又一次因为豆瓣给了高评分,所以观片,但结局真是令人崩溃。
我看到本片一半的时候已经被编剧的脑残气哭,看到四分之三的时候我已经基本弃片,好不容易等到本片放完,我满脑只有一行字,写着:神码玩意儿!
我同时忍不住想要质问那些给好评的患者们,你们真的看过好的犯罪片么?
首先,我认为本片里没有一个正面人物,每个人都挺傻比的,男主装得一脸逼格高深莫测,其实一路都在犯傻和各种关键时刻掉链子中。
警察们就彻底不指望了,唯一比较正面的算是那可怜的单身妈咪爱珍,对了,她也是本片当中智商最高的一个了,要不是后来被猪一样的队友(皮条客和小卖铺大妈)各种出卖的话,她估计是该幸福快乐的和闺女生活在一起的。
本片开头没多久,男主就理智聪明的意识到那个客人是个犯罪分子,丫不但没有让自家妓女马上逃跑,居然还鼓励丫进狼窝,说你没心没肺你还不同意。
好吧,等发现时间过了很久爱珍也没联系他,于是才开始寻找,当然最终没有找到,却在路上撞见了犯人。
这么有缘分的人可不得好好聊聊,结果没搞明白情况呢,犯人就被警察带走了。
说到这个警察不断释放这个犯人这事儿吧,我简直无力吐槽。
您能告诉我到底为什么把犯人放了么?
对,没有直接证据支持丫杀人了,尽管丫自己录了口供,这样还不算证据。
好吧,高丽er们的法律之奇葩果然不是我朝人民能够理解的。
就算这条律例可行,话说丫的车呢?
当时他已经自己承认不认识车的主人了,所以明摆着他至少犯了盗窃罪吧?
所以就算不能把丫以杀人罪抓起来,好歹盗窃罪还能关个几天的吧?
就算盗窃罪也管用,总可以从那辆车发现车主信息,继而发现他们失踪这件事吧?
当然,这都不足以说明警察和队友的弱智了。
后面总有更弱智得设置来吓你一跳。
第一位失踪妓女的车和爱珍的车是在同一个地方被找到的,甚至男主偶遇罪犯时也是在同一个区块,所以到底是丫们哪根筋断了才会大海捞针的浪费一夜时间上山挖坟啊?
男主又是哪根筋不对非要等到第二天罪犯说了假地方,警察还又满世界挖了半天后,才想起来说:这个区域不对。
这件事啊?
对了,更让人蠢哭的莫过于那个小卖铺阿姨了,自己死了不算还坑了孩儿她娘,什么人会对一个陌生人这样求助啊?
更何况已经叫了警察了。
直接关门锁窗的等,何至于此啊?
那个盯梢的警察姑娘也是蠢到爆了,所以罪犯进屋这么半天也不出来,您都没想过要去偷看一眼么?
对了,那个检察官更是莫名其妙,人家查的好好的,虽然一直风马牛不相及,您也不用这么胳膊往外拐吧?
噢,再吐槽一个蠢点,一直没有交代小姑娘被谁揍了,仿佛只是为了让她没有戏份的躺着而设置的。
嗯,槽点多得我都要哭了。
仿佛有人说,这部电影是根据柳永哲得真实事件改编,我想说,尽管我看出来你们想嘲笑警察了,可我并没用因此觉得犯人的智商就被抬得很高。
反而让人觉得是一群傻子抬着一个傻子,大家都在傻笑得状态。
真的,谁能告诉我这片8分的理由真的充分么?
我觉得无论导演想表达什么目的已经达到,但最后让孩子的母亲被杀,只能说明电影里仅存的爱也流逝了,如果电影只能让人觉得可惜,那么我明确得和导演说,光是现实中的感受已足够
刚看的时候,总有一种似曾相识的感觉,原来是真实事件改编的,想起曾经看过的《韩国雨衣杀手:全面追缉柳永哲》。
韩国雨衣杀手:全面追缉柳永哲 (2021)6.62021 / 韩国 / 纪录片 / John Choi 罗布·西克史密斯不论是电影还是纪录片,其实都讽刺了在通讯网络不发达的年代,警察的无能、制度的腐败顽固,反映普通人在这种境遇下的悲惨命运。
真的受不了某些SB了,不认真看电影就算了还一直乱叫。
警察无能难道不是社会共识?
