水俣病

前几天看了《水俣病》，这部评分不太高的纪实电影其实有颇多看点：1、取自史上最著名的摄影记者之一尤金·史密斯在日本揭露水俣病真相的真实事件。

该病因1953年首先发现于日本熊本县水俣湾附近的渔村而得名，是慢性汞中毒的一种类型。

结合最近日本准备将福岛核电站污水排海的热点新闻，它显得更具现实意义。

2、丑闻缠身的约翰尼·德普在6年官司大战期间最让人期待的一部作品，是否渗入其部分个人情绪波动的烙印，让本片更具话题性。

阅片后不得不承认，德普对尤金·史密斯的演绎依然顶级。

3、由真田广之、浅野忠信、国村隼、加濑亮等日本顶尖演技派明星参与一部看似自爆家丑的卖国电影，日本观众会作何感想？

4、由一贯高举环保大旗的坂本龙一为本片配乐，是众望所归的选择。

而教授已于今年3月去世。

回头来看，它是否能被视为坂本龙一电影配乐的终章也是一个颇为唏嘘的话题。

拥有以上看点与深刻警示意义的真实事件打底，本片被影迷寄予厚望，却被庸才导演拍得波澜不惊、节奏缓慢，不是约翰尼·德普撑场估计很多人没法坚持看完。

勉强给到的7分里，坂本龙一的配乐明显有加分。

原本我并不知晓此为教授作品，观影过程中那熟悉的曲风一响起，立刻感受到音乐中潜藏那白发灵魂在跳动。

想到彼时身患绝症的坂本已在用残烛之力谱写生命的最后一批乐章，不甚悲凉。

细听之下，音乐却未止于悲凉，而是孕育着一种生命力的蓬勃绽放，顿觉欣慰。

教授的澎湃激情已融于止水之心，愿他此刻安详于某处，静静演奏。

让我们跟随几首乐曲重走一遍他之于本片的创作心路。

序曲《Minamata（水俣病）Piano Theme》，由教授最心爱的乐器钢琴弹奏而出，舒缓宁静，悠扬伤感，却又莫名带着一缕释然。

仿佛再回首这段伤痛往事，世间已了无牵挂，轻挥衣袖便可抛却俗世苦忆。

同样的旋律出现在影片中段配乐《Commitment》时却完全是另一片景象。

先抑后扬，平静的海水波澜乍现；碎浪零星涌来，逐渐汇聚成危机四伏的层层排浪；蓦然间滔天巨浪袭来，如汪洋发怒般翻腾起伏；顷刻间却又归于平寂，了无踪迹……

这曲风我们似曾相识？

是的，在《Merry Christmas Mr. Lawrence》里，在《末代皇帝》里……平静之处风暴骤起是坂本龙一标志性的创作手法，也是他表达内敛情感的浓烈方式。

画面定格在尤金·史密斯于上世纪70年代在水俣村拍摄的那张著名新闻照片《智子入浴》上，配乐《Mother and Child》响起。

此刻必须升华情感，教授深谙其道。

尾声《Coda》，这是对于坂本龙一有着特殊含义的一个曲名，参见旧文《《坂本龙一：终曲》：我把冰雪融化的声音钓上来了……》。

影片至此已是水俣病事件的终局，而教授或已暗怀自己的终章。

末尾，一首平淡如水的《Icon》，单调的琴声，单调的结局，单调的人生……对于教授，单调何尝不是一种美丽；对于我们，单调何尝不是一种回忆。

片尾曲《One Single Voice》，听上去不那么坂本龙一（日本化），却又很坂本龙一（国际化）。

高亢中蕴含一种平和，绝望中泛起一丝希望。

Behind the forest was the seed密林始于一粒种Every storm began with a gentle breeze风暴始于一缕息One stone sent ripple across the lake一石激起千层浪And the raging fire once was small flame星星之火可燎原And before the cryer was one single voice而那不尽的悲鸣 只始于一声哭啼Before the dawn came the night破晓始于长夜黑And behind the victory was the fight胜利始于血和泪And before the cryer was one single voice而那不尽的悲鸣 只始于一声哭啼One single voice始于一声哭啼

