光辉岁月

拉着朋友.跟着分会.看完了光辉岁月.整场下来有哭有笑.边哭边笑.心里跟着一起愤恨.一起感动.恩情.爱情.亲情.穿插在武打中间.贯穿全场.为各位前辈娴熟的演技.精炼的动作震撼！

李炜饰演的安乐.可谓本色出演.萌傻呆.一向挑剔的朋友都夸赞了他.说他是整部电影的点“金”之笔.给这部影片一个大大的赞！

以前的我，对于这种武打电影没有多少兴趣，总觉得这种片子不就是打来打去，然后最终拼个胜负，来个灿烂的结尾。

可是这部片子我有喜欢的少年，于是我便成为影院里的那渺小的一个。

我以为我对这片子其他的部分应该不会有关注的成分。

可是当我真正被某些片段感动到时，我才体会到电影的价值，《光辉岁月》的传奇。

刚开始时，在那片大漠上的厮杀，就给我强烈的刺激感，仿佛就是那样的一个场面，在孤漠中的英雄终将扬剑而起，只因为心中的信仰。

在循序渐进的剧情中，我见识到了李炜的所扮演的安乐的成长，原本该是一个不谙世事的少年，该在黄金滩中跟自己心爱的姑娘安守一生，可是由于身处乱世中，哪能由自己的心意呢，也或许全身的英雄血也在蓄势待发，而安乐和柳絮之间的爱情就是这部电影里温暖的存在吧。

因为兄弟们的死亡，那一群人也最终踏上了跟那人同样的道路，他们之间的义气和扶持就体现了这部电影的初衷，他们所历经的岁月虽然带着血的洗礼，可是那也该是他们心中最光辉的一段记忆。

而在真正进行打斗的时候，场面宏大，硝烟四起，烽火映出的脸庞上写满了不屈，他们奋发的身影是一片片火光中吹起的烟，一点点地渗进骨血里。

他们眼眸中所散发出的光芒，像是那晚未现的星星，终归闪亮在结局。

最后的惊险时刻，安乐的力量完全被柳爷的死所激发出来，当他抱着炸药冲上教堂的那刻，他便不再是那个只会躲在别人身后被保护的少年，人，终究会成长，尤其是乱世中的少年郎。

当一片都风平浪静之后，那晚的夜幕浓绸的散不开，就像这些萍水相逢人之间的情谊般，江湖人最将义气，虽然我不知道他们最后有没有像说好喝了那剩下的酒，不过这些事，这些岁月他们也终将不会忘记。

I will never forget these days of glory.

一生要走多远的路程经过多少年才能走到终点孤独生活黑色的世界只要肯期待希望不会幻灭　　当你微笑着出现在镜头前，马背上的你从台上静静唱歌的大男孩完美的转变成了荒漠戈壁上的硬汉。

