未来学大会

如其中的一幕：被所迷恋的拖着前行，头脑浑浑噩噩，脚下的冰面留下血痕却不觉，然而这血痕竟也未存在许久，便只是混着碎裂的冰面一道了无痕迹罢了。

//我觉得虽然robin wright虽然好，但是女主的设定难道不是美国甜心型的么？！

这种政治脸怎么称得上是经纪人所说的”天使之颜“？！

//本片在探讨乌托邦与反乌托邦的另一种可能性的同时，最可贵的是将女性的个人史提升至与形而上同样的地位来探讨，这便改变了反乌托邦情节由来已久的一种冷冰冰的”反人性观“，亦即未来世界仅在意人的生殖而对情感进行封存不用，每每都在提示人自身的动物性与无可奈何的生殖。

即使是设定了”可以不通过性生殖便可繁衍“的某种技术，但也因其存在的必要性令人无法不产生莫名的厌恶感。

仿佛不能引起读者的这种厌恶，那么情节对于乌托邦的思考与讽刺便不能成立一样。

但片中的女主角女性未来生活，并不与今天形成天壤之别。

或许我们可以认为，影片并不希望化学药品会改变人之伦理，或言，影片希望在伦理被科学损毁得一干二净之时，亲情与人伦会依然存在并依然是可贵的，是人类幸福的来源。

《未来学大会》是波兰科幻小说家史坦尼斯劳·莱姆出版于1971年的一本小说，通过男主人公以云·蒂奇因受邀参加第八届未来学大会而误入实验性致幻剂所创造出世界的故事讽刺了某些唯心主义者设想中的乌托邦社会。

行文风格诙谐，结尾释然超脱，以致于我在看到与之大相径庭的电影版时心情相当沉重。

以色列导演阿里·弗尔曼曾在五年前凭借《和巴什跳华尔兹》这部还原1982年贝鲁特难民营大屠杀事件的动画式纪录片在颁奖季中崭露头角，此次向剧情长篇的转型也相当令人满意。

电影版的主人公不再是原作中英雄式的男冒险家，而是女演员罗宾·怀特。

一位女演员以真名出现在银幕中的平行时空里，本身或许就是一种『虚拟』的暗示。

故事开始时的她面临一个艰难的抉择：是否要将容貌扫描复制入电脑，让永远青春的数码图像取代自己的演员身份。

福尔曼在这段占全片1/3长度的原创剧情中抒发了自身对于电影业的复杂情感：对代表了一个时代的演员的爱慕；对如今完全物质娱乐化的电影圈的愤慨；对一切被计算机取代的未来的忧虑。

当罗宾·怀特的表情随着经纪人对往昔回忆的叙述慢慢完成由喜到悲的过渡时，扫描仪的闪光灯发出的声音也渐渐如海浪般平息下来，让人感觉进入了一个时间被压缩的超现实空间。

影片的后半程则是与莱姆的原作直接相关的部分：未来学大会召开，主人公作为与演员数字化工程直接相关者被邀请出席，随后会场爆发起义，骚乱中一位名叫Dylan Truliner的男人救下了她，两人开始在现实与幻觉间往返。

单纯参考影片中事件的发生顺序，时间线可以整理如下：2013年：演员数字化工程起步，主人公作为第二批参与扫描(Scan)者与麦拉蒙(Miramount)【很明显是Paramount(派拉蒙影业)与Miracle(奇迹)或Mirage(幻想）的合成词】公司签订形象出售合同。

儿子亚伦的耳疾开始恶化。

介于2013与2033年间：女儿萨拉独立，离开主人公，随后疑似加入了反麦拉蒙致幻剂计划的反叛军行列（后来在酒店下水道与主人公擦肩而过）。

2033年，Abrahama被划定为Animated Zone(动画区)并与外界隔离，旨在进行大区域的致幻药剂测试，吸入嗅盐状的物质可初步搭桥（此时的针剂型致幻剂(The Ampoule)尚处在原型(Prototype)阶段，只有摄入了隔离区内的处理水源或其它食物才能进行深度的心灵穿梭（主人公随后在酒店喝了水龙头流出的水）。

