威尼斯惊魂夜

时年已经63岁的肯尼斯·布拉纳在英国被称作是多才多艺的电影人，进入演艺圈40多年来他集编、导、演于一身，并先后获得威尼斯电影节最佳导演奖、金球奖最佳编剧奖、奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。

与很多导演喜欢客串不同的是，肯尼斯·布拉纳很喜欢在自己的电影中担当男主。

像是早些年由他执导的经典电影《亨利五世》、《科学怪人》、《再续前世缘》等影片中，作为主演的他皆有不俗的表现。

应该说2015年是他导演生涯中商业表现的高光时刻，在这一年由他执导的影片《灰姑娘》大热，全球票房高达5.4亿美元。

不过在2020年他也摔了一跤，这一年由他执导的影片《阿特米斯的奇幻历险》遭遇到口碑和商业的双双遇冷。

好在他在2017年的时候自导自演的《东方快车谋杀案》上映后的反响不错，当时全球票房达到3.5亿美元，这部影片也为布拉纳开启了一个类似于侦探系列电影的开端。

《东方快车谋杀案》改编自推理文学名家阿加莎·克里斯蒂的同名小说，讲述了大侦探赫尔克里·波格通过蛛丝马迹，侦破凶杀案件的故事。

时隔5年之后，布拉纳再次改编自克里斯蒂同名小说的影片《尼罗河上的惨案》上映，这部影片上映之初宣传噱头很多，不过上映后的口碑却不咋样，最终全球票房仅有1.3亿美元，相较于9000万美元成本来说，遭遇扑街。

不过布拉纳并未灰心，在今年的9月又推出同样是改编自克里斯蒂小说的影片《威尼斯惊魂夜》，与前两部不同的是，该片并未沿用原著小说《万圣节前夜的谋杀案》这个名字，相比较来说《威尼斯惊魂夜》更契合商业电影的气息。

片中布拉纳出演的名侦探波格已经退休，却阴差阳错地目睹了一场谋杀案，迫于侦探身份的驱使，波格再次通过蛛丝马迹的分析对比侦破了奇案。

与前两部不同的是，这部影片对于原著的改动很大，在侦探的路数基础之上，又加入了恐怖鬼魂的元素，并巧妙加入了一场还魂仪式，就效果来看虽然很好的加重了悬疑氛围，不过却也让侦探影片的本质受到损坏。

布拉纳在这三部影片中分别邀请了一位大牌演员出演角色，并且无一例外的全部惨死，《东方快车谋杀案》里面是约翰尼·德普出演的富豪，《尼罗河上的惨案》里面是盖尔·加朵出演的大美女，而到了这部《威尼斯惊魂夜》里面则是杨紫琼出演的通灵女巫。

同样是作为小说中的著名侦探人物，赫尔克里·波格与夏洛克·福尔摩斯都是赫赫有名的大侦探，相比较而言有关福尔摩斯的影视剧侧重于他的洞察力，而有关波格的影视剧则侧重于他的推理能力，可以说是两人各有所长。

也许是吸取了《尼罗河上的惨案》的经验教训，这部《威尼斯惊魂夜》成本压缩至6000万美元，而全球票房也仅有1.2亿美元，不过算进流媒体收益的话，保本盈利应该问题不大。