你的眼神中带着坚定，带着让人心疼的坚定。

因为坚定的背后是你用汗水铸造的“安乐”...　　初次拍摄电影的你，在前辈们的教导下，如凤凰涅磐，浴火重生。

在硝烟弥漫、烽烟四起的清朝末年，你策马扬鞭向着和平的夕阳奔去，同你的兄弟们一同谱写着你们的光辉岁月！

你们看似平凡，可为了男人的尊严，重拾宝刀，厮杀疆场！

你们不愿做封建朝廷的牺牲品，不屑做西方列强的走狗，西部大漠是你们坚挺的背影，挥舞宝刀，你如雄鹰振翅。

岁月飞逝，世事如浮光掠影，可唯独磨灭不了的是埋没在心中多年的光辉岁月。

因为你有一颗充满壮志的心，就是这一颗心使你们的生活与思想都变得极不平凡。

岁月并不是真的逝去，它只是从我们的眼前消失，却转过来躲在我们的心里，然后再慢慢的来改变我们的容貌。

一朵孤芳自赏的花只是美丽，一片互相依持着而怒放的锦绣才是灿烂，这是你们的岁月，从未逝去且存在着兄弟之间豪言壮语的约定！

　　照亮人世间黑暗与悲惨迷茫的，是光；散发着温暖与明朗的，是辉；闪烁耀眼的光明灿烂的前程的，是光辉；经得住时间打磨，鲜血洗礼的是岁月！

鬼脚七导演对得起投资人不？

花钱拍的什么玩意？

，你太平天国的后人就牛掰了，祸害江南多少人！

“《辛丑条约》签订后，我们义和团举起扶清灭洋的大旗”，有逻辑思维没，哪个顺序嘛；一个在西北边疆，手握重兵的满清亲王，大清是这样规定藩王制度的？？？

吕良伟你穿的和北洋大帅一样的亲王，耍酷就耍酷，何必骑马跳到餐桌上，把当兵的兄弟的饭碗都砸了，不是还要再买碗筷再花钱嘛；连知府都随便灭门的马贼；自取灭亡式的射箭，扔酒坛，防火，就为残忍的烧死那几个骑兵；莫少聪你没赶上防火烧村庄，别叫了，没防火心里不舒服，你戴个貂就穿的和苗人凤田归农似的，走错片场了吧；王敏德，谁给你配音的，娘娘腔无敌呀，一个传教士一个义和团在一起和谐，称兄道弟的生活，忘了“扶清灭洋”的口号。

最尼玛扯犊子的干大事前一晚，爱情，兄弟情，友情，江湖情！

出征前，跪一地。

志伟，你“驾”一声，好出戏！

亲王怎么就和手下马贼互砍了？

军营被冲击，不坐镇指挥却跑到教堂，前面马贼抢到黄金给你时没明确要不要，现在来抢！

怎么想的？！

最后为了点题，不会忘记这段光辉岁月，光辉岁月就是去大家一起去砍人。

你去看《光辉岁月》了吗？

我去了，冲着演员名单上的那些老熟脸，冲着宣传片中那些只存在于老港片中的真实武打场面去的。

鏖战武打影坛几十年的熊欣欣没有让人失望，整部片子，绝对诚意十足，对老港片的记忆瞬间开启，而此时，七零八零之后的一群人就要忍不住怀旧了，就像我。

那个时候，我们不流行去电影院看电影，整个县城唯一一个挂着电影院牌子的地方，从来没有开过门。

我们的电影来源，除了电视台偶尔的福利播放，就是路边店里的那一排排的碟片了。

而最热门的碟片，从来都是港片，警匪、黑帮、搞笑、武侠，那个时候，我们会把那些会发生打斗的电影，统称武打。

那时候一放学，就会有男孩子吆喝着：“走，去我家看武打去”。

我真的不想对这部电影的内容有过多的解释，其实，整部电影，最不重要的就是情节了。

这部片子起名叫做《光辉岁月》，不是为了应剧情，而是为了这些片中卖力表演了几十年的老演员们： 黄日华、任达华、曾志伟、狄龙、吕良伟、惠英红、梁咏琪、熊欣欣、莫少聪、陈观泰、李子雄、卢惠光、吴启华、梁家仁、冯克安、王敏德、狄威、吴毅将.....这些人的名字构成了那么多年大部分的武打剧情和想象，当电影缓缓继续，他们一个一个的出现，义薄云天，冲锋陷阵，每一次都是一份惊喜和感动，在这样一部片子里，我看到的，是一种聊发少年狂的激情，还有那份可怜白发生的无奈。

那段香港武打片的辉煌岁月到底是过去了的，现代科技那么发达，如今的动作片，早就是特技的天下了，不需要你有什么武术功底，要的是只是吸引眼球，只要观众喜欢，肯花钱买票，林志玲都可以变成武林高手，十八般武艺样样精通的耍给你看，只要你愿意，一飞三千尺，在空中跟蜂鸟儿似的各种踢打然后团身后空翻转体360稳稳落地什么的，这都不叫事儿。

到底是个“假”字。

这些，在《光辉岁月》里没有。

这样一部《光辉岁月》，绝对值得你吆喝一帮哥们儿伙伴说：“走，去电影院看武打去”。

这样的风格，在这样的时代，只有老港迷们能理解编导的苦心，健在的昔日巨星，重聚在大银幕中，开心数过一遍星星后，不禁唏嘘，光辉岁月。

　　曾志伟战前的演讲。

太好了，能见到大家我很开心，其实，我知道你们隐姓埋名，隐居塞外，都是想告别过去那种刀光剑影的日子，你们都已经做到了。

可你们还是来了，今晚来的没有一个是为了自己，你们是为了你们的下一代能过上安稳的日子。

作为一个男人，一生劳碌不就是为了一个家吗？

但是身处乱世，无论怎么做，都保护不了我们的家，你们隐居在瓦石城，我们选择黄金峡，好像过着一些很安逸的日子，其实，我们是蒙着眼，捂着耳朵，不想听，也不想看到外面的那些苦难，还好，还好有铁云的出现，他让我们知道，我们可以有另外一个选择，就是反抗。

