在电影节看完了整部片子,感觉节奏啊画面啊都有点像《燃烧》,是更女性的视角。
是情感充沛的女孩子都会喜欢并且感动的。
整部电影出现了很多女性角色,奶奶、妈妈、甚至是咖啡馆出现的女生都很有自己的色彩。
可能不炫酷的画面让很多人觉得没意思,但是画面的转场很自然,剧情也是层层渐进的。
但是失望的是,看到那场几百个座位,没几个人真的想看,很多男生甚至不断的打哈欠。
这片比起国内很多片子,有内容也更有形式,配音也恰到好处。
高畑勋《岁月的童话》(1991)的梦幻诗意,彷彿真人活现眼前。
事业劳累、爱情困顿的电视广告女导演,而立之年却未知生命何去何从。
在率性好友驾车陪伴下,走一趟回乡探亲之旅。
衰颓父母、怪异哥哥恍如陌路;童年温暖回忆,只萦留于外婆枯藁双手。
孩提时的无忧无虑随落日消散,在馀晖残照的蓝色时分,成长吉光片羽如梦飞扬;重遇潇脱奔放的自己,拾回勇气,迎向阳光隐现的未来。
获茑屋创作者计划评审团特别奖。
好久没有看到一部让我看完后有所触动的电影了,这部影片的氛围就像蓝色时分的天空一样,深沉、忧郁,但又带着一股晨曦之前的绝美。
女主角夏帆是《海街日记》中的妹妹,在这部影片中,她饰演的是一个有点忧郁、颓丧的都市女性——沙田。
她有一个很爱她的老公,没有孩子,在东京做着电视广告导演的工作,偶尔和同事偷情,在凌晨时分,带着牛奶回家。
因为对都市生活的疲惫,她和好友阿清一起开车决定回老家转一圈。
然而,回到老家,一系列的际遇让她陷入了对往昔的不美好回忆。
沙田出生的地方用现在的话说就是穷乡僻壤,父母经营一个小养牛场,每天干着又重又累的活,互相嫌弃斗嘴,家里糟乱。
父亲把钱都花在收集古董上,母亲则靠着舔屏电视剧男主找点乐趣。
沙田还有个哥哥,但她跟哥哥也不怎么亲密,在妈妈的口中,哥哥是那种会有性侵学生风险的老师,也是废宅油腻大叔,她甚至提醒沙田理他远点,注意安全。
在酒吧里遇到的乡民粗鄙野蛮,荤段子不离口,同时又对她们城里人过于客气的态度看不惯。
在乡下的这几天,沙田总能想起小时候虐待蜜蜂等小动物的往事,关于死亡和痛苦的记忆总是最先浮现于脑海。
这大概和家乡带给她的整体感触脱不开关系。
在这样的环境下长大,人总是会变得敏感、阴郁,追求新鲜感,但同时也总是想要做梦,逃离,逃出这个破败、凋敝的地方。
从阿清发现的沙田少女时期的漫画可以看出,沙田曾经的少女心。
她是一个在蓝色时分奋力奔跑的女孩。
这也不难解释她在东京所取得的成就以及所产生的疲惫和忧郁。
这部电影让我想到了自己和很多从小城市走来的都市女孩,他们身上共有的特性。
总是很拼,很要强,适应能力很强,但也最容易在都市中感到孤独,格格不入,甚至迷失自我。
沙田的乡下之行刚开始像是一种逃离都市的回归之旅,但最后当她和阿清踏上回城的路时,我们才发现,她真正想逃离的其实是那个在破败不堪的小城中脆弱而敏感的自己。
就像沙田在车上所说,当离开家时,她发现没有什么可悲伤的,这才是最悲伤的事情。
也因此,她才能以重生的姿态回到东京,继续着繁复的、无趣、腐败的都市生活。
影片的转折之处,其实是沙田看望奶奶的那幕。
奶奶躺在病床上,瘦弱又无助,还需要她来帮忙剪指甲,她对沙田说,“我还在努力活下去,但不知道努力地活着有什么意义。
看到你们健健康康,我就很开心了。
”也许,人只有在看到人在迟暮之年的无力之后,才会懂得珍惜当下的生活。
看望奶奶的经历让她从家乡带给她的忧伤中解脱出来,看到东京生活的新希望。
每个人都在努力活着不是吗?