麦拉蒙宣布将进一步扩大致幻剂的使用范围和强度，让物质世界与心灵世界实现内外逆转。

对此持反对意见的首批实验者起义攻击酒店。

房间内梦境：主人公在酒吧内演唱，杰夫带人进来将其抓走。

里层梦境：主人公被杰夫带上直升机，直升机在半空中与亚伦的风筝相撞坠落。

外层梦境：主人公在下水道中醒来，杰夫告知她将因『出格言行』（煽动暴乱；违反合约）被处决。

现实：数月后，主人公在医院病床上醒来，医生说她的精神系统已遭受严重的致幻剂污染，以致于完全无法分辨自己的人生究竟是现实还是幻觉，必须先进行冷冻，待医疗技术发展成熟后再行治疗。

在冰冻过程中主人公看见了亚伦的幻影。

2053年（？

）：致幻剂使用范围已扩大至全球，因大部分人类的新陈代谢在迷幻状态下大幅减缓，地球平均气温降低，部分植被灭绝，冰川重新出现并由两极向低纬度地区逼近。

主人公被解冻，再次遭遇Dylan Truliner，得知在不断使用心灵投影的过程中大部分人类的自我(Ego)已经消亡，一番交谈后决意返回物质世界寻找儿子亚伦，但巴克医生说亚伦已在半年前进入心灵世界(Crossed-over)。

绝望的主人公再次服下致幻剂。

但若是将动画与真人这两种表现手法的切换作为考量物质和心灵世界的次要依据，那么酒店下水道的两个直白的嵌套梦境或许是某种提示：每次醒来其实是进入了一个更深层次的梦，也就是说在进入动画区后主人公就渐渐迷失了自我，动画中出现的许多人物代表她内心分歧与波动的部分。

这一点仅仅是个人建立在几处剧情和小说原作剧情基础上的推断，列举如下：Ⅰ.酒店的灯突然熄灭，服务生提醒她:"Everything's in our mind,if you see the dark,then you chose the dark."（我们所见都是心灵的投影，若你看见黑暗，那便是选择了黑暗）。

Ⅱ.Dylan在主人公踏入酒店时初次出现，但主人公没有看见他（冲击的开始）；开幕式上阐述心声时Dylan再次出现在台下，随后在下水道的幻觉中两人的梦境交汇，进入让人绝望的第二层梦（被处决）时Dylan又很不合理地突然消失。

（杰夫对主人公说Dylan是跟着大部队撤走了，但试想既然一开始他要救她，在有充足时间的情况下为什么不带她一起走）。

后来在主人公决意返回现实的时候，Dylan说:"Promise me you're not gonna look at the real me,promise me you'll remember me this way."（答应我，别去看我真实的模样，记住这一刻的我就好），他更像是主人公内心诸多迷茫与恐惧的理想化投影，而『回到现实』只相当于和这一部分决裂。

Ⅲ.在影片最后的部分，巴克医生说:"There's no such thing as the place that you came from,you invented it."（你出生的地方早就不存在了，因为那些都是你的想象）。

这句话是物质世界和精神世界的连接点，随后出现的人生过往片段的闪回和前半部分现实世界的重叠让人觉得虚实从此难以区别。

Ⅳ.小说中，在经历数次大脑移植和冷冻后，最终坠下冰面的以云·蒂奇突然在下水道中惊醒，发现现实世界仅仅过了一天。

而影片最后主人公重新遇见亚伦后画面戛然而止，你可以希望她即将冲破梦魇，也可以理解为她陷入了更深层的睡眠。

Ⅴ.主人公视角中的冷冻过程也是幻觉式的，而将她降入水中的是扫描员Ryan，这里可以解读出一种可能性：在扫描的那一刻主人公的实体与演员的精神世界分离，实体逐渐遗忘曾经的身份（冰冻后的辽阔冰原），而分离出的部分迷失在精神世界中。

