朱诺

今天晚上看了《JUNO》，对人生有了另外的感觉。

故事其实很简单，说的是一个16岁的高中生怀孕，到孩子生出来这段时间的故事。

整个影片格调很轻松。

Juno很cool，也很幼稚。

自她知道自己怀孕开始，她对孩子的父亲，那个男孩的态度始终是无所谓的。

在动过打胎的念头後，她终于还是留下了孩子，并迅速给宝宝找到了合适的养父母。

让我感动的一幕，出现在无法生育却又那么渴望当母亲的Vanessa讲手放在juno肚子上，轻轻呼唤着宝宝，而宝宝也感应到踢她的时候，vanessa的眼睛湿润了，而juno，眼神也突然变得温柔起来……看到这里，我突然很强烈的觉得，很想要一个属于自己的宝宝，我想和他一起成长。

在见到外表上看起来如此完美的养父母发生分歧，要离婚的时候，juno哭了。

回到家中，有了下面这段与她父亲的对话：JUNO：我想知道相爱的人是不是有可能永远在一起？

DAD：可以肯定那不是件容易的事。

　你看，我的建议是， 你所能做的最好的事就是找到这么一个人，他/她爱你，并接受你的一切，不管你开心还是生气； 不管你丑陋还是魅力，或者帅气； 不管怎样，爱你的人还是会觉得太阳是从你的屁股升起的。

那才是我们值得相守的人。

听了父亲这段话，juno说，我明白这个人是谁了，于是转身就去找了孩子的父亲，那个她一直不屑的男孩子，她送给他一整个信箱的糖豆，男孩看到她，只是笑着说，可以吻你吗？

于是他们很幸福的接吻。

爱就是这么简单。

我们要找的幸福也就是这么简单。

我现在觉得很幸福。

一想到真的有这样一个人存在，我就觉得很幸福。

1.对于一张试纸来说，是一条线还是两条线的问题；对于一个精子来说，是使命的成功还是失败的问题；对于一个党派来说，是自由还是保守的问题；对于16岁的JUNO来说，是生，还是堕的问题。

没有一个女人能在这个问题上轻易地作出回答，无论她多么开明、自由或者无畏。

作出选择的理由往往有很多：心态是不是成熟，时机是不是合适，经济是不是允许，身体是不是健康，孩子他爸是不是一个混蛋，等等等。

但让JUNO从堕胎诊所走出来的理由竟然是：这个阶段，胎儿已经长出了指甲。

“嚓嚓、嚓嚓、嚓嚓”，她满脑子都是小胎儿的指甲在腹中挠动的声音。

无疑这是一个动人的片子，很funny，很stylish，也很refresh，是今年一部阳光之作。

但不知道为什么，我老觉得有什么地方不对劲。

《Juno》的女编剧Diablo Cody，曾经是一个火辣的脱衣舞娘，此次居然杀入面色凝重的学院派奥斯卡，一举获得最佳原创剧本，成功转型、风头正劲。

说实话，我很为她高兴，但还是觉得有什么地方不对劲。

《Juno》被定级为PG-13，也就是说年满13岁的小男小女都可以观看。

在影院里，打扮入时的美国小情侣们看到16岁的Juno最终生完孩子找到真爱，都扔掉爆米花手拉手站起来鼓掌，啪啦啪啦啪啦。

我更觉得有什么东西不对劲了。

2."pro-life"(亲生命)还是“pro-choice”（亲选择）向来是美国民主党和共和党多年争议不休的话题。

但奇怪的是，美国近年的电影作品中，几乎是清一色的pro-life。

从 "Knocked Up" 到 "Waitress" 到 "Bella"，怀孕母亲的选择，无一例外地决定生下来，而且无一例外地都最终冠以美好、动人、清新的结局。

“Knocked Up”中，酒后一夜情导致的怀孕最后把孩子他爸从一个懒鬼变成了一个成年人；在 "Waitress,"中，怀孕使孩子他妈得以从混账老公身边逃走，重新找到了意中人；而"Bella,"中，孩子的存在使母亲能够得以融入一个温暖的拉丁家庭。

从编剧角度，我能理解，因为孩子打掉了，故事还说什么。

多个生命，起码多个角色，虽然不会说话，但几乎是万能道具。

所有人物的重大的性格转型、心灵成长、人生选择，都因为有了这个道具而变得顺理成章、感天动地。

而在银幕外的现实生活里，小甜甜布兰妮年仅16岁的妹妹Jamie，去年12月，在一本叫《OK》的杂志上，高调宣布自己怀孕，经手人是从高中就交往迄今的男友Casey。

