封神第一部：朝歌风云

在上映第二天看了第一遍，当时我对这部电影的评价其实还是比较客观的，以我的评分标准，给它打了个4星。

（每个人的衡量标准不同，我属于比较宽容的那款）当时感到这部电影整体画面质感在线，演技在线，配乐还行，镜头语言让人觉得舒适，逻辑通顺，没有什么雷人的内容，甚至归乡的结尾有点打动我，就是部分画面（尤其昆仑山上）特效有点五毛显得和别的部分格格不入。

看的过程中，我也发现一些片段的镜头语言感觉上比较接近欧美奇幻电影，有一些内容在创意方面，也许是因为《魔戒》中的经典桥段过于深入我心，令我第一时间联想到《魔戒》。

最明显的例子：姬发跳下悬崖后在河岸边雪龙驹唤醒他然后姬发上马，这一段凡是看过三遍以上《魔戒》电影的人应该都会想到阿拉贡摔下悬崖然后上马的那段。

但至于这样的效仿是好是坏，可能同是《魔戒》粉丝的人都会有两种截然不同的意见。

我的想法是，既然这个电影的制片顾问之一，就是《魔戒》电影的制片人，还有来自参与过《魔戒》拍摄的动作和马术指导，那么出现这种程度的效仿还是比较正常的，而且也不是完全一样的照搬，是一种符合剧情和情境的合理运用。

至于一些其他的画面，一会儿有人说像《权力的游戏》一会儿有人说像《魔戒》，那其实只能说明，某些拍摄手法在奇幻影视中经常被用到罢了。

后来我去看了一些幕后花絮，了解到乌尔善确实曾经去新西兰考察，拜访了Weta，请教了PJ关于三部曲连拍的制作流程。

他之所以数次提起《魔戒》，其实是因为他在拍摄流程上学习的就是20多年前PJ在资金匮乏情况下拍摄《魔戒》的模式。

PJ开创了这种省钱模式的先河，其实我一直觉得哪怕在后来的好莱坞都没什么导演可以做到PJ这样的程度，作为一个看遍了《魔戒》幕后花絮的人，我觉得乌尔善的想法十分值得肯定。

虽然可能只是猜测，但我隐约感到乌尔善应该是很喜欢PJ和他的作品的。

一部分人讨厌《封神》是因为觉得它拍得仿佛一部欧美奇幻，但这似乎又恰好是我喜欢它的原因。

但它像欧美奇幻的部分，并不是故事，而只是外观层面的。

至于故事，我这两年意识到一个问题：原著党永不满意。

反正我除了90年那个《封神榜》电视剧以及近几年的那几部和此题材有关的动画电影外，没有看过别的，也许心中除了姜子牙有个预设的形象外（预设形象是个瘦瘦的正经老头），对其他角色是没有任何预设的（连哪吒也没有，因为拍他的作品太多了）。

看到很多读过原作的人会指出剧情这里那里的不符合原作，但我这个对原作毫无概念的人，感觉这部电影在剧情上是流畅丝滑的，主题也相当明确：遵从内心、明辨是非、善恶抗衡。

善与恶的较量，这是人类的故事、神话、传说中的一个永恒的主题，它不会因为时代变迁而褪色。

故事中的人物、年代确实有一部分是基于历史，但不如说作者只是借用了历史，构建起一个架空的、可以用来诉说和传递价值观的幻想世界，而电影的创作者又对这个架空世界进行了再次改造。

以往神怪类国产电影，早就给我留下了一种基本都是烂片的印象，所以我在7月之前根本没有关心过《封神》。

后来得知费翔是主演，产生了一点好奇，虽然我对他只是路人心态，但他在中国人的心中终究是一个神奇的时代符号。

万万没想到的是，看完电影我被他的演技折服了。

他演的殷寿是一个如此层次丰富的反派，一个风度翩翩的衣冠禽兽，一个野心勃勃、邪恶变态的伪装大师。

很久没有看到被塑造得这样饱满的反派了……他很会使用他的眼神，还有一些非常微妙的表情，这种表演方式让我想起了《五军之战》电影里龙病附体的索林•橡木盾……后来甚至觉得他们的侧颜有点相似，咳咳，我终究是逃脱不了这一款式的男人…… 当我看完第一遍细细回味这个角色，无论如何都忘不掉地牢里姬昌和殷寿的那场戏，那场戏中的殷寿可以说达到了变态的巅峰，费翔用一个玩世不恭的表情就把这种杀人诛心的变态表现到极致了。

于是，我的内心在喊：啊不行，我要为了费翔再去看一遍。

那几天我旁敲侧击地问我妈：你不喜欢费翔吗？

然后发了一个剧照给她，得到的回答是：他老了。

后来我又拉着西皮去看了一遍，看完问他：费翔帅吗？

他小声：帅……接着得知了导演一直带着主演们在全国各地路演，但此时我已经错过了无锡那场，随着这部电影口碑的上升，那些年轻质子的粉丝越来越多，等到了苏州有路演的时候，已经变成了一票难求的状态。

但我凭借着惊人的运气，买到了一张。

于是完成了此生最快的沉迷和最迅速的追星……

费翔老师和我的画同框❤️从上映到现在近一个月中，我陆续看了不少演员采访、影片花絮，最直观的感受是，导演确实非常好学，试图将一些中国电影工业中没人尝试过的方式用在拍摄中，从而掌握了一套有效的管理手段，也培养了一些真正可以吃苦耐劳的年轻演员。

有一段内容印象很深，是说动作戏全是是由演员们自己完成的，因为他们学会了所有的技能。

不久前电影频道将最后几天的路演记录下来，每天都剪辑出长达3小时的内容播出，我也看了好几天，感到演员之间所形成的一种相当真挚的情感。

在最初看这部电影的时候我就注意到了片尾长长的演职员表，里面包括了所有片场的职能人员，厨师、司机、木工、焊工等等……其实看多了欧美电影，这样的片尾并不稀奇，但我确实感到在国产电影中看到这样长长的名单很难得，也从一个侧面反映了一种进步吧。

我也很难想象自己有朝一日会想要赞美一部国产奇幻片，但是这个剧组努力的成果，即使达不到完美，即便仍有不少缺憾，但依然已经完成了中国电影工业发展中的一次飞跃。

而这部电影给我带来的快乐，也超过了同期上映的几部好莱坞商业大片。

于是我今天想了一下，带来快乐的电影，应该得到我的5星。

P.S. 虽然电影中出现的一些“既视感”让我想起《魔戒》，但我不会真的试图将它和《魔戒》三部曲进行艺术层面的比较，它和《魔戒》唯一真正相似的地方，在于拍摄工作的流程、剧组的管理方式和三部连拍的模式。

《魔戒》在我心里的地位至高无上，没有任何电影可以与之相提并论，但我非常高兴现在有一位中国导演将《魔戒》作为行业的标杆去学习揣摩，并且拍出了一个非常精彩的作品。

（想法都是主观的，所以有不同意见的话，请自行另写一篇影评，不用告诉我，谢谢……）

（另一版本载于虹膜公众号）关于《封神第一部》，比起「朝歌风云」，更多是戏外扰攘。

口碑两极，是非不断，倒也切中那个时空的杂乱局面。

九年前启动的国产魔幻大片，有「封神榜」这一家喻户晓的人气IP，又有全球海选与封神演艺训练营，话题度提前高建，于是同类电影与烂片紧密挂钩的「卦象」，倒逼乌尔善扛起逆天改命的重担。

重担不得不扛，因为《寻龙诀》后，身为导演的乌尔善基本上在「封神三部曲」破釜沉舟，再者，国内的大片，尤其是在前几年，已经把一条所谓康庄大道走成了半截窄路，也实在需要其他大体量的作品，挣脱战争、灾难的历史框架，超出情怀煽动的单一束缚。

当然，乌尔善也曾表示，每一个民族到了一定阶段，都要对自身文化、精神进行追溯、提炼和重新表达。

不难料到，三部曲还是会契合主旋律的说辞，但最起码在《封神第一部》，时段截留在纣王变得残暴无道的过程，当伐纣大业只见星火，配合仙人妖道，还是可以显出某些邪祟。

最起码的一点，不再是千人一面，在如此熟悉的故事里、角色中，观众还可以看到反差与变数，以及基于传奇本身的无边畅想，这予以史诗开篇相当重要的临门一脚，更予以现下大片布局几抹异色。

问题是，《封神第一部》到底有没有止步于此。

这几年古装真人电影里头，倒推回去，也就《侍神令》《晴雅集》《赤狐书生》《诛仙I》少数几部能在亿元线上停歇，复刻《捉妖记》系列和《寻龙诀》等豪取票房的风光早已不在。

