疯狂的外星人

这是一部电影，一部反映了我们核心价值观的电影。

能在春节这个时候把大家都叫到电影院接受洗礼和熏陶，潜移默化，润物无声，真是难能可贵。

富强外国：敌人科技很高，我们更高，我们赢；中国：敌人科技很高，我们土到极致，物极必反，我们赢。

源于落后就要挨打的残酷社会现实，变成落后就能打人的浪漫精神粮食。

这也许是另一种可行的富强之道。

民主没有网状叙事了。

可能只是因为我旁边的老奶奶和小朋友，只看得懂一条道的故事。

对于技巧的割舍就是对春节观众主群体最大的尊重。

都费心费力一整年了，让脑袋歇一会儿。

文明诚然，这就是文明的鄙视链。

但这个片子如此浪漫，浪漫在庄家轮流做，谁都有机会坐上文明的巅峰——即便你在巅峰，也没将其它的赶尽杀绝。

可贵。

不愧是文明古国，骂人的词真是多，足够外星人表达自己的愤怒了——从扑街仔到MMP，只有你想不到的，没有你骂不出的。

和谐人脑袋打成狗脑袋，但整部片子却没有真正的反派。

中美地球外星人一家亲，多和谐啊？

战狼只有一个，证实自己是每个人的渴望，第一名却永远是一个人的名头。

自由平等国粹不也分三六九等。

职业无贵贱，行行要套现。

公正你挨揍了，他吃屎了，它被耍了，大家扯平了。

法治没有暂住证，遣返——外星人也不惯着——尤其是烧人民币的外星人。

爱国“犯我地球者，虽远必诛”；“也不看看这是哪，China”……这些是真捧还是暗讽，不同的脑子都有不同的答案——你想要的答案。

敬业卖酒卖出银河系，耍猴也有一片天。

只要有爱，谁都可以救地球——美国队长、激情特工或者，臭耍猴的。

只是敬业的特工朋友进没进史册我是知不道了，但按剧情来说，是体验了一把屎厕。

诚信中国美国猴子两开花路都在脚下了……你还想要什么？

这不是你所期待的么？

这不是当初的承诺么？

还等什么？

花都开好了。

友善没有火锅拉不近的关系，没有酒喝不成的生意。

如果有，就两瓶；如果有，再来一顿。

“干了这杯酒，就是兄弟了。

”——艾斯“坚决抵制鸳鸯锅。

”——秀儿P.S.南抖音，北快手，万事的罪魁祸首。

仔细听音乐。

你也不可能回避这个音乐。

这部电影依旧没有女主角——除非你觉得欢欢是的话。

黄渤和沈腾有相似的搞笑长处，演尴尬演的尤其入味，黄渤的尴尬一脸懵逼无可奈何任人宰割，沈腾的尴尬动如脱兔情愫翻滚表情灿烂——然而两个人又都有短处，单论这一点，沉迷打天下的范伟的确有前辈的样子。

附录：注入灵魂

电影中猴子拿棒子的姿势就是这样的，需要谢罪么？

其实说起来，我在进电影院前完全没想到大年初一会选择这部《疯狂的外星人》，我在春节前标记的也是另外几部贺岁片。

然而初一早上到姥爷家拜年后，当我说自己准备下午去电影院时，一众早已忍不了长辈们“关怀”的表弟和表妹纷纷都跑出来要跟我一起去看电影……由于带着这群既不是硬核科幻迷、又不文青的弟弟妹妹们，我只能放弃原本的观影计划，临时选择了从阵容上看最不可能是烂片的喜剧片——《疯狂的外星人》。

因为事前我甚至连预告片都没看过，所以当影片一开始，一帮说着英语的老外在空间站准备跟外星人接触时，表弟还凑过来问我：“哥，咱是不是走错厅了，到哪个好莱坞大片的厅了？

”我说你别傻了，现在国内哪儿还有2D的好莱坞电影了！

果然当宇航员和外星人的接触发生意外，天空上的火雨落向亚洲的西南某城市后，电影就又回到了宁浩那特有的接地气风格。

在接下来一个多小时的时间里，影片就在特工和黄渤这两种截然不同的画风之间反复切换：一方面某国出动常人难以想象的军力在满世界追查外星人线索，甚至一度强攻莫斯科；而黄渤和沈腾面对这个失去了装备的外星人，坚定的认为这是一只外国猴子，一门心思的想在“别被挠着”的前提下把对方训练成一个可以表演的猴子。

当整个放映厅的观众都被这一场场“猴戏”逗的下巴都要笑脱臼时，外星人也终于找回了自己的装备，看着外星人将自己飞船召唤到自己面前，他们也终于意识到线索中出现的全世界景点其实不过是中国的一个世界公园时，我心里想着，下面应该画风一变，来一场经费爆炸的打斗了。

哪成想画风倒是一变，只不过却是我完全没想到的神展开……在进场之前，我在排队买爆米花的间隙扫了一眼豆瓣的评价，发现有人说导演不够忠实于原著，但是我觉得这种独特的宁式风格更令人惊喜呀。

当我捂着笑的已经有些疼的腮帮子从影院走出来时，再回想这些评价，觉得也不能说是错了。

只不过上述的缺点是我并不算太在意的，而片中许多出彩的地方是让我特别喜欢的。

我想哪怕是到了年底当我回想起2019年的观影体验时，像外星人放大招的同时脑袋上还挂着黄渤的裤子迎风飘扬、南美洲的走私贩们端着几只AK47自以为防守严密，却迎上了密密麻麻的大型潜艇……这些经典的场景也一定会让我记忆犹新。

原本我是没准备给本片打4星，但是转念一想，作为一部春节档的贺岁电影，可以让我带着家里的一大帮子亲友不带脑子的从头笑到尾；作为一部科幻片，宁浩能用一种观众们从没见过的方式把中国文化融入到一个科幻故事里，又顺路挖苦了一下西方对我们的文化歧视，电影的最后，一句“都在这酒里了”，我再一次笑了起来，只不过这一次并不是被剧情逗的开怀大笑，而是在这场荒诞的冒险中，又看到了那个随意的宁浩，孰是孰非，谁对谁错其实并没有那么重要，只要能让观众开心，其他的还较那个劲干嘛。

说实话，这是我看得十分不耐烦的一部电影，甚至有愤怒的感觉，要说明的是，这个评价和我个人的思想和价值观有很大的原因，可能不大客观，没有仅仅从电影本身来作评价。

如果仅仅作为一个春节档的喜剧片，使大家闹腾着乐呵乐呵，我还觉得没什么问题，尤其片子在前半部分，笑料还是很多的，运用反差萌，人耍候不算事，“猴”耍人就显得十分滑稽搞笑。

但是观众抱着很大的预期，尤其号称有“疯狂”系列的宁浩电影名头，少不了与前作比较，少不了加入其所谓的荒诞与讽刺，这就不单单用一句电影“好看就行”、“搞笑就行”来掩盖其不足了，因为电影宣发也是用着这些作为噱头，导演也是用这些元素和风格作为他的个人魅力来为口碑和票房加持的。

哦，成功了就说导演如何牛逼，讽刺辛辣，具有思想性，失败了就说这不过是个搞笑片，影院里大家都笑了，评分低是对影片评价不公道？

这也太没原则，太双标了吧。

说到影片本身，我为什么愤怒，除了如网上其他网友的观点，故事挖苦讽刺外国人，黑美帝，把他们丑化和弱智化，以及强行“战狼”，多次莫名体现中国的优越感，有讨好民族主义情绪之嫌外，我最大的意见就是片子里的三观不正（前提我已经说了，一，这是我个人思想和价值观产生的情绪；二，如果仅仅觉得喜剧片乐呵就行，那就当我没说）。

一个外星文明的代表来到地球，遭受多次无端的羞辱，甚至生命的威胁，最后一句简单的“都在酒里面”的戏谑，就可以解决了？

我觉得外星人在附身猴子后的“控诉”是令人深思的，他说人类喜欢用暴力。

是啊，你人类用自己的思维，认为可以戏耍猴子，主宰其他动物的生命，那如果有其他力量更强大的文明，是否也可以奴役人类呢？

片中地球人给外星人最直观的感受就是暴力和不友好。

外星人失去力量时，被两个人类混混欺虐，一旦恢复力量了，又反制他们，这还停留在社会达尔文思维层面，甚至是纳粹思想在作祟。

片中黄渤和沈腾这两个小人物角色也让我很厌烦，全片表现出来的都是暴力、短视和自私，一再插科打诨，把问题复杂化。

一开始“调教”外星人确实还有喜感，但看多了，突显出的还是人类以自身的喜好凌虐其他生物的丑恶，直到他们彻底把外星人“杀死”，泡在酒里时，我顿时产生强烈的愤怒（而不是如其他观众的欢笑，此时偏偏还有沈腾致敬的那句意义早已反转的战狼宣言），这样的人类有什么资格获得其他文明的尊重。