注意，这个杂志的名字叫《OK》，潜台词就是，16岁怀孕是OK的，面对它是OK的，生下来也是OK的。

为了买下这个怀孕声明，OK杂志花了100万美元。

与此同时，美国政府已经花了10亿美元在宣传青少年对欲望的节制上，但美国的少女怀孕率依然在增长。

按估计，美国今年将有75万少女面临怀孕。

现在好了，除了Jamie，又多了个Juno。

其实这也没什么，如何度过青春期本来就有很多选择。

只是，Juno这个片子里描述的美国，是真正的美国吗？

有句谚语叫：“reel life is not real life”——“胶片生活，并不是真正的生活”，我严重同意。

在这个片子温情、愉悦、轻松、喜剧氛围的裹挟背后，充斥着的，是：想当然、天真、理想主义，以及政治正确，是的，非常非常“正确”。

因为在美国，自由派和保守派在堕胎问题上各持一见，结怨已久。

但他们对待相关现实的态度，却存在着一个颇有意思的悖论：一方面，自由主义者们希望孩子们学会避孕和选择堕胎，但同时，他们又不愿批评那些没有堕胎，而把孩子生下来的单身母亲们，并必须为她们的权利鼓呼；另一方面，保守主义者们一边希望年轻人在婚前禁欲，一边又衷心赞扬那些拒绝堕胎，把孩子生下来的少女妈妈们。

于是，《Juno》很聪明地迎合了两边。

Juno既展现了让自由主义者们喜欢的对性开放、生活自由的态度；又满足了保守主义者希望她不要“堕胎”的愿望。

并且，用“领养”这个路径，化解了青少年非婚生子的尴尬。

貌似不仅是赢、双赢，而且是三赢！！

Diablo Cody作为一个曾经的声色场中人，能写出这样让政治双方都无话可说的脚本，我只能佩服她把握个中微妙的聪明。

但是，在跟一个美国朋友们讨论的时候，我迟疑地问了一句：如果……Juno是个黑人女孩，大家还会这么一片感动和赞声吗？

那个朋友愣了一会，说:不会。

是的，你随便开车去一个口碑比较差的黑人社区，象Juno这样的未婚少女妈妈，大街上一抓一个。

但她们大多数会辍学，或直接被学校开除，舆论会普遍质疑和批评她们随意的性态度，她们的孩子估计也没什么白人中产家庭会有兴趣领养。

没有一个人会认为她们酷、有型、拉风、值得效仿。

即便不是黑人，作为家境一般的白人女孩儿，也做不到象Juno那么幸运和潇洒。

“童话”是演出来的，“自由”是相对的，但我不知道影院里那些本来就在肾上腺激素的过盛分泌下头昏脑涨的小孩儿们会不会这么想。

3.不管怎样，2008年16岁的Juno，比起1969年21岁的诺玛·麦考维来说，实在是“酷”得太多了。

当那个德克萨斯州的流动剧团女售票员发现自己意外怀孕的时候，简直是愁眉苦脸、惊慌失措。

她已经离过一次婚，有过一个5岁的女儿，现在生活窘迫居无定所，她实在不想要这个孩子。

但当时的德州，依然是一个严格禁止堕胎的州。

所幸的是，她的困境正好被几个寻找由头推进堕胎运动的女权主义者捕捉到，一番筹谋计议，双方一拍即合，从而引出美国司法历史上公认的最有影响力的案例之一：罗诉韦德案。

从1821年康涅狄格州率先的“反堕胎法”，到诺玛·麦考维所在的1969年，这项被大部分州通过的法令已经实施了近一个半世纪。

有趣的是，从历史角度看，当时积极促成“反堕胎”法的，很多反而是女权主义者。

因为美国早年禁止堕胎的立法动因，并非起于宗教和伦理，而是来源于医学界，来源于堕胎手术本身给妇女带来的危险和身体隐患。

但在历史发展的过程中，在民权运动、反战、性解放、嬉皮士盛行的上世纪六七十年代，接棒的女权主义运动的后起之秀们，选择了跟前辈们截然相反的立场，她们渴望妇女的选择自由，积极筹划和期待着一场轰轰烈烈的运动以促成全国的“堕胎合法化”。

于是，在她们的帮助下，麦考维化名“简·罗”（Jane Roe），状告得克萨斯州反堕胎法违反了宪法第十四和第九修正案。

因为德州达拉斯县的检察官叫韦德，所以史称“罗诉韦德”案。

（Roe v. Wade）整个案情非常有趣和复杂，双方律师激烈辩论胎儿何时才具有“人权”，宪法是保护“胎儿”的人权，还是保护孕妇的“选择权”；禁止堕胎的法令本身，是否侵犯妇女的隐私权等等，从地方法院一直上诉到最高法院。