不过按照这样的趋势，近些年里布拉纳大概率的不会再接触该类电影了吧。

【END】

《威尼斯惊魂夜》是一部惊悚悬疑电影，我从这部电影的剧情、人物、制作、导演等方面简单分析一下。

1、首先，从剧情方面来看。

《威尼斯惊魂夜》是一部改编自阿加莎·克里斯蒂经典悬疑小说的电影，主要发生二战后的威尼斯。

这部电影讲述了一位退休的侦探波洛，在威尼斯参加一个降神会时被卷入一场谋杀案，他为了揭开凶手的真面目而展开了一场紧张刺激的追踪。

影片的剧情紧凑且扣人心弦，每个线索的披露都为观众带来惊喜与震撼。

2、在人物方面肯尼思·布拉纳和杨紫琼的表现均可圈可点。

布拉纳精湛的导演技艺将影片的气氛烘托得惟妙惟肖，充满了诡谲和恐惧。

而杨紫琼则以其坚韧和果敢的形象与波洛形成了强烈的对比，为影片增色不少。

蒂娜·菲饰演的Ariadne Oliver也是亮点之一，她的饱满表演赋予了这个角色生动的特质，为整个故事增添了一抹不可抗拒的神秘色彩。

3、从制作角度来看《威尼斯惊魂夜》的摄影和艺术指导更是携手合作，以优美的画面构图和独特的色彩处理为观众营造了一种全新而诱人的观影体验。

威尼斯在电影中成为了一个角色，它的建筑、运河和雨夜街头都昭示着故事的发展。

这种制作上的精细也为影片增色不少。

4、我们再来分析一下导演。

《威尼斯惊魂夜》是由英国导演肯尼斯·布拉纳执导的一部惊悚悬疑电影。

在影片中，他展现了自己独特的导演风格和对故事情节的深刻理解，通过电影为我们展示了一个阴暗、险恶的威尼斯。

（1）首先，肯尼斯·布拉纳在电影中以一种非常精细的方式呈现了威尼斯的美丽。

例如，在电影的结尾处，他在空镜头中展现了拂晓的威尼斯，朝阳洒落公爵府的画面流露着壮丽的美感。

这种对细节的关注和展现，使得电影中的每一个场景都充满了真实感和带入感，让观众仿佛置身于威尼斯这座城市之中。

（2）其次，肯尼斯·布拉纳在电影中展现了出色的导演技巧。

他通过悬疑的剧情、紧张的气氛和出色的演员阵容，将观众的情绪牵引得紧紧的。

在电影中，每一个镜头、每一个场景都充满了紧张和刺激感，使得观众无法预测接下来会发生什么。

同时，布拉纳还在电影中巧妙地利用了“侦探女王”阿加莎的创意，将其融入到电影之中，使得整部电影更具有看点和吸引力。

（3）然而，尽管肯尼斯·布拉纳在电影中展现了他出色的导演技巧和对故事情节的深刻理解，但是这部电影却并不是无懈可击的。

例如，他在电影中挥霍无度地浪费了威尼斯这个自成一体的特殊角色。

实际上，威尼斯这座城市的魅力和吸引力是可以被充分利用的，但是在本片中，这种独特的魅力被过度使用了，以至于它成了一场虚张声势的闹剧。

此外，布拉纳也在某种程度上浪费了“侦探女王”阿加莎的创意和一群尽职尽责的演员们，使得这部本应更出色的电影变得极尽浮夸、极尽过火。

总的来说，肯尼斯·布拉纳在《威尼斯惊魂夜》这部电影中展现了他独特的导演风格和对故事情节的深刻理解。

《威尼斯惊魂夜》是一部令人心跳加速的高悬疑之旅。

肯尼思·布拉纳的精湛导演技艺、杨紫琼和蒂娜·菲出色的表演、高质量的制作团队的精心设计，共同构成了这部惊悚片的深邃魅力。

影片中的每一幕都引发了观众的好奇心和想象力，在悬念迭起的推理过程中一次又一次击中观众的神经。

《威尼斯惊魂夜》堪称惊悚悬疑片中的佳作，绝对值得一看。

不过，这部电影也存在一些缺点和不足之处，需要我们在观影时有所认识和理解。

一、从原作角度来看首先嘛，一如既往的毁原作，老肯继承了从《东方列车谋杀案》、《尼罗河上的惨案》一样的改编手法，那就是肯导演想到哪拍到哪。

在肯导演视角下的这位来到威尼斯进行不问世事的退休生活的“波罗”，是一个面上充满苦大仇深，对人傲慢无礼，对人的请求充耳不闻，让保镖直接把人打翻在地，推下海的做法，倒是符合肯导的一贯作风，他不是在演侦探，也不是在演波罗，他就是在演他自己，好似自命不凡的洛哈特。

全片属实是颠倒黑白般的改编，自命不凡的傲慢波罗，利用好友卖书追求名利的奥利佛夫人，平白加入的神婆，动不动就一惊一乍的诈唬，把威尼斯整的像是惨淡的下水道的氛围，莫名其妙的剧情... ...看整部影片，都感觉得到老肯是真的不适合做一个导演，他根本没搞懂前面几部口碑和票房不好的原因并不仅仅是对原著的改编这一点上。

从东方列车开始，豪华的卡司阵容，豪华的场景设置，豪华的原著支持，都抵不上导演一意孤行想要极力表达自己对侦探、对小说改编、对电影制作、对自己的表达欲。

改编是可以在原作的基础上进行再创造，来表达导演自己的看法，但问题在于，要如何平衡在一部电影里这种表达的占比在多少。

从当初肯导那部奇幻烂作开始，就发现肯导过于喜欢用自己觉得非常不错的段落强行构建一部电影的基础，却往往忽视这些段落是否符合整体电影的调性。

东方列车谋杀案里想要将波罗这个侦探的身份做的更加符合现代电影一些类似硬汉刑侦的背景，于是加上了战争、身手、心态等等多重设定来加强人设，但问题是东方列车这个剧情来说，不适合在本来就已经复杂的群像背景后，还要如此加强作为观众带入的侦探波罗一角这么多杂乱的背景设定，显得不仅喧宾夺主，甚至是头重脚轻。

没有让观众感受到这个侦探的脑力强，亦没有让人觉得身手棒，整部电影属于是稀里糊涂、唧唧闹闹、不知所云、莫名其妙就到了结尾。

到了第二部《尼罗河上的惨案》，肯导可能觉得第一部没有展开的余地，因此在第二部上又投入了更多的元素，依然是豪华的卡司阵容、豪华的场景设置、豪华的人物设定，全然不顾剧情改编上导致的别扭（和原著八杆子打不着的黑人人设、戏份挪移等等），以及带有创伤后遗症浮夸自恋的老兵，是的，说实话，到了第二部的时候我都已经很难将肯导镜头下的这位和波罗能放在一起进行联系了。

除了大家调侃的风光秀外，这部片子就像你方唱罢我登场的一样过场，在观众脑袋里转了一圈，啥也没留下，是华服美景衬托出了啥，还是秀丽风光掩映了啥，导演也没得出结论。

到了距离原作越来越远以外的第三部《威尼斯惊魂夜》，单纯从剧本来说，不知道剧本到底是要抓住【惊悚】还是【悬疑】抑或是【推理】，开头的铺垫实在是过于冗长，加入的神鬼元素并没有很好的带来贯穿全篇的惊悚，以至于到了中期就开始令人疲乏，观众估计不用到结尾就能猜到凶手，这就导致到了结尾，多数人都会觉得“果然”“情理之中”“不出意料“的观感。

纵观肯导这些年的片子，就给观众始终一种【一顿猛炒】的印象，你说单拿出影片的镜头、美学设计、音乐啥的，也说不出什么彩，就算是说演技，都很难，因为每个人都显得那么浮光掠影，好像该到演员发力的时候，镜头咔一下，就转走了，人物故事结束了。