两人有多次机会可以配合他人把和外星人接触产生的“车祸”和外交问题以更加深思后的理性方式解决，却差点使人类文明葬送在他们手里，这倒和刘慈欣的原著小说《乡村教师》的设定有类似，却又完全相反，因为原著里是几个农村小学生拯救了人类文明。

两方就这样你来我往，都在用暴力，完全没有问题解决的可能，却在最后用一句“都在酒里面”强行结局，我还真怀疑这是一个白酒的大型广告。

这有点像看过的印度电影《嗝嗝老师》的一个评论，大意是——印度电影看起来正能量，但真正的问题却在结尾的欢笑和歌舞中被掩盖了。

这让人感觉宇宙就是零道德的，只要有力量，一方就可以欺压、毁灭另一方。

如果说人类真觉得自己和其他动物、其他生命有所不同，真觉得自己创造了优秀的文明，真觉得自己很伟大，那当与另一个文明接触时，我们要以怎么一种姿态去面对呢？

片中的美帝则是以地球文明、人类文明最优秀的代表身份去接触的。

如果说人类在绚烂昌明的文明和科技上不能胜过他们，也没有向其展示我们所骄傲的真善美和爱，那凭什么获得其他文明的尊重，我们宰食其他动物不同样心安理得吗？

就像我们用文明和科技来评价一个国家的实力，也许有些外星文明是用残忍和暴力等负面价值来评价其他文明（最初贝吉塔星球上好战的赛亚人有点这个意思），那这又当我没说，因为可能暴力的人类反倒会得到这种文明的崇拜，但是崇拜这种价值的文明，他们的追求岂不是要朝着这种价值前进，直到比人类更残忍和暴力吗？

只有宇宙共同遵循某种道德，都追求着真善美，才有共处，至少是求同存异的空间，而不是一个“黑暗森林”。

当然，有或者没有，这都只是猜测，并不是这种思想就比另一种更高端。

以上就是我看片时不耐和愤怒的原因。

我实在不懂影片是作为一部纯搞笑片，还是夹杂贩卖着自以为是的深刻和荒诞思想，成功了就是英明和本来的设定，失败了就是网友脑补想多了，太过苛刻。

看完电影，不禁为宁浩捏一把汗，要处理一个如此疯狂，如此荒诞，如此天马行空的故事，难度可想而知，稍有差池，便会全线崩溃，沦为不知所云，低俗，无趣的烂喜剧。

宁浩很聪明，之前拍摄的《无人区》吃了口碑好，挖深度导致票房不佳的亏，这次的《疯狂的外星人》全线进攻笑点，有了黄渤和沈腾两大极有群众基础的喜剧演员保驾护航，让观众从头笑到尾，（我这场现场观众反应很好，后边的女生笑的只喊哎呦喂，哎呦喂）.影片全力刻画耿浩，大飞和外星人相处中那些匪夷所思的爆笑趣事，而没有玩弄什么多线叙事，什么挖掘背后的隐喻，宁浩知道，这是春节档，观众就是要和朋友，和家人来电影院里忘记一年的烦恼，好好笑一笑的，如果要在这个档期玩深度，玩隐喻，玩那些不明所以的对白就纯粹是在找死。

之前某文艺片（其实质量还是不错的）就选错档期，被娱乐片受众报复性打低分的例子还历历在目。

我作为一个脑洞爱好者，实在对日常的，普通的事物兴趣寥寥，对于这样一个地球人如何和外星人建交，如何相处生活的疯狂故事显然格外来电，所以在大年初一就来电影院一探这个看预告片怎么都看不出个名堂的影片究竟怎么样。

为什么我要说，真正疯狂的不是外星人，而是宁浩?因为除了宁浩，谁都不敢去拍这样的题材，也不会有没有这样的钻石配置。

黄渤加沈腾就是目前市场上最无敌的阵容，外加一些好兄弟在背后的默默支持，你们难道没听出来外星人的声音是徐峥吗？

还有雷佳音的警察和于和伟的养鸟人等友情客串，影片《疯狂的外星人》这个荒诞的题材非常难驾驭，而在荒诞中发现趣味显然是宁浩的拿手好戏。

《疯狂的石头》,《疯狂的赛车》,《疯狂的唾沫》（无人区），《疯狂的桃花运》（心花路放）等之前的代表作已经无需多言。

宁浩显然对一般日常普通生活的题材已经没有兴趣了，这次《疯狂的外星人》题材明显非常“飞”，非常疯狂，但难度也来了，这种外星人的题材真的要扯的与众不同的好笑，扯的让笑点不流于一般喜剧的范畴，扯的让故事一波三折，扯的扬我国威有民族魂，扯的荒诞但又接地气，扯的节奏流畅没有进无趣，进曲高和寡的死胡同，扯的服务好春节贺岁档这一娱乐属性，还是要相当大的本事的。

在这部电影里某c国的人号称是全世界最先进的国家，最优秀的人类，然后影片自始至终却被一个耍猴的中国屌丝玩的团团转，电影中这里的刻画是一种阶级的颠覆，讲的是小人物的逆袭和闪光之处，再平凡再不堪的人，只要你有脑子，有一颗不被尿憋死的绝地反击之心，也能拯救地球不被外星人破坏，也能驯服法力无边的外星人，并和外星人谈判，成功在银河系里推广成功做大白酒生意。

对于影片的表演来说，黄渤的演技还是要比沈腾更高出一筹，有一种小人物骨子里的狰狞和呐喊，而沈腾多了一种小品油腻式的浮夸圆滑之气，但也真的是很好笑。

黄渤所饰演的耿浩做为一个耍猴人，成功的做到了把自己擅长的绝活灵活运用，举一反三，把耍猴那套驯兽规则成功的嫁接到外星人的驯服和谈判上，让外星人开始对香蕉情有独钟，开始一敲锣就站定敬礼，开始在高空走钢丝，开始金枪锁喉，开始表演各种杂技，甚至开始学习中华酒桌文化，开始明白开外挂（带紧箍咒）的重要性。

外星人头上的“紧箍咒”是一个阶级身份开挂的利器，没带时它就是一个最无能，最低端的弱者，带上了就是法力无边，控制一切的强者。

围绕着这个“紧箍咒”产生了很多爆笑的之处，这种身份阶级的瞬间更迭，话语权，控制权的不断交接展现出的人和外星人的不同“嘴脸”使影片的走向跌宕起伏，扑朔迷离，充满趣味和讽刺。

我反而觉得没有紧箍咒的外星人更可爱一些，带上了完全一副统治者的霸道嘴脸，一口一个你们无能的人类。

却没想到，最后还是被人类用一个锣，一根香蕉降服。

影片中的笑点设计的比较高级，别出心裁，非常与众不同比如前后的铺成一直把外星人设定成猴子到后面人类与外星人基因交接的时候真的让猴子换外星人，一开始用训练猴子的方法训练外星人到后面外星人附身猴子后本体的习惯和外星人自己之前受训的身体肌肉记忆，条件反射才使人类最终的胜利。

比如自大的反讽号称最先进，最发达的某c国对巴西，埃及，俄罗斯的错误目标定位。

以为自己完成了人类光荣的历史，却只是在口腔里翻滚耿浩拉出来的基因球。

把猴子看成是外星人，最后还一人拿一个锣进攻猴子大本营刚果金。

比如传统文化的调侃大飞一直在讲的那句——什么都不说了，都在酒里。

确实，酒文化在我们的社交文化里扮演着非常重要的地位，没有什么事是喝酒不能解决的，一杯不行就再来一杯。

影片中把人类与外星人谈判的过程戏谑成一种一起吃火锅，一起不醉不罢休的酒文化，这一段也非常爆笑，而且最后外星人也真的被泡在了酒里了，哈哈。

这些别出心裁的笑点设计让影片有一种荒诞但想想也合乎其设定的内在逻辑。

这样矛盾的戏剧张力，是这部电影的出彩之处。

不足当然有，过度追求票房和笑点带来影片的浅薄之感，以及虽然有异想天开的情节但也缺乏最后反转的惊喜，但作为一部贺岁档的喜剧电影还是值得去电影院看的，还是可以让你开怀大笑的。

