蜘蛛侠：平行宇宙

本文涉及具体情节，没看电影的注意绕道啊！

=======================就在大家为迪士尼的漫威宇宙感到疲劳，并觉得索尼手里的蜘蛛侠版权基本瞎了的时候，《平行宇宙》出来了。

一、平行宇宙，难啃的骨头：我们对皮特·本杰明·帕克爱（下面简称B·帕克）的太深了，所以如果不是他做主角，无论深浅层的蜘蛛粉都要崩溃（还记得漫威之前的口碑收入爆炸么），所以投资电影的人都看不清这水的深浅。

而索尼这次的策划很有胆量，虽然我没看过漫威以黑人主角系列的新漫画，不过应该本片不是照搬某个专门的单行本剧本，带有相当分量的原创。

那么索尼为了让平行宇宙不变成草粉神器做了什么呢： 1、出场即挂的皮特·帕克不是B·帕克。

这个没什么好多说的，感情不深，挂掉让观众心里比较接受得了，但是在叙事上，B·帕克来到这个宇宙以前，这一宇宙的皮特·帕克“伪装的”很接近B·帕克，所以在皮特·帕克死的时候观众还是会稍微感到难受一下。

2、B·帕克是小黑的导师。

虽然主角被换掉了，但B·帕克还在故事里占有一席之地且分量很重，这对观众来说就有巨大安慰了。

3、角色设计合适。

人物设计上面，一个卡通猪打的是怀旧童年 牌、黑白蜘蛛侠打的是怀旧黑色老电影牌、日本蜘蛛侠打的东方动漫牌、女主角走的是偏朋克的帅气路线。

哪一个都很酷，哪一个都很有趣，哪一个都能调动观众的记忆与情感，搭配合适，制造欢乐。

4、不走硬核路线。

毕竟大家都清楚所谓的平行宇宙的本质是为了平衡漫威、DC那积累了数十年的漫画储量以及消费了无数次的经典桥段而找出的理由，所以没有必要给普通观众看很受众面不高的漫画剧情（毕竟普通观众该不知道的都不知道），选择开心乐园餐是皆大欢喜的。

但是这一点不是绝对的，本片目前的风格定位对于目前整个超英电影越拍越无聊的处境是很棒的选择，但“谁都不得罪”的思路用一次可以，两次就无聊了，如果有续作，最好还是一定程度地加强感情戏，否则会越来越水。

5、无政治正确。

性别上面刨掉B·帕克，2男2女，很安全。

本身漫画版漫威英雄性别种族大换血的事情谁都知道是为什么，但本片明确选择避开这个问题。

虽然本片相当地照顾了各种平权，但每一个人物的行为动机并不是“我是女人”、“我是亚裔”之类之类。

根本动机还是在表现每个人的命运和选择，看下来很顺畅，轻松舒服。

6、平行宇宙的落点是尊重。

本片基本上把既有的2D动画、漫画形式都表现过一次，而且将蜘蛛侠的既有表现形式也尝试了一遍。

“平行世界”的概念通过不同画风表现出来，并有意识地表现动画表演的特点。

比如蜘猪侠的攻击方式是“铁砧落下”、结尾彩蛋蜘蛛侠手臂的运动方式等，这些都保留了当时的制作技法和卡通风格。

这让观众看到该片最大的感受是“电影制作者是懂我们的”。

该片定位在了对观众的尊重以及对蜘蛛侠既有的作品的尊重，对于一部轻松的电影来说这很足够了。

二、电影被演活了 1、致敬漫画：本片在视觉上面我以有限的超英阅片经历看，应该是最讨好漫画读者视觉的一次了。

拟声词的大量出现、内心独白的小黄框、人物头顶的效果符号、偶尔漫画风格的镜头、人物角色那一身的网点纸皮肤、漫画式的分框、刻意减帧模仿手绘动画的人物运动，把美漫与动画的阅读乐趣全部塞入片中。

这些符号在各种漫画里一直是最有趣的细节。

本片在这些方面有很多值得参考的地方，它既利用了阅读漫画的兴奋点，也致敬了阅读漫画的乐趣，还跳出了以往动画电影橡皮人的美术风格窠臼，可谓一举多得。

这就是我纠结如何定位本片的原因（并不是从学术角度分位，说的是印象）：如果说是动画，比目前大多数超英动画版都精彩（是的比忍者蝙蝠侠，还有之前的那部日本工作室做的也好看多了）。

如果说是电影，整个观影体验根本不像在看一部超英电影。

如果说是动画电影，我们印象里的动画电影一直以来都是什么呢？

本片的美术设计，例如地铁站的涂鸦显然比一直以来的动画电影讲究得多了。

这种四不像如果做不好，很容易引起人的反感，但是本片在漫画、电影、动画中找到了平衡。

尤其是片尾的彩蛋，对于接触过的人来说太开心了。

2、多画风尝试。

多种画风被放在同一个部电影里一般被制作成单元电影。

比如说动画版《黑客帝国》、《天才派对》等等。

每一个单元一个作者，各个单元完全属于该作者风格。

而本片选择多个画风同框，这天然的就带有活力和乐趣，而本片制作者把握住了活力。

真正把两种以上的画风放在一起演绎会有很多难度，因为它们的运动规律、节奏是完全不同的。

就本片来说，最突出的例子就是蜘猪侠的绘制。

蜘猪侠戏份很少，且如同华纳老卡通那种高度变形的、夸张的运动也很少，就是为了照顾全片的视觉效果，如果蜘猪侠这一角色完全按照旧卡通那种风格表演，全片就要毁了。

缺点：-反派数量很多但刻画太单薄，而且kingpin我实在不知道是哪一位啊……-日本蜘蛛侠画风比较糟糕，人物造型很像没学好日系画风的美国漫画爱好者的产物。

-这个算优点还是缺点智者见智：基于日本角色一定得是女高中生+超能力+机器人这个俗套思维之上的人物设定显然没有多少创意，这个机器人的乐趣十分有限，很像个背景。

另外这个机器人的造型真像日本的一种电子宠物玩具啊……-红黑色的蜘蛛服真的很难看，尤其是黑色实际上是藏青色、红色偏粉偏亮的时候。

总结：为什么我喜欢本片？

因为最近几年让人开心又好好讲故事的电影太少太少了。

这几年中日美的影视作品都在干嘛：社会过于太平，不利于苦难的描绘，于是很多作家选择凹造型或者矫情；缺乏针对一种类型人物的现实观察，造成故事的单薄以及公式化；然后就是煽情、捅痒痒式的制造笑点、为了揭露某些事物而揭露、浅浅吐槽一下生活然后继续不疼不痒等等等等。

