超凡蜘蛛侠

我身边很多研究电影的朋友以及老师都相当不喜欢这部电影。

听说北影的郝建老师曾被强行要求必须在课堂上讲一下蜘蛛侠，结果郝建老师说，非要我讲也可以，不过要多加一千块钱(*^__^*) ……说实话我倒是挺喜欢这部电影的，我倒不是非想从美学或内涵上替它辩护什么，事实上也没什么可辩护的。

就像我也很喜欢威尔史密斯的《全民超人汉考克》，我认为这两部电影都是很好的文本，用来证明超级英雄片的确是一种类型，而且其逻辑结构已经越发明显。

在很早以前，当我因为替一本杂志写文章而完整地看了一遍《超人》系列和《蜘蛛侠》系列后，我注意到，这两个系列虽然有着不同的主角和不同的故事，却有着完全一样的结构。

在《超人1》里，超人作为孤儿被一对农场主夫妇收养；幼年的超人发现自己拥有超能力并滥用自己的超能力去泡妞，被他的养父批评并指出他应该用他的力量帮助别人；超人拥有双重身份，一面是懦弱善良的普通人，一面是无敌的超人；邪恶的反派要求超人做出选择，是救无辜的民众还是自己的女友（反派往不同的方向各发射了两颗导弹）。

在《蜘蛛侠1》里，情节是一致的：蜘蛛侠作为孤儿被叔叔婶婶收养；蜘蛛侠拥有超能力后滥用自己的力量并被叔叔教育（作为一种加强，叔叔用生命将自己的教育变成了强大的道德律令，永远留在蜘蛛侠内心之中）；蜘蛛侠拥有双重身份；反派绿魔同样要求蜘蛛侠选择救一校车的无辜儿童，还是救自己的女友。

在《超人2》里，路易斯识破了超人的双重身份，超人不得不在两个身份之间做出选择。

超人最终放弃了自己的超能力，选择与路易斯长相厮守。

然而邪恶的反派出现，超人再次意识到自己的责任，于是恢复了自己的超能力，并抹除了路易斯的记忆。

在《蜘蛛侠2》中，蜘蛛侠也深受双重身份的折磨，并最终为了玛丽简而放弃了自己的超能力。

但他同样再次意识到自己的责任，于是他又拒绝了玛丽简，重新获得了超能力。

在《超人3》里，超人由于受到放射性物质的影响，开始放纵自己的欲望，他肆意破坏，成为反派的帮凶。

影片最后超人分裂成了两人，一个是西装革履的克拉克，一个是不驯服的邪恶超人，两人进行了一场战斗，克拉克最终战胜了超人。

而《蜘蛛侠3》也是如此，蜘蛛侠被外星生物寄生，他变得自私、暴戾，为了复仇而试图杀死沙人。

同样在一个充满象征意味的教堂里，蜘蛛侠借着教堂钟声赶走了外星生物。

在这个过程中，反复出现一组组对立项：孤儿（个人）与家庭、欲望与责任、超级英雄与普通人、女友与大众、放纵与文明。

如果进一步抽象，所有对立项都可以总结为一组对立项：一种个人主义的选择与一种集体主义的选择。

这对矛盾，被融合进超级英雄的身上，使得他成为调和这对矛盾的中间项。

按照列维·斯特劳斯对南美神话的考察，他认为“神话思维总是从对某些对立有所意识，然后发展到对这些对立逐步进行调和”（《结构人类学1》第十一章《神话的结构》206页）。

如何调和呢？

进行一种隐喻性的转化，从一对无法被调和的二元对立结构，转化成一组可以包容一个中间项的三联体结构。

比如，如果要调和“生与死”的矛盾，那么就把“生”转化成“农业”，把“死”转化成“战争”，那么在农业与战争之间，就可以包容一个中间过渡项“狩猎”了。

如果我们承认好莱坞的西部片是一种类型片，反映了一定的西部神话，并认为牛仔本身调和了蛮荒与小镇、自由与秩序、野蛮与文明的对立。

那么，我们就没有理由反对，超级英雄片同样具备这种鲜明的类型结构。

而且，以这个结构反过头来再去检验其他超级英雄电影，可以清楚地从任意剧情中抽象出这种对立结构。

比如《蝙蝠侠》系列、《刀锋战士》系列、《X战警》系列和《地狱男爵》系列。

尤其是后三部，它们与《超人》、《蜘蛛侠》和《蝙蝠侠》不一样，影片中的超级英雄没有双重身份作为一种调和与掩饰，于是故事中的超级英雄都要承受一种个人主义选择和集体主义选择之间矛盾的直接冲突。

表现为故事，则是片中的超级英雄同时被邪恶阵营和普通大众所排斥，但超级英雄又两者皆是。

刀锋战士是半人半吸血鬼，X战警本身就是变种人，地狱男爵是来自地狱里的恶魔之子。

他们的对手全是他们自身的反大众一面（邪恶的吸血鬼、邪恶的变种人、邪恶的恶魔）。

二元对立结构、以及超级英雄作为调和这对矛盾的中间过渡项，在这里面尤为的明显。

而我之所以喜欢《全民超人汉考克》，其原因也无非是这部电影以一种充满自觉意识和戏谑的手法，将这些结构凸显了出来并进行了嘲笑。

比如，故事里提到超级英雄必定是孤独的（孤儿），因为一旦他们找到女性伴侣，他们的超能力便会消失；又或者，原本不自律的超级英雄，当他穿上一套紧身衣制服后，他就慢慢学会了不再放纵自己。

这种感觉让我很舒服，因为它在证明我的观点是正确的，所以我会喜欢这部电影。

而这部《超凡蜘蛛侠》则在另一个层面上验证了我的观点。

列维·斯特劳斯提到，“神话的目的是提供一个逻辑模式，以便解决某种矛盾”，但“如果这种矛盾是实在的话，那么这项任务是无法完成的”（211页）。

所以，为了不断达到调节矛盾的功能，“神话将会螺旋式地发展，直到为它催生的智能冲动耗尽为止”（211页）。

这种发展便是，“极点上的两项之一和那个中间项被一个新的三联体所取代”（206页）。

简单解释，就是作为调和矛盾的中间项，已经无法继续让人信服地缓和这组对立关系了，于是，中间项与它所调和的两个极端项中的任意一项，组成一对新的对立关系，并由此产生一个新的中间项。