连八十岁的将要入土的老人都在努力活着,我们还有什么理由去悲伤呢。
我想,影片所讲的蓝色时分大概也是这样的瞬间,当幼年的沙田在凌晨空旷的乡下奔跑的时候,她是在幻想着飞跃这里的现实,抵达一个理想的家乡。
而当沙田在蓝色时分驾驶着小破车离开家乡的时候,她也经历了这样的从现实到理想的飞跃。
人终究是靠着一种对美好的向往,对前路的希望活着的。
就像最后那首动人心魄的歌里唱的那样:就算前路一无所有,我们也要一路奔跑。
在分不清早晨还是夜晚的时候醒来,看天,天的颜色是——蓝色。
我——在蓝色时分飞翔。
我被电影的名字吸引而来。
片名,又是“蓝色”,又是“飞翔”,完全正中我要害。
蓝色,让躁动冷静下来的颜色;飞翔,给予无限自由的想象。
我以为是一场快乐的旅行。
没想到,完全是相反的……太丧了。
(海报也清爽明朗呢)在漆黑的房间,坐在床边,看向窗外的天空,眼睛里却没装下任何东西,脑袋里也没想任何东西。
现在凌晨3点。
互动亲密的伴侣,在没有尽头的街景衬托下,转眼通过对话得知只是婚外情。
原本应该亲近的夫妻,却在日常的消磨下,连对话都懒得看着对方的脸,异常疏离。
工作明明是导演,却不得不面对面对和解决各种不明所以的问题。
而立之年,工作、婚姻,单是这两条岔路就足以让人不知所措。
眼前的雾过于浓烈。
在这个段落里,导演把主人公的性格、状态、困境,一步一步衔接紧密地清楚交代出来。
家,应该作为一种什么存在?
疲劳后可以完全放松的场所?
可以重获能量的支援?
自己的家,真心不想回。
比起不想二次团建的卡拉ok,更不想回家。
父母的家,真心不想回。
比起在城市的茫然无措,更不想回乡村。
无论哪一个家,都没有归属。
进一步强化困境,也导出影片要解决的问题。
而后,在与好友(自己)的一系列对话中,慢慢达成和解。
从家出发,厌恶家,(被迫)回家,和解,重新从家出发。
家,永远都是起点。
跟随主人公的行动,我开始代入自己。
三十;工作尚不确定;性别扎眼到让我无法忽视;婚姻制度不可靠,对婚姻豪不憧憬;姊妹有跟我不一样的世界;无法完全敞开心扉面对父母。
不知这路是怎么走的,反正到今天为止,已经没有能跟姊妹、跟父母、跟社会对得上的频道。
很多问题都跟他人无关。
既然与他人无关,解决的办法便只有跟自己对话。
我从家出发。
在外读书。
比起在一无所有的乡村,我宁可在城市迷茫挣扎。
过年必须回家。
疫情让我在家待得时间很长很长,长到我可以重新认识这个地方。
我也尝试着跟父母诚实地讲述自己的想法,跟姐姐求助如何获取面对未来的力量。
最终,我还是要跟自己对话,梳理所有过往。
疫情结束,我将再次从家出发。
我已在分不清早晨还是夜晚的时候醒来,剩下的,便是飞翔。
ps:音乐很吸睛,可爱治愈。
《在蓝色时分飞翔》的开头,是夏帆饰演的女主角在晨蓝微光中拿手机轻戳男人的后背,示意他醒来。
她似乎再次梦到了儿时在微蓝天空下奔跑的画面,这一幕被作为开场镜头提前给与观众,而且将在影片中反复出现。
至此,观众似乎还无法明朗两人的关系,不过已经有了预期:这种关系必定不太寻常。
紧接着的镜头是夏帆等在前景系鞋带,男人在后景结账;在他们走出酒店(猜到了)后,一位扮相华丽的风尘女子正从外面进去。
乘着晨光,车子穿过空无一人的街巷,似乎在奔向黎明。
在车内的对话中,我们进一步明了两人的关系确属婚外恋情,各有家室,而且两人是共事的同事。
以情戏开场并没有什么稀奇的, 凯莉·雷查德的《某种女人》和克莱尔·德尼的《心灵暖阳》都以一场偷情戏打头——为何女导演喜欢如此开放?
