女巫

童话故事的范式是怎样的呢？

恶龙抓走了公主，王子历经千难万险杀死了恶龙，从此公主和王子幸福地生活在了一起。

《女巫》也同样是幸福地生活在一起，但幸福和幸福总还是隔了一层。

我们似乎可以有一万种方法可以让主人公们更加幸福。

但是万幸，电影没有那么做。

1.放弃幻想，接受现实。

童话给了孩子们很多幻想，人被压扁了还可以吹起来，人死了还可以复生，穿过衣柜就可以到另一个世界，飞扬无边的想象力丰富了孩子的童年，也促进了孩子的成长。

但是，如果孩子们应该可以从这部影片中学到什么，首先就是过去的经历是无法更改的。

被巫术变成了小老鼠，有些时候可以变回来，比如《胡桃夹子》，比如《爱丽丝梦游仙境》，比如《纳尼亚传奇》。

但有时候变不回来，比如《女巫》。

事实上，生活中，更多时候是变不回来的。

变不回来的时候，我们也只好接受它。

电影更具启发性的是，它并不是鼓励我们被动地去接受，而是向我们展现主动积极地面对，甚至要做出努力，来避免更多的人遭殃。

这对于，那些时不时出现在语境中的“临死也要拉个垫背”的观念，实在是太具涤荡作用了。

2.她们不爱你，但别担心，你依然可以过得很好。

通常大家不怎么关注那个英国胖小孩布鲁诺，在他刚出现的时候，我误以为他会是《查理与巧克力工厂》中那个贪吃的胖小孩一样惹人厌，实际上并没有。

布鲁诺一出现时，便是被母亲嫌恶的，嫌他吃个不停，嫌他不能穿好自己的衣服。

布鲁诺的父母并不爱布鲁诺，与其说布鲁诺是他们的儿子，倒不如说他们将布鲁诺视为累赘。

布鲁诺的父母与布鲁诺在一起时，总是愤怒的，焦躁的，厌恶的，而当布鲁诺的父母坐在酒店大厅看报喝茶时，却是闲适的，优雅的。

他们不爱布鲁诺，当布鲁诺不能满足他们的期待时，他们便会勃然大怒，所以他们不能接受布鲁诺脏兮兮的，尽管一个七岁小孩脏兮兮的多半是父母的责任，所以他们不能接受布鲁诺变成了一只老鼠的事实。

这反映了一个不能作为电影主题的主题：有些父母不爱自己的孩子。

我们看太多宣传父爱、母爱、一家亲的影片了，这让我们误以为所有的父母都是爱孩子的。

这与事实相悖，知道相悖的结果是什么吗？

那些没有得到父母关爱的孩子，一生都在怀疑自己是不是值得被爱，一生都在思考自己做错了什么。

所有的父母都爱自己的孩子，可是为什么我的父母不爱我呢？

不，不是他们不爱我，是我做错了什么，或者，是我没有理解到他们的爱。

哦，对了，某些父母还会用自己的爱是严厉的，来掩饰自己的暴虐。

我们需要被告诉，父爱和母爱是伟大的，我们也需要被告诉，不是所有的父母都爱孩子，那是父母的问题，不是孩子的。

非常……非常奇怪的一部作品……首先你说这是儿童片吧，有些剧情实在是太重口味但你要说这是成人电影，整个故事又颇为侮辱智商究其原因，这本就是一部90年儿童片的重拍版，而当年我们这一代人所看到的童话世界，就是那么重口而简单的。

真看过原版的人可能不多，但是从咱们自己的作品，像是《邋遢大王历险记》、《魔方大厦》什么的就可以看出，当年的童话创作者，并不会觉得吓唬吓唬孩子有什么大不了的。

其实也确实如此，虽然很多人会调侃说自己有这样那样的童年阴影，但是真的在长大以后，觉得后悔看了这些重口味作品，接触了那些残酷的故事情节的人又有几个呢？

孩子的任务本来就是在安全的环境中尽可能地成长，难道要等到踏上社会再去经历各种恐惧、悲伤和无奈吗？

童话创造本来就不应该有什么桎梏，但是我自己在观看这部较为还原小说的作品的时候，也还是禁不住会认为“这么写好像是过头了”。

这是为什么呢？

也许我们每个人都已经多少变成了小胖子的母亲那样，看到不符合自己日常认识的东西会忍不住惊呼狂叫吧。

这没有什么对错，时代改变了，仅此而已。

我们被如今的内容审查阉割得过久，已经忘记了剧情不受自己控制地在眼前暴走是什么样的感觉了。

就像片中，唯一能理解老鼠小孩的外婆，也是一个来自于旧时代的巫毒女祭司，而她最后也会和短命的孩子一起死去，只剩下一群仿佛加入传销集团的小孩子举着危险的药水在满世界猎巫。