总而言之，这部《疯狂的外星人》是宁浩献给脑洞爱好者的异想天开爆笑之作。

一流佳片 有理有据吹一波 9/10(这片给我的后劲太足)看疯狂的外星人之前有惊奇队长的广告，我旁边有个漫威粉自动开始和旁边女伴吹，我受不了和他拌嘴了几句，鄙视他没品味，结果观影中我俩笑得最傻逼，看完后我俩不约而同在电影院鼓掌，并且同时喊了一句牛逼，明白对方也是欣赏这部电影的态度后，就搭讪聊了一下，内容大概涉及了讽刺美国队长以及超英电影的梗(带锣下飞机的场景和美队一模一样)，还聊了影片中借鉴的其他电影元素，比如ET，库布里克的太空服和音乐，中间还有段让我想起降临，金刚和猩球崛起，我俩都惋惜这片居然才6.7分，讲真宁浩是我眼中国产电影的一流大导，各种中外电影致敬和讽刺信手拈来，对邪不压正和战狼2的调侃也是绝了，和开心麻花那种平铺直叙的笑点不同，这部的幽默是经过提炼和设计的，甚至是藏起来的，在搞笑方面，宁浩的品味和段位显然更高。

有些人批评它不够科幻，其实这是一部解构主义荒诞派的另类科幻片，里面涉及的概念都是科幻片经常讨论的，宁浩能用喜剧包装出来，拍成个人色彩浓厚的作品这点实在厉害👍👍👍。

以下是我get到的一些点。

1.影片一开始的特工欺负宅男我估计国内观众在理解时有文化隔离，因为那个设定是国外心理治疗的一种形式-匿名戒酒会，当你无法克服一个困难时，就把它交给一个更高的力量替你解决问题，它涵盖了the God thing，higher power之类的概念，和宗教有类似之处，超英电影的内核也是和这个挂钩，持有精英身份的特工对此是不屑一顾，宅男说美国队长给他戒酒的力量，但特工一拿枪他立马投降，特工嘲笑宅男并破坏他的“higher power”，但在影片最后又变成和他一样的“傻瓜”，更高级的力量的救赎论是妄想，C国的充当世界警察是为了自身利益，绝对不是为了正义或者拯救世界，高级文明对低级文明是打击和毁灭，掠夺或者统治倾向的，影片用美队这个文化符号将其荒诞化，同时黑了一把现在的好莱坞泛滥超英电影，实在让人拍案叫绝。

2.巴普洛夫是生物学概念，牵扯到无条件刺激到条件刺激，无条件反应到条件反应，是人如学习和认识世界的路径，文明建设于人类的学习和改造之上，其实这个伟大的理论是心理学最著名的一次意外发现，开启了人类对于认知心理学和行为心理学的新篇章，而2001太空漫游里的猩猩也是一直处于蒙昧无知状态，通过一次意外“获得智慧”，查拉图斯特拉如是说这首曲子在原电影里出现的节点是在大猩猩启智后向天空扔骨头，骨头通过蒙太奇手法变成宇宙里的飞船，实现了文明的跳跃这一幕，在疯外里此曲出现了两次，都涉及到力量和立场的跳跃，第一次用的是原版，外星人获得能量环，第二次是欢欢戴上能量环变成“外星猴”，为了契合欢欢的本土文化符号，宁浩改成了民乐版。

其他影评人将巴普洛夫解读成人类被训化洗脑的过程，我表示非常认同，沈腾说的外星人泡透了就是在呼应巴普洛夫概念，包括后半部降服外星人的敲锣打鼓(类似于紧箍咒)也是这个概念的呈现。

(这类型解读可以参考下其他影评，比我理解得透彻)3.科幻作品都少不了对“文明”的解读，而这电影至少有3种纬度的文明(文化)碰撞，外星文明vs地球文明，西方文明(美队/川普/好莱坞传统电影)vs东方文明(西游记/广场舞等)，高级精英文明(特工)vs低级草根文明(两位主角)，片中“世界之窗”，即山寨版文明的象征的设定我真的跪了，这个设定撑起了电影前半段的笑点，把特工和C国耍得团团转，另一方面外星“猴”毁灭游乐场的场景是在讽刺科幻大片/灾难片里常有的“人类文明”被破坏的末世景象。

4.春节档的电影我是一口气连刷了三场，另外两部是飞驰人生和流浪地球，在比较三部片子时，我深刻的感受到宁浩作为导演的意识和执行能力是高于另外两位的(请勿把我打成踩二捧一)，我用一点来举例，同样对于流行/致敬梗的植入，韩寒和郭帆是直接生搬，平凡之路的歌词经由角色之口说出时，是完全脱离口语化环境的，是为了玩梗而梗(后面念诗也是)，同理流浪地球的海草海草，导演就是让你笑，目的性太外显，给人一种按头吃苍蝇的强迫感(我知道爷爷是1999年生的人年轻时沉迷抖音，问题是导演没有二次改造，最生硬的是交通提示梗)，而宁浩的手法就是符合电影语言和电影文化符号的，虽然也有直接套用，但更多的是他把这些东西吃在肚子里嚼烂消化后再以个人化的方式呈现，比如以唢呐和二胡为基础的民乐版查拉图斯特拉如是说，比如二手玫瑰的东北朋克/摇滚，比如外星猴在月下骑自行车时要带一个龙，比如将美国队长的盾牌变成锣鼓，这些是高端玩梗的正确打开方式，别的导演学着点。

5.宁浩这部电影外壳很东方很草根主义，主人公操着只有国人才有文化认同感的口音，生活在接地气的小巷，山寨的景观“世界公园”的设定也显示出东方文明对于西方文明的拙劣模仿和复制，引申一下，这种“媚外”也呈现在现实生活中的方方面面，例如made in China的产品非得取个外国名，或者雇佣外国模特展示国产商品，都是文化不自信的体现，电影的人物也是小人物形象，有着属于那个阶层的固执，偏见，无知以及局限性，把难登大雅之堂的“国粹”挂嘴边，遇到外星“猴”掌握“黑科技”(可以解读为higher power，核威慑或者先进科技文明带来的绝对权力)后立马卑躬屈膝，油腔滑调，但其实这部片子的精神内核很西式很精英主义，电影讨论的“阶级”“文明”碰撞是西方人文学科理论环境下的，辩证，批判，反思，或者说，在儒家文化压制人性的东方环境中长久以来没有“科幻”的土壤，在此我引用宁浩的原话，“狂妄是最终害死人类的品质，阶级不该成为划分人高低贵贱的标尺”，这一次在电影艺术的母题和内核上，宁浩冲破了华语导演的桎梏，向着世界级一流导演迈步，而这一步，也造就了他和大众的鸿沟。

他前进了，我们还在原地打转。

疯外令我惊喜的，除了宁浩本土化的方式二次解构各类电影梗，就是他对于“鄙视链”“优越感”的讽刺，整个片子充斥着低端文明挑战高级文明，草根戏耍精英，下层阶级掀翻统治阶层的反传统/反秩序/反阶级/反权威/反好莱坞/反套路/反刻板印象的叙事，每个角色轮流充当“猴”的角色，人外有人，天外有天，你在从比自己低劣的事物上寻找自信和高自尊的同时，也被更高级的力量鄙视着，耍“猴”的同时你也在被“猴”耍，放在今天“五毛”和“精美”，“精日”“崇媚洋外”“恨国党”“叫爸党”“灯塔国党”“战狼ptsd”“京神病”的社交网络时代的大背景下，流露出的魔幻现实主义黑色幽默实在是入木三分，这种人性即使你了解了也难以改变的，比如我了解为什么疯外会有两级分化的评分，我也理解每一个给它差评的理由，然而我还是会忍不住吐槽这届观众带不动，鄙视或者看低这些差评者，指责大众的知识储备和欣赏水平配不上电影评价(艹，又掉了0.1)，意识到这点时我又陷入深深的自我反省中，也重新审视了看电影前和邻座的争论，优秀的电影作品像一面明镜，让我们看清楚自己原本的模样，无论丑恶与美好，低贱或者高尚，偏见或者包容，这也是我为什么觉得疯外是一部拥有者科幻片一贯的内核的“软”科幻电影，它保持着“客观中立”的视角去观测人类以及人类社会的文明。

“一部伟大的作品是一个鲜活的比喻,告诉我们“生活就像是这样”。

有史以来,所有经典作品给予我们的并不是解决办法,而是一剂令我们保持清醒的良药。

”🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹更新 总结一下我在讨论区的补充这片子有现实意义上的荒诞，它“神预言”了六学 孟xx逮捕事件 美军抖音泄密事件，回应了荒诞主义的特点-即各种各样的巧合。

二刷时注意到了降临的另一个引用，就是片头美术的笼中鸟，在剧情里也有个买猴的人让鸟儿表演了开箱。

C国总统第一次出现时的姿势是在模仿这个动作

电影一直强调酒文化，特工很可能是个酒瘾中毒者，他最开始出场是在戒酒互助会，特工和主角第一次见面时他就开始喝酒。

为什么黑人说粤语是笑点，因为它在讽刺美国人对中国人的刻板印象，最早去美国淘金的移民是广东沿海地区的，广东文化在美国的认同度比内陆汉语文化更高，举个例子，周杰伦有首歌叫Now U See Me，是他第一次为好莱坞写主题曲，他为了使美国人也懂华语音乐，改编了香港影视最常用的一首曲子集市。