两年没有同类对手，晚了四年上映的《封神第一部》在魔幻、奇幻、玄幻大步消退的当下，不得不摆出一个逆流而上的姿态。

何况，神魔奇幻跟烂片捆绑已经是个不争的事实，被好莱坞喂出刁钻口味的观众更是早早开始挑剔特效的落后与粗糙，而这些年惊艳的场面花活确实稀缺，甚至往往冒出不堪入目的廉价网游味道。

制作成本高达16.5亿元的三部曲，匀给第一部的实际上相对有限。

姬发与马跳崖等关键戏份尤其能够暴露粗糙的短板，整部电影还是要靠近景，靠动态，来扬长避短，这又凸显了呈现静态、远景时，即便已达国内顶尖水平，依旧会在西片面前怯场。

这些不过是格外考验视觉效果的大片，最先被拎出来审判的部分，然而过时还源自于新意难再带来的审美疲劳，尤其是，观众对古装片有更苛刻的要求。

导演作品并不多的乌尔善，在这部电影里已经再现了前作的影子，最为突出的是姜王后和妲己在浴池中的缠绵与对峙，总有《画皮2》小唯和靖公主的旧影。

可偏偏为了这样的场面，导演又舍弃了姜王后因为得罪妲己，最终被剜目、炮烙的经典桥段。

加之行刺行得有勇无谋，反在池中被对方轻松反杀，随后尸身从水中浮出，妆容不化，双唇轻闭，甚至带有安详气色，纯属把关键配角写败了，且落回非常陈旧的所谓审美处理上。

往再大一点的层面看，《指环王》《霍比特人》《权力的游戏》《龙之家族》等重磅人气巨作，已经把魔幻推高到难以逾越的天花板。

不只是重金砸出的视觉特效依旧拥有不败魅力，更重要的是，它们让同类作品，活到了自己的阴影下。

《封神第一部》不仅如此，像是饕餮追捕时众人拐入深林，还有《进击的巨人》这些日漫的兴头，等到骑马跳崖，又跟早几天上映的《碟中谍7：致命清算（上）》的摩托跳崖撞了车，哪怕拍摄时间要早得多。

不是说这部电影只有效仿，没有创意。

而是说，在过多大片挟持下，它推陈出新的比例很容易遭到压缩，特别是神魔乱斗的关键场景，还要留待之后两部重点呈现，打头阵的第一部，难免要多吃挑剔的亏。

它很需要有耐性的人，在搭建出来的朝歌城中，看到各种木雕建筑与青铜器摆件、武器、服饰的考究，在自然胜景中，看到元明道教水陆画、宋朝山水画的美学造诣，还有在各种庆典、沙场上，听到三千年前乐器音色的复原。

整部电影更好的审美还是体现在这些优势但相对孤清的方面，需要由这些工匠精神带到下个层次。

只不过电影的顾此失彼，并不仅仅是在审美的分歧或布局的优柔上。

就跟刚才提及的魔幻大片那样，这部电影也要在史诗的开篇，展现出各大阵营的活动轨迹。

此前番位变动引起疑义，澄清是每一部各有侧重后，分别饰演纣王殷寿、西伯侯姬昌、姜子牙的费翔、李雪健、黄渤在前，在片中领衔了三大派别，但当全知视角统摄全片，排位第四的于适所扮演的姬发，却不断以画外独白破坏这种视角的有效性。

这相当于把争霸、讨伐的斗争，沉降到少年成长的主线上。

不说旁白与视角的矛盾，单说姬发在乱世初显时夺走叙述重点，而且时收时放，就不是太明智的决策，尤其在纣王等角色如此具有戏剧张力的情况下，年轻演员与年轻角色所欠缺的那一口气，就会破坏整体的平衡。

太多封神故事在前，尤其这几年追光在动画领域对神仙体系、人物关系的大胆翻新和现代视角的大胆启用，再次挑高了这一题材的表述门槛。

乌尔善侧重姬发，是权衡下的创新，但是姬发放在这个故事里，恰恰是《封神第一部》「乱」的表征。

身为西伯侯的次子，他在朝歌担当质子八年，先决地有了一套看似稳固、实则紊乱的价值体系。

纣王登基之后，他直面的是已经易主的君臣体系，而本就模糊的生父再次出现的时候，又站到了那套体系的对立面，予以他为人子、为人臣的巨大困顿。

跟他同行的殷郊，在启蒙进程中是一个镜像。

殷郊以纣王之子的身份，更密切地贴合到偶像崩塌、价值重构的变动里，凡事慢了一步的姬发，反倒拖泥带水地体现出叙事的茫然。

昭然若揭了，反复横跳的温吞就没了意思，选择姬发除了多出君臣与父子的参照比对，甚至不如关注殷郊来得解气。

而且他的视野，又不如姜子牙来得透彻。

放大来看，《封神第一部》对父权的反对，也随他一起带了点犹疑的模糊。

在以朝歌、纣王为中心的体系里，父权处于绝对高位，姬发他们一直以这套理念自居。

妲己顺应纣王心思，操控他的兄长殷启杀父，借势让他取而代之，是以反父权的形式，延续父权。

姬发阻拦殷启刺杀纣王，是以弑父行为维系父亲与父权。

当他受到群臣质疑，纣王公然称颂，立为英雄，是把君摆在父前，破除父子与君臣的对应。

这相当于预演日后纣王勒令四位质子刺杀生父的戏码，名义上的父权被践踏后全然交割到更为集中、霸道的君权。

反父权的「彻底」，本质上就是不彻底。

奴隶制下，君权之于父权的蛮横，没有办法给到这些活人在价值观上的绝对统一。

而当姬发等人决意策反，也只能是反单一的君主，并没有任何推翻父权的念头。

历史固然如此，但在现代语境下拍摄的这部电影，没有充分去除爹味的现代意识，当然，也未必在考量的范畴内。

它意识上的新，还是集中在对男凝的试图摊薄，而方式也很值得一说。

各式「封神」故事的核心之一妲己，狐媚姿态总要承担男性目光的消费。

对此，乌尔善其实没有收敛，网红审美与曲线诱惑应有尽有，不过争议更大的是白狐灵体肚腹的性征加附，把「还原」与剥削架上审美高台，很有玩味。

不过在这里，更想讲他弱化男凝的方式，是大幅提升女凝的比例。

一群精挑细选的鲜肉经过增肌训练，在半裸群舞以及殷郊绕着胸型精心捆绑时达到凝视高峰，加之纣王更具雄性魅惑的频繁袒露，大概达到了乌尔善心心念念的对所谓阳刚属性的「复辟」。

诸如此类的内容迅速出圈，早已不是单纯吸纳更多非直男观众的策略，它实质上吻合了男色消费新阶段的审美趣味，即不再仅仅纠结于女性可以观看男性脱衣，而是甚或可以跳到腐的层面叫人遐想。

可以说是柳暗花明，但更可以说是无心插柳。

一如整部电影，在古典文本的框架里试图游走出现代新意，往往是不经意要比经意要好。

反正让我感知最为深刻的一点，还是朝歌风云对应上了后世不断翻滚的历史，这客观上显出了电影不会褪色的恒久、锐利。

具体说来，君臣父子的关系颠三倒四，弑父成了稀松平常甚至有意为之的举动，加上四位伯侯对谋反一事抱有分歧，而姬发偷听后的第一反应是检举父亲，还有纣王对列祖列宗公然蔑视，对臣民大肆洗脑，使得电影蒸腾出上世纪伤痕创作的况味。

那就相当于在历史坐标中，替魔幻类型片找到了一个稳定的新位置，形成隐秘的控诉，不管是否有意为之。

这样的电影，就算无从封神，也必然不致于被贬到凡间地底。

在好莱坞电影《碟中谍7:致命清算（上）》中有这么一个情节，汤姆·克鲁斯饰演的特工伊桑·亨特被ai入侵的vr眼镜所欺骗，导致他无法辨认出眼前近在咫尺的敌人，也就是眼见未必为实，你看到的也许只是别人想让你看到的。

