凭空而来

胤祥发自戛纳http://cinephilia.net/57707

导演法提赫·阿金和女主演黛安·克鲁格在拍摄现场｜©️PR评分：★★★★（场刊体系，四星满分）十年前的戛纳60周年大庆上，德国土耳其裔导演法蒂赫·阿金凭借好评如潮的三段式《人生的另一边》获得最佳编剧奖。

颇有轮回之感的是，今年他的入围作品《凭空而来》也是一个三幕故事，有着贯穿性的、而不是交织性或蒙太奇性的故事线（后者对应的是自《低俗小说》和《暴雨将至》以来盛行于艺术电影界的三段式或多段式结构），算是对十年前影片中“三段式”的一个回应。

更重要的是，这部影片涉及到的新纳粹和恐怖主义也是对《人生的另一边》里族裔身份政治的发展与回应——十年后回归戛纳，阿金交出的这份答卷可谓震撼人心。

影片女主角黛安·克鲁格有着近乎无懈可击的表演，最终拿到了70届戛纳电影节最佳女演员奖，再加上影片以现实主义的方法对社会问题表达了明确的态度，可谓是今年戛纳的重磅作品。

阿金众所周知的身份是生于德国的第二代土耳其移民，其作品主要关注的是德国土耳其裔族群，通常采用政治化的家庭情节剧作为其主要的电影方法。

《凭空而来》讲述一个德裔女子卡提亚的土耳其裔丈夫努里和儿子达尼洛在一次新纳粹的炸弹恐怖袭击中丧生，她指认了凶手，但因为证据不够充分加上自己吸毒被辩方律师质疑精神状态，导致凶手逍遥法外；她在绝望之后展开了复仇行动，并在追踪到希腊后，制造了相同的炸弹，与两位凶手同归于尽。

《凭空而来》实施爆炸的卡提亚｜©️PR影片的剧作结构分为“家庭”，“公正”和“大海”三个段落，均以一段家庭录像开场。

“家庭”的开场是一段在监狱中举行的婚礼，一个有趣的细节是两人没有准备婚戒，相反是各自在左手无名指上做了戒指形状的纹身。

“公正”的开场是一段由努里用手机拍摄的视频，达尼洛获得一辆遥控汽车作为生日礼物，一家三口其乐融融。

“大海”的开场则是一段由卡嘉拍摄的全家在海滨度假的录像，镜头里努里和达尼洛正走向大海，并在招呼手机后面的卡提亚来加入他们。

三段录像均与剧情形成了结构性的关系：婚礼对应着爆炸导致的生离死别；遥控汽车被卡提亚在复仇行动中改装成炸弹控制器；而海滨度假录像，则是暗示着影片的结尾——卡提亚选择死亡，与丈夫和儿子在另一个世界团聚。

影片最有冲击力的段落是“公正”一段的法庭辩论，在剧作和表演上有着极佳的控制。

几个回合的控辩双方的交锋非常精彩，可以与去年的丹麦影片《战争》里的法庭戏相提并论。

阿金在塑造人物的时候并没有把这个家庭塑造为一个道德上完满的中产阶级家庭——观众可以从铺排的信息得知，努里曾是一名毒贩，卡提亚在上大学的时候从努里那里购买毒品，后来两人恋爱，卡提亚退学；努里出狱后开办了一家服务土耳其裔的会计师事务所。

卡提亚纹身、抽烟、（因为丧夫丧子后太过悲痛）吸毒，但她是一个深爱丈夫的妻子，一个深爱孩子的母亲；而毒品不仅是她与努里认识并组建家庭的动机，也是司法调查时一度指向她与努里的原因（警方的偏见？

），同时也成为了法庭辩论中的重要证据——这种些细节使得影片的关键推动力量“司法制度无法为卡嘉伸张正义”获得了充足的合理性。

卡提亚和儿子｜©️PR对影片剧作的主要批评就是对凶手极其帮凶的塑造太过平面化。

凶手是一对典型的日耳曼人小夫妻，影片并未对他们的社会经济地位和思想成因做出任何描述，也并未对他们为何选择在努里的会计师事务所前放置和引爆炸弹做出解释。

这样来看，他们只是单纯的邪恶（凶手之一的父亲称他的儿子“崇拜希特勒”，并称他已经和住在隔壁的儿子儿媳相互不来往了）；为凶手提供“不在场证明“的希腊酒店老板也被塑造为热衷暴力的人；此外辩方律师从造型和表演上也套用了典型的纳粹军官的形象。