外星人有句台词“你们问过猴子怎么想吗”，这也可以解析宁浩对于物种之间的思考，我们驯养猴子，狗，猫时，是用人的higher power对他们进行符合人类利益的改造，如果有更高级的物种存在，那人类是不是就会变成他们的猴子，在拥有“黑科技”后就会产生绝对权力，绝对权力会造成绝对压迫，所以高级物种是有“怜悯心”的吗？

文明的意义是什么？

人性又是什么，很多人觉得片子里人类对待动物残忍，那他有没有反思过，我们在食物资源上对动物的“大屠杀”，此一时怜悯他们，彼一时夺去他们生命，这两种残忍之间，后者对于动物而言影响力和破坏力不是更深远吗？

难道动物也要分个三六九等？

那些是需要可怜的，那些是可以屠杀的？

动物保护主义的本质是不是“可爱动物保护主义”？

最后解答网友的一个疑问“你说如果真有这么多人看不懂“暗喻”“讽刺”，那到底是观众的问题还是导演的问题呢。

电影里这人啊猴啊外国人啊外星人啊整来整去互相鄙视最后结局我看还挺圆满的哈？

假如我出于反家暴的意图拍个电影，全片不是丈夫打妻子就是妻子打丈夫，最后俩人随便找个理由开开心心过日子圆满结局，你说在观众看来这是反家暴呢还是宣扬家暴呢？

”来说下我的看法，好人好报，坏人得到惩罚符合人们心中对于公平正义的渴望和期待，这是一般影片会走的路线，王子公主幸福的生活在一起，这种绝对bad end或者good end是与现实错位的，宁浩走的是中立，“在现实中,由于善与恶在人性中所占的比重相等。

我们既是天使也是恶魔。

恶压制善和善战胜器的机会相同，如果我们的天性能向任何一边稍稍倾斜,那么所有的社会难题早在几个世纪以前就会被解决干净。

”举个例子比如战争，战争是民众们反对的，但它不以人的意志为转移，因为人性中的恶和暴力，我们有战争，家暴，歧视，剥削，压迫，电影可以反战，可以讽刺社会现象，但是无法提出解决之道。

宁浩想表达平等，但不平等一直存在，他反优越感反鄙视链，但偏见一直存在，人类对动物的剥削和统治，也会一直存在下去，社会中的等级制度仍然会在历史长河中延续下去，所以宁浩能做的只能反讽，这是我们面对问题的一种声音。