而超英电影这里的集中性问题是，超英电影变成了美剧思维：谁死了，谁活了，谁活了又死了；谁和谁合作了，谁和谁分裂了……又臭又长，言之无物，而角色的命运反成了无所谓的存在。

观众看不到角色的成长或者变化，也无法从其中获得感触。

就这一点来说，起码本片对于每一个角色是尊重的，它尊重每一个角色的人生道路与基本价值观念，于是演绎出了每一个角色的命运走向，比如迈尔斯的爸爸，在看到自己弟弟的死后，不是脸谱化地表示“我要干爆蜘蛛侠”，而是理智的意识到弟弟的死另有原因，于是最后，作为警察，他选择接受蜘蛛侠的合作，作为父亲，他选择用弟弟喜欢的涂鸦方式缅怀亲人。

美术方面令人满意，非常满意。

对我个人来说有很多值得参考的地方。

对普通人来说，当你第二次观看，依旧觉得画面赏心悦目不会无聊、反感，并且依旧可以看到许多小细节，就说明它是成功的。

而且从片尾ED来看，制作团队应该对自己的工作非常享受、乐在其中。

这是值得高兴的事情。

作为索尼终于又一次找到了新的开发超英的方向，这方向与众不同。

应该表示祝贺（迪士尼、华纳）。

我其实很喜欢《超凡蜘蛛侠》，但那毕竟是基于迪士尼思维的产物，各方面都很被动。

所以希望在《平行世界2》的拍摄中（如果有的话）更加努力，不要高开低走，流于形式，白瞎了这好不容易想出来的思路。

看了IMAX 3D版的《蜘蛛侠：平行宇宙》。

太惊喜了！

远超过预告片给我的印象。

基本锁定年度最佳动画片！

首先是画面效果，2D结合3D，立体感极强，视角丰富多样，整个影片非常华丽玄妙，特别是结尾几场戏简直令人眼花缭乱！

场面丝毫不输当前的真人商业大片，镜头方面更是达到了真人电影不敢想象的绚丽程度。

其画风与当前动画片流行的CG建模3D拟真完全不同，真的是令人耳目一新。

这部动画片真的是值得去影院看IMAX版的！

本片堪称最还原漫画风格的电影/动画片：对话气泡、分格画面还有拟声词的运用都很到位，特别是蜘蛛侠的蜘蛛感应，已经成了片子里一个有趣的细节，多次出现。

本片大概是少有的剧照没有电影好看的动画片！

从超级英雄电影的角度看，影片也很有看头：蜘蛛侠的故事其实已经在大银幕上被讲过三轮了，从山姆·雷米的《蜘蛛侠》到《超凡蜘蛛侠》再到《蜘蛛侠：英雄归来》。

但本片依然能把这个元初故事讲出新意（中间还有自我吐槽）。

此外，影片在塑造角色和铺陈故事方面颇有耐心，用了不少篇幅去塑造这个黑蜘蛛。

基本也没有虎头蛇尾问题——《毒液》在这方面问题就比较大。

索尼动画这次真是为漫威开了条新路，让一部以青少年为主角的蜘蛛侠电影具有了成人也感兴趣的话题——对比之前的超凡系列和重启，就觉得那几部真人版表达内容过于浅显平庸了。

《蜘蛛侠：平行宇宙》在视觉方面称得上是动画片的新里程碑，故事和角色也相当成功。

要说不足，主要是结尾故事仍然略弱，对反派的塑造依然很单薄——本来故事中给了反派一意孤行的理由，结尾解扣却非常草率，失去了可以深化角色及主题的机会。

同时黑蜘蛛父亲的转变也很突兀，缺乏合理过程。

总结一下我的看法：年度最佳动画片！

近年来的动画片突破之作，开风气之先！

近年来最佳的超级英雄电影之一，情节和角色方面仍略逊于《美队2》《蜘蛛侠2》《金刚狼3》，但绝对属于第一阵营的水准。

最后最后，本片成本0.9亿美元，在动画片里只是中等偏上，绝非超大制作！

最近的《无敌破坏王2》成本1.75亿美元，是本片的两倍；《绿毛怪格林奇》也有0.75亿美元呢。

这部动画片的三位导演都是动画制作出身，有两位属于第一次当导演，另外一位拍过《守护者联盟》的彼得·拉姆齐也只导过这么一部动画片。

本片的口碑大爆，真的太能反映好莱坞动画片整体水准了——人家是工业推动创意，我们这里还是创意拉着工业奋力前行！

电影的特效真的非常炸裂，无论是色彩的运用还是3D与2D效果的切换，乃至配乐和节奏，都有着淋漓尽致的酣畅感，色彩饱和度极高的同时又运用了足够的留白空间，使得每一帧画面都能够直接当壁纸。

我最喜欢的一点就是这部电影的分镜与笔触，极大地还原了漫威漫画的感觉，同时又加入了节奏感流畅的配乐，宛如在翻看一本漫威的漫画时，戴着耳机听自己喜欢的歌，而电影中又有几个这样的角色，所以有一种“究竟是我在看电影，还是电影中呈现的是我的生活”，感觉既别致又真实，希望漫威或者索尼能多拍一些这种类型的动画电影！

在这部电影里出现的蜘蛛侠有：主角小黑蛛、冷面笑匠暗影蜘蛛侠、驾驶机器人的Peni Parker、又酷又美又强的Gwen Stacy、卡通形象的 Spider-Ham (Peter Porker) ，以及两个版本的彼得·帕克千万不要错过字幕之后的彩蛋，里面有来自未来的2099蜘蛛侠，可以说是很炫酷了。

让我们先来看一看这部电影中出现的除了彼得·帕克之外的蜘蛛侠们：小黑蛛

小黑蛛小黑蛛，本片主角，名叫Miles Morales，13岁时成为蜘蛛侠特点：父母双全，与家人感情良好，热爱涂鸦，喜欢看蜘蛛侠系列漫画超能力来源：被42号蜘蛛咬了蜘蛛服配色：黑底红蜘蛛与彼得·帕克的关系：有一面之缘，是彼得·帕克的崇拜者Spider-Gwen