是值得研究的话题——但能做到精简,不言明的同时又让人回味,实属难得。
整部电影即以如此这般“尽在不言中”的设计贯穿全场:极好地把握在一个限度之内,由此在松弛的日常生活影像表层产生了张力。
如同恋爱初期的暧昧,双方都心知肚明,但就是不捅破那层纸。
电影的剧情如果转述为文字,显得稀疏平常。
无非是一个女人在爱情和事业双重困境下,与好友搭上回家之旅,然后获得新生的故事。
这种老套的剧情倘使放在好莱坞,大概率会被处理成当代女性寻找自我的励志故事,并闲扯上女性主义的正确价值观。
箱田优子似乎并不这么看,既然主题和内容已经给定(电影改编自高畑勋的动画《岁月的童话》),那么唯有在表达上才能显示“作者”的价值。
于是在不少场景中,我们都看到了让人会心一笑的有趣设计,它们往往通过剪辑或配乐完成。
《在蓝色时光飞翔》是一部箱田优子的个人作品,独创性浸润在影像中。
寻找自我的主题被极度削弱了,虽然最终女主角必须回到这一点——回家之旅似乎对女主没有产生本质影响,但已然不同。
故事内容上,原本的流俗也被处理得清新:家庭与职场,亲情与友情,都属老生常谈,让情节变得不寻常的是人物的独特。
每个人都有某种怪癖:父亲花巨资收藏古董、宅男哥哥讲只有自己会笑的破笑话、母亲一边看电视一边煲电话……相较而言,女主显得正常得多,但就算正常,她不是也陷入了困顿。
这难道在说,女主遭受的是每位女性都可以遇到的人生际遇?
《在蓝色时分飞翔》作为一部处女作,向我们给出了一位有着无限未来的女导演:箱田优子。
对于她本人,我们几乎还一无所知。
但在冥冥中,我们有一种确信:不用多久,箱田优子就能让我们见到她身上的耀眼光芒。
她不仅为日本强大的女性导演传统增添上一个新名额,同时她与深田晃司、滨口龙介、三宅唱等青年导演一样,正在成为日本电影新的一代,他们拍摄“无作者”的作者电影,创造了“无风格”的风格,:风格从影像中寻找,而不是镜头。
简单记录几条团队来纽约参加Q&A时获取的信息:1)剧本一部分基于导演自己的经历,尤其是童年和故乡的部分,导演还带夏帆回茨城见了实家的父母2)KIYO的白色连体工装是在cos小王子!
也算是对soul friend的隐喻吧3)片中女主儿时的漫画涂鸦是子役的杰作www4)给阿婆剪指甲的场景是以纪录片形式拍摄的,夏帆说人生第一次给别人剪指甲,超紧张;导演说拍这场戏是想表现触手可及的(生々しい)活着的感觉,指甲放着不管也一定会长出来,去剪短它,也是感受生命的方式5)沈恩京说喜欢的日本导演是是枝裕和跟岩井俊二~6)主持人问了一个超宽泛的问题,“平时怎么酝酿创造力”,夏帆回答说,喝酒!
7)去年夏帆和沈恩京有来纽约旅游,一起喝茶逛街聊天,和片中的两个人一样,私下也成为了朋友8)导演说,父亲偏执的兴趣爱好,母亲对电视自言自语,哥哥的家里蹲等等,都是想表现小小家庭里每个人想要捍卫自我的意识(和主人公的寻找自我有所呼应?
)另加一个观察:配角的伊藤沙莉在小酒吧抓住机会帮早安打歌,粉丝实力不输圈内好友松岡茉優
被沈恩京小姐姐看镜头啦 导演(右)也好活泼
夏帆的笑容还是跟《天然子结构》里一个样
拿着导演手机帮忙录小视频的夏帆
这个角度,我是不是被拍进去了?