补充一下电影彩蛋，出处见水印，原博更多感兴趣的请移步，若侵权请通知我删除。

降临

猩球崛起

雨果在《笑面人》里讲了这样一段话——黄金的体积每年要磨去一千四百分之一，这就是所谓“损耗”。

因此全世界流通的十四亿金子每年要损耗一百万。

这一百万黄金化作灰尘，飞扬飘荡，变成轻得能够吸入呼出的原子，这种吸入剂象重担一样，压在良心上，跟灵魂起了化学作用，使富人变得傲慢，穷人变得凶狠。

雨果在这一段话里，辛辣地讽刺了不同阶层的两类人殊途同归的本性——富人为富不仁，穷人也刁民频出。

而电影《疯狂的外星人》里同样设置了这样的两个阶层对比——驯化兽的人类，与驯化人类的外星人。

纵观历史，人类是在不断的驯化牲畜中成为万物之灵的。

同样是动物，谁赋予了人类驯化的权力，凭什么“国粹”猴戏可以绵延千年？

人类在驯化老虎、狮子等猛兽，更遑论驯化同祖的猴子。

外星飞船降临，一种拥有更高级智慧的外星生物充满了主宰地球的可能，但是这种可能却被荒诞地消解了，只因为外星人弄丢了一个能拍照的神力头箍。

这是电影第一个有趣的地方——弄丢了头箍的外星人瞬间从最高级别的生物，变成最低端的可驯化的猴子。

《西游记》里大圣是被可以念经的紧箍咒控制，《疯狂的外星人》里，外星生物却完全仰赖一个高级信号头箍获得超能力。

耿浩在五指山下祖祖辈辈表演着猴戏，一个头箍才认得出谁是猴王。

不小心重新获得了头箍的外星人同时拥有了超能力，开始反驯化人类。

把受到了凌辱借助驯化全部转嫁回去，如此粗暴而直接。

在此消彼长的驯化中，谁拥有了“头箍”谁就拥有了话语权，就拥有了凌驾于另一种阶层的权力，这种对现实的映射是影片另一个有趣之处。

片中对外国特工的描摹也是不可或缺的，C国的霸权侵袭到世界各地，可以任意凌驾他国主权，只为达到自己的目的。

C国与他国同样是一个阶级的对照。

但这里的C国特工是愚蠢的，他们的愚蠢在于不依靠GPS，而是通过景观标志去寻找目标，也在于他们笃信只要依靠一场荒唐的仪式就可以与外星人建交。

影片对这种愚蠢表达直接的讽刺，是C国特工吞下了被耿浩排泄出的基因球。

另外一个有趣的细节，是白人特工夺走黑人助手的领带、西装外套，让对方一丝不挂，自己却摇身一变，成为仪表堂堂的高端文明人士。

历史是如此相似，鲁滨逊驯化星期五，白人驯化黑奴，殖民者驯化土著，夺走了对方的一切，摇身一变成为了统领，还要仪表堂堂伪饰成文明。

在《迷失Z城》、《蛇之拥抱》等等影片里，都能看到相似的母题。

某种程度上，人类的历史，就是一部侵略和驯化的历史。

巴甫洛夫条件反射居然适用全部生物，可能这是巴甫洛夫本人也没想到的。

人参蛇酒地方特产风靡整个宇宙，更是中国酿酒师不敢想象的。

完全被条件反射驱使的外星人，即使带上头箍，还是摆脱不了去表演杂耍的生理驱动。

耿浩和大飞后期则是完全利用这个弱点，将外星生物玩弄于股掌之间。

一个从小吃不到白馒头的穷人，即使依靠自身努力，跨越阶层变成富人，吃遍海味珍馐。

当某天看到街角的白馒头时，他依然会感受到饥饿，这就是条件反射。

这个是驯化的关键，也是被奴役者终身的宿命。

宁浩将故事场景设置在了一座世界乐园，这乐园拥有微缩白宫、小型神像，生长在南方的金字塔，象征着禁锢的自由女神。

在贾樟柯的《世界》，李睿珺的《路过未来》都出现了这样的世界公园，这种乐园曾经风靡在90年代的中国，足不出户就能游遍世界，对当时国人来说非常诱人。

《塔洛》里的照相馆背景可以从布达拉宫瞬移到自由女神，《未择之路》明明身在戈壁却能借助背景回到大海。

导演敏锐地捕捉到了这种魔幻的现实，并将故事放置在这样的场景中，更添荒诞。

米兰·昆德拉说，令人反感的，远不是丑陋的世界，而是世界所戴的漂亮面具。

世界公园里披上漂亮面具的微缩建筑，不过是不堪一击的混凝土。

外星人虚张声势的神力面具，不过是摘下头箍后外强中干的动物。

大圣落难还要在这等穷山喉顶枪尖，特工遇险继续飞跃五湖四海无头鼠窜。

可怜这高等生物竟然败给了千年猴戏，这建交明珠还是走了一遍消化系统。

《疯狂的外星人》嬉笑的面具背后，亦藏着一层辛辣的社会与人类的映射和讽刺。

黄金烟尘，吸入后能使富人变得傲慢，穷人变得凶狠。

信号头箍，戴上后能使人类驯化动物，外星物种凌驾本土生物。

电影结束，富人依然高傲，穷人仍然凶狠，生物依旧彼此倾轧，霸权继续褫夺文明。

但是哪怕关于电影多一些深入的思考，或许都能让这个世界变得更好一点。



注意：本文个别照片源自于网络，如侵立删，谢谢。

经典小说作品梗儿

《三体》飞碟形状正面呈现之时，有眼尖的科幻迷指出：这个飞碟的造型，是对刘慈欣科幻小说《三体》中“水滴”的致敬。

据介绍，在《三体》中，三体人制造的由强相互作用力材料（SIM）所制成的宇宙探测器，因其形状与水滴相似，所以被人类称为水滴。

“水滴”表面绝对光滑，温度绝对零度，全部由被强互作用力紧密锁死的质子与中子构成，无坚不摧。

经典电影梗儿：

2001太空漫游 当外星人带上能量环（连带裤子飞上天）单挑黄渤沈腾那段里，“查拉图斯特拉如是说”的背景音乐适时响起。

所以致敬《2001太空漫游》是跑不开了。

之后穿上宇航服的猴子，和《2001太空漫游》里扔骨头的猩猩也有异曲同工之妙。

邪不压正 出自于耿浩的旁白：谁不压谁来着，就那个叫什么晏，那个演员，光着个腚在楼顶上飞的是真好看。

《邪不压正》的首映礼宁浩也去了，当天采访他的时候他说：“特别的爽，特别的姜文，特别是电影的电影，特别是姜文的姜文。

”看来是真喜欢。

《喜剧之王》当片中耿浩（黄渤 饰）和大飞（沈腾 饰），为了到底救不救猴争执不休的时候，耿浩一句反问逼着大飞气急败坏的冒出一句：“我养你啊。

”当年周星星和张柏芝感动万人的台词，放在这样落魄的两兄弟身上，竟然生出了别样的趣味。

但笑完之后，隐隐的心酸竟然也是一脉相承。

美国队长 戒酒小组里，亚裔男孩身上穿着美国队长的T恤，被特工指着鼻子狠狠羞辱：“亚洲佬，你失败了，美国队长让你失望了吧。

”不仅植入，还有口播。

美国队长被视为美国精神的象征，不尊重自己国家文化的讽刺感，也显露出他傲慢自大的角色特性。

另外，耿浩表演的台架子上也出现了一个“形似”的美国队长牌，有意无意中反应出耿浩对于信仰的一种坚守。

西游记片子里藏有大量的西游梗，不论是院里的五指山，还是戴上头箍的猴子，连整个耿浩住的环境都是“花果山大舞台”。

特别“外星猴”和耿浩、大飞、特工终极大战的那幕戏，外星人以头带着金箍手拿金箍棒的“齐天大圣”形象出现。

除了戏内，戏外宁浩导演对于猴子的热爱已经痴迷到连公司名字都取名为“坏猴子影业”。

《战狼》系列 “犯我地球者，虽远必诛。

”这个是调皮也是心意。

E.T.外星人从《疯狂的外星人》的大月亮海报下黄渤沈腾骑车 ，到片中外星人骑自行车上天，都有浓烈的致敬意味。

宁浩的自我调侃系列梗儿：

耿浩的回归 自《疯狂的赛车》和《心花路放》之后，“耿浩”这个名字再度以主角身份出现在宁浩的电影宇宙里。

同时人物设定也延续了“疯狂三部曲”中的底层小人物形象。

宁浩电影里的信仰梗 从《疯狂的石头》里面郭涛扮演的包世宏拜关二爷，到《疯狂的赛车》里耿浩抱着骨灰盒抱怨佛祖啊你最近都没上班，连《心花路放》里徐峥饰演的郝义握着自己脖子上挂着的几块钱假玉，一本正经的说这是信仰。

所有宁浩电影里的小人物看似落伍、过时，甚至一根筋，但往往最终却靠着执念救了自己。

《疯狂的外星人》里，耿浩最终救了自己的正是供在五畜奶奶牌位前的那根香蕉。

亚洲男人的粪便DNA 特工约翰吃下了耿浩费了九牛二虎之力拉出来的球，这一幕也点燃了影院。

这出笑点的设置，让人想起《疯狂的赛车》里台湾黑帮错把骨灰当白粉吃的那一幕。

所谓高傲的人通常在宁浩的电影里都会遭到反噬，算是一种宁浩式“定律”。

我顶你个肺 彻底暴走的“外星人”，把从地球上刚学会的脏话统统释放了出来。

这其中，我们又听到了那句经典的“我顶你个肺”。

这句台词出自于宁浩真正成名的电影《疯狂的石头》里，大盗贼麦克的一句口头禅。

音乐梗儿：

阿凡达与屌丝男这首歌出自《心花路放》，主要是在徐峥饰演的郝义泡阿凡达小姑娘那段，作为山寨的阿凡达大舞台的背景曲目。

这次又出现在片中世界公园的背景音乐，似乎也是导演将这两种中国独有的魔幻混搭式的建筑群潜在的勾连在了一起。

中国功夫 “卧似一张弓，站似一棵松，不动不摇坐如钟，走路一阵风，南拳和北腿，少林武当功，太极八卦连环掌，中华有神功。

” 这首曾经脍炙人口的《中国功夫》，多次在沈腾家的电视机中出现。

它创作于1997年，由屠洪刚演唱，一代人的回忆。

不知道耿浩最终歪打正着的将外星人送走，也算是“外星有飞碟，中华有神功”的一种注解。

二手玫瑰 二手玫瑰的梁龙为本片创作了一首《疯狂的外星人》同名歌曲，在电影中途和结尾各出现一次。

非常市井也非常宁浩气质

难忘今宵 这个就不用多说了吧？

山寨建筑梗儿：

世界公园里，让特工约翰抓狂的里约基督像、莫斯科圣瓦西里大教堂和埃及金字塔，中国的山寨能力又一次以假乱真。

此外，还有一处微缩建筑在片中多次出现，那就是山寨梵蒂冈的圣彼得大教堂。

原版的圣彼得大教堂，为经典的巴洛克式建筑。

其中，它的标志性圆顶，是由米开朗基罗设计的。

这种杂烩式的建筑群其实在《心花路放》里的阿凡达大舞台就有过亮相。

都在酒里： “都在酒里”是一句引发全场爆笑的台词。

大家心照不宣，这是特别中国的一种交际之道。

也是中国人“酒桌文化”的一种缩影，没有什么事情不能在酒桌上办了的。

约翰列侬和约翰斯托克顿 刚刚登场的特工约翰，戴着一头假发，酷似摇滚明星约翰列侬。

而摘下假发的他，真名居然叫约翰·斯托克顿（John Stockton）。

熟悉NBA的人，对这家伙不会陌生。

犹他爵士队历史上最伟大的控球后卫，整个职业生涯只效力于这支球队，直到退役。

对于傲慢者的讽刺这是一个大型的鄙视链条，外星人和耿浩分别身处阶层的两端。

然而又怎么样？

外星人被当猴耍，耿浩作为底层人民扬起鞭子教会了这个“刚果骚骚猴”如何骑车正步俯卧撑。

对于站在上帝视角的导演来看，不管什么文明和个体，都不应该自大。

傲慢本身就是值得批判的。

《疯狂的外星人》凌晨两点的午夜场观看完毕，豆瓣评分6.7。

粗略的看了一下低分评价的观点之后。

我认为这些一星二星的人根本就不存在一个评分体系，表达的影片缺点恰恰都是我认为非常出彩的地方。

我上次遇到这种疑惑还是两个月前跨年夜最具争议的影片《地球最后的夜晚》。

当然即将有人会出来质疑我：《地球最后的夜晚》和《疯狂的外星人》完全是两个不同类型，两种对立元素无法比较。

在某种程度上，这两部电影精准地代表了两种观影群体水火不相容，也没有任何包容和探索精神的现状，说实话这很悲伤。

在详细地分析为什么《疯狂的外星人》是一个八分起步，而且是近些年最好贺岁片的原因之前，我想先表达我对打一星二星影迷们的疑惑。

6.7的评分是暴露了豆瓣很多自诩“影迷”的用户没有评分体系，也坚决拒绝进入任何和他狭隘窄小的评分标准相左的评分体系。

自诩“影迷”的豆瓣文青们接受不了商业片的元素和维度，在我这里看来，和给《地球最后的夜晚》打一星并且恶语相加的人没有任何区别。

《地球最后的夜晚》口碑崩坏有很多原因，争议宣传导致了很多观众被黑暗潮湿的影片基调震得昏头转向。

但是，《疯狂的外星人》就连一个从未有过观影经验的人也能看出来它至少是一个喜剧片，而且是一个贺岁喜剧片。

前者被抖音宣传吸引的观众看到名不符实的内容，他们有愤怒的权力。

后者明知是一个贺岁喜剧商业片，还要挑一些本是精华的东西称之为败笔。

再者，豆瓣的文青们都知道宁浩是拍黑色喜剧的，那我就更看不懂打一星两星人的逻辑了。

虽然如果《地球最后的夜晚》没有发生抖音宣传，进入影院的非受众群体还是会骂街，但是作为电影爱好者的豆瓣用户们就与拿电影当娱乐媒介的局外人有着一样的心态和思维？

毫无包容和思考，党同伐异？

不是艺术片就是烂片，黑美国就是艺术错误，够荒诞就是把观众当蠢驴？

这种言论真的让我心寒，我看到了一副像60年代意识形态对立所造成的完全不可调和的不理解和矛盾，这就是有些豆瓣“影迷”的现状。

我来挨个解释这些差评，为什么他们根本没黑在点上。

第一类批评：撩拨民族情绪，美国人只配吃屎。

我把这口锅给到吴京。

《战狼2》已经给中国电影留下了巨大的，难以缓和的伤痕，以至于任何调侃外，宣传内的情节都会被冠以“煽动民族主义”后打入十八层地狱。

现在民族主义就好像是豆瓣的政治错误，政治禁区；只要是沾到一点，那必定是一星二星伺候没商量。

归根揭底都是吴京害的。

他的片子煽动的太过分，太无脑，太被人反感，太令人作呕，以至于观众一朝被蛇咬，十年怕井绳。

事实上《疯狂的外星人》有民族主义吗？

当然有，还有得恰到好处，有得幽默感十足。

我们都怕极了民族主义，却忘了民族主义没有原罪。

就像片中的“国粹”白酒一样，喝多了是自讨苦吃，小酌却是修身养性。

煽动，可以合理的煽；撩拨，可以机敏的撩。

宁浩做到了，也做得很完美。

首先，宁浩黑美国不用吴京手法。

对比一下观众立刻就知道了：《战狼2》有一个情节，吴京和一个美国女人在车上交谈，美国女人试图和美军陆战队取得联系并且来接她。

吴京一顿调侃后，看见一条狗在路边，说：“看，美军陆战队来接你了。

”这就是我所称之的令人作呕的撩拨。

显然宁浩不屑于这种最低级的煽动民族主义同伍，他的方法显得高级：首先承认美国的世界霸权地位（别小看这点，这很难得），宁浩设计的是外星人最先开始要和美国建交，并且中方是毫不知情的。