还是以生与死为例。

生与死是初始对立项，它们被转化成一个三联体“农业、狩猎、战争”，其中狩猎是农业与战争的中间项。

当狩猎无法继续调和二者矛盾时，狩猎与农业形成一组新的对立项，并被转化成第二组三联体：“草食性动物、食腐肉动物、猎食性动物”。

其中草食性动物是农业的隐喻，猎食性动物是狩猎的隐喻，而食腐肉动物是二者新的中间项。

毫无疑问，西部片经历了这样一个转化的过程。

如果说，《关山飞渡》、《搜索者》、《原野奇侠》里的西部牛仔，都是在罪犯与文明人、印第安人与白人、牛仔与农夫、枪与锄头、蛮荒（或远山）与小镇之间进行调和。

那么，《正午》则是西部英雄与大众组成了一组新的对立结构，而警长的妻子成为了调和二者矛盾的新中间项。

而《赤胆屠龙》则是西部英雄与野蛮的犯罪者之间的一组新对立项，一个有前科的女赌徒（她最后爱上了警长）则成为了这组矛盾的新中间项。

超级英雄片也有这样一个转化，开启这场转化的电影是诺兰的《黑暗骑士》，而扎克·施耐德的《守望者》则继续延续了这种转化。

在这些片子里，大众、超级英雄和超级坏蛋这三者，形成了一个异常复杂的三联体结构。

原本超级英雄只需要调和大众（一种集体主义选择）和超级坏蛋（一种个人主义选择）之间的矛盾就可以了。

但在这些片子里，超级英雄要与大众形成一组新的对立结构、超级英雄要与超级坏蛋形成一组新的对立结构。

双面人象征着在大众与小丑之间一种调和失败的产物，蝙蝠侠通过将自己与大众完全对立起来形成一个新的对立项，来掩饰这种失败。

而《守望者》则采取与《黑暗骑士》完全相反的方式讲述了同样的故事。

《守望者》的核心预言讲的其实是，超级英雄为了缓和自己与大众的矛盾，通过制造一个“超级坏蛋”与大众形成对立，来缓和自己与大众的对立关系。

总之，不管是《黑暗骑士》也好、《守望者》也好，超级英雄与大众的矛盾关系都成为了一组新的矛盾。

而这种变化则鲜明地反映在《超凡蜘蛛侠》中。

在这部新作中，原版蜘蛛侠对于自己双重身份的痛苦被最大程度地消解掉了，作为英雄与作为个人的选择问题也不存在了（至少是淡化了，最后蜘蛛侠轻描淡写地说了句：“该毁约就得毁约。

”就把老版蜘蛛侠与老版超人一辈子都没解决的矛盾化解了）在新作中，反复渲染的却是超级英雄与大众的关系。

第一组三联体是：警察（父亲）、女友（女儿）、蜘蛛侠（男友）。

蜘蛛侠与警察的矛盾在老版的蜘蛛侠里不存在，老版蜘蛛侠唯一反映出的蜘蛛侠与大众的对立，仅仅是报社老板用报纸不痛不痒地抨击蜘蛛侠。

但在新版里，蜘蛛侠与警察的冲突简直成为了蜘蛛侠与蜥蜴魔的矛盾之外叙事里最强的一对冲突了。

以至于蜘蛛侠大战蜥蜴魔之前，先要与警察展开一段大战。

最能体现这组对立的是警长的一句台词：他戴面具，而我戴警徽。

而这对矛盾最终靠着蜘蛛侠的女友同时是警长的女儿，作为一个中间项而化解了。

第二组三联体则是为了修补第一组三联体而进行的美化：建筑工人（父亲）、小孩（儿子）、蜘蛛侠。

在这一组三联体里，蜘蛛侠与大众的关系则让人充满了感动。

蜘蛛侠先是拯救了建筑工人的儿子（同时，值得指出的是，蜘蛛侠先是脱下面具获得小孩的信任，又通过让小孩戴上面具而使得小孩产生了勇气）。

然后，当蜘蛛侠被代表大众法律的警察击伤腿后，同样是代表大众的建筑工人们，用自己的大吊车组成了空中的桥梁，保护蜘蛛侠一路奔向目的地。

于是我们发现第二组三联体完全是出于修复第一组三联体而发挥自己的功能。

相似的分析还可以进行很多。

比如原版蜘蛛侠的吐丝能力是个人的超能力，而新版的吐丝能力则是源于一种大众的科技化力量；原版蜘蛛侠是一个普通人，机缘巧合之下获得超能力，而新版蜘蛛侠的父亲本身就是这项基因技术的发明人，这使得蜘蛛侠获得超能力有种必然性。

因此我对新版蜘蛛侠怀有很大的欢迎和兴趣，并且异常期待它的第二部诞生。

如果第二部新版蜘蛛侠继续印证我的观点的正确性，那么我们有理由说，超级英雄电影是继好莱坞西部片后，最有生命力和结构最完整的新类型。

我讨厌小学班主任了。

每个星期都要写周记，如果结尾不是“从这件事情我学到了……”，就得要重写。

我也很讨厌国产动画片，因为有很大几率蹦出一只兔/羊/猫/狗，说“小朋友们，这件事情告诉我们……，你们知道了吗？

”我也很讨厌黄宏的小品，因为总会在结尾突兀的音乐一换，开始煽情，最后洒落一地的高大全。

经验告诉我，世界上最坑爹的四个字就是“寓教于乐”。

为什么要嫌弃这版毫无深度呢？

我欢乐的带着薯条进影院，真的不是来纠结“善恶的选择”的……而且旧版主要剧情不是男屌丝和女屌丝合力整死高帅富么？

加菲的大眼睛扑啊扑，加菲的小细腿晃啊晃。

我感觉我变成了一坨燃烧的荷尔蒙。

而且经受了许多伪3D的洗礼，这一部视觉效果已经让我挺满意的了。

蜘蛛侠新增加的话唠属性，真有爱啊。

私以为如果不是和蝙蝠侠摆在一起的话，这部电影分数会更高一些。

推荐给年轻观众。

超级英雄今年扎堆，蜘蛛侠作为其中唯一的未成年人，其英雄之路应该是有独特的受众的。

我还记得当年一个同学嘲笑Peter Parker 不过是个穿着健美裤的小屁孩，走运被蜘蛛咬后成了变异，不能和隐忍成熟的Bruce Wayne相提并论——因为在Bruce 高价研发的盔甲和面具下，是一个纯种有机，不含转基因的人类。

