这部分观众来说，《刀见笑》就会是一部带给他们惊喜的电影。

因为对于那些类型片观影经验比较丰富的观众来说，如何在传统类型元素的重新组合中摆弄出新花样是他们所期待的。

具体到《刀见笑》这部电影，传统武侠类型片中的几大重要叙事元素，如寻宝、复仇、争霸以及退隐等都已经包含在《刀见笑》的故事中，但在导演乌尔善的电影世界中，这些武侠片等叙事元素却被他组合出了一种全新的模式，以至于本片的整体风格和故事模式都已经让我们不能再草率地将《刀见笑》划归到“武侠片”的范畴中了。

这种创新对于一个正在迫切寻找新鲜血液的行业来说，无疑是积极的信号。

特别是对于中国武侠片这个正在逐步走向衰落的电影类型来说，这种混搭了世界电影各种最新风格的类型创新，无疑会对武侠片重回大众视野起到重要的帮助。

但对于还在逐步发展和成熟中的中国电影市场来说，如何让众多观影消费经验并不丰富的普通观众接受这种全新的电影风格和类型，可能是影片发行方和观众所共同面对的难题。

但无论如何，导演乌尔善对于饥渴的中国电影来说，他的出现是一个好消息。

（我的名字出现在了片尾的感谢名单里⋯⋯如果名字在感谢名单就不能写影评的话，那以后不管谁拍电影只要把我名字写在片尾感谢名单里，我就只能闭嘴了⋯⋯估计很多电影公司会觉得这主意不错⋯⋯）

从头到尾把我和同学彻底雷倒了。

什么俏江南，什么妈妈桑唱歌跳舞。

太雷人了。

怎么中间又穿插九人快打的场面还有那个什么动画。

简直无语。。。。。

故事说的是因果轮回，但被这么拍摄下真是。。。。

非常想擦汗。。。。

浪费电影票钱。

哎。。。。

不过有两句很好笑的话。

1.你就当他是个屁，放了他吧。

2.树大招风险，脸大被人扁。

说起这部电影，我觉得要是杀猪的给葛优演，那就仅次于《让子弹飞》了，编剧很不错，至少没有犯错误，如果注意看，三部曲里闹剧就是闹剧，有闹剧的演员，闹剧的开始，闹剧的收场，配音也是闹剧，复仇就是复仇，坏人刻画就是坏人，好人就是好人，一个半小时的情节能精华到半小时，让人意外的结局，很费心。

看这电影之前，看了豆瓣影评，这部电影被豆友批的很烂，于是先看了《洛》，后来看了这部电影，发现豆瓣的影评以后只能作为参考，也许是看的年龄与当时看的心情不一样，再说了，这只是乌导演的第一部片子，回头看当今大牌导演的第一部片子不见得有他这部好看。

贝克特用他毕生的创作来实践一个关于艺术的隐秘：无论我们宣扬什么口号，无论我们使用什么符号，艺术创作的形式本身就不可回避地出卖了艺术家的思想。

《罗生门》、《疾走罗拉》和《低俗小说》这样的结构型电影毫无疑问都是“形式即内容”、“结构即思想”的代表，但是，那些大结构上稀松平常的影片，却也无一例外拥有属于自己的句式和语词顺序。