1973年1月22日，最高法院以7比2的表决，确认：妇女决定是否继续怀孕的权利，受到宪法上个人自主权和隐私权规定的保护。

这项判决广泛地波及了美国51个州，正式促成了美国早期堕胎的合法化，并对美国后来的妇女权利、宪法解释、甚至党派立场都有着极其深远的影响。

“罗诉韦德案”在美国历史上的地位和影响毋庸置疑，但我总觉得，之后三十年，此案当事人发生的极其戏剧性的转变，从更深的角度，展现了这个命题的复杂和无解。

在当年的漫长的诉讼中，化名“罗”的麦考维已经无奈把孩子生了下来，这个赫赫有名案件的最核心人物，从一出生就被送了人。

高院判决后，麦考维成为众人皆知的“堕胎”和“女权”符号，并加入一些诊所，从事宣传堕胎的工作。

然而，具体的鲜血、死亡的胚胎、每天大量的生命流失，象冲刷沙滩的海浪一样，一天一天，侵袭并清洗着她的信仰。

她逐渐认为，堕胎是非人道的。

之后，在一个基督教牧师的影响下，她彻底背叛了自己的阵营。

1995年8月8日，麦考维在一个私人泳池受洗，从此正式反对堕胎。

此后，她还成立了一个“不再是‘罗’”（“roe no more”）的机构，促进反堕胎宣传。

1998年，她用一整本书描述她如何从一个堕胎标志人物变成一个坚定的反堕胎激进份子的心灵巨变，书名叫做——《被爱征服》。

而今年美国初选期间，共和党候选人Ron Paul公开发言说：“‘罗诉韦德’案是完全错误的，它根本不是一个“宪法”问题。

宪法，包括宪法修正案，没有一个字，有支持堕胎的意思。

那些无辜的、未出生胎儿的权利，是美国自由理想价值的核心。

”而曾经的当事人“罗”回应道：我支持他竞选总统，因为我们有共同的目标，那就是 —— 有一天能彻底颠覆“罗诉韦德”案。

4.回到《Juno》，我只想说，这个如此纠缠和多义的命题，远不是一个16岁的少女能够弹着吉他、叼着烟嘴，酷酷地handle的。

用一个轻松喜剧的形式把它简单化和美好化，不是四两拨千斤，是装傻。

顺便说一句，美国的怀孕试纸，跟国内不同。

它显示怀孕的效果，不是两条平行线，而是一个“十”字。

这个重重的十字，不是来自于上帝，而是划在每个人的内心。

写在最前面的我想把这个电影送给每一个女孩。

一切椅子上开始，从脱下碎花小内裤那一刻开始，在一个温暖的房间内，暧昧的色调，两个孩子的脸和慵懒的爵士乐。

你现在一定兴致盎然的想继续，不料却被突然而来的一声犬吠打断，只剩下一个空当的单人沙发，Juno大口喝了一口橘子汁儿，音乐一响起，电影的序幕就拉开了。

欢快的节奏让我们万没有料想到接下来，我们要应对多少麻烦事儿，但是却给了我们另一种应付这些麻烦事儿的心态。

影电影的本身它或许不能把你打败似地感动你，但总有能触动你的时候。

无论是Juno用汉堡包的电话，因为通话效果不好被Juno死命一摇的可爱样子，还是你看到小婴儿B超的那一刻心里掠过的一丝颤动。

是的，这里全是关于孩子的，男孩和女孩，还有他们的孩子。

或许这并不是一个新颖的题材，未婚先孕的未成年少女，无论是在中国还是在美国，已经不是新鲜的话题了。

就算是电影，也有无数次的上演了。

可是为什么《Juno》还是可以在奥斯卡上频频提名，获得各界的好评呢？

也许就是这些电影中无处不在的小触动。

如果一个敏感话题，你严肃的去陈述，你严厉的想去告诉我们这个现象很严重，那么除了让我觉得电影比生活更沉重以外，或许不能带给我们别的了。

《Juno》的聪明就在于，他没有给你一个道理，他给你的就是单纯的一个电影，所以哪怕它在给你讲述一个禁忌话题，你也觉得它是纯净的。

你在欣赏完电影之后，是不需要过多的理性分析，而是心中满满的温暖。

《Juno》从碎花小内裤开始就告诉你这个故事并不悲伤，它用一种类似于卡通片的形势，其实是一种不真实的形势，分别告诉你一年四季有秋，冬，春，夏。

这四个季节里面，有一个女孩，经历了什么，她从孩子变成了一个孩子的母亲，而她又再度拥有了孩子的纯净笑容和歌声。

青春期的爱情或许本应该就是电影里面男生每天给女生作业抄，为了女生得罪自己的兄弟一次。

当我们想要尝试更多的时候，青春就变得沉重了。

电影终究是电影，他会给你一个圆满的结局。

Juno生下了孩子，孩子被送给Vanessa.Vanessa终于如愿以偿的成为了母亲。

Juno的小男朋友最后弹着吉他和亲爱的Juno一起唱着“You are partime lover and full time friend”,是的，你是我的爱人好朋友，就是这样的。