Spider-GwenSpider-Gwen名叫Gwen Stacy，曾是彼得帕克的女友（或朋友），在Earth-8中与小黑蛛结为连理特点：本片女主角，集行动力、武力、智力、美貌于一身超能力来源：受过放射性感染的蜘蛛咬伤蜘蛛服配色：上半身紫红+白，下半身黑色与彼得·帕克的关系：在彼得生前是好朋友（在本片中，其他宇宙中有别的可能性）暗影蜘蛛侠

暗影蜘蛛侠暗影蜘蛛侠（Spider-Man Noir），来自1933年大萧条时代特点：擅长用枪，在彩色世界中是色盲，虽然略冷，但就是超好笑超能力来源：被古董雕像中的蜘蛛咬伤，并梦到了蜘蛛之神蜘蛛服配色：纯黑与彼得·帕克的关系：本人Peni Parker

Peni Parker Peni Parker 来自Earth-14512，驾驶蜘蛛机器人 SP//dr 特点：来自日本，编程高手，年纪很小，与蜘蛛机器人是好朋友超能力来源：机器人蜘蛛服配色：无与彼得·帕克的关系：本人（性转）Spider-Ham

Spider-HamSpider-Ham (Peter Porker) 原本是一只蜘蛛，后来变成了一只有超能力的猪，来自Earth-TRN461 特点：卡通2D形象，擅长使用大锤，被嘲笑时会发飙超能力来源：被照射了原子能吹风机的婶婶May Porker（一只蜘蛛）咬伤蜘蛛服配色：红蓝与彼得·帕克的关系：本人（动物版）2099蜘蛛侠

2099蜘蛛侠未来版蜘蛛侠，名叫Miguel O'Hara，是个遗传学家特点：出现在片尾彩蛋中，身边环绕着各种高科技，有个电子管家超能力来源：遭遇蜘蛛遗传密码重写蜘蛛服配色：红蓝银与彼得·帕克的关系：认识看完电影之后回家查了一下，发现漫威平行宇宙真的可以用“浩瀚无垠”来形容，而且蜘蛛侠这个角色非常受欢迎，因此有很多不同的版本，很抱歉每个只能写一行简介：蜘蛛女孩（Spider-Girl）， May "Mayday" Parker ，是彼得的女儿，出现在 MC2 系列中

Jessica Drew & Gerry DrewJessica Drew是蜘蛛女士（Spider-Woman），她的儿子（怀里的那个婴儿）是Gerry Drew版蜘蛛侠，这两人都和蜘蛛女孩一样是MC2中的人物

蜘蛛女侠蜘蛛女侠（Lady Spider）来自Earth-803，蒸汽朋克风，名叫May Reilly，并不具有蜘蛛带来的超能力，而是通过蜘蛛造型的器械来行侠仗义

蜘蛛奶奶蜘蛛奶奶（Spider-Ma'am）来自Earth-3123，由Aunt May被蜘蛛咬伤之后变成

蜘蛛猫蜘蛛猫（Spider-Cat），与一只叫“毒液”的鸽子是死敌

狼蛛狼蛛（Spider-Wolf）是狼人版蜘蛛侠，来自Earth-13989

蜘蛛猴蜘蛛猴（Spider-Monkey），出现在Earth-8101 Marvel Apes中

日漫版蜘蛛侠日漫版蜘蛛侠由池上辽一与平井和正共同创作，主角名叫小森裕

僵尸版蜘蛛侠僵尸版蜘蛛侠出现在漫威僵尸系列 Earth-2149 中

鬼魂蜘蛛侠鬼魂蜘蛛侠（Ghost Spider）来自Earth-11638

Man-Spider Man-Spider 是变异版的蜘蛛侠，目标是重回人型，出现于Mutant X 系列中

赛博蜘蛛侠赛博蜘蛛侠（Cyborg Spider-Man）来自 Earth-2818

蜘蛛博士蜘蛛博士（Dr. Aaron Aikman）通过穿上盔甲来打击犯罪

Arácnido Jr.Arácnido Jr.来自Earth-TRN521上的墨西哥

蜘蛛男孩蜘蛛男孩（Spider-Boy）是彼得帕克的克隆人，名叫Pete Ross，是银河护卫队2099的荣誉成员

1602版蜘蛛侠顾名思义，这个蜘蛛侠来自漫威1602系列，背景发生在伊丽莎白时代【但是也有恐龙】

2211版蜘蛛侠2211版蜘蛛侠有六只手，名叫Max Borne

Anansi 蜘蛛之神Anansi ，源自西非神话

Izumi（泉）Izumi（泉）被土蜘蛛（毒液）咬伤之后变为蜘蛛侠

蜘蛛骑士阿剌克涅王子，是一位骑士造型的蜘蛛侠

Spider-Man J另一个日版蜘蛛侠，面向少儿读者

印度版蜘蛛侠印度版蜘蛛侠，名叫Pavitr Prabhakar，穿印度式灯笼裤

猩红蜘蛛猩红蜘蛛（Scarlet Spider），第一任是Ben Reilly，他是Jackal 制作的蜘蛛侠克隆人。

蜘蛛盔甲蜘蛛盔甲（Iron Spider Armor）是一套机械外骨骼盔甲，Peter Parker、Scarlet Spiders、Mary Jane Watson和Aaron Davis都穿过这套盔甲

钢铁蜘蛛侠钢铁蜘蛛侠（Steel Spider）名叫Ollie Osnick，是一个天才少年发明家，也是章鱼博士的崇拜者其实还有别的很多不同宇宙的蜘蛛侠，但是真的太多了，从人类到动物，从小孩到大人，所有人（或生物），无论是生还是死，都有可能变成蜘蛛侠。