无独有偶，大洋彼岸同一时期上映的国产电影《封神》同样探讨了这一命题，并且更为细微和深入。

一、“马看到什么是由人决定的”影片中第一次出现眼见是否为实的探讨出现在电影开头的攻城戏中，当时战马遭遇了冀州城墙下的火海，畏惧受惊不肯上前迎敌。

费翔饰演的殷寿便从姬发身上割下一块袍子，遮在马眼之上，说了句相当提纲挈领的话：“马看到什么是由人决定的”。

之后战马便无视了眼前的刀山火海一往无前，殷寿带领的殷商大军获取了胜利。

被蒙蔽的战马与被蒙蔽的质子在初看时单纯觉得这只是鼓舞士气的话而已，越往下看越能觉察出背后的叵测来。

往前稍倒一点，苏全孝之死亦有蹊跷：苏全孝其实大可以不必死，只是殷寿需要他的死来振作军心。

殷寿并非真心爱惜苏全孝，而是要用话术表现出爱惜以此让他下定决心自刎。

给马戴上眼罩就能令其忘却危险这便是眼见未必实；用话术表现出对质子的爱惜就能令其为自己的私欲送命这便是耳听亦非真。

在此处战马与质子有何分别，都是被殷寿所蒙蔽而陷入险境之中而不自知的工具人罢了。

电影也借此暗示了殷寿并非被狐妖蛊惑而是打心眼儿里的一肚子坏水。

紧接着的段落是殷寿一行人与苏妲己的相遇，从接下来的剧情当中我们可以得知，苏妲己也不是真正的苏妲己，原先的苏妲己早已魂飞魄散而被狐妖鸠占鹊巢了。

狐妖也不是让殷寿贪婪嗜杀的罪魁祸首，相反是重情重义知恩图报，而殷寿明里暗里都让外人觉得附在苏妲己肉体上的狐妖才是万恶之源，除掉她便可太平于天下，这又何尝不是另一种眼见未必实呢。

二、质子的复仇有两场重头的弑父戏值得比照起来看，一则是殷寿借妲己而杀父杀兄的戏，一则是殷寿威逼利诱质子杀死自己父亲的戏。

表面上看两场戏没有直接联系，然而后者殷寿从言语中流露出的因，才酿造了前者弑父杀君的果。

如果换个角度看，殷寿难道不也是所谓的质子吗。

在影片开头苏全孝就向观众解释了何为质子，通俗意义上讲就是各路诸侯为表忠心而向朝廷交出的人质。

而殷寿给出的解答则更为赤裸，诸侯们把心爱的儿子留在身边作为储君，而把没那么喜欢的儿子交给朝廷，质子实际上都是些爹不疼娘不爱的主。

不管实际情况是否如殷寿所说，这都代表了他的真实想法与境遇。

因为在大商朝的殷家内部，殷寿便是那个被冷落被抛弃的儿子，也就是质子。

他这个大号的质子领着一票小号的质子，在外风餐露宿征战多年，而受宠爱的皇兄则在都城高枕无忧，这就可以解释为何殷寿一回到都城便借狐妖之手解决了皇兄和父皇，实则是因为长期被父皇冷落而心生怨念而不是受到狐妖的蛊惑。

由此看来，殷寿逼质子弑父的戏实际上是借狐妖之手杀父杀兄的延伸，你可以理解为殷寿是为了清除异己，也可以说是他给了质子一个报复自己父亲的机会，更可以说是给当年作为质子的自己一个泄愤的机会。

三、质子反击战和殷家的手足相残、水火不容相比，姬家这边则显得兄友弟恭、父慈子孝。

在儿子姬发受殷寿的假象诓骗的时候，是身处大狱的姬昌的“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”的一番话才让姬发在内心深处产生了动摇。

无论是殷寿的儿子，还是姬昌的儿子，都还是要遵从自己的内心。

随着剧情的不断发展，姬发对殷寿不信任的口子也在一点点地被拉大。

直到在宗庙之上，殷寿终于彻底在人前撕毁了自己的形象，并以太子之位为诱饵让姬发杀死自己的父亲。

这时候姬昌知道，殷寿不能再诓骗自己了，反击的时机到了。

如同先前殷寿给皇兄献上了苏护的头颅，姬发也给殷寿献上了姬昌的头颅，并且同样不是为了效忠而是为了造反。

眼见未必实，耳听亦非真殷寿以此法诓骗了几乎所有的世人，也终被此法所蒙蔽——那姬昌的头颅分明是坛子和泥土装置成的假货。

于是殷寿与姬发缠斗，并在最后关头拉住了姬发的袍子。

电影开头，殷寿用从姬发身上割下的袍子蒙蔽了马眼，蒙蔽了质子，蒙蔽了世人。

而在此时觉醒的姬发割下了自己身上的袍子，决心不再受殷寿的诓骗，殷寿则坠下城头，自食其果。

觉醒的战马与觉醒的质子无论战马还是质子，本性都是纯良的，被恶人的伪善所蒙蔽才会作恶。

在影片的尾声处，战马和质子皆受到回家这一口令的感召，回到了阔别的家乡，回到了亲人的怀抱（与殷寿回朝时的境遇大相径庭）。

让人不经想象，如果殷寿有的是如此的皇兄和父皇，又如何会下此狠手呢。

可惜的是，没有如果。

娜然版的妲己最妙的是她的媚是非常“不人类”的“狐”媚；而其他版的妲己，包括最厉害的傅艺伟版的妲己，都还是一种人类的媚态。

这大概跟据说娜然汉语不太好有关？

看上去她性格也并不“开朗外向e”，所以跟整个其他“人类”们都有一种微妙的疏离感，物种上跟你们人隔离开了这样。

《封神》里妲己化狐后钻出车来的那场戏，真的非常厉害。

这是狐妖初获人体时的表情，宛如新生儿。

根本没啥“魅惑”，就是初获了一具人体的角度来打量世界了，很新鲜的视角啊，这样一种感觉，信息传递出来了。

想想这个设计是很高级的，并不是上来就要魅惑谁，先让我看看，哇，直立起来看周围是这样的呀。

非常真实的感受吧。

她脸上就美丽，和对迎面而来的满身是血的武夫们的彻底无视，这种无视来自高维物种对低维人类完全的轻视，她就这么衣不蔽体地立在雪里，没任何冷，没任何怕，没任何乔装。

视人类于无物。

只有初得了一副美丽人类躯体后，的那种不太熟练，又新奇，接着开始珍爱地摩挲头发。

这些娜然完全都演出来了。

再来看她作为人类苏妲己的时候——

就是个漂亮的人类女孩，并无仙姿对比一下几十秒后——

娜然的表现是不是很厉害？

后来跟殷郊过招儿那场戏也非常精彩。

被殷郊追上楼，匆匆钻入妲己身体后，她来不及收住狐狸相，整个肢体的动作全部是狐狸的，面部表情，凶狠地提鼻梁、龇尖牙，完全是动物式的。

相比之下，想想傅艺伟版妲己在发狠的时候，是不是怒目圆睁，瞪眼冷哼，就是人类式的。

（避免被说拉踩，这里就不放图了。

再说一次，傅艺伟没有不好，我只是觉得娜然更好。

）再来看下面这一幕。

这场戏我也特别喜欢。。

这是狐妖被比干设计逼出妲己体外后，其实是苏妲己的尸体，僵坐在地上。。

戏里这个地方，娜然的脸上凝固着特别痛苦的表情，一动不动。。

那一刻，把原来那个妲己姑娘的可怜，非常意外地表现出来了。。

你会忽然意识到，这，这是苏护的女儿苏妲己啊！

人已经没了，尸体还在被利用着、被憎恨着。。

心中会有对那个可怜的女孩的不平与怜爱。。

猝不及防激发出这种情感，敬佩这里所有镜头语言带来的通感。

再说回妲己刚变狐妖出场的那场戏。。

摸了头发后，特别旁若无人地在大雪里找簪子。。

找了一会儿，问呆呆看着她的、一身一脸血、刚刚杀人无数的质子们：我簪子呢？。。

“我簪子呢？

”质子们呆若木鸡。。

不知所措。。

还是姬发，从雪里捡起簪子来，上前半步递到她手里——全然忘了——簪子那可是能杀人的凶器。。

就是被美貌和那种蔑视的氛围震到这种程度。。。

簪子当然可以杀人了，看这场戏。

太爱这场戏了，多放几张——

看了么？

直接背对着你们这帮武夫我觉得这个狐妖妲己出场，找簪子递簪子的戏是不是参考了古希腊神话里的海伦初到特洛伊？

本来特洛伊的老头子们都气得要死。。

嫌王子拐人家王妃私奔，导致战争。。

但当海伦来了，一帮人一见她，都屏住了呼吸。。

“打仗打吧，值了！

”就是自带着这样的一种惊世的美貌氛围。

把人的理智啊，魂魄啊，都震飞出体外去了。

《封神》这一点真的做得很牛逼。

亲们，喷我之前看一下，我是看了首映之后写的影评，不是说没主见把前期的点汇集起来的，我就是前期之一，喷我找好点，说我通稿的，我这是自己总结的点，有些地方可能确实看完那个怒火中烧，写的没内涵没素养，这个我承认哈，还有就是说我收钱的，你们可以想一下什么样的人会给别人钱让人家去给一部电影差评，发钱组织的这个人会不会因此获利？

