航运新闻

“有时候生活就像一把斧头，开始破碎你的心，然后又劈开木材为你升火。

”“每个维京人都会找到自己的斧头，砍下敌人的脑袋，与风暴，厄运，与老天爷搏斗。

”——看完后现编的两句维京格言。

整体而言只是一个老套的温情故事，人们如何重新找回自我，重振生活。

不同的是，这个故事的主角是海盗的后代。

标题初看平淡无聊。

其实是一个双关或者隐喻，应该是题眼（不不知道电影术语叫什么）。

生活失意的主角搬到纽芬兰成为了当地小报的记者，负责写航运新闻，开始他觉得枯燥无趣，天天总有船来来去去，然后社长告诉他，你需要去发现每一艘船的主人和她背后的故事。

这通常也应该是电影和小说的生成方式。

当然，航运新闻其实也交代了故事发生的背景。

比较美妙的地方在于历史、传说与普通家庭生活的自然融合，那片土地的每一个角落都提醒着到访者，他们是维京人的后代，烧杀掳掠，无恶不作，同时也是坚韧的海员。

主角是个软弱的中年人，一直被欺负，直到回到祖屋，发现了自己姓氏的秘密，以及身体中流淌的维京血液，从此有了力量，驱逐了一直笼罩的厄运。

小说肯定不错，但作为电影就缺了不少，其中很多描述维京人性格的小故事，很精彩，但电影没有展开，依然是通过角色口述。

比如讲报社社长父子之间的矛盾，他们家族一直被诅咒所困，几代人都死于海上，所以父亲决不同意儿子上船，结果儿子还是偷偷去了，失踪了，父亲独自驾船找到，救醒后要求儿子停止这种疯狂，但儿子的回应是：能不能把你的捕鱼执照转给我。

