那年夏天你去了哪里

看了大家的评价，说真的挺震惊的。

原本很习惯在看电影前看豆瓣评分才看电影，可是现在觉得豆瓣其实也这么水。。。

一部电影，胡歌才演了10分钟，大家的评论点全部在他，难道不应该更关注电影本身么？

尝试就一定得做到完美？

喜欢胡歌的，都是四星，五星，不喜欢的黑胡歌的，可能也没看过电影，就直接评价一星了。。

中国电影普遍是烂片，为什么？

我们执着于明星效应，又鄙视明星效应，我们执着于豆瓣的评分，就凭着喜恶随意的打分，随意的谩骂，因为网络自由么？

一部电影，是好是坏，请公正的评价！

演的不好，就说出具体的理由来，让演员改进，而不是一味的抱怨。

豆瓣，所带来的应该是思想的碰撞，思想的火花，如果只是成为粉丝，黑粉操作的工具，那豆瓣的意义在哪里呢？

请大家对自己负责，对社会的其他人负责，中国的电影业需要的是正确的价值观！

那年夏天，你去哪了所有的恨都源于爱，而所有的恨都泯灭于爱。

真的忘不了，阿樱回家后的眼神，先是呆滞的，惊恐的，但是看着姐姐却又是充满恨意的。

一切，像是报复似的。

姐妹俩的谈话。

小时候的姐姐对阿樱说“你就知道在妈妈面前装可爱，装无辜，你装啊，在我面前是没有用的！

我看你装到什么时候！

你怎么不去死?懒得理你。

”我很困惑为何亲姐妹能说出这样的话，但是母亲的强烈偏心在姐妹之间的“恨意”上推波助澜，这一切像是豪不意外了。

被绑架了十二年后的阿樱回来，她对姐姐说，“小时候，你拔了我的花，让我去死。

”她的手缓缓的举起了番茄汁，“姐姐，你最爱喝的，就是番茄汁了，给你喝，喝死你吧。

”平静，冷漠。

有一个片段是阿樱搂着妈妈而去，母亲本是个偏心的角色，瞧见阿樱失控的坐倒在地上哭，大骂了姐姐后便搂着阿樱走了，那时的阿樱还是长发齐刘海，一脸天真，外表与内在形成强烈反差。

是她突然回头的充满怨恨，挑衅，和阴沉的眼睛。

还有一幕，阿樱静悄悄地躲在墙角偷听，手指静静的扒拉着墙，然后，幽静诡异的眸子缓缓退去。

胡歌出现的时候，带着帽子，脸色阴沉。

他对阿樱说:“现在你和我一样了，是多出来没人要的。

”面色温柔，充满蛊惑。

但在下一秒面对阿樱的反抗时，却是动作迅速充满恨意的:“我就知道你变了！

你还是他们袁家的人！

”弱小的俩姐妹根本不敌他，但是剧情出现了神反转，胡歌突然扑在地上大口大口的呕出了血，前面剧情中所有阿樱拿着药，一脸沉静，胡歌大量吃抑制暴力的药这些铺垫一下子就得以明了。

阿樱原来不是替胡歌害死自己的家人，而是往胡歌药里加了东西。

胡歌反手向阿樱划了一刀，血大束大束的喷溅而出，说，我最恨的人，是你。

姐姐拖着受伤的腿开始逃，后来从三楼一跃而下，恰好堕落到垫子上，胡歌下楼追杀而去，提着一把斧子。

姐姐躲在一旁刺伤了胡歌，胡歌落入泳池，血蔓延出来，姐姐开不了门，剧情很是紧张。

这时，胡歌从水里爬了出来，继续抓紧斧子向姐姐走去。

“你不是人。

”姐姐绝望的说。

剧情达到了前所未有的紧张。

此时，警察开着车破门而入，撞死了胡歌。

胡歌死去的时候手里拿着那块有着母亲照片的怀表。

母亲的死一直是胡歌从年少到成人所有仇恨的来源，因为是私生子，一直活得不见光，在加上父亲的丑陋嘴脸，胡歌一直很阴沉。

戏剧化的是，怀表的另一面的照片上的人，是阿樱。

阿樱说，“人是回不了头的。

”胡歌说，“你和我一样，手上也染了血，是回不了头的。

”姐姐当年气愤下丢妹妹一个人在院子里，得到了长达十二年的内疚自责。

父亲在外包养了秘书，最后和秘书一起被人杀害，死在车上。

母亲的偏心，一心宠爱小女儿，最终因为小女儿而沉睡。

回不了头的人，电影给他们安排了最好的结局，死亡。

电影《那年夏天你去了哪里》讲述了童年时被绑架的女孩阿樱在12年后被找到，回归家庭，可是她回来后，母亲、父亲、姐姐相继发生意外，而阿樱背后的故事和影子般的人也渐渐地浮出水面。