在我看来这个人是大概率不会获利的，因为他失去了金钱却什么都没得到只是让人给了差评，既然如此几个冤大头会想花钱雇水军给差评呢？

再者说刷好评会不会有人获利？

当然会，票房会变高评价会变好，最后你会说我们都是自来水没收钱，那么好的，我这里有一个给封神刷好评的群，一条好评给30，是真的，不相信我可以拉你们进群，现在我给出了我的证据，你们能给你们说我收钱的证据吗？

最后那些上来就骂人，和说一些我都没听过的梗喷我的，我不是很想跟你们争论，最后呢祝看到这条影评的人生活愉快，万事顺心，所愿皆所得，谢谢你们给我评论！

然后下面有一个叫“飞翔”的朋友他的观点我很赞同，大家也可以去看一看！

槽点太多让我从何吐槽而起呢？

算了先说结论圈钱之烂作，具体槽点如下1.剧情魔改，建议看过原著甚至是看过电视剧的都不要去看，太nt了，本来人物之间有的递进关系，从不认识到认识的关系，全没了，直接就是认识了，本来杨戬是后期投奔姜子牙，直接一起下山了，为了第一部两个小时能拍完，反正就是能上的人全都一起上，对了杨戬打着打着架来句水遁土遁，我真的无语😓杨戬的九转元功呢八九玄功呢，姜子牙直接没法术看见申公豹就逃跑，给姜子牙削废了。

对了截教直接成妖魔即视感，无语至极。

剧情改的太多了这只是一小部分全吐槽的话根本吐槽不完，总的来说就是借着封神演义的壳子拍自己的答辩。

除了人物名字跟封神演义沾边，其他根本就不沾边。

2.视效和场景，几乎全部都是西方审美，就是想套指环王的壳子，这辈子没见过这么丑的雷震子，别说原著描述就这样，你但凡看看原著呢，你但凡看看古人的雷震子水墨画呢，整就一个长了翅膀的巨丑的哥布林，视效很一般，很一般。

说那些工业级的特效的，这30亿投资，那特效跟清仓甩卖的品质一样，小破球2投资几个钱，特效不爆杀这个答辩？

那叫工业级，这什么东西也叫工业级？

3.演员，我真不知道说费翔演纣王演的出神入化是谁说的，普通话都说不明白的美国人，演技让李雪健老师爆杀，几个老戏骨的戏很不错，尤其是李雪健老师，但加一起算可能只有不到20分钟的戏。

4.打着爱国的旗号圈钱，看到最后我想支持中国自己的电影无所谓了，结果一看演职员表，除了演员是中国人，噢不纣王和妲己全都不是中国人，什么剧本顾问音乐顾问动作指导什么什么的全是外国人，封神演义的剧本顾问是外国人，谁能理解？

怪不得全程迎合西方审美，还有动作指导，中国缺动作指导，你看看你那个打戏打成什么样子了，但凡学点武术呢。。。

西方审美远远大于东方审美，真不知道为什么一直宣传是中国的第一部奇幻史诗巨作5.对了我给科普一下，不说原著上就算历史上帝辛也没有弑父登位，他虽是次子但是是嫡长子，他的哥哥出身卑微没有继承的资格。。。

全剧就一直在杀爹，你知不知道那个年代弑父是多大的罪过，杀了爹还想回去继位当伯侯，怎么想的？

看完电影感觉像被喂了一坨屎，而且还全是外国人，建议不要再宣传是中国自己的第一部封神宇宙了，爱谁谁，外国自己的封神宇宙差不多，竟然看到有人说原著逻辑不自洽没有电影改完剧情好看，你但凡接受过九年义务教育呢🙏🙏对了还看到一些说原著本身就烂，改编完之后比原著好的，我谢谢你全家，封神演义本身只是文笔烂，但是剧情和世界观构架都堪称奇书，怎么外国佬写的改编版你就爱的死去活来，中国原版你就疯狂diss，别来碰瓷，没有原著我知道你个屁电影啊，还踩原著，是真没上一学啊，还有说看过原话本，根本不存在魔改的，我希望你瞪大你的24k钛合金狗眼，一字一句的对着原话本给我好好看，没看过张嘴就来是吧，真不知道哪来那么多水军，都没接受过九年义务教育吗？

全是九漏鱼？

如果这个片子能火起来，我对中国现在的电影也是失望透顶了。

最后让我们感谢詹姆士·纱姆斯给外国人带来了自己的封神宇宙😅😅😅

豆瓣的朋友们大家好，我是乌尔善。

自《封神第一部》上映以来，感受到了观众朋友们对这部影片的喜爱。

借豆瓣平台与各位分享一些创作过程。

首先，关于为什么要选择“封神”这个题材？

我一直想拍一部属于中国人自己的神话史诗电影。

我认为我们的民族文化发展到现阶段，应该对自己的传统文化进行追溯、提炼和重新表达。

神话史诗跟奇幻有所不同。

神话不是由个人创造的，它是一个民族共同想象的结晶。

史诗是关于一个民族对世界和人性的看法，以及这个民族的精神历程，是一种高度的隐喻。

神话史诗不限于年代，它触及的是整个民族世界观、心理结构、人物性格的原型。

它不属于历史，它属于心理学的范畴，探讨的主题是关于我们每个个体在生命成长过程中都必然经历的：价值观的选择，善与恶的判断和自我认知的过程。

我们应该站在当下，用今天的视角，重新讲述经典的故事，留下我们这个时代的解读。

在华语影史上，有过神话类型，也有过史诗类型，但把神话和史诗结合在一起的其实非常少。

封神作为家喻户晓的国民神话，人物众多、故事线庞杂。

许多关心剧作的朋友问我，进行电影改编时，主要工作方法是什么？

《封神演义》原著共有一百回，五十多万字。

《武王伐纣平话》共上中下三卷，四万多字。

如果把它改编成电影，即使用三部电影来呈现，每部电影150分钟，也就七、八个小时的容量，需要对故事内容做准确的提炼和大胆的取舍。

三部曲电影的剧本创作，对于我们来说是一次全新的挑战。

三部曲作品不等于三个剧本的概念，而是三个剧本讲述一个完整的故事，且每一部要独立成片。

三部要拥有连贯的故事线、人物和冲突，不是简单地把一个完整的故事切成三段。

单片内部还有它的结构和主题。

三部故事前后都要照应。

后面有改动前面就要改，中间发生新的事件两头都要改。

我们之前没有尝试过这种难度。

所以在这个过程中，我们要有明确的改编原则和工作方法，对文本进行归纳和取舍。

在开始剧本创作之前，我看了所有和“封神”故事相关的文本，包括《封神演义》《武王伐纣平话》《列国志传》这些话本小说，以及《尚书》《史记》《六韬》《帝王世纪》等历史典籍。