风光真是绝美。

见惯了热带风景和热辣的封面女郎，纽芬兰的海岬，寒冷，遥远，但那一片海完全就是冰块和伏特加，足以让你冲动。

就电影而言，主体就一个细节缺失的救赎情节，人物处理也得糙了点，缺乏转变的动力和交代，没有说服力。

原著应该丰富得多，想找来看看。

奇怪的是，最近看的好片都和大面积的水有关。

如果大脑偶尔涉及寻根的主题，那末一切都将幻化成富有魔力的历史。

回忆的过程就像溺水，在一片混沌未知的水域里，扭曲的波浪组成了镜面，我们从中窥视自己。

我们的肢体、气息和不可驾驭的思想一起组成了生命的质地。

那也是我们的未来。

美国美人里那个衰运的中年男人到了这里，似乎一切还未开始——他就像一个还未脱离母体的超大胎儿——继续着没有氧气没有活力的生命，随时结束了也不可惜。

幸运的是，他遇到了一个坏女人——精灵外婆的妖力是魅惑之极的，她用香艳的色情和死亡的血浆，促成了一个衰男人的逃亡。

NewFounderLand是一个地理上虚构的海岛，大雪铺满了它的脊背。

在它荒凉的尽头有一座孤屋，它被海盗的绳索捆绑在大地的表层，在呼啸的海域面前它鼓噪着自己搁浅的甲板。

抑郁的小姑娘说它忧伤——它的确是的。

流离的暴徒建造了这座孤独又疯狂的祖屋，他们拖着它穿越了冻结的大海。

衰运的男人从这里开始了他的找寻之旅，祖先的幽灵诱惑着他。

颜色不太饱和，海风劲烈，刀子一样让人不安。

爱情缓慢的铺陈，工作点滴摸索，围绕着一群有趣的朋友，每个人都携带着自己的往事。

看起来像一个小故事，但海盗的传说让一个怯懦的灵魂开始狂野，死人复生让祖先的命运低头——受到先灵的引导，不慌不忙的改变。

这是一个多么幸运的故事，每个人都找到了航标，而背负着罪名的祖屋在风暴的夜里撤碎了自己的骨骼——它本来就是一座坟墓。

这部电影真是不靠谱，简直如同“真情快递”和“梦魇浮生”这种译名一样不靠谱。

暑假买了安妮·普鲁的这部《船讯》，前两天拿出来看，虽然翻译的很糙，但还是能捕捉到她在奇妙的修辞中传达出来的本意。

后来发现，图书封面的照片便是剧照。

sigh，怎么能这么拍？

查查资料发现Lasse Hallström原来是个成功混入好莱坞的瑞典导演。

就如同他脱瑞入美一样，这部小说也被处理成了典型的好莱坞作品：中产阶级的、温情的家庭情节剧。

如果没有看过原著，这部电影对我自然没有任何吸引力。

看过原著之后，这部电影的白烂真是令人发指。

自然拍的很辛苦，要把那么多人和设备弄到那种冰天雪地鸟不拉屎的地方去，偶尔几个镜头拍的更是无比经典，然则影片从基调上就大错特错了。

安妮·普鲁的作品一直在渲染恶劣的环境，脏乱差的小镇和无序的人生，用摘自《阿什利绳结大全》的条目作为含义丰富的小标题，奎尔的家族噩梦不断缠绕。

改编作品里则变成了和平宁静整洁的北方小镇，明亮的编辑部，充满温情的生活。

基本调子就没有按照原著来走。

基调上是贯常的好莱坞做法：中产阶级的价值观，温情的人身，丝毫无视安妮·普鲁原著中最具表现主义特质的环境描写。

抽离了这个环境，原本着力表现的生存之难和生命之无力便成了一个丧偶男子在爱情的感召下挣脱心理阴影的故事。

这不是胡扯又是什么。

故事也被大量地删改：删掉了奎尔的二女儿，这个问题不大，但把奎尔的之前工作从实习记者改成了油墨工，并删去了替代缺位父亲的一个同事形象，这也算故事集中，但是删去奎尔和姑妈对老屋的修葺是不靠谱的。

原著中奎尔为了挣脱失去不忠妻子的噩梦记忆来到纽芬兰，努力修缮房屋的过程正是试图摆脱家族历史阴影的过程，影片完全地弱化了老屋这一具有浓厚象征意味的道具的作用。

而原著中奎尔和杰克家族宿命的对比，奎尔和韦苇各自伤痛记忆的映照，奎尔缺位的父亲和两位精神之父的相互缠绕而形成的复杂而丰富的叙事结构也被大大简化，固然是电影的需要，但也极大地削弱了原著的魅力。

我自然赞成导演的选角，Kevin Spacey比书中的奎尔帅多了，如此标准的美国男人长相，还是很符合这部影片改编的原则：删去所谓的丑和恶而表现温暖和人性。

老姑妈的演员选的甚好，很符合原著的描写。

看到资料片说，片中小兔一角由三个几乎一模一样的小女孩扮演，确实不错，我是根本没有看出来。

总之表演上不需要更多的评论，既然故事都改成这个样子了，就按照家庭情节剧的模式来走吧。

如此改编真是令人无奈，特别地，我注意到编剧中还有安妮·普鲁本人，真不知道她是怎么想的。

《断背山》固然经典，改编的成功因为那是短篇，而如此力道十足的长篇作品，下刀子不免可惜了。

可以肯定的是《船讯》获得普利策奖不是因为它的温情，而恰是因为它敢于面对丑和恶，删去了这些的影片，或许只有一个镜头还值得一看，那是奎尔梦中的情景，百年前奎尔家族把老屋搬到海边的那一幕，白茫茫的雪原上一列拖着硕大房子的人们，恰似俄罗斯的现实主义油画，又不禁想到赫尔佐格的《陆上行舟》。

那种苍凉广阔是原著小说难于表现的境界。

或许是观众缺乏面对这种粗劣人生的勇气，好莱坞的电影永远是为了让你能在绝望的时候多活一个礼拜。

有的书写得异乎寻常的美妙，但由其改编的影视作品却非常不堪，就像你满心欢喜地撕开一包熟悉偏爱口味的薯片却发现已经回潮，连上面的辣椒粉都变软塌塌了。

另外一些，导演用别样的叙述手法使其与原著同样的精彩叫好，只是这种新颖的叙述本身已脱离了原著，更多的是创造而不是光和影的再现，比如李碧华的《青蛇》，被“鬼才”导演徐克拍成了另一个经典。