这个设定的浅层次表意就是，美国还是世界上最强大的国家，并且未来也可能延续下去，在经过核竞赛和太空竞赛之后，美国意图也即将实现在外星文明竞赛上的垄断和领先。

我们不和最低级的《战狼2》比，我试问这样的设定同档期的《流浪地球》有吗？

直接中国最牛逼就完了。

如果中国是个有血有肉的人物，连一个成长弧光都没有，也配来煽动民族主义？

当然，我本意不是说黑美国人来撩拨民族主义是值得鼓励和赞扬的，但用这种相对来说较成熟的手法，绝不是给这部影片打一星的理由。

其次，另一个高级方法，世界之窗。

我五体投地地佩服宁浩对世界之窗的功能性改造。

再反观贾樟柯的《世界》，那世界公园可真就是一个符号，没有进一步的运用。

所以科长作为我最喜欢，最敬佩的导演，平心而论，宁浩对世界之窗的表意和表象甩科长三条街。

宁浩的世界之窗承载了“黑美国人”最核心的任务和设定，也是铺垫出美国人”自命不凡“的骄傲人设最关键，最起始的一环。

商业片的第一幕理应是铺出人物和群体的设定给观众信息，按时间顺序，第一次出现美国人的骄傲且愚蠢人设是交换基因球的时候美国航天员玩海外抖音（这是绝对的减分项，也是商业片无法避开的）。

第二次是台词”我们是这个星球上最强大的国家“，这种直白的反讽还不够高明，还是有些直接，直到世界之窗的出现。

美国人用他们最先进，最强大的技术，乘坐美国飞机飞遍了全世界，发现其实外星人在中国耍猴儿哥手里。

世界之窗元素是把美国人骄傲但愚蠢人设铺的最饱满，最具有黑色喜剧讽刺性的。

宁浩运用刻板印象，狠狠的过了一把瘾。

顺便说一句刻板印象是黑色喜剧元素非常重要的一部分，战斗民族上来不废话就开枪也是一个刻板印象的笑点，实际上美国人骄傲且愚蠢这种刻板印象搞笑因素已经不算新鲜了，美国人自黑都快玩腻了的手段，但在一部中国电影里就被赋予了另外一层政治上的喜剧外壳，非常的惊艳，别有风味。

世界之窗才是”黑美国人“最核心的剧情线，其他小打小闹博君一笑就完了，例如黑色谍战反派老大人设的吃屎男，和扮成橄榄球队的外星人研究基地，还有去刚果抓猴子的部队（其实严格一点的话，这些都可以做的更好，但绝不能算的上是硬伤）。

此外，世界之窗另一个角度可以表现真正的中国象征：融汇和感染。

任何东西到我这华夏大地来都得被中国化，无论美国人还是外星人。

西方国家大力搞multi-culture，而我们是高度统一，什么美国猴儿还是刚果猴儿，来中国全都是孙悟空（美国人来世界之窗最后也敲锣打鼓的去刚果了）。

这也是为什么我上文说世界之窗表意甩科长三条街。

宁浩的这种表达我认为没有自嘲的意思，只是赋予了影片中国内核，真正且真实的中国内核。

最后一个高级方法：自嘲和引导反思。

这部电影明显不是某些被蛇咬的人口中的”小粉红电影“，因为政府的形象出了很大的问题：第一，美国要去建交外星人，我们却啥都不知道，最后还得被个“耍猴的”拯救世界。

第二，美国人能在世界之窗抓两个中国公民然后拘留在铁笼里？

我们战狼在非洲撤侨的时候可是一个都不能少啊，誓死保卫中国公民合法权益啊。

堂堂华夏国土，有两个人被美帝抓起来关了都不知道？

而且还有大型间谍组织在城市中心研究外星人！

这简直是我国反间谍的奇耻大辱。

第三，对传统的反思。

实际上整部片子贯通地审视一遍，其实是一个默默无闻的“手艺人”拯救了世界，并且为中国争取到了与外星文明首次建交地机会。

这是多么诺大的讽刺啊，也是对传统“手艺人”的肯定和留恋。

再想的深一点，沈腾和黄渤是两个对立的人设，一个追求金钱，一个追求自我价值实现。

”耍猴的“肯定是少数，赚钱的肯定是多数，如果没有耍猴的，世界就要毁灭，中国就要被美国压制一辈子。

最后不算彩蛋的字幕后一场戏，徐峥出来大扯什么“宇宙市场”，黄渤在一边的态度还是不适应，他还是怀念耍猴的日子。

真正拯救世界的是“手艺人”，其他愚昧被金钱糊满双眼的人，还在沾沾自喜去开拓宇宙市场，这是对这个金钱至上时代最好的嘲讽，至少在商业片的维度，宁浩拍出了他的表达，也拍出了对“传统手艺人”的尊敬和留恋（多说一句贾樟柯拍《小武》的最初灵感就是想写一个关于“手艺人”的故事，最终以小偷的形象展现出来，可见“手艺人”在不同时代的导演镜头下的表达）。

第二类批评：能摧毁地球的外星文明智商为零差评观众总是把此外星人想象成类似于刘慈欣笔下的“三体人”，要注意的是这是一部荒诞的黑色喜剧，“荒诞”这词的本意就是插科打诨，吊儿郎当，还带点Cult Film的气息。

如果连外星人喝酒也会断片这种明显的喜剧元素梗都不能接受，未免也就太苛刻了。

再者除了喝酒会断片，其他的剧情都可以被“能量项链”完美解释。

既然是有科幻元素，我们的接受程度就应该大一些。

还有，有些观众吐槽说不尊重外星文明，不仅不尊重外星文明也不尊重猴子，还把这些拿来当笑点真是恶心至极。

我想表达的是，既然你都看出这一点了，难道你就不能再往深想一想导演的用意吗？

黑色喜剧的基调是嘲弄，人类的无知自大与不尊重正是宁浩要警告观众的，居然被一些人拿来当差评理由？

第三类批评：虐待动物加耍猴闹剧对于此类批评我是服气的。

因为我恰恰觉得“耍猴”是此电影的精华，也是最惊艳的地方。

黑色喜剧讲究的是巧合，意外和各种元素的巧妙关联与互动，“耍猴”这个元素，撑起了整部影片。

前半部影片真正的猴子和黄渤，沈腾有关联，假的外星人猴子和美国人们有关联；后半部影片真猴子和美国人关联上了，假猴子也和黄渤，沈腾关联上了。

所以影片所有的元素都呈一个圆形，可以互相抵达了。

有些观众硬说虐待动物，我着实都懒得浪费笔墨解释这点，传统手艺耍猴让你说成虐待动物，那人们成天训狗就不叫了？

恰恰虐待动物带出的嘲讽意味是另外一个亮点：人类从虐待猴儿，到虐待外星人（还称外星人为“刚果猴”这个嘲弄意味就不言而喻了），到被虐待，到互相尊重建交，这是一谱全人类的成长弧光啊，从奴隶文明到现代文明，外星人那句“你们为什么这么暴力”的台词已经以诙谐的态度交给人类自己去反思。