相比作为悬疑惊悚片，我更想把它作为一部心理学影片来解读。

电影里的三个主角阿静、阿樱、绑匪，他们为什么会成为这个样子，他们到底经历了什么。

心理学家武志红老师说：人，尤其是孩子，在一段关系中要被“看见”，才能感受到自己的存在。

每个人内心都蕴藏着巨大的能量，如果被“看见”，这能量会变成光明的能量。

如果不被“看见”，这能量会变成黑暗的能量。

被“看见”并不是单纯的注视，而是在一段关系中被关注、被爱，得到来自对方的链接、反馈和肯定。

光明的能量会向外传递爱与善，而黑暗的能量会向外变成攻击性。

阿静阿静和阿樱是姐妹，阿静是姐姐。

妈妈更喜爱阿樱，注意力更多投注在阿樱身上。

阿静感觉被忽视，她的感情需求没有被妈妈“看见”，她内心的能量变得黑暗，向外投射成为对阿樱的嫉妒和责怪。

少年时的她把年幼的阿樱独自留在院子里，间接导致阿樱被绑架。

之后的岁月，她一直活在对妹妹的愧疚和自己的心魔中。

阿樱阿樱的童年是在被宠爱中度过的，她的内心应该是明亮的。

使她内心能量转化的关键事件并不是被绑架，而是被绑架两年后回到家，发现家人都已经搬走，产生了被抛弃的感觉。

这种被抛弃的感觉是最大的不被“看见”，致使照耀她内心的光源一下子熄灭。

阿樱的黑暗能量向外投射，变成对当年绑匪帮凶老蔡、对父母姐姐的憎恨，她杀死了老蔡，并协助绑匪伤害家人。

但回到家后，阿樱的内心又被爱照亮，最明显的一次是在母亲代替她被凶徒袭击之后，母亲努力抬起手去触摸她的脸，让她想起了小时被母亲宠爱的情境。

绑匪说阿樱回到家以后就慢慢变了。

内心的能量被照亮，使阿樱发生了改变，所以在结尾，绑匪试图杀死阿静时，阿樱开始反抗，转而帮助这个曾经伤害过自己的姐姐。

绑匪胡歌饰演的绑匪是这部影片中命运最悲惨的人。

他是阿樱大伯与舞女的私生子，他出生后就被阿樱的大伯抛弃，随后母亲又在贫病中去世，他从孩童时期就没有被“看见”过，他内心的能量一直都是黑暗的、扭曲的、充满破坏力的。

长大后，他不仅没有获得被照亮的机会，反而被父亲要求去绑架阿樱，负能量进一步被强化。

他绑架了阿樱，对外宣称已经撕票，却一直豢养着她，因为他需要一段关系能够使他被“看见”，感知自己的存在。

但是同样黑暗的阿樱也并不能给他爱，给他改变的力量。

他的黑暗能量最终使他亲手杀死了自己的父亲、阿樱的父亲、阿樱父亲的情人，试图杀死阿静，老蔡、老蔡妻子的死、阿樱母亲的遇袭背后也有他的身影。

在看到阿樱背叛自己后，他一边毫不犹豫地杀死阿樱，一边说阿樱是他最爱的宝贝。

这一切源于他的内心暴怒的破坏力与控制欲，无法控制就毁灭。

最终导致了自己的毁灭。

人们常常以为孩子还小，什么都不懂，什么都不记得，所以忽略孩子的感受。

却不知道，孩子是内心最有力量的人。

父母在童年的孩子心中种下的种子，终有一天会长出茂盛的果实。

好的果实带给家庭幸福，坏的果实甚至会带来一个家庭的毁灭。

被看见，被爱，被感知是如此重要，它可以让人如处天堂，也可以让人置身地狱。

但愿每一个夏天，每一天，每一个孩子，每一个人，都能够被看见。

讲真是奔着胡歌的颜去看的，影片刚开始的时候还以为看错了。

妹妹回到家之后就开始调查当初串通好绑架自己的仆人老蔡，从他口中问出了主谋，但是胡歌饰演的角色不就是绑匪么，他怎么会不知道有这么一个内应呢，他只不过是想让袁宁樱手上沾上血，变得和他一样。