二、脱离原作来看惊魂夜这部片子能看得出导演想要加入一些时下更新的东西进去，也想打造出独属于自己的电影宇宙中不同的人物，但终究是力不从心。

就拿片子中这些神鬼致幻来说，其实对一部电影来说，是很难拿捏好的元素。

当一部作品出现闹鬼、超自然现象的时候，这种将故事局限在非常小的密闭空间里的讲述方式，往往是需要做大量的加法去让电影呈现出【极简】似的减法。

说白了，要在整部电影的每一个细节上做足功夫，才能让你的主角显得不臃肿。

在这种平均十分钟闹一场鬼，五分钟一个jump scare的片子里，肯导显得非常乏力，因为他所饰演的主角，并没有真的让侦探这个定位发挥出应有的功能，他所给出的每一个细节都没啥逻辑性，经不住推敲，无论是给多少大广角的脸部特写，都稀释不掉角色动机过于生硬。

这让肯导设立的所谓的“波洛经历战争后的精神创伤，所以想放弃侦探职业才来到威尼斯，经历一场谋杀案后重新找到初衷的”人设都崩塌了，因为完全没有展现出角色应有的勇敢、智慧这一层底色。

所谓的【与自己和解，才能走向未来】，问题是，你的和解是与谁？

是只为名利的所谓好友？

是充满人性丑恶和阴暗的谋杀？

是对社会的不公的反抗反思？

就我很难看到肯导对主角想要和解，或者说一直执着的无形东西到底是落在何处，是落在不畏鬼神嘛？

是为世间的不公的反抗吗？

那一个所谓的享誉多国的名侦探波罗，可以对家外面一堆打地铺都要等待侦探一个机会的民众直接推倒在地扔入河中吗？

可以靠猜、靠诈锁定凶手？

草率甚至是潦草的给出经不起推敲的推理，他身上哪一块是依靠自己的行动来展现出自己是一个有逻辑、勇气、理智、智慧的主角，才能让观众信服，这样的角色在经历过XX后的确是有底气去对抗或和解？

我在片子能看出肯导想要塑造的角色应该是一个邓布利多式的人物，一个充满着让人不由自主的信赖、很具有代表性但同时内心有痛楚、具有领袖气质的人物，也相信如果是这样的人物，是的确有着【与自己和解才能走向未来】这种实现力。

问题是，肯导展现出来，或者说自己没有办法抑制的，一直展现的都是洛哈特式的人物形象，充满了自命不凡、傲慢、无礼、过于简单粗暴的思维却要表现很具有智慧角力、只要一涉及他想要打造出的人设上的细节就开始用力过度或不一泻千里。

最后，其实可以看出肯导在圈内应该有着强大广泛的影响力，否则从他那部奇幻烂片开始公司就应该不再继续投资制作，而不是能让他一路拍完三部阿婆的作品，就光在自导自演的推理悬疑故事里把出现的超自然现象粗暴地归咎到致幻药上这一点，在审剧本的时候就会被公司告知要修改了，所以我可以肯定他还会继续拍的。

咋说呢，也算是好事，作为一个具有如此广泛影响力的人士，想要主动的发光发热去挑战改编阿婆的作品，没点内心深处的期望和动力，也不至于能拍到第三部，改编作品总有人拍的好有人拍得不好，总归是比没人拍要好上不少的。

我看过的第1496部电影，《威尼斯惊魂夜》我给6.3分。

杨紫琼戏份十分有限！

肯尼思·布拉纳在这部《威尼斯惊魂夜》中，延续了他在《东方快车谋杀案》和《尼罗河上的惨案》两部作品中，给自己加戏的传统！

这部《威尼斯惊魂夜》的悬疑感低到可以忽略不计！

取而代之的是不那么惊悚的惊悚感！

肯尼思·布拉纳是位好演员，也是位不错的导演，但阿加莎·克里斯蒂的作品，还是别再往大银幕上搬运了！

上学的时候看过阿加莎克里斯蒂的全集，抱着重温经典故事的心情走进了电影院。

但是，看的过程中绞尽脑汁也想不起来这到底是哪个故事。

不过，转头一想，想不起来也好，免得刚开头就知道了结局，这样跟着电影一步一步破案，有个意料之外的惊喜岂不是更好？

想象总是太丰满，现实总是太骨感。

意料之外是有了，不过不是惊喜，而是惊吓。

这部电影并不是我想象中的中规中矩的本格推理，而是彻头彻尾的惊悚恐怖片，还好有一个侦探的内核，即使这样，也吓得我好几天晚上没有睡好觉。

印象中，近些年来标榜为恐怖片的国产片，无一例外都能让人笑出声来或者无聊地睡去；只有儿时的日式恐怖片才能让人汗毛竖立。

但是，这部《威尼斯惊魂夜》学到了一些日式恐怖片的精髓——阴森的氛围，可怖的传说，尤其是时不时的JUMP SCARE配上适合的音效，的确氛围感拉满，让人毛骨悚然。

看完电影以后，走出电影院，亲耳听到旁边的妹子说：外面太阳这么大，感觉踏实多了！

原来有这种感觉的不止我一个以下是几个我被吓到的地方，给像我一样胆小的人提个醒：1、灵媒杨紫琼步入大厅，跟众人谈话，有人说不相信她，刚说完，大厅的吊灯通的一声掉了下来。