说的好像你在天朝丢了手机丢了钱警察能帮你找回来一样,天朝的那么多案子没破怎么不说,是不想说吗,是他妈根本不让说不让拍。
这个是连环杀手,一直有SB说什么这也抓不住,看监控不就知道了,那你以为天朝怎么那么多悬案没破呢?
拜托凶手杀人是2003到04年,那时候监控也没那么普遍好吧,我们国家监控变多也是08之后的事吧(多亏了某位专权人士)。
还有的傻逼说什么就在车旁边第一栋怎么找不到,真的无语,凶手和美珍下车之后是走过路的,所以才锁定方圆500米的范围,那么多栋房子12小时内还不能弄错方向,找到也很勉强了,电影不认真看还一直狗叫。
还有骂老板娘的,我真的笑死,看自己那瘪三样,遇到杀人犯还指不定怎么怂呢?
还有胆子说别人。
刚开始,主人公也觉得杀人犯就是一个变态根本不敢也不会杀人,直到后面看到墙上的画看到便利店的惨案才知道凶手真的杀了人(这期间一直觉得姑娘们被卖了而不是被杀了),其次凶手住在富人区平时开豪车进进出出,听凶手和老板娘的谈话就知道是旧相识了,所以老板娘根本对凶手没有戒备,认为他是一个值得相信的人,后面的悲剧也不是她能想象的。
其他更SB的问题简直都不想说了,都以为自己是大神,压根不知道导演想讽刺的是啥。
如果一个导演的处女作是《追击者》,我只能倒抽冷气。
这种老辣犀利的处理,根本就不依照传统犯罪刑侦剥茧的套路来,开篇就让坏蛋亮相,依然让人摒息至终。
手法利落却也不失厚淀,本就不是一个新炫的犯罪事件,但就是这么勾人魂魄。
这种“新人王”让我自卑,因为看了这些年的国产垃圾片,如同一个母亲过份宠信自家的弱智儿一般,渐渐自己变得容易惊艳。
因错失被革职的警察忠浩干起了皮条客的营生,手下一帮妓女近来频频失踪。
他疑心是有人故意捣鬼,将之拐卖。
他对手下的妓女们粗暴,逼迫美珍拖着病体丢下女儿,去应付一个挑剔的客人。
美珍一去不返,追击之路就此启航。
忠浩除却前警察生涯的背景,其余一片空白,手下也就一个马仔可供调遣,还不很机灵。
这些也正好体现了他够狠够亡命。
他抓人也就是想给那帮人一个下马威,谁也休想阻止我的捞金路。
只是事情突然就变得不像他预想的那样,他撞上了一个连环变态杀人狂。
性无能的凶手凿死了这些他永远无法真正品尝的烟花女,不能拥有就必须彻底毁灭。
工具原始,原始得让人脊背发凉。
高潮来了。
抓凶,放凶,再度行凶。
凶手交待了行凶的所有详尽过程,唯独在藏尸点躲起了猫猫。
罕见的配合与坦诚竟还让警察怀疑他精神的正常性,并推测真正的凶手尚在逍遥。
忠浩被刺激得几近疯狂,不是凶手,而是被他的前同行们。
他只能一个人徒步追击战斗。
逃脱的美珍藏进了小卖部向老板娘报警求救,冗长的黑色等待。
当凶手悠闲进店买烟时,长舌妇坏了事。
刚刚劫后余生的美珍无力的依着墙,这一幕构成了对他能力的最大嘲讽。
这一次他干得非常彻底。
当美珍美丽的头颅和秀手像艺术品沉在鱼缸里,我们已经变得不再愤怒。
当凶手在店内血腥杀戮时,店外站有一直跟踪他的警察,不远处还有巡警车。
依靠,还有安全感,被永远地迟到了。
我不得不冷血地承认,这个历来银幕上顽固不死的“危急最后一分钟”的颠覆太有力度,忠浩最后那个突围欲冲案发现场的镜头让我热泪直淌。
别再动不动拉二个帅哥,拼凑几个糙汉就编造几大影帝共飚演技的哄人掏钱把戏了,我看扔几把黑蚂蚁也绝不能指望他们能做出金允石脸上的雕刻出来的复杂微妙表情。
我又自卑了,很自卑。
小学看香港的警匪片始,就烙下如下深刻印象:警笛永远响起在烟熄火熄的血拼现场,警察永远荷枪实弹的两两相觑相望。
上不能顾,下不能抚,被泼粪的除了那个倒霉市长,也应算上他们。
本片没有设计任何英雄,恶魔却一直傍在我们身边。