可是喜欢蜘蛛侠的人往往屏蔽掉了这个名号的B面元素—— 我们在看到PP和 MJW 热吻的时候，不会想到男方是一个能从毛囊里分泌出黏糊糊的东西的怪胎中学生。

蛛粉们都是中了Uncle Ben 那句咒语 “ The greater power, the greater responsibility", 才死心塌地的敬仰着这位负责在曼哈顿（楼矮了不行）助人为乐，行侠仗义的健美裤雷锋。

但是在三集之后依然不能释怀，再次启用新人新故事，重温同一个主题，不禁令人唏嘘——纽约人民到底冷漠到什么程度，需要多少助人为乐的主旋律教育啊？

虽然我作为蛛粉，喜欢一遍遍看蜘蛛侠遍体鳞伤的时候市民出手相救的桥段，也没必要搞得像吊车工人总动员一样吧——怀疑创作者偷懒省了力。

先不说启用新明星，新特效，新立体技术等用意（推荐2d版），我还是相信新作超凡蜘蛛侠在影史是会有一席之地的。

很明显，本片成功地在蜘蛛侠的青春故事题材上继承了传统后进行了超越。

石头妹和加菲两个人都是成熟老道的演技派，把中学社交无能演绎得好笑又真切。

特别指出两人创造了一出影史上前无古人的一场约人戏——值得回味。

加上描绘青少年和父母之间不可逾越的心理隔阂在本片中的表现上也超越了前作。

突出隔阂，一来更能推进Uncle Ben 的主题力量——同时让Peter 父母的谜团超越了情节设计，而是丝丝入扣地编织进入了Peter青春困局的情感背景中，＂我是谁？

我能否让父辈认同我地选择？

＂-主题有感染力是本作能够继续拍续集的重要砝码。

但是从编剧专业上讲，相比2002前作最成功的设计，就是反派蜥蜴人的发生和让Peter 变异的蜘蛛，都是来自于同一个谎言——”跨界基因“。

我们看到蜥蜴人的变异方向——肌肉更强悍，垂直攀岩等等和Peter 的变异有很多类似，两人搏斗时，我们也知道Peter正遭受着一个更强的自己的攻击，让暴力的戏份更有看头。

两个怪胎师出同门就避免了同一个故事里面前后出现两钟不同的”魔法“，当年Sam Raimi先讲了变异基因的蜘蛛侠，后来又蹦出来个药物作用的绿精灵的错误终于得到了规避。

除此之外，我们能看到创作者对熟悉前作观众的期待和怀疑都很感同身受。

大量的使用喜剧，而不是用暴力美学来完成蜘蛛侠超能力的表现就是一个范例。

这又让我想到其实当1962年Marvel 刚刚出品Spider-man的故事书时，其目的就是给青少年读者一个更能接近自己生活的超级英雄，Stan Lee的当时的大胆创新，催生了史上第一个在获得超能力之后依然不得不在生活的囧途上跌跌撞撞的主角。

可以说蜘蛛侠是在超级英雄类型中的第一个”非英雄“的人物，也就是说，是第一个喜剧人物（今天大红天下的铁钢侠，也是这个设计）。

从这个角度看，这一集新作的成功无疑来自赢得了更多的欢笑，也顺便赚了一些感怀青涩岁月的眼泪。

今天去看了昨天刚在大陆上映的【The Amazing Spider-Man （超凡蜘蛛侠）】怎么样呢？

～当然是不出我所料的精彩～首先来说主角，由安德鲁·加菲尔德饰演的彼得帕克，无论是长相还是身材上无疑比前一系列的主角托比·马奎尔更符合那个经典的小虫形象（当然～之前的托比老哥也是很可爱的～），因为蜘蛛侠很瘦，很细，很小（好吧，我承认我词穷了= =）然后呢再来看蜘蛛侠的那些特殊技能，在大力这一点上，这部新的也有夸张了，彼得的身体素质，各项身体机能的确是得到了完善与强化，但是不至于在日常状态把闹钟拍扁、把门把手拉断、把水龙头拔掉等等等等～那在这里，我也只能想成是导演的用意，表现了彼得在刚得到力量的时候无法控制的状态～然后喷丝技能在这一部有着较好的交代，虽是一笔带过，却能让人清楚的意识到：蜘蛛侠并非能从体内喷出蛛丝，而是他自制的装备～这点和原著所要交代的是一个意思～对于小蜘蛛的服装，是以前的比较还原一点，当然～本次的新形象也是有一点点的新意～衣服材质、眼部材料都要比原来好～可以理解～时代在进步嘛～（额，咳咳，小小的吐槽了一下～）我们小虫的性格～本片中也是描摹的比较到位～正义感强烈，却又很调皮～爱玩～本来就是高中生嘛～性格上也不会比我们强到哪里去～不过由于他的家庭背景，所以比我们更多一些叛逆与一丝古怪～接下来就要说剧情了，主线上还是和【蜘蛛侠1】差不多的，只是在细节上更符合原著了，对于MARVEL（惊奇）漫画的铁粉来说，看这部时会更有亲切感，当然结局也像所有的英雄电影一样，有皆大欢喜，也有牺牲和悲伤。

哎呀，我也不多说了，你们自己去看吧～内容还是不错的，做了很多特意为3D而设计的镜头很不错，还有第一人称视角的镜头～蛮爽的～包括最后的POSE也让观众很爽～反正值得上影院一探究竟～（以下要说一下我个人对本片的一些感想）也许很多人觉得本片把人们眼中的英雄弱化了，单靠个人力量都PK不掉所谓的小怪兽：由瑞斯·伊凡斯饰演的蜥蜴博士科特·康纳斯。