还有一类，导演不知道是如何探访了原作者的内心，几乎完美表现了原著的精髓，让人真正能感受到精神层面2D到3D的升维体验，例如2001年的同名电影《航运新闻》（The Shipping News）。

凯文史派西、朱利安摩尔、朱迪丹奇、凯特布兰切特的主演配置，全一水的实力演技派。

同样，原著的实力也是相当不俗，全美各重量级文学奖项不提，单1994年的普利策奖一项就够了得。

电影（特别是开头的1/3）几乎较完整的还原了原著和角色，但反应却不是很大，可能是凯文史派西相比书中的外表略近卡西莫非的主人公奎尔还是显得太好看了不够惨哈哈哈。

电影归电影，这却是一本仅用写作风格就能扣紧人心的书。

粗砺如短锉刀的笔风。

短句，断句，经常跳出来的方言。

充满想象力的比喻。

湿冷孤荒的环境。

每一个章节前如智语般的谚语和绳结介绍。

和其后的《近距离：怀俄明故事》、《老谋深算》等作品一样，普鲁简洁锐利、粗狂如诗亦如刀的写作风格明显一致，文字涌动着对蛮野地区的倾爱。

我其实不能理解为什么安妮普鲁会写得了这样一部以纽芬兰为背景的小说，描绘得如此栩栩如生又充满冷静的情感——她却并不是生于长于当地的人，甚至由于涉及大量的当地俗语和谚语，翻译马爱农也只能多次联系普鲁讨教（这人名字是不是看着有点眼熟？

想想中文版的哈利波特系列）。

纽芬兰艰辛、孤寂、蛮荒无常、狂暴多变的自然风雪和掩藏心底的粗野真挚碰擦撞击，最终帮助主人公迸发出对生命真正的激情、勇气和希望。

因此，普鲁作了电影编剧，唯一的要求就是必须在纽芬兰拍摄，由此可见她对自己作品的珍爱。

这部小说大概写的就是一个叫奎尔（Quoyle）的男人，和线圈Coil同音（小说里经常有很多暗喻），一枚外表略畸形的胖汉子，从小被父母讨厌，被兄长欺负，自卑没朋友，大学辍学，打零工做报社临时记者被生活推来推去，满满的卢瑟负能量。

偶遇一个半是海水半是熔岩的“母狼”女人Petal生了两女儿。

女人跟人跑了，半路被天收走，强势又智慧的舅妈（不论书中还是电影中，她都是奎尔的精神支柱和指路明灯）劝说奎尔返回他从没去过的老家纽芬兰。

憧憬中的新生活一开始并没有如预想的一样翻开新的一页，仍然充满了奎尔需要应对的各种矛盾。

海盗祖先留下的耻辱，被绳索拴在海角岩石上的破旧老屋，暴风急雪的天气，衰落平淡的八线小镇生活，一个高挑安静的女人，两个脾气迥异的女儿，亲人隐痛的关系纠结，情景剧式的报社氛围和完全无头绪的船讯报道工作，对海洋和对人生之路由惧怕向勇敢迎接的转变，奎尔最终学会在痛苦中寻找爱和希望，以及最重要的，对自己的接纳和认可。

这是典型的小人物在大背景中挣扎寻路的故事，不仅开头没有温情浓郁的鸡汤连鸡油星子都看不到，奎尔一路无知无觉随波逐流，但就如同被海水吞没窒息的同时也消除了他对海水的恐惧，奎尔在笨拙地应对新生活的各种麻烦时也产生了认真触摸和深入真实的世界的勇气和信心。

普鲁没有进行传统的道德说教和价值观输出，但她似乎想通过这样一个冲破固化思维和情感挣扎回归正常的小人物缩影，反喻出现代人群体对生命本质的滞然、对生活的惯性接受、对恶劣陌生环境的疏远。

相比起奎尔以前那些在冰层长拖曳老屋搬迁的海盗祖辈，他们邪恶残暴地通过打劫他人固守自己的生存环境，用传说和充满意念的绳结联通表达自己与自然力量的关系，现代人使用先进的捕鱼船和生产流水线更为“体面”地背弃自己与自然的联系，更为“正义”地破环他人的生存之基，更为“有效”的表达自己的欲求。