非常期待这部电影拍续集，让更多来自不同平行宇宙的蜘蛛侠们出现在大银幕上，并且保持这种拍摄风格与配色。

如果你爱蜘蛛侠，《蜘蛛侠：平行宇宙》能让你感觉超超超爽～因为一口气来了6个蜘蛛侠，还不是复制粘贴的那种，画风全都很不一样。

如果你没有那么爱蜘蛛侠，《蜘蛛侠：平行宇宙》可能会让你爱上TA。

《蜘蛛侠：平行宇宙》最大的亮点，是视觉效果，颜色非常高饱和，有一种一团一团炸在眼前的感觉，用色上可以说是非常时尚前卫了。

另外这部动画从表现手法上看，漫画感非常浓郁，对漫画铁粉而言，是个非常棒的加分项。

不是每个漫画粉都会喜欢真人化的电影，但是这个风格就应该没什么适应问题。

这一部的第一主角是黑人少年迈尔斯·莫拉莱斯，这位小哥本来就像在普通学校当个普通人，结果考进了好学校觉得有点适应不了。

就在这个时候，改变命运的蜘蛛又来了，照样还是命中注定的一口，迈尔斯也就有了超能力。

这个时候，我们更熟悉的蜘蛛侠彼得·帕克，还在和邪恶力量掐架，结果这一次……英勇就义了，临终托付给恰好在场的迈尔斯拯救世界的小道具。

少年面对责任还有点难以适应，这个时候他在帕克的墓地遇到了另一个帕克～～原来，反派的操作引来了其他平行空间的蜘蛛侠们。

另一个空间的彼得·帕克是第二位主角，和迈尔斯身边十项全能闪闪发光的帕克不太一样，这个帕克经历了梅婶去世，和妻子分开，画风有点“丧”。

他身材都有点走样，穿着灰色秋裤行走江湖，有点中年危机，呃，还是说壮年危机吧，中年毕竟还没到。

秋裤帕克和迈尔斯的关系有点亦师亦友，一个落拓英雄和一个困惑少年，这个互相帮扶互相调侃的组合也很有趣。

第三个主角是白衣小姐姐版蜘蛛侠，主要负责美。

白色帽衫绿色芭蕾舞鞋，打斗场面堪比跳芭蕾，确实颜值满高性格又酷。

有小伙伴表示，帽子有点刺客信条的风格。

其他还有机甲萝莉蜘蛛侠、暗黑复古蜘蛛侠和小猪不是佩奇蜘蛛侠，是的，连猪都没放过。

这三位主要是丰富差异度，是不大抢眼的二批次主角，主要作用是显得队伍壮大，人数比较多。

剔除酷炫的视觉效果，来看《蜘蛛侠：平行宇宙》的主线剧情，其实是非常积极向上的基调。

一方面，家人和朋友永远是强大的后盾；另一方面，相信自己，是战胜邪恶的关键。

在六个蜘蛛侠成为超级英雄的路上，他们都有重要的人挂掉，好几个都是亲叔叔……角色们的家庭观念都非常强，帕克有梅婶和妻子，在迈尔斯的空间里，帕克“殉职”之后，梅婶接管了他的小基地，继续帮助其他的蜘蛛侠们。

迈尔斯有疼爱他的父母和叔叔，就连反派制造毁灭时空的机器也是为了救出了意外的妻子儿子。

迈尔斯和警察老爸有一些观念冲突，老爸在故事开始的时候还曾经在校门口用大喇叭逼迫儿子说爱自己（话说老爸是不是有一点浪费公共资源）……叔叔要亲切有趣一些，愿意支持迈尔斯发展涂鸦爱好，还顺便教教怎么撩妹。

不过，在儿子迷茫的时候，老爸老妈都没有吝啬给予支持，算得上是儿子的动力源泉。

最后俩人画风是这样的，关系简直不要太好～

家庭是英雄们的力量源泉，友谊则是惺惺相惜的坚固纽带。

六个蜘蛛侠最后结成了超越时空的友谊，没人理解的时候没关系，另外的世界还有同样打怪的另一个你～每个孤胆英雄都期待着他的队友，有复仇者联盟的时候，蜘蛛侠可以和其他英雄一起作战。

没有的时候嘛，他还可以自己和自己组队，队友可以是另外五个自己。

有小伙伴说，这样和谐的友谊，让人想起了奥特曼战队啊。

呃，颜值上还是比奥特曼好很多的吧，感受一下这个对比……

在这个故事里，留给迈尔斯成长的时间其实挺短的，所以，除了家人朋友的支持，他就只能靠信念带来的力量迅速翻盘了。

虽然每一位蜘蛛侠上任的原因都是被蜘蛛咬了一口，但真的成为合格的蜘蛛侠，就只能靠自己啦。

如果你需要一个英雄，那么为什么不自己成为一个英雄？

要相信，你的队友们一直都是在哒，如果你没发现他们，那只是因为他们在……暗中观察。

“每个人都能戴上蜘蛛侠面具”，也算是电影给普通观众的一碗鸡汤吧，当然，真实目的可能是为了多卖蜘蛛侠系列的周边呢……说到周边带货，这次斯坦·李老爷子又来客串了，演的是卖蜘蛛侠衣服的店长老大爷，他卖给了迈尔斯第一套蜘蛛侠制服，和正版对比略显山寨一些。

后来少年终于力量觉醒了，就给自己重新设计了一套合身的黑色制服，上面有一个他自己的涂鸦。

当然，带货可能更猛烈的，是迈尔斯坚持在穿的AJ哈。

欢迎关注五十七线自媒体土匪撸剧，某匪和你一起调侃吐槽～

“平行空间”这是一个十分让人喜欢的词语，无论是怎样的不能在现实中实现的事情，我们总会幻想有一个平行空间，可以让我们的意难平在那里得到最终且最美好的实现。

所以对于我来说的大部分人，可能都十分喜欢“平行空间”这个词。

而这一次的蜘蛛侠就做出了一个大胆的改变，不管是剧情的发展还是特效方面都十分的吸引人的眼球。

而最让我感觉酷的就是平行宇宙的通道被打通，六个不同宇宙空间的蜘蛛侠们意外的聚在一起，重新组成一个全新的“蜘蛛侠宇宙”。

在这一次的改变中，我似乎看到了最初担起自己身上责任的蜘蛛侠，他们敢于面对自己的责任，为了维护世界勇往直前的精神依然在并且不断的改变突破自己。

我想无论是哪一个平行宇宙的蜘蛛侠，他都在因为自己拥有的超能力而努力承担属于自己的责任，并且为之不断的学习成长。

无论是哪一个平行宇宙的蜘蛛侠，他都是非常特别的英雄；不管是哪一个平行宇宙的蜘蛛侠，他都是一个普通人，有着自己的脾气与性格，而不变的永远是他的责任精神。

本文共分为两个部分第一部分：Yun Ling 凌云 给《蜘蛛侠：平行宇宙》绘制的场景概念设计（图片转自作者的 artstation）第二部分：Robh Ruppel 给《蜘蛛侠：平行宇宙》绘制的一些关键帧、人物场景、过程图、概念图（图片及介绍转自微博@Cc的艺术设计研究室 ）【第一部分】国人画师 Yun Ling 凌云，《蜘蛛侠：平行宇宙》的美术之一，现任职于 Ubisoft Montreal ，之前先后任职于 EA、Volta、Eidos Montreal、Sony Pictures Animation 、EA Motive Montreal，以下是凌云为本片绘制的场景概念设计。