真人真事改编，环保题材，工业发展反思，警惕资本逐利不择手段，毒害人类健康。

这些影片要素足以高分，镜头下的内容触目精心，惨不忍睹，这是人类作孽的灾难时刻。

有些已经远去，有些还在发生。

其实每个国家工业大发展时期都有很大的创伤，英国砍光了自己的森林，至今都是欧洲森林覆盖率最低的国家。

日本东京那时候鸟都绝了，东京市民看见一只乌鸦都争相来围观，德国酸雨把民族发源地条顿黑森林变成了黄森林。

人类行为灾祸要反思，我们以此保持警惕。

所以我觉得这个片子值得5星，值得深思。

今天聊聊电影《水俣病》。

片名Minamata (2020)，别名水俣 / 毒水曝光(港) / 恶水真相(台)。

截至上世纪70年代，人们选出了“世界八大公害事件”。

指的在世界范围内，八起轰动全球的环境污染公害事件。

分别是比利时日本四日市哮喘事件、日本米糠油事件、日本水俣（yǔ）病事件、日本骨痛病事件、马斯河谷烟雾事件、英国伦敦烟雾事件、美国洛杉矶光化学烟雾事件、美国多诺拉事件。

其中日本就占据了八分之四，岛国一如既往地继承了这种拉着所有人陪葬的勇气。

这部《水俣病》通过史上最著名的摄影记者之一尤金·史密斯（W. Eugene Smith）揭露日本“水俣病”的骇人听闻的丑闻。

水俣病是指食用了水俣湾内被甲基汞污水污染的鱼类贝类等水产品，导致的神经系统疾病，表现为神经衰弱综合征、步态不稳、抽搐、麻痹等，部分出现肾脏损害。

最早于1956年发生在日本熊本县水俣湾附近，因此这个怪病就以当地地名命名。

尤金·史密斯（1918-1978）被认为是当代新闻摄影的大师。

史密斯的摄影生涯起步于《新闻周刊》，进入《生活》杂志时年仅19岁。

后来，他因趣味方向的不同几次同《生活》杂志闹翻。

自1946年重返《生活》直至1954年辞职期间，他大约完成了58个摄影专题。

纽约的国际摄影中心设立了“尤金·史密斯奖”，表彰他对人性的信念。

他创作了战争史上最让人震动的照片，他的照片反映了社会不公，深深影响了一代人。

他在日本拍摄的水俣病照片是他最著名的作品之一。

上图是《智子入浴》原照片，下图是《智子入浴》剧照。

1971年，53岁的尤金·史密斯奋不顾身地报道了日本最大的化工企业智索株式会社CHISSO化工厂排毒事件。

智索株式会社是日本的四大财团之一，旗下化工厂在1932年至1968年期间，直接排放大量含汞废水，造成数以千计民众生病致残甚至死亡。

尤金·史密斯前后花费三年半的时间采访拍摄，拍摄了大量举世震惊的照片，其中最为著名的一张照片就是上图《智子入浴》。

影片中也花费了不少笔墨表现这张著名照片的拍摄过程。

越是表现得事无巨细，越令人感到心惊胆战。

影片由个性演员约翰尼·德普（Johnny Depp）饰演这位摄影大师，将他的个性表现得很透彻。

德普的扮相过于颠覆性，和以往的烟熏妆兰花指有极大不同。

如果不是查看演员表，我还真没敢确认他就是男主角。

影片中有一个穿帮镜头。

片中的尤金·史密斯在1971年唱起了鲍勃·迪伦(Bob Dylan)的《Forever Young》。

实际上这首歌创作于1973年，1974年发行在鲍勃·迪伦的个人第14张专辑《Planet Waves》。

水俣病事件被国际社会知道后，智索株式会社和日本政府才开始假惺惺地表示道歉、赔偿。

但他们并不是真心想要道歉、赔偿，而是提高了水俣病认定标准。

患者除了手足麻痹之外，还需要有表现为视野狭窄等2种症状以上的患者才能接受认定。

苛刻的认定条件大幅减少病患认定数量。

日本政府不仅得到了漂亮的数字，也减轻了财务压力。

这种操作并不是只此一次，最近的日本疫情中，人们再一次见识到了日本政府的骚操作。

他们提高了新冠病人的认定标准，不符合标准的就不纳入统计，感染人数、死亡人数实现双降，真不愧是个小机灵鬼。

从水俣病事件就可以再一次看出，小日子过得不错的人一直是有小礼而无大义。

他们不仅在世界八大公害事件独占四席，在70年代往后，依旧骚操作不断。

最近的就是我们都有切身体会的福岛核废水倾倒事件。

