血战到底

电影没啥太大的意思，但是成都人看会感觉不一样，因为这是一个叫王光利的成都人导的，演员阵容有点奇怪：吴镇宇，应采儿，刘仪伟，梁静……客串的有李伯清，贾章柯，王小帅。

全片所有场景都在成都及周边拍摄，主要语言也是成都话。

片名也源于成都麻将。

导演想搞黑色幽默显然功力不足，但表现成都的感觉倒还弄得可以。

电影院里的人们都看得挺乐的。

他们说，吴镇宇就是一副成都男人的衰样，但吴镇宇的普通话听得实在有点别扭。

影片开头吴镇宇撞了应采儿后出来那个两个成都MM的那一通噼里啪啦演的挺不错的，另外一处亮点就是吴镇宇想拿毒苹果毒死老婆的戏，最后自个跑到医院说，护士，我中毒了。

那威的表现让我惊讶，虽然是本色出演，很是到位还有老戏骨秦沛啦，谈不上出色，却也中规中矩贾樟柯和张小帅的演出让我有一种惊艳的感觉“别拍了，这个圈子还不够乱么”“放着英雄不拍，净拍些边缘人物。

”其他的致命伤，让我对这部低成本制作的感觉由高到低，直至谷底还有刘仪伟同学，还是去炒菜吧

血战到底?还好没有三翻```````````电影宣传永远都是和事实不太搭调说什么吴镇宇不惜牺牲来裸奔,以为会是上演个什么伟大的男人,结果`````````````去除他老婆打麻将的镜头,所剩无几啊``````````````刘大师死了吧.生命还真是脆弱`````````````

时运不济的时候人总是偏向于将之归于天命，靠冥冥中一点信念来作挡箭牌。

吴宇川是这个城市街角巷尾随时都有可能出现的一个普通人，带着一点邋遢落魄。

寻常人很难过的很光鲜，大抵是闷着这样那样的缺憾。

城市题材的电影的一个共通点是立足于以小见大，一个人倒影一座城。

导演还是很光明的，因为他把结局都推向了美好。

又不能说他过于理想，因为现实里我们也都是本着上进的心态，努力地创造一个不那么令人绝望的结尾。

妻子对丈夫的爱一向是坚韧的，不管她用什么方式表达。

豪门恩怨不会上演在普通家庭，纵使这个社会已经千变万幻，有时我们还是能坚守最根本的感情，并视为理所当然。

即使你看到一面两面的黑暗，也不会拔起你的底线。

就算你在婚姻里，生活里，需要改变或者舍弃你的一些习惯，你也心甘情愿，因为没有什么比继续过日子更让人不舍了。

路边可能长出一些藤蔓，绊你一个趔趄，又可能你会暂停下来，蹲下去闻一闻路边的花。

但你总是能够找回精神，重新上路，因为对你来说，最大的渴望还是在路的尽头。

见过烂片，可没见过这样的烂片，比《无极》还要差劲。

《无极》吧至少还有点美景啥的，这片子啥也没有，就是一个裸奔也没奔出一点新意来，好像还是在梦中。

国产的电影要都拍到这个程度，观众们可怜，导演却可悲。

这电影是怎么拍出来的，这是一个奇怪的事，而它能上映，又是一个更奇怪的问题。

也不知搞什么东东，玩高难度呢还是真得无聊透顶，依俺看呀，这片子纯是拍给低智商人的，至少是照顾着低智商的人拍的，糊弄谁呀。

这种都市轻喜剧正是中国电影目前所缺损的一块，相似的还有《独自等待》的成功。

《血战到底》以四川成都以故事背景，讲述了一个黑色喜剧，川味浓厚，贴近日常生活去表现普通人物生存状态不能不说是一种可喜的尝试。

但《血战到底》其实可以拍得更好，至少比我现在看过的好上不少，它的剧本是有一定现实意义，可惜用力不均，故弄玄虚的情节太多导致我们的主角没有衣物遮蔽一直在持续“裸奔”。

坏人不够坏、倒霉的不够霉，就是《血战到底》留下的松垮印象。

事实上影片里的人为痕迹实在太重，比如瞎子算命，比如踩西瓜皮，刻意制造着矛盾冲突，而这些其实都是可以避免的。

打着“黑色喜剧”宣传口号的影片并没有表现出足够的黑色成分，累赘无谓的情节着实太多，剧情始终没有连贯紧凑地展现在观众面前，结尾设置的几个悬念轻松被点开，缺乏张力，低估了观众的理解能力。

这个故事停留在荒诞上面而没有一定深度的揭示，实在是种遗憾。

比如结尾夸张的追杀始终感觉是儿戏般随意，一点都没有紧张氛围，连自己都在想这人怎么会傻到这份上。

突兀的地方还有追杀小人、投毒杀人，几乎每一场冲突都无法真正表现出那种走向绝望的内心，而是一次又一次无力。

如果以片头所说“剩下一个输家”，那么应该是指秦龙生，可这并没有任何力度；如果是瞎子，那也是他活该，还要拖上吴宇川来旁观。

这个故事没有讲好，怎么想怎么不自然，它有再多移动长镜（黑夜裸奔、街头追杀），再多虚实交错（梦境反复、投毒杀人），再多的友情客串（贾樟柯、王小帅）也缺乏观众的共鸣。