嘻嘻
“蓝色就像天空和群山一般遥远,我们总爱慕蓝色,在蓝色中思考,因为蓝色牵引着我们,令我们向往。
” - 歌德在《在蓝色时分飞翔》里,牵引着砂田的正是家乡茨城凌晨与傍晚时分最大密度的蓝色。
身为导演的女主角砂田,终日疲于工作与感情,找不到人生的方向与意义。
在好友清浦的陪同下,不情愿地回到老家,简单的几天乡村生活后,渐渐找回曾经的自己,重拾生活的信心。
小时候的她,每次醒来不知是清晨还是傍晚,天空总是很蓝,就算用尽全力奔跑也一直没有尽头。
公司聚会上,同事问她几岁了。
她说,我才两岁,因为每天不停地在奔跑,不小心就穿越到了现在。
砂田带着清浦回到乡下,溜达在荒废的旅游公园,听酒吧里充斥的荤段子,与怪异的哥哥尴尬对话,看老妈喂食在牛栏里度过一生的奶牛,给卧床不便的奶奶剪指甲…她像一个陌生人般重新体验老家的生活,回想起曾经的自己。
在回去的车上,砂田哭了,她悲伤的事情是,在城市里奔波的她已经失去了感受到悲伤的能力。
正如老妈跟她念叨的:你跟你哥都随你爸,都是自顾自的人。
影片最让人感动的,是家乡的人情与家人的面貌,使得女主角从几十年不自知的自顾自性格中觉醒。
于是,便有了片尾曲中写给过去的自己的歌词:如果你是曾经的我,或许你会在我讨厌的城市闯出一番天地。
在最后砂田放声哭出来的时候,我们能深刻感受到她内心被隐藏的情感禁区被唤醒。
也是在这个时候,导演巧妙地完成了砂田与清浦这两个角色的合体,这个设计是本片最有创意的惊喜。
再加上片中时常出现的在蓝色时分奔跑的童年砂田,电影实现了三个时空的交错。
记得几年前看过一部港片《29+1》,同样是通过将自己与另一种人生对比,最后遇见过去的自己,重拾对人生的信心。
或许这是普遍存在的问题,人到了一定的年纪,都会或多或少开始想起自己的过往经历,假想能跟过去的自己隔空对话,期望曾经的你能告知现在的你该怎么做。
产生这种想法的原因,无外乎来自生活和工作的压力,情感的疑惑,或者面对死亡的思考。
《在蓝色时分飞翔》里砂田都遇到了这些问题。
让人诧异的是,童年杀死小动物的乐趣,如今竟清晰真实地回荡在砂田的脑海。
回家看望童年依偎的奶奶,真实地感触到生命的消损。
砂田拿起DV机准备给奶奶拍一段视频的时候,那一刻我很伤感,有多少人做这件事时心里是带着趁被摄者还活着的心态?