猴儿代表最初的人类文明，人代表现在的人类文明，“能量项链”代表未来的人类文明。

最后的“孙悟空逃出五指山”象征着现代人类文明在真正的高级文明眼里，和猴子文明也没什么两样。

最后的耍猴戏愈看愈感到悲凉和渺小，人和猴儿，在这么硕大的宇宙面前，又有什么区别呢？

在被奴隶和去奴隶之间，又在呈现什么样的无意义，无休止的微小反抗？

这样由荒谬喜剧闹剧，升华上升到哲学层面的存在主义思考，如果你问我，什么他妈的叫他妈的科幻？？？

我就会回答，这就叫科幻。

这就叫科幻，同作家，同档期的《流浪地球》可没有科幻。

如果分激起民族主义手段三六九等的话，《战狼2》是最低等，《流浪地球》是中等，而《疯狂的外星人》是高等。

第四类批评：求求你别再糟蹋大刘作品我求求你们别再糟蹋电影。

都说改编小说有两种改编，第一种是取原作内核，讲好别人的故事。

第二种是取原作外壳，讲好自己的故事。

宁浩属于第二种，郭帆导演的《流浪地球》哪个都不是。

到底是谁糟蹋大刘作品，我想真正的大刘迷心里都有数。

《流浪地球》取出原作其中不到10%的篇幅，来了一个”地球救援“。

科幻了半天拯救世界还是靠吴京一声怒吼加上化学点燃木星，末日了半天男女角色们还在那插科打诨。

《流浪地球》号称中国科幻元年的硬核科幻开山之作，观众看到了什么？

以色列科学家一辈子的计划赶不上中国技术宅和吴京的一拍脑门。

末日降临，中国小女孩儿一顿马丁路德金级别的演讲把世界200多个国家和地区的救援队全给叫回来了。

如果你要挑剧情bug，挑改编失败，去挑《流浪地球》，因为他是一部正经号称科幻片的电影；别来挑《疯狂的外星人》，因为这一切都是宁浩个人对荒诞的热爱和表达。

勉为其难给《流浪地球》分个派别，应该属于取原作内核，讲好别人故事。

但《流浪地球》的内核是流浪，不是救援，也不是个人英雄主义。

大刘小说中人们对情感的冷漠，对太阳宗教般的感觉，对极夜极昼的麻木，对人类科学文明的质疑，这些是内核，《流浪地球》影片中我只看见了中国牛逼。

而宁浩的作品不需要忠于原著，因为他是取原作外壳，讲好自己的故事，这点他做到了。

第五类批评：宁浩你能别用“查拉图斯特拉如是说”吗？

对于这种观众，我只持一种观点：应该是需要撇清艺术片和商业片的联系来满足自己的优越感。

致敬怎么了？？

就宁浩的这个致敬，是我见过所有致敬里最清新脱俗，最有趣的。

近一点的说，《流浪地球》致敬库布里克的Hal结果被吴京一酒瓶子给烧了，这就叫优秀的致敬了？

远一点说，《星际穿越》也直接致敬“黑石板”，怎么没人跳出来批评，却是一片叫好声？

单纯对《2001：太空漫游》的致敬来看，宁浩绝对是胜出的。

生硬把一个代表绝对文明，绝对高等的外星文明配乐改编成了荒诞的耍猴音乐，这是什么样的创意脑洞啊？

我个人可以评论这个改编是我见过非常高级别的致敬。

如果你恰好又看过《2001：太空漫游》，这个改编配乐，再配上耍猴耍人的闹剧，空间时间上的互文性可以给你带来最庞大的荒谬，最极致的荒诞。

看这场戏的时候我甚至想起了今村昌平的荒诞黑色喜剧《猪与军舰》，那可是纯粹的作者电影啊，宁浩在“商业片”，“贺岁片”的框架下完成如此富有哲学性的荒诞文本，豆瓣文青们却奉上一星评价？

在解释上述所谓的“缺点”时，我其实已经列举出了很多本片在纵向和横向的优点。

但是，我还是有一个优点没有提及到，那就是人物的塑造。

在肯定宁浩两个主角的人物塑造之前，我又要拿《流浪地球》中的人设出来做反面例子。

不合格的人设是什么？

就像《流浪地球》里的“户口”和吴京一样。

通篇我们只知道，他们父子有矛盾（给出的解释只有1分钟一闪而过的吴京被迫害死自己老婆），然后吴京就为了儿子要冒着全人类灭绝的风险去自我牺牲。

所以到最后观众只知道，吴京爱他儿子，结束。

作为设定宏大的科幻电影，没有对人类文明未来的思索，没有价值观的碰撞，快刀斩乱麻我爱我儿子直接完事儿。

这种人设能让观众信服？

再来看《疯狂的外星人》一开始黄渤的人设和价值观就已经出来了：具有传统思想观念，并且对“耍猴儿”这件事非常迷恋（个人追求），而且对金钱嗤之以鼻。

价值观的碰撞也在很早就出现了：沈腾的投机商人人设，唯利是图，左右逢源，碰见谁都巴结拍马屁，甚至为了赚钱把外星人给当酒给酿了（这里再次引出在宇宙高级文明面前人类的自大和无知）。

这两种价值观的碰撞，是非常具有戏剧性和荒诞感的。

自我价值实现在国产片子里是非常难能可贵的，在已经畸形的中国电影环境下。

我再次用《流浪地球》举例子，所有人的潜在价值观都是为了他人我可以不做选择，牺牲是必然的，不需要考虑的。

但有时候你不能牺牲，如果最后吴京搏命似的行为导致人类灭亡，这是他能肩负起的责任吗？

所以，现在的国内院线电影价值观输出得往往太初级，太浅显。

像我就喜欢耍猴你别说我是“臭耍猴儿”的这种执拗精神，根本就是被隐藏。

而且最珍贵的是，宁浩在输出观点时，没有用最有效也是最低级的“褒一贬一“手法，而是客观呈现，交给观众自己去定夺，这在电影表达层面也是令人称道的。

沈腾的中国式“酒桌”人设，到最后竟成为了输出外星的一个隐喻，白酒一瓶一瓶的被拿上飞船，没准以后还和外星人“我干了你随意不干不是兄弟”呢。

如此的双重输出，在“商业片”和“贺岁片”的框架下，敢问有哪部电影做到了？

甚至有许多艺术电影都达不到这种高度。

讲了这么多优点，最后我以缺点结束这篇影评。

我并没有给满分，因为缺点还是存在的，就是关于中国的“文化输出”。

我们吵着要对外进行文化输出，当然Tik-Tok不能算数，吴亦凡的古风Skr也不能算数，那宁浩的拿外星人当猴儿训，和外星人吃火锅和喝白酒就算了吗？

当然不算。

这些都是符号，符号本身没有意义，需要有人去赋予他们意义才算得上是“文化输出”。

就像美国超级英雄电影总会潜在的输出美国倡导的普世价值观一样，在这点上宁浩还是欠缺了。

和超级英雄同为商业片，这个缺点是不可避免必须提出的。

吃屎自大的美国人，无知投机的中国人，高等但被奴役的外星人，在这影片里没有任何一角色的形象是正面的，宁浩抛弃他标志性的多线叙事后，取而代之的是火力十足的机关枪，酣畅淋漓的表达。

任何一个群体他都要“黑”，做到了真正的“疯狂”，也必定是三部曲里最“疯狂”的一部。

在院线电影频繁输出红色价值观的时候，在贺岁片这个时间节点，《疯狂的外星人》，请那些评价一星的豆瓣用户们可看好了别眨眼。

8分给到宁浩导演的高级表达，近些年最优秀的贺岁片。

疯狂的外星人果然是一部疯狂的作品啊。

从头到尾，我也没明白导演到底要表达什么。

这次的剧情里，黄渤是一个坚持以耍猴为国粹，心比天高的穷手艺人（没明白为啥耍猴就是国粹了，哪来的自信，动物保护组织同意吗，猴子同意不？

），沈腾是个卖药酒的（鸿茅药酒的事情没听说吗，这么肆意的给一个不知名的药酒插入这么多广告）。

两位主角所塑造的形象，爱耍小聪明、爱骗人、邋遢，没察觉出来有什么优点，两人还被僵硬地塞进了一段基情。

外星人的外形倒是符合平时的想象，但是没有什么性格和特点可言，被黄渤当成了刚果猴子被羞辱训练一番，夺回了属于自己能量的头箍后开始打击报复。

而里面的老外们干脆是完全无脑的存在，在外太空和外星人交接dna的上校竟然在历史性的一刻莫名其妙的自拍（在外太空被撞以后平安的回到了地球继续自拍），被照片误导全世界飞来飞去的（实在不理解他们为何可以追踪到头箍拍的照片，有什么连接点），好不容易找对了地点一堆人翻天覆地的搜索愣是没看到被泡当药酒的外星人（此处实在中国特色，甭管是个啥反正都是可以用来吃的，外星人也不放过）。

