这是我第一次看音乐类的我番,恭喜我自己第一次看就看到了这样炸裂又抽象的表现手法 我好喜欢。
孤独摇滚 是这样的题目,有人说他们都在鸽子孤单,但是有梦想的人永远不孤单,后藤,凉 ,喜多,虹夏都有着自己的追逐和梦想,他们就算是在自己的世界里也不算孤独,梦想从来都是震耳欲聋的,怎么会孤独呢?
身边有一个 有一群人陪着,大家目标不一样就是孤独吗?
才不是这样呢,他们只是孤单 才不会孤独 孤独的是我 是没有梦想没有追逐没有热血无所事事的我。
后藤虽然有几年没有朋友,但如果这个老社恐,舍弃了世俗的青春和热闹,她已经过的很精彩了,吉他是她的知己,所有的不快乐和不安都有所倾诉,我羡慕这样的人,没必要把目光放在外界 虽然成长很慢,但是自己自给自足所有的情感需求和问题简直太棒了(好吧,后藤需要朋友,渴望朋友)。
而且他的精神世界很有趣啊 她自己已经有了一个世界 何必让平庸打扰自己?
(好吧 我自己这样觉得——让一个天才过度接触社会简直是污染和损耗)凉就是我理想的生活状态啊,不会因为外界的裹挟做任何不喜欢的事情,着眼着热爱的事情,一个人可以去看看成衣店,一个人打卡餐厅,一个人做着独一无二的梦,这样的个性,就是属于自己的究极浪漫啊。
(好吧 我又开始自说自话了)。
哪有那么多朋友?
哪有那么多可以奔赴的梦想?
他们已经是最耀眼的存在了。
呃,豆瓣影评区并没有书评区那样的“读书笔记”可发,所以只能把这样发癫的内容直接当影评发出来了。
虽然本文的主题只能评为“发癫”,但我觉得发癫也未必完全没有可取之处,人发癫也可以发得有理有据,引人深思!
昨天凌晨三点也没睡着,在B站上乱刷视频,于是刷到了如下四个视频:(1)从社恐到“社恐”,一个视频教会你怎么把波奇酱娶回家!
【专 业 分 析】从社恐到“社恐”一个视频教会你怎么把波奇酱娶回家!
_哔哩哔哩_bilibili(2)怎么跟喜多郁代从恋爱走到结婚?
【正经论述】怎么跟喜多郁代从恋爱走到结婚?
_哔哩哔哩_bilibili(3)一个视频教会你怎么跟山田凉谈恋爱并结婚!
【专 业 分 析】我把你当兄弟,你却……一个视频教会你怎么跟山田凉谈恋爱并结婚!
_哔哩哔哩_bilibili(4)怎么把虹夏娶回家?
结婚之后要干些什么?
【真实系】怎么把虹夏娶回家?
结婚之后要干些什么?
孩子的名字好像还没取……_哔哩哔哩_bilibili我本来以为这都是纯发癫视频,看完以后反而觉得对人物性格分析有很大启发,而且还学到了一点心理学,所以不如我现在也开始幻想一下吧!
(幻想时间立刻开始!
)(幻想时间火速结束!
)我本来真的认真幻想了一下,然后也真的想认真写一下,后来还是放弃了,因为这不免太死宅而无聊了。
而且,每个观众肯定都对角色性格有自己的思考(发癫),关于如何与每个角色结婚也有自己的幻想,这种隐秘的幻想留在自己脑子里就好了,何必互相分享?
那过程就不写了,直接写结论吧。
无论怎么幻想,我的幻想最后总会遁入现实,开始考虑各种严肃无聊的现实问题,比如思考我究竟是一个什么样的人,以我自己毫不掩饰的个性到底有没有可能追求到任何一个人,以及这到底有什么意义。
就算是在幻想中,我也并不认为追求任何一个角色会是很简单的事情,但想办法成为她们的朋友应该没那么难。
至于恋爱结婚,那真是只能看缘分了。
但说到底,为什么要幻想追求一个并不存在的二次元角色呢?