我问自己，让我印象最深刻的是什么？

其中让我念念不忘的是两组父子关系。

一个是姬昌和他的家人，姬昌在商王胁迫下，吃掉长子伯邑考的肉，才得以逃生回到故乡。

《封神演义》原著中，他吃了儿子后吐出三只小兔子，跑到草丛里，这一段描写得很悲伤唯美。

作为一个父亲，他到底感受到了什么？

经历了什么样的冲击？

其次子姬发又是如何看待这一切？

这个情节直接把整个小说推到了极致。

还有一组就是殷郊和他的父亲。

殷郊对父亲殷寿，从极度的崇拜到极端的仇恨，最后又从复仇者转变为父亲的拥护者，这种爱恨交织的情感，引起我极大的好奇，激发了我探究和表达的欲望。

我会用自己的感受作为检测标准，如果这个电影没有任何视觉包装，最触动我的是什么？

如果没有这么大的投资，我把它拍成一个低成本的片子，甚至是舞台剧，我会保留什么情节？

我的选择就是这两对父子关系，因为它和我们所有人的人生体验、家庭关系都能产生共鸣。

这种最直观、最强烈的情感力量，是支撑我进行后续剧本创作的根本动力。

我们的剧本改编有两个基本原则。

一是价值观原则。

封神的故事，其中经典的元素、人物和核心情节，我们会保留。

但每个时代都有属于它自己的价值观。

我们想用当代的视角对原来的故事做一个新的审视。

例如《封神演义》原著中，明代人认为命运是既定的，封神榜已写好，无论人物善恶，三百六十五个人要进入封神榜都是命定天数。

这种宿命论不符合我们现在的思想观念。

在《封神三部曲》中，我们给予封神榜的设定是拥有“回天之力”的宝物，唯有天下共主方可开启。

但它没有善与恶的属性。

它的能量完全取决于使用它的人，是无道的暴君，还是心系天下的共主，谁开启它，才是关键。

还有原著中，关于苏妲己是“红颜祸水”这种对女性污名化的守旧观念，都是我们在今天重述“封神”时，需要摒弃的。

“福祸无门，唯人所召，心怀恶念，妖孽自至”，所有邪恶的根源都来自商王殷寿自己的欲望与野心，而不是来自他人，这是我们希望传递的概念。

二是戏剧原则。

因为“封神”的故事核心其实是武王伐纣，所以我们选定了姬发作为故事主角。

以他作为一个贯穿始终的核心人物，来讲述这个与我们每个人心灵相关的成长故事。

最大的反派人物毫无疑问是商王殷寿。

在《封神演义》原著中，两者直到牧野之战才交锋相遇，两者之间很难建立明确的戏剧性的关系。

因此我们创造了一个全新设定，让姬发作为质子从小在殷寿身边长大，把殷寿视为精神上的父亲。

（这个设定的灵感源自《帝王世纪》对伯邑考的描述——“纣既囚文王，文王之长子曰伯邑考，质于殷，为纣御。

”）

现在大家看到的“质子旅”设定，也是我们反复斟酌调整后的结果。

剧本创作初期，我们其实是用姬发的爱情线为主题，贯穿了三部曲。

原设定为姬发与冀州侯苏护之女妲己自幼定亲。

送亲路上，妲己被殷寿抢征入宫，姬发去往朝歌寻找妲己…… 故事由此展开。

我们的编剧团队用了十个月的时间，完成了这版剧本大纲。

但后来我们还是放弃了，因为我觉得这并不是一个具有史诗格局的故事，于是推翻重新来过。

最终还是选了“质子旅”的设定，从“父亲与儿子”的角度来讲述我们每一个人在成长过程中都会面对的：鉴别真伪、抉择善恶、回归自我的故事。

我们寻找的演员，需要能够还原古代战士的精神样貌和气质。

质子们要年轻，眼神要纯净和坚定。

从2017年起，我们用了整整一年半的时间，一直在做选角工作，我看了大约15000人的资料。

我们的演员，需要掌握骑马、射箭、击鼓等一般生活里接触不到的才艺，大家都没有现成的经验。

之前我也看了一些别的电影项目的培训，没有找到可以完全照搬的，因为大部分的培训时间没有这么长，内容没有这么丰富。

为此，我们专门成立了演员训练营，设计了24周的课程。

演员们需要参加表演、武术、马术、塑身、先秦文化史、古代礼仪、影片赏析等课程。

我和所有训练营的老师，每周都有例会，讨论现在有什么问题，需要怎么调整，怎么去检验他们的学习成果，最终怎么选择演员等。

训练营的训练强度很大，每周六天，每天有差不多十小时的课程。

这些年轻人能坚持完成这样严格的训练，说明他们的内心都有对表演的热爱、清晰的目标以及坚毅的品格。

但完成训练营的课程，只是达到了基本条件。

最终谁适合哪个角色，短时间内我们很难判断。

他们大多数人没有接受过专业表演训练的经历，之前从事的行业也和表演没有什么关系。

纯粹和真实，这些东西才是他们身上最宝贵的东西，是他们身上最大的价值。

在训练营的中后阶段，我们给新人演员安排了生活讲述的环节，在内部封闭会议上让他们去谈自己的成长经历，挖掘他们身上最真实的自我。

角色的确定，不是因为谁形象好，谁打得好，谁表演得好，那个都是表面的，他内在的自我和角色的契合度才是能否胜任角色的关键。

因为最真实的东西，才最有力量。

像我们两位年轻的男主角，于适、陈牧驰，他们身上的一些特质和真实的生活经历都和他们的角色有一定重合，不一定是一模一样的生活体验，但情感内核有相似之处。

且他们身上的情感能量都很足，比如像陈牧驰在面试的时候，我让表演老师给他做一些测试看他的情感强度，他的强度就超过其他人。

现场一激动起来，两个男老师抱他都控制不住。

除此之外，这些青年演员，也为了自己的角色表演倾注了非常大的努力。

比如娜然，为了给观众呈现一个极具动物性的全新的狐妖妲己的形象，做了将近半年的狐狸的研究，把狐狸的形体语言融入了表演。

用鼻子去嗅这个世界的空气，用爪子爬行，听到声音的时候，她突然警觉起来，狐狸这种很细微的动作，都被她呈现得非常好。

从电影的结果来看，他们每一个人的表现都非常优秀，远远超过我们的预期。

经典的人物和永恒的故事，永远不会过时。

经过三千年的口口相传，从武王伐纣到“封神”，这个故事早已根植在我们每个中国人的血脉里。

我们为什么要重述这个上古时代的神话？

因为它是关于生命智慧的故事，应该随时陪伴在我们身边。

最后，感谢豆瓣网友对《封神第一部》的支持和喜爱，各位的留言和评论，是我们不断前行的动力，感谢大家与我们一起共谱“封神”这个中国人自己的神话史诗。

《封神演义》的原著，一直是中国影视剧改编的一个取之不尽，用之不竭的宝藏。

但看过这么多根绝《封神演义》改编过的影视剧，昨天看的这部《封神》是我觉得最超出我的预期，给我带来极大惊喜的。

看完了电影，我才明白，为什么我理性上一直认为原著小说比起《红楼梦》，《三国演义》等等这些，不算是一部好的文学作品。

这个事儿，我想其实老百姓也都心知肚明，但大家却不约而同的，一直就非常喜欢它。

其原因就是因为它真的是中国小说史上，一部前无古人，后无来者的，独一无二的作品。

而这独一无二之处，其实就在于它本身就有一种混乱的，发疯和癫狂的气质。

这在任何一部古典小说里，都是没有的。

其他所有的小说，都是明事理的，有规矩，讲规则的。

可能是反应的这个世界的不同侧面，但那都是一个目的明确，有章法可循的世界。

且不说《红楼梦》，《三国演义》和《水浒传》了。

就是同样的神怪小说《西游记》，也是一个非常有规矩的世界。

师徒的规矩，妖精也分三六九等，有后台的妖精最后都会被接走，没后台的都会被打死等等……人从何处来，要往何处去，作者想构建一个什么世界，想表达什么，还是比较清楚明白的。

也正因为如此，这些小说的细节描写，人物刻画等等，从文学水平的角度来说，也都非常高。

但《封神演义》是完全不管这些的。

我小时候读原著，就觉得好乱啊！

一会儿出来一个，一会儿又出来一个，瞎jb乱打。

前两天看微博上有个网友说，封神演义的原著作者，主打就一个不耐烦，就喜欢搞人设，一个人设搞完后，想到还要丰满细节，就烦了，随便糊弄俩下了事。

要不就把这人物弄死吧。

但这也是这部小说，构造了一个独一无二的疯狂的世界。

这个世界里的许多人，精神都不太正常。

比如哪吒，后人改编的哪吒的故事，就是目的太明确，太清晰了。

原著里的哪吒，他好好的干嘛把人家邻居家孩子（龙王三太子）的皮给扒了啊，还拎着刀，把他爸追得到处跑，那就是个精神病啊……这样的精神病，在封神演义里比比皆是，所有人都有一种疯逼的气质，热热闹闹的，给了个由头就开始打来打去，构成了一个疯癫的世界。