其实呢英雄不是万能的、无敌的，小蜘蛛也是人啊～！

所以我觉得电影只有把蜘蛛侠强化的分，虽说这一部要好很多，但是还是有像我在上文说的：将蜘蛛侠的力气放大了。

但是在打斗过程中～我觉得本片已经算是很真实了，摔了的确会很痛，被抓破皮会痛得受不了，中枪了会痛得无法走动，再次重复！

他再怎么样还是高中生啊！

英雄也会很受伤，也会需要群众的帮助与支持，在本片里都有较好的呈现～哦！

又想到一个情节，真的很棒：蜥蜴博士把他的两个喷丝装置都捏坏了，于是蜘蛛侠就的确不能喷丝了，非常合理的情节～也呼应了之前交代的：喷丝装置只是彼得造的装备而已。

而我想有些人大概不知道在漫画【复仇者】中（哪个版子的哪一篇忘了= =）蜘蛛侠在某个版本中是已经死掉了，问我怎么死的？

告诉你们，是为了帮美国队长挡子弹，而被子弹射中而死的！

在这里也让我想到了其他的惊奇英雄：像是我的最爱IRON MAN（钢铁侠）托尼·斯塔克，不是在复联中也差点死掉么？

最后又要感慨了，英雄也有脆弱的时候，也会遇到种种困难，我们喜爱英雄是需要我们的支持与理解的（又要吐一下槽～包括在票房上的支持喔！

～）写了那么多，也就是看完了电影，憋了一肚子的感慨要说而又没地方说。

没有人看也没关系..知道自己文笔也不好，只是用自己能做的事来支持一下自己喜爱的英雄罢了....如果您看完了，我要感谢你的阅览～！

码字辛苦啊！！！！

（不喜勿喷> <）（完）By：闪电_naruto

看完《超凡蜘蛛侠》我倒吸了一口凉气，这并不是一部简简单单的娱乐片，而是一部值得深入思考的心理学电影。

导演的目的绝对不只是翻拍那么简单，每个情节都隐含着深意。

待我慢慢道来。

我认为，蜘蛛侠这个故事，其实完全是彼特帕克本人的妄想，是他的梦。

下面开始详细分析。

　首先，我先简单的介绍一下几个于此有关的心理学概念及弗洛伊的有关梦的理论： 　　1. 弗氏认为：梦是愿望的满足。

梦的解析公式是：梦＝被压抑的欲望＋伪装起来的满足。

也就是说，一定的梦境总是用以表达做梦者一定的愿望的，不过这个愿望的满足可能是经过伪饰的，不是那么一目了然。

　　2. 仿同作用：简单的说就是一个人因某原因把自己代入另一个人的心理现象。

-引自《穆赫兰道》影评现实中的蜘蛛侠身份大揭秘天朝医学研究生小毕，因为不肯编造数据，迟迟写不出导师要的高影响因子SCI论文，他又不向导师贿赂求情，因此被延期毕业，他人本来就很老实，不擅长与人打交道，遇到这种事儿，人变得愈发孤僻起来，延期一年仍旧没有毕业，这一拖就是三年。