惊吓指数：1颗星。

此处主打一个出其不意的巨响，也比较老套，不太吓人。

2、通灵仪式上，灵媒开始学已故的城堡主人女儿说话，大叫她是被谋杀的，随即又是咚地一声，阳台大门被吹开，大风吹得窗帘呼呼作响。

惊吓指数：1颗星。

依然是出其不意的巨响。

3、波洛去洗手间，水龙头有问题，低头查看水龙头，然后抬头照镜子，镜子里蹭地出现已经自杀的女孩的脸在看着他。

惊吓指数：5颗星。

我承认，就是这一段差点把我吓出心脏病，是一点心理准备都没有啊...4、波洛一直听到小女孩唱童谣的声音，但是问别人都说没听见。

他跑到自杀女孩生前的卧室门口，见到了探出头的金发小女孩，波洛问她歌曲是不是她唱的，她是不是之前搞活动的孤儿院的孩子，故意藏在这里没回去，小女孩默认。

作家追上来问波洛，你在跟谁说话？

波洛说有一个小女孩，作家问，哪有什么小女孩？

波洛扭头，小女孩已经不见了。

惊吓指数：5颗星。

看的时候不觉得什么，甚至很钦佩波洛，他如此地信仰万事皆有客观理性的解释，这不，奇怪的声音也终于被他找到了合理的解释。

但是！

导演还留着后招呢！

后来波洛巡视已故女孩的房间，发现桌子上有她小时候的照片，刚才跟他说话的，正是已故女孩小时候的样子。

这这这，不是典型的鬼片桥段么？

5、破案过程中，整个城堡传来咚咚咚的巨响。

大家伙都在害怕这是城堡传说中鬼魂的复仇呢，波洛则精准地判断出声音来自地下室，还找到了隐藏地下室的入口，带头冲了下去，众人也跟着下去了。

惊吓指数：5颗星。

经过了前面几次的惊吓，我觉得这一段也必然有妖，于是适时地用手捂住了眼睛，事实证明，我这个决策无比正确。

巨响确实不是啥鬼魂的复仇，仅仅是暴风雨吹着城堡外停泊的小船撞击墙壁的声音。

但是！

他们却因此意外发现了隐藏的地下室，地下室里的，正是城堡传说中那些被遗弃在城堡中饿死的孤儿们的骸骨！

更绝的是，外面的浪每打进来一下，水便从骷髅的口中喷涌而出，真的吓死了。。。

6、波洛破案了，仍然是老一套地把大家集中在一起，说出凶手的犯罪手法，指认凶手。

然后凶手夺路而逃，冲到了3楼的露台边上，背对着露台，还拿出一把花园铲威胁追过来的波洛不要过来。

这个时候我已有预感凶手肯定要摔下去，但是，万万没想到，一个闪电劈过来，天空中居然出现了已故女孩的身影！

已故女孩把凶手拽了下去！

惊吓指数：4颗星。

又是鬼片桥段！

PS：看到电影介绍是根据《万圣节前夜的谋杀案》改编的，回来后又找出这个故事重温了一下。

发现故事我还是看过的，但是这部电影呢，虽然并不是跟原著一点关系都没有，但至少90%以上都是电影原创的故事了，难怪我没有印象了。

怎么说呢，当做一部原创的悬疑惊悚片来看，还是不错的。

如果你不曾了解欧洲对于宗教和神学方面的讨论，你就没有办法完全的理解这部影片所要表达的内涵，你甚至会用惊悚推理悬疑的类型来给他做归类，实际上他所要探讨的是关于存在以及上帝之间的一种对抗。

《威尼斯惊魂夜》在场景和人物设置上有太多的宗教隐喻，并且借助这些隐喻，表达了主创团队对当时，也就是二战后的欧洲世界，对于宗教的态度以及想法的讨论。

我们在影片中能够看到：孤儿院、教堂钟声、饥荒、修女、万圣节前夜、降神会等等元素， 这些元素共同阐述了一个主题，如何看待上帝是否存在的问题。

这一个哲学命题从中世纪经验哲学开始，到阿奎纳对上帝的五路认证，再到近现代的哲学，斯宾诺莎康德等人给出了不同的回答。

到了二战结束之后，欧洲，也就是第二次世界大战的主战场。

对于上帝的论述，达到了一个小高峰，那就是如果上帝存在，为什么会有这么大规模的伤亡以及残酷的战争？

在影片中，我们能够看到大量的孤儿存在，并且我们能够看到孤儿是如何被不公平的对待，最终导致死亡。

同时，我们又能够看到有很多角色曾经走上第二次世界大战的战场，有的人经历了人间地狱，有的人留下了后遗症。

波洛和杨紫琼所扮演的角色有过一个讨论，上帝不可能存在，因为如果上帝存在这个世界，为什么这么的不完美？

这个问题的答案在影片结束之后才揭晓，波洛给出的回答是，也许存在，也许不存在，但是我唯一能做的是保持我自身的意志，坦诚的面对我自己这一个主体。

这也是一个很重要的原因，为什么斯宾诺莎的哲学在第二次世界大战之后被人们所广泛的讨论。

德勒兹曾这样描述斯宾诺莎的上帝证明：“《伦理学》的基本论点之一在于否认上帝具有任何权力（potestas），类似于暴君甚至开明君主的权力……。

上帝没有权力，而只有等同于其本质的力量（potentia）。

通过这种力量，上帝是跟随其本质的一切事物的原因，也是自身的原因，即自己存在的原因，就存在被包含在本质中而言。

”一方面人们对于上帝存在与否的这个话题确实陷入了一种论证困境当中，而斯宾诺莎的哲学恰好提供了一个比较好的出口，上帝存在并不代表一种权利，而代表一种力量，上帝就是这个世界本身，他并不会去干预这个世界。

这种解释就为人类存在以及人类可以利用自己的力量去创造这个世界，留出了一定的哲学上的、神学上的解释空间。

就像在影片当中，波洛既没有办法完全合理的解释，为什么他会看到灵魂，他会听到各种奇怪的声音？

也没有办法证明何者为真。

影片当中所包含的另一条支线其实探讨了在神学当中非常经典的圣父圣子圣灵，三位一体的话题。

我们能够看到母亲对于女儿的控制，也能够看到儿子对于父亲的控制。

在母女关系当中，女儿展现出了看到灵魂的一面。

在父子关系当中，儿子展现出了看到灵魂的一面。

这实际上代表了三位一体关系的失衡，如果你明白这一点，就能够比较早的看出影片的结局，以及整体剧情的走向，控制女儿的母亲是最终的凶手，而控制父亲的儿子也成为了凶手的一员。