作者的微博：@lingy000作者的Instagram：@lingy000作者的博客：https://www.artstation.com/yunling904

《蜘蛛侠：平行宇宙》片尾字幕右边中间，场景概念设计师 Yun Ling【第二部分】Robh Ruppel，前顽皮狗的美术总监，负责神秘海域系列以及最后的生还者等项目，《蜘蛛侠：平行宇宙》的美术之一，艺术风格独特，一直致力于对形状的研究。

展现出别样的风格和画法，非常值得学习。

（这段文字转自微博@Cc的艺术设计研究室）(1/5)Robh Ruppel 给《蜘蛛侠：平行宇宙》绘制的一些氛围稿

(2/5)Robh Ruppel 给《蜘蛛侠：平行宇宙》绘制的人物和场景设定，绘制过程

(3/5) Robh Ruppel 给《蜘蛛侠：平行宇宙》做的一些概念图

(4/5) Robh Ruppel 的一些研究与过程。

其过程简单又深刻，非常值得学习。

形状与黑白灰的研究 。

Robh Ruppel 在博客中用图3去说明了简洁图形的重要性，草图b要比草图a美观的多，因为b 抛弃了细节只保留自己作为图形的属性，只有将真实细节与图形剥离开来才能真正的设计出好的画面，不然就只是复制自然了。

图4则直观展示了形状的力量，只通过几个简单的灰色变间画面的细节信息完整展现，剩下的只是真实材质的附加。

图6，7演示了如何用简单的形状和黑白灰去设计复杂的场景画面。

图6是Robh Ruppel给神秘海域2项目流程做的示范，图7是最后生还者中的场景制作标准说明图。

（这段文字转自微博@Cc的艺术设计研究室）

图4则直观展示了形状的力量，只通过几个简单的灰色变间画面的细节信息完整展现，剩下的只是真实材质的附加。

图6演示了如何用简单的形状和黑白灰去设计复杂的场景画面，图6是Robh Ruppel给神秘海域2项目流程做的示范

图7演示了如何用简单的形状和黑白灰去设计复杂的场景画面，是最后生还者中的场景制作标准说明图

(5/5) Robh Ruppel 的一些过程图，前顽皮狗的美术总监，负责神秘海域系列以及最后的生还者等项目，《蜘蛛侠：平行宇宙》的美术之一，艺术风格独特，一直致力于对形状的研究。

展现出别样的风格和画法，非常值得学习。

（转自微博@Cc的艺术设计研究室）

1. (眯着眼看)把黑白灰的层次降到最少。

2. 转换成颜色并做一些调整。

3. 添加细节和形状。

4. 更多细节并调整颜色和黑白灰 。

转自微博@Cc的艺术设计研究室

最后是《蜘蛛侠：平行宇宙》其它画师绘制的一些概念图

我其实是很不喜欢在手机上写文章的。

没有键盘的噼啪声响实在是很奇怪，思路也不是很清晰的样子。

但是现在反正也没有什么事可以做。

公交车还能坐十站，耳机里的电影原声集也确实是很很好听。

So why not.这部的预告很早就看过了也依稀记得转发过。

照样是在口碑爆炸之后才去看，照样是得到虚假剧透之后抱着疑惑的心情看完的。

能夸的东西大家都在夸，用语言文字形容画面就算夸出花来也体现不出十分之一。

所以我的侧重点就不放在这了。

这部电影对每个曾是纽约客的纽约住民都是心上的一记扫堂腿。

荧幕上是不能更熟悉的街道，每个拐角的熟食店，贴满贴纸的道路指示牌和似曾相识的建筑和玻璃过街天桥。

当你离开纽约、离开布鲁克林太久时，很多回忆和思念都只剩下几大块笼统的碎片，是那些愉快的、每日生活中都会接触到的东西。

而看到电影里街边人行道上搭起的蓝色脚手架，十字路口走道边的黄色和蓝色杂志报纸分发箱，地铁站里破烂的站台和慢慢悠悠的公交车。

三扇窗户宽的褐石居和居民楼中间突兀出现的篮球场，一拐弯就看到墙上令人惊艳的涂鸦，都让我想在电影院大喊：这就是布鲁克林啊！！

这就是我灵魂不可替代一部分的布鲁克林啊！！

并不是所谓经典的纽约形象，但是却是纽约最有人情味道的岛屿。

很少有电影会如此仔细的刻画布鲁克林的一草一木，而我只想一帧一帧的暂停看看那座建筑到底是不是在我去过无数次的那条街道上。

我甚至忍不住想象我那些动画专业的插画专业的nerd同学们，看到这样的场景这样的画面是不是感到和我一样的激动难耐。

故事并不是最新颖的故事，但是why fix something when it's not broken?老桥段老套路有成功的道理，观众们又是如此宽厚，再老套的发展都能迎来热泪盈眶的抽吸声。

新颖至极的表现手法下是稳妥的故事结构，也就能在画面上更加不束手脚的施展了。

很多地方没有细讲，可能也不需要细讲，大家并不需要知道更多的蜘猪侠的背景故事，也不需要知道反派是否真的就那么简单的被消灭了。

谁在乎呢，这个故事已经讲得够完整，成长和友情和亲情和青春和传承，细剖其实是很多线糅合在一起搓成的团子，但是顺其自然又圆满。

我倒是很意外对亲情线的贯穿和重视，可能是因为我带着友情线为主体的误解而来，所以倒是实实在在的惊讶了一把。

你看他们讲这样一个亲人互相理解和沟通的故事都如此举重若轻提笔就来，却丝毫不显生硬和说教。

我不知道我要怎样形容画面才够妥帖。

我倒是想说一句在某些地方的表现方式上让我想起了《夏日大作战》的元素堆积和建筑繁衍，当然是在隐忍的日系风格上乘以一百的扩大。

所有人都提到了2D和3D的结合是如何新颖和绝妙，色彩的充盈爆炸是多么的目不暇接，原画设计师在构图和景深描画上下了多大功夫。

外行人的我只能像一张broken record一样不断的重复着“哇”。

多而不燥，繁而不杂。

堆积元素可以说是最简单的事，但是选择在何时堆积何时变换何时安静的退去让情感自由的流动，需要的则是意外的精准和自控。

虽然分镜的方式时刻在变化，但是跳动的色彩和元素也并不会对眼睛和头脑造成压力和不适，这是技术上极致的熟练才能做到的掌握。

说到最后画面的任务仍然是对剧情和故事和情感的烘托和辅助，而不是反客为主的重点偏差。

“这部作品的画面太好了，虽然剧情很一般”这样的评价听得太多了，视觉表现的再怎么流畅和精美都无法掩盖剧情的苍白，而这部电影的成功离不开他稳妥的剧情核心。

当一部作品试图讲述太多做到太多时，几乎总是会出现分崩离析和重心偏移。

这部电影想说的太多了，想说纽约的文化风情，想说一个成长的英雄故事，想穿插无数的人情冷暖，又想挑战视觉的新高度，想让人笑，想让人哭，到最后竟然也没有什么令人马上就察觉到的偏差。