也许今晚来的朋友，几个时辰之后就阴阳两隔了，这有什么关系？

人总是会死的嘛，不是老死就是病死，你能选择轰轰烈烈、很有意义的去死吗？

今晚就可以。

我们都年轻过，豪迈过，也意气风发地在这个世界上活过，这样够吗？

所以我们应该做一些真正男子汉应该做的事，这样以后，能让我们的后人，我们的子孙，大声地对别人说，我们的爸爸，我们的爷爷，他们曾有一段光辉的岁月！

以前的我，对于这种武打电影没有多少兴趣，总觉得这种片子不就是打来打去，然后最终拼个胜负，来个灿烂的结尾。

　　可是这部片子我有喜欢的少年，于是我便成为影院里的那渺小的一个。

我以为我对这片子其他的部分应该不会有关注的成分。

可是当我真正被某些片段感动到时，我才体会到电影的价值，《光辉岁月》的传奇。

　　刚开始时，在那片大漠上的厮杀，就给我强烈的刺激感，仿佛就是那样的一个场面，在孤漠中的英雄终将扬剑而起，只因为心中的信仰。

　　在循序渐进的剧情中，我见识到了李炜的所扮演的安乐的成长，原本该是一个不谙世事的少年，该在黄金滩中跟自己心爱的姑娘安守一生，可是由于身处乱世中，哪能由自己的心意呢，也或许全身的英雄血也在蓄势待发，而安乐和柳絮之间的爱情就是这部电影里温暖的存在吧。

　　因为兄弟们的死亡，那一群人也最终踏上了跟那人同样的道路，他们之间的义气和扶持就体现了这部电影的初衷，他们所历经的岁月虽然带着血的洗礼，可是那也该是他们心中最光辉的一段记忆。

　　而在真正进行打斗的时候，场面宏大，硝烟四起，烽火映出的脸庞上写满了不屈，他们奋发的身影是一片片火光中吹起的烟，一点点地渗进骨血里。

他们眼眸中所散发出的光芒，像是那晚未现的星星，终归闪亮在结局。

　　最后的惊险时刻，安乐的力量完全被柳爷的死所激发出来，当他抱着炸药冲上教堂的那刻，他便不再是那个只会躲在别人身后被保护的少年，人，终究会成长，尤其是乱世中的少年郎。

　　当一片都风平浪静之后，那晚的夜幕浓绸的散不开，就像这些萍水相逢人之间的情谊般，江湖人最将义气，虽然我不知道他们最后有没有像说好喝了那剩下的酒，不过这些事，这些岁月他们也终将不会忘记。

　　I will never forget these days of glory.

≪光辉岁月≫，讲述清朝末年一场默默无闻的一群无名小卒与虎视眈眈的黑心军阀间展开的一场为保名与利的厮杀的故事。

本片最大的看点在于汇集了众多老牌香港演员，这些熟悉的面孔配上同名经典老歌的确有了那种光辉岁月的感觉。

片中动作戏是一大亮点，每一场都非常的激烈，也都非常给力。

总之，值得一看。

前天下午，也就是10号，陪妈妈弟弟一起去电影院看电影，最近实在没什么好电影值得期待，特别还需要配合妈妈的做饭时间，免得全家没饭吃，于是就乱选了一部看上去明星还比较多的《光辉岁月》。

走进放映室十分钟之后我就后悔了，后悔选择了这么一部烂片，在忍受了一个半小时诸多不知所云颠覆三观的洗脑之后，逃出电影院的那一刻，头晕目眩的恶心感才褪去，有些感想不吐不快。

有关愚蠢弱智的情节我真不想再去反刍了，就谈谈电影里一些所反映的人和事吧。

1、坑了全家的卓知府。

身为中央政府任命的从四品知府（相当于现在一个地级市市长），居然先后放走了多个刑事犯罪分子，还强硬的从某亲王的手下劫走革命党人铁云，一番剖析自己真心的扒拉扒拉之后，说着自己其实是心向往为国为民的革命党，将铁云偷偷放到一群犯罪分子的聚集之地，黄金峡，说会有人看在自己的面子上帮助他。