正是因为它的不完整，所以给后人改编无数的可想象的空间。

但也正是因为它的疯癫，让后人的改编，总是无法超越于它。

昨天看完《封神》的电影。

我终于明白了一件事，那就是为什么我不太喜欢之前任何改编自《封神演义》的影视作品。。

比如温碧霞扮演苏妲己的港剧版本，苏妲己被重新诠释成一个为父报仇的女性，也是一个新的诠释，我也能理解，很多观众对它都喜欢。

但是对于我来说，它被改编得太正常了，世界运转的规则都太明确和清晰了，这就导致它完全被祛魅了。

这就是电影《封神》最让我惊喜之处，它抓住了《封神演义》的精神，这个精神，是精神病的“精神”。

它抓住并保留了原著那种癫狂的气质，并且表现了出来。

这部电影，真的是够疯。

从特效，到表演，到叙事节奏，都是非常疯狂的，看起来相当的过瘾。

费翔扮演的纣王，就是一个疯掉了的王，他不是一个只知道沉迷女色的，精神和肉体都孱弱的糟老头子。

如果是那样，他不可能有那么多簇拥者，打他打了那么多年都无法战胜。

他是强大而有力量的，因此才会拖着这个世界一起和他发疯。

而李雪健老师扮演的姬昌，是理性世界的代言人。

这是一场疯颠与理性的斗争，也是兽性与人性的斗争。

所有的魅力全都来自于癫狂的王，所有的希望来自于理性的王。

所以，非常推荐给大家看一看。

但是必须要提醒的是，因为电影保留了很多原著里发疯变态的桥段，比如逼儿子杀父亲，或者把儿子杀了剁成肉饼骗父亲吃下去。

太小的孩子，还是不要带去看了。

在看《封神》之前，我的预期其实并不高。

毕竟，“封神”的故事已经拍了太多，影视剧动画层出不穷，再拍，难有新意。

抱着这样的心情，我在看完《封神1》之后，总体来说：超出预期，看到诚意。

优点缺点都有，但有一件事可以先确定——绝对不是烂片。

因为有一个人，那就是导演乌尔善。

这里我查阅了一些资料和花絮，先给大家先讲一下这部电影的优点。

01扎实这部作品，是肉眼可见地能看到剧组的诚意。

钱花在哪，都是有迹可循的。

6000-8000人的剧组，2年的拍摄时间，国内第一部演员全体训练马术的作品，就为了可以真实拍摄骑兵冲杀的场面。

此前乌尔善导演就曾在《画皮2》中试着将个体融入战争大场面中。

片中骑马射箭几个高难度动作，均为实拍。

在电影开拍之前，拿出半年的时间，全体主要角色早起体能训练，尤其是年轻的“质子”们，展现出殷商勇士的气质和肌肉。

这些训练在幕后花絮都可以查看，几个新人男演员，是真的又帅又有型，胸肌最少C罩杯起步，这也引出群里女观众统一口径声称：这才是真正的小鲜肉。

说到美色，那当然得说中国最著名的狐狸精苏妲己。

没看之前还是有些担忧，但看完之后，立刻就懂了海选的含金量。

15000封简历，1000+面试，20多女演员一起训练几个月。

最终选出了娜然出演妲己。

长相侧脸像范冰冰、正脸像周迅。

野兽爬行、舞蹈等等表演，令人惊艳，将人与兽的特点完美融合。

从昨天点映到现在，没看到妲己差评。

或许会有人觉得，这版妲己过于硬朗野性，少了些许狐媚。

但乌尔善这部封神的理念，就是去掉妲己“红颜祸水”的概念。

也就是说，狐狸精没有魅惑商王殷寿，女人不为历史背锅。

是殷寿和妲己一拍即合，狼狈为奸，双向奔赴。

从这个角度来说，导演应该是故意选择了去“媚”。

02美术、服化道、视听这部作品的美术概念设计、动作设计、概念图设计，都有认真考察制作。

花絮有提到，导演组设置了3种统一的美术风格，每一个特效场景都会思考它背后的美学逻辑。

服化道极为仔细，给我的感觉就是华美，壮阔，且细节满满。

看完之后，有人在群里聊起申公豹的指甲做了渐变流光的美甲，然后另一个马上说是磨砂的。

其实申公豹在第一部的戏份并不多，但剧组的认真必然是每一个环节都不会放过。

同时，杨戬衣服上的道家符文也极为精细，不是简单的素衣白褂。

再说视听，很有想法。

这里是一个关键点，观众关注最多的就是：奇幻大片，我不关心别的，就关心视听效果。

那我可以负责的、客观的给出评价：看的IMAX最中间的座位，视觉效果非常满意。

少数几个地方略违和，总体让人惊艳。

所以，我非常期待续集，可以看真正的神话大片特效。

再说声音。

开场冀州之战，弓箭破空刺耳鸣叫，一上来就给观众一个下马威。

导演就是告诉你们，这是真的战场，立刻让你身临其境。

当然，那个时代的弓箭也好投石机也好，其实是没有这种力量的，可能导演做了夸大性的艺术处理，我觉得有这种创作的态度是非常值得认可的。

03改编 演技然后，到了剧情和演技。

剧情最大的改动，是引入“质子”。

八百路诸侯，送质子入朝歌做人质，诸侯叛乱，先杀质子。

主角姬发也是质子之一，且认贼作父，把殷寿当英雄崇拜。

开局，苏护冀州叛乱，质子劝降，苏护不降，殷寿赐死质子。

质子怕死，殷寿过去PUA，说你爸爸不要你了，我才是你爸爸：乖听话，自裁吧。

质子死后，殷寿又对其他几百质子说，看到没，你们的兄弟死了，我们要为他报仇。

这个地方我就觉得——这个殷寿也太能PUA洗脑了，后面肯定君子剑。

果不其然，殷寿遇到狐狸精妲己，两个人一拍即合。

弑兄杀父，夺取王位，直接上演了“哈姆雷特”“麦克白”。

殷寿上位，比干占卜问天，天碎龟甲，风云变幻，降下天谴。

殷寿表示，我愿意自焚祭天，平息天怒。

实际上，假仁假义，想办法先稳住大局。

而天真的王子殷郊，上前要求殷寿传位，他愿意替父王去死。

此时姜皇后面部微表情，意识到殷郊说错话了。

皇帝只要活着一天，太子不论任何理由，都不敢说“传位”二字。

姜皇后这一秒的表情层次很丰富，给演员点赞第一部的主要故事，就是王子殷郊和姬发，一步步识破纣王殷寿的腹黑、以及妲己狐狸精原型。

而殷寿也如麦克白，自己谋反后看谁都像反贼，逼着四大诸侯的儿子亲手杀死生父，这一段戏是全篇重点，张力十足。

“你不杀父，父就会杀你。

”一句话道破了神话、家庭、心理学的精髓。

如果大家还记得，我曾经用神话心理学的视角，解读过《新神榜：杨戬》。

全天下的神话本质都一样：杀父，杀暴君，俄狄浦斯，探险，打破权力循环。

如此改编，加强了戏剧张力，也拉长了铺垫，介绍了主要人物和背景。

对于现代的观众，尤其是海外的市场来说，这种改编让其有更大的市场上升空间。

类似张艺谋的《影》也有类似的手法。

但毕竟《封神》这是中国式神话，太过于现代化的对白，和引入大量西方的戏剧，可能有些直白过度。

中西方文化和戏剧的风格，还是应该有差异的。

西方喜欢建立高大的城堡，四边低而中间高，利用一种强烈的视觉冲击的宏大不可忽视的奇观，来达到震慑作用，代表武力的强大不可侵犯，让人崇拜跪服，这也与欧洲的地形和历史相关。

东方喜欢建立宫殿，多是四边高而中间低，深宫高墙压迫而神秘，利用的是一种高深莫测的虚空感，引起人们内心的警惕和恐惧，下意识想要与权力保持距离，玄冥之中不可琢磨。

进入城堡后，心态立刻发生变化，从城堡内看出去，一切变得渺小可怜，自己宛如权力的一部分，犹如一根阴茎插入了金发公主的身体，骑士成为了权力象征的一部分。

进入深宫后，胆囊瞬间紧缩起来，因为踏上一片虚空之地，伴君如虎如履薄冰，一切威不可测不可描述的规则都在左右着最珍贵的人头和性命，稍有不慎便株连九族。

从深宫中心看出去，只有层层叠叠的屋檐和高墙，与世隔绝，无路可退，犹如被切掉了阳具的太监，除了向玄妙的权力臣服，沦为一个奴隶，别无去路。

也许导演想象的殷商，是一个尚武的、华丽的、游牧的民族。

而到了周，才是农耕文明取代了游牧文明，权力才开始内敛。

又或者，导演就是要用现代的方法去打通观众的思路。

因为原著实在太庞大，一部电影信息量有限，一部作品既要有改编和表达，又要权衡诸多因素。

国产巨作能有这样的取舍，已经很不容易了。

综上所述，这部电影是一部国产佳作巨作，诚意十足，扎实可观。

导演做了一些个人表达和浪漫化的表现，既符合电影工业化的高标准，又做到了中国神话故事面向世界的表现。

绝不是烂片，我非常期待第二部、第三部。

我就问你们想不想看第二部嘛？

反正我真的很想看哇！

可能我天然就对巨物有一种癖好？

坦白讲，片尾看到魔家四将的彩蛋后，就希望电影可以继续放下去，直接看完第二部。

相信可能很多人都有类似的感受吧。

不管怎么说，肯定是没看过瘾，对不对？

考虑到第二部、第三部其实已经完成了拍摄，甚至定剪，主要就是后期还没做。

且导演乌尔善也表示需要通过第一部的成绩，才能推进后续电影的制作。

因此，仅仅凭借这一点，作为支持第一部的理由也已经很充分了哇。

实话说，我想看《封神第二部》的欲望要比看《蜘蛛侠：超越宇宙》的欲望还要强。

所以你一票、我一票，二部、三部早来到。

设计师【一个完颜】也参考了自来水网友的创意设计了一张非常有意思的图片，大家都盼着闻太师早日归朝，第二部的神魔大战想想就很刺激不是吗？

现在想到这个彩蛋都还有点儿头皮发麻的感觉。

而且吴兴国扮演的这个闻太师，看着就很让人期待哇。

加上三只眼的设定，也让人很想看他跟同样都是三眼的杨戬对戏，肯定会很有意思。

只是这个票房增长的速度着实令人有点捉急。

现在才将将到5亿，距离回本依然还有很大的差距。

好在《封神第一部》也吸引了很大一批自来水群体，他们的反应真的非常可爱。

所谓的“精神股东”一旦行动起来，不得不说，全国所有的宣发公司都得过来磕头学习。

自来水的想象力、策划力、行动力、传播力都真的无与伦比。

每次看到一部电影可以在全国范围内大批量地掀起自发支持电影的观众时，我都会非常感慨。

因为这是电影和观众的双向奔赴，也经常可以创造很多奇迹，更能衍生成一种文化现象，背后也必然承载了某种人文情怀和社会情绪。

绝对是有非凡意义和价值的。

而这也说明《封神第一部》肯定不是某些人轻而易举就斥为的所谓“烂片”，否则，也不可能引发群众如此广泛的支持。

这位自来水设计的电影相关话题实在是太有意思了。

而且这些话题也算是罗列了电影的很多卖点或者话题点，可见电影并不单薄或者枯燥，可看性也很强。

《封神第一部》可拆解、可分析、可讨论的方向其实还是不少的。

只是前期的重心可能还是放在了更多宏大的选题和方向上，没有真正进入到细节，但是随着更多影迷、自来水的加入，也就会衍生出更多新鲜的切入角度，进而进一步体现出这部作品内容的丰富性。