黄渤和沈腾是害怕被老外发现了他们把外星人当药引子直接毙了他们才拿个猴子去充数？

这种撒谎欺骗人的手段不恶劣吗？

还要一副和老外在对峙探险的样子，对于这样人品的主角我只希望他的光环赶紧销售领盒饭。

而老外在我中国土地上如此肆无忌惮的抓人携带枪支器械也是醉了。

剧里面黄渤工作的游乐场挤满了各种世界知名建筑，这是故意在讽刺我们中国人山寨能力强吗？

剧里面，老外特工硬是吞下了黄渤屎里面找出来的dna球（这个梗实在是恶趣味啊），末了还一个人跑到黄渤那里单挑。

黄渤养的猴子欢欢莫名的被外星人操控，上演了一出美猴王大战人类的戏码。

此处不得不说黄渤很坚强啊，即使是在汽车里被甩到各个高楼上汽车也没有爆炸可以坚强的生存下来，人倒挂在车里呢，居然还可以变出个电子琴，靠着平时练猴的背景音乐和沈腾的锣鼓声分分钟就召唤出了猴子的属性，完美的控制住局势。

最后外星人莫名从药酒中苏醒，带着整屋子的酒回到自己的星球。

我朝的酒文化牛逼啊，别说是老外，你看，这外星人来了不也得好好给咱喝上一杯嘛。

我们不难可以看出在导演的眼里，老外也好，外星人也罢，都是愚不可及的存在，该被国人当猴耍，大家都该美滋滋的喝着白酒，甚至是吃屎。

这种低俗的爱国和爱地球情怀，实在令人欣赏不来。

我从这部电影中感受到的就是人类又蠢又坏，丝毫没有真善美。

非常同情剧中的外星人奇卡，以前et来地球感受到的温暖，来这个片场就是虐待、欺骗和鞭打。

电影里，黄渤一直在说“活人还能让尿给憋死？

“所以，为了活就可以恃强凌弱，欺骗殴打，无恶不作？

或许电影里外星人说的是对的，我们是低等文明的生物，真该被消灭。

谢谢宁浩导演专门拍一部电影毫无美感的给人讲述他作为人类的自我反省。

作为报答，我只能以后再不看他拍的电影了。

甭管他再拿疯狂的xx来做任何噱头，从《疯狂的石头》到《疯狂的外星人》，真的是令人感慨，原来人的变化可以这么大的，哦，可能是百粮魂喝多了，上头了。

2006年，《疯狂的石头》横空出世，精巧的故事结构、多线叙事和充满荒诞感的人物，给观众留下深刻的印象。

2009年的《疯狂的赛车》，将这一特点延续，在故事线索上更加丰富。

时隔13年，“疯狂系列”终于迎来第三部作品《疯狂的外星人》。

《疯狂的外星人》有了“外星人来到地球”这一充满科幻感的外在形式，其内里依旧延续着“疯狂系列”的核心——荒诞。

《疯狂的外星人》有两条线索。

一条是小人物耿浩（黄渤 饰）与一心想发大财的好兄弟大飞（沈腾 饰），经营着各自惨淡的“事业”。

耿浩是民间耍猴艺人，在满是山寨世界地标的公园里表演，但生意冷清，朝不保夕。

另外一条线索则“高大上”得多，宇宙最强国C国想独霸与外星人的建交权（电影正儿八经地对这部分的硬科幻进行了呈现），惹得外星人一个不满意，外星人想毁灭地球却不慎落入耿浩的营地，耿浩将外星人当做是“来自南美洲的刚果骚骚猴”，耍猴一般地耍起了外星人，一系列啼笑皆非的故事由此开始……从故事设定来看，《疯狂的外星人》超越了观众普通的日常体验——现实生活中，没有谁遇到外星人，没有人拥有与外星人打交道的经验。

那为什么观众会信服宁浩的这个故事，相信外星人真的降临地球？

这就是荒诞的艺术魅力——它看上去明明是假的，却能让观众相信是真的。

一作为一种艺术创作手法，荒诞有两个应有之义。

一则，荒诞并非只是一种形式意义，它更关乎内容。

“它（荒诞）的功能不是提供噱头，不是追求外在的‘炫’，而是刺激对作品本身所探讨主题的想象与思考，这样产生的怪诞，便是作品本身的血肉构成，而不是装饰性的衣装”；荒诞在“本质上是一种创新，说得更确切一些，是写作者‘创造’了荒诞。

在一部荒诞作品出现之前，人们对某一人类状况习焉不察甚或一无所知，随着作品的出现，这一黑暗领域才被照亮”。

换句话说，经由荒诞的艺术形式，为的是发现隐藏的生存密码，并诉诸个体的自我反省和批判。

那么，《疯狂的外星人》是为了“发现”些什么？

《疯狂的外星人》原本设定了一个鄙视链，外星人＞C国宇航员＞中国人＞猴子，就像是人耍猴子，每一个站在鄙视链更高阶层的人都以为自己可以耍比自己等级低的人。

显然，宁浩借助“外星人来到地球”这一荒诞外壳，想要探讨的是文化之间的冲突——当面对不同的文明与文化时，我们该如何与之相处？

电影中很多人的态度是——“耍”。

外星人鄙视地球人，想要把地球毁灭了，一不小心自己却意外来到地球；C国宇航员一心想战胜外星人，名留青史；C国宇航员对耿浩等小人物的态度也充满了高高在上的傲慢和优越感，反倒遭遇了“屎尿屁”的尴尬……

耿浩是一个耍猴艺人，但他平时挺排斥别人叫他“耍猴的”，他有驯服猴子的过程，但他与猴子之间从来都不仅仅是“耍”的关系，而是在长期驯服与相处过程中，产生了深厚的感情。

因此，他给猴子的昵称是“欢欢”；当耿浩和大飞好不容易从领事馆逃离时，他不忘放起音乐等着欢欢逃出，甚至不惜“放弃”与大飞的友谊。

是彼此的驯服，而不是耍。

这是小人物的处世哲学。

因为身份卑微，他们反倒对凡事心怀谦卑、心存底线。

耿浩对外星人也是同样的态度，他驯服它，但不是耍它，因此当外星人恢复功力后，它并没有“消灭”耿浩。

在最后大战外星人时，战胜外星人的法宝，竟然是耿浩驯猴的种种工具，比如放起欢快的猴戏音乐，敲起铜锣。

而更令人拍手称奇的是这一幕：“泡透了”的外星人，醉醺醺地带走满屋子白酒，并用一句“都在酒里了”作为道别词——没有什么误会在中国是不能用一杯酒化干戈为玉帛的，如果不行，那就两杯。

“都在酒里了”经由荒诞，宁浩想要实现的是更深层次的思考：不同的文明与文化的相处之道——不是谁消灭谁，也不是谁戏耍谁，而是彼此的驯服，和而不同，“一切都在酒里了”。

二荒诞的另一个应有之义是，真实。

荒诞远非意味着虚构上的随意和信马由缰，恰恰相反，荒诞“丢掉了物理主义的真实观，而对现实世界进行破坏、变形和重组，并通过纯粹的想象，创造出世界上不存在的某些关系。

它符合逻辑，但不符合真实。

它不能返回现实中来接受检验。

他居然在虚拟的框架中填满了现实主义意义上的细节”。

荒诞更考验作者的“说服力”，它虽然无法在日常生活中一一找到经验对应，但它必须符合逻辑，必须符合细节真实，要步步精确、剥皮见骨、直指人心。

《疯狂的外星人》里，宁浩是如何给荒诞的故事填满现实主义细节的？

宁浩的策略是，中国化。

《疯狂的外星人》虽然是荒诞故事，但处处都是中国式的逻辑、中国式的思维、中国式的审美、中国式的民风民俗。

宁浩对此进行了幽默地吐槽和反讽。

比如耿浩所在的山寨世界公园，山寨了世界各地的著名建筑物，让C国宇航员走了不少弯路——这是中国式的山寨；大飞热衷于泡各种药酒，就连外星人都被他抓来泡酒——这是中国式的泡酒文化；外星人恢复功力后，耿浩、大飞向外星人一直敬酒道歉，结果外星人给喝麻了——这是中国式的酒桌文化……

耿浩在一个山寨公园工作如此一来，《疯狂的外星人》虽有着一个天马行空的故事外壳，但它的内里充斥着中国式的逻辑，观众对此一点都不陌生，并且有相当真切的代入感，宁浩也成功地实现了他的荒诞表达。

宁浩的荒诞故事常常都有强烈的喜剧效果，因此不少人常常把宁浩的“疯狂系列”当普通的喜剧电影看，这可能是对宁浩的一种误会。

几年前《疯狂的赛车》上映时，宁浩曾这样自我定位，电影是一部“机关算尽的荒诞剧”，“我认为这是一个荒诞剧，我不把荒诞剧看做喜剧”。

荒诞有喜剧效果，但把荒诞当做普通的喜剧看，可能就是对荒诞的窄化，荒诞虽有笑点，但它更侧重的是人的生存境况的揭示。

宁浩的“疯狂系列”有望成为一个经典的电影系列，恐怕不仅仅是因为它们好笑，而是它们在荒诞中抵达深刻。