所谓屁股决定脑袋，就是一个人坐的位置决定了他的立场，一个深受皇恩（请容许我用这个形容词），领取政府支付的薪水，享受国家的福利，却做出了背叛政府、背叛了自己阶级的叛逆行为。

相比之下，坚忍果敢的某亲王更值得我的激赏，起码他是“在其位，谋其政”了，为了国家的利益，大杀该杀之人。

觉得非常不可思议，人性中自由和秩序两者的纠葛与冲突，谁占一个上风，谁取得压倒性的胜利，谁在生命中占更重要的位置，值得我们进一步深层次的加以衡量和思考。

2、讲义气的成本问题。

这点在电影里有非常明显的描写，例如上一段中那个不忠于政府的卓知府，私自放走革命党人之后，被灭了满门；黄金峡中的人为了保护铁云，被马贼和政府军杀了颇多的亲人，更有甚者，像刘恺威扮演的那个人，刚满月的儿子和妻子也被乱枪射死；黄金峡众人为了帮助革命党人夺回被某亲王抢走的黄金，出动8个人前往古城夺金，回来只剩下了4个人；老胡作为城中内应，又是满门覆灭；疼爱自己女儿的父亲，为了所谓的义气，又是含恨死在火枪之下；一群人冲向热兵器拱卫着的兵营，无数人倒下了.......回家路上我直骂是部烂片，妈妈倒是不以为然，说还是可以一看的，以前的人就是讲义气么，那我反问她会不会为了讲义气而放弃我们两个儿子，她很明确地表示：不会。

这就又涉及到了一个另外的问题，亲情、爱情、友情或者更多，在一个人的价值衡量中谁是第一位的，谁是垫底的，在我看来，片中讲义气的成本实在是太高，高到我们不是圣人的普通人来说，着实是难以接受的惨痛代价，况且圣人也就是说“舍生取义”，没有说拉上全家人一起上火葬场的，为了一个人，而牺牲那么多人值不值得？

我和我妈妈一样，持否定态度。

3、文化洗脑的隐喻。

港片的三观向来是异于常人，之前《雀圣2》中细芬的老公杀了人，然后居然没受到应有的制裁，片子结尾只一个道歉就完了，道歉要是有用，还要警察干嘛？

其实后来看完电影回家一想，倒是也释然了，文化想来都是上层建筑的构成部分，取决于政治的需要，文化为政治服务，是完全有道理的，普世价值这个老巫婆在片中躲躲闪闪的装扮成一个清纯的小姑娘，反对政府，或者直接说反对中央政府能实现自由和快乐，黄金峡隐喻了在满清政府统治下的那片桃花源之地，意味着皿煮自由幸福快乐，我可能想的有点多，某亲王是不是隐晦的隐射统治香港的特首，卓知府代表了开明河蟹的前英港督，铁云是为了香港前途自由奋斗的皿煮人士，受到亲王的压迫，寻求香港民众（黄金峡一干人等）援助，而文化界自诩是保卫香港的急先锋，迫不及待的跳出为之擂鼓助威，或者是更痴心妄想一点，打造一个普世价值的独立王国？

联想到前些时候香港游行示威集会，更听到过的港灿们叫嚣“宁要资本主义的草，不要中央政府的宝”，“中国人滚出香港”的口号时，我很不厚道的笑了，啧啧啧，真是司马昭之心。

4、自干五毛的表白。

其实我从来不否认我是一个愤青，一个大中国帝国主义的拥护分子，算不上激进，却足够坚定，天涯上管我这种叫＂自干五毛＂：就是为了回应精英们说在网上说中国好话，发一次贴可以拿五毛钱，而我们维护国家的自发行为没人给钱哪，就自称自干五毛了。

作为一个接受传统党国教育的80后小青年来说，和90后甚至00后不同，小时候坚信的社会信仰，建立的三观，在进入社会后，接受横流的物欲和各种思想的冲刷下，没有完全崩塌，可能隐隐约约会有所动摇，相信不会完全溃堤，因为会有这种类似《光辉岁月》的好片子来让我重新坚定起来，因为精英们的诋毁，我变的更爱国了；因为国家遭受的苦难，我变的更爱国了；因为各种歧视各种看不起中国，我变的更爱国了.......'5、结束想说的话。