纽芬兰不再对海盗闻风丧胆，他们有了社保、瓶装水和天气预报，但他们也有了失业、污染和税收。

在时代面前，人人都是小人物，但小人物有各自不同的混世方式。

个人的乐符交织成时代宏大幕布后的交响，在宇宙的天穹下无声的指挥下似乎永恒地演奏下去，直到不断积叠的变奏引向下一个乐章。

普鲁在整部小说介绍了很多的绳结，每个绳结都有一个名字、一个样式、一个用途，如同人生的图腾标记。

我们在不同的时期有难以想象的人生节奏和样式，熙熙攘攘的世间过客与这个世界之间存在着无数种打结的方式，无数种解结的方式，它们扣住了无数的缘与孽，无法说清，不断展开，如纽芬兰不断变幻的海面和波光，充满未知和动荡，充满可能和希望。

这部拍摄于2001年的电影很不起眼，封面灰蒙蒙的，中英文电影名很平淡，以至于影碟买回家后渐渐蒙尘。

昨天福至心灵，我想Kevin Spacey主演，我就随便看看吧——好幸运最终没有错过。

正应了那句老话：Better Late Than Never.演员豪华阵容：- Cate Blanchett, 爆炸性的演出！

- Julianne Moore, 安静、含蓄而迷人；- Judi Dench, 她一亮相就偷骨灰，呵呵，个性十足的老太太；- kevin出场是彻头彻尾的loser, 我甚至怀疑导演搞错，怎么去拍这么一个闷蛋，啊，原来是一番找寻自我的旅程。

kevin的确演什么像什么，叫人想立刻翻出《非常嫌疑犯》温习一遍！

片中对于新闻记者这一行当的描写虽寥寥数语却非常传神，老鸟指着天边问新丁，- 这样的情景你怎么加标题？

- 地平线上，乌云密布- （摇头）风暴来袭，村庄告急！

- 那万一没有风暴呢？

- 风暴撤离，村庄脱险。

整个电影静悄悄的，却常让人会心大笑。

字幕翻译得相当有文采，难得难得！

值得一提的是本片导演Lasse Hallastrom正是朱丽叶·比诺什主演的Chocolate的导演——那就难怪这么好看了。

昨晚10点开看，只看了一半，今天下班后回去补完！

我终于看完了船讯，虽然是电影。

我不得不说，我第一次看原著的时候觉得那本书写的很神奇，因为我从书里闻到海水闲闲的味道，还听到的冰冷的海风带着腥味吹过光秃陡峭的岩石留下尖锐诡异的声音。

看到人们在贫瘠的土地上寻找食物，仿佛冬天的雪原上一群饥饿猎狗在寻找食物。

这部电影完全还原了作者所描述的世界，我惊讶于导演对原著的理解，我甚至觉得导演就好像一个生活在纽芬兰渔民一样，简单而丰富地还原了作者脑中的想象，看过这么多文学作品改编而成的电影，这部在忠于原作上是最令我吃惊的一部。

除了奎尔以外，几个演员一出场就能看出来是谁，和原著描述的完全一样，而且超出我的想象，邦尼超出想象的漂亮可爱，姨妈超出想象的坚毅，唯一和想象不一样的事就是那主角，我记忆里应该是个大肚子的胖子，可能因为是非常嫌犯里的Kevin印象太深刻了，让kevin演这种looser我开始还是有些不习惯，但是kevin的演技的确是很赞，演什么想什么，就好像葛优在《活着》里的表演一样，我看到一个一事无成，懦弱，软弱的男人在祖先生活过的贫瘠的荒原上逐渐找到自己的位置的故事。

这是一个没有太多性，谎言，暴利的故事，但是却深深地吸引我。

就好像片子里最后说的，死去的人能过活过来，房子能被吹走，还有什么不可能？

我们总是说一些自己都不相信的奇闻异事，其实这些都在我们身边发生过，就好像小河里静静流过的的流水一样。

换句话说，这电影似乎再告诉我们，如果你总是守在一条安静的小河边，只要时间足够长，总是会看到一些神奇的事情发生，而你之前遭遇的性谎言死亡等等和这些曲折的事情比起来，简直不值一提。