袁宁樱很怕他但又很依赖他，直到害的妈妈住进了重症监护室，搬家是爸爸的决定，姐姐小时候恨她，可妈妈是爱她的啊，大概从那个时候开始袁宁樱就恨他了。

斯德哥尔摩综合症在回到家的这几天里大概已经被妈妈的爱感化了吧。

比较奇怪的是，姐姐治疗的小孩子莹莹患有创伤后应激反应，妹妹被绑架了这么久难道不会有么？

不太懂一直在妹妹身边飞的苍蝇是什么梗，可能是暗示着妹妹内心已经腐坏。

这么一看姐姐袁宁静≡真女主，妹妹回到家之后害死妈妈害死爸爸却在要杀死姐姐的时候幡然醒悟，妹妹反水的时候有没有想过万一失败了姐姐怎么办，应该不用想吧，毕竟主角光环这么晃眼。

有点想吐槽结局，邓sir来车进院子里直接撞死了反派大boss，但是boss不是把门都锁上了么，邓sir怎么就知道boss一定就在袁宅行凶了？

感觉结局有点太仓促了，就为了突出两姐妹之间的感情戏，让人仿佛提了一口气不知该不该吐出去一样。

她所从事的职业与她妹妹的遭遇分不开关系，她一直对她妹妹充满愧疚，因为她小时一直嫉妒她妹妹，经常欺负她妹妹，她的愧疚促使她从事开导小孩的这一职业，后来她妹妹回来，她也尽量弥补，事实上，她也做到了，结尾的部分与开头相呼应，她把缺给妹妹的爱补上了，这也是促使妹妹后来醒过来的原因，任何恨在爱面前都不会起作用。

妹妹阿樱: 童年的不幸经历是颠覆她人生的罪魁祸首，这令她心里充满了恨，也给她的性格造成不可弥补的伤痕，她的归来一直都是堂哥的阴谋。

她一直是一个渴望得到家人的爱的人，终于家人的爱让她醒悟的过来。

她的事迹让我们关注那些从小饱受创伤的孩子的心理健康，她的死亡，呼吁世人不要再让此类事件再发生。

堂哥: 堂哥纵然是是阿樱归来的主谋，但他也是一个受过伤害的人，从小父亲就抛弃了风尘出身的妈妈和自己，这在小小的他心里埋下了恨的种子，而且父亲为了自己的利益还让他去杀人，这时的他，心中的恨已经长成了参天大树，终酿成悲剧，他的经历告诉我们，家庭对孩子健康成长的影响，请关注你身边儿童的心理健康。