一,因为她们非常可爱,幻想这件事令人十分愉快。
从三维现实中俯视屏幕中的人物时,任何人都会显得很可爱;何况还有画风加成。
二,带着所有已知信息去攻略扁平的二次元角色基本就是俯视和碾压,这样确定性的攻略很爽,比追求现实人物爽多了。
而且,我也想走进作品中那种轻松的高中生活啊。
三,我从她们身上看到了现实中自己的一部分,所以想要用这种方式宽慰自己。
有时我觉得我也像后藤独一样社恐,或像虹夏一样背负了很多沉重的压力,所以,尝试为她们的困境提供解决方案和安慰,就像是在现实中真有人这么帮助我,我可以依赖他们了呀。
当然,最终还是得自己靠自己,想这些并没有用。
四,我从她们身上看到了现实中其他人的一部分,所以想要在幻想中做一个救世主,用这种方式让世界变得更美好。
在现实中我没有能力看清其他人内心最深的困扰,更没有能力看清其他人在什么时候最需要什么样的鼓励,并适时地推他们一把。
我帮不了自己,更帮不了别人,在这两方面,我都一样遁入幻想。
五,回到现实——我觉得这些幻想能够帮助我更好地理解作品本身,以至于现实中的人性和恋爱关系,这使我能够更宽容地看待这个世界、我自己和所有其他人,心灵境界可以借此获得提升。
在本作所有角色中我觉得追求虹夏是最难的,因为她的生活很充实,就一个高中女生而言,已经非常成熟而忙碌,要为家人、事业和朋友负责,在恋爱中恐怕已经没有什么追求。
那其他的就不多写了吧,就这样。
零、为什么《孤独摇滚》能够成功:一.不是那么典型的二次元爽文模板+阿宅(或者说内容创作者)的极致共鸣和代入感二.漫画+动画团队极致的热爱一.不是那么典型的二次元爽文模板+阿宅(或者说内容创作者)的极致共鸣和代入感1.二次元爽文模板:现实受挫的主角(一般是学生)偶然情况下得到了金手指开启了冒险之旅,利用金手指,激发了自身的优势,收获了很多伙伴最终众望所归,获得成功,或是失败但壮烈的谢幕2.在这个基础上,很多作品或偶然或刻意,或多或少的加深了代入感:方向是更贴近受众真实状态,或者是更贴近受众生活
3.比如异世界番剧中:re0男主486的废其实算是比较现实的,正常阿宅哪能刚穿越就社牛,超常发挥啊某个口碑不太好的异世界番也是,男主其实就是很典型的一种肥宅,里面主角的成长给人更多的真实感——比如对父母其实没太多感情一开始。
且制作确实是顶级异世界舅舅则是一种取巧+翻转的路子,和本作类似,都是厨力满满的类型4.还有一类就是更真实的背景:比如就是现实世界的学生,做游戏,做音乐,画漫画,写书,社畜生活等等等这一类是更有代入感的,因为更贴近我们的生活,也更容易有共鸣。
还有一点,二次元群体。
其实是有很强的创作欲、分享欲的,有一部分是很想要别人认可的。
但是这一类作品,往往写的是:主角是一群阿宅的领班人,主角克服了自己的问题带领群体走向成功主角是一个阿宅,但是被某些人拯救了主角认识的人有很厉害的阿宅,主角和阿宅一起走向了成功......具体例子我不说想必大家脑子里也会有具体的番剧了这一类番剧的主角人设,问题在于还是不够贴近受众——虽然往往是受众层级想象过的自己,一些理想的情节。
5.孤独摇滚的非典型人设+剧情
先说波奇的人设:本质上波奇是一个普通但很可爱的女孩个性阴沉、有沟通障碍,没有朋友——一个极端化的阿宅人设因为觉得玩音乐能出名而苦练吉他并成为“吉他英雄”——很多创作型二次元的路子颜艺程度决定了神游天外的程度——出圈点,但是动画角色的吐槽,会让人感知到是动画,算是meta元素动画本质上是波奇的成长故事波奇的金手指:美少女:嗯,真这么好看的,很难是真正的阿宅音乐才能:自学成才,成为网红。
因为视频月入百万(不是这两个金手指,其实都很自然而然,不刻意想不会觉得这些是金手指波奇的奇遇:遇到虹夏并拉她入团但是这是个很自然的奇遇,虽然有很多巧合——波奇恰好背吉他装x,吉他手恰好跑了。
但一切都很自然——其实还是因为波奇自己的努力,机会总是会给有准备的人。
但是我想说的就是这个奇遇的情节,其实很经典:普普通通陷入低谷的主角,被一个天使般的角色从天而降拯救了:龙族的路明非,和nono相遇的情节;罪恶王冠的主角,遇到了楪祈,也是他的金手指边缘行者的大卫,在最低谷,遇到了露西......孤独摇滚的剧情:本质是波奇成长的故事但和角色间感情关系进展不是很快,作者访谈得之是有意为之波奇一直都是社恐,只有在极其极限的情况能正常发挥被同伴发现是吉他英雄,并回收标题最后的剧终表演,因为自己的想象画面,让演出意外终止——一切都很合理,很自然,且充满意外和戏剧化。
但依然合理6.孤独摇滚和龙族——共鸣和代入感是怎么来的先说龙族:龙族的校园背景、现实故事,以及路明非的衰仔人设其实是很有代入感的路明非的出身让人很有代入感——虽然是借鉴哈利波特路明非艰难的成长也很有代入感路明非拯救世界也是——牺牲自己的生命作为代价江南在新修版,更新了很多这些年的新游戏新设备,备受嘲笑——但其实反而说明了江南对于代入感、共鸣的刻意塑造再说孤独摇滚:波奇的淡人设、meta元素,反过来让观众更容易带入波奇的音乐动机,符合我前面说的“获得认可”,属于那种不会随便对外说但内心就是有的动机波奇通过网络走红,但线下还是没有朋友——嗯,很贴吧大神,知乎大V。
而且确实就是很多二次元大佬的混圈方式。
线上重拳出击,线下唯唯诺诺波奇始终都是社恐,团队成员推动她成长。
妈系角色、社牛选手、冷漠伏黑的成员推动。
但每个成员都有缺点,既是互补也显得更真实,或是通过再外层的角色互补——虹夏的姐姐即是推动机也是见证者,对于虹夏是补充的,对于凉也是(凉坑波奇钱就是姐姐处理的)波奇虽然拯救了乐队,也成为了一些人的吉他英雄,但波奇的成长无疑是困难的,同时她的成长也是在于不想打工,或者负罪感等一系列很现实的动机。
而不是我就是要拯救乐队这种动机推动的,这些事件都很自然,很巧妙,很真实最后一集,我想的是一场完美的演出。
但是波奇在断弦危机后,却来了那么戏剧的一幕结尾——还是很符合人设且真实,不完美反而更让人印象深刻其实说到这,反正我是想明白为什么孤独摇滚成功的要素之一了。
那么,龙族为什么不行了?