认真生活，就会有好的生活

奎尔角，是否也是指我们无法到达的一个地方呢？

眼睁睁望着它成为我们最无法触及的心灵角落。

遇到“每一个男人心中的奎尔角”这样令人回味的文字的机会越来越少，现在的“上海一周”已变得面目全非。

也许每一个人的喜好都不同，口味也都不同，没错，我确定这就是自己想要看的电影。

最有用的评论也莫过于此，因为这段《船讯》的评论 ，让我有了要找到这部电影，这本书的念头。

我与影碟的相遇总是要以神奇来形容的，同样这张《航运新闻》也逃不出这般宿命。

在一大堆来自阿政的交流片里，翻到了这张碟，若不是这篇评论，它可能继续在休息的状态。

主演凯文·斯派西，有看头，这肯定不属于闷片。

除非你天生就是为《杯酒人生》昏睡的那一类观众，你可能会不买帐。

一个在旅途中看时间流逝，一个在故乡回归自我。

都是大讲特讲失意老男人的心路历程，动人之处异曲同工。

根本不用去好奇为什么安妮·普鲁能读懂边缘男人。

女人未必最懂得女人，换作男人道理也一样。

《断臂山》如此，《船讯》也如此。

不觉得男主角存在太帅的疑问，就算和原著的奎尔形象有出入，但导演总不见得真的要找一个说话时那个迅速用手掩住“像块搁板一样向前突出的下巴”和方块形身材的奎尔吧？

难道一定要找到和原著中描绘的一模一样的男人，才能满意的看着那一幕幕压抑的深情？

毕竟要吃饭，要考虑票房，要讲究明星的号召力。

那句苛刻的评论应该转移到《伊丽莎白镇》身上，看过精灵王子版的失意男翻身记没有？

那才是水果冰淇淋的狂轰滥炸，才真是帅到不讲理还卖乖。

在此，要义不容辞的为邻家大叔造型的凯文理直气壮的辩解。

还要感谢导演没有相中李查基尔，乔治克鲁尼等一众油滑男人，凯文身上有一种反朴归真的味道，他内敛气质无比适合这个中年失意的男人。

你只要随他每一步走下去，就会看见奎尔在他身上的灵魂附体。

《美国美人》并不见得是他最好的作品，但却是他名利双收的作品。

那些被凯文不够粗陋的外表迷惑的人，那些曲解了故事本意的人，他们生活的世界一定没有奎尔角。

奎尔角是一个心灵栖息的角落，我们把心里的阳光，一并托寄在那里。

比如他开始写航运报道，现实中能以他真实有趣的写法，极少。

大概只有在单纯的奎尔角，才能够自信的面对自我。

这也许也是打动我们的所在。

就象你写一篇报告，却被领导随口否定，然后还要按其意思改成冠冕堂皇胡言乱语的浆糊文章。

我想，这才是所有拿笔者的悲哀。

电影里的奎尔从一个三流记者摇身变成了印刷工。

遇人不淑，又是拖油瓶，电影改成了一个女儿。

好象一切都是以最糟糕的状况呈现出来。

一切都改成了电影的叙述方式。

虽然他勉强算得上普通，且没有运气，半生虚度，电影一笔代过奎尔的失败前半生。

一潭死水的工作极无聊，但人生最低谷还是要来，该来的始终要来。

父母双双自杀，遗产不抵欠债。

妻子红杏出墙，而且算是报应的死在和情人飙车途中。

苦命的女儿被妻子卖掉换钱，直到神秘的姑妈找到他们，三个伤痕累累的人一同踏上了回去的路。

这是一个集合了各种倒霉宿命的凡人的角色，他仿佛是为迎接遭遇而来到我们面前的男人。

迎接他的还有冰雪中依然自我的奎尔角，以及一幢尘封的古老房子。

这是一个现代的关于“置之死地而后生”的故事。

不是战场死地，而是我们生活的地方，本来就是一个死地而已。