有趣的是，凶手与帮凶之间的联系，以及黛安的律师锁定凶手的过程都是通过Facebook完成的。

大概在阿金看来，影片的重点并不在新纳粹产生的社会结构以及司法制度对其的无能为力上，而是在第三段“大海”中卡提亚选择复仇的（性格因素与社会因素的）必然性上。

黛安·克鲁格在第三段中将卡嘉的犹豫、痛苦与决绝演绎得淋漓尽致。

剧作传达出的正是阿金的观点：土耳其裔即使与德裔组建了家庭也难于真正融入的德国社会（努里的父母想要把努里和达尼洛的骨灰带回土耳其，遭到了卡提亚的坚决反对），至于新纳粹这种社会顽疾根本无解；受害的弱者只能去仰仗暴力去伸张正义——对他们而言，只有以牙还牙的复仇才是唯一的方法。

但是必须指出的是，卡提亚在极度悲痛中，一度曾想自杀，而支撑她活下去的就是寻找到了她指认的凶手，这才使得她最终选择的复仇方式是与凶手同归于尽。

到这里阿金已经完全将他擅长的两难选择通过政治化的情节剧方式推到了极致。

阿金作为长期受到德国新纳粹组织死亡威胁的少数族裔，他自然是不会相信那套“用宽恕终结仇恨”“终结复仇循环论”等等的观点。

他个人的感受呈现在影片中便是从片头开始的凄风苦雨，影片直到最后一场同归于尽的戏时才有天色放晴。

影片令人细思恐极的是，作为安分守己的土耳其裔尚且不能安居乐业，叙利亚难民来了如何立足？

难民也并不都是道德完人，这会引发多少社会问题？

全欧洲的新纳粹和极右翼通过互联网串联起来的话，伊斯兰国再渗透进来的话，这你来我往的恐怖主义怕是没完没了了——所以要多了多少凄风苦雨，多了多少孤儿寡妇泪？

凭空而来 (2017)7.42017 / 德国 法国 / 剧情 犯罪 / 法提赫·阿金 / 黛安·克鲁格 丹尼斯·莫斯奇托 “凭空而来”- 标题契合的对应了影片内容：一场凭空而来的炸弹恐怖袭击，夺走了女主角卡佳丈夫与儿子的性命，然而；因司法不健全两名嫌犯竟当庭无罪释放！

绝望之下卡佳决定以牙还牙，最终与嫌犯同归于尽。

乍一看，以暴制暴的剧情似乎乏善可陈，一旦结合当今欧洲政治环境与移民浪潮，整个故事便赋予了一层沉重的质感。

以一次“凭空而来”的爆炸开端，并以一次“有备而来”的爆炸收尾，让观众有了更多解读和思索的空间，这也是导演法提赫• 阿金（德）最擅长的主题。

身为土耳其移民后代的他，针对族裔在欧洲社会的各种不平等遭遇，一直都有话想说，且有话要说！

影片叙事结构是经典的线性三段式，由“家庭”、“公正”、“大海”三部分组成。

时间上循序渐进，手法朴素工整，少有的亮点则是各部分皆由一段手持DV作为引子，形式上改善了结构的单一，内容上亦补充了剧情的细节，衔接更合情合理的同时，也提升了各部分的观赏性。

“ⅠDIE FAMILY ”

狱中婚礼DV一开始是卡佳和在监狱服刑的老公努里结婚时的情景。

期间有一个细节让人印象深刻， 两人均未准备婚戒，只能临时用各自左手无名指上的环状纹身代替，形式在真爱面前是无足轻重的，同时也暗示了往后卡佳失去至亲，家庭毁灭不可承受之痛。

努里出狱后创办了一家专门服务于土耳其裔的会计师事务所，并与卡佳有了孩子罗科，然而一对“新纳粹主义”小夫妻（安德烈•默勒，艾达•默勒）在会计师事务所外实施了炸弹恐怖袭击，努里和罗科不幸遇难。

罗科第一部分给女主卡佳的扮演者黛安•克鲁格留下了充分的发挥空间，恰恰也是最考验演员技巧的时刻：为人妻，为人母，丧夫之痛，丧子之痛，稍有拿捏不当，处理过火，都极易让观众抽离，难以共情，而黛安•克鲁格用精湛细腻的演技证明了自己荣获戛纳影后的实至名归。