而在这之前的处刑想象则是自我的消亡。

Ⅵ.上述是解读这个故事的另一种方式。

阿里·福尔曼则在影片中给出一个很直白的提示：进入动画区前，保安对主人公说的原话是:"The only way to leave the animation zone is when we meet again,on your way out."（离开动画区的唯一方法，就是在回来的路上再次遇见我），随后主人公确实在苏醒前遭遇了他一次（酒吧里的酒保），看到这里我们大致可以明白导演倾向于将这个故事推上绝望的死路。

（但梦境的可能性仍然不能被排除）电影改编的另一个精妙之处在于将原作的未来设想和主人公的职业进行了很好的结合。

先是苛求演员容貌保鲜期的娱乐至上主义社会将主人公推上了进退两难的位置，而后是人们沉湎于探索精神世界乃至抛弃自我与他人同化。

当人类失去个体唯一性后与商品彻底无异，更何况舍弃外部世界缩回到精神躯壳里。

全片的动画部分用了不少做旧效果并在画风上向八九十年代的2D动画看齐，带着些许童趣之余又显露出些许类似于汤浅政明的表现主义特质（关在小盒子里的剧作者们；风筝牵引的冰原滑行；两人交媾时身心开出的树与花），从前作中狂乱的机关枪华尔兹中也可窥见一斑。

作为一个象征符号穿插全片的滑翔机风筝在空旷的景色里显得格外诗意，既是对自由的渴望又是摆荡不定受制于人的身份暗示。

归根结底，阿里·福尔曼讲述的是一个关于执恋怀旧的故事，甚至带上了几分乡愁气息：被新黄金年代放逐的好莱坞女演员，旧摄影棚改造的房子，家门前的飞机场，敲打耳膜的狂风与让人迷失的近未来梦境。