母亲失去了女儿，儿子也失去了父亲。

从宗教含义来讲，父子关系这条线为影片留下了哲学探讨上的一个出口，能够看到灵魂的儿子，失去患有精神疾病的父亲后，迎来了曾为修女的养母，最终与坚持无神论的波洛告别。

二战后，神学重新回到了三位一体的平衡，用新的方式重新论证了上帝存在。

而科学与逻辑也得到了自己的答案，科学与逻辑从神学中发芽，被神学引导，最终走向自己求解，相信自己的判断。

跟着恐怖片学广角摄影《威尼斯惊魂夜》影评_哔哩哔哩_bilibili好的，现在我们来聊聊《威尼斯惊魂夜》这部电影，真的好冷，北京现在正处于化雪时期，我拿着手机录视频，手还没被冻僵。

这部电影，昨晚已经在多个流媒体平台上线了，我通过家里的投影仪观看了它。

之所以想录个影评，是因为我觉得这部电影非常值得一看。

如果你在流媒体平台上有会员，那更是不能错过，因为几乎不需要额外花费。

而且，这部电影披着恐怖片的外衣，要知道在国内电影院，能看到的正经恐怖片其实并不多，无论是视觉层面的惊悚还是现实题材的恐怖，都相当稀缺。

说到视觉层面的恐怖片，像《京城81号》这样的作品其实并不多见，陈小春主演的《孤岛惊魂》算是其中之一。

而现实层面的恐怖片，如《烈日灼心》、《白日焰火》这类，它们不仅画面震撼，心理层面的恐怖也令人印象深刻，但在国内影院同样难得一见。

《河边的错误》我还没来得及看，等看完再分享吧。

不过，《威尼斯惊魂夜》作为一部能在国内上映的恐怖电影，同时兼具商业和娱乐属性，确实值得一看。

无论是朋友聚会还是无聊时独自观赏，都是不错的选择。

1. 解锁手机广角摄影值得一提的是，这部电影的制作非常精良，尤其是它的摄影技术，正是我现在想要详细聊聊的。

我会尽量不剧透太多，但整部电影几乎全程发生在室内，一个封闭的空间里。

我和妻子一起看的时候，她感觉这和《明星大侦探》的氛围很像，都是组队、盘问、描述情况，然后推进剧情，最终找出凶手。

其实，这种类型的电影在视觉呈现上往往有难度，因为很多恐怖片会自然而然地采用压抑、阴暗甚至惊悚的视觉效果，配合突如其来的惊吓声效。

但《威尼斯惊魂夜》不同，它更贴近大众，特别是在视觉和商业层面，巧妙地运用了广角镜头，这是我特别想强调的一点。

谈及广角镜头，是因为在与朋友探讨如何提升摄影内容时，大家常炫耀手机品牌如徕卡及其“德味”等特性。

但我认为，尽管手机在模拟单反或专业相机的虚化效果上仍有难度，这并不构成手机摄影的劣势。

手机摄影的特点是虚化较少，但这反而促使我们更加注重构图与背景关系。

比如，我现在的画面中，微软的标志清晰可见，但若我调整相机角度，运用一点透视法，即使没有虚化，也能拍出经典且美观的照片。

这要求我们在拍摄时不能随意摆拍，而需精心构图与思考。

无论是明媚的天空，还是压抑的大楼，或是雪景的高角度拍摄，背景不虚化的广角镜头能展现出独特的魅力。

简化来说，手机镜头的广角特性使其与众不同。

以往广角摄影在摄影领域中可能只是小众门类，但随着手机普及，广角摄影的探讨热潮必将兴起。

人们将更加关注如何利用手机拍出好照片，这需要时间的沉淀与探索。

而《威尼斯惊魂夜》这部电影，为我们提供了一个极佳的样板。

你可以尝试模仿电影中的镜头，发现手机广角镜头同样能创造出惊人的效果。

这不仅是一种实践，更是一种对摄影艺术的深入探索。

在观看《威尼斯惊魂夜》时，我问妻子是否感受到广角镜头让威尼斯水上古堡的空间显得更加压抑，她表示赞同。

这部影片确实广泛运用了广角镜头，营造出强烈的压抑氛围。

这不仅仅是一部电影，它更像是一本视觉教科书，让我们学习广角镜头的表达方式。

例如，在拍摄时，避免将人物置于画面边缘，通过调整拍摄角度和高度，可以创造出截然不同的视觉效果。

电影中的广角镜头应用，让我们能够用手机模拟并思考其应用场景和效果。

无论是拍摄旅游场景，还是尝试中心透视构图，亦或是观察透视和变形，如战地医生与其儿子的出场场景，都能深刻体会到广角镜头的魅力。

通过这些细微的感触，我们可以从《威尼斯惊魂夜》中汲取灵感，提升自己的摄影技巧。

2. 广角镜头下的监控视角接下来，我想谈谈现代传媒形式对电影的反向影响。

不得不提的是摄影师吕松野，他的作品展现了一种独特的视觉气质，与其他电影截然不同。

观看吕松野的电影，你会发现他大量使用未虚化的镜头，且人物在画面中的占比很小。

这种构图在电影院的大屏幕上尤为震撼，因为只有在这样的空间和尺寸下，才能真正感受到其效果。

如果仅仅在手机或小型屏幕上观看，很难捕捉到那种震撼人心的视觉体验。