黛安•克鲁格从惊闻“现场有两人死亡，一名成年男子和一个小孩”开始，卡佳的面部表情和眼神情绪都是自然到位的。

难以置信、眩晕、无力、悲痛、绝望一点一滴的酝酿，直到被要求做DNA测试后的崩溃、恸哭、哀嚎、抱头蜷缩，整个表演过程可信度让人心服口服。

雨

窗而气氛渲染上导演大量运用了“雨”这一元素，从爆炸发生之后室外便一直是阴雨连绵，室内光影也基本以冷灰为主，从侧面无时无刻不在提醒着大家这个女人万念俱灰的绝望。

与“雨”相关的镜头中“窗”始终占据着重要的位置，从起居室 - 卧室 - 律师办公室 - 警局办公室 - 爆炸现场 -儿童房；每一次“窗”的场景切换不仅仅只密切服务于剧情，同时也展示了卡佳心理世界随着时间推移的一次次微妙转变，为其之后的浴缸切脉自杀做了相当充分的准备与铺垫。

质疑另外不得不提期间的几组人物对话。

导演开始把他重视的一些社会问题慢慢抛到了观众面前，卡佳母亲对努里的不友善、警察对努里的不信任、努里父母想带走儿子和孙子的遗体回故乡安葬永不再踏入一步；土耳其裔移民在融入欧洲并寻求身份认同的过程中始终横亘着各式偏见、挤压、误解、与标签，最后浮出水面的“新纳粹主义”则更像是一把明晃晃的匕首，将无谓杀戮直接摆上了台面。

“Ⅱ GERECHTIGKEIT”

一家三口其乐融融DV里是卡佳、努里、罗科一家三口其乐融融的画面，卡佳替罗科修理好了遥控电动汽车，罗科欢呼着与她击掌“你是最棒的！

”记忆有多欢乐，现实就有多残酷，那只遥控器后来成为了第三部分中玉石俱焚的凶器。

艾达•默勒

安德烈•默勒

卡佳庭审无疑是第二部分最具张力的地方：被告父亲的出庭指证、希腊人的伪证、卡佳的呈堂证供，随着努里曾经持有毒品，卡佳如今吸食毒品这一既定事实，形势陡转直下，最终陷入被动的境地。

而这一反转过程也让观众的愤怒随之达到顶点，在基于“疑罪从无”原则，且证据不足的情况下两位嫌犯被当庭释放，由愤怒的巅峰遂又一泻千里跌入失望的谷底， 站在上帝视觉的观众在几次庭审中心理状态已与卡佳达到了前所未有的融合，至此；这一人物的精神层面才算是真正得以塑造完整，一如她身上补完的日本武士纹身。

未完的日本武士纹身 为何如此愤怒？！

因为真相难以还原，正义无法伸张！

然而；愤怒亦只是导演的有心为之。

通篇下来，想必大家都有一个疑问，只要调出爆炸发生当日，现场以及附近街区的监控影像，那么嫌犯岂不就无所遁形？

（不排除没有安装监控系统的可能）但是；这并非法提赫•阿金的初衷，借由庭审紧张的诘问与辩驳，在技术层面上制造出不公的结果才是其主要目的。

他有他自己的愤怒，这也是我在前文所写的，他一直有话想说，且有话要说！

暂且不论他带的这波节奏是否有讨巧之嫌，但是刻意是很明显的，凭借“正义”这一普世价值观，卡佳作为受害者获取了绝大多数同情，也给她在第三部分的复仇奠定了基础 – 一种扭曲变形的正当性。

安德烈•默勒，艾达•默勒两夫妻着墨不多，全程沉默寡言，作案动机也只字未提，仿佛只是打着“新纳粹主义”的旗号为杀而杀，唯一能提供的线索则是安德烈父亲的一番话“我儿子崇拜希特勒”，不难看出导演此举一来想说明对于土耳其裔移民，欧洲内部的看法本身就存在着严重分裂，二来是不想也不愿意去细究“新纳粹主义”背后的成因，只想将其简化成一个符号，正如默勒夫妻在FACEBOOK上点赞的金色黎明政党，马卡里斯随即补充了一句“民主选举的”，若非有着巨大的民意支撑，否则“新纳粹主义”怎么会这么快死灰复燃呢？

这也是被观众普遍诟病的地方，将默勒夫妻塑造得太过单薄和扁平，这种非黑即白过于“政治正确”的设定实在是有待商榷。

好比2015年法国《查理周刊》的遇袭，无论是宣称为默罕默德复仇的穆斯林，还是貌似因原教旨主义引火烧身的《查理周刊》，两者背后都有着大量故事可说。

《查理周刊》漫画 “ⅢDAS MEER”