本来龙族是真正有机会成为顶级ip的作品——江南的创作离不开得不到学姐的青春,这很二次元。
龙族的创作是他和编辑,借鉴哈利波特开启的ip——非常懂用户,懂代入感和共鸣江南是以写文学作品的速度写一个网文般的爽文——有网文的优点,也有一定的文学性和高度但是,江南对于大长篇的驾驭能力有限,对于路明非的成长一直逃避。
但最重要的可能是:成为了商人的杨治,少了江南对于创作的热爱。
这也是下面的重点二.漫画+动画团队极致的热爱这部分了解的背景来自一位b站up的节目,我只是概述,详情请看视频:【孤独摇滚】幕后趣事:本作诞生的起因竟是《钢之炼金术师》?
_哔哩哔哩_bilibili漫画的诞生:作者因为钢炼入坑漫画、且因为钢炼OP4爱上音乐不想画少女漫,和编辑一起商定了方向。
但滨路晶老师有很多自己的坚持,也是漫画成功的要素为了避免和KON撞车,调整了一些设定对于漫画、音乐的热爱,致敬很多——比如乐队的四人的名字对应钢炼OP乐队ASIAN KUNG-FU GENERATION的四人。
同时选择的背景也因为一些玩乐队的大佬,上学时都很老实封面遇到了对的人,滨路晶老师坚持了CD样的封面滨路晶老师学习了很多专业知识,挑战了怎么平衡专业性和趣味性最重要的,还是滨路晶老师对于动漫、音乐的热爱动画的诞生:作画监督是孤独摇滚狂热粉,关注信息,拿到了制作的机会,并亲自选了总监制作上充分在代入感,共鸣上发挥,注重波奇的内心戏刻画对于颜艺的把控,作画上的突破厨力满满的各种要素、彩蛋,各种致敬最重要的,也是对于漫画的热爱最后本来是不打算写这样一篇回答的,因为我本身不是很懂音乐,也不懂各种动画的文化历史等,只能算一个爱好者,但是我有热爱hhhh。
一系列巧合下,特别是今天看到了群友发的图(就是第一张),才知道今天是波奇的生日,于是就有了这样一篇回答。
创作是孤独的,改变是痛苦的,成长是困难的,道路是曲折的——但走什么路,怎么走,是自己选的。
谢谢你,波奇酱
虽说主题貌似沉重,但内容却以轻松诙谐的形式展示出来,有一种说不上来的无趣。
主角的塑造不见得饱满,但算得上成功。
孤僻成为了一种可爱的元素,让人眼前一亮。
关于音乐,本作其实并未深入探求摇滚的意义,不啻为明智之举。
但表现出了摇滚文化的魅力,我想,这或许能够带动许多人吧。
诸君若有有闲暇的话,不妨来看看这部名副其实的平庸之作。
从小就很社恐,从小学到初中,朋友不超过一个巴掌。
上了高中之后觉得可以尝试社交,但是直到如今高三,手机里还是只用一个聊天软件,甚至打开软件常用联系人不超过5个。
全年下来线上聊天超过10句的算上家人亲戚不超过10个,每次想和人说话都要打一大串字草稿然后又删掉觉得不太合适。
非常的自卑非常的社恐,但同时又不肯承认自己就是这么黯淡的一个人,感觉真的和早期的波奇很像。
尝试过节庆晚会表演节目,但是发挥很烂被群嘲,初中还被拍成视频发到年级群社死,尝试过参加演讲比赛之类的,但是发挥也很烂,自己辛辛苦苦写了五六天改了三四天的稿子,明明台下背的很流利了,上台之后就背了一半。
超低分被薄纱。
自那之后就再也没想参加过任何要在人前展示的活动了,遇到要录什么演讲视频或者自我介绍的时候都是能躲就躲。
总之参加集体活动肯定会出丑被嘲讽的那种,遇到陌生人也不是很敢搭话,看到朋友身边有其他人就不太敢上去突然插入话题,每次一到活动时间就去学校食堂一个人吃饭。
体育课上到一半就会偷偷溜到班上睡觉。
吃完晚饭一个人去买饮料,在贩卖机前面慢慢地把零钱投进去。
真的相当自闭,也很久没有接受过什么认同。
一年没和异性聊过几句天,跟班上的女同学借书都会被一堆男同学骂普信男是不是想吃天鹅肉。
和男生讲话经常被开玩笑,一般刚开始都不会反抗,然后大家放开了之后说的玩笑就会比较重,直到我自己主动退出话题。
经常装作很阳光的样子去学校,在座位上看书之类的,然后被骂说装文艺装熟。
没事的时候就看推理小说,想说话了就只好和周围人讲话,但是周围人的话也很少有愿意耐心听你在说什么的。
生日没人记得,帮助别人的事也干过不过也没什么人记得,反正就是边缘人一坨。
高中生活灰暗得简直像一滩烂泥,被网暴或者暗地里被骂过几十几百次。
写书卖出去之后很高兴地试图和同学分享但是差点被敲诈稿费。
总而言之十五到十八岁这三年里就没有过什么值得在乎的人或者被人在乎的时候。
所以真的很羡慕波奇能够一下子遇到三个小天使,可能这是只有霓虹二次元少女才会拥有的特权吧。
我这样的现实渣滓是不会有这样的奢望的。