正经处理解决问题的时候，躬匠们个个装聋作哑，别人画了一幅漫画讽刺他们，他们立马跳脚跳得恨不得打破世界跳高纪录。

反正鞠躬就完事了，自然会有一群人替他们洗地躬匠精神。

电影《水俣病》很好地表现了尤金·史密斯揭露日本丑恶嘴脸的行为，演员们表演也都十分精湛到位，带领观众从局外人的角度看待这一系列人间惨剧。

唯一遗憾是事件处理至今也没有一个合理结果，政府和企业推诿扯皮鞠躬完事。

日本政府绝不认错，这种拉着全世界人民陪葬的态度，给影片蒙上一层阴影，也成了人类文明的一颗毒瘤。

他们即便成为全人类公敌也毫无愧疚，只要美国主子觉得他们还有用处，他们就不会承认错误。

大师记者勇敢涉险，揭开人类文明毒瘤。

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希望通过这部电影大家能对【俣yǔ】字很熟悉。

_(´ཀ`」 ∠)_想到小时候大家的名字都被点到，就剩下我一个人的时候，雨中肖邦就响了起来。

（因为名字中带有〔俣〕直到现在大家也常常叫我—吴杉or侯杉明明是俣杉啦！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

😓

尽管在我初学摄影之时，就已经对这张广为人知的照片和其背后的故事有所了解，但我自始至终并没有为此产生很强烈的共情情绪，只是在很长一段时间内跟朋友谈到有关尤金·史密斯和水俣病题材照片的时候，机械的播放这张照片的伟大以及麻木地赞叹他本人勇敢的人道主义精神。

对于新闻摄影的意义，我想人道主义、真实、客观、全面、理性等诸如此类的词汇承载的实在太多，这些词语背后的意义以微乎其微的存在方式被人们认识，大多数人们透过这些词汇看到的，仅仅只是惨痛的影像，并为此感到愤怒、无奈甚至麻木。

而创造这些词汇的人，即摄影师本人，却穷尽一生的意义以及责任为此付出全面的代价，他们在创造这些照片、这些证据、这些事实的时刻，牺牲了太多他们的坚强的意志力以及伟岸的身躯。

真相的火苗，点燃在他们的身上，并以他们为火把照亮了这个世界、以及被真相所压倒的人们。

对于我本人而言，在看这部电影以及回想这个事件的时候，我的理智是崩塌掉的了的，但也出自对于摄影的热爱以及对光明的向往，我明白我必须拥有足够的勇气去面对这部电影。

尽管我能意识到，这部电影以极其拙劣的商业的蒙太奇手法和过于煽情的音乐去影响了我对电影的判断，但这并不能掩盖真实事件本身背后的疼痛以及尤金·史密斯本人为此做出的坚韧努力。

况且现实真实背后长久以来的惨痛是比两个小时的电影给我带来的崩溃更应该剧烈。

甚至对我来说，在我未来拾起相机的那一刻，都要为我自己长久机械的情感而付出永久的自责与反思。

说回电影本身，其实我明白电影并不是那么的出彩，但由于以上的原因，我个人的情绪多次不能控制，流泪、崩溃还有停止继续观看的情况多次发生。

但这并不能否认电影背后的价值观以及政治导向对我造成了一定的影响，诸如我曾不以为然的环保意识、人类命运共同体、政府与资本之间的黑暗交易等，所以我需要对此进行长久地更具批判性地深思。

在这部电影里，彩色摄影与黑白摄影相互交替，让我更深刻地认识到，在新闻摄影里面，彩色摄影是最残忍的表现，无关真实客观的表达，但削弱了直指真相的揭露。

电影最深刻的一句台词，其实无关事件本身——“一张好的照片，它也能拿走摄影师的灵魂。

”多少次，我曾沉迷于一张不错的照片给我带来沾沾自喜的狂妄，而我从意识到，并不是我拍摄了这张照片，而是这张照片拍摄出了最真实的自我——盲目自大，且得意忘形的嘴脸。

照片从不说谎，说谎是照相的人，拿起相机背后所承担的责任，并不是所有拿起的人能承受的住的，尤金·史密斯能承受的住、罗伯特·卡帕承受的住，马格南能承受的住，那么我们这个时代，还承受的住吗？

往后的语言，我并不想再续写，因为我也只是这个时代里，不敢轻言且愿意承担这个责任的人，从他们的照片里、人生里，我看到的是自我的渺小和懦弱，我能做的，就如同电影里所说的“传递火种，孩子，是一个人如何优雅地死去的方式”。