这已经不止是用专业人士就能形容的水平程度了，而是像张老师说的那样“让人想知道他们到底是怎么做到的”这样的作品。

做一部好作品并不是极难的挑战，做一部和谐的作品也并不是无法完成的任务，但是创新，没有前例的创新，对几乎已经固化的整个行业都已经稳定基础的表现方式进行挑战并出色地完成，是光想象就能知道有多艰难的过程，而我能想象到的一定连其中真正1%的困难都不到。

令人敬佩。

音乐非常的棒。

上一部让我这么惊艳、让我在电影途中就开始听歌识曲的、把流行音乐和剧情以及情感结合的这么好的电影，我只能想起自杀小队，而自杀小队的音乐结合融洽度还不及这部电影的一半。

当我走出电影院时、推开那扇沉重的玻璃门，北京的深冬夜风扑面而来，耳机里是响亮的What's up Danger时，那个瞬间令我产生了一瞬这是我的人生配曲的恍惚。

而当我回到一片漆黑的小区附近时，抬起头能看见天上的星星。

听的是Home，我在黑暗中对着夜空中的亮点伸出手用力的抓下去，好像那一瞬间手臂里的力量真的能达到云霄之外，击落星屑。

这是一部能让平凡人感到力量的电影which is somehow refreshing to me.在观影结束后我并不觉得是目睹了一场别人的人生变化，而是我自己仿佛也有什么东西被改变了，给到了年底萎靡无力的我一记重拳，甩掉所有缠在身上的鬼魂旧影，再次大步流星的走下去。

大概这就是好电影的力量吧。

毕竟偶尔做一个热血傻瓜也不错啊。

·会二刷三刷，也会买碟吧。

想看behind the scenes。

设定集也会考虑入手。

真是许久不见的精神滋养啊。

作者 Ian Failes，由动画手册翻译本文首发于动画手册（AnimKit）微信公众号

索尼影业的《蜘蛛侠：平行宇宙》在几乎所有的美国主流 CG 动画中绝对是个异类！

这部电影的动画风格直接采用了漫画的分格、线条以及角色运动，并把静态的胶版印刷的效果运用到了动态的电影中。

做这样一部不追求写实，反而刻意风格化的电脑动画长片，意味着索尼图像工作室不得不打破，在之前长期的 CG 制作过程中，建立起来的标准化流程。

索尼图像工作室负责此片的动画和视效，索尼动画工作室联合漫威主要负责开发。

因而前所未有地投入，使得制作上花费了大量的时间，不过有多项自家研发的技术申请了专利。

Danny Dimian我们专访了《蜘蛛侠：平行宇宙》的视效总监丹尼·迪米安，问了有哪些制作流程上的创新，以及这部动画电影的三位导演鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐和罗德尼·罗斯曼是如何执行这些流程的。

从一开始，索尼图像工作室的目标就是要创新出一些新东西，要么让观众想不透是怎么做出来的，要么是从来没见过，工作室的每个人都应该以新的眼光看待所做的一切。

正如迪米安所说，即使没有一个真正的理由，也可以尝试以不同的方式做事，这样做的目的是鼓励人们带着发现新点子的希望不断尝试。

If it’s not broke, break it.为了确切地了解他们制作中要面临的问题，索尼图像工作室启动了一系列的镜头测试。

首先是蜘蛛侠的经典镜头，蜘蛛侠从摩天大楼上一跃而下；另一个镜头是蜘蛛侠在城市中游荡穿梭，最后是他的女友格温·斯黛西情感表演的特写镜头。

后者的测试镜头对于索尼来说尤其重要，特别是在如何实现最终的非写实渲染方面。

他们有非常微妙的特征，人物设计却无法展示更多的细节，这些测试直接揭示了动画和视效团队在制作电影时需要考虑的一些问题。

索尼用一拍一的方式去测试，结果表明模型本来就是倾向于简化的，如果他们只依靠模型，那么人物面孔的表现力是不够到位的。

迪米安说，当我们看漫画书的时候，我们注意到角色面部的线条可以赋予他们情感，这些线条并不是固定的，而且跟人体结构没有关联。

这启发了索尼在角色的脸上绘制线条的想法，这是动画的一部分，并不属于材质或者模型。

绘制线条线条是制作中的关键部分，也有助于将电影与漫画的图像风格联系起来，索尼图像工作室希望这部电影有种二维绘制的感觉。

如果是手工绘制，你会得到它的所有美丽的缺陷，比如线条粗细、线条重量、线条颜色等所有的一切恰到好处的瑕疵。

添加了面部线条之前的三维模型

初步添加了和漫画角色一样的简单线条

保留手绘的线条方法，同时增加了阴影线

最终的镜头，可以看到以上的线条和阴影由于电影是以 3D 立体影像方式发行的，索尼不能仅仅依赖于这些线条的二维制作方法，即一帧一帧地绘制，这在立体影像中的显示是错乱的，线条必须作为可以移动的三维几何体存在。