奎尔角也是在这汪洋一片的混乱世界里，你竭力抓住的那最后一根稻草。

到了一无所有的地步，陪着你重新审视自己。

开始反弹的下半生里，奎尔真的要衷心感谢很多人。

在这神奇的地方，他遇到了一帮同事，尽管主编是个有点妖怪的老头，但后来他们还是和好了。

要感谢开明的老板，给了他自信。

要感谢姑妈，当他了解到掩埋了许久的过去，他变得更坚强。

最后最重要就是感谢那个给他带来真爱的女人。

两颗受过伤的心，拼出了不一样的缘。

后来发生的一切，先抑后仰，独自出海从生死边缘兜回来，砸船为了留住同事的离开，连老板都可以诈尸，实在是悲喜的极致。

我很是喜欢，这样一部渐渐温暖起来的电影，哪怕地点选在寒冷的奎尔角，虽然这里常年飘雪，但只要你相信，人与人之间的心灵，原来都是热的。

也只有在奎尔角一样的地方，历经风雪的人们，才明白晴天的意义。

不论是用笔，还是胶卷，只要有心，冰雪都能变出一碗热气腾腾的心灵鸡汤。

李安的那句话，被许多人重复了无数遍，有被人们说烂了的嫌疑，但我还是忍不住要说，奎尔角，谁还会象奎尔一样把它牢牢的锁在心上呢?http://www.blogcn.com/User3/welleschan/blog/40621974.html

“当你越老，就会有一种渴望，一些你必须了解的事情，就象你拼图中的一块。

”“石油与纽芬兰同在。

”“对不起，帕多。

”“我对人类非常厌烦。

”“越橘出来的时候就是夏天来了。

”“我们可以做越橘布丁，甜甜的浆果派。

”“你会教我么？

”“世上有很多事情我仍不明白，如果一段打结的绳子能唤来风，如果淹死的人能再醒来，那么我相信，伤了心的人会痊愈。

”历史的伤痕在情感的流转中被和解，就如惊心的往事在新萌的希望里被消融。

时间和爱是治愈的不同途径，当生活归于平静，一起看起来是那么刚刚好。

阵容深切。

凯特扮演飒飒的不管不顾的女人，风格令人过目不忘，出格天际仍受深刻怀念。

被凯文•史派西温柔深情的父爱打动。

朱迪•丹奇和朱莉安•摩尔各司气场。

当凝视岛上破旧的祖屋被风暴吹散，这块冰冷的仿佛矗立于世界边境的石头家园，竟在俯瞰的航拍中，显得温情又生机盎然。

一如“死亡风暴卷走了房屋，却留下了绝佳风景。

”《航运新闻》2001

冲着朱迪丹奇的演技和霍尔斯道姆的导演来的，结果感觉挺失望。

整部作品不像片名暗示的那样会讲述一个感人的故事，而是一则四不像。

从片头的配乐就可以感觉到这一点。

类似部落战争史诗片的配乐让人恍惚这是在看《勇敢的心》吗？

随后故事主角出场，凯文史派西一贯的苦瓜脸和出色的人物介绍似乎让人觉得这部作品有着犀利的人物描述，随后从父女两跟着朱迪丹奇回到北欧，故事的节奏和氛围完全变了个样。

记者、命案、异常现象似乎都让人感觉来到了《龙纹身女孩》的世界，而之后发生的几家人的事业的确印证了这个倾向。

但是片尾又奇迹般的回到了温馨和感人的感觉。

我不得不狐疑：这部原著小说真的是普利策得主吗？

料想是改编剧本的前后失衡吧。

如果想要走“真情快递”路线，那么片头的那种讽刺感和中段的那种灵异感就应该去除，主打朱利安摩尔和朱迪丹奇的牌，而事实上，影片却把主角定在了史派西身上，这位所有戏都是一张《美国丽人》脸的老男人根本无法承载电影尝试去展现的心灵重建的重量。