这里没有人性的觉醒,只有人性的血腥阴暗,还有面对罪恶的无奈反击。
所以,从吸血者转赴追凶者的沿途不需要赞歌的相伴。
血腥犯罪的片子除开教科书般详尽的教唆性负面影响外,其积极意义在于无情扯开了人性中原始深埋的罪恶后,我们反倒能更清晰化善恶的界线,在这些大罪大恶的挑衅与逼迫下,去勇敢对视,自觉纯善如天使。
这更像是一种精神的洗礼,赐人以勇气。
如同我的标题,让它不再只是祝愿。
看完就觉得,下次不能先看影评了。
人家说棒子警察无能,我觉得还好。
说政府制度低效,我也觉得还好。
我总有个习惯,评价电影习惯从技术上入手,好像这样显得自己够专业,但被说烂了之后,又显得很low,所以决定随便说点儿。
一、万能公式看隐喻。
看过诸多韩国警匪电影的人,不管是严肃题材还是搞笑题材,警察的形象通常都被树立为不干活光吆喝,与此片无异。
反而警匪韩剧展现的警察都是比较高效帅气的,这说明制作人还是意识到了这之间的差距从而力图通过受众面较广的韩剧来扭转些什么。
但是,电影的浓缩本质反倒倒逼着导演去装饰只属于他想要表达的内容,其他的部分,不管是为了故事需要,还是为了市场盈利,民众反响,他都无需想太多。
似乎电影导演们达成了默契,于是描写警察通通使用一种方式,省时,省力。
有人可能会说,这个电影导演想要刻画的部分不就是警察和匪徒么,那就要倒推了。
变态是主角,但却是一个非合理存在,他活的短,恰巧证明韩国警察高效。
而他活的长,要么是因为他太高明,要么是警察无能。
导演轻而易举的选择了后者,因为这个嫌犯确实没什么城府,甚至第一次被抓就招了,用心观察会发现,影片根本没有一处地方是用来体现罪犯的高明之处:心甘情愿被打,本以为装疯卖傻的招供其实是有理有据有细节,和钟浩撞车后呵斥后面车主倒车的根本不想掩饰的野蛮粗暴,怎么看怎么不像一个多么高明的变态杀人。
如果有人觉得他把女人们埋在前院也算高明那我只能说你看的太少了,这所有的细节不是导演在侮辱观众智商,毕竟没有人看电影会希望一个变态杀人犯有多么的牛逼和高明,而是导演通过手段的残忍代替了高明,从而留出空间来展示警察的无能。
这是一个直接的因果关系,导演选择建设什么细节便自然而然的建设成功了,因为社会太复杂,演出什么观众就信什么,报道什么读者就想什么。
这就是原因,为什么观众觉得看起来十分自然却又恨的牙痒的原因。
二、个体的特殊导致结局的特殊。
钟浩骨子其实还是个警察,影片演到最后,似乎有点像我们国内新警察故事的套路,警察豁出性命捉拿歹徒,最后一个人走在烟雾弥漫警车四散,担架乱闯的马路中间,他成了英雄。
可此片中,似乎也是履行了一个警察的所有职能,也是在最后一刻被发现,也是满身血痕,坏人也被制服,但他并没有被救助,被担架抬走。
这里就有一个隐喻,在韩国,在正常体制下生活的警察永远抓不住凶手,反而是拥有特殊动机或者在一种非警察的特殊环境下的“警察”才能最终缉得真凶,同时得不到应有的保障。
试想下,导演把钟浩的角色安排成一个已经不是警察的人有什么理由,试想下如果他就是个皮条客,纯的,他还能不能一个劲的往上冲,不怕死的往上冲。
也许最开始,钟浩寻找美珍是为了自己的生意,但他发现只是一次寻找却让他狼狈不堪甚至被抓捕,才给了他奋起反击的勇气,最初的动力已经转化为直观的缉拿真凶。
当然美珍的女儿也算催化剂之一,这不得不说是导演的妙笔,一个成功的反证,对于社会体制扭曲的反证。
导演要刻画的后期钟浩,一种介于社会性与自然性之间的社会本性,也是这种本性,驱使他无视体制的弊端不怕失去的一直寻找。
三、最大限度还原现实,最大可能扩充细节。
接点地气来说,钟浩是万千反抗者中的一个,但却拼尽大于自己几倍的力量在寻找一个结果,电影个中的很多细节细想都略带心酸。