与另一个自己对话,是很多人想要做的事吧,或许因为某些遗憾,或许因为某个意识的觉醒。
《在蓝色时分飞翔》里清浦与砂田两种完全不同人设的相互映衬,正好表达了许多在城市里生活的平凡人的生活状态,满足了他们想要换一种活法重新来过的欲望,从而达到一种非常日式的励志效果。
沈恩京的表演非常入乡随俗,完全看不出她是一个韩国演员,夏帆的气质与主角砂田的忧郁丧气不谋而合。
因为人设和剧本的原因,两个角色之间还产生了微妙的类似同性恋的气息。
导演的拍摄手法很平静简洁,叙事方式非常细腻,偶尔俏皮的画外音乐,非常的活泼。
她说想用细致的方式为不完美的平凡人拍摄一部电影,她也确实做到了,在这部作品里我们感受到了最细腻的情感与自我寻获。
年轻的砂田喜欢用DV拍摄纪录,长大后当了导演,这个心路历程或许跟导演箱田优子的亲身经历有一定的关系。
也许,在每一个细腻感性的人内心深处,都有一片宁静的蓝色区域。
希望同在城市奋斗的平凡人,在每一个醒来的清晨或是傍晚,偶尔能想起自己曾经享受过顷刻的虫鸣鸟叫,和自由飞翔般的奔跑。
影片的开头是低机位的中景镜头里,小女孩在乡野里自言自语着谁也听不懂的故事,漫无目的地游走,像鸟儿一样自由自在。
儿时的稚嫩的声音,念念不忘地不断在当下的生活中循环插播。
「你真傻啊」,是来自儿时自己的弹幕吐槽。
一个人,分裂成理想的自我和现实的自我,砂田和小清,是这样的一体两面。
率真、理想的「我」将狼狈、现实的「我」带回到故乡。
当下的故乡、过去的回忆和不停地Zoom in Zoom out的手持摄像,三种截然不同的影像,交叉在一起,形成一种半梦半醒的交错感。
其间,理想的「我」始终大笑着,满怀好奇地端详着故乡的一切,母亲的纳豆早餐,父亲的奇怪收藏,儿时的自创漫画本,甚至是牧场的每一头牛。
现实的「我」始终保持着距离,哥哥莫名其妙的言语,母亲在厨房独自一边吃泡面一边看视频的背影(旁若无人的心酸令我几乎落泪),奶奶枯枝一样的手指。
可就算刻意地维持着安全距离,努力去抽离,故乡的崩坏还是无孔不入地刺激着「我」的情绪。
这种憋闷,宛如雷雨前的低气压,喝酒亦无法排遣,只好在半梦半醒的蓝色时分,再一次像儿时那般疯狂奔跑。
砂田给奶奶剪指甲,对仗着儿时暑热下午的午睡里触碰到的奶奶的指甲,似乎是影片里砂田和故乡最亲密的接触。
故乡是一个破旧的容器,保存着记忆的吉光片羽,保存着最初出发的自己,保存着渐渐消散的熟悉的触感、气味、温度和湿度。
影片的很多声音都经过精心处理,乡间的虫鸣、倾盆的雨声、剪指甲的声音,同时又穿插了一些很童趣的声效,宛如现实和梦境交错。
砂田说,不喜欢看到病恹恹的奶奶,只能在奶奶状态好的时候前往探望。
当故乡变老、崩坏,最难以接受的居然是不愿直面故乡的自己。
现实的「我」,草草将松开的鞋带塞入鞋内,一路趔趄前行,不顾姿态狼狈。
离乡之时,鞋带系得整整齐齐,哪怕鞋子本身泥泞破烂,「我」似乎都已经准备好踏上更远的旅程。
回城的路途上,砂田握着奶奶给的裹得紧紧的零钱,乡野的风景不断逝去,眼泪终于滂沱而下。
现实的「我」和理想的「我」忽而合为一体,砂田驾驶着中古车,唱着歌,向城市驶去。
影片的末尾,我总觉得很遗憾,总希望可以有更温柔的和解。
因那佝偻黝黑的母亲,苍老枯瘦的奶奶,多值得一个热烈的拥抱啊。
但也许这样就落俗了。
当母亲扯着令人嫌弃的超大嗓门喊着“你声音太小了”的时候,砂田依然保持着小声,保持着安全的距离。
自从08年南下读大学,我已经离开家乡11年了。
犹记得第一年离家后回家过年,车辆驶入家乡地界一刻,我的内心澎湃着归乡的狂喜,迫不及待地呼朋引伴。
彼时的自己,充盈着不知源于何方的自信和希望。
十一年过去,彼时的自己迭代成当下的自己,故乡变成一个陌生的港湾。