P. S : 其实除开称赞尤金·史密斯、警示人类和铭记事件之外，电影另一个具有深刻意义的事，就是预言性的讽刺了这次日本将核污染废水倾倒至太平洋里，结合两者去看，我们可以停止选择麻木与无奈了。

作为聚焦爱好者和CDC从业者不得不说，这部电影看得我咬牙切齿，也深感意义之所在很喜欢智子入浴，很难不为此流泪，在此谴责一下字母站为什么会有人觉得突然有人送来差点被销毁的胶片太过简单了呢，是觉得在这样一场痛苦到诡谲的悲剧面前，人人都会受金钱驱使吗？

纱布后看不清的人脸，正是这样一种挣扎又模糊的灵魂，只是在坚守者那里，那个灵魂找到了方向像无数个摇摆的普通如你我的人一样但这部电影确实不像聚焦那样痛快，广泛的关注度，巨大的改变，而这里我们看到的是依旧数以万计的受害者，依旧难止其源，而尤金眼睛被打坏了，在几年后去世。

或许这才是我们与世界抗争的真正样子，遍体鳞伤，却只能撼动其分毫。

很喜欢主编一开始给gene的形容：离谱。

他就像一个我行我素的孩子一样对抗着资本的强盗逻辑。

在疾病预防的领域里，你常常听到这样的申辩：只是一小部分。

或许我们需要这样的人，他看似不靠谱，把生活过的一团糟，却是因为他对不在乎的事情的一种忽视甚至鄙夷，两次支票，他都没要。

却也正是因为如此，他拥有着对理想近乎苛刻的极致追求因此才不会轻易妥协一直以来，我一直想问强盗逻辑的资本一句话：行如走尸甚至没了生命，金钱到底有何意义？

好害怕举手前那漫长的安静，那是一个艰难的选择，那几秒里你看见不幸如同木刺刺穿了无数如蝼蚁的我们的生命，与其问你在犹豫什么，不如问你们为何如此恐惧，恐惧去捍卫自己的生命。

看这个电影的时候我在想，什么时候人类真的有“相关部门”，能对抗资本，强力捍卫人民的生命，那时候我们才算赢了。

我期待着。

最后说一句：用体温去触及它，德普的尤金真是一个离谱又浪漫的人顺便说一句，这才是正常如你我遇到现实与挫折的正常反应，别的什么跑步、健身等等那种满是英雄气概的样子，I can't do it这世界不就是这样吗，越痛苦、越绝望，越不会屈服，因为绝望就绝望在我不能屈服，没有这个选项因为屈服就等同于死亡

1956年日本熊本县水俣湾开始陆续出现奇怪的病，罹患这种病症的人不仅四肢严重变形，更可能丧失五感。

有人怀疑是修建在附近的氮肥公司Cisso排放的污水中的有害物质导致，但一直遭到公司否认。

对于像水俣湾这样一个偏远、贫穷的村落遭受的苦难，相比起特氟龙污染或切尔诺贝利事件，难以引起国际关注。

直到一位深具人文关怀的摄影师尤金·史密斯的出现……这部电影讲述的就是这位在水俣湾用摄影记录下这一惨事，进而引起国际关注，使得日本政府承认这次丑闻的关键人物的故事。

奇怪豆瓣评分很低，只有6.7，一些评价认为电影比较平庸，也拿它跟《黑水》比认为不够严谨。

但是，首先要区分的是，跟踪特氟龙事件的是一名律师，律师的调研方式肯定是更加严谨以及更具象的，而且他得到了事务所的全面支持。

但尤金是一名摄影师，水俣病的影响力也没有特氟龙那么广泛，呈现方式自然会有所不同，只能是以小见大。

关注生活场景的镜头其实恰恰表达了当地人努力生活的挣扎，情绪不稳的尤金也让人看到了一个只能通过镜头与世界抗衡的人的无奈，我认为这部电影将孤立无援的个体的惆怅表现得很到位。