说真的,喜多酱这样看上去有活力的人真的太宝贵了,能体贴到你心里,有这样一种阳光气息的,拜托我每天做梦都想有这样一个朋友的。
如果身边有这样的人还请务必珍惜啊。
【剧情方面】从剧情角度,这类日常生活向的番,往往没有什么比较扣人心弦的主线。
在这种情况下想要做的好看,一定得是剧情有趣。
不谈KON,而是看看日常番的其他几个代表,比如齐木楠雄,辉夜大小姐,龙女仆等,在脑海中回想一下,这几个番的剧情都配得上“有趣”二字。
而孤独摇滚我认为它的剧情显得太平淡、单薄了。
首先一点是它的故事不够有趣,也不够丰富。
番剧就是在讲故事,但是你会发现本番中有趣的部分,并不是番里面发生的什么故事,而是几乎都是用来展现波奇酱的各种表现手法,这就有点所谓的“形式大于内容”。
其次是角色的刻画不够立体鲜活,四个人都很“标签化”。
这一点像极了某二字国产3A大作,逮住某个特点一直凹,这导致角色不够全面、不够立体、不够完整。
然后是作为一个四个人的小团体,对于她们之间友情的刻画也不够深刻。
所谓“友情”,某种程度上就是人与人之间的羁绊。
我难以感受到四个人之间浓浓的羁绊、角色与角色之间层层的联系。
最后,作为一个乐队,对于她们训练的部分也是轻描淡写,我并没有看到她们与乐器、她们与音乐之间的感情与联系,没有体现出“音乐的力量”。
综上所述,整个番带给我的感觉,就像是在吃一道盐味不足的菜——咸味这一底口不够,其他的所有酸辣甜就都是飘着的。
【演出方面】在演出方面,我想着重探讨一下对于波奇酱的演出。
首先我认为制作组在刻画波奇酱的时候,过多过猛地采用了“表情包系演出”这一手段。
作为一个有效增加画面戏剧性、画面张力的优秀手段,该方法被大量番剧所使用,就比如阿妮亚的那个经典坏笑。
而本番在刻画波奇酱的孤独的时候,使用了太多太多的这个方法,以至于让我有些审美疲劳。
也正是这一点,有点令我感觉,制作组对于生活中孤独、内向的波奇酱并没有什么同情心:把波奇酱内心的孤独与内向完全娱乐化、甚至抽象化,给屏幕面前的观众观赏、把玩、图一乐。
如此的表达方式,大部分观众看了会发笑,少部分和波奇酱相似的社恐观众看了会有共鸣。
但是,没有观众看了会对波奇酱产生同情。
【音乐方面】对于本番的音乐,大致可分为两个方面,一个是歌曲,另一个是bgm。
先说歌曲,这方面我认为是十分优秀的。
尤其是她们那次台风天举办的第一场对外演出,面对场内几个冒雨前来的观众,无论是背后凌乱不合拍的鼓点,还是喜多酱紧张的演唱,都很真实、很令人身临其境。
也很令我印象深刻。
同时本番中几首歌曲的抓耳程度也是可以的。
然后是bgm。
努力回想,我的脑海中居然没有任何旋律,也就是这个番的bgm没有给我留下任何印象,仿佛bgm不存在于本番一样。
有人说大音希声,感受不到bgm恰能说明它的好。
我觉得不然。
我是一个对bgm极其敏感的人。
优秀的bgm是非常能渲染氛围、衬托人物、调动观众感情的。
如果本番中存在这样的bgm,我一定能感受到、记住它。
所以我认为本番在这一方面还是比较缺乏的。
【作画方面】作画角度,从作画风格上讲,一个主角是四位青春可爱的妹妹的作品,使用的线条却是直来直去,有棱有角,有点几何感、尖锐感的,我觉得这不是很合理。
另一方面,从我个人所喜欢的作画风格来讲,我个人觉得它的作画过于简洁了,人物就几个直来直去的线条与简单色块,以至于给我造成一种有点接近于糊弄的感觉。
【其他方面】波奇酱的性格真的是内向、社恐吗?
哪个内向社恐的人随地发病、大到在大庭广众之下、小到在自己朋友面前做出各种夸张且引人注目的举动?
真正的社恐不会希望有人关注自己。
所以波奇酱是否就是单纯的自我意识过剩?
到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来?
是什么让它如此与众不同又如此令人着迷?
人们热爱摇滚乐手的狂放不羁,热爱光芒万丈的舞台,热爱主唱高亢激昂的歌喉,热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海,热爱炫目的闪光灯,热爱耳膜震荡的感觉,热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素,热爱哪怕只有一宿却胜似永恒的“人生得意须尽欢”……然而在这一切的背后,是摇滚唱出了所有人心底的隐痛——孤独。
听过一些摇滚乐以后,我越来越明白:摇滚是个人主义的音乐。
摇滚歌唱的是个人的情绪、思想和愿望。
摇滚精神骄傲地向世界宣称:我是一个有个性的人,你休想把我同化!