小毕本来也有个女朋友，他们原本十分相爱，但终究抗不过现实的压力，分手了。

因为没拿到学位证书，所以也无法就业，高昂的学费让本来就家庭贫困的小毕雪上加霜。

竟让他萌生了死意。

在一次割腕自杀中，他被抢救了回来。

但他的父亲因为受不到这种刺激突发心梗一命呜呼，母亲也脑出血挂了。

小毕陷入了深深的自责之中不能自拔，精神一日比一日恍惚起来。

梦中的蜘蛛侠——小毕的妄想逃离现实的小毕将自己的赎罪放在了梦里。

在遥远的美利坚，远离天朝。

在梦里，小毕一改土气的外表，变成了一个帅气的阳光男孩彼特帕克，去高中上学了。

因为小毕在潜意识里不能接受延期三年都没毕业的现实，于是在梦里将时光倒流了几年。

回到了美好的高中时代。

小毕从小成绩优秀，是农村家庭的希望。

在进入大学之前，只要努力学习，就可以得到好成绩，那也是小毕最引以为豪的时期。

而大学研究生阶段踏入了社会，人际关系就变得复杂起来。

小毕一直没有适应。

所以在梦里，小毕避开了大学时代。

学校里人际关系单纯，虽然也有持强凌弱的孩子，但大家都没有那么深沉的心机。

同学之前的感情也是纯洁的，喜欢就是喜欢，不那么容易被现实的因素所摆布。

这些都反映了小毕对现实的逃避。

彼特帕克拒绝帮肌肉男欺负弱小，被肌肉男打翻在地。

班花觉得彼特帕克是个不错的男孩，主动和他结交。

其实，这是小毕把前女友也移植进了梦中。

在梦里她富有正义感，赞同小毕不欺负弱者的行为。

（现实中的小毕一直期待着有人赞同自己不造假数据的行为，但没人理解。

）彼特帕克翻出了自己旧东西，看了到了一张就照片，是父亲和一个人的合影，看起来他是死去的父亲的朋友。

经过调查，他发现父亲的朋友如今是一家大科技公司的科学家。

心想他也许知道自己父亲的身世的秘密。

在梦里，彼特帕克将自己的父母虚构为““飞机失事双双亡故，将自己交给叔父寄养””。

从而摆脱了现实中““因为自己自杀，而让父亲一命呜呼””的罪恶感。

刚上大学的时候，来到了大城市，衣着朴素的小毕经常被同学们嘲笑，有时候，在内心深处，他会怨自己为什么生在贫困的农民家庭。

于是在梦里，父母变成了和自己导师一样的科学家，有着很高的社会地位。

在梦里，彼特帕克用了一个假名字，假装是那科技公司的实习生，混了进去。

在公司里他遇到了班花，班花是这里员工。

同时他也遇到了父亲的朋友——那个大科学家。

大科学家问了几个高深的问题，把大家难住了，而彼特帕克轻松地答了出来，大家都用崇拜的眼神看着他，大科学家也对他青睐有加。

在这里，“梦的伪装和补偿”再明显不过了。

现实中，小毕和女朋友考上了同一所学校，而女朋友如期顺利毕业留在了好单位。

只剩下小毕迟迟无法毕业，他越来越害怕和导师接触，导师也就任他自生自灭了。

在梦中，小毕用了一个假名字，象征了一个新的身份。

他一改畏畏缩缩的形象，顺利地答出了导师出的难题，受到了导师的赞赏。

说明了他在现实中也期待能博得导师的认同。

彼特帕克走不小心走进了实验室，被蜘蛛咬到了，回家的路上，突然发现自己具有了类似蜘蛛的能力，具有了无穷的力量，变成了超人。

其实蜘蛛是一个隐喻。

我们都知道，蜘蛛最爱呆的地方，最爱做的行为，便是织网上网。

而延期毕业的小毕一直在逃避现实，每日宅在家里上网，渐渐地将自己想象成了一只蜘蛛。

而“被蜘蛛咬”的情节，自然来自于每个医学生都逃不开的动物实验，杀小白鼠（在现实中小毕对这种行为深恶痛绝）。

具有了超能力的彼特帕克在学校里大出风头，在篮球馆里，肌肉男的篮球打翻了眼镜娘的染料，彼特帕克挺身而出保护了眼镜娘，还戏耍了肌肉男，扣烂了篮板。

这段情节来源于小毕的初恋，高中时期小毕看上过一个白美富，但是因为他一直为自己农民的身份自卑，所以从来没有开口表白过。

白美富最终被一个高帅富肌肉男始乱终弃了。

被打翻的染料，象征了小毕心中的白美富被污染的纯洁。

而骑士一样站出来的小毕，那是他一直没有实现过的梦想。

彼特帕克还不明白自己超能力的意义，跟叔父吵了架，赌气出了门，碰到了一个劫匪，他没有出手干预，任劫匪扬长而去。

结果这个劫匪杀掉了自己的叔父。

彼特帕克后悔莫及，终于明白了那句“能力越大，责任越大。

”他决定要为叔父报仇雪恨，到处寻找那个劫匪。

那劫匪身上有个特殊的标志——就是手腕上有一个纹身。

看到这里你应该能理解导演的深意了。

不错，小毕仍旧无法从““气死父母””的自责感中逃脱，将情节转嫁到了叔父身上。

他的叔父间接地因他而死，他需要为叔父报仇。

大家应该注意到这个细节——他一直也找不到那个劫匪。

其实原因很简单——因为那个劫匪就是现实中的自己。

那劫匪手腕上纹身，其实是现实中的小毕自杀留下的瘢痕。

小毕虚构了一个敌人，将自己对自己的仇恨转移了。

通过“追杀劫匪”的情节来完成自己对自己的救赎。

彼特帕克到处捉拿罪犯，受到了广大群众的一致好评。

他算出了父亲一直没有算出来的公式，大科学家感到醍醐灌顶，研究有了新的突破。

白美富对他好感日增，还邀请他去她家吃饭。

一切都看起来那么美好。

如果不是梦，一切会进行得这么顺利吗？

可是这光鲜的梦，却更深刻地反应了小毕惨淡的现实。

现实中，没人理解小毕不愿向世俗妥协的心情。

大家都在忙着造假，只为了能顺利毕业找到工作。

导师也只是忙着拿名利赚钱，根本没有用心思在科研上。

女朋友的家庭也嫌自己家境不好。

在梦中，我们可以发现导演将这种情况处理的非常微妙。

虽然民众都很喜欢蜘蛛侠，但警察局（冰冷的现实的隐喻）却认为他是体制外的毒瘤，强调必须要依规矩办事，还想捉拿他。

而他每次去女朋友家，都没有走正门，而是从窗户进去，也影射了现实中小毕被女友家所排斥的情节。

科学家用了彼特帕克的研究公式，研究在动物身上得到了新进展，小白鼠变成了一只那美克星鼠。

但是他因为不愿意立刻做人体试验。

被公司开除了。

气愤的科学家拿自己做了试验，于是变成了一只哥斯拉，开始做哥斯拉爱做的事情，毁灭城市。

应该说，梦境在这里变得复杂了。

现实中，小毕的导师身居高位，早已不用事必躬亲。

一切交给手下来做，只负责名利双收。

这就是天朝的现实，也是每个人都需要熬过的阶段。

但小毕太幼稚，一直看不透现实。

反而更加憎恨起这种不看实力，只看关系的社会风气来。

在潜意识里，他希望自己的导师玩火自焚。

所以会做那种梦。

但他自己也明白这是不可能的，因为导师也没有错，错的是这个社会，你不与它苟合，它就会排斥你。

梦里那科学家的研究目的是“基因融合，造就没有弱点的生物。

”其实和天朝主流社会观点是一致的，天朝的社会准则没有什么节操。

名利当头，适者生存，强者生存，胜者为王。

每个人都顺着这条路在适应，没人想去改变这个不公平的制度，也没有人去想对与错。

但是在梦里，彼特帕克要改变这一切。

他相信是自己正义的，也相信自己不会变得邪恶。

他在下水道布下了天罗地网，与怪物蜥蜴人大战。

下水道自然是小毕又脏又臭的卧室的隐喻，他在网上不停地发着牢骚，却没人理他。

只能闲着玩玩网游……蜘蛛侠在楼房之间快速穿梭的镜头，其实就是现实中小毕在网上不停地切换网页的象征。

受了伤了彼特帕克，有着白美富的悉心照顾。

让他又鼓起勇气和蜥蜴人大战。

而蜥蜴人的野心就是将病毒撒满整个世界，让大家都变成蜥蜴人。

现实中，不仅仅小毕的导师是这样，整个社会都是如此。

小毕无法改变他的导师。

因为他面对的不仅仅是导师，而是整个天朝的社会风气，长久的惯性。

但，这并不妨碍他在梦中打败了蜥蜴人……受到了警察局（冰冷的现实的隐喻）的认可，所有人的病毒都被他和白美富解除了（社会风气得到了净化）。

讲到这里，大家应该理解这部电影了吧。

彼特帕克其实是中国研究生小毕幻想出来的另一个人格，本片靠着出色的剪辑和隐喻，几乎可以跻身IMDB前十的位置，基本可以秒杀穆赫兰道等经典。

导演醉翁之意根本不在酒，而在借一个俗套的故事，影射了当代中国的种种不良风气和积重难返的社会问题。

其思想深度和人文关怀值得我们敬佩。

深刻地体会本片精神，对未来中国研究生培养制度的改良是大有裨益的。

愿小毕同学的这种悲剧不再重演。

国家能够越变越好。

工作结束同事们集体投影消遣之用。

观影过程酣畅淋漓，不过看过就算。

博士的心态很复杂。

变态之后无比疯狂，高潮过后回复理智，一把抓住即将坠楼的无蛛网版蜘蛛侠！

（两人的对视好基情！

）可是可是小伙子沉呀，博士的怪手这个时候偏偏又萎了，看着不行了，博士刷地亮出另一只手来——他自己的人类的手。

青筋鼓鼓肉嘟嘟，一把将蜘蛛侠捞了起来。

导演的象征主义是看明白了。

故事没讲完，等续集吧。

首先呢，看超凡蜘蛛侠之前，一些基本背景是要介绍的——这是一部重启之作，和前三部没关系，也不是仅仅把老版第一部开了3D外挂而已；这一部回归了更多的漫画设定和剧情，原作里蜘蛛侠本来就不会喷丝，用的是技术宅自制的蛛丝发射器，原作者还在漫画里吐槽过自己喷丝的设定——“很酷，但也很恶心。