其实，虽然尤金的照片引起了一时的广泛关注，而且日本最高院也判定了Cisso公司负责赔偿所有病人的医疗和生活费，但实际上不论是政府还是公司都没有做足善后。

这场官司直到2004年才告一段落。

2013年，日本政府宣告水俣病已经得到了全面处理，但这也是谎言。

熊本的水俣湾的居民依然饱受其害……

英国写实故事片片《水俣病》说的是日本环境污染的真实故事：1971年日本熊本县的小镇水俣，新日本氮肥公司（九州岛Chisso公司）将含有有机水银的废水排入大海，镇上的居民食用了被污染的海产，成年人肢体病变、大脑受损，妇女生下畸形的婴儿，要命的是这种“水俣病”完全无可救治。

银幕上患者的惨状几乎令人不忍卒睹，但工厂拒不负责，政府也漠然处之。

受害者及其家属通过不懈努力的抗争，最后终于获赔。

世界著名摄影师尤金参与这个事件，并拍摄除了在摄影史上令人震撼的照片“入浴的智子”。

环境污染造成的恶果在世界无处不在，特别是经济高速增长带来的环境问题更为突出和严峻，影片很真实地反映了资本的力量和资本家唯利是图的丑恶嘴脸，天下乌鸦一般黑，神州大地也发生过此类严重污染事件，如大头娃娃之类，就不知道最后获赔没有。

电影《水俣病》如果能够引起更多人对于人与环境问题的思考，并积极参与环保维护和维权，通过斗争制止这样的悲剧再发生。

该片IMDb评分8.3，豆瓣评分6.7.从IMDb和豆瓣评分的差异，可以看出境外观众显然更看重影片反映的环保内容，而不是单方面注重艺术表现形式。

观看《水俣病》之前，有两处揪心。

一则，水俣病的实质是汞中毒，病人症状惨不忍睹。

这个主题的电影，我能看到最后吗？

二则，作为新闻摄影史上的传奇，尤金史密斯有着鲜明的嬉皮士特征，而那种生活方式曾让我羡慕，后来又让曾让我排斥。

幸运的是，这部电影拍的不及格，连起码的“好片”都说不上。

很多时候，我们不得不承认：把一部电影拍得千疮百孔，对于热爱电影主题本身的观众来说，构成了一种意外的福音。

千言万语，无法表达千疮百孔。

在描述影像方面，语言具有天然的局限性；除此之外，描述千疮百孔的过程令人心碎，因此不会是多数人的选择，尽管它也许是必要的。

这部电影最大的缺憾在于，导演似乎没能搞懂：“摄影”是一门独立的艺术。

对于尤金史密斯来说，尤其如此。

据说，本片的剧本有摄影家的妻子（也就是片中女主人公本尊）加持，注入了不少摄影家的生活“细节”。

但可怕的是，最大的细节却惨遭忽略，那就是：摄影家在创作过程中，是有快感的。

这份创作，不止是工作，更多的是一种表达。

拍摄者完全融入拍摄对象的生活，是产生绝佳照片的前提。

那是互相了解、互相尊重，更是互相沁入。

尤金史密斯酗酒、嗑药，在战场上出没于枪林大雨，仍执着于拍摄。

在我看来，背后支撑他的，除了金钱报酬，以及影片中刻意强调的“社会良心”，更多的是创作的快感。

这种动人心魄的快感，是自我实现的具体体现。

新闻摄影具有天然的时效性。

可是，为什么我们时隔几十年，仍觉得那些照片惊心动魄，乃至于要拍摄一部电影去纪念伟大的摄影家呢？

我觉得，除了新闻事件本身的社会影响之外，摄影家将灵魂融入作品之中，借此产生的巨大魅力，可能是更重要的元素。

很可惜，导演在讲述社会冲突方面投入太多，把影片简单定位于“善良与邪恶对抗”的流行故事。

对新闻摄影的认知不够，导致观众们对尤金史密斯的认知可能仅仅停留在：1.主演约翰尼德普持相机的姿势很帅 2.主人公嫉恶如仇3.没了。

总之，这是一部流水账。

还没看的朋友们，就甭看了吧。

《水俣病》呈现出了一个我一直在思考的问题：对于不同阶层的人，环保到底意味着什么，英国工业革命后期的环境问题是在影响到上层生活后逐步发展的，但环境保护意味着对低层生活来源的破坏，可以说，环境保护的展开可能意味着一开始底层阶级生活的更加困顿，甚至彻底摧毁下层民众的生活，或许环境保护是长远有益的，但下层民众却是一个更为注重当下生活的群体，对他们来说利益或者说生路这些当下之物或许优于那些所谓远视。

“他们要是搬走了，我们怎么办？

”如何认识和处理这个矛盾，是无法逃避且值得思考的。