包括所有人以为最有可能活下来的美珍也被眼看着敲死。
钟浩那么大的胜算也差点被变态拿榔头打死,一次次希望的破灭,致使观众不得不开始平心静气等待结局,最后的结果,很多人都说让人难受,真凶被抓了,可一点高兴不起来。
我觉得,这一刻,便是这部电影所做到的和现实差距最小的给观众现场版真实感受最强烈的一个时刻。
观众一下子回到了现实,这些事一下成了发生在身边的事,荧幕上的电影已经不再存在。
那些平时身边发生的事只有当事人才能明白细节进而歇斯底里抑或一言不发的情景,如今将荧幕下每个人变成了掌握一切细节的知情者,生活里对于旁人发生任何事都会不走心导致的冷漠漠然被导演在最后的部分自然的换掉,观众知道了这样的事原来是这样发生的,原来经历了这些,原来是因为这个原因才导致这样的结局。
导演的用心良苦其实是想提醒每个人,能掌握好自己的人想忠于自己赢得完整,在任何时候任何环境都不算晚。
所以,看成励志片也可以。
我已经气死了。
原因如下:1.警察竟然无视美珍。。
径自认定她死了。
凶手在警察局已经说过一次“那女人可能活着”。
2.开的车不是自己的。。
车主名字都说不出来。
用偷车罪都能关24小时吧。
再不济与男主斗殴两个都关也好过放了吧。
还有那个出来叫放人的检查官哪里来的。
怎么就这么巧突然跑出来个误抓的呢。
尸体都没见的啊。
这边都没证据那里哪里来的证据呢。。
3.男主拿着钥匙让小弟去找。
也不跟警察好好沟通。
在美珍的车附近好好搜查就好了。
大雨天挖什么山啊。
4.韩国难道没有110。。。
报了警就非要等到那两个睡着的醒了才出?
对讲机呢。
电话呢。。
顺丰快递都比你来的快!
5杂货店大妈你不作死就不会死。
满脸伤痕的男人能给你安全感?
就算经常买烟你怎么就觉得他是好人了呢。
这个时候难道不是应该关门闭店除了警察谁敲门都不开吗?
你还继续做生意?
“他总不能把尸体都埋在他家前院吧”。。
这句话频频出现。
tmd 。
还真埋在前院了。。
美珍死的真辛苦。
全剧小女孩智商最高。
电影其实只有两种评价:好电影和坏电影。
好电影其实只有三种归属:一种是属于技巧的,一种是属于艺术的,另一种则是属于心灵的。
毫无疑问,《追击者》是属于心灵的电影。
影片的开头,忠浩是个生活中的失败者,他被警队开除,也许只是为了生存,他变成了卖淫者的吸血鬼,他逼迫重病在身的女孩继续接客,当一个又一个女孩失踪之后,他却只关心自己收不回来的好处费,他是TM的龌龊世界的又一个恶棍!
当我们都认为这浑蛋就要照此浑浑噩噩的过完一生的时候,一个更加可怕的恶棍闯进了他的生活,那家伙是个实打实的恶魔,他杀害并肢解了忠浩手下所有失踪的妓女,忠浩的恶跟他比起来简直小巫见大巫。
忠浩以自己的恶来猜度真正恶魔的内心,结果他完全失算了,他错误的低估了恶魔的丑恶摸样。
当真正的恶魔出现时,我们才发觉了天使的存在,忠浩就是这样,尤其当美珍那孩子的眼睛透过破碎的玻璃窗是如此忧伤地望过来,就像一根刺一样扎进了他的灵魂。
忠浩的恶在这种注视下开始一点点消融,他终于发现,在内心深处,他离恶棍的距离还太远太远。
作为这种发现的证明,他开始驱使自己更加拼命地进行战斗。
可是他却不知道,这场战斗面对的不是变态杀手一个人,而是整个世界!
池英民在硬性的司法程序和弹性的执法政策双重庇护之下被放虎归山,忠浩像一条可怜虫一样跟着他,其实他的愿望很简单,就是想让孩子的母亲能够活着回来,可是所有的人都在阻止着这个可怜虫实现这个简单愿望。
他像头困兽一样被激怒了,殴打自己曾经的同事,对追击对象以牙还牙,但是这一切都没有用,就像那些现实生活中时常发生过的一样残酷,孩子的母亲被敲开了头颅,并且大卸八块之后被丢进了鱼缸。
你看见忠浩的绝望了吗?