宙斯变身的公牛背着少女欧罗巴踏上太阳西沉的大陆，双手变作翅膀在有生命的精神城市里飞行。

只是天空最终被钢铁飞机所占据，脆弱的风筝沦为通往虚伪乌托邦的交通工具。

“我不知道自己被冰冻了多久。

一年？

还是二十年？

时间成了一种主观的概念——黎明何时降临，月亮何时消隐，都是你的选择。

”她的双脚重新触碰到了熟悉的，柔软的沙地，某种重生的喜悦充盈了她的身体，仿佛破碎的时间再度回到了她的掌控之中。

她可以自由地决定自己年轻与否，决定那些人生中不会重来的时刻，决定故事在这里开始，或在这里结束。

星空还在无限延展，而我们尚未降落。

这部片拍的烂基本就是……导演根本不懂小说，但非要拍小说的内容，然后乱七八糟。

真不敢相信巴十尔跳华尔兹也是他拍的。

其实真的没必要非得出现原著内容。

非要拍自己不懂的东西真的属于画虎不成反类犬了。

改编《乡村教师》的那个疯狂的外星人片子，虽然简直跟原著毫无关联，但仍旧不失为一部有意思的无厘头电影。

而这部片子前面40分钟是他熟悉的内容，拍的不错，为什么不在这个基础上继续改编下去呢？

如果是我的话，我会这么编：女主卖掉自己形象以后找了份工作，一边打工一边给孩子治病，但儿子的状态不容乐观。

而女主也年纪越来越大，精气神越来越差。

女主看到银幕上仍然年轻的自己，希望银幕上的自己才是真实。

儿子状态越来越差，快要失聪失明了。

儿子也越来越绝望，尝试自杀，未遂。

女主突发奇想，去找经纪人，用把自己儿子的形象做成虚拟形象，跟自己一同做成一个系列剧为条件，把20年合同改成无限期合同。

公司看到有商机，同意了。

剧集播出后大家也的确很喜欢。

剧集热播，一季接一季。

女主看着银幕上的自己和儿子，恍惚出神，希望那才是真实的世界。

她越来越疏于照顾已经毫无希望的儿子，而是盯着屏幕发呆。

女儿跟她大吵一架，女儿不希望把自己的，还有女主的人生都绑定在弟弟身上。

治病花销越来越多，家庭因贫困而最终解体。

女儿离家出走。

而女主沉迷自己与儿子的电视剧无法自拔。

儿子完全失明失聪了。

他在女主看电视剧的时候，在卧室中用风筝线上吊自杀。

这一打击让女主彻底放弃了现实。

她宛如行尸走肉生活，越来越沉迷剧集中她和儿子的幻影。

紧急新闻插播打断了剧集。

她的女儿因恐怖袭击电视台而被捕。

但女主没有认出女儿，她诅咒新闻中的那个人，因为这个人打断了她和她儿子的快乐生活。

落幕。

虽然跟未来学大会没有关系，但我相信这个改编更接近未来学大会这本书的内核，同时也是一部更好的电影。

人是最有活力的因素，也是最不可控、极难捉摸的生物。

对于一个经纪公司而言，经济高效的方式，就是保存演员的电子生物特征，创造一个虚拟的人物，存在电脑的黑匣子中，它不会罢工、闹情绪，永远忠于公司，就像豢养一个美妙的电子宠物。

《未来学大会》描绘的就是这样的世界，罗宾怀特无需辛苦工作，以微小的代价，就可获取电子演员的片酬，做自己想做的事，比如照顾家人，而公司也即刻拥有了一个不会任性毁约的“著名女演员”。

电影给了一个充满悬疑的开头。

世界是如此便利，大家都给自己贴上了“懒人”的标签。

博主安利酒精棉片，100片的价格只是区区几块钱，就可以综合一整瓶酒精喷雾和一块需要永葆洁净的眼镜布的优势。

塑料饭盒远比瓷碗轻便，特别是装上米饭和菜之后，还省去了后续沾着洗洁精、洗洗刷刷，作为社恐在水池旁与同事尴尬寒暄的烦恼。

出席一次舞蹈课，需要换上灰色运动裤、速干衣，提早吃晚饭，坐公交再走路，站在不熟的人群中，忍受着互相打量的目光，回到家要洗澡、洗头发，许久不运动的肌肉会酸痛一周，还不如窝在沙发上，安安稳稳地做个“土豆”。

在网页上浏览豆瓣，在小程序里点开微博，手指的刷新乐趣骤降，草草翻看，合上，与此同时关闭的还有不断追寻新奇、“上瘾”的大脑体验区。

现代人类的终极追问，不再是远古的：“我是谁？

”，而是“如何更便捷？

更有趣？

”一瓶充满魔力的安瓿，开启幻想世界。

掰碎瓶盖，在鼻底一嗅，眨眼就转换成任何想成为的人物、生物，以前的体验是单一维度的五感，现在是整个身体的革新，达到王阳明“你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来”的境界。

这也是虚拟穿戴设备的终极目标。

而这些场景在《未来学大会》的描述中，不再需要负载厚重的头盔、身体设备，一瓶化学药剂就可以搞定。

信息流在头脑中开飞船，横冲直撞，每一刻都有新的欲望和想法在实验室中诞生，微电流驮着快乐和悲伤，努力拉动面部肌肉。

身体真像个累赘，随着年纪增大，法令纹沟壑纵横，手部肌肤浮起老年斑，耳朵塞进“棉花”，脆弱的血管塌缩，安装支架，死亡的底色迫近。

所以电影最后，罗宾怀特从动画封锁区逃出来，回到现实世界里，看到的人，尺寸都不对吧。

如果按照现在的状况延伸，人可能会变成有趣的样子，头脑硕大，像个即将爆炸的菠萝蜜，眼睛突起，活像新鲜刚取的鱼泡，手指拉长，数量变多，操纵起打碟机不在话下，腿部肌肉萎缩，走起路来摇摇晃晃，像是垂髫小儿刚刚学步。