二星，不推荐

1986年凭借《狗脸的岁月》夺得奥斯卡最佳外语片奖的拉斯·霍尔斯道姆在90年代初开始闯荡好莱坞。

十年过去，由他导演的《苹果酒屋法则》（简称《酒屋》）一举夺得奥斯卡最佳改编剧本等多项大奖。

“十年寒窗，金榜题名”，瑞典导演迎来了事业的又一个高峰。

两年后他再接再厉，指导了跟《酒屋》类似的电影《航运新闻》（简称《航运》），希望复刻之前的成功，没想到事与愿违。

《航运》与《酒屋》相比，云集了更多明星（《酒屋》里的第一代蜘蛛侠、蚁人、还有查理兹·塞隆，那时还没有大红大紫，跻身一线有的要等上几年，有的甚至还要在等个十年左右），制作的规模也更为宏大（单那个众人拖动房子移位的场景，《酒屋》便无法企及），却折戟沉沙沦为平庸之作。

乍看《航运》与《酒屋》确实有许多相似之处：两者都是改编自同名小说。

《航运》原著出自安妮·普鲁之手，中文译名叫《船讯》，这部小说为她赢得了普利策奖。

她的另一篇小说更为世人熟知，叫《断背山》。

《酒屋》的原著作者是约翰·欧文，也是美国通俗文学大师。

题材也相近，都是以地方的风俗人情为背景，通过生活中的点滴琐事来折射出人生人性的异色。

最后二者都延续了导演一贯主题与风格，即心灵创伤治愈及人生成长的温情路线。

既然如此为何《酒屋》得到奥斯卡的青睐，《航运》却湮没在不高的口碑中呢？

在我看来《酒屋》的成功，在于改编的大刀阔斧，大有破釜沉舟之势。

这归功于原著作者，同样也是电影的编剧约翰·欧文。

原著小说体量很大，在四五百页的小说里欧文将各种人物的故事展开之后交织在一起情节繁杂。

本就是影视编剧好手的欧文深谙电影与小说之间的差别。

将跨越几十年历史的小说压缩到了短短一两年内，主人公荷马从出生到长大成人只用了影片开头打字幕的时间。

场景也基本局限在孤儿院和苹果农场这两个地方。

这样情节脉络非常清晰，就是荷马成长的故事，所有的人物都是为了主题而设置，原著中他们各自的经历都在电影里消失的无影无踪。

原著带有讽刺黑色幽默的风格也变成了影片的温情脉脉，效果却意外之好。

我很佩服约翰·欧文的魄力，敢于对自己的作品进行外科手术式的大改，让小说文字脱胎换骨成影视剧本。

《航运》的编剧面对的情形也非常相似：普鲁的小说情节性也不强，粗粝的风格下充塞着作者对各种事物钜细靡遗的描写。

要在这样的小说之上整合出一个成功的电影剧本，我个人以为也要深度的浓缩与提炼。

但是《航运》的编剧似乎没有欧文的胆识，他对小说的改编仿佛卡在了一种进退维谷的两难状态。

既想保留原著的风格，又要顾及电影的情节性。

可惜鱼与熊掌不可兼得，到头来顾此失彼彼此皆失。

每人都背负这生命创痛的包袱，而且每个人都要在电影的行进中卸下包袱，于是故事的主线被这个包袱砸一下，那个包袱砸一下，结果被砸的支离破碎。

另一方面小说的粗粝风格与导演坚持的温情路线格格不入，我看电影与小说时强烈意识到这种割裂感，在纽芬兰这样天高海阔风高浪急的世界远端，书中居民养成了坚强的性格，却在电影里忽然就感情爆发了（姑妈这个人物的处理尤其典型），觉得非常不自然。

谈影视改编时经常会遇到一种情况，读小说与看电影如果同时进行，会相互作用导致各自的体验不佳。

简单的说，读小说时老想着的电影是怎么改的，读的不流畅。

看电影时要么被小说提前剧透要么去想小说里的处理，从而影响观感。

但在这里《航运》与《船讯》结合的却出奇的好。

要是仅仅看《航运》这样一部电影，或者单单读《船讯》这样一本小说，无论如何我是进行不下去的。

但读《船讯》我会去想《航运》里的画面，从而将读小说时跳跃的地方神奇般的连起来，而看《船讯》时因为有小说打底，就是快进也不妨碍对电影的理解。

我想这大概是该案例唯一的亮点吧。

船讯8.2[美] 安妮·普鲁 / 2021 / 人民文学出版社