”摇滚中的“我”无限大,作为创作者的化身,是作品中占据本位的第一要素。
无论是皇后乐队的“I want to break free”,还是《花房姑娘》里的那一句“我想要走在老路上”,都是一种个人情感的直白表达。
即使谈到爱情,摇滚也极少描写恋人的缠绵和情意,对爱人的奉献和坚守这样的话题,而是把重点放在对爱情刻骨铭心的追忆和沉淀上,更为注重爱情对“我”的意义。
例如我本人很喜欢的一首歌,穷街乐队的I remember you。
所谓的叛逆啊,反传统啊,特立独行啊,其实也是特定社会背景下个人的一种态度、一种立场。
凡事都有代价。
追求个性的代价就是孤独。
也许凸显个性是很洒脱的事儿,但是这也意味着你要与集体中其乐融融的氛围挥手作别,独自面对冷漠的世界。
人是害怕孤独的,倒不是害怕孤独本身,而是害怕孤独带来的衍生物:恐惧、迷茫、寂寞、无助。
个人的力量终究是有限的,所以人类选择结成集体,在获取宝贵的安全感和认同感的同时,也意味着必须放弃一些个性和个人追求,来更好地融入集体。
但当这种妥协已经到了令人不堪忍受的地步,抑或是这个社会已经混乱肮脏到根本无法提供它本该提供的东西,总有一批人站出来说:不!
这些人里有的拿起了电吉他,玩起了摇滚和朋克。
音乐,这种同人类历史一般古老的艺术形式,在他们手中焕发了新的活力。
如果说民谣和流行音乐是为生活谱写的赞歌,那摇滚就是那柄刺穿生活虚无的利剑。
在粉饰太平和直面孤独之间,摇滚决绝地选择了后者。
孤独一直是摇滚乐的母题之一。
摇滚乐中对孤独的提及数不胜数。
从齐柏林飞艇Rock n’ roll一曲中的“lonely loney lonely time”,到鲍勃迪伦在Like a rolling stone中的无奈叹息,再到深紫乐队孤独的April……太多了。
可以说,孤独已然成为激发摇滚音乐人创作灵感的最大源泉。
所以说,摇滚也是孤独的音乐。
近代以来,政府对民众的控制事实上是大大加强了的。
社会结构变得更紧凑严密,人像金属中的原子一样被紧紧压在一起,而社会中人与人之间的隔阂却越来越大。
每个人心里都有一份压抑,即使不愿承认,人人心里都住着一个波奇酱。
正如三木清所说:“孤独不在山上而在街上,不在一个人里而在许多人中间。
”而在摇滚乐里,众多孤独着的灵魂找到了寄托,纵情狂欢的背后,其实是孤独心灵之间的共鸣。
天下没有不散的筵席。
当演出结束,乐迷各自散去,回到集体主义社会的怀抱。
不是每个人都有站在风口浪尖的魄力,大多数人最终也只是借摇滚发泄心中的苦闷,摇滚唱出他们心中的渴望,他们爱摇滚,却不可能加入摇滚。
留给摇滚乐手们的,唯有“拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷”。
这就是摇滚的悲壮所在。
所以你总能听出摇滚旋律里隐含的那一点忧伤,这忧伤每每使我动容。
摇滚是一朵以泪浇灌的花,孤独不止,摇滚不死。
轰轰烈烈的十月已悄然而逝,花团锦簇的新番都悉数登场。
在这个史上最强、霸权扎堆的季度,本以为群雄逐鹿,阿宅狂欢。
没成想徒有其表、难孚众望。
有的开播三集,旋即摆烂——
《电锯人》不如预期,评分一路下跌,9分大关失守只是时间问题。
有的后院失火,偶像塌房——
一线当红男声优,隐婚+出轨+婚外恋……
就在业界乱作一团、群龙无首之际。
老牌劲旅芳文社,力挽狂澜。
作为二次元的先驱,芳文社创办了日本第一本少年漫画周刊(《周刊漫画TIMES》),日本第一本青年漫画杂志(《コミックmagazine》)。
传说中的“强国源泉”《轻音少女》(狂揽超过400亿的商业收益,甚至带动日本GDP上升4%),就出自旗下连载的四格漫画。
今天要说的这部新作,同样聚焦“女高中生”和“音乐”——
《孤独摇滚!
》开播一集,瞬间冲上日推热门趋势第三,豆瓣开分9.3。
在专注ACG的二次元社区bangumi,更是碾压一众霸权种子,傲视群雄。
8.4分的成绩一骑绝尘,稳坐本季冠军宝座。
跟其他几部山呼海啸、气势磅礴的巨制不同。
本番的故事异常简单,片名就已经交待的差不多了。
女主后藤独(以下简称粉毛)就是这个传说中的社恐女孩。
她胆小、怕生、一个朋友都没有,社交能力几乎为零。
平常手机里收到的消息除了家人外,就只有优惠券的通知。
刚上初一那年,被喜欢的乐手鼓舞。
她暗暗发狠,要华丽逆袭!