情Juno在这样的一个环境成长：父母离异，母亲再婚后又生了三个孩子。

Juno跟随父亲和继母生活。

有一个妹妹。

继母很喜欢狗。

但是却没有养一只。

这样的一个环境，让我们知道Juno在情感上是有一定的缺失的。

少女总是会在一个年龄，离开家人去爱人。

而这时的少女却还没有学会如何去爱人，当她确定自己怀孕甚至飘过了一丝自杀的念头。

而自己的爱人却还是一个在妈妈的安排下的小运动少年，他甚至一开始不敢去看一下怀孕的juno。

即使他是那么的喜欢她，他独自看着她的照片，保留着她的碎花小内裤。

“也许他已经有手指和指甲了”，就这样的一句话，在此时敏感的Juno则可以听到周围每个人手指发出的细微的声音，她决定生下这个孩子。

并准备将孩子送给Mark和Vanessa这对年轻的恩爱夫妇。

也许是因为Juno自己情感上面的缺失，她希望自己的孩子有一个完美的家庭，绝对不放弃这个孩子。

而Mark大人似的做法却让她伤透心了。

她一遍又一遍的向父亲问着“两个人是否能和谐相处？

”。

也许Mark为这个小女孩动了心，因为他自己也是没有长大的大男孩，但是这种做法破坏了Juno内心对于美好家庭的想象，对于自己未来孩子处于的家庭期望。

尽管Mark和Juno一样喜欢音乐，但是他们却对摇滚乐的有着各自不同的理解，而且是截然相反的理解。

就连小小的孩子的取名上，他们也有很大差异。

Juno很清楚地是自己想要得是什么。

就想Mark和Juno在音乐中拥抱的时候，他觉得她的肚子让他们隔着,就像Juno真实的想法就是Mark挑选的音乐并不动听。

对于孩子，Juno从B超里面看到的那一刻便激动地想告诉孩子的养父母。

她是那么喜爱这个孩子。

她能感觉到孩子的每一个动作，很可惜Vanessa感觉不到，mark更感觉不到。

幸福的是，我们的小男朋友Bleeker他让juno每一次的心跳加速，他们相爱着，他能感觉到自己的孩子。

那一吻看得我们是那么的满足。

也许只有相爱的人才能互相感觉到对方。

即使我没有来为你加油，你也知道那是为什么。

你走过来，把病床上的Juno抱在怀里。

“你不是一直盯着我的肚子，而是永远看着我的脸”。

“我想我是爱你的。

”“作为一个朋友来说？

”“不，我是认真的。

”也许那一刻，我们才真正的学会如何去爱人，我们的爱情在经过春夏秋冬之后长大了。

音这部电影在大受好评之下，电影的原声也获得了追捧。

《Juno》的原声大碟上市的第一周共销售了3万8千张，成了一周Bilboard打榜成绩最好的。

这是一张小独立乐队的大聚会。

片尾的一首《Anyone else but you》让人铭记于心，这首歌来自于Moldy Peaches.这是一个一男一女的组合，在不同的阶段先后有不同的乐队成员加入。

90年代，他们就已经在美国地下音乐圈引起不小的轰动，并且影响不少乐队.一张典型的low-fi作品。

而在《juno》当中便收录了他们不少的歌曲。

让人记住了Kimya Dawson这个清淡的女声。

《Anyone else but you》，一手简单的歌，它说你是我兼职的爱人却是全职的朋友。

却仿佛说明了全部。

Kimya Dawson《rollercoaste》中无所谓的哼哼。

没有什么要说明的，没有什么要附加的。

青春就是这样让我们有时候甚至感觉不到她的沉重。

日子就是这样哼哼来过的。

为影片定下欢快基调的则是barry Louis polisar的《All I want is you》。

轻快而玩味似的男声，这样的声音让人忍不住想跟着节奏左右摇摆起来。

而此次原声中除了一些鲜为人知的独立乐队以外，也收录了不少像sonic youth，The Kinks、Buddy Holly、Mott The Hoople和The Velvet Underground这样的大牌。

虽然《Juno》只是获得了奥斯卡的最佳编剧，被誉为第一个博客电影，但是我更觉得这是一部音乐电影。

原声的出色配合，让这个平民电影倍感亲切。

它真的没有说教你什么，但是一定会让你懂得什么。

在看电影时，你是不是也想起了那个男孩？

就是那个男孩呀，酷爱运动的，时而傻气的，老喜欢看着你不好意思的笑，在你眼中他总是显得有点蠢，和你心中的男神比起来，你总觉得他差远了，一想到他心里就怪怪的，就是他啊，你还记得吗？