他的腿被扎进了利刃却忘记了疼痛,因为他的灵魂所承受的痛楚早已令其无法忍受。
忠浩豁出了老命想要亲手砸死这畜牲,当他举起榔头的时候,我分明看见了又一个想要改变世界的特拉维斯,可是若干秒之后他还是被无情的阻止了······真TM的浑蛋啊,美珍死去的脸孔上流下了泪水!
那可绝对不是幻觉!
这个世界就是这样冰冷而黑暗吗?
忠浩累了,当市长和喽啰们钻进车仓惶逃去之后,他精疲力竭地瘫倒在孩子的病床边,可是熟睡的孩子却不能给他以慰藉。
忠浩没有死,但却拼掉了半条性命,他合上眼,我不知道他在想些什么,我也不知道这一切有没有改变世界的一根毫毛。
1.请别拿观众当白痴。
情节过于做作了,为了推进故事的发展,故意设计各种“巧合”,举几个例子。
a.那对老夫妇上门拜访杀手,杀手把他们杀了,失踪了多久了,没人报案?
b.最后的镜头大家都有印象,主角想杀了凶手,这时候警察来了,那请问为啥这个房子之前永远找不到,一到这个时候警察立刻到场?
c.女主的头,最后被放在水箱里,光天化日下,杀人分尸还能运回家?
我记得有个跟踪杀手的女警察吧?
她哪里去了?
d.最后男主角如何发现凶手地址的?
居然是偶然一撇?
我的天,前面找了多久,找不到,现在剧情需要了,随便一撇,就看到了。
e.小卖店老板娘这个事情,更是太明显了,首先,必须凶手释放的时间刚刚好,其次,必须是同一个小卖店,再次,必须有一个事b的老板娘,还有必须警察在偷懒睡觉。
跟踪的女警察必须变成盲人。
太假了。
2.正所谓“无巧不成书”为了故事的推进,各种编造的巧合都东编西凑出来。
没有一个合理的剧情,只能给个低分了。
3.别拿血腥,暴力当噱头。
血腥暴力确实会刺激人的神经,但是故事才是关键。
《牧羊少年奇幻之旅》给我留下深刻的印象,并非因为这本书说:“当你真心渴望追求某种事物的话,整个宇宙都会联合起来帮你完成。
”而恰恰是因为我对这句话的正确性表示质疑。
如果立足《追击者》这部电影,《牧羊少年奇幻之旅》里面的种种观点将会崩塌。
“最黑暗的时刻出现在黎明之前。
”不,对于有些人而言,世界从始至终都是黑暗的。
“我爱你是因为整个宇宙都合力助我来到你身边。
”不,对于有些人而言,拼尽全力最终依旧还是失去了。
“当你真心渴望追求某种事物的话,整个宇宙都会联合起来帮你完成。
”不,对于有些人而言,当他想做一件好事时,全世界都在阻止他。
杀人犯诱骗应召女郎,使用锤子、凿子、钩子各种工具虐待致死,然后毁尸灭迹。
美珍的消失让这些应召女郎的“爸爸”忠浩察觉到不对劲,于是开始追击凶手。
美珍的女儿恩智透过车玻璃望向忠浩的眼神像是一把钥匙打开了他的心门,曾经是一名警察的忠浩离开岗位后沦为“鸡头”,浑浑噩噩的生活淡化了他心中善良和正义的界限。
小女孩恩智则帮他认清了一个事实:他也许做过坏人,但他本质是个好人。
已经看过河正宇的很多作品,但他在《追击者》中的表现一如既往地让我惊喜。
池英民,一个被妓女骂成“人渣”的变态杀人狂,因为河正宇的演绎,成为这部电影里最出彩的角色。
池英民这个角色极具戏剧性和矛盾感,而观众对他的认识也是随着情节推进逐步深入的。
面对生命,他冷漠麻木,对他而言,人的身体只是泄欲的工具,为了掩盖罪行,他可以毫不犹豫的挥起锤头。
误打误撞,池英民遇到了忠浩,进入了警察局,他摇身一变就成了“好好先生”,唯唯诺诺、畏畏缩缩的样子和美珍趴在地上求饶的那个杀人犯俨然两幅面孔。
从面对警察先生大气也不敢喘的“人”、回到家后主宰他人生命的“魔”,这两个角色之间的切换基本没有违和感,甚至因为反差过大而产生独特的魅力。
平静而嗜血,憨厚而狠厉,河正宇的演技再次全程在线。
性无能者因为长期情绪压抑,把锤头凿进妓女的身体里,借此发泄欲望,舒缓情绪,寻求刺激。
乍一看,这故事简直刺激。
但是这样的一个故事在《追击者》中成了十足的陪衬。
《追击者》很容易让人联想到《杀人回忆》,两部电影都是根据真实故事改编而成,也都是连环杀人犯罪题材。
然而和《杀人回忆》故事开展到最后也没能抓到凶手形成对比的是,《追击者》的创作者丝毫不吝啬故事内容,几乎可以说是开门见山,毫无神秘感地把真相铺陈出来。
抹去理所应当的“重点”,《追击者》给自己找到了新的“亮点”。
真正夺人眼球的是市长被市民泼粪、是警察为了给出个交代草草了事、是一个遭人唾弃的人渣成了整部影片里最有感情的人。
政府无力,警察内斗,生命的消逝算得了什么?