万万没想到,努力过了头。
为了磨练技艺,每天至少花费6个小时。
还经常把自己关在壁橱里苦练,导致更难和人说话(笑)。
因为社恐无法找到朋友,转而开始在网络上传翻弹二创视频,竟然一不留神成为小有名气的网红。
结果初中三年转瞬即逝——
她痛定思痛——
为了避免重蹈覆辙,她煞费苦心。
包包上别满乐队徽章,胳膊上戴满乐队手环,还不辞辛劳地背上重重的吉他。
全副武装来到班级,妄图吸引喜欢音乐的同学注意。
然而,nbcs……
粉毛备受打击,坐在秋千上独自emo。
俗话说,每一个社恐都需要社牛来治愈。
这时,一位黄毛从天而降,求她江湖救急。
粉毛就这样半推半就地加入了黄毛的乐队,毕竟社恐最不擅长的,就是“拒绝”。
之后还有更夸张的。
由于实在太过怕生,粉毛只能躲在纸箱里登台演奏。
她本以为自己技术过硬,结果因为紧张只顾着独自猛弹,完全不懂得跟队友(蓝毛是贝斯手,黄毛是鼓手)打配合。
演出效果不好,观众数量不达标。
成员们只能倒贴费用,可是没钱咋办?
粉毛五雷轰顶。
为了逃避打工,不惜以病相搏。
诸如此类的小细节多如牛毛,引发二次元御宅强烈共鸣。
她时不时在内心上演的崩溃小剧场和厌世吐槽,阴郁等级无人能敌,被观众们笑说:“太过真实!
”、“根本就是自己平时的写照”。
在动画中最让UP喷饭的,莫过于粉毛夸张丑萌的颜艺。
每一帧截下来完全可以当成梗图,简直超级实用233333
本片监斋藤圭一郎曾在访谈中提到——我认为比起单纯画美少女,如果可以把角色用不可思议的表情展现出来会更可爱,所以在画表情崩坏时有意识的考虑这点。
《孤独摇滚!
》由《堀与宫村》、《更衣人偶坠入爱河》、《间碟过家家》的动画制作公司CloverWorks负责, 剧本由“处男魔法师”的吉田惠里香执笔(双厨窃喜了2333333)。
顶级制作人梅原翔太集结手下精兵强将,陆田青享老师担任角色设计和总作监;
斋藤圭一郎担任总监督的同时,还负责了四集的原画和两次演出,OP分镜也由他亲自包办。
两位大拿之前都参与过梅原翔太主导的《奇蛋物语》(虽然《奇蛋物语》故事烂尾,但CW团队的制作水准有目共睹)。
斋藤圭一郎很喜欢用广角镜头的效果来呈现角色动作——
追求真实细腻的背景+动画人物相结合的风格。
观感高级大气,但操作起来费时费力。
众所周知,只要画面细节动起来,那全都是白花花的银子。
光表现“摇头拒绝”这一个普普通通的动作。
短短15秒,换了5个机位,出镜人物逐一递增,从一个变成四个,没有一秒静止画面。
通过构图跟演技卡来展现日常,完全不会有定帧水时长的廉价简陋之感。
再比如下面这个过场画面。
红框里扫地这个人物,其实去掉也无伤大雅。
但为了让画面丰富、动感、有层次,主创们选择保留。
这种“低性价比的无用功”放在其他一般的项目里,绝对是能省则省。
毕竟同类题材已经有《轻音少女》这么一座丰碑立在面前。
想做出点东西,主创必须牟足劲、下苦功。
《孤独摇滚!
》有别于同样以“乐队”为核心的“轻音”,将故事舞台放在了下北泽的Live House。
下北泽又被称为东京的地下乐队集散地,不仅二手唱片店林立,更有多达21家的Live House。
本片中乐队四位主角的名字(后藤、伊地、山田、喜多)皆取自日本老牌知名乐队“亚细亚功夫世代”(asian kung-fu generation)成员的姓氏。
原作漫画每一话的扉页,都会捏他真实乐队的MV,比如之前大火的新宝岛——
在改编漫画时,CloverWorks和芳文社保持了良好的沟通。
双方基于“不使用贬损的表达方式、不要针对阳角阴角这种角色属性的相关腐朽印象说事、不在作品中出现坏人和反派等等”这些共识。
在内容上,CloverWorks几乎没有感觉到来自原作方的要求和束缚。
原作者滨路晶绘制的动画化贺图动画主创反而在很多设定和细节部分有困惑的地方,得到原作者滨路晶非常迅速地解答和指导。
作者甚至还帮忙把关了脚本,所以不管是人物之间的距离感,还是感情变化的推进,都非常自然。
主创甚至异常放飞地吐槽了祖传典中典——“芳文跳”。
up看到这是真真是笑到抽搐,堪称神来之笔。
要说难点,就是要契合原作滨路晶老师在创作《孤独摇滚!
》以及其中乐队表演时所想象的音乐性,将其给切实地表现出来。
而这就来到了Aniplex擅长的领域。
作为Sony集团旗下子公司,对音乐的掌控那还不手拿把掐。
在音乐番中,公演LIVE段落一直是作画难点。
但如果弄得好,往往也会成为最出彩的炫技段落。
《孤独摇滚!
》在这部分下了大力气。
每个角色的动作都非常讲究,主创还使用了动作捕捉和虚拟摄像机等设备来辅助制作,挑战了至今在live场景上都从未见过的史诗级演出。
一般的动画项目,每集原画恐怕连100卡都不到。
但在《孤独摇滚!