他的名字叫“青春”。

和中年男子比起来，他是显得那么幼稚滑稽，中年男子幽默，多金，最重要的是……他居然懂你，懂你那包裹的古怪少女人设下，那颗敏感而温柔的心。

他懂你喜欢摇滚，恐怖电影，和一般意义上的乖女孩不同。

和那个傻男孩，电影里《朱诺》的那个男主角对比起来，你的心早陷入到哪里去了……高一。

炎热的夏天。

他高高大大，我说他四肢发达头脑简单。

他喜欢科比，酷爱篮球，喜欢樱木花道，那会，在我心中，樱木花道可是最白痴的人了。

他总喜欢找我聊天，说话傻气又温柔，帮我写作业，无论我怎么开他玩笑，总是一副拿你没办法的样子看着我。

可那时，我的心哪会在他身上，我的心只在像流川枫一样帅气男孩的身上，慢慢就疏远了他，故事也就到此为止。

可谁曾想到，一年以后，我朋友告诉我，当时他和我聊天，记住了我很多喜好，听说我最喜欢的歌手是卫兰，为我买了专辑，鼓起勇气想向我告白，可是看我不想和他说话，他就没再打扰我。

我有时候会想，有多少女孩曾经错过无数份真心，却又离开之后继续说，哎，找不到真爱，都是骗子，单身一万年……还有一些女孩，要求男生不打游戏高富帅，有上进心会玩且只能关注她，打不还手骂不还口，于是就母胎单身了……好像她们在找的不是人类……好像她们在寻找的，其实是个悖论……你有没有想过，你追求的爱，到底其实是什么样？

会不会就在你身边，但是你从未察觉？

我想，电影的男主角选的相当好。

他有点普通，但是他又有点可爱，他也许不是最温柔最帅气的那个人，但是却是最喜欢朱诺的那个人。

而中年男子其实有家庭，他温柔的外表下其实同样是个小男孩，自己的一堆麻烦还没有解决，他可以一眼就看穿你，理解你，可是他并不爱你啊。

要爱什么样的人？

我想电影给的答案已经很清楚了。

爸爸的台词说到：我觉得最好的事情是，找个能爱你真实样子的人。

脾气好坏，美丑，随便，合适的人连你放屁都觉得香。

这种人就值得在一起。

而这也是个上帝设的难题，我们大家都知道是这个道理。

却又很多都做不到。

终其一生，我们都在慢慢学着，要去透过表面看到内心，那颗真挚火热的内心……有的人能够明白，接受爱人是有小缺点，或可能别人看来有点普通的，但是在自己心里，又特别又可爱；有的人没能解答出这道题，终其一生都在兜兜转转，追寻，又求而不得……而风水轮流转，谁能想到，几年后，我最喜欢的男孩，竟然是樱木花道的类型呢。

青春年少，谁人能不打脸呢，哈哈哈……

起初，吸引着我去看这部电影的原因在于它用一种轻松诙谐的方式，讲述了一个许多人不愿意提起的话题——青少年意外怀孕与堕胎问题。

而在美国这个标榜人道主义的国家，这就更显得与社会大背景格格不入，这勾起了我的好奇心，驱使着我看完了这部电影。

对于“性”这个话题，很多人都不愿意将其摆上台面去看，而当性与青少年扯上了关系，这就更容易引起大众的反感，而《朱诺》却十分巧妙地把观众的注意力转移到关于青少年成长，爱情与责任的思考中去。

女主角朱诺，在知道自己怀孕后，表现出了远超其年龄的成熟与坦然，叼着烟斗坐在男友家门前的沙发上的镜头令人忍俊不禁。

在这件事上，朱诺与父母非但没有争吵与追究男方的责任，反而能平心静气地坐下来谈一谈孩子的领养问题，而保利和领养孩子的马克夫妇的反应都在朱诺的掌握之中，从而使得她自始至终保持着一份安然与恬淡。

然而，在一些细节上，朱诺还是表示出了符合其年龄的幼稚与天真，在打电话咨询堕胎问题时的忐忑与紧张，在怀孕后仍然大吃垃圾食品的等等，都让我们看到了她身上洋溢着的少女气息。

总的说来，朱诺在怀孕这件事上的反应与态度都让我感到惊讶，与中国那些偷尝禁果的少男少女在知道女方怀孕后第一时间跑去做人流，避而不谈，博取同情，这样鲁莽，脆弱，推卸责任的行为相比，朱诺表现得格外坚强：她无视了旁人异样的眼光与指手画脚的举动，放弃了堕胎的想法而选择将孩子生下来，并且坦然地与准备领养孩子的马克与瓦内莎夫妇沟。

而朱诺的继母，瓦内莎，也表现出了令人赞许的博大胸怀，这让我被深深地触动了。

试想，这件事如果发生在中国，女高中生怀孕后选择将孩子生下来，这种事一定会被视作离经叛道而被媒体们大书特书，口诛笔伐，种种行为透着冷漠与虚伪，而这一切的根源，都来自于中国的性教育的缺失以及在性问题上的躲闪回避。