以前在天涯上看的一个帖子，在苏联解体之后，曾经鼓吹皿煮自由的那些文化界人士，受不了理想和现实之间巨大的差距，变疯的变疯，自杀的自杀，“我心中的俄罗斯不是这样的！

”某个公知诗人的绝笔。

对此，我只有常常的发出感叹：宁为太平犬，不做乱离人。

别觉得我说的难听，比如伊拉克、叙利亚、利比亚的前车之鉴，在电视里还看不够那些吃不饱穿不暖出门一不小心就被炸死的普罗大众吗。

少当精英公知，多当爱国的小愤青，珍惜现在的生活，通过自己的努力，把国家的命运，自己的生活，家人的幸福创造得更美好，这才是我想做的，也是我的中国梦。

中国阿，愿我有生之年，能见你万国来朝，君临天下！

我们的征途是太空和海洋，我们的梦想无人可挡！

西部片，网络的主流定义是：美国电影初创时期盛行的一种影片。

它以19世纪美国开拓西部疆土为背景，以白人征服美洲大陆、掠夺屠杀印第安人、颂扬拓荒精神为主要内容。

人物通常都是牛仔出身或者牛仔装扮，牛仔帽、牛仔裤、牛仔衬衫、牛仔马甲、牛仔皮带腰、牛仔围巾……当然必不可少的是转轮手枪，以及当地的执法警官。

出场的时候都伴随着风格化的简单而有意味的音乐。

影片画面大都是衬有人马奔驰、尘土飞扬景象的木屋城镇，酒吧或赌场里争风吃醋的格斗。

故事内容千篇一律，宣扬善有善报恶有恶报，美人遇难英雄相救，有情人终成眷属，正义因为侠者得到了声张。

西部片所反映的是美国人的精神倾向，成为美国人的英雄主义的化身，好莱坞的西部片，尽管只不过是为社会冲突提供了一种虚妄的解决方法，但却成为了一个延续了近百年的神话。

美国的西部，中国的西部，是不同的两类西部。

但每一个有过江湖向往，侠义情怀的中国孩子，特别是有豪气长歌之胸怀的，在他们的心中，似乎都有一片西部桃源。

美国西部与中国西部显然不同，地理、气候、历史环境……但这并不妨碍中国山寨过来重新包装，因为他们有着相同的条件，即是远方，且在开发之初同样的荒芜、同样的神秘、同样的饱含艰辛又令人向往。

这很容易满足没下地干过活，但爱吃农家菜的小康青年们的美好幻想。

每一个有武侠情结的人，应当也都各自描画过自己心中的那片荒地，且在上面构建自己面朝沙漠的木屋。

背着高天烈日，或者迎着冰雪风沙，自己一个人扛着把铁条子牛逼哄哄地假装自己一点不牛逼，或者跟媳妇甚至一群女人扛着把铁条子牛逼哄哄地假装自己一点不牛逼。

靠着杀杀人、打打猎，或者送送货赚上一笔收入，然后到外部粗拉内部奢华的酒肆牛逼一番，当是非常快乐的一件事情。

所以很多有抱负的公务员都有这样一个想法，就是等有钱了，一定要到贫困地区去走一走。

扯远了。

许多的豪迈情感，也只有在这一方天地的映衬下才更易彰显，许多的儿女情长，也只有在那一类的荒凉与紧迫之中才更有考验，因而这一方土地上总有令人神往的传说流出。

此片的突破，就是保留了美国西部片的侠义情节，发扬了中国西部片的道上义气，却没有延续以往西部片的逃避情结，不是杀完了就走，也不是收拾一小撮混蛋就算，而是豁出去了，正面地去争取长久的自由与权利。