”如果你一定要纠结既然他都有蜘蛛基因为什么不会吐丝，那我想问你为什么不纠结他没有变成八条腿？

女主是格温，不是玛丽简，这俩不仅仅是头发颜色的区别；原著里格温算是彼得的初恋，MJ是格温挂掉之后才有机会上位的，如果格温没死，MJ没戏；而在老版里，MJ变成了初恋，格温变成了酱油；本叔死掉，这不是导演和编剧想不出新剧情就抄袭老版剧情的梗，而是“本叔死”是三大剧情底线之一。

也就是说，不管谁再拍小蜘蛛，本叔死这个剧情必须要有；以上，是我看多了各种“这不就是老版第一部的剧情嘛”“MJ怎么变成金发了”“蜘蛛侠怎么不会喷丝”这类的评论之后的觉得不吐不快的对蜘蛛侠的基本介绍。

至于那些看过TDKR就回来踩小虫深度不够的，我想说，蜘蛛侠本来就是一部爆米花电影，负责的就是在有特效有笑点有高潮的情况下，让你开心地过完两个小时。

你非要按着TDKR的深度去要求所有的超级英雄电影，非要按着小丑的标准去要求每一个反派，那恐怕所有的爆米花片都入不了你的法眼。

就像咱看看大爆炸之类的剧，不就图一乐么，你非要从里面看出高深的人生哲理或者对社会现实和人性的反思，不然就说这是烂片，实在是让人觉得无语了。

下面说说我为什么喜欢这一部蜘蛛侠。

首先，小蜘蛛的个性终于回来了啊，这才是漫画里那个靠嘴炮横行的小虫啊。

托比版的彼得帕克，除了一开始的宅男模样和同样比较穷以外，和原作里的彼得帕克就是两个人啊。

托比版的彼得也很经典，但是最大不足或者说被漫迷诟病最多的，恐怕就是把彼得帕克的性格塑造得太苦逼了，整天一副苦大仇深的样子，这事儿你交给美队爸爸去做就行了，小虫可是靠“穷虽穷，该吐槽还是得吐槽”的个性，才能霸占漫威第一人气角色这么多年的吐槽帝啊……其实加菲版小虫吐槽得也没有漫画里多，毕竟要考虑情节的紧凑等问题，但是至少有体现了，尤其是和蜥蜴博士学校大战那一段，那个“那就闭嘴吧”并且很坏地朝蜥蜴博士射了一脸的举动，实在是让人觉得太有亲切感了……那些吐槽蜘蛛侠不屌丝反而变成高穷帅的人，我想说，彼得帕克本来就不是个屌丝，你见过各种漂亮妹子倒贴的屌丝吗？

彼得充其量算个nerd+穷孩子。

而且人家穷虽穷，但是一直很乐观。

加菲的形象，除了对于彼得帕克来说有点太帅了以外，基本算是还原了彼得帕克的样子；还有一些人吐槽说这版蜘蛛侠面罩拿下来次数太多以及身份暴露太快。

我记得在人前把面罩拿下来这事儿，他自己只主动干过一次，就是为了不让小孩害怕他，而且你可以回去数数老版第二部里，他面罩摘了几次，那频率一点不比超凡低。

而且最后他居然对着章鱼博士把面罩拿下来啊……我当时看得就被吓到了，我说你就那么自信凭你这张脸就能把boss说服了，万一人家不但没变好还把你抖出去了，你这不是全玩砸了么……至于身份的问题，首先我就不理解那些超级英雄整天把自己的身份当个宝一样捧在手心里到底有什么实际作用——把周围的人得罪光了误会完了之后，该知道不该知道的还是都知道了，说是要保护人，周围人还是照样被抓去当人质，一个没少。

貌似作用只有摆出一副“我是英雄我不被理解”的忧郁样儿？

当然我也不是说就要拿着喇叭去街上喊我是XX侠，但我觉得你要瞒过身边亲近的人这事儿难度实在太大，整天出去鬼混还经常挂彩回来，居然没人起疑心，实在说不过去。

而且这种其非要拧着不说产生各种误会的梗，实在是看够了啊，反正你最后还不是要让人家知道，那还不如早点知道呢，省得再产生各种误会和炮灰……至于那些说弱化了“能力越大责任越大”这一主题的人，我实在想问你，难道你所谓的强化主体，就是要人家一定要把那八个字明明白白地喊出来才算？

没注意导演和编剧为了不重复台词，花了多少精力在语言和行为上加深了这一主题？

从彼得有了能力后，不负责任的行为自然引出了本叔的那段关于责任和能力的话，以及本叔最后的寄语，无不体现着这一主题。

而且这版里让我印象深刻的，就是蜘蛛侠本身成长的过程。

从一开始有了能力只会去报复一下flash，到本叔死后为了让自己好过一点就去到处抓通缉令上相似的罪犯，其实这里可以看出来，他还远远不到“侠”的地步，只为了自己运用能力，浑身充满了戾气和炫技的得意。