中国作为有着五千年历史的文明古国，性问题一直都像是洪水猛兽一般，人人耻于谈及，这就造成了青少年性知识的缺失，而一旦出了意外，其应对的措施往往有失偏颇。

我觉得，要想让孩子身心健康地成长，相应的性教育是不可缺少的，这不仅仅是性的教育，还包括对责任，对爱情的认知，这是每个孩子在青春期必须接受的一门课程，这可以使他们面对性与爱不再懵懂，可以使整个社会的性氛围，变得健康向上。

毕竟，一味的回避只能使畸形的性文化愈演愈烈，只有将性问题摆上台面，坦然地面对，才能让整个社会，多一份真切与理智，少一份虚假与伪善。

16岁的juno，再普通不过了，不漂亮，不性感，怀孕两个月零四天。

16岁的juno，再幸运不过了，有一个包容她的爸爸，有一个爱护她的继母和一个无论何事都可以告诉的闺蜜。

16岁的juno，太cool了，为未出生的孩子找一个可以顺利成长的家庭，挺着大肚子在校园里穿梭，开着车去做B超，吃醋伤心委屈，毫不掩饰自己的感情。

16岁的juno，太warm了，格子衫、牛仔裤、烂书包、假小子，那么多麻烦，却从不逃避，依然乐观真实痛快。

All I want is you ,will you stay with me?Hold me in your arms and sway me like the sea.校园啊，青春啊，爱情啊，这些字眼的组合总是无比的美好。

回头想想，我的16岁是怎样的情形？

有不太自由的校园，没有彪悍的青春，还不懂什么是爱情。

还有大片大片的留白。

于是，太多的遗憾在19岁的时候一一补上。

纵然记忆的画面会随着岁月的淡漠流逝而斑驳，那些有你出现的片段都会让我永远铭记。

而现在，奔三的路上，我已经很难记起究竟是为了未来的哪一天而努力着，只求每天都实实在在，现在不犯错，以后不后悔。

貌似是第一年在Oscar颁奖前把提名最佳的影片都给看了，终于有机会冒充专家来自我点评预测一番。

我之前愿意把《Juno》看做独立制作在Oscar最佳提名里一个传统的延续，从03《Lost in translation》，04《Sideways》到07的《Little miss sunshine》。

在其他财大气粗的敌手面前，它们拿最佳影片的可能性微乎其微，最佳原创或改编剧本通常是它们最好的归宿。

今天看到组数据，觉得这届Oscar有些别致，《Juno》竟然是提名最佳里票房最高的，本土加海外大概收了1亿5千万。

其他几个兄弟在美国的票房，《No country for old men》6千万出头，《Atonement》和《Michael Clayton》差距微弱，都不过近4千8百万，《There will be blood》最惨，3千万多点儿。

这完全不能反映去年美国电影市场的火爆，四个续集，Spider-Man3, Shrek3，Pirates of the Caribbean3再加上Harry Potter，全球都是8亿，9亿的抢钱。

难怪负责多届Oscar转播的Gil Gates说：The Oscars celebrate excellence, they don't celebrate box office.这话估计有些人听了会嗤之以鼻，在他们眼里，Oscar还是太商业了，最多把今年算做个艺术当道的特例。

毕竟科恩兄弟同时是戛纳的宠儿，三夺最佳导演的战绩傲视群雄，《No country for old men》去年在电影节上也是好评入潮。

Paul Thomas Anderson同样是文艺青年的大爱。

不过正是他们今年的入围，让我很难从传统Oscar的视角来评判谁能最终摘得小金人。

放在去年，我喜欢《Little Miss Sunshine》，但身旁有大导演大明星大制作的《The departed》，还有政治正确，讨评委欢心的《Babel》和《Letters from Iwo Jima》，胜算大小很明了。

但今年吧，我个人觉得最好看的是《No country for old men》，把叙事的娱乐性和艺术性结合到了很高的水准，只是剧情一黑到底，杀人魔头最终逃之夭夭，这样的设计能受多少评委待见，难说。

《There will be blood》让我大跌眼镜，我原来以为又是Paul Thomas Anderson拿手的群戏，结果是我的大爱Daniel Day-Lewis一人撑起荒凉的西部。

这部电影更像在以小说的节奏叙事，有韵味，够大胆，但太小众，能入围我都觉得很惊叹了，要得小金人，不可能。

《Juno》绝对是五部中最讨人喜的，属于我很偏爱的电影小品。

但它过小的格局，多少让我有点儿怀疑它问鼎的几率。

金球奖上先下一城的英式史诗《Atonement》和政治惊悚片《Michael Clayton》，和它们的票房成绩一样相似，都长着副Oscar的嘴脸，但也最为平庸。

我隐约觉得《Atonement》最具小金人相，但这又是我内心很不希望看见的。

在数据面前，我发现应该修正自己对Oscar的看法。

我的印象还停留在90年代，那10年间，《Dances with wolves》、《Schindler’s List》、《Forrest Gump》、《Braveheart》、《The English Patient》、《Titanic》的相继折桂，让我认为Oscar最佳影片就是叫好又叫座大片的代名词。