残酷吗？

如果我还是孩子，我可能会觉得更多的是——有趣。

儿童作品需要能够吸应孩子的注意力，在这一点上来说，剧本本身有很多地方做得很成功。

而剧情上创作便利、机械降神、逻辑不通的地方，用一句儿童向来解释就完全可以了，本不该造成什么违和感。

但问题出在哪里呢？

让我只能给他三颗星。

那就是……时至如今了，为啥要来翻拍呢？

我看到有评论吐槽说，都2020年了，竟然还有翻拍版会分数比不上原作。

我不知道这位同志是来自于哪个时间线的，翻拍这事本来就和戴着脚镣跳舞没有啥区别。

因为能被翻拍的，基本上都是大浪淘沙下的经典，有随着岁月越发固执的粉丝。

而如今的社会环境下，创作的氛围几乎要扼杀掉任何的离经叛道。

如果不是原作的剧情本身就如此奇葩，这样的内容想要搬上儿童银幕，简直是痴人说梦。

所以我会说，我们对同一个故事的认识变化了，是时代改变了，而不是时代进步了。

有太多太多的东西，如今你必须要有成功的范例、人士、知识来为你背书，然后你才可以存在。

就好像这部电影，因为是在现在拍的，所以你必须用CG特效，来显示技术提升了，都不管这特效看上去有多廉价多可悲。

如果你去看原版，你会比较能接受其中一些比较俗套的剧情和场景，因为整个拍摄手法和特效风格都是和那个时代契合的。

但是放在现在，这种半吊子的“现代化”就令剧情上的硬伤显得特别扎眼，难以忽视。

如果要举个例子，斯蒂芬金的《迷雾》本来是计划要拍成黑白版的，看过的人可以想象一下，那样的效果是不是会更有感觉。

所以，这样的一部电影，会在今年被拍摄出来，真的是一个意料之外的怪胎。

我倒是不后悔看了这部电影，毕竟它本身的存在，为我所居住的这个世界可以有多么奇怪，又增加了一个注脚，至少算是记忆当中的收集品，以及猎奇话题下面的谈资罢。

最后：此片再一次证明海瑟薇HOLD不住一些角色，纯粹是气场问题，和努力没有关系。

因为偶然间被这部电影的预告片吸引，就去找来看了，原本以为是类似于《爱丽丝奇境漫游记》或者《哈利波特》一类的奇幻童话剧，但这部剧的故事和立意却在我意料之外。

搜了一下电影名，发现这部电影改编自1983年出版的同名小说，并且曾在1990年首次被改编为电影，而2020年这一版则是第二次。

这部电影可以说魔幻中交织现实，有可以深挖内涵的地方，也可以当做儿童文学单纯用来下饭。

电影前半段是故事片，后半段是魔幻片，有超越一般儿童文学不落窠臼之处，可以当做是一种黑色幽默。

因为是新电影，不剧透了。

总结来说可以说这部电影具有一定可看性。

Nov 21 2020

故事的结构，其实很简单。

安妮海瑟薇这次不演女神，不过，女神的气质还在。

想美的时候，还是可以美得不可方物。

而作为正义的代表，实力也不容小觑。

邻家大妈，要鸡汤有鸡汤，要励志有励志，要底气有底气，要坚持有坚持。

反正，一切美好的，都是实力派的体现。

关于女巫，其实很多故事里头，只不过是个孤僻的“化学家”。

安妮海瑟薇版的女巫，却是让人“爱恨纠缠”。

其实，也谈不上“恨”，就是女神想恶心你，你还就真的被恶心到。

大嘴美女多了去了。

不过，谁的大嘴，有大过安妮海瑟薇的大嘴的？

不服来战。