》中,总作监陆田青享每集都要画500—600卡原画。
这是一个瞠目结舌的数字。
为了金钱根本做不到这种程度,绝对是用爱发电。
正因为制作时直面挑战、全倾全力,在后程的演出段落必然能看到很厉害的东西,期待已然拉到最满。
我之前曾强调多次,做动画当然要钱。
但决定作品成败的往往不只是钱,更重要的还是靠人。
精采的场景、作画几乎都是画师们呕心沥血、靠汗水和坚持拼出来的。
这些精力、热爱和创新,完全是金钱不足以恒量的。
不敢说《孤独摇滚!
》完美无缺,但Staff的诚恳已然摆在眼前。
这部作品的美好,不仅在于完美服务了爱好“轻百合日常”的萌豚,更在于吸引了很多平时鲜看此类作品的观众。
简简单单、轻松治愈,在这个浮躁、艰难、内卷的当下,“好看”就是硬道理。
十月唯一真神的称号,当之无愧。
良心神作,入股不亏。
如果你也曾被《轻音少女》所感动,那么请相信我。
你一定会爱上《孤独摇滚!
》。
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一编:动画将原作提升到了很高的一个层次。
以音乐为主题的漫画,没法100%发挥出这种主题的潜能。
二编:怎么说呢,一切都太套路化了,虽然相比之前的音乐番来说确实有些不同,作者比较着重从社恐这一点切入,但也仅仅如此了。
如果从神作的标准来看的话,感觉还是差了一些东西。
没有考虑恋爱问题,成长方面也不复杂深入,作者有意避开现实中很多复杂的因素,对于创作来说,就只用紧紧盯着日常、个性、成长、搞笑这几个方面就行,其他完全不考虑,这样就很容易想出该怎么作画,但丢掉了复杂性这一点,就注定了它不会产出比较有深度的内容。
孤独摇滚从哪方面看都很优秀,但也仅此而已了。
没有太多比较有令人瞩目的创新,也没法达到艺术级动画的高度。
它很完美的迎合了工作繁忙、学习劳累的社畜学生想要看的内容。
再精简成一句话概括,就是一部非常成功的商业作品。
不够摇滚的摇滚漫。
三编:也许正是因为现代人太缺少精神生活,孤独摇滚的魅力才那么大吧。
孤独摇滚确实是一部较好的作品,值得多看几遍。
近几年的作品我觉得揭示心理问题的真的不多,记得上一次还能让我看五十多遍的番还是《四谎》。
虽然咱们国家学术论文发的也不少,但始终没有杀出一个这样的国创。
作为游荡在各个行业间的我看了这个番也有很多感想。
社恐,Social anxiety disorder (SAD)确实是病,而且研究的人也很多,学术论文,期刊也发了不少,总库1万两千多,但矫正就这四条。
而“原生家庭”“家庭社会工作”等都没有破2000,足以显示出业内对社交焦虑现象的关注,以及社工的冷门,不愧是特困行业(笑见中国知网现在大部分人的观点都在「上网成瘾」上,有的文章甚至和大家的观点一样,比如谢蝶的《从现实“社恐”到虚拟“社牛”:新媒体对大学生社交恐惧的影响分析 》,大家可以自行到中国知网搜索。
乍一看,和这个作品,孤独摇滚没什么关联,其实关联还不小,比如网络,小孤独在网路上配信自己弹吉他的作品,其实也是在网络中寻求认同。
在另一篇论文里,说明有社交恐惧的学生更容易网络成瘾。
病理性互联网使用的认知行为模型(cognitive-behavioral model of pathological internet use)认为,社交焦虑是影响青少年网络成瘾的远端因素。
根据失补偿理论,网络成瘾是个体发展受阻的一种补偿性行为。
如果学生在现实生活中不能满足社交的需要,他们很可能转向网络寻求补偿,最终导致网络成瘾。
年级的升高,学校适应得越来越好,同学之间也逐渐由陌生变得熟悉,就业和考研压力使学生不得不减少用在网络上的时间,将更多的精力投入到学习之中。
呐,能改变吗。
在医学上,有这么一篇文章,讲的生长抑素阳性神经元抑制小清蛋白阳性神经元并去抑制锥体神经元,从而导致前额叶皮层的过度激活和社交恐惧反应。
正常上来解决,我们可以通过社工介入,大部分的矫正还是激发出社恐人士的潜能,接纳自己,产生对自己的新认识,就比如第6集的广井(个人认为是故意喝成那样的,哪有那么多机缘巧合,估计是下北泽小天使她姐指示的)就最开始的那几句让小孤独再学学看,以及到后面让她在街上表演,以及那句别认错了对手到后来去他的演唱会观看,这一系列的言传身教,实际上都是对她的矫正
这些都表明了一点,就是作者绝对学习了社工的知识。
当然,作品为什么会迎来部分人的反感这作品你想想看,它的商业性质在那里,不可能搞太专业,太严肃。
毕竟一千个人眼中有一千个哈姆雷特而且这玩意也不是好矫正的,你只能引导他人,改变他对事物的态度,态度改变了,他就会自己改变观点,没有人接受你强塞给他的观点,就算这个观点是正确的,因为是塞的,他也不会愿意要人,只会在安全,舒适,信任的氛围下自己取走喜欢的观点。
面对不确定性,人类最自然的应对策略,就是:回到熟悉的世界里,找回安全感。
但是改变也不是什么坏事,得到的宣传语是什么,终身学习,安全感,来自确定性。
但是机会,藏在不确定性里。
就作品来说,我觉得没什么大问题,个人感觉也很像四谎,甚至第一集的情形和宫园薰拉有马公生伴奏有的一拼导演给的镜头语言也很到位,虽然画风有些离谱。
就是对于小孤独发病的表达有些讽刺的意味,对于极度社恐的人可能是一种嘲讽希望以后能改变表达方式。
总之,自己有问题,有钱找心理医生,没钱找社工但是,日本也有社工组织,可是为什么还有这种现象呢?