“妈妈！

快来啊！

” “快来吧！

妈妈！

”罗科呼唤。

“不了，我刚涂过防晒霜！

”卡佳回应。

DV里三人在海边晒太阳，罗科骑在努里肩膀上两人下到水里玩耍，亟不可待的邀请卡佳一起。

卡佳拗不过，起身走了过去。

……这是三段DV中最伤感的一段，因为一家三口最后终于再次团聚，不过是在另外一个世界。

如法炮制

炸弹装置 法院判决后卡佳追踪默勒夫妻到了希腊，并找到了他们房车的位置，用柴油、化肥、钢钉、高压锅如法炮制了一个类似的炸弹装置，并改装了罗科电动小汽车的遥控器来操纵装置的引爆。

在卡佳第一次将炸弹包塞到房车底下，准备炸死默勒夫妻时，那只着力于后视镜，一直煽动着翅膀想要穿过透明玻璃飞进房车内的小鸟无疑是神来之笔，它让卡佳放弃了第一次引爆。

房车外的小鸟

犹豫的卡佳 飞不进房车的小鸟，代表了活生生的生命，卡佳虽然复仇心切，一旦真正要手刃仇人时还是会本能的犹豫不决，而这也正是生而为人的本性，与其说是她自主选择了“以暴制暴”这条绝路，倒不如说是社会与体系狠狠推了她一把。

重回的月事 回旅馆后卡佳发现从爆炸后一直停经的她竟然来了月经，暗示她心底已做好了最终决定，而且这个决定让她从万念俱灰中重新有了生机，就像手上那殷红的血迹，只有和所爱之人相聚，方能求仁得仁，这个决定就是结尾处的同归于尽，也呼应了DV中努里、罗科的邀请：“快来吧！

妈妈！

”。

同归于尽

爆炸的房车

金光粼粼 当房车被炸得面目全非，浓烟和火焰窜起，镜头慢慢的往上平移，直到黑烟与着火的树都一点一点消失，天空恢复了纯净的蓝色，再往上平移则对接上布满波纹的海面，最后停留在金光粼粼的水底。

如果心底的仇恨始终无法消弭，该如何做呢？

法提赫• 阿金给出了他的答案：“NO mercy”！

若不提意识形态，这是一部中规中矩的家庭社会悲剧。

但是又难以不提意识形态：导演在片尾明确表达了自己的批判针对对象，（大致）是：2000-2007年，有近10个德国移民被有纳粹情绪的某个地下党派暗杀。

德国是懂得自省的民族，作为土耳其裔的导演，帮日耳曼民族继续“自省”也更可以理解。

反思纳粹绝无问题，但是细想：援引8年中因为新纳粹的暴行而死去不到10个人，似乎并不是表面上的那种具有极强的现实批判性？

极右是极为恶劣的、令人发指的，但电影诉诸的极右暴行，从数据而言，似乎并非当代暴力的大量现象。

现在的氛围似乎是：极右稍微露头，便被一棒打死（当然，打得好）；但相较而言，直接反思其他更为恶劣的当代暴力的行为，远远不够。

这个现象也是十分令人不悦的。

就本片而言，女主丧夫丧子；罪犯却因为法律的“漏洞”而逃之夭夭。

女主心态一波三折，最后选择和罪犯自爆，回想起来也是一开始就注定的结局。

情节处理，人物表演，以及时而出现的渲染心态的背景音乐都很恰切。

令人抑或的一点是镜头的选择，当然十分生活化，用手持摄影，随机旋转，但似乎没那么考究。

首先，这部电影和我想像的不太一样，我以为这部电影又是一部连姆·尼森式的为家庭复仇动作爽片！

但其实这部电影更多的把剧情焦点放在了主人公卡佳的心理历程方面，从失去家庭后的伤痛到法庭上的绝望，到最后与仇人同归于尽时的解脱！

失去了至爱的家人，自己也失去了活下去的意义和勇气，在复仇的同时也完结自己的生命，对她来说也许是个好的结局！

看电影时同步进行的两个想法：1、法庭上的那段剧情，其实在TVB90年代有很多法庭戏，都有类似的剧情！

明明是铁一般的狡黠事实，但是在辩护律师的巧舌如簧下，嫌疑人被开脱罪名！

有一点很好奇，辩护律师是真的在维护嫌疑人的权益，还是明知道真相但为了名或利而辩护呢？

也许二者的成分都有吧！

2、认为女嫌疑人放炸弹那段明显是BUG呀，都2016年了只要查一下监控就可以了，还犯得着被律师盘问吗？

但看了网友们的评论后才知道，德国啊，真是将人的隐私权做到了极致！

是好是坏呢？

都有吧！

就看你更重视哪一面了！

在电影中， 用个人暴力甚至自我牺牲复仇通过法律等现代社会规定的文明手段无法解决的伤痛并不新奇。

不论是2005年揭开资本主义国家政府残酷肮脏交易的《不朽的园丁》，还是在2012年第65届戛纳电影节上夺得一种关注大奖的《露西亚之后》，都以渺茫的个人力量去对抗法律允许存在的恶势力。