跳跃也好，重复也罢，每一个创作者都在用他特有的逻辑结构和思维范式传达着他们对世界的感受和理解。

《刀见笑》也不例外，表面上看它是一部十分有风格的电影。

这种风格，在国内前无古人又遭人诟病。

事实上，这部在很多人看来十分有“范儿”的电影，用属于自己的面孔，声音，色彩传达着对这个现实的理解。

它不仅想讲一个故事，更试图用那些形式在观众脑中留下印象和感觉。

而这种印象和感觉恰恰暗合了中国的现实：纷杂和单调并存、混乱和管制同在、浅薄与深邃兼具，保守和开放共行。

种种矛盾交织在一起，形成了这个国度特有的荒诞感。

而《刀见笑》正是这样一种混杂到以至于斑驳凌乱，传统到近乎刻板的影片，这是一次严肃大胆的尝试，而不仅仅是逗人一乐。

形式之一：造型、场景和影调对于这部电影的所有指责中，最不可理解，也最不应该的就是指责它“脏”。

大多数人诟病影片比较“脏”，这的确与制作者本身的审美有关，但另一方面这种“重口味”的背后是有着一种基本语境，用以确立人物作为符号的意义。

事实上，从制作团队自身关于美术设计的思路中就不难看出其用意。

杀猪匠的样子像野猪一样，浑身是硬扎扎的毛，皮肤黝黑，鲁莽粗俗，无知滑稽；这个形象实际上将野猪的形象融合了进去。

始终给人一种在泥地里打滚粗野不堪的感觉。

这和他愚昧的人物性格以及故事的寓意、气氛都完全符合。

所有的人物在服装、化妆上都必须依据这个原则。

霸占寐娘的侠客一刀仙其形象源自隋唐时期的契丹人，彪悍而充满兽性，丰密的毛发和低沉的嗓音都是雄性荷尔蒙的象征。

游本昌饰演的唐胖子，造型灵感来源于古印度和尼泊尔地区的瑜伽士，瑜伽士本是修行人，是那个时代隐忍和克己的象征，但是唐胖子嗜好饮酒和斗鸡却在张扬一种残存的生命力和欲望。

可以说，这个人物的肮脏来源于他无奈退隐的落寞和消极，也在某种程度上刻意掩盖他对参与这个世界的野心。

而唐胖子退隐江湖既是因为参透世事，也有自保的动机。

这从他第一次出场就看得出：佯装倒地死掉是底层混混特有的狡黠，几个原来与他对立的斗鸡客被杀还不足以让他跳起来阻止，而另一个无辜看客面临死亡威胁时，他选择了坦白身分以阻止更多的杀戮。

他怀着“天地良心”，但面对强权也总是欲言又止不敢过于冒犯；他胆小怕死，但在最后却充满智慧地提点了几乎误入歧途的小孩，由此改变“刀”的命运，然而，造化弄人，最终这把“开心刀”还是被当作了“杀人之刀”。