小金人嘉奖的是平衡的艺术，说到底，是如何把电影艺术最完美的商业化，名财两得。

2000年最佳影片《American Beauty》是我早年的大爱，它的投资仅在1千5百万，首映周末票房在全年排第137，影史票房最慢达到1亿的统计中名列第五。

它描绘了一匹黑马凭借自己优秀素质不断攀高的轨迹，最终得到Oscar的认可，并且全球入帐3亿5千万。

这种气象在这几年愈演愈烈，05年的赢家《Million dollar baby》投资三千万，而它的最大对手《The Aviator》制作费用高达1亿，大导明星兼备，票房成绩也与前者旗鼓相当，最终却刹羽而归。

06年《Crash》的制作费低得让人难以置信，only 6百50万，而最终全年票房竟在50名左右。

今年若是《Juno》外的任一影片捧得小金人，全年票房都在50名开外，而《Juno》本身的投资，据说也不过千万。

这当然不能表明Oscar就多么艺术了，但小金人仿佛在说，我也不是浑身散发铜臭的粗鄙商人，我有自己不俗不羁的趣味和个性插片棕榈叶吧，也挺和谐的。

这注定是一部小制作却有大野心的独立电影，在迈向奥斯卡宝殿的征途上，它显得从容而不焦急，无论最终结果如何。

《朱诺》成为了好莱坞07年末佳片中的又一部重量级的佳片，一个绝对可爱美妙诙谐的故事，就像吃一个刚新鲜出炉的牛奶甜甜圈，是香甜与美味共存的观影体验。

——有志女青年 《朱诺》从某种意义上来说，造就了一个女演员，造就了一个女编剧，造就了又一部精彩绝伦的独立电影。

从前年的《并肩同行》，到去年的《阳光小美女》在各大电影节的全面丰收，表明独立电影已经不在“独立”，整个好莱坞、全美的影评人协会，最终是奥斯卡似乎就在一夜间青睐起了特例独行的独立电影，而小成本小制作这些曾经是独立电影的阻碍，如今也成为了标榜的标志性的词语。

让我们来一起大念十声这句话，很酷就一定很好吗？

很好吗很好吗很好吗？

朱诺的编剧Diablo Cody凭借这个剧本拿到了第八十届奥斯卡最佳剧本奖，她做过白领，脱衣舞娘，后来网恋结婚，开始写博客，人气高涨，后来一个制片人，被她幽默时尚的文风打动，力劝她写剧本，牛刀小试，就获得了多少每天吭哧吭哧冥思苦想的傻蛋编剧梦寐以求的绝顶殊荣，她和她的主人公一样，简直是酷透了。

但是很酷就一定很好吗？

一个十六岁的女生，喜欢拎着一大桶果汁对着嘴呼啦呼啦的往肚子灌，喜欢摇滚喜欢酷，她会愿意安安生生的挺个大肚子安安分分的呆上九个月吗？

这起码意味着，她不能再穿很多很好看的衣服啦，她不能跟别人一样上体育课啦，如果她刚好喜欢滑旱冰什么的那就更糟糕了，她不可以了。

她不能再肆无忌惮的喝酒啦，晚睡啦，她出门走路不能跳来跳去，沿电线杆啦。

如果周围同学不友好一点，说不定还要在背后讲讲她的八卦，她一定内心更郁闷。

在电影里她只有一个可爱风趣又开明的老爸，永远的坚定的维护她的想法她的自由，完全没有想过，生孩子会对一个十六岁的小姑娘身体产生怎样的伤害，会对她以后的生活产生怎样的影响。