因此，我强烈推荐大家在电影院欣赏吕松野的作品，亲自感受那份独特的视觉盛宴。

我当时突然冒出一个有趣的想法，如果王家卫邀请吕松野担任摄影师，会碰撞出怎样的火花？

王家卫的作品以其独特的层次感著称，尤其是前景、后景与中景之间的精妙布局。

举个例子，在《一代宗师》中，他常利用树木等自然元素作为遮挡，通过前后晃动镜头，营造出强烈的景深效果，让观众仿佛在窥探梁朝伟与章子怡饰演角色间细腻的情感世界。

这种手法在王家卫的多部作品中屡见不鲜。

而吕松野，则以广角镜头见长，他的镜头语言或许能赋予手机拍摄新的生命力，展现出手机广角独有的取景技巧和美学价值。

《威尼斯惊魂夜》与其前作或其他商业电影的不同之处在于，它并未过多采用背景虚化的“糖水照片”风格，而是巧妙运用广角镜头。

这种镜头在特定情境下，不仅强化了人物心理状态，还通过其独特的透视效果，营造出一种监控摄像头般的超广视角，使得前后空间及人物变形得到极致展现，小空间内的紧张氛围呼之欲出。

观影过程中，我深感震撼，与妻子一同吐槽的频率也大大降低，因为这部电影在视觉上给予了我们前所未有的新奇体验。

谈及《罗曼蒂克消亡史》及其导演程耳的最新作品《无名》，我对后者的一点遗憾在于，它似乎减少了前者中那些标志性的俯拍一点透视镜头。

尽管《无名》中仍有一两处类似场景，如王一博在卫生间及黑暗小巷的动作戏，但相较于《罗曼蒂克消亡史》中俯瞰平移、广角透视等镜头的频繁使用，其冲击力略显不足。

我认为，现代电影应大胆尝试这些镜头语言，因为它们更加贴近我们日常使用手机拍摄的习惯，能够带给观众更加亲切而独特的观影体验。

这些视觉元素可能不完全遵循传统的视觉逻辑，有时会让观众在理解上产生偏差。

但我认为，这种接受过程是正常的。

在商业电影中，我们常看到那些被反复使用的经典镜头，以及对其品牌、价格和技术的过分强调。

然而，真正重要的是镜头本身所能传达的故事和情感。

每一个手机都能捕捉到的广角镜头，其细微的透视变化、位置的调整以及天空的不同视角，都能为观众带来新的视觉体验和启示。

这些才是电影值得我们去探索和欣赏的地方。

3. 悬疑变柯南式附庸在推荐《威尼斯惊魂夜》这部电影的尾声，我想快速补充几点个人感受。

首先，相较于第一部，我个人认为这一部的吸引力稍显不足。

第一部凭借约翰尼·德普等大咖的加盟，无疑提升了整体阵容的咖位。

而本作则相对低调，尽管杨紫琼的加盟为影片增色不少，但她在片中的戏份并不突出。

对于未看过影片或杨紫琼的粉丝而言，或许需要调整期待值，避免被国内的营销海报误导。

在北京地铁等公共场所，我曾见到该片以杨紫琼为主打的海报，甚至与奥斯卡影后等标签相连。

这或许反映了国内对好莱坞电影传播的一些限制或理解偏差，但并不足以解释电影票房未达预期的原因。

此外，我还想指出，这部电影并非纯粹的恐怖片，其中的恐怖元素并非主要内容。

最后，我们来谈谈对这部影片的一些归因分析。

简言之，许多观众在短评中质疑，影片是否已将阿加莎的经典侦探悬疑降格为柯南式的附庸——即故事完全服务于主角的行动，而非通过故事的推进来塑造侦探角色。

这种质疑指出了悬疑感与逻辑感之间的矛盾：为了保持悬疑，牺牲了逻辑连贯性。

有趣的是，当有人询问为何杨紫琼饰演的巫婆能模仿死去女儿的声音时，一条高赞评论却以轻松的态度回应，暗示观众不必过于较真，因为这部电影或许更侧重于风景展示与对阿加莎原著的创意改编，而非原著的逻辑严密性。

引用一句网络流行语，“改编或是乱编”，或许能概括部分观众的感受。

对于侦探迷或悬疑文学爱好者而言，这部电影可能会令人失望，因为它更注重营造紧凑的剧情体验，而非严谨的逻辑推理。

4. ‘正确性’迷宫接着谈谈剧情点的设置，其中一些似乎与主线故事脱节，包括神探角色的内心转变。

他从一个厌倦探案的人，在经历了一系列事件后，突然重拾热情，这种转变在结尾处得到展现——他在阳台上开始接受新案件，门外排着等待他解决的案件队伍。

然而，这种转变与他之前的战争创伤经历之间的联系似乎并不紧密，令人费解。

我妻子戏称这部电影为“反战电影”，虽然从神探的创伤来源来看，这一解读勉强成立，但影片本身对反战主题的探讨并不深入。

这更像是一个为了填补角色内心转变空缺而提出的标签，而非影片真正的核心主题。

最后，第四点吐槽是关于影片的“正确性”问题。

在之前的《蜘蛛侠：纵横宇宙》影评中，我并未遭遇如此高调的“关注”，但这次却意外地受到了来自影片团队或其支持者的密集批评，甚至波及到我的个人生活，这让我感到既惊讶又无奈。