让观众心跳加速、拳头握紧的不是杀人者,而是变相纵容杀人者的人,是整个司法机构的无能和腐败。
以法律政策和制度程序勾勒出来的所谓的“社会秩序”的最大的敌人是一个杀人犯吗?
不是,社会秩序最大敌人是打破它的人,而无论这个人是正义还是邪恶,ta 都将是有罪的。
从这个角度来看,这部电影里最大的恶人并不是池英民,而是忠浩,因为他在对抗政府,对抗司法体系,对抗社会秩序,他做尽了善事,却偏偏向警察举起了榔头。
那个为了别人卖命的“皮条客”其实大可不必奔波于真相和假象之间,恶民行善的原因,不外乎恶民不恶和国法难行两个原因,内心的善念和司法体系的破败让忠浩别无选择。
《追击者》中的池英民的人物原型是患有精神障碍疾病的柳永哲,这个人毁尸灭迹,罪不可赦,被捕之后扬言:不获死刑将在出狱后杀满100人。
将这样一个人物塑造成电影主人公不免有些血腥、肤浅和单调。
《追击者》将故事主题从连环杀人案转到国家的行政司法机构办事不力这个角度上来,故事的层次更丰富,峰回路转之间让观众产生更多的情感共鸣:司法机构是否执法有力?
底层人民是否真正被社会关注?
如果自己是受害者,又会有谁来救我?
不得不感叹,韩国电影的创造力是惊人的。
看完《追击者》,我的直观感受是“连环杀人犯”、“真实案件改变”、“性无能”等字眼都是噱头,我们应该思考的问题是:谁是坏人?
北岛说:卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭。
有人说北岛只说对了一半,高尚才是卑鄙者的通行证,罪恶的勾当常常打着正义的旗号。
面对权力,正义有时也会无计可施,白白做了幌子而已。
以上文字为原创内容,图片源自网络,感谢阅读。
第一次评论,几年来陆陆续续看了几百部电影,第一次有了写点东西的欲望,现在凌晨快三点了,这破电影让我在工作日的凌晨硬是打开手机骂娘。。
1主角最早发现了这个手机号码的凶手不对劲,然后打电话给手下的小妹让她不要找机会逃跑而是先进贼窝然后发短信告诉他。。
2当车祸后被带到局子里以后,在确认这个就是导致他两个手下小妹先后被消失的人时,男主从来就没有一句好话试图跟警察说清楚,反而是不断骂警察和挣扎动手来激化矛盾,生怕别人搞清楚到底怎么回事3在面对一个脸上衣服上都是血,被人指控和女性失踪有关,开着来路不明车辆并且车主根本就已经失踪了,还在警局里把自己所有作案细节除了地址都说清楚以后,警察直接决定12小时内查不出来就立马放人(韩国警察破案都这么极限吗)况且杀了十多个人的变态你们也敢放?
不怕再出事?
4男主在寻找被关小妹的过程也非常迷幻,先去拜访凶手的亲戚,再去找其他几家按摩店了解情况,得出结论,这个人确实有问题。。
你两个小妹两辆车先后停在一个地方,凶手也就在这个地方和你撞车,你难道就不会觉得凶手可能就住在这个地方?