其实这是符合彼得只是个高中生的身份的，你要一个17岁的孩子，在叔叔被杀之后，不去报复，反而先想到自己应该承担更大的责任保护其他人，实在有些难了。

直到在大桥上救了那个小孩，他才第一次以“spiderman”的身份出现在世人面前，也是从那里开始，彼得渐渐领悟了自己的责任。

最后彼得努力赶往奥斯大厦的途中，从高处摔下时，凝视了底下慌乱的人群，转而继续赶路，这里他算彻底完成了成为英雄需要的心理路程。

其次要说女主。

格温比起玛丽简实在是太赞了啊！！！

虽然石头的外貌也不是我欣赏的类型，但比起邓斯特的大饼脸还是顺眼多了。

但是呢，我们不能只从外貌上评价一个人物，就算把邓斯特和石头换过来演，我也一样觉得格温实在比起玛丽简要太美好了啊～～我实在不懂老版里那种纠结到死的三角恋哪里美好了，每部里玛丽简都要勾搭上另一个男人，然后再把他炮灰掉。

我果然还是更喜欢这种小清新的纯爱初恋啊。

格温首先就是标准的白富美，更难得的是她还品学兼优，不是那种公主类型的角色。

而且对爱情主动勇敢不拖沓，喜欢彼得就主动去邀请，而不是非要一边和别的男人磨在一起一边对彼得暗送秋波。

而且这女主最不容易的地方，就是她的作用不仅仅是花痴英雄的花瓶，或者等着被抓的人质，这可是超级英雄电影里，女主基本都逃不开的定律。

老三部里玛丽简每部都要被boss抓走，然后一边尖叫一边等着蜘蛛侠来英雄救美。

不仅如此，生活上也没多支持彼得，还不停添堵。

格温就好多了，不仅没有被boss抓走，还能帮彼得疗伤，或者在关键时刻救彼得一把，最后还成了制成解药的功臣。

很多细节都体现着这姑娘的智勇双全——危急时刻还想着要先疏散其他人啊，用火启动紧急避难系统减缓蜥蜴人的行动啊，即使最后被蜥蜴人发现了，也不是光顾着尖叫，还懂得自救……很多人都对老版第一部里那个倒挂之吻念念不忘，我能说我看的时候觉得很囧么，你明明一边有男朋友一边和彼得眉来眼去，还不忘和才见过两面的蜘蛛侠接吻，这太博爱了点吧。

而且玛丽简一开始还和flash交往，看到flash新买的车的时候立刻丢下彼得两眼放光地跑过去，我想说女主你爱钱要不要爱得这么明显……我想格温和玛丽简最大的不同，就是玛丽简先喜欢了flash，小绿魔，蜘蛛侠，后来才是彼得帕克，而格温从一开始喜欢的就是彼得。

玛丽简知道彼得是蜘蛛侠后，依然各种纠结和添堵，格温知道后，不仅成了彼得疗伤的港湾，还能帮助蜘蛛侠，最多只是难过每次都要承受会失去至爱的忧虑。

到最后，彼得因为答应了岳父大人离开格温的承诺，故意远离格温，我以为那纠结到死的“因为我是英雄”的误会又要开始的时候，格温没有怀疑彼得的品德或者感情，而是看穿了彼得对自己父亲的承诺和理解了彼得的难处，但她没有怨天尤人也没有轻易就说原谅，这种对爱情不卑不亢的态度，着实让人看得舒服。

说说本叔和梅婶。

这版的老俩口给我最深刻的印象，就是有了很多平凡生活的气息，俩人拌拌嘴啊，开开彼得的玩笑啊，有一种老夫老妻的默契，也让本叔死的时候多了一份遗憾。

老版的本叔梅婶也很好，只是让我觉得两人形象太圣父圣母了，感觉他俩最多的镜头就是不停对彼得说各种大道理。

这版里，梅婶和彼得的几次对戏，也让我觉得充满了亲情的温馨，梅婶对彼得的担心，彼得从一开始的不负责任到最后买鸡蛋回家，我觉得这种生活细节，比大难当头痛哭流涕更能体现亲情这个主题。

最后说说里面我觉得比本叔还出彩的人物——警长。

看预告的时候，我还以为这又是一个脑缺的警察形象，整天抓不到坏人就想着怎么给蜘蛛侠添堵。

后来看了之后，我才发现，警长是少有的明白人啊。

虽然他也错怪过蜘蛛侠，低估过蜥蜴人，但是他在饭桌上和彼得的对白，实在很有启发作用。

彼得说自己是为了救人，警长却一针见血地说蜘蛛侠只是在宣泄个人仇恨，因为他抓的人都有相同的特征。

这里也是对彼得的迎头棒喝，因为此时的彼得，的确只是在报复而已，虽然他认为自己是在做好事。

这也是给彼得接下来的转变做了铺垫。

警长虽然讽刺了彼得说博士就是蜥蜴人的话，但是送走彼得后却让手下去调查康纳斯。

最后警长知道了蜘蛛侠的身份，转而帮助彼得，那句“他不是一个人”让人觉得警长其实很有爱啊……总而言之，老版的蜘蛛侠也是我童年很精彩的回忆，但是新版的蜘蛛侠，更符合我心中让我喜欢上的那个充满了个性魅力的小蜘蛛的形象。

虽然新版电影也不是什么都好，就比如电影的节奏，就经常给我一种混乱的感觉，但是，不可否认这依然是一部合格的小蜘蛛电影，作为不被看好的重启之作，顶住了压力。

所以，继续期待新版接下来的两部会给我怎样的感受。

看完预告片，除了对少年的身世做了交代外，最牛叉的一幕出现了。

1:382:10，整整32秒的第一视角，躲避、俯瞰、飞跃、跑动、飞跃、吐丝、玻璃倒影。

完全一气呵成，爽的不行啊！

连看3遍，只可惜我电脑不是3D的。

略微晃动的镜头，带来极强的真实感！

却不影响观影感受（很多第一视角看的想吐）！

仿佛带回玩赛车游戏时的紧张到跟着左转右转一块儿晃动全身的感觉！

第二部李创造了一种跟踪拍摄的长镜头，让所有进电影院看过的人，都当了一把蜘蛛侠！

也让奥斯卡小金人看重！

但是《神奇蜘蛛侠》来了，而且打着还是3D的口号！

而且还有超长第一视角！

我想导演再傻也不会放弃这么牛B的：3D+第一视角+长镜头！

让我看的稀里哗啦的！

受不了了！

还有五个月，我就为这一个镜头等了！

必须是IMAX+3D啊！

没准特效师门又在想着小金人了！

这一部是蜘蛛侠电影的重启，号称要回到本源，但实际上除了回到中学时代、蛛丝发射器、代号00的蜘蛛（这是终极版的典故）等少数几处之外，也不是那么忠实原作。

期待的贫嘴话痨出现次数也有限——不是说要更幽默么，怎么感觉影片更黑暗更苦逼了？

原作中彼得帕克是彻底的吊丝（是的我就是在双关），但这次似乎混的还不错，戴隐形（后来继承了老爹的眼镜——这度数就正好合适么），玩滑板，可见不是运动白痴；同学霸凌的对象不是他；而且最关键是上来就有妹子（另外，片子里那个镜娘是不是玛丽珍？