饕餮的大公公肥硕无比，满脸是斑驳的浓妆，让人毛骨悚然。

这个人物代表贪欲、杀戮和权力，这种让人恶心的妆扮，让我们隐约感觉到，作为一名宦官，他的种种极端和阴冷极有可能与变态的欲望有关。

这种脸谱化的人物塑造让一个出场极少的人物可以不加铺垫地拥有自身明确的形象和性格。

这一点也是很多好莱坞电影常用的手法：比如《沉默的羔羊》中的变态杀人犯、比如《蝙蝠侠之黑暗骑士》中的小丑。

而塑形的力量恰恰是中国电影比较薄弱的一个环节。

场景的选择和布造上也是如此。

无论是斗鸡场，唐胖子的作坊，杀猪匠的家，满眼所见，都是粗粗拉拉的土房子，歪歪扭扭，缺乏完整的线条和几何图块，没有明显的轮廓。

而这些场景的制作也随着剧情的改变有所不同：杀猪匠的住所稻草多，斗鸡场的泥多，铁匠铺里看似都是大块的石头，这些设计看上去有些稚拙，奇异，不像是现实世界的东西。

而实际上，这部电影绝对不是一部现实主义的影片。

所以它无需考虑所谓古代的真实，无论是文献资料上的，还是观众脑中的，它甚至可以放弃常识，构造许多不合常理的地方。

导演是想把这部影片拍成一个寓言，虽然戴着闹剧的面具。

影片里力图传达的佛教三毒，就像是东方的“七宗罪”，重在警喻和告诫，表现人的愚顽并展现惩罚的力量。

这种力量带着一股荒蛮之气。

这种粗鄙的质感，有点哥特的味道。

另外让一部分观众觉得“脏”的地方可能是在于影片的色调。

这也是影片极为风格化的一部分。

此前在原先上映的中国电影里很少有人用这种色调拍片。

少三两的故事中，妓院万花楼是他的梦想之地，在这个故事里选择红色作基调，但是带着一点土质的，原木的黄色，显得非常暗沉；哑巴的故事里，场景用竹子搭建，选择竹子的青作为主色调，以衬饰阴冷的感觉；侠客的故事则用了偏灰的黑白色，用了很多岩块，显得冷硬。

在所有的故事中，红色都最为显眼的与低沉的色调暗自搭配。

这不禁让人想起《罪恶之城》的邪恶气息。

这种带着一股子“邪气”的色调可能是中国院线观众不太习惯的。

回忆过往的古装武侠娱乐片，少有如此风格化的影调。

在这样的背景下理解影片的技术，就无法再仅仅以一个“脏”字论之。

这里的污秽是刻意安排，精心制作的。

想想人物的服装，道具，人物所在的环境，导演在每个技术环节上都在呈现这种感觉。

影片没有交代任何时间背景。

与此相衬，我们看到不到任何交代空间环境的大全景。

看不到任何一幢楼的外貌，也看不到任何一条完整的街道。

影片只展现一小部分的空间。

片头和段落中穿插的猪蛇鸡组成的圆环，它们就像我们从一个孔里窥见一个个故事。

我们看到的仅仅是场景中人的活动，人的情感，人的选择，和选择的结果。

就因为对整个的大环境不加以交代，才能造出这种警醒式的寓言，因为这种寓言本身就要求在空间上封闭。

在视觉上，则要求带着一丝雾蒙蒙脏兮兮难测的偏远古老难以言说之感。

形式之二：类型与风格这是什么类型？

很多类型标签都可以贴上：武侠，古装，喜剧，先锋。

但必须承认很难做出一个明确的选择将其归于特定的某一类别。

也许试图将其归类也是没有必要的。

导演乌尔善自己这么解说这部电影的类型：“《刀见笑》是一部轻松的喜剧，它情节夸张，人物搞笑，视觉风格混搭拼贴，笑料粗俗肤浅，热闹喧腾，荒诞不经，是在商业和娱乐包装下的花哨炫技之作。