教育小孩子不要随便吃陌生人的东西，本片相当成功，应该能在小孩子的内心留下强烈的心里阴影，毕竟身为成年人的我，在看到变鸡那段时，都有点瘆得慌。

这就引出一个疑问，明明吃了糖果延时变成鸡已经早就发明了，那为啥延时变老鼠就称得上是天才了呢？

为啥不开一家延时变成鸡的糖果店呢？

讲道理，我觉得变成鸡比变成老鼠残忍多了。

或许是鸡比老鼠有用一些，也显眼一些，所以女巫们想要把烦人的小孩变成人人厌恶的老鼠，加上钱不太够，所以耽搁了那么多年。

联想到片中酒店经理问至尊女巫晚上喝什么汤时，明明有一箱崭新美钞，女巫却仍旧执意选择更便宜的汤，感觉有点可怜啊。

不过想到明明是要做坏事，女巫都这么按着合法流程来，有感觉又有点励志。

不太明白为什么要有一段至尊女巫认出外婆的剧情，没有将本片变得更亲子化、喜剧化，反而显得多余，除非是为了增加悬疑色彩——小孩终将长大成人，如果多年前的一瞥都能让女巫留有印象的话，那对于女巫整个群体而言，所有大人都会很眼熟才对。

此外，片中点明外婆的一些小技巧和巫术学自自己的外婆，那为啥在她宣称同伴变成鸡时会无人相信呢，那时外婆的外婆在哪呢？

总体感觉，本片看似利用可爱老鼠外表演绎了一部儿童教育片，实则借用童话之名讽刺了暗黑现实。

女巫爱挑贫穷小孩下手散发着一股上层阶级的优越感；进出酒店给小费的差异又给这种阶级歧视身上加了人种歧视的意味；女巫看见变成老鼠的同伴后第一反应是消灭而非救援，这又恶心了一把阶级斗争里的惯用招数——一旦跌落阶级就意味着被抛弃，这也适用于各类矛盾。

最后的补救就是让一个上流社会的白人小孩甘愿做一只不回家的老鼠，不说别的，就看这行为本身，三观正常吗？

要知道女巫想害小孩都有着开糖果店来害这种宏大理想并为之攒钱奋斗，身为正义未来的青少年，为了吃喝玩乐连家都不要了？

这是算积极向上的正能量吗？

片子结尾，另两只老鼠不见踪影，外孙鼠垂垂老矣，而原先似乎身体有恙的外婆则容光焕发，轻易过上了富足生活，真令人不寒而栗。

最近和孩子一起看了由安妮·海瑟薇主演的《女巫》，该片基于罗尔德·达尔所著同名儿童小说，讲述一个7岁小男孩和祖母住在一起，他偶遇女巫，被变成老鼠，并阻止她们破坏世界的故事。

教育意义深刻，不要吃陌生人的糖果......三十年前，1990年《女巫》已经拍过电影，这次属于翻拍，但国内影院不上线，所以只能在网上找资源，我把二个版本都找来一起看，做了对比。

因为展睿之前看过原著，这次又看电影，也是想加深他的印象。

新版《女巫》只选取原著中几个情节进行拍摄，所以看起来内容比较简单，不够连贯，被网上各种吐槽，但其实它每个场景都做的非常精致，对孩子而言，画面的震撼力较强。

1990版比较尊重原著，细节较多，憨豆先生演酒店大堂经理，现在看起来有些老旧，能感觉到当时也是一部非常好的电影。

二部相同内容的电影对比，其中有几处变化：一是白人男孩到黑人男孩的变化，越来越多的电影以黑人为主角。

二是新版没有好女巫，情节单一，1990版女巫也分好坏，比较符合大众心理。

三是非大团圆式结局，1990版最后男孩变回人类；新版男孩和他的朋友们没有变成人类（也许还有续集)，结局很温馨，无论你是谁，是老鼠还是人类，奶奶依然爱你，愿意陪伴你，因为我爱的只是你，现在有多少父母能做到这一点呢？