有时候坐回少年时期的书桌,想起当年伏案疾书的场景,当年所期许的是否就是我现在所在的未来,我亦给不出什么肯定的答案。
珍视着,却无法直视的,回忆着,却永远无法真正回到的故乡,我此刻想做的就是在心里紧紧拥抱它。
影像领域有一个词叫做“魔法时刻”,是指太阳或刚刚升起或开始落下的清晨与黄昏时分,阳光呈现温暖的橘色,光影交汇,影子拉长,万物笼罩上一层温柔的暖光。
片子的女主角砂田总会梦到一个分不清是凌晨还是傍晚的时刻,天空的颜色是蓝色,四周孤独又宁静。
梦里,童年时的自己总是在田间奔跑。
砂田在乡下长大,在都市里做着电视导演的工作,人到中年,还奔波在一线处理各种各样糟心的问题,对未来看不到任何方向,没有孩子,却有婚外情。
本片是双女主设定,糅杂了很多公路片元素,女孩阿清和砂田一起回到乡下,两个性格迥异的女孩也在旅程中碰撞出了许多火花。
画面不断推拉,日本乡下的风景一一摇曳,勾勒出一幅很美的田园风景。
比起砂田对乡下的厌倦,阿清则对乡下充满好奇,她单纯、乐观、热情、对一切充满好奇,就像曾经的砂田。
尾声的蓝色时分,阿清和砂田说了再见,紧接着片尾曲唱道:假如你就是从前的我,或许会在我讨厌的这座城市闯出一片天地。
这或许是砂田对故乡的和解,接受现在的自己,才会有勇气迎接未来。
整体来讲,影片是比较套路的日影剧情,在大城市奋斗的主人公事业劳累、爱情困顿,人到中年仍然看不到未来的希望,在回归田园、回归家庭的过程中重新找到勇气和奋斗的意义。
不过其中夹带了很多导演的个人情感与经历,尤其是奶奶这条线的亲情部分还是会被感动到。
相信离开家乡来到大城市奋斗的你我,一定会从中找到共鸣。
今天很冷,所以就转掉海豚刑警的门票去暖融融的电影院看电影。
啊咧……好奇怪。
女主角的心理活动好像我呐……听见和自己偷情的男同事老婆怀了二胎,虽然还是要笑但是心里另一个自己把画到半成品的金枪鱼扔在一边,在转椅上瘫着转圈圈。
就这么毫无计划的驱车和朋友回了乡下的老家,跟自己毫不亲近的父母哥哥都还在,自己就像是沾了泥的球鞋一样处处不好落脚……阿,亲人是这么回事吗。
明明哪里都不像也处不来却是和自己有着血缘关系。
他们的体内装着自己的一些曾经。
长大以后从东京远道而来重新审视故乡茨城。
充斥荤段子和直白的乡下小酒馆,斑驳的河童雕塑,已经不爱吃的零嘴点心,少女时期画的暧昧不清的漫画,妈妈的大嗓门和早上给自己盛上的一碗白米饭,奶奶的剪刀手,还有总是凌晨和傍晚分不清的蓝色时刻,那个倔强傻气,又野野的小女孩的笑声哭声咕噜咕噜自言自语的声音,她奋力奔跑在这样的时刻。
原来回到故乡,幸而我们能回到故乡。
生和死怎么样呢?
生和死不是我们嘴上这么说着这么简单的,人总是很矛盾的,活着的时候想死,死之前又想活着。
土气又怎么样呢?
因为土气,我们更像活着。
朋友清浦从东京来,叽叽喳喳,跑上跑下,对什么都好奇都喜欢,有趣精怪。
自己总在很多时刻感到孤独,好像小时候跑不出乡下,只拥有那片天空一样的孤独。
并且在这样的时刻,却还是露出笑容“我没有关系”。
讨厌小孩,不想延续后代,看到年老萎缩的奶奶咿呀讲话,跟着做像幼稚园小朋友那样的手势康复操,好像个小孩子啊。
看到了蝉蜕,和死去的蝉,在乡间生锈的轨道上,拿起水管,只要向上翘起来,就能形成隧道喔,但是又看到刚飞下来的鸟儿被撞死,就算是已经三十几岁的自己,仍然像小孩那样“阿”。
想起了童年时候知道的那只猫的死亡。
农场的牛只能一辈子待在牛棚里,降生,产奶,生产,然后变成肉。
“那里是被生父破掉处女膜的少女们的乐园啊”,你这么恶趣味的想。
但是你离开故乡的那个下午,仍然是不能区分凌晨和傍晚的蓝色,你痛快的说“真讨厌乡下呀!