“《刀见笑》是一部严肃的悲剧，它呈现了执迷不悟者的‘求不得’之苦，揭示了人类心性中最深层的迷失——“贪 ?嗔 ?痴”正是推动我们欲望与行为的荒谬动力。

影片的批判性指向人性自身，“悲剧”之所以循环往复，其最深层的原因不在外物，而在内心。

“让复杂与简单、严肃与胡闹，低俗与智慧，混血杂交。

”可以得见，导演有一颗超越类型的心。

这部电影是他的处女作。

通常情况下一位导演的处女作都带有一种将一切一网打尽的野心和冲动。

乌尔善也不例外。

这难以归类的创新性也来源于此吧。

这是什么风格？

这是将风格化进行到底，绝不妥协。

无论影片如何，风格首当其冲。

风格首先就是绝对的拒绝千篇一律，不可避免的带有个人色彩，毫无疑问的要带有私人徽记。

乌尔善在这部电影里展现的个人风格就是将声色的视觉体验推向他能力的极致。

虽然这个极致有点超过部分观众的接受界限。

除了上文说过的场景和色调的偏好。

在人物上，乌尔善选择将人物极端漫画化。

美丽的人比如张雨绮饰演的寐娘具有相对于所有人物的极端美丽。

丑陋的人则彻底的丑陋、夸张，肥胖者极端肥胖，瘦小者无比瘦小，狡黠者极端狡黠，危险者极端危险。

张雨绮的点绛唇，屠夫少三两的络腮胡，老鸨的唐三彩造型，以及大公公浓墨重彩的大白脸，大家会看到每一个造型都象戏台上的脸谱，“生旦净末丑”个个鲜明。

这些角色的性格带着明显的漫画特征，他们并不是现实主义的人，而是代表着一种符号，用以构成寓言。

和以往中国喜剧电影中制造笑料仅停留在台词层面不同，乌尔善彻底摆脱相声和小品的影响，不让语言统治电影，利用视觉化的方法制造笑料。

例如拍摄多使用广角镜头，用略为夸张变形的镜头拍摄人物的表情和动作，让演员的表演更夸张，更好笑。

一切视觉上的努力最后变成一种观影的快感。

剪辑迅速，干脆有力，纷杂多变，极具速度感和爆发力。

导演是想创造一个国人从未体验过的观影经验，按他自己的话说，就是“这种体验先于思考与分析，而是一种非常感性的‘猎奇’，不由自主、心甘情愿地被一部电影所制造的崭新体验所俘获。

”从某个层面上来说，导演确实做到了，在（据说）影片3000个镜头中他不断地抖包袱、抛笑料，不断地制造意外和转折，高密度的情节层层推进吸引观众的注意力。

形式之三：后现代拼贴之极致不得不说的就是后现代了。

我们中国导演向西方取经早已不是新鲜事了。

但是如此大胆的或如此冒进的取经也许是第一次。

拼贴，复制，戏仿这些后现代冒险我们早就听也不觉听，见也不觉见了。

但是这些概念有中国导演将其变成具体的影像还是一件值得期待的事。

导演使用了大量的拼贴视觉效果。

穿插在影片中的rap、MV，电玩，专题片，资料片，老功夫片，新闻片示意图等，用于强化视觉风格，交代主干故事外的情节，使画面更热闹新鲜富有时代感。

在声音上，导演也坚持了无所顾忌的拼贴风格。

用街舞嘻哈音乐等重新混音，用以容纳包括歌剧，交响乐，民族乐，戏剧，流行，摇滚，爵士，重金属等的任何形态的音乐，同时借用HIP-HOP的流行、时尚，整体感觉很草根又开放。

这样整个电影音乐与影像风格呼应，使混合拼贴的概念更加完整。

说到用的的好不好，作为一个导演的处女作，确实有很多不尽如人意的地方。

但是我想也许可以换个角度看这个问题。

后现代在西方已经出现很多年了。

在中国也不是新鲜词汇。

从哪里拿的已经不是最重要的，是谁，拿了什么才是一个关键。

我们可以从西方借鉴技术，手法等一切硬件。

但这部影片力图借鉴的也许还有一种精神。

并不是单纯狠命的后现代，使劲的拼贴。

对技术和观念的选择一定程度上也能代表导演的艺术观点。

片中凌厉的剪辑，视觉类型的大杂烩，也代表着导演在意识里想要处理我们这个时代的纷繁混乱。

他想创造和时代同样的喧嚣。

他不需要背诵后现代的定义，但是他必须在某些地方和后现代这种存在过的东西有些交集，这样才能决定他选用这种方法。

据导演自己说，他自己更喜欢杂混的东西，而不喜欢纯粹。

因为纯粹的东西已经没有了生命力。

这个观点的对错先不论，但具有这样观点的人拍出这样具有后现代的风格的电影，总是可以理解的了。

形式之四：结构就寓意本身很多人没有看懂这个故事的结构，很多人富有想象力地看到了穿越，但事实上，这部电影最为保守和最中规中矩地恰恰是结构。

乌尔善和本片的创作者用了一种在乔姆斯基理论诞生之后最为普通的创作思路：结构即内容。

在佛教中，因果循环，生生不息。

而本片的故事也恰恰如此：一把刀从唐胖子手里传到八大铲，再由八大铲交给哑巴厨师，少三两又从哑巴厨师那里抢来了这把刀，最后这把刀被寐娘和她的情人从少三两手中骗得，但他们将刀抛向了悬崖深处。