言归正传，这部电影给我的最大感受就是“太过正确”，仿佛是在刻意追求某种政治或社会上的正确性。

影片中不仅安排了移民角色，还特别关注了那些无法落户的移民问题，同时选角上也力求多元化，包括那位西班牙裔的女仆演员，以及备受瞩目的杨紫琼。

然而，这种“正确性”的追求似乎有些过头，以至于在色彩斑斓的演员阵容中，似乎还缺少了一个关键肤色的代表，这让我感到有些困惑和不解。

更令我感到莫名其妙的是，影片中的一些设定和情节发展似乎与这种“正确性”的追求并无直接关联。

比如杨紫琼饰演的巫婆带着两个仆人的设定，这两个角色在剧情中似乎并无不可或缺的作用，他们的存在和消失对故事的发展并无实质性影响。

而影片最后，通过一个小男孩的诈骗行为，竟然还巧妙地帮助了这两个移民角色解决了落户问题，这样的情节安排让我忍俊不禁，同时也对编剧的“正确性”追求产生了质疑。

我不禁想，如果阿加莎在世，看到这样的改编，是否也会发出“改编不是乱编”的感慨呢？

总之，这部电影在追求“正确性”的道路上似乎走得太远，以至于让人难以捉摸其真正的逻辑和意图。

5. 我的视频遭误解最后，我想表达的是，尽管这个视频录制了24分钟之久，但我的初衷并非为了追求热门或流量。

我一直以谨慎和认真的态度对待视频制作，从相机调整、焦距设置到声音录制，都力求完美。

然而，我的出发点纯粹是出于个人的兴趣和爱好，希望通过分享自己的观点和想法，与观众交流。

以《蜘蛛侠：纵横宇宙》为例，我因为对影片的某些方面感到不满，所以提出了自己的见解。

没想到这竟然引起了一些人的不满，甚至有人误以为我是专门为了喷这部影片而制作视频的。

实际上，我并没有这样的意图，也没有任何团体在背后指使我。

面对这些负面评论，我最初感到有些意外和困扰。

但随着时间的推移，我逐渐意识到，这不过是网络世界中的一种常态。

我并不是为了与人争执或挑衅而制作视频的，而是希望找到志同道合的人，一起分享和讨论对电影的看法。

至于视频的播放量，我从未将其作为追求的目标。

即使偶尔因为B站的推荐机制而获得一些额外的曝光，我也始终保持着平常心。

因为对我来说，最重要的是能够找到那些愿意倾听并理解我观点的人，与他们进行有意义的交流。

所以，请大家不要过于紧张或担心我会因为负面评论而改变初衷。

我会继续以真诚和热情的态度，分享我对电影的热爱和见解。

实际上，我制作了许多视频并未公开，它们更像是我在散步时的私人日记，记录着我的思考与感受。

其中一些，我原本打算以书信的形式发送给朋友，但最终我选择将它们上传到B站，这个平台成为了我分享内心世界的窗口，也让朋友们得以一窥我的内心世界。

如果我的评论或分享无意间引起了大家的担忧或恐慌，那真的是多虑了。

我不过是一个小众领域的观众，喜好独特，我的分享并非为了吸引眼球或制造话题，而是纯粹的个人兴趣使然。

关于电影评价，大家可以查看我的豆瓣账号，你会发现一个有趣的现象：即使是最差劲的电影，我也能从中找到亮点，给予四星或五星的评价。

说到这，我需要反思一下自己的豆瓣评分习惯。

我的账号里几乎找不到三星以下的电影评价，除非是那种让我感觉被严重欺骗的作品，比如《一秒钟》。

这部电影的宣传营销让我感觉被误导，团队的表现与电影的情怀营销完全不符，让我感到非常失望。

《坚如磐石》虽然稍好一些，但观影后我依然有强烈的被欺骗感。

相比之下，《满江红》在观感上又略胜一筹。

为了改变这种状况，我计划将我看过的电影，每部用大约十分钟的时间，结合我的个人经历进行闲聊式的分享，并配上字幕发布到平台上。

对于那些我特别重视的电影，我会提前准备稿件并仔细梳理内容，但大部分情况下，大家看到的将是我即兴的随拍分享。

至于那些我郑重其事想要写的内容，可能会相对较少，但每一次分享都将是我真诚的心声。

影片改编自阿加莎·克里斯蒂的小说《万圣节前夜的谋杀案》，原著没有看过，单纯看海报介绍写着天黑请闭眼，顿时就来了兴趣。

特别喜欢看狼人杀这种题材的电影，说实话《威尼斯惊魂夜》惊悚有余，推理不足，只能算逻辑正确却算不得精彩。

另外看完整部电影去看演员表，才发现原来灵媒这个角色是杨紫琼演的，观影过程中完全没有意识到。

而且杨紫琼是第一个被狼人杀死的人，只演了半部电影的戏份。

电影其实推理难度并不复杂，就是信息量还挺庞大的。

先介绍一些故事铺垫，狼人杀发生在一个城堡里，城堡以前是孤儿院，有善良的医生和护士照顾着小朋友们。

后来瘟疫出现，医生和护士因为恐惧害怕就跑了，并把孩子们锁在了屋子里等死。

此后流传着孩子们的灵魂在召唤其他小朋友加入，一起报复那些医生和护士，还会留下一个复仇记号血手印的说法。

城堡的现任主人罗伊娜有个女儿艾莉西亚，与马克西姆恋爱后因为某些缘由争吵分手，随后重病精神状态奇差，说听到了孩子们的召唤，在某一日跳楼溺毙。

推理女作家奥利弗想撰写一本惊艳的小说，于是联合灵媒雷诺兹和神探波洛的保镖做局，以艾莉西亚为由主动联系罗伊娜组织通灵仪式，并邀请波洛出席。