），乍一看还以为吊丝成功逆袭了。

接下来影片开始往耍帅青春片的路线发展。

当然作为中学生，偶尔犯一犯中二也算符合年龄；可是这部他真是动不动就摘面具啊，知道他身份的人也真多啊……这部里报纸还没批判他，所以广大人民还是支持他的，这是要下一部再把他的群众基础撤走么？

（话说这样的故事结构挺像batman begins啊……虐街头混混那段也挺有蝙蝠feel）主角小时候那段我以为会有多深的线，结果就这么结了，话说这理科宅男彼得帕克这么多年之内都没google过他爹妈，要等到那时候才搜索么？

责任一直是蜘蛛侠系列的核心，但本片中能力越大责任越大这一主题被弱化了，片中彼得的所谓责任，只是对父亲的科学研究的责任，而不是因为能力而产生的责任；也就是说这原因变成私人的了。

这一改动令我很不爽。

而且，本片作为重启的第一部，不得不花费大量时间重新交代一遍起源故事，因此也造成影片的前半显得有些缓慢。

而且恋爱戏也太多了点，到后面每次男女主角作势要接吻我就恨不得电影院里能快进。

（另外为啥蜘蛛侠的片老爱给个美国国旗的镜头？

是，我知道他是美国英雄，但别的超级英雄也不带这样的）总体说来这片不算差，笑点也不缺。

虽然不能跟原系列相比，当时看到蜘蛛侠在大楼之间摆荡觉得真是革命性的啊，现在感觉也不过如此。

当然有些场面比如坐镇蛛网中心那段还是很棒的。

作为面向年轻一代观众的新系列的话，这个头开得还算不错；not bad, but not *amazing*.

噗嘶！

感谢互联网分享精神和字幕组，让当年的我拥有了远超外国同龄人的电影，动漫，游戏，音乐的阅读量；现在想想那真是一个神奇的时代，我们是幸福且幸运的，只要你想，世界就在你手中...

【 ① 蜘蛛侠对我而言意味着什么？

】我看的第一位英雄电影是《 蝙蝠侠 Batman (1989) 》，印象最深的是 杰克·尼科尔森饰演的小丑大闹美术馆，驾车游行疯狂撒钞票（一种反常规价值观，对欲望说NO的另类，你可以不认同，那也很好 It's Okay）；2002年，由 托比·马奎尔 饰演的初代《 蜘蛛侠（2002）》三部曲是我第一次真正喜欢上超级英雄电影，之后比较喜欢的是 钢铁侠 和 海扁王1 还有雷神系列，“ 能力越大责任越大 ”，拥有强大的能力保护他人，牺牲小我拯救大众，惩恶扬善，初代蜘蛛侠太美好，太让人憧憬了。

之后也看了 安德鲁·加菲尔德 饰演的《 超凡蜘蛛侠 (2012) 》系列（谁还记得这个系列当时说要拍成4部曲），很讨厌再之后看了 汤姆·赫兰德 演的《 蜘蛛侠：英雄归来（2017）》系列，发现更讨厌，根本看不下去

【 ② 现在回想当年为什么讨厌 加菲版的 超凡蜘蛛侠 系列？

】我是一个有些先入为主的人，因为 托比版蜘蛛侠在我心中留下的印象太深刻，第一次看超凡时我总希望能看到一些旧系列的影子...我希望在新版蜘蛛侠上看到旧版的形象影子，人物特质，没有准备好接受，拥抱一个新版的蜘蛛侠（那么不同），也无法发现新版的魅力，这次重温我看到了之前心浮气躁时没有发现的一些闪光点：比如加菲版中对 蜘蛛侠 彼得帕克由普通人获得变异超能力的转变有了更好的描写刻画...更加现代化的美国校园（当然还有刻板印象 欺凌），在蛛丝设定上我还是喜欢 托比版从体内射出蛛丝，浑然天成；可以说我第二次重温/ 超凡蜘蛛侠 /全是因为 安德鲁·加菲尔德这位演员。

【 ③ Who is 加菲？

】我第一次看到加菲是在电影《 社交网络 2010》中看到他演的那个被 肖恩帕克挤走的 莽撞受气包·脸书联合创始人CFO 爱德华多...在我的认知中 伟大的演员身上总有一种难以描述的气质，可能是一个表情，一个眼神，一种气质，一个微笑；还有世界上最好的男演员，这其中有太多人是英国人了，这是个巧合吗？

当然必有自洽力理由 Blah（呱）。

《 社交网络 》《 超凡蜘蛛侠 》然后加菲就在我的视线中消失了很久，当然我还在继续看电影，大量的电影，再接着就是《 倒数时刻（2021）》O... MY... GOD！

我超爱这部电影，第一次看这部电影时我已经28左右了，心里那种想干一番大事但现状一事无成的年龄焦虑 让我对主人公产生了强烈共鸣，并且这首电影里的音乐炒鸡好听！！

最近看到了 鲁豫姐姐的这期视频《史上最悲情蜘蛛侠，现实感情勇敢且温暖的加菲尔德》https://www.bilibili.com/video/BV14B4y1s7nq所以我又回过头去重温自己当年放下狠话（“更蠢更华丽（其实也就那样），不会再看后两部...”）的 超凡蜘蛛侠系列——诚然，我还不能说自己喜欢上了这个系列，但我在重新发现当年没有认知到的美：　　　　　人，的确是会改变的（高级行了吧）动物。

最近会去看《 塔米·菲的眼睛（2021）》，希望 加菲先生个人发展越来越好，你知道吗？

他当年新人时居然和小雀斑做过室友，蜘蛛侠和霍金，加菲猫和丹麦女孩，哈哈哈！

www (*^▽^*)