由此，这把刀必将进入另一个人的生活。

如此传递，永无终止。

正如本片所要表达的人性的无明般无始无终，或者说，无始有终，因为终结的力量在于每个人的自心。

唯一有所突破的在于，乌尔善不仅要表达这种因果的传递，他还希图将佛教中的非线性时间观也融入其中。

因果传递，可以是线性的，但是在佛教中却恰恰是以一种近似圆形的方式不断循环。

于是，就产生了这样的结构：从时间最晚发生的故事1（屠夫的故事）倒叙到故事2（厨师的故事）再追溯到故事3（刀客的故事），又从故事3顺延的故事2，然后回到故事1，继续按时间顺序发展，直至结尾。

因此，在叙事结构上形成了一个完整的故事中有故事，故事中又有故事的形态。

如果把唐胖子追忆玄铁来历的那部分也算进去，其实本片一层套一层地居然包含了四个故事，四段历史！

乌尔善说，这个故事的灵感来自于一个古老的童谣：从前有座山，山上有座庙，庙里有一个老和尚和一个小和尚，老和尚对小和尚说：从前有座山。

但事实上，两者是有区别的，童谣是一种无限的传递，而《刀见笑》在结构上则更近似无限地包含。

这种叙事潜藏着一种将内容和意义视觉化的野心，本质上来说就是：让结构也参与形而上的表达。

而这种野心恰恰是本片最大的风险之一。

但不得不说，这与很多新导演的创作野心又截然不同：很多初出茅庐的创作者往往企图让更多的意义显现，而乌尔善却反其道而行之，他妄图将意义遮蔽在形式背后。

虽然本人认为两种野心都有欠妥当，容易马失前蹄，但鉴于这位蒙古导演如此出人意表、违反常理，我不得不在某种程度上因为过于惊讶而容忍了他的幼稚。

形式之五：西化包装下的东方意识形态说到底，电影讲的是东方的故事。

导演要表达的是东方的观点。

剧本故事最初来自《故事会》里一个叫《菜刀传奇》的故事。

这本书代表着中国民间的道德观点和倾向。

而本片叙事结构借鉴的“老和尚讲故事”更是透着东方古老的轮回之味。

很明显，《菜刀传奇》提供的是故事情节，老和尚讲故事提供东方式的形式。

导演则选择了佛教的人性论作为自己的主题借用电影呈现。

此三者为佛教中的三毒： 贪，是对于喜好的偏执；　　嗔，是对于讨厌的偏执； 痴，是根本的不明事理的实相而做出贪或者嗔的反应佛教中一般用鸡、猪、蛇的图案来象征贪嗔痴，将深奥的佛学更简单化形象化，鸡代表贪婪，蛇代表嗔怒，猪代表愚痴。

少三两是杀猪匠，他不分是非不切实际的愚昧，以猪为代表；哑巴一直身怀弟弟所送竹蛇，又下毒杀师，蛇是仇恨的象征；独孤成好斗贪图虚名，最后一切在斗鸡场上了结，以鸡为记，三个故事正如绝世玄铁匣上猪衔着蛇再衔着着鸡的图一样，循环的展开——隐喻系统设计逐渐生成。