当然，除了电影内容本身以外，作为一个产业人，最不能忽视的自然也是电影的产业意义。

我知道很多人最初看到电影的定档海报和预告片的时候，颇有一点儿看笑话的心理，毕竟拖了那么久。

但是毕竟《封神第一部》作为华语电影历史最大投资的作品，他最终的成绩其实也关乎着整个电影产业的发展。

不夸张得说，这部电影的成功与否决定的并不仅仅只是导演和出品方的收益，也会决定中国电影产业的天花板能到什么高度。

有朋友在电影拍摄期间，去了剧组探班，单单看到如下图导演所示的这些场景，就难免心生感慨，毕竟这样的电影，放眼全球也没有几个国家能拍得出来。

倘若一败涂地，必然会重创产业的信心，至少短期内，这样的电影投资和生产模式就会被暂停。

这绝对不是我希望看到的。

尤其是看了“赛博妲己”郭帆和导演乌尔善的对话后，更是心生很多感慨。

当《流浪地球》系列上映的时候，其实很多观众都能感知到这部电影承载的厚重意义，也就是所谓的电影工业化，大家都知道如果《流浪地球》这样的电影要是巨额亏损的话，必然会影响到后续中国电影的发展，至少在导向性上会产生很大的影响。

会使得“追求短平快”，变成一种不可撼动的主流，这是大家所不能接受的。

其实《封神》三部曲如今看来也有着类似的意义。

特别是看完官方发布的诸如音乐歌舞、马术动作、服装道具、美术场景、视觉效果、特效化妆、摄影机械等特辑之后，更觉得《封神第一部》一定不能输！

这部电影其实有着非常多的开创性，在很多维度和层面都在为中国电影的横向和纵向发展提供更多的支撑。

当我们每次都在感慨好莱坞各种令人咋舌的技术时，其实我们最头部的电影也已经开始尝试突破现有电影创作的边界了，这点让我是颇为触动的。

毕竟只有这种体量的电影项目，才能批量化地锻炼电影制作人才，同时也才能让最优秀的电影创作者做更加大胆、充分地尝试，找到各自领域最新的高度。

好在《封神第一部》没有被直接抬走，在网友的悉心照料下，开始呈现出燎原之势。

殷商勇士，制霸全国！

当然，还有很长的路要走，希望不会比姬发回家的路长。

惟愿第二部不会让我们等太久吧。

最后私心再推荐一下由阿云嘎演唱的片尾曲《少年赋》。

个人觉得，这首片尾曲，无论是词曲唱都还是挺不错的，颇有气概！

天为火 燃烧我胸腔地为铜 铸成我模样挥长剑 慷慨然赴国殇如是哉 则不负少年郎如有《封神第二部》，才是真的不负广大的精神股东啊。

封神4刷之后，把原著也顺带读了，因为封神在我心里已经是中国魔幻史诗电影一个全新的开端，有非常多的想法借由这个影评来抒发，很多年没有写长影评了一、封神原著的平庸在读原著的时候，发现封神不能进入四大名著还真是一点不冤枉，在我看来，原著就是一流角色设定，二流文笔，三流故事，作品整个一百回，充斥着大量的宿命论，也就是谁能上封神榜是命中注定，这就让悬念没了着落，同时对于女娲的描述也让人大跌眼镜，殷寿作词侮辱女娲像，女娲就召集妖魔，让妲己去祸乱朝纲，结果忠臣惨死，天下生灵涂炭，这是不是有点太厚黑了。

人物关系也普遍侮辱贬低女性，比如姜子牙和妻子的关系，纣王和妲己的关系，土行孙和邓婵玉的关系，槽点实在太多在关键的大战描述上，语言很贫瘠，战斗几个字就讲完了，阵法非常重复，像十绝阵这样的精彩设定，呈现出来的全是流水账，作者每一个阵都是先派一个小人物去送死，再由十二金仙其中之一去破阵，太过无聊繁复，所以改编难度非常大。

二、封神电影的核心价值观封神改编后，我最喜欢的就是电影里主题的确立，对于一个如此庞大的故事，怎么才能撑得起来，故事内核是什么？

我从明暗主题的角度来分析明主题不难看出，就是弑父，儿子杀了老子，质子杀了养父，并且进一步探讨了父子关系，你是选择血缘上的爹还是选择权力最大的爹，弑父这个明主题作为史诗电影来说是绝对能撑起来的，《权力的游戏》中最精彩最核心的一条故事线就是血亲之仇，史塔克家族的父亲艾德被乔弗里斩首示众，血色婚礼，罗柏一家惨死，这些大仇必报，何时报，如何报，以此为主线展开庞大的史诗篇章，所以当观众看到乔弗里暴毙时，故事的爽感达到巅峰。

而暗主题，其实就是从古到今都在血液里的“忠孝仁义”，“忠“，我们在质子团盲目忠诚中可以看到，在比干掏心，在妲己救活纣王中也能看到，在第二部还会有闻太师的愚忠；”孝“是姬发和姬昌、伯邑考的这组家庭关系，”仁“是姜皇后心系忠臣，以死明志，是姬昌动身前往朝歌时，西岐子民的挥手告别，”义“是殷郊和姬发的兄弟情，是姬昌救下雷震子的大义，也是姬发最终反抗殷寿的正义；在这个价值观基础上，嵌套了反父权，推翻大家长制，去红颜祸水，更符合当代价值观，也从找寻自我的角度升华了这一条故事线。

比较出彩的就是妲己不再是红颜祸水，而是一个合作伙伴，这也更符合逻辑，一代人皇不可能因为一点美色就昏庸无道，那是强行给角色降智，把脏水泼给女性，这样改编后，其实对于九头雉鸡精、玉石琵琶精那些桥段也就都没意义了，妲己就是一个有些法力的女质子而已。

三、封神的剧本巧思分析——封神节奏为什么好？

谈这一点前，要提到电影的剧本团队了，主要是乌尔善、冉氏父女，曹升，芦苇、詹姆斯沙姆斯构成；冉氏父女已经是乌尔善的御用编剧了，从《画皮2》来看，想象力不错，但是掌握力有限，最终有佳句无佳章；而芦苇，可以说是国内的顶级编剧，代表作《霸王别姬》（戛纳金棕榈大奖）、《活着》（戛纳评审团大奖）、《图雅的婚事》（柏林金熊奖），芦苇最厉害的一点是他总是能从人性的角度去描绘宏观叙事，以小说大，而不是以大说大，因为所有历史演变终究落脚在人的身上，讲懂人性，自然就讲好了故事，另外芦苇也尤其擅长对于剧本中的情节冲突构造，人物突围，以及贯穿设计，我觉得整部电影里能看到非常熟悉的芦苇标志，基本每10分钟就会产生人物冲突，简单以电影开篇为例：殷寿PUA苏全孝-殷寿肉搏苏护-质子团欲杀妲己-姬发和彪子肉搏-殷寿欲杀妲己-殷启弑父，这些人物冲突一环扣一环，这也是这电影节奏好的原因，始终吸引观众视线。

而在人物突围上，拿姬发为例，①姬发误杀殷启陷入困境，然后殷郊求情（这一幕是不是似曾相识，霸王别姬里小豆子唱不对思凡，也是师哥求情，这是凸显兄弟关系比较好用的一种设置）；②姬发和彪子打斗，伯邑考相救；③姬发最终逃离朝歌，姜文焕关键时刻放他一马；④姬发和彪子河边肉搏最终获胜，抢回了鬼侯剑（正片中已经删掉），这些人物突围情节并非巧合，都是编剧的巧妙设定，让故事有起伏感，而不是一马平川。