或惨烈或扼腕的结局让不少观众难以接受，但随着戏剧冲突累积的仇恨通过角色的死亡渲泄而出，影片的讽刺效果和批判力度都上升到一个新的层级。

就其希望达到的目的来说，本片的结尾无疑是成功的。

阿金此次在其个人风格的基础上多了一些德国传统表现主义的影子。

从片名张牙舞爪的哥特字体到“家庭”章节整体的冷色调低光处理到女主企图自杀时扣拍的宗教仪式感（个人认为此镜头进影史最美TOP50没问题）到法庭戏压抑的布景再到酒吧里黑金属摇滚氛围都是典型的新型表现主义。

阿金依然注重社会批评和政治平等，但可喜的是他也在不断给我们带来新的惊喜。

一个浑身纹着乱七八糟图案的漂亮女人，辍学并嫁给了卖给她毒品的毒贩子，而这个毒贩子又是个移民来自盛产恐怖份子的伊斯兰教的库尔德人，尽管公平不分种族和社会地位，但还是不能对她老公过去给社会所造成的极大危害视而不见，况且这个移民正在帮助更多的外来移民给这个国家带来持续不断的危害，这些事实不得不让观众对这个女人的厄运的同情大大减分了。

假设放在我们中国，如果有这样一个外来的移民来危害我们的社会，就算作为代表公正的法官我也真的非常希望让他早点去死吧！

结局的指向性也很明显，受伤害最深重的是德国人和德国家庭而不是土耳其或库尔德族。

1⃣️这案子是爆炸杀人刑事案件，而且是新纳粹杀土移民应该是检察官公诉，国家支持，警察提供证据。

完全不应该是民事案件的双方私人律师对薄公堂。

请参考《第三嫌疑人》，《全民目击》等2⃣️审案过程中完全没有问嫌疑人一句话，审判审判需要审嫌疑犯啊，都是在说证人，律师，女主的戏。

3⃣️关于街区监控完全没有提及，这是用苹果六以及平板电脑的时代了。

只要采集到女嫌犯或男的在附近街区的画面就能证伪。

4⃣️完全忽略媒体和社交网络，新纳粹爆炸案，多大的新闻？

应该是炸天的新闻，就算传统纸媒也会穷追不舍，而且社交媒体时代，网友提供一些女嫌犯在德国的证据很容易的。

那一方的身旁都会包裹媒体的，那么容易出国？

5⃣️刑事案件上诉期，主要嫌疑人员能出国吗？

6⃣️女主丈夫其实是土耳其黑帮千丝万缕的联系，朋友律师的代理人都是毒贩，貌似控制着某区域的毒品网络，他们地下会放过新纳粹杀土耳其移民？

雨还在下，你听得见吗？

是我的思念，滴滴哒哒。

一颗炸弹撕碎了一个完整的家庭。

母亲还在想念着丈夫和自己的孩子。

影片特殊的镜头运用烘托出母亲倔强的一面，鲜明的色彩，增加了观赏性。

碧水蓝天的希腊，翱翔的和平鸽，沙滩上嬉戏的父子。

那些美好一去不复返，法庭上的失落更是令母亲心灰意冷，一位为了复仇的母亲是洒脱的。

影片结尾处的爆炸，是为了复仇，更是心碎的体现。

虽然结局令人有些意外，但这就是母亲能做的全部。

女主的演技，毋庸置疑。

纳粹党Nazi Party---德国法西斯政党。

即民族社会主义德意志工人党。

曾译为德国国家社会主义工人党（简称国社党）。

美国新纳粹党形成原因二战结束后，纳粹主义运动受到重创。

在美国的新纳粹叫三K党。

全球多数国家都不承认纳粹主义者在本国的政治权利，不准举行游行集会，对其运动都采取镇压政策。

20世纪70年代，美国对纳粹主义者的政治权利限制有所松动，有部分美国议员提出“纳粹主义者也应该享有基本政治权利，不该限制其人权”的观点。

20世纪90年代，苏联解体后，新纳粹势力和共产主义流派“当代马克思主义者”都被允许在美国国内举行游行集会，他们的政治权利也得到了保障，没有了人权限制。

作为上世纪最伟大的哲学家马克思，看到自己构建的社会模型被如此落地，肯定想爬出来，和哥几个聊聊。

不能拿我的观点去搞民族屠杀和侵略啊。

还好有中国，不以侵略为手段的社会主义阳谋，乃真君子。

面对恶人必须以彼之道，还施彼身，不用哔哔赖赖，如果非要到上帝那讨个说法，我就是送他去见上帝的那个人.重要台词“如果您知道这是你儿子干的，还会去警局么”“我知道是他干的”

"Kruger is powerful, arresting through and through in Akin's woke manifesto."

On paper, Fatih Akin’s searing revenge cautionary tale has a by-the-rote plot, a bereft woman seeks justice on her own terms after legal system fails her, but seen through Akin’s dark-colored glasses, IN THE FADE (named after the song of Queens of the Stone Age, whose lead singer Josh Homme provides a sparse but effectual score here), grittily grapples with the deplorable injustice on the strength of Diane Kruger’s cracking central performance, eventually, it hits the mark as a woke indictment of the surging neo-Nazism, a pernicious global pathology that should be nipped in the bud.Making allowance for Akin’s Turkish ethnicity, the story seems too close to home, it takes place in Akin’s hometown Hamburg, and like THE EDGE OF HEAVEN (2007),is divided into a triptych: The Family, Justice and The Sea, each is introduced by a faux-documentary snippet, delineating those happy moments in the past. Kruger plays Katja, a German woman marries to a Turkish ex-con Nuri (Acar), and they have a young son Rocco (Santana), but their bliss is smashed to smithereens when Nuri and Rocco are killed by a nail-bomb, as the intended targets by Neo-Nazis, but