因为一切都在大脑皮层得到满足和刺激，巴甫洛夫的狗，反射性地快乐。

拥有了极致的享乐之后，该怎么去适应戒断，面对被困在原地的现实。

一旦接受了夏季必须有空调的设定，炎热的沙漠，踩在粗粝的沙子，脚底板发烫，口干舌燥，就是在受苦。

罗宾永远不会抛弃惨淡的现实世界，走向步步生花的虚拟，是因为无论放多高，她都是红色的箱型风筝，会被儿子亚伦的病拉回来。

就像《盗梦空间》柯布手中握着的陀螺，有了它，才可以分辨幻境和真实。

结尾处她为了再次见到亚伦，投身幻境，成为他，以他所想到达他所在之地，心心念念所见到的，是真实的儿子，抑或是水中捞月，碎掉一地波光。

也许当人类有一天蜕掉壳般的身体，以思想穿越茫茫太空时，失去了锚点，是穿行在嵌套的模拟器中，还是勇攀太空高峰，也就不再重要。

混乱变成唯一真实。

根据斯坦尼斯拉夫·莱姆的短篇小说改编。

这部电影我是第二次打开，第一次看着慢吞吞的开头没看下去。

总的来说，电影分为两部分：真人与动画，虚幻与现实。

第一部分：电影开始是过气知名女演员罗宾面临与麦拉蒙签订合同，将自己的形象扫描入电脑，代替自己的演员身份。

整整三分之一的镜头来演绎，表现对未来数据代替电影演员，一切被计算机取代的一种忧虑。

同时，罗宾的儿子和女儿和她一起住在废弃的飞机场的仓库里。

儿子亚伦患有严重的视力疾病，喜爱放风筝，最后罗宾签订了为期20年的合同。

在未来大数据的时代，一切是否被计算机取代，人的价值体现需要吗？

第二部分，20年后罗宾受邀请来到了未来学大会，她的电影获得极大的成功，很多人模仿罗宾的形象。

这里是动画的世界，人们服用麦拉蒙公司的药品。

享受娱乐，在麦拉蒙公司再一次续订罗宾的合同并研制出来可以让人变成任意人的化学药品。

在发表大会上，罗宾痛斥人们安于享乐，失去自我，沉迷于虚假的美好。

反叛军发动了袭击，罗宾因为吸入过量致幻剂，无法救治，被冷冻。

多年后，罗宾醒来，狄兰成了她的引导者，给她爱与关怀，并从他那里拿到回到现实的药品，因为她始终放不下自己的儿子亚伦。

第三部分：现实中，人们衣衫褴褛，浑浑噩噩，疾病，破旧不堪的建筑，与虚拟世界的美好形成了强烈的反差。

只有飞艇上的一群人保持了清醒，穿着制服，象征着掌权者。

新的世界在形成，久的世界将要被抛弃，这些最后的人是在抗拒什么呢？

害怕失去权力、自我还是不确定的未来？

电影的最后，罗宾来到了医生身边，得知儿子等了他19年，在快要死去的时候去了新世界。

罗宾一重活一遍亚纶的人生重新回到了新世界找到儿子。

在整个故事中，罗宾一直执着于找到儿子。

这不仅是亲情，也是罗宾与现实世界的联系，回到现实世界的执念。

当这根风筝线断了，罗宾也就迷失在了虚拟世界。

虚假的美好与现实的残酷，该怎么选择？

是你，你会怎么做呢？

将真实演员的形象扫描重组，进而进行电脑演绎，演绎各种现实生活中，被“人”拒绝选择和饰演的内容，从而颠覆人类电影未来的体系和走向。

这个着实令观者惊叹的奇幻想象，居然又出自于莱姆的同名短篇《未来学大会》。

与《索拉里斯星》由无法预测的胶状海洋制造出的“类人”物不同的是，这一次，克隆人由人类本身所尼酿就。

前四十分钟尚未转变为动画时，娓娓道来的剧情节奏，再一次带来关于科技进步所带来的究竟是乌托邦，还是反乌托邦的哲学拷问。

未来世界，诸多不可思议的离谱，当前看来，又是那么容易诠释。

虚拟世界的话题，在后疫情时代，被再一次唤醒。

人类脑洞中匪夷所思的灵感和幻觉，本就是模拟另一种智慧生命的母体，而科幻读物抑或科幻影像所带来的开拓性和好奇心，早已超越娱乐的的维度，能够自圆其说上升至哲学层面，探究宇宙及意识的谜团，不得不说，莱姆的伟大，引领科幻话题的讨论，持续了半个世纪之久。