”,转头看到了那个小女孩挥着手“拜——拜——”你又笑了,就像是往常那样笑得分不清心情。
然后驾驶位上的清浦变成了自己——原来那个好友是自己吗。
啊。
人啊,活着真好。
沈恩京的出现让前后仿佛两部电影。
唔……哪怕有夏帆和沈恩京,但我对日本电影那种一会儿纠结隐忍一会儿大笑治愈最后朝生活走去明天又是新的一天的套路已经有点厌倦了。
挺莫名其妙的一部电影,气氛诡异,不知所云,几个角色演技都夸张无比,照着动漫演似的,夏帆似乎总演这种角色,沈恩京也像是在演《奇怪的她》,剧情很好猜但看完又怀疑自己是不是没看懂。
与故乡的过往告别,实际与故乡的过往无法告别。
沈恩京笑点担当,整个人白得发光了!最后那一部分看得可真难过😞
结尾加一星,结尾的字幕及配乐再加一星
夏帆和沈恩京的组合居然意外地相性很合,都是干净舒服清透的脸庞。这样的电影在初夏看真的是多多益善。
如果说必有某种事物让我痴迷,那就是这种风格的电影。女二号表现抢眼。
20191214@广州百丽宫。清浦作为砂田性格的对立面实际上是一个虚拟的角色,从海报打光的亮度也能看出来。
剪辑蛮酷,用各种方式间离,使观众情绪无法完整表达,从而达到跟女主同样的状态:疏离感和断裂感(无论城市还是乡村生活)。音效用得跟玩似的,也很跳,但是是有趣的跳,画面也踩在音效的节拍上。结尾太棒了,打破观众预期,一切都没有多大改变,但生活还将继续,然后一开始由沈恩京开车转到后来由夏帆一个人开车离开,一种强烈的预示,沈恩京的角色其实是夏帆的一体两面,也是夏帆小时候在农村状态的延续或者附体。
完全不记得剧情了,竟然是个女导演
回乡之旅,总是关乎与自己和解。这个年纪看,有共鸣。中途看哭,以及,从此爱上沈恩京。
爱看神经质的女二号。
喜欢夏帆和沈恩京 但这简介真的骗我 和《岁月的童话》完全是两个调性 在城市格格不入的人万般不愿地回到家乡 家乡成了羁绊 童年成了甩不掉的影子 这是我看过千百遍也无法感同身受的故事模板。几处声音的处理很可爱。
看到一半就已经实在忍受不了,两个年轻漂亮的脸蛋都无法拯救的无聊片,何况沈恩京活像一个一刻不能停止无意义搞怪的多动症弱智儿
同样题材的片子我总想起河濑直美的无言和沉静,具体已经忘记岁月的童话是个什么走向,但是当时也是这种感觉。看到这个片我才迟钝地发觉,原来童年和故乡联系如此紧密,除了地域上的限制,在时间这条纵向的轴上,导演摊开了童年,现在和奶奶的年老,砂田前面回不去后面又不敢面对,人面对故乡的窘迫一下子就变成对逐渐消退的时间的恐惧。导演说鞋子这条线代表即使充满泥泞也要继续踩着油门前进,事实上是所有人都会做出的认输状态。有句台词印象深刻,形容牧场,大概是被生父捅破处女膜的快乐少女们的天堂。
丧中带着点可爱
片尾曲也太棒了 听了好几遍 为了这个片尾可以多加一星“洁白的小花 蜷起来的背影 沉睡的向日葵 t恤上的汗渍” 就是看这部电影的感受
夏帆果真好可爱呀!好喜欢这部,城市化后的空城,越来越近的、无力的老龄化、离乡后,归属带来的割裂感、家的概念…在电影中茨城蠢蠢的河童雕塑、田野农舍、破败的景观,妈妈的纳豆拌饭中淋漓尽致。被个人、家、归属、羁绊这些深深打动,导演的首部长片非常细腻、灵动
很一般…这是可以说的吗