ensuing police investigation makes heavy weather of Nuri’s immigrant background and his drug-dealing history, a strategy too topical under today’s climates.Granted, one must hand it to Akin for not white-washing Katja and Nuri’s foibles, she meets him the first time through a drug transaction in college and it is equivocal whether Nuri still conducts some illegal goings-on sub rosa.Consumed with shock, disbelief and inconsolable grief, Katja resorts to narcotics for comfort, another unwise decision that boomerangs in the Justice segment, also coincidentally, Akin employs a gorysuicidal-wrist-slitting-saved-by-a-phone-call happenstance that echoesIldikó Enyedi’s more mystical yarn ON BODY AND SOUL (2017).In the following courtroom drama, even with seemingly ironclad evidences,Katja and her lawyer Danilo (a benignly vociferous Denis Moschitto) still lose the prosecution case against two suspects, one of whom she spots right on the crime scene earlier that day, this is where the story becomes a bit vexing, because of Akin’s blatant intention to show audience how lousy the legal system is, for one thing, he completely eschews the angle of the two suspects, projected as the incarnation of pure evil, they are not even being questioned during the entire trial, only sporadically seen through Katja’s strung-out point-of-view.Also the two suspects' flimsy alibi provided by a Greek fellow extremist is thoughtlessly skirted around, without doubt it takes more than a doctored hotel record to prove two people's presence in another country during the explosion, but Akin doesn’t care to dwell on that,all leverage is left to Johannes Krisch’s vile defense lawyer to chew the scenery, one wonders how soon he will be summoned by Hollywood to amp up his superb dastardliness.Finally, the third act spirits us away to a picturesque Greece where Katja traces down the two perpetrators and exacts hertit-for-tat retribution (alarmingly, there must be a do-it-yourself manual of nail-bomb available, presumably on the internet), commendably Akin graces her desperation and intrepidity with meaning pointers (the sight of an alighting bird which changes her initial decision, or that menstruation resumption), and rounds off the film with a poetic ending despite its violent means, the reverberations are appreciable.A tour-de-force from Ms. Kruger must be ranked among any year’s-best list, a grueling task that she takes it to herself in devoting all her body and soul through the unimaginable fire and brimstone with conviction, verve and unstinting sympathy, as she clearly realizes that the film lives and dies with her portrayal as the sole pillar of the narrative, the upshot is arresting, powerful through and through, Cannes' BEST ACTRESS laurels are definitely not for nothing.referential entries: Akin’s THE EDGE OF HEAVEN (2007, 7.9/10), HEAD-ON (2004, 8.1/10).