而改编的这部电影，融合了剧情演绎及二维动画为一体，不得不说，这般扭曲诙谐，亦真亦幻的糅合，本就是人类主动沉浸于科技技术所带来的虚幻想象的一种现实呈现。

女主问医生是否还能回到之前来的地方，也就是曾经救过自己的男主那里，可是医生这样回答↓↓↓

医生的意思是说那都是她想象出来的，可是这里有个疑问，那就是曾经救过她的那个男人也是她想象出来的吗？

影片没有直接说明，而剧本也说的实在是有些棱模两可，医生说“地方”是想象出来的，可是没有说“人物”是不是想象出来的。

由于剧情最后，女主没有再去见那个男主，那么我们先假设“人物”也是想象出来的，那么就会出现另一个问题，就是既然男主也是想象出来的，那么那个让她回到现实世界的“摧毁剂”到底是从哪里来的呢？

回顾下当时的对话↓↓↓

从这段对话中，我们看到，女主之所以能回到现实世界，是因为男主给了她那粒药丸。

如果说，这里面的男主也是想象的，那么想象中的药丸可以发挥效用吗？

所以我认为这里的男主是真实存在的，那么她为什么不能再找到男主呢？

我认为是一种哲学文化影响了导演和编剧的想法，就像日本的“物衰”文化，反正就是一种衰，就是要让她倒霉。

所以这就是答案，女主靠男主回到了现实世界，可是因为导演不高兴，就给女主安排了这样一个绝望，醒来后更加绝望的梦境。

这是一部总令我不自觉想起今敏红辣椒的电影。

科幻与真人交织，大半的内容非常的意识流。

但其实最令我感动的是经纪人的那一段表白，而最令我震撼的则是虚幻与现实切换的那一瞬间！

大脑中的世界

客观真实的世界缺点也很明显，因为大半剧情处在一种如梦似幻的好似60年代美式动画的世界，而缺乏客观世界的信息，因此导致其基础世界观其实并不清晰。

很多诸如意识世界如何影响现实之类的问题也不明，时间流也很诡异……两段没结果的爱铺设的只是去向患病的儿子的路，然而之前的呼吁又算啥？

总之是一部极具特色的电影，但喜不喜欢就非常看个人口味了。

PS：动画部分的老太太都画那么性感……S

女儿Sarah成了新世界的嬉皮士，当吸进带有儿子的乌谢尔综合征胶囊时便有了翅膀，飞机在一旁爆炸，与爱人交合长出细密的树藤。

这是表达情感部分里印象比较深刻的，前面通过渐弱的声音刻画儿子日渐丧失的听力，两人很久未合体，但母子的连接却愈强，最后成为同一人。

也探讨了电影的未来，外面不断变幻，打开笼门是没有色彩的工作者:总吃抑郁药物的编剧、酗酒成瘾的前俄罗斯分镜大师、不能按时完成人物的动画师、爱上自己电脑角色的白痴，他们总有缺点，效率低下，没有色彩不够光鲜，但这是人的真实处所在，而不是电脑数据的尽善尽美，这与罗宾在真人部分所坚持的观点一样，也是她被人诟病的只有“人”存在的缺点。

还有反乌托邦，两大阶层，丰富的精神世界外是自我欺瞒的行尸走肉与极少数的控制身体的人成对立，前者毕生无法成为后者，而后者改变只需要小小的一瓶致幻剂。

导演想讲的东西很多，整体悲悯但并不绝望，动画部分我很喜欢，怪诞无厘头，因为一切事物的呈现仅仅是罗宾本人的精神状态，所以一切又解释的通。

但观点表达也存在这种断断续续，而且不太喜欢的地方结尾，仅仅把落脚点放在了儿子身上（可能因为儿子象征的自由？

我没看太懂，但我太喜欢这个风格了，5⭐加满🤪最后，我非常吃“早在没见你之前就爱你”的设定2333就像是杜拉斯的小说，残缺的、充满直觉的，望他们能再相见。

未来学大会是一部非常有趣的作品，真人拍摄与动画相结合，我们将从女主角罗宾所代表的符号内涵与鲍德里亚的理论结合，来分析电影的深层内涵。

女主角罗宾是个曾经非常成功的女演员，曾出演过公主新娘和阿甘正传等经典电影，夺取过影后桂冠，不过由于整个产业革新，未来的拍摄工作不再需要真人演员了，而是启用电脑合成演员“形象”拍摄，从而规避真人演员本身出现问题，并且一次买断，相较之下还可以节约成本。

所以，电影公司要求女主角出卖自己的“形象”继续用作公司安排的演艺生涯...