三毒如同基督教里的“七宗罪”，它揭示了人性中深层的迷失，内心的悲剧。

故事中的每一个人物都最终走向了自身欲望的反面，而他们的结局也无一例外地落入了因果之中：用刀杀人者死于刀；不放过躲在粪池中的小孩，那你最终也落入粪坑而死。

对这种悲剧的表现在情节上则利用听故事的人和说故事的人这两种身份。

师父八大铲讲了剑客的故事，但是哑巴仍不放弃报仇；哑巴给屠户少三两讲了自己的故事和师父的故事，少三两只执着于那把玄铁菜刀。

这就是说，靠语言无法唤醒被迷住的人。

唯有当他们遭遇当头棒喝似的失败或意外才能认清楚事情的真相。

其实在这里也显示出导演追求的东方式的特色。

与“七宗罪”所散发处的那种强烈的惩戒意味不同，导演影片中的结局带有一种佛门式的点醒和人的悲凉。

我相信在影片极端风格化的闹剧背后是这些稍显悲哀的底色在作怪。

结语：复杂、混乱和难以概括的其实是我们身处的现实。

上述表达，最核心的关键词在于：复杂、混乱和难以概括。

而这正是我们身处的现实：宗教信仰上，我们是一个不折不扣的多神论群体，无论哪一路神仙，只要功能吸引人，我们都能拿来膜拜。

知识系统上，我们骨子有儒教的功利主义，也有以《易经》思想为代表的东方式经验主义、决定论和模糊哲学，但大多数成年人从小又接受过西方逻辑框架下的科学教育。

我们使用西医又信仰中医。

我们提倡“科学就是生产力”，但却仍然不经试验就论断什么是谬论什么是迷信，也许只有在中国，那些反伪科学的科学人士，才会如此缺乏基本的科学精神。

我们大多数人不信彼岸世界，认为那就是迷信，但当自己的利益受到侵犯时，我们却盼望因果报应可以兑现。

我们极度自尊，处处捍卫我们祖先的荣耀成就，却脆弱到受不了丝毫的质疑，也无法容忍理性的探讨。

我们面对镜头仍保留着东方人的羞涩，但性开放程度却令西方人都瞠目结舌。

我们山寨着所有高科技产品因此被贴上没有创造力的标签，但生活中的各种事件和言论又离奇到令人匪夷所思，想象力之天马行空令人惊异。

这就是我们身处的世界。

只有在这样一个世界里，才能诞生这样一部集各种特质于一身的电影。

公平地说，就电影本体而言，有很多不成熟的地方。

有些地方过火，有些地方失控。

前十分钟让很多人难以忍受。

但是新生代创作者这种近乎莽撞的勇气，却让我感到无法言表的欣喜。

看看导演乌尔善的背景，就知道这种勇气和勇气背后的混杂从何而来了。

他是最商业的广告导演，但他又一个自由艺术家，热衷于一切与商业利益无关的艺术实验：装置、短片、行为表演。

他是蒙古族，在汉族人中生活，读东方人和西方人的书。

他吸收的信息量庞大而复杂。

这正是他和我们这个时代暗合的地方。

他留意并且观察到这一点，然后紧紧揪住不放。

我想这部电影应该就是他在力图传达通过自己的切身之感所体验到的种种混乱和异幻的努力。

电影中的喧闹就像是我们无法停止喧嚣的时代，永远是那么吵，有时候还很可笑，但总是无奈。

这种闹剧感，就是导演有意或无意利用的形式，它本身就体现着导演的思想和这部影片的主要意向。

在娱乐背后，导演是想用它来面向这个时代，面向银幕前的观众，面向他们久已习焉不察的心。

人物脏兮兮，据说导演刻意要还原古人，古人是否是这样的装扮存在争议，但故事讲得还算完整，而且有搞笑。

三个故事，影片拆开以后交叉来讲的。

按时间线的话，第一个故事讲玄铁宝刀的来历，大侠止息了武林对第一的争斗，请铁匠将各个高手的武器熔成玄铁。

大侠儿子残暴不仁，窃出玄铁，逼铁匠铸成宝刀，妄图称霸武林。

铁匠不想助纣为虐，用假铁交差，导致大侠儿子在打斗中被杀。

第二个故事，讲铁匠讲玄铁铸成菜刀，送给矮个，助力矮个成为俏江南老板兼第一大厨。

残暴的大公公计划来俏江南尝菜。

哑巴设计成为矮个的徒弟，得其真传，并毒死矮个，因为他要亲手为大公公做菜，借机杀死大公公以报家仇。