结尾纵然令人惋惜，但是却也给了我们希望--爱，同时也告诉了我们爱的重要性，悲剧总是有批判性的，我们总是能从别人的悲剧中找到提高自己的方法。

今天跟小伙伴突发奇想跑去看电影，正好赶上这场，就买了票。

本来以为是青春片，还奇怪怎么海报的画风不太对呢……万万没想到竟然是悬疑片！

之前从来没看过悬疑电影[胆子太小不敢看 捂脸]今天是头一回啊。

幸运的是，我这悬疑片初体验观感很不错。

刚开头给我很好印象的是新闻主持人一口流利的英语[很多片子里这种新闻都只是随便找个人读读稿子不要太敷衍]，从这里面就能感受到导演的用心。

影片的BGM很撩人，完美地烘托了氛围。

整体节奏把控也张弛有度。

剪辑手法也很有趣，看起来很酷。

[有部分地方音画不配套的小瑕疵，不确定是不是因为不可抗力]看几个实力派演员一起飚戏，非常过瘾！

上次看到颜卓灵小姑娘还是《寻龙诀》里那个杀马特日本打女(一度以为是邓紫棋 [捂脸])，这回竟然把完全不同的角色演的这么出彩，佩服之极。

姐姐在给小朋友做心理治疗时把她当成阿樱爆发的那段看起来超带劲。

而绑匪又是串起整个故事的灵魂线。

他毒辣狠绝，眼神让人不寒而栗，看到后面，光是一个背影，一声叹息都令我毛骨悚然。

寥寥几句台词经他之口，听地鸡皮疙瘩起了一身。

林家栋演技也超棒，形象气质很贴合警察的角色[唯一想吐槽的地儿就是他去洛杉矶现场勘查时那个“毫无ps痕迹”的画面 ]。

袁爸袁妈还有大伯的演绎也十分到位！

导演很有想法，也敢于大胆的进行创作，遗憾的是没有对人性部分进行深挖，不然整个片子能进一步得到升华，立意会提升不止一个level。

所以全片看下来剧情略显单薄，所幸瑕不掩瑜。

整体上来讲，还是一部很优秀的悬疑片。

能从片子里，看到众主创的诚意，这在一水圈钱大IP中显得尤为可贵，多加一颗星以资鼓励。

这部片最大的缺陷就是剧情的薄弱，打着悬疑的旗号，却实则十分老套和狗血，才演二十分钟我就猜到了所有剧情，阿樱在杀掉老管家和老何时那种狠绝和果断我就知道，这个生活在黑暗十二年的小姑凉再也回不去了，他恨所有人，恨得要命，恨得锥心刺骨，可她最后在要下手杀姐姐的时候还是心软了，或许真的如她自己所说的那样，比起姐姐，她更恨身后这个把她拉进地狱，逼她舍弃一切，一起沉沦犯罪的男人，所以她把刀转向了身后的男人。

而胡歌演得角色同样也是一个悲剧色彩，一无所有所以只想要毁掉一切，而阿樱虽然是他拉下地狱的却同样是他唯一的救赎，维二承认的亲人，所以他绝不允许背叛，在杀掉啊樱的时候才那样决绝，与其说是杀掉了啊樱，不如说是再次杀掉了自己，杀掉了自己仅剩的一丝丝光亮，所以就算最后不是警察撞死了他，最后他也注定逃不过一死的。

而姐姐其实也不是什么好的，她在小时候嫉妒啊樱，其实长大后啊樱回来她依旧是痛苦挣扎的，但其实也是她们原声家庭的原因，爸爸在外面忙于工作，忙着养情人，妈妈偏心妹妹也就造成了姐姐的痛苦。

所以这就是一部大家一起下地狱的电影，额呵呵，胡歌的演技还是棒棒哒，虽然出场不多，但还是把一个变态精神病人＋反社会人格表现得很痛快。

首先声明，这是一部很一般的悬疑片。

事实上，他一点都不悬疑，全靠一惊一乍的音效和背景音乐吓你玩。

画面正常几个人说话，然后背景音乐就突然变得很恐怖？？

为什么啊，要伏笔也不用这么明目张胆的伏吧。

一开始就告诉你小女孩儿有问题，有个坏人，坏人和小女孩儿有关系。

这。。。

还拍个什么悬疑片？

整部片子节奏快的都不正常，没有一丝丝让人要稍微回味的地方。

第一个人死了，2分钟后告诉你小女孩儿弄死的，第二个人受害前，基本上就把她会怎么遭罪告诉你了，第三个人刚死还配上了一段及其尴尬的cg...然后一个坏人背影就告诉你谁弄死的，第四个人死的时候直接展现了犯罪现场：）一时间感到，我仿佛在看法制在线。

从我来看这剧本顶多值两分。

从表演的角度上来看，其实还可以。

演员们都把自己的角色演出到位了啊。

我胡就客串了10分钟，演一个自幼丧母的变态，也确实把那种毫无人性，狠戾的感觉演出来了，当然也绝对谈不上什么奉献出最佳表演的地步。

优良吧。

主演是小女孩儿和宋佳，就这部的角色而言，也到位了。

只是有的时候小女孩儿的台词有点让人出戏。

其他的演员都还好，平淡如水，除了演小三的那个人确实、确实、太丑了...配上那嗲声嗲气的配音...我...笑了...我觉得剧情上的亮点在于小女孩儿的反杀，至少三观对...但是，又觉得没有表现出小女孩儿和胡歌演的那个人之间的感情。