在贯穿设计上，先说台词贯穿，开场殷寿言“马看到什么，是人决定的“和牢狱中姬昌所说”你看到的，可能只是殷寿想让你看见的“都在突出殷寿的蒙蔽性，前后人物逻辑完全一致；还有伯邑考带雪龙驹对姬发说的”回家“和雷震子救姬昌时，姬昌也说了”回家“，这层力量推动剧情到了最后姬发的”回家“，一切的付出没有白费，让大家更能共情。

在行为贯穿方面，比较明显的是牢狱中，姬发和姬昌的相望，姬昌的眼神是遗憾、后悔，姬发是质疑、困惑，父子俩中间隔着一扇铁门；而在最后一场戏中，父子俩对望时，没有阻拦，没有芥蒂，双方眼神里只有心疼和理解，同样一个对望镜头，给这条线收了一个工整又具有力量的尾。

在道具贯穿上，可以说也是芦苇的情节偏好了，《霸王别姬》里程蝶衣的那把剑，贯穿了整个电影，成为民国到文革后，象征物是人非的关键道具，最后在结尾程蝶衣用以自刎，直接让电影的叙事张力更上一层楼；《活着》里福贵的皮影戏，穿过了几个不同时代，经历战争洗礼，波折的命运感借此呈现。

而在封神中主要有三个道具贯穿第一个是姬昌的衣服，第一次盖在雷震子身上，第二次雷震子盖在姬昌身上，小时候你保护我，长大我保护你，这是“孝“的直观体现。

第二个是鬼侯剑，但是非常可惜的是，这条线最终被导演删掉了，本来鬼侯剑是最重要的一个贯穿道具，是代表姬发和殷郊的兄弟情谊，导演有透露过，姬发很想要殷郊的鬼侯剑，兄弟俩打闹争抢，最后殷郊被彪子杀死后，彪子被姬发射瞎眼睛，追到黄河边和姬发肉搏，最终姬发活下来，带着殷郊的鬼侯剑回了西岐；这段会让兄弟情更加感人，但是由于时长只能拿掉。

第三个是玉环，出现很多次，姬昌靠玉环认出姬发，但是伯邑考不是，其实说明伯邑考八年间是经常悄悄看姬发的，这也让手足情深显露无疑，其他时候玉环的出现，就是象征回家，象征正义的返还。

詹姆斯沙姆斯是李安的御用编剧，代表作有《色戒》《饮食男女》《卧虎藏龙》《喜宴》，比较擅长的是隐喻的设置，比如《卧虎藏龙》里的竹林打戏，其实是对于李慕白和玉娇龙间的情色隐喻，比如《色戒》里用多次床戏来推动易先生和王佳芝的相互角力，这些巧思在封神中同样呈现了，那场殷寿、伯邑考、妲己的雨中曲，也是动物欲、情欲、权欲的集中表达，妲己看到雨的欣喜感源于她的动物本体，是一种动物性设计，只有小动物在雨中会觉得畅快，也象征着她获得真正的自由，妲己的衣服从第一次出场的青莲色到起舞时的红色，暗示殷寿的权力欲望达到鼎盛，淋湿身体后，躺在地上的肢体语言暗喻妲己和殷寿的翻云覆雨，借此羞辱伯邑考，这段戏很高级很艺术四、封神里的人物逻辑封神比较厉害的一点是能在2个半小时内讲清几十个人物关系，这一点是非常有难度的，这里我就个别人物逻辑去做一个分析①姬发，姬发这个人物，从盲目相信殷寿，到有些怀疑，再到最后反水，动机铺垫非常合理，在宗庙那场戏，姬发发现殷寿才是恶之源后，已经动摇，然后殷寿要杀掉他最好的朋友殷郊，还让他去杀掉自己父亲姬昌，这里姬发一定会反，因为自始自终，姬发就没有弑父动机，在朝堂，四子弑父那场戏时，姬发明明如此坚定相信大王，大王此前又对他杀了殷启这个事网开一面，为啥他不听殷寿的话杀父呢？

这个在后来伯邑考和姬发的谈话中就一清二楚了，当年姬昌是让伯邑考和姬发比试射箭，谁赢了谁去当质子，在姬昌的心中，儿子是平等的，没有不受宠的儿子，所以当殷寿在PUA说“不受宠的儿子做质子““子不杀父，有一天父必杀子“时，对于姬发是无效的，借由这场戏，四组父子的选择拍出了四个家庭的命运。

②殷寿，这个人物主要谈谈他为什么那么忌惮殷郊，原著里，其实殷寿有两个儿子，小儿子是殷洪，在改编后，已经没有弟弟殷洪，那么殷寿为什么要杀掉唯一的儿子，这对于权力继承来说好像有点反逻辑？

有哪个皇帝不希望延续王朝血脉呢？

我们来看看殷寿的动机，他自己默许妲己附身殷启杀了帝乙，所以他会担心同样的事发生在他身上，然后殷郊又傻傻地说了“请大王传位于我“，一颗忌惮的种子已经种下，再加上在酒池肉林中，妲己承诺会带他永享极乐，那他还担心啥，只要他长生不老，还需要什么儿子呢？

所以当他发现殷郊拿剑杀妲己的时候，他肯定选择护妲己除掉殷郊，而他对姬发说的”只要你杀了姬昌，你就是我的亲生儿子“完全就是一句谎话，要知道这个时候的殷寿已经在宗庙欺骗过了比干，也对伯邑考的承诺食言了，所以根本不可能让姬发真的做自己儿子，因为伯邑考死的真相最终会传到姬发耳朵里，殷寿不会养虎为患，这一条线把殷寿拍得是非常饱满的五、封神的特效及工业化首先，特效大片就是好莱坞开创的，所以进入21世纪后，任何一部特效大片均无法逃出好莱坞那些大片的图式，特效片也是成本最高的类型，只有借鉴成功电影的经验，才能减少风险，特效片60%的成本都是后期，投入多少成本，就产出多高的特效质量，好莱坞现在至少2亿美元成本以上才能叫A级制作，而其中头部电影，如《阿凡达2》接近4亿美元成本，但封神的单部投资，就拿10亿人民币算，相当于好莱坞B级投资，那么在这条线上的作品对比，封神的特效制作就只能是这个水平，很多人诟病的雷震子的特效，首先雷震子形象没有问题，符合原著，且也是通过壁画去还原的，主要的问题其实是数字生物和环境不融，悬浮，在一般特效片里，会对数字生物出现时设置暗光或夜景，很大程度上就能避免一眼假的问题，但是雷震子的场景太亮了，很容易暴露特效缺点，这个问题有望在第二部解决，毕竟第一部的特效水平是2020年的了。

乌尔善选择三部套拍是因为可以省掉20%成本，且能让小演员在长大前拍完，已经非常有经济考量了，我们常说的工业化到底是啥？

其实就是特效大片成熟的拍摄流程，因为流程不清，管理混乱，均会让拍摄现场失控，导致成本严重超标，而此前国内从未有过三部电影套拍的案例，所以封神找了《指环王》团队，引入了这一体系，还在拍摄的时候，郭帆就来取经，把一些拍摄经验带回了流浪地球，流浪地球就是因为工业化不够，拍一步看一步，导致预算一直超标，只能让吴京投资才拍完，而封神是先做120分钟的动画预览，根据预览的分镜和想要达到的效果，让各部门分工更加清楚，拍摄执行更容易，减少了非常多的沟通成本。

六、遗憾整个电影，我最大的遗憾不是特效，我相信大家会当自来水，绝对不是因为特效，而是剧本扎实，而这样的剧本没能全部呈现，原片是三个小时，删减掉了半小时内容，主要是为了排片考虑1开场的大战更加详细如石头车摆阵出场，和阵营弓箭手走位都没有了。

2妲己出场有苏护与儿子女儿的告别没了，直接到了雪地处。

3姜子牙误打误撞闯入十二金仙的空间。

4姜子牙去大商路上有看到炮烙杀人，剪掉了。

5雷震子长大有吃师傅给的仙果长出翅膀的场面，而不是突然出来已经长大。

6姬昌吃掉儿子后，后面有与野狗抢肉饼的震撼表演去掉。

7彪子只是被射瞎眼睛，后面还有和姬发黄河边肉搏打戏8姬发离开宗庙后独自清洗雪龙驹，彻底醒悟所以说故事最后呈现有一定BUG，而这个BUG并不是主创考虑不周，而是被现实打倒，封神于中国电影的意义绝不仅仅是续写《流浪地球》的成功，而是开创自己的神话史诗，一个特效服务剧情的崭新篇章，喜欢封神的朋友可以看看《封神之路》纪录片