此时的罗宾由一个拥有内在表达的演员变成了一个具有商业价值和受人崇拜（象征意义）的符号，电影与观众的交流、演员的表达化为商品关系，也暗示着未来社会的本质是拜物质主义的，并且由符号所统治。

在《消费社会》中，除了马克思提出的价值（Value）、交换价值（exchange-change）、使用价值（use-value），鲍德里亚提出了第四种价值——符号价值（sign-value）即商品在物体系中通过区别自身并获得奢侈地位的价值。

而就目前来看，符号价值确实已经超越了其他价值，成为当下社会中最重要的决定因素。

20年后，罗宾受邀来到“阿巴拉哈玛”参加“未来学大会”

人们可通过服用致幻药物进入了一个自己创造的动画化的AR世界（罗宾的阿巴拉哈玛是80年代的迪士尼动画，根据演员的实际情况而选择的乌托邦）

在这里罗宾还被强行看了一会自己形象制作的电影的广告阿巴拉哈玛向我们展示了鲍德里亚拟像理论的第三序列「仿真」即一个类似于“主题公园”或者“二次元”一样的与现实区别的虚构世界，在这里，真实与虚幻的界限被药品消解。

而罗宾受邀来参加这个大会，因为麦拉蒙要为罗宾的形象版权再续二十年

这次甚至懒于委婉表达未来学大会的目的就是将“阿巴卡哈玛”这个主题公园彻底内爆，麦拉蒙集团推出他们最新的产品：可以变成他人的一种致幻药剂，也就说你可以变成你想成为的任何人，此举也标志着电影的淘汰，因为每个人只需要一份药剂就可以自导自演自己的电影。

（实际也讽刺了当代电影已经由艺术家的自我表达变成娱乐大众的工具）

事实上，在消费主义社会中，资本会通过广告的方式，将物品与生活方式挂钩，比如喝红酒代表我很有情调，买LV代表我很高贵，媒体使我们生活在一种拟态环境中，让我们认为我们拥有这样东西，我们就可以想电视明星或者社交媒体明星一样生活。

人们通过物品也就是通过获得某类符号来假性获得一种生活方式，以此来象征我们是处于一定的社会阶级上，而获得满足感。

集消费社会大成的符号莫过于卡戴珊家族了而这种新型药剂使消费隐喻的目的直接一步到位了，我们不需要通过物品、符号来模仿那些人了，我们可以直接成为他们。

我们通过药品不停地替换自己身份，自我也在不断的被替换，我们迷失在不同符号与文化为我们制造的海洋中，自我与真实不断内爆，最糟的部分是：也许我们会变成没有自我，只是用符号堆砌装点自身而成的一个幻影。

不过也正因如此，人们间的纷争也消失了，每个人的欲望都可以得到满足，从某种意义来讲，这里就是一个乌托邦。

不过罗宾还是能明白这里并非一个真实的世界。

故事发展至此就变成了经典的黑客帝国问题——蓝色药丸还是红色药丸，即在面对超真实比现实更加真实的时候，我们价值观到底会朝哪个方向偏转呢？

当迪兰问罗宾，你想变成什么的时候，罗宾选择了Usher Syndrome（先天性聋视网膜色素变性综合症）这是罗宾儿子的所患病症，他还是想和儿子Aaron在一起，并回到现实世界寻找Aaron，得知Aaron也已经服下药剂，又义无反顾地再次服下药剂，寻找Aaron。

电影主创在这里给了我们答案，“自己所在意的人去了哪一方，我们就去哪一方”，这个结局可能会被觉得俗套，但是却是我能想到的最具有人道主义精神的结局了。

女主最后服下致幻药剂后，回到自己的子宫，作为Aaron出生，这样就可以照着Aaron的足迹，最终找回Aaron

既然超现实比现实更真实，那么真实真的有那么重要吗？

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