只有恨也好，微妙的感情也好，稍微表现出来还能让角色更丰富点...这么处理，就给人很没劲的感觉了。

对了，警察永远出现在剧情需要他出现的地方，还配上了半吊子的和宋佳的感情戏。

这是一部聚集了一些能演出好片子的演员拍的一部其实题材不错可以变成好电影的无聊的片子。

感觉也到不了烂片的地步，就是平淡如水毫无特色还一言不合就拿音效吓人。

剧本两分，胡歌小女孩儿一分，总共三分。

希望那些没看就乱黑，打一分的人原地爆炸，蟹蟹。

ps.作为一堆香港人，你们的普通话过于通顺了；）宋佳还带北京腔；）

看完电影来看评论，惊呆了，一堆打一星的，一看原因，嚯，胡歌毁容脸，胡歌演的太烂，胡歌太尴尬。

有意思，再来看看五星的，非常耿直——“五星就给胡歌”。

查了一下，这片子投资1310万，首日票房，在下午的时候便超了1100万，回本绰绰有余。

一个悬疑片，宣发不好，排片差，有这个票房我估计片方正在弹冠相庆吧。

说句对主演不好听的，估计这票房大半都是冲着胡歌来的。

人红是非多这句话真是没错，真看完电影的，我估计是不会说胡歌演的烂毁容，不是说他演的多好，首先他戏份不多真的看不出来演技咋样啊；当然我觉得他演的还是不错的，毕竟大部分露个背影捅个人就行了台词都没几句能演砸比演好还难。

其次，这片里，大多数人的演技，都好烂啊！

就说那个爸爸，您到底是哪个年代的棒读啊？

您的台词是找讯飞语音有声阅读出来的吗？

还有家栋大哥，不是说您演的不好，就是您表达焦急能换一种方式吗？

老是撞人让人觉得有点不礼貌啊......此外全片下来就看到两个警察，两个！

多请几个也花不了多少钱啦好歹给家栋大哥充充面子好不啦？

这部电影可以吐槽的我能给你吐个船出来，本来以为评论区能开一场愉悦的吐槽大会的，结果全是骂胡歌的，这样想这部片子真的要感谢胡歌，拿着客串的钱，又要艹票房又要被骂，要是我是片方我该爽死了。

这告诉我们，客串也不能随便接，真的，人越红，背的锅越大，蜘蛛侠早就告诉我们了，正经脸。

或许有人觉得我太为胡歌说话，当然了我喜欢他。

而且用我活了二十多年学到的逻辑来看，我觉得胡歌被骂得莫名其妙，我一直以为胡歌这种人，大家都喜欢他呢，没想到竟然有这么多黑，果然嫉妒的力量是无穷的。

但说到底，没有胡歌这个片知名度也会少一点，看的人也少一点，对这个片的期待度也不会那么高，甚至有可能延续之前的逃档两年的传统继续逃档，那样大家也就不用看到这个烂片了。