因为在日本的道德中,找心理医生就会被认为是病态的行为。
在西方社工已经早就实现了职业化专业化的一体化。
在咱们国家社工都是国家购买服务,所以说免费服务。
如果需要,你可以联系您所在的社区党群服务中心社工申请服务广义上的社工就是政府与社会团体利用科学的办法,帮助人们解决生活问题调解人际的关系,满足人的物质和精神的需求,保持社会稳定的一种专业。
希望以后这类作品越来越多,早点出第二季。
引用:孙金明.社会工作介入一例社交恐惧症的案例报告【D】.山东大学.2012(02)张金健,李桂莉,陈红.大学生社交恐惧与网络成瘾关系的追踪研究【J】.中国心理卫生杂志.2022(09):805-809谢蝶.从现实“社恐”到虚拟“社牛”:新媒体对大学生社交恐惧的影响分析【J】.新闻研究导刊.2022(21):19-21徐晗;Haifeng Xu;Ling Liu;Yuanyuan Tian;Jun Wang;Jie Li;Junqiang Zheng;Hongfei Zhao;Miao He;Tian-Le Xu;Shumin Duan.前额叶皮层去抑制性神经微环路介导条件性社交恐惧[J].科学新闻,2020,(02):88.刘润2022年《进化的力量》年度演讲刘润,《底层逻辑》
应该也不会看完了。就这样吧。少女玩摇滚,我真的指望它能讲出点什么靠谱的东西。
很神奇的番,除了女主爸爸和另一个livehouse老板之外,就没出现过男性角色。一个讲摇滚梦的番,几乎没什么不良行为(除了嗜酒的菊里前辈),甚至大篇幅讲如何拍摄艺术照片和制作乐队周边产品。一句话说就是不装逼。不愧是女性作者且真人真事改编,一点那种“男的想当然画的幻想美少女组乐队”的感觉都没有。全女子乐队是最酷的!!!!!!!!!!
已经看这种动画不会有感觉了…还是更喜欢轻音
不是社恐 看不下去 觉得无聊
主要是想来听歌但其实歌不是很多live也没多少 歌还行但也不是特别出彩 live实在太少了效果也比较一般 本以为是个音乐番但其实主要还是看萌妹日常 很多演出还算有趣 但同为社恐人感觉有些部分用力过猛 可能我不是真正的社恐吧 可能也和预期的有很大差别的问题 总之感觉比较中规中矩
不要再拿社恐美少女来欺骗我这种老鼠人了
比起上低音号差远了。。。
这么看日本对社恐的定义真慷慨,建议社恐纳入日本医保,毕竟都已经精神病范畴了。
是好看的、愉快的,但这个类型实在太常见了,没有什么特别之处,不太理解评价如此之高。团队人设也是老一套,都能预判每个人的人物卡、故事线。作为音乐主题番,歌曲也不太行,别说比Love Live、白色相簿了,凉宫春日那惊鸿一演也比本作所有舞台加起来的质量高。而且总觉得有种割裂感,看到一位友邻说的,我觉得很到位:既不孤独,也不摇滚。
我们仍需警惕当下对于某些群体或特性的“奇观性”叙述和消费,在动画中,人们更多的是通过他人的眼光来审视波奇的一些观众们津津乐道的桥段,创作者缺少一种对主体自身的审视和决断过程,即“让观众通过角色与过去的自我断绝”的过程的描写。而这部动画能进行下去的基础便在于此。其实很期望最后一集的live中能有所体现和突破。但很遗憾仍然在自怨自艾。
波奇的社恐程度就是我本人啊、甚至我比波奇还要社恐、有过之无不及的社恐、看个番遇到自己~社恐真的太难了呜呜呜
孤独一人也可以在台上闪闪发光啊。
什么破烂玩意
不孤独也不摇滚
太一般了点。
好理想 好善良
画的很好看,演出也很有创意,12集用酒蒙子的酒瓶当滑棒更是让人感动的飙出泪来,但依旧没法掩盖剧情有点无聊。
把社恐描写的太生动了,社恐不仅仅是逃避社交,症状还包括各种比较思维,拖延症,慢半拍,对视恐惧,完美主义,想一口吃个胖子...简直我的翻版好么
救苦救难,功莫大哉/不知道,就是觉得不对劲/除了中间睡了一觉,基本可以算是一口气看完。在我看来和《别当哦尼酱了》几乎是一模一样的作品,无非是换个包装的边缘人自我安慰。痛点在于现实中被动等待拯救,很可能只会成为某个角落被发现的尸体,再多的梦幻也消弭不了现实的血淋淋,给人不切实际的希望与谋杀何异呢?
3.5 前几话的观看体验是可爱和脑洞喜欢,但是12话都在反复同类降智来串联剧情就有些疲劳了。可以一闭眼吸溜完,但本体只是打着“无害社恐”幌子上供给萌豚的电子榨菜。