迪米安解释说，这些线条有三种类型：第一种建在模型中，这些线条只是结构的一部分，他们不表现情感也不需要移动，例如耳朵内部的线条。

另外有一些线条是从绘画的角度添加的，比如把相同颜色的下巴与颈部分开，或者画在鼻子与脸颊连接处以及鼻子的下侧。

这些都与形态有关，这些线条并不表达情感，但是它们对于手绘感的塑造非常重要，并且会让人觉得你在添加线条的方式上作出了深思熟虑的选择。

最后一种线条或许最重要，它们是能够表达情绪的线，例如面部表情线。

值得一提的是，影片中的道具和建筑也添加了这种独特的线条。

这个过程实际上从建筑物和道具的模型阶段就开始了。

这是因为有些建筑的窗格实际上并没有连接到建筑模型的主要结构上，使得添加的线条往往是浮动的。

索尼为了实现这种外观而采用的技术，也计划在工作室的其他作品中以“更多、更新”的方式去使用。

摒弃动态模糊除了漫画分格和线条外，电影中还有一个与往常的 3D 动画电影截然不同的特征——没有动态模糊。

一般来讲，这会对摄像机移动次数和摄影风格产生直接影响，因为没有动态模糊会使最终镜头的产生频闪。

We knew we would have to solve having no motion blur.迪米安说，我们知道必须解决没有动态模糊所带来的问题，我们只是不想用任何看起来过于传统的东西来解决它。

值得一提的是，艺术家们看了很多 2D 动画电影和动漫，想从中寻找解决方案，比如一些动漫会通过模糊或拉伸物体来表现运动，但索尼没有这样做。

索尼采用了很多解决方案，工作室的线条工具允许艺术家们绘制可以与主体相连的速度线。

还有受到相机快门启发的技术。

迪米安介绍，在快速摄像机镜头中的背景，无论是合成的还是做过特效的，都是非常模糊的，然而是以一种非常粗犷的方式。

所以，基本上会试图避免任何看起来像是平滑渐变或是由于动态模糊而模糊的东西，取而代之的是一种非常图形化的处理方式。

用一拍一、一拍二、一拍三做动画在动画方面，索尼主要以一拍二的方式去做的，但也有一拍一和一拍三的动画。

这种做法影响了工作室的效果模拟，效果模拟通常需要恒定的运动速率。

在模拟中，你不能在一帧中移动，然后下一帧停止。

视效部门必须找到一种专门适配于这部动画的模拟方法，特效师可以根据某部分是需要模拟，还是要绑定到动画的来做出决定。

后来，很多才华横溢的艺术家们为中间帧做出了创造性的选择。

当动画用一拍二去做时，角色衣服的面料模拟变得特别具有挑战性。

为了实现衣物的某种连续运动，索尼图像工作室必须运算一个 solve 函数，再运算一个中间帧。

这就产生了一个实际动画并没有的中间帧，但它使得模拟能够连续。

软件经过重新编写，使得帧运动不连续的情况下模拟可以运行，而且可以移除掉产生的帧。

胶板彩色印刷效果以漫画书的灵感作为出发点，电影制片人又着眼于胶板印刷产生的效果，并考虑如何将它们转化为《蜘蛛侠：平行宇宙》中的视觉风格。

索尼图像工作室的任务是模仿这种印刷如何从仅仅几种原色产生出很多不同的颜色和渐变。

当丝网印刷机关闭时，如果颜色没有正确对齐，那么印刷出来的颜色你是很难辨认的，所以会让你感觉到模糊。

索尼采用其作为一种电影摄影技术，当拍摄一些没有焦点的东西时，好像是色彩偏移使得场景失焦，但仍然能感觉出是摄像机拍出来的。

采用的规则之一就是避免平滑的渐变，如果一个区域是渐变的，那么将使用点状图案来实现它。

在漫画中，阴影通常是有阴影线，大多数阴影中也都带着这种阴影线，而且它们就像漫画中一样粗细不均。

漫画家杰克·柯比的作品进一步为索尼带来了的灵感，比如在剧情高潮的紧要关头，空中有一串漂浮的“泡沫”。

这种采用圆点和泼溅元素的设计看起来很酷，它们似乎有了自己的生命，这些气泡也是对粒子的暗示，它们就像是在穿越多重宇宙是破碎的产物。

故障效果在电影中，从其他平行宇宙穿越来的人物和建筑在我们的世界中会出现故障，电影制作者尝试做的是使故障效果能够体现所有的平行宇宙，你实际看到的动画其实是通过不同摄像机来完成的。

为了实现这种效果，索尼通过多个摄像机角度渲染相同的动画，然后在三维空间中组装摄像机视图，最终呈现的这些三维物体分别代表了不同时空的不同渲染角度。

总之，希望它看起来只是一个小故障，每个角色都来自不同的平行宇宙。

手绘特效整部影片，尤其是高潮部分，都有无数的爆炸、飞溅、火花和闪光特效。

图像工作室避免使用通常的效果模拟器来创造它们，而是采用了二维的视觉效果。

从一开始，索尼最想要的就是那种出自艺术家之手的感觉，包括因此导致的不完美。

索尼也尝试过禁用模拟器，但做出来的特效并不生动，也不符合预期的设计感，其实很多很多爆炸和火花一开始都是完全用手绘做出来的。

二维特效师分解了动态过程，把粗略的设计图交给二维动画师，然后建了一个二维爆炸特效的手绘动画库，以便于动画师重新组合成各种不同的爆炸效果。

最后聊一聊彩蛋，除了漫画版斯坦·李出现外，丹尼·迪米安也片中客串了一把，他扮演的是反派角色金举办的豪华晚宴上一个焦虑的客人。

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我曾经憧憬跟人同看一本漫画的惬意，但没想过有机会跟蜘蛛侠一起，没想过是隔着一块动画银幕衔接次元，最没想过他竟然在看一本《蜘蛛侠》并学习……当一个蜘蛛侠？

上述差不多可以概括《蜘蛛侠：平行宇宙》的脑洞了，它以调侃和颠覆为己任，一个惊喜接着一个意外，不断让我想起看过的七八个蜘蛛侠版本，又不断让我陶醉在奇想天开中忘记它们的存在。