再说你叫小弟挨家挨户捅钥匙结果捅错方向(凶手在富人区小弟去了贫民区),自己去调查些有的没的,对剧情一点都没有起作用,最后还是靠着小妹自救跳窗逃出来的。。
5男主全片就在发飙追人打人骂人和狂奔上面,好像这个角色就不会说话和思考,快到最后突然智商上线指着地图说可能他住在离车5里附近的地方。。
我就???
6警察就纯粹是离谱,凶手说的全都信,自己没有一点调查,办案方向全靠想当然和狂揍,凶手不说就上山挖,说了就去工地挖,嘴上说着做伪证也要先抓了,然后转身干脆放人好像凶手上面有领导罩着一样,你这还没找到证据电视机那个嫌疑人就已经找到了?
放完人盯梢的女警还不如不安排,看着人进了商店,又过了会贼头贼脑关了门,然后等啊等,最后进去收尸还在那掩面痛哭。。
可真有你的7最后就更是莫名其妙,先不说为什么警察在车上睡觉居民报警都没能醒,小妹经历了这种事还要给自己老板留言辞职,街上总是一个人没有(明明这里住户很多,前面也有过大堵车镜头),小卖部老板娘在里面有一个明显濒死状态的姑娘时还能正常做生意,柜台里面还正好有一把凶手的趁手兵器,两个女人都没有发出尖叫。。
换一个正常人肯定得至少得多叫个救护车吧。。
或者在街上大声叫个救命都比死等警察来的靠谱。。
8主角最后到底是怎么确认凶手家的也没交代,只见他犹豫半天,捅了一下就开了,要是你前面有这直觉电影早就结束了。。
然后打了半天警察来了就更玄学了,他们又是怎么冒出来的。。
凶手又是怎么用榔头分尸,撬开铁栏杆钻那么小窗户带着人头从还是没有一个人的大街上回去的。。
小女孩到后面直接在医院躺到最后,你以为前面铺垫是伏笔,其实是巨坑。。
电影不是一定要较真,但是每个地方都用无限巧合来凑,每次一切镜头就只有果没有因,里面的角色行为和思维极其荒诞,肯定就是有问题。
当把所有巧合凑在一起然后告诉你,事情就是这么发生了,你说巧不巧?
我觉得这还挺侮辱人的。。
全片给我感觉就是又拖又烂还蠢,看了一众韩国高分片,这部是最差的,主要是巨大的逻辑硬伤太过侮辱智商。。
3.5
北影又踩雷的一部。现在很多导演动不动学史上名导慢镜头空镜头长镜头固定镜头,但内核有吗?什么时候用什么时候不用懂取舍吗?在你还没拥有优秀的叙事能力和强大的节奏把控之前,麻烦不要玩大师的风格表象和皮毛。保利地下室观影,哎电影沉闷乏味剧中人全程哭丧脸,空气又是稀薄不流通,昏昏欲睡昏昏欲睡昏昏欲睡,很不愉快的一晚!
大师级别的摄影和留白,但长镜头过多,节奏过慢,配乐过少,我没睡着只是因为电影院太安静了很害怕全场只听见我打呼噜🥲
#Cannes2023
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
慢节奏
#2024北京 亚洲首映3.5
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远,提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔,但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部,这或许映照着某种政治现实。
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突
很难不睡着啊,这片子看着就觉得冷、不想说话。
看到大家都睡了,我就放心了
北影节@党史馆,开头就猜到整个走向的电影,个人觉得慢镜头长镜头还挺好看,但影院至少一半人睡了,是在家里自己一个人很难看下去的电影
一路北上就像成长(问答环节有人问导演Is Lolita one of the inspirations? 导演火速接no no,笑死)
北影节 保利天安门风光不算优美,女主不算惊艳,节奏不算紧张很舒缓的一部行走电影,表意引而不发,再拍出两个小时也很容易。
3.5+,俄罗斯大师片,痛苦与破败的想象。
大银幕看这个可太酷了。
#北影节 每个人都像蓄势待发的火山,又像露出水面百分之一的冰山,冷峻的侧颜配上隽永的留白,打开车门的时候都会北边的寒冷。配乐也很喜欢,加上风景真的会打动我。可以理解所有人,理解一些细微的情感变化,但没有带入和共情,所以扣一星。其他感受1.不是所有的电影都适合大屏幕,这种艺术品2.我真的晕由远推进的镜头,摇晃、追随、固定机位都没问题,一看推进镜头就头晕……
#76th Cannes# 导演双周
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3.5