不料大公公失足掉落厕所，被手下人一起捅死。

哑巴未报仇而仇已报，想起害死的矮个，于是携刀而走，披发佯狂。

第三个故事，讲杀猪屠夫喜欢妓院里的寐娘，却在妓院遭到一刀仙的羞辱。

偶然间得到哑巴手里的玄铁宝刀，以此杀死一刀仙，树立威风。

却不料寐娘已有意中人，自己被发好人卡。

寐娘拿到宝刀，和意中人在一起。

私信+++qun：

我题目都说了，我是来替我朋友说好话来的，所以不要怀疑我的居心，我就是来说！

好！

话！

的！！！！

我特地千里之外翘了班扔下朋友不顾酒局凑出2个小时打车到电影院看完再赶去酒局！

那谁谁，你感动吧！

我觉得这片子目前得分5.8偏低，那些个给极低分数的有点太偏激。

（我是说偏激，等同于冲动，不是说没品味没大脑，淡定）1、这片子画面很精致。

该美的够美了！

张雨琦惊艳了有木有！

有木有！

比她在以前n部电影里都漂亮！

羡慕嫉妒恨阿！

当然，该丑的够丑了！

少三两真想抽丫的！！

这么丑这么恶心！

尼玛阿！

想想就想抽丫的！

青楼很魅惑，饭菜很养眼，猪圈很真实。

一格一格看画面都值回票价了！

给那么低分数你是不是冲动！

有木有！

那么冲动不去抢钱呢！

算我一份！

2、故事讲得没大亮点，但也给惊喜了！

没纰漏！

多难得！

一个半小时连环讲三个故事本来就像＂多夜情＂，很难有深入的感情，能让你记住每个演员就不易了！

而且，我兼职写小说写剧本，觉得那些小亮点其实还是下心思了，可惜是个多夜情，你没空深深地去动情去骂街去恐慌去咆哮，心底里那些小动作也肯定一个都没少。

胖公公喊妈妈掉茅坑被反刺死你不爽？！

张雨琦和小白脸眉来眼去你不觉得一对璧人？！

各种突如其来的死法你都想到了你都不惊喜？！

你给个中评我觉得咱们没交情，算了算了，你给差评我就觉得：孩子，你冲动了，你回想一下，再想想，再想想。。。

3、借古讽今这事别当真。

古没明白，今也不一定明白。

人性这事不是一个＂多夜情＂能说得明白，就算说得明白，也得各位给差评的看官看得明白且承认明白。

这事情就好比你去了三次夜店，看了无数人，有美有丑有爱有憎，你知道他们对你都是一样的想法，但是因为身份因为修养因为财富的不同而表现方式极其不同，你于是明白了一些游戏规则，却不一定参透得了人生。

（给满分的都是参透了人生的，鼓掌。。。

）4、至于是喜剧还是文艺片还是先锋派，见鬼去，闲得蛋疼么！

好看是硬道理。

完！

那谁谁！

你回大陆请我吃饭！

我用手机在车上写这么多我容易吗！

拉票结束，谢谢捧场，散了吧都散了吧，你妈叫你回家吃饭。

看了豆瓣上评价还不错就去影院看了，结果真是令人大失所望啊。

有位同仁说蒙古导演比蒙古大夫靠谱，看完后觉得还不如蒙古大夫靠谱呢。

看了周末万达的影讯，在观音山和刀剑笑上徘徊。

老公说坚决不看爱情片，周六沉闷的天气看喜剧片好了。

遂听他的。

结果一场下来一直等着笑点呢，竟然全场没一个人笑一次。

一直等到剧终两个字出现老娘还没笑呢电影就完了。

等等，原来还有下文，拎着包的手又放下，期待着来那么一个高潮。

我又错了，又是一个俗套。

大家说里面什么寓言啊，什么寓意啊。

全剧除了大篇幅的为俏江南打广告，就没来的急把寓意升华了。

电影，你即为商家做广告，还收我们的观影费，好意思吗？

我老公说，人生怎么选都是错的。

这个好看!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!比"子弹飞"强太多太多太多太多了!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 这片子才能真正算得上是--向昆汀老师致敬 "子弹飞"只致敬了前10分钟这个片子这么牛却豆瓣评分这么低, 再次证明--豆瓣很主流.