气氛组搞怪，什么吊灯坠落，门窗骤开就不说了，直说狼人杀的部分。

现场一共有十一个人，包括波洛、保镖、奥利弗、罗伊娜、管家、医生、医生的孩子利奥波德、马克西姆、灵媒和助手黛丝以及尼克拉斯。

灵媒利用欺骗手段告诉大家艾莉西亚是被谋杀的，这本是奥利弗设计写书的局，结果当天晚上灵媒也坠楼身亡了，说明艾莉西亚真的是被谋杀的，凶手就在他们之中。

波洛也遭人袭击差点出现意外，倔强的神探来了脾气，决定在警察赶来之前查出凶手是谁。

案发时，厨子给奥利弗发了金水，证明她没有嫌疑。

罗伊娜和管家都在音乐厅，后者是教会狂热者，对灵媒的敌视情绪都挂在了脸上，不过这种人往往不是影视剧里的凶手。

医生的情绪最不稳定，他是为了追求罗伊娜才为小姐诊治，结果小姐死了，他留有巨大的心理阴影。

案发时，他与儿子利奥波德在一起，后者只是个小孩，没有杀灵媒的能力，可以排除嫌疑。

黛丝和尼克拉斯当时在厨房偷吃偷喝，利奥波德见过他们算是有了人证。

再者他们真的没有非在城堡里杀灵媒的动机，毕竟还要靠帮灵媒骗钱来养活他们。

马克西姆来这里非常荒谬，他的邀请函是打印出来的普通卡片，明显是被利用诓骗而来。

而且他也不是凶手，罗伊娜压根就不让马克西姆见到女儿，根本没有杀人的可能性。

最后一个谈话的是波洛的保镖，曾是警察出身，通过他对城堡的熟悉程度，波洛判定他不是第一次来。

并且了解到小姐死的那天，保镖是执勤警员，他有可能隐瞒死因。

所以波洛认定奥利弗、保镖、灵媒是串通好的，大家各取所需而已，没有互杀的理由。

至此有嫌疑的只有罗伊娜、管家和医生，医生是第二个被狼人杀死的，那凶手只能是罗伊娜了。

医生本正在屋里休息，钥匙在波洛手中，原则上无人可以进入，除非有密道或者事先就藏了人，当然罗伊娜或管家有备用钥匙也不稀奇。

医生作为罗伊娜的昔日追求者，毫无防备之下被杀是非常有可能实现的，唯一猜错的就是医生是被胁迫自杀。

原来罗伊娜为了不让女儿离开自己追求幸福生活，偷偷给女儿下药导致她精神越发恍惚。

没想到某一日，管家发现小姐惊醒，给她又冲了一杯安神茶，导致小姐服用毒素剂量超标而亡。

罗伊娜担心事情败露，于是伪造了血手印。

加上医生医术也不咋地，判定死因无可疑，还是巡警的保镖自然就结案了。

唯一看破小姐死亡真相的人，竟然是利奥波德，他长期给罗伊娜寄勒索信导致对方经济压力太大，推测寄信的人是医生，所以才要杀了他。

杀灵媒的动机更简单，担心对方真凭借通灵之术知道真相，只好先下手为强。

看得比较晚，之前便听有朋友说《威尼斯惊魂夜》拍了半部阿加莎的《万圣节前夜的谋杀案》，以及半部《招魂》，看完终于明白是几个意思了。

唯独不同意的一点，是比例，估计是之前被喷“过分照搬原著根本不懂改编”伤到了心，这次倒是大刀阔斧，改编力度大到其实是不是波洛都无所谓了，全片基本都是《招魂》。

其中的恐怖元素说不上多高级，多处依赖Jump scare，一开始我以为也就是暗示性的惊吓场景，什么门嘭的一声被风吹开，靠声音制造恐怖…到后来才发现肯尼斯·布拉纳恐怖片瘾是真的大，直接给我怨灵现身了，厕所里波洛突然发现鬼在身后的时候温子仁都要笑出声了。

最后就连真凶的死亡也是非常直给。

（不过在大陆电影院看还是有点儿罕见的）而且他这个拍法深得国产恐怖片的精髓，作为英国人，规避审查的姿势却娴熟的有些不对劲，前面尽情造，就按照招魂拍，到最后再告诉你其实都是假的，都是毒素令人产生幻觉啦，什么逻辑不逻辑的大家也就不要在乎啦，千万别问我万一医生假死骗凶手进来然后反杀怎么办之类的找茬儿问题（？

）争议最大的，恰恰就是我希望导演另起炉灶别拍恐怖片的原因，《威尼斯惊魂夜》的核心早就不是案件本身了，而是消沉的波洛如何再次打起精神，在大半生看尽人心险恶后治愈自己的存在主义危机，方法是，抛弃掉坚定的唯物主义，拥抱信仰，变成隐性神棍。

（且不说在这个过程中波洛的智商还被一个不知道哪儿冒出来的“威尼斯柯南”给碾压了，直接变成了“比利时毛利小五郎”了）“威尼斯柯南”更是重量级，早早看出真相，智商碾压波洛，并有把握、魄力与执行力去敲诈凶手，内核极其稳定，心智超级成熟，敲诈数额之大几乎让曾经的明星倾家荡产，最后居然放任凶手弄死自己的父亲。

（所以你是不是故意的，你才是幕后大BOSS对不对！！！

）

威尼斯惊魂夜 (2023)6.12023 / 美国 英国 意大利 / 剧情 悬疑 惊悚 恐怖 犯罪 / 肯尼思·布拉纳 / 肯尼思·布拉纳 凯利·蕾莉

这个母亲真的是一点人性都没有啊，他真的是为了自己的利益，连自己的亲生女儿，甚至他的亲人都杀害呀，而且一开始我怀疑的是他的爸爸，因为他感觉给人一种假象，结果我觉得我搞错了，那个小孩子误导我了，可能只有侦探才会真正明白人性表达了什么，这部电影告诉我，我觉得这种刑侦电影不单单可以在每时每刻的时候警惕自己，要注意人性另一面的邪恶。