为此，留下了一段光辉岁月。

也完成了“英雄不问出处”、“虽非同生，但却同死”的侠义之道。

我没有去影院，枪版偷拍的狭小空间的回声音效，尤其能让我产生联想，回到了儿时村头挂在树上的大白布，腰刀、弓箭、大辫子的《金镖黄天霸》一类老片子。

而实际观看的效果，也就是那一类的片子，不过是根据现在的审美做了同步加强。

但因为早先对“腰刀弓箭大辫子”片的印象，感觉起来也就那么回事了。

开篇牛仔们的大篷车遇到了风暴，虽然迎合了我少年时的幻想情节不足为奇，但因为这份相同的情怀，也让我感到了振奋。

后边土匪出现、好警察与恶镇长的中国式山寨，也挺让我顺心的，但后来我却越发发现我似是落入了一个圈套。

在我看片的起始，我就是带着对众多偶像的崇敬而诚心欣赏的。

当我忘记演员的资历与在我心中的地位，我立马就发现了影片在粗犷、原始气息掩饰下的粗糙与粗糙，然后还是粗糙。

我开始担心影片的后劲了。

特别当看到郭涛抡着把大宝剑凑热闹的时候，我突然有种穿越的感觉，这些叔叔大爷大哥大嫂的，是怎么混搭在一起的？

怎么感觉郭涛跟吕良伟等众也不是一路。

这也只有在那个躲避追杀的桃花源里才能相聚的了。

不容易啊，葫芦炖茄子，茄子炖葫芦。

套用《天地英雄》里的一句话，“叔叔大爷们，请受小的一拜。

”我靠我靠，乐了！

不说还忘了，这片的结构跟《天地英雄》还真像呢！

一群各自有着各自牛逼岁月的义气爷们，为了一个崇高的心愿，又去寻找另外一群各自有着各自牛逼岁月的义气爷们与娘们，为了这个崇高的心愿，或者只是为了江湖的义气，同志们聚在一起，喝酒摔碗，抱着炸药去跟恶势力玩命了。

里边同样有“老不死的”也有“你别去了”的，除了牛逼的叔叔大爷太多，弄得情感元素有点碎，别的什么都具备了。

说到这又有点泄气，大凡西部片都是这一类结构，关键是看精神灌输与动作展示的个性化处理了。

如果说这片没下心思也不对，但看兵器的花样，每把刀都不相同，而且跟化妆风格、角色气质也挺般配的。

动作上也颇合理，除了原本以为最出彩，但实际不怎么出彩的七哥。

他出现的镜头不多，打斗的也就那么几段，但他每次突然的出招，都有一种被挂在半空推了一把的感觉。

难道他是从宝芝林逃难过来的？

后边楼梯上滚摔下来磕晕了，而后又活过来的情节挺搞的。

不知道编剧是不是认为这个设计真实而出彩？

还为此有点小得意？

但在后来看到效果的时候，就真没生出剪掉这段或者换个方式的想法？

七哥，其实你用不着这样，你一歪脖子别人就可以认出你来了。

感觉服装道具啥的挺用心，特别是兵器，都是在现实的基础上稍作艺术修饰的，让我对一部喜欢的武技小说中描绘的雁翎锯刀、双手长剑等有了一个直观的参照。

但拍摄的前期跟后期都挺懒惰的。

好歹这些叔叔大爷都是演惯了大戏的老手，熟悉了兵器伸手就能来。

打斗效果整体的优良，应该是得益于这些叔叔大爷自身的功底了。

几场感情戏，演员表演都挺到位的，确实是全国各地集中起来的精英。

只是这么多精英凑在一起，一人给一个镜头也挺费胶片的。

感觉节奏有点拥簇，又有些散乱，似乎没有准备好。

以致挺长的片子一晃就过去了。

看布景、看调度，都能在以往的几部历史武打片中找到熟悉的影子。

这越发让人相信，这片儿就是一群高手凑在一起随便比划了两下子。

那个认真劲儿不像是各方团队同心合作的结果，可能真是兄弟义气的交情使然。

不太好的地方估计跟后方协调还有各自的敬业方式有关，一群大侠应该不太好协调，一切纯凭自我修养了。

因为群雄欢聚的场面，总让我产生错乱，似乎能想到他们片里片外意气风发的大吃大喝或者文雅吃喝中，那充满寒暄与笑声的宏大场面。

把这片儿不自觉就当成了西部风光里，叔叔大爷们模仿某片的主题化装舞会。

至于影片外的这些叔叔大爷，到底是为了一个什么样的崇高目的走在一起的呢，咱们坐在荧幕前的观众真就不得而知了。

从郭剑侠的神情中看，当是因为来路的不同吧？

不管怎么说，虽然这些爷们那么突然的出来，又那么突然的挂了，但参与演出这些爷们，如果真有表现出来的那般情怀的话，那在拍摄的过程中也算是过足了瘾了。

因为有了这次失败的案例，这种舞会项目以后怕是很少有了。

总之，为了这不容易与过瘾，为叔叔大爷们喝上一碗。

再见牛仔。

碗就不摔了。