看《刀见笑》首先要忍过第一段落的聒噪和烂俗，那不是故事的主体。

《刀见笑》讲故事的方式有点特别，这还不是传统意义上的套层，更合适的词是闪回和闪回中的闪回，就好像儿歌里唱的：“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚讲故事，讲的什么呢，从前有座山……”在这个关于一把刀的传奇性轮回叙事中，有关贪念嗔念的带有佛禅意味的宿命主题得以凸显，于是影片的形式和内容一样都有了意义，不管怎么说，一个简单的故事还是经过了苦心经营的。

有人说《刀见笑》还不如只保留中段“蛇”的部分，把戏做足了就好了，其实不然，如果砍头去尾，《刀见笑》就仅仅是个平庸的复仇故事而已，拍得再漂亮也是浮云，可以质疑“猪”的段落的风格把握，尤其是演员的表演失控，但这个结构是有意义的，否则这个电影就失去了存在的价值。

乌尔善作为一个拍广告片出身的导演，形式感和造型感是其本能的艺术追求，《刀见笑》在色彩造型方面有着极突出的冲击力，有时会给人眼睛被刺痛的感觉，从而让逐渐荡漾开的重口味和恶趣味成为影片的主基调。

而在这个脏乱差的主体环境中，用广告手法拍摄的精美菜肴显得分外出挑，俏江南的大植入真是物有所值，不知道会不会真的有人会按图索骥地去俏江南寻访这八道名菜。

据说对于人物造型导演做了很多的考证工作，尽可能地尊重的历史的原貌，但我看到更多的还是日本歌舞伎的造型方式，表演风格也是那种风格化的夸张和癫狂。

形式上的用力过猛对于《刀见笑》来说是一种带有双刃剑性质的尝试，过度的斧凿妨碍了观众对剧情的接受，对造型的刻意经营也丰富了影片的表意系统。

不管怎么说，乌尔善在用自己擅长的方式带给观众一次全新的观影体验，成功与否全看造化与缘分。

其实我想说的是，《刀见笑》可能是一个缺乏观众缘的电影。

如果这部电影上映的时间提前一年，针对《灵灵狗》、《熊猫大侠》这些水货电影高下立现的秒杀作用也许将让其成为当时不大不小的一个现象级电影。

但如今电影市场对古装喜剧的接受程度已经疲态尽现，而《刀见笑》这部以cult手法解构山寨喜剧的方法论电影可能将被淹没在观众的审美疲劳之中。

现在的中国娱乐电影基本上由香港导演占据着半壁江山，还有相当一部分由张艺谋、陈凯歌、冯小刚这样的老一辈无产阶级娱乐家主导着，陈腐的模式和题材让中国电影显示出与市场繁荣格格不入的死气沉沉和创意匮乏，中国电影实在是需要一支锋芒毕露的青年近卫军来冲击一下了，即使是失败的尝试也好过重复的平庸。

《刀见笑》的缺点很多，但其中很多东西值得玩味，在这里能看到《爱情是狗娘》，能看到《杀死比尔》，甚至能看到戏仿《迷失》的VCR，再走远一点就是《罪恶之城》了。

这批年轻导演是在碟海中泡大的，他们对西方先进电影理念的认识和融汇才真正预示着中国电影良性发展的方向，无论你承认不承认，未来的中国电影必须是属于他们的，所以我们对于李蔚然、乌尔善这样的新锐导演需要足够的宽容，因为至少他们是在用自己的方式证明自己，乌尔善在《刀见笑》中刀砍了来客串的宁浩，他们将来真正要刀砍的应该是那些重复着“从前有座山”的故事的歪嘴和尚们。