《女巫》原著作者罗尔德·达尔，他最著名的书是《查理和巧克力工厂》，系列作品还有《查理和大玻璃升降机》、《詹姆斯与大仙桃》、《玛蒂尔达》、《好心眼儿巨人》等。

看以前不知道主要是安妮海瑟薇，没看出来，也没上豆瓣看评分，看海报都挺漂亮，以为是关于女巫正面形象的电影。

看的时候感觉很不对劲，越看越奇怪，特别是到外婆开始给男孩讲她小时候的朋友被女巫变成鸡和女巫形象的时候。

女巫这个名称本来就是为了迫害她人，有历史局限的标签。

这片看的时候总让我想到《乔乔的异想世界》里乔乔在日记里对犹太人的描写。

《波拉特2》所以这片改成几个德国小男孩被犹太人变成老鼠，全欧洲猎魔也一点不会违和啊。

安妮在这部剧里的角色真的是完全放开哎！！！

虽然我没有被吓到，但是如果我是小孩子肯定会被吓到，这不适合小孩子看吧。。。

也一反我往常看过的女巫影视剧，里面都是说人类认为女巫都很坏但是其实不是，这就是从另一个角度我没看过的角度在说故事。

对于女巫的形象设定也是我第一次见这样的。

另外就是虽然没被安妮吓到，但是被老鼠的场景恶心到打冷颤好多次。。。

我的妈。

最后，安妮这个角色的结尾还蛮逗蛮可爱的哈哈哈哈哈笑死，还有look what you made me do直接唱起来啊这哈哈哈哈

飞机上能选择的电影不多，我在一堆对于我来说略显复杂的英文介绍中找到了这部电影，推测这是通俗易懂合家欢的欢快影片。

通俗易懂是真的，合家欢倒是未必。

此片开始是一个常见的悲情开头，我们的男主角黑人小男孩车祸失去了父母，跑过来跟外婆同住，外婆严厉又搞笑，除了教他不要弄坏地毯，还会教他悲伤时跳跳舞，更送了他个小白鼠排解寂寞。

片子开头很久，才开始点题，闪入拿糖果骗小孩又突然失踪的绿衣服女巫，我本以为这个绿衣服至少按文艺作品一贯套路至少是个次要boss，没想到安妮出来以后就露了两下脸，可以说就是比纯路人高级一点的酱油。

小男孩告诉外婆绿衣服女巫，外婆立刻决心开始一个重要剧情转折，就是带着小男孩误入开女巫集会的旅店。

主角两人一鼠前脚刚入住旅店，后脚安妮就带着一群花枝招展的华服女子悠悠然步入。

当天，漆黑的夜空一片电闪雷鸣塑造了惊悚的气氛，外婆告诉小男孩女巫的重要特征———戴假发、戴手套、没指头，以及最重要的一点，她们最讨厌小孩子了。

说完第二天，主角跑去大堂躲起来，安妮就雄赳赳气昂昂，穿上吐着蛇信子的金色蟒蛇的，飘在空中飞来飞，给我们展示了齐刷刷的光头、连成块的指头，还有尖利的狂笑。

后面就是常见的结伴勇者斗恶龙戏码。

主角的另外一个同伴，一个聪明伶俐的小女孩，一个笨笨憨憨的小胖白人男孩，也是西方作品里面常见的三人组队类型了，跟日漫的没头脑和不高兴一样典型。

唯一有些奇怪的，是最后，三只小老鼠打败boss后居然没有变回人形。

我看了以后百思不得其解，看了别人介绍，才明白，原来本书作者，就是写了《查理和巧克力工厂》的那人，就喜欢这个变成小老鼠快乐活下去的结局，哪怕旁人怎么看怎么都能联想到细思极恐上。

在外人看来是童趣天真也好，厌世逃避也罢———对于童话来，这两者本来就是曲径通幽。

主角一家人离开教堂之时，镜头特意停在了女主、家中的大女儿汤玛斯的侧脸。

象征着一家人的崩坏之因子始于她，她是全片唯一一个具有反叛精神最“理智”也是下场最凄惨的一个角色。

下面这段镜头以坐在马车后端的汤玛斯的视角，在离开紧闭大门的村庄前有一帮印第安人望了眼他们。

这段直接点明了主角一家人被放逐后地位的缺失---连日后被压榨被殖民的印地安人都可以屁颠屁颠地留在种植园村落里转悠，而为人清贫低调的清教徒一家人却被踢出了圈子，放任于自然的笼罩之下说到“自然”，本片的密枝繁林扮演了重要的角色。

它从始至终包围着主角一家人，并渐渐吞噬着他们。

不由得想起《闪灵》里被暴风雪包围的空荡荡的酒店，封闭隔绝的环境对一个人的负能量能够产生多可怕的影响。

主角作为清教徒，本应拥抱自然的洗礼，没想到却是在拥抱死亡。

不得不先在这里提一下本片对镜头构图上的独特表现手法。

全片有两种构图方式最为明显：一种是人物居于左下方，剩下的画面都被大片的黑暗或者森林笼罩覆盖，呈现一种不安压抑感，仿佛画面剩下的3/4会冒出来个什么；还有一种就是人物居中于画面下方，其余画面被树林覆盖，体现一种茫然与无力感。

后者直接暗示了人物的命运走向