恶棍太多了，武器太强了，阴谋太大了，英雄只能组队。

于是平行宇宙忽地打开，各路豪杰千里援驰，居然很巧的都是同一超能谱系。

新人要成长，老人要释怀，友谊要发展，牺牲要祭奠，好人要拯救，坏人要干掉，一切都在上天入地和捉对厮杀中得到圆满。

电影的视觉风格也跟情节脑洞一样绚烂，动画特有的活力，五彩缤纷的色块溢满每一个角落，让漫威那些真人电影显得像是冲奥斯卡而去的写实大片。

新世纪以来，我们已经在大银幕看了三次蜘蛛侠起源。

他们无非都在印证一句西谚：谨慎许愿，小心愿望成真。

这次轮到了一个跟父母关系不太好，在精英学校表现平平，艺术家细胞得不到施展，还不爱系鞋带逼死个强迫症的少年。

现实回应了他“受够了让每个人失望”的牢骚，并且成千上万倍的放大。

他就那么被一只辐射蜘蛛点兵点将，就那么稀里糊涂误入了前辈战场，就那么触到了曾经让他目眩神迷的传奇，但他跟传奇本身还是有天壤之别。

不过平行宇宙已经打开，超能力总会跟超能力感应，一个人的丧亲之痛总会跟另一个人的相逢。

在一次次班门弄斧似的努力中，他总算领悟到自己缺少的部分，曾经怯场的高楼蹦极，原来是不得不补完的蜕变使命。

信仰之跃或许让人想起《刺客信条》，但其实以这样或那样的形式贯穿在所有的英雄故事当中，英雄的养成，从来不是看他有多大能耐。

放在这电影里，就是很朴素的逻辑：他们是职业的，我是业余的，但这事除了我谁也干不了，所以我必须也变成职业的。

不是什么飞檐走壁，不是什么隐身电击，不是什么撞墙不伤挨拳不死，而是这种责任感才让凡夫俗子变身蜘蛛侠。

这个故事跟前阵的《海王》讲了同一件事：仅仅拥有超能力不会成为英雄，愿意去做英雄做的事，才会。

分什么漫威DC呢，甚至分什么古今中外呢，激动人心的英雄之路，总是殊途同归。

这电影里有二维形态客串的斯坦·李，带着招牌的坏笑，一语双关地说，制服什么尺寸不要紧，到头来总会合身的。

我不知道这位仙逝大佬还有没有未公映的彩蛋，但这一部片、这一句，已经足够总结他留下的精神财富：去相信传奇吧，迟早你会成为它的一部分，如果不在这个宇宙，那就在另一个时空。

以为2018年贺岁档哀鸿遍野一片萧瑟沉寂，几乎没有可以搅动市场、激起观影浪潮的新片，没想到《蜘蛛侠：平行宇宙》就上映了，之前没有太多期待，看完却酣畅淋漓。

这也是上个月斯坦•李老爷子去世后，第一部在国内上映的漫威电影，Sony公司从片头开始就满载许多情怀，昭示一种玩心和童心的回归。

今年看过的美国动画片，创意普遍落俗，很少超出预期，不够扣人心弦，好玩有趣，这次终于惊喜了。

如果不出意外，《蜘蛛侠：平行宇宙》可能就是明年奥斯卡最佳动画长片了，这是很多漫威迷、蜘蛛侠粉丝喜闻乐见的吧。

这个片子我打四星半，90分。

本质上，这是一部活泼飞扬、绚烂精彩的青少年电影，却依然适用于成年观众和漫威粉，表现方式上融合了网络时代精神和社交媒体、二次风格沟通方式，脑海中的对话，角色自言自语甚至画外音，都是对话框的形式出现，一系列接近漫画的分屏画面，把片子的节奏把控得非常牢，紧紧抓住青少年的心，一分钟也不会分心。

故事上，《蜘蛛侠：平行宇宙》同样也是与时俱进，没有倚老卖老，吃老本，而是抓住了这个时代的主题。

作为主角的迈尔斯•莫拉莱斯是一个黑人高中生，热情，善良，正是青春期，充满活力，而老一代蜘蛛侠彼得•帕克，在这里面则人到中年，身体发福，唠唠叨叨，经常力不从心，把事情搞砸。

主角设定非常讨巧，满足了不同族群的精神需要，也把蜘蛛侠这个超级英雄赋予了种族肤色，不再是由白人把持，就像年度热门漫威作品《黑豹》一样，把黑人当作主角，符合现在的美国国情，也容易引发共鸣，拉近大家的距离，本片导演之一的彼得•拉姆也是黑人。

小小吐槽一下，《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事以及表现方式，显然要比一厢情愿、臆想式的《黑豹》要精彩无数倍。

所以咯，现在起就可以期待今年的《黑豹》《黑色党徒》《蜘蛛侠：平行宇宙》等几部片子，会在明年奥斯卡上获得几项入围，最终哪一部会是大赢家！

漫威世界英雄辈出，作为中国观众最早认识的超级英雄蜘蛛侠，在各路英雄夹击下，这几年其实有些走低了，角色定型，故事模版化，整体人气在下降，这个IP如果不进行革旧鼎新，很难再次逆袭，获得大家的认同。

《蜘蛛侠：平行宇宙》确实是像一部革命性的作品，让这个角色起死回生，再次浴火重生。

从托比•马奎尔，到安德鲁•加菲尔德，再到汤姆•赫兰德，蜘蛛侠的形象一直锁定于白人，锁定于真人，《蜘蛛侠：平行宇宙》的颠覆，除了主角肤色上的颠覆，还有蜘蛛侠本身形象的颠覆，电影里面有六个蜘蛛侠，性格迥异，造型各异，他们在不同的平行宇宙，守护着人类安全，当他们逐一登场时，影院里一阵阵掌声。

彼得•帕克这个老蜘蛛侠，已经略显滑稽，需要重振旗鼓；迈尔斯•莫拉莱斯这个黑人蜘蛛侠英气勃发、正在成长，未来可期；而女蜘蛛侠格温，则代表着白人女孩的开朗帅气；亚裔人士和宠物界也自然不会被蜘蛛侠冷落。

潘妮•帕克代表的日系“小萌女”，来自未来世界，驾驶着具备人类情感的机甲蜘蛛侠，宛如“环太平洋”里的打怪战士；来自动物界的“蜘猪侠”，逗比搞笑，一副小大人的样子，全然是给孩子们取乐的，但能力也不俗。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的好看来自于一环扣一环的剧情，和精致的制作力量，人物、色彩、画面、音乐全部几乎完美，观影过程就像掉进一个绚丽的万花筒，沉溺在色彩缤纷里无法挣脱，就像戴着耳机打电玩，每一步踩着拍子前进，目不暇接，耳不暇闻，要想象力有想象力，要人物有人物，要三观有三观，真正做到了好看，好听，好玩。

一说爆米花电影，很多人就会觉得模版化、套路化，拯救世界、无脑打闹，轰轰烈烈的末日奇观，有大场面却不顾小人物感情，看完即忘，不能带给人内在的东西。

《蜘蛛侠：平行宇宙》具备爆米花电影的血统，却是推陈出新、焕然一新，已然是高级的爆米花电影，教科书级别的，一般导演拍不出来。

如果有续集，我继续期待。