别扭的地方还有吴镇宇为什么就不配音呢，港腔普通话已经给观众一种角色代入感，时刻提醒着他们这眼前人是香港明星吴镇宇，而不是外强中干的吴宇川。

于是，吴宇川这个角色始终流于形式上的表现，一直在黑夜中裸奔。

极端的人爱极端的电影，看上去有点矫情，其实挺纯粹。

就我个人而言，喜欢的只是城市电影和底层电影。

我喜欢这种与电影之间的纯粹关系。

在电影被商业化到一定程度之后，城市和底层电影必将在以后成为人们的观影主流，就像以前我们觉得糖精是甜美的，现在因为发现它的甜通常应用于工业且是有害的之后，就不那么喜欢糖精了。

我们遭遇了太多的大片的谎言，《无极》？

《黄金甲》？

《夜宴》？

《见龙卸甲》？

……太多的欺骗了！

所谓大片到底是个什么样的概念？

全明星的阵容？

还是号称几个亿的制作投资？

也许我们的概念仅止于此吧，当年好莱坞大片引进市场的时候所打着的也是这样的旗号，如今华语电影重操故技，惹出了张艺谋陈凯歌的不幸名声，水土不服？

还是根本没有能力去操作这样的作业？

回顾中国导演的历程，根本无法找出他们能够操作大片的任何痕迹，当他们拍出了那些在国际上风光无限的电影的时候，我们所看到的，也就是他们对细节的完美把握，当然，我们会承认他们的才华，但是我们却坚信他们的长处也只是做一些情调的刻画，而不是恢弘的气势，这在《无极》身上体现得非常明显，我们可以感受到在某些细节方面导演饿良苦用心，然而，我们却不是在看MV，基本的故事都没吸引观众，基本的表演都没达到及格，或者可以用一句简单的话说，当一部电影被拍的无聊之极，我们又有什么理由去吹捧这部电影？

中国缺乏好的城市电影，张艺谋的《有话好好说》勉强算一部，之所以说勉强算，是因为张艺谋的这个作品不过是为了满足自己“也能拍好城市片”的愿望，虽然影片有着城市的外衣，但还脱离不了乡巴佬的气质，整部电影除了姜文和李保田扭曲的面部表情和声嘶力竭的吼叫外，没有别的了。

2005年的《独自等待》可以算上是一部很不错的，这部电影几乎囊括了我对城市电影所有的认识：熟悉的场景，快节奏，流行音乐，繁华背后的真实与虚伪，直白与隐喻的交织……回到电影上来，片名《血战到底》,原本是来源于一种四川麻将游戏的名字，却意外地成为一个小人物的生存寓言。

只要肯坚持，不绝望，你就一定会有翻身的机会，做一手大牌，赢下那骑在你头上近乎整夜的庄家，那么你才是最终那令人刮目相看的胜利者。

这是一个充满了黑色幽默的现代城市电影，从影片第一组镜头里妻子对吴宇川的追逐霍地一下子跳跃到夫妻二人的床戏来看，电影的大方向事实上就是这样的一个游走于梦与现实之间的两段式猜想，真真假假、假假真真，跳跃的节奏背后给人的遐想空间往往比想象中要大得多。

吴宇川是个事业平平、霉运连连的一个小人物，自卑而怯懦，怯懦到连自己老婆的冷言冷语都无法再承受。

一次倒霉的买卖，几乎把他推向了万劫不复的境地，逼到了人生的绝境，为了活下去，他不得不逼迫着自己“宿命”上一把，找个大师指点迷津，找到背后那骑在自己头上压得自己无法翻身的小人。

过程似乎很宿命，吴宇川得到了必须杀掉小人的启示，却迟迟无法摆脱自己内心的懦弱与个性上的迟钝。

在他精心谋划好一次又一次暗杀事件，又接连遭遇失败。

他的宿命猜想，最终被自己一直怀疑并痛恨，甚至想杀之而后快的老婆给点破，原来是在他认为自己老婆即将抛弃自己而企图杀掉她时，他终于知道自己错了，一切都错了，老婆正在为了帮他还债而被迫与人组了72小时的车马连环局，拼着性命与人“ 血战到底”。

夫妻两个人，面对即将坍塌下来的生存压力，选择了两种不同的态度与方式面对。

一个是在城市里满街游走盲目地寻找刺杀对象，而另一个则是冷静而若无其事般下来利用自己的最强势的捞钱手段与人“血战到底”。

两个人物的性格、与处事态度有着天差地别的出入，一个是自卑、懦弱、任由人家摆布；另一个则是对自己充满着自信，意志力坚定得超忽我们的想象，无论是对手里的麻将牌，还是对自己选择的男人。