还是希望胡歌以后客串也能遵循高标准要求吧，虽然说这话不太好，但这种片以后就别接了好吗？

电影审查制出台前的国产片对暴力美学的扬弃 文/杜边生国产电影愈发繁荣，这是好的。

大家目光都集中在国产大片上，这也是正常的。

但中低成本影片不应被忽视。

从总票房上来看，中低成本影片虽也能分得杯羹，但评论声音的缺席，却使得这一领域成了只有观众买单却无评论分析的影评无人区。

影评作为观众与片方的沟通渠道之一种，在良好态势下，会促进总体繁荣。

而这一无人区的冷清又使得重量级影评人不愿涉足，长此以往，其实并不利于国产影片的发展。

笔者不才，作此文抛砖，以期引方家之玉。

就一部国产中等成本电影而言，本片的节奏把控良好：犯罪暴力刀刀见血；悬疑不落窠臼；主要演员的表演或隐忍或爆发，尤其是颜卓灵的克制和语调，给我留下了深刻印象。

而导演通过逐步揭露信息，也让观众在观影过程中体会到了破案似的快感。

犯罪美学由来已久。

从源头上追溯，或可至原始人执骨棒击碎敌意部落之颅骨，换取生存权利。

原始壁画上表现此类场景，歌颂战功，亦成艺术之滥觞。

近年电影大师，诸如昆汀·塔伦迪诺，三池崇史等，更是将此类型推向极致。

本片导演在电影审查制尚未出台之前，作此尝试，勇气可嘉。

其中颜卓灵被割喉一幕，尤为可圈可点，惨烈度如《杀手阿一》一片里，阿一割开自己嘴角直至耳根，但情节之突兀甚有过之。

此幕令得观众倒吸冷气，前座数位妇女更是纷作捂眼状，其态可掬，给惨烈画面增添一丝温情。

其后导演不惜笔墨的近景特写颜卓灵所饰角色之尸体瞳孔涣散，目光失神，更是让观众心生不忍。

此处导演用镜头语言强调了少女生命的消逝，暗示出暴力毁灭美好的残酷。

佛家有云，美人当作白骨观，或为导演对暴力美学的扬弃深意。

在本片前半段，颜卓灵在被绑架十年后，从阴森地牢回到“温暖”家庭的一场戏，可谓下足功夫。

一位女童，在最烂漫的年龄被绑匪关至地牢，这十年是怎样渡过，其中辛酸实在无法想象。

奥斯卡金奖影片《沉默的羔羊》里，导演乔纳森·戴米设置了一幕井底少女的宠物狗狂吠的场景，宠物狗是美好生活的象征，而本片导演设置的是姐姐拔出妹妹亲手所植的郁金香，郁金香在本片里的作用也是美好生活的象征，对两位女儿是童年回忆，对父亲而言是女儿的遗物，是以数次出现父亲为郁金香浇水的场景。

照理说，这样一位坐拥大型家族企业的父亲，佣人花匠都有，本不应自己浇水，但正应矛盾，才体现了父亲对女儿的思念和悔恨。

女儿被解救后，警方送女儿回家。

大门缓缓打开，观众期待看到的是小女儿的面孔，导演却给了一个空镜头，令得观众希望落空，然后充满画幅的是女儿的面部特写，巧妙的利用观众心理期待和落差，用镜头节奏实现了情感冲突。

这种面部特写对演员要求无疑很高，此处颜卓灵表现超出我的期待，仇恨，温情，回忆，隐忍种种都在无言中传递出来，十分值得表扬。

而后半场的数场天台戏，更是致敬了港片的天台传统。

年轻的观众可能会从林家栋所饰演的警官的那幕天台沉思想起《无间道》，而再往前看，还有情节上更呼应的《大时代》。

其中郑少秋所饰的父亲将其亲生的儿子一个个推下天台，而本片中则是胡歌将生其却未教未养的生身父亲推下天台，一个是父杀子，虎毒尚不食子，丁蟹却杀了好几个；一个是子弑父，因其未尽父亲之责，甚至不惜让儿子去杀人来牟利。

胡歌在推其下天台前，导演设置了父亲角色的眼镜先行落下的场景，谴责了这位父亲有眼无珠，谋事无算的作风。

胡歌的呐喊：“有让亲生儿子去杀人的父亲么！

”包含的辛酸和仇恨令人动容。

而无论是丁蟹还是本片胡歌角色的父亲，都是因为金钱。

财富可以让人生活的更幸福，金钱是为了生活，但生活却不是为了金钱。

脱离这个原则，最终令得贪婪的一家人走上了家破人亡的不归路。

本片的细节也有可圈点之处。

比如林家栋所饰警官在地下车库追击凶手时，拔枪后用语言提醒路人注意，直接开枪射击，并未依一般港片惯例对天鸣枪示警。

梁朝伟曾提起他十分喜欢一部美国侦探小说，是劳伦斯·布洛克所著的《八百万种死法》，其中的主角马修·斯卡德以前是一位纽约警探，在一次与匪徒的枪战中，他的子弹击中墙角，弹射杀死一位女童，是以斯卡德引咎辞职，从此一蹶不振，终日以酒消愁。

本片里林家栋所饰警官在天花板很低的地下车库里没有犯马修·斯卡德的错误，是因为这个角色的心细如发，如此方能破十年前的陈案。

细节把控与人物性格对应，导演功力可见一斑。

就表演而言，胡歌的动作戏爽快，宋佳的泪目尤其打动人，颜卓灵的特色也有得到发挥，几位港片黄金时代的老戏骨甘当绿叶，力捧新人。

这部国产暴力悬疑片可谓纷呈有序，值得推荐。

注：感谢ID为阿果的热心读者指正，《杀手阿一》一片里，割开嘴角的应为恒原。