好吧，即使怀孕很酷，挺着个大肚子走在一群高中的小孩中间很有成就感，可是这一切能抵得过日常生活的不便吗，她只有十六岁，她又那么酷(我要在这个地方翻十个白眼）。

但是它刚好获得了奥斯卡剧本奖，Ellen page也因此和布兰切特在一起角逐最佳女主角的奖项，虽然最后失败了，但是有专业人士预测她获得这一奖项不过是迟早的事。

我本来想这一切不过是奥斯卡对本土独立电影的保护政策，后来好好的想了想，这个不好莱坞的电影恰恰充满了好莱坞的精神。

共通人性，普世价值。

好莱坞的故事讲的都是大众可以听得懂而且和自小受到的价值观相符合的故事，不故弄玄虚，有头有尾。

当然也会有思想了，思想又刚好领先大众半步，让人若有所悟，仔细的悟一会还能悟明白，不至于悟着悟着就昏头了。

精英思想，小众，先锋，这些都是艺术家没事自己扑腾玩的。

好莱坞永远是大众情人。

那么为什么这部电影讲的是一个少女怀孕的看起来好先锋好潮的故事呢？

事情是这样的，世界在发展，人民的物质水平在不断的提高啊，大众的认知水平思考力也会不断的提高啊，所以思考问题的范围也会进一步扩大啊。

就像从前为什么拍出《美国美人》那么黑色，那么讽刺的电影呢？

因为人民在进步嘛，好莱坞的宗旨就是满足人民，剔除生活中枯燥的乏味的长镜头，还你一个缤纷大世界。

朱诺很好的满足了大家对于宽容，自由，酷的畅想。

这是新时代的人民在吃饱喝暖很多年后进一步的精神文化需求。

但是我不太喜欢这种介于戏剧和非戏剧之间又把真正生活抽掉的故事。

又不能传达什么细腻的情感，又酷又有想法的朱诺在生完孩子折腾完毕后赫然发现那个呆呆傻傻总穿金黄色田径裤的肉鼻头小男生才是自己追求的真爱，不知道在逻辑会不会显得很怪。

还有那个青年丈夫和朱诺几场戏设计的暧昧不清，让人以为会有什么故事发生，但到了最后一干二净。

我看了很久，觉得自己被耍了。

所以剧作上根本不觉得它成功啦。

小时候啊，在我小时候，我常常有很多奇怪的想法。

我以为松花江是一条飘满松花蛋的大河，东方之珠是东方的一头猪，长大后想到这些想法常常觉得奇怪，怎么会这样想咧，怎么会这么呆类？

恨不得跑到当时的脑袋里掰开来看看是怎么一个构造。

但是我回不去啊，所以我还是不知道当初自己为什么要这样想。

再所以，虽然我曾经是一个小孩，但是现在我应该已经做不了一个成功的小孩了。

所以啊，Diablo Cody虽然很酷，甚至从初中高中开始起就很酷，可是啊，她写出来的高中生，不一定就是很酷的高中生。

而且，很酷的就一定很对吗？

很酷就一定很好吗？

电影倒是做的蛮花哨蛮轻松的，歌也好听，独立电影带动一大批独立音乐，这可能也是行业间未来发展的趋势所向吧。

啊哈哈，大笑三声。

演《朱诺》的难度估计比演《水果硬糖》要小。

佩姬好像高了一点又胖了一点，穿条纹T恤的样子邋塌得有点没心没眼。

可她的“性质”没变，她还是一个内心光明的问题少女，“大人”觉得很复杂很难对付的问题，对“未成年人”来说倒没这么难搞，某种程度上，是复杂的心理把简单的事情搞复杂了。

　　 　　这就是《朱诺》所以别开生面耳目一新一举夺得奥斯卡编剧奖连带得到斯皮尔伯格爷爷青眼的原因吧。

——关于青少年问题，大多是从成年人的角度去拍的，拍得忧心忡忡，比如李安的《冰风暴》。

但从现行问题少女，曾经出于兴趣当过脱衣舞娘，并写一个很受欢迎的情色博客的编剧迪亚波罗•科蒂来说，她觉得这些有什么呢？

怀孕，生孩子，寻找养父养母，继续自己的生活，这一切可以是一个轻喜剧。

　　 　　轻喜剧的特点是温情。

这个题材看似边缘的电影实在温情得一塌糊涂，亲情，爱情，从家到学校，没有什么不可尖锐的冲突，有什么冲突也都让朱诺给消化了。

这样的温情，如果它不是“温情脉脉的面纱”的话，需要有很强大的支撑。

需要朱诺有足够的善意来理解身边的一切，同时还有强大的承受力与包容心——甚至需要幽默感，用来化解比如说离婚后妈妈每年寄来一小盆仙人掌这样的怪事。

这是成年人以为孩子还不具备的东西吧，而具备了这么多优秀品质的朱诺，居然看不去还不是个好孩子，可见两个阵营之间的认证体系有多么不完善。

　　 　　然而《朱诺》说到底还是太简单了些。

它的主要好处是对青少年文化/心理的帖切的把握，是电影语言上的轻松愉快。

但是温情的有限性又是非常明显的，在电影里，对待两个男主角的态度颇为不同：糊里糊涂有了个孩子的布里克同学得到了体谅与宽容，他还有大把的时间可供成长。

而已婚男人马克却因为不愿意承担家庭与孩子的负担，而得到了隐隐的责备。

这种价值取向未免过于主流，以至让人觉得，貌似先锋的编剧其实有颗过于传统的心。

　　 　　先锋与传统都只是标签，对于艺术来说，重要的是对自我与世界的认识，能够做到多大的坦白面对，更丰富与更深入的认识。

就这个尺度来说，《四百下》依然是经典，而《朱诺》只是一部好作品。

经典的意义是它能够有足够的穿透力，可以逼迫所有人直面共时呈现的整体性世界。

而好作品可能打了一个补丁，说明了某种可能性，《朱诺》的可能性，建立在客观世界较为美好，主观能力颇为强大，这个结合度的百分比不是太高。