这样的对比看起来似乎很矛盾，但矛盾一鲜明起来，似乎更能让两个看似极端对立的人变得真实，相互衬托彼此清晰的个性。

这符合电影所采取的黑色幽默的表现方法，追求两种极端的表现力所反映出来的戏剧落差，造成戏剧化的冲击。

事实上这样的对比在影片中比比皆是，就连采取的叙事节奏都以极端跳跃与温情款款两种方式相互穿插，一半的影像激化了人们对整个事件的疯狂猜想而陪伴着主人公走进了一个疯狂的人生竞技场，而另一半影像则把你从疯狂的呓想中拉回到现实世界中，让一股温情冲淡了黑色的边缘情绪。

以电影角度来看，这是一种具有想象力的表达手段，具有相当强烈的实践色彩。

喜中有乐，哀而不伤的调子自始至终都在贯穿着影片的始末，虽然我们即将面对的原本是一个联想起来都显得很残酷的故事，但是事实上你会发现事件完全不象你想象中那么沉重，导演王光利在利用一种全新的情绪引导你去接受这个全新的电影方式。

现在是商业大片风行的年代，但人们早晚会厌倦电脑特技和空洞无物的炫技式电影。

中国的城市化范围正在迅速扩大，一批批的人开始进入城市生活，他们需要贴近自己生存和精神状态的电影作品。

城市电影并非小众电影，起码它是可以看得懂的，《疯狂的石头》、《鸡犬不宁》、《好奇害死猫》、《我叫刘跃进》等等带给我更多的是思考而不是追星般的雀跃！

http://hi.baidu.com/kentzhu/blog/item/5c22bac724e59bd9d00060af.html

无意间，在电影频道看到第六代导演王光利的作品《血战到底》让我再次看到了城市电影跃之欲出的身影，看完这部片子，有这样一个强烈的感觉：中国导演已经开始学会抹掉对城市电影心中没底的隐痛，在经历屡获大奖的乡土电影和在票房上频有斩获的商业大片的多次冲击之后，城市电影已经不甘心尴尬地生存在夹缝中间，他们开始尝试突围，在文艺和商业之间寻找出路。

《血战到底》讲述的是一个城市背景模糊的故事，影片在成都拍摄，片名“血战到底”也是流行在成都一带的麻将规则，但这个故事放在任何一个城市都很“合适”：吴宇川是一个倒霉的汽修工人，妻子赖玲是一个整日混战在麻将桌上的女子，在算命先生刘老师的指点下，为了一改晦气，吴宇川决定除掉让自己走霉运的“小人”，但是他并不确定谁是“小人”，在如晕头老鼠一般四处撞墙之后，他开始相信刘老师说的“整个世界上的人都是小人”。

　　这是一部凝结了悬疑、黑色幽默、情景喜剧、无厘头等诸多商业元素的电影，同时也是一部新生代导演没有放弃“借助艺术形式、挖掘电影内涵”底线的电影。

它又是城市电影的一个异类，可以称之为“城市寓言片”，从第一个镜头到最后一个镜头，从开始到结束，影片都是开放性的，每个情节、每个段落观众都可以从自己的角度去观察、理解、审视，并从中找到自己熟悉的符号。

不愿意动脑筋只图哈哈一乐的观众可以在走出影院的时候，不会觉得自己买票的钱白花了，而愿意从中得到一些人生思考的观众，则会认识到所谓和命运相关的猜忌、巧合、轮回由浅到深居然有好几个层面。

优秀的电影可以让悲者看到悲、喜者看到喜，虽然《血战到底》还有一些不成熟的地方，但是很显然的，这部片子在向着多层次的方向努力。

　　现在是商业大片风行的年代，但人们早晚会厌倦电脑特技和空洞无物的炫技式电影。

中国的城市化范围正在迅速扩大，一批批的人开始进入城市生活，他们需要贴近自己生存和精神状态的电影作品。

城市电影并非小众电影，起码它是可以看得懂的，第六代导演正在用既能让我们看得懂又能得到娱乐和启示的方式做电影，仅凭这一点，就值得大家去支持一把。

片子不好。

普通话不好，港腔普通话怎么听怎么别扭。

拍的不好，基本没什么印象深刻的。

演员演的还行，但帮助不大。

应了一贯我对内地片的印象。

不好看。

觉得这方面黑色幽默片，我看过的最精彩的就是《神经侠侣》。

吴镇宇演的特好，拍的也好。

不知道这算不算香港与内地的差别。

不推荐。

阴阳调和内外兼修方是王道。

你这是火气太旺浮于表面，说白了，这叫外强中干。

你不是不行，是很不行。

人脉要是被小人踩了，就惨了。

小人不灭，灾祸不断。

打麻将常常是女人逃避生活的一种方式。

茫茫世界，小人无处不在。

我他妈的从生理上就厌恶你。

人，要有信仰。

瓜娃子。

废话少说。

龟儿子。

人ZEN要有信仰。

我知道，你不是坏蛋。

痛痛都是小忍。

虽然你们长但是不代表你们强。

两个女的串通一个不知道是不是女的的女的来糊我？

吐血扬眉至少还是看有所得哈～虽然一直不喜欢刘仪伟那副猥亵相。