黑客帝国：矩阵重启

对，这个续集真的不是大家想要的，不是观众想看到的。

但是看过之后的人，都能明显看出来，这也不是导演和主创们想要的，甚至更不是他们想拍的，他们压根不想拍！

第一部分：吐槽华纳

有可能就是导演邀请基努时的真实对话从第14分钟到第30分钟，整整15分钟，都是主创组在吐槽华纳，并且把自己的真实想法都展示了出来，比如“不是我们想拍，是华纳逼我们拍的，不然就取消合同”，“三部曲已经很完美了，第四部要讲啥？

”，“华纳说了，有没有我们这些原始团队，都要拍”。

所以，主创团队估计觉得，与其让别人毁了自己的牌子，不如自己砸了算了。

华纳的要求

主创们的想法游戏的创作者在讨论续集要讲什么主旨的时候，其实就是电影背后的主创们在告诉所有人，我们讨论了，也认真考虑了，三部曲很完美，我们想要延续三部曲的精神，在三部曲的基础上融入更多的哲学，更多的创意；但是华纳说了，要原创性、要新鲜感，要枪枪枪，要混乱，要打斗。

所以，我们也不知道第四部要拍什么太矛盾了！！！！！！！

最开始精神抖擞的主创团队

最终无奈的主创团队写照1

最终无奈的主创团队写照2

为了自己将要毁掉的经典，留下了眼泪其实从剪辑也能看出来，在讨论游戏续集的时候，剪辑插入了尼奥无奈的生活，从开始精神抖擞的锻炼、面对生活，到最后颓废，其实也是代表了整个创作团队的心路历程，“我们很无奈，无法按照自己的想法拍，又要毁掉自己的孩子，我们也很伤心”。

主创团队的心声1小时25分时，流浪者默夫的吐槽，其实也可以看作时主创的吐槽，“华纳，你毁了所有称我心的东西，三部曲本来很优雅，本来很有风格，也有对话内涵，不是一上来就打打打”第二部分：展示心中的结局

尼奥的牺牲换来了和平

人与机器/合成物的共生1小时到1小时15分钟之间，这其实就是在展示主创和观众们心中三部曲之后的世界，尼奥的牺牲换来了和平，一部分机器/合成物觉醒，和人类一起打造真实世界，人类的世界越来越好，两不相干。

这不就是大家心理的结局吗？

本来很完美，直到华纳要拍第四部。

第三部分：华纳高层想要的大场面从开始营救崔尼蒂开始，就是华纳想要的续集了，技能咻咻咻，子弹突突突，人群多多多。

无脑上就是了，华纳想要的，主创就随便拍出来就好了，毕竟这是工作，不是艺术品。

人人人

撞撞撞

挡挡挡

接着挡挡挡所以，最终形成了这么一个割裂的怪异的前后没有什么关系的拼合怪续集。

所以，华纳领导层三巨头赶紧下课吧！

毁了DC不说，还要毁黑客帝国，下一个还要毁啥？

三年前的春节档有部名叫《新喜剧之王》的电影上映。

我最初知道有那么一部电影时，第一反应是：不会是挂羊头卖狗肉的山寨网大吧？

后来发现居然真的是正儿八经的星爷作品。

《黑客帝国4》那种“横空出世”的感觉就让我想起了当年的《新喜剧之王》——大部分观众都不知道有这么一个项目的时候，电影居然已经拍得差不多了，预告片也出来了，都准备上映了。

《新喜剧之王》毕竟是中小成本的喜剧片，只要是星爷亲自把关，哪怕达不到他巅峰的水平，也不会差到击穿观众的心理防线。

《黑客帝国》就不一样了，那是凝聚了当年两个导演半辈子的人生哲学思考，再依托好莱坞强大的电影工业体系制造出来的顶级科幻商业大片。

三部曲已经是一个完整的故事了，续集可不是一拍脑袋说拍就能拍出来的。

《黑客帝国4》看起来比较有诚意的一点是，除了导演回归（准确地说是只回归了一半），男女主角也回归了。

不过我想华纳真正邀请的顺序应该是先男主角基努里维斯，然后导演，再利用前面这两位的面子邀请了女主角。

这个早已完结的故事之所以时隔20年后又被拿了起来，而且不是翻拍重启，是沿用经典角色续写原本的故事，原因当然是基努里维斯近年来又凭借《疾速追杀》系列翻红了。

而《疾速追杀》里面又时不时甩一两个《黑客帝国》的梗出来抖一下机灵。

华纳大概想的是，反正被别人消费也是消费，那还不如我们自己消费，于是就让基努里维斯顶着约翰威克的造型回来演尼奥了。

经历大前年《终结者6》的打击，我对于《黑客帝国4》一直不敢抱有太大的期待，生怕它又是一部想要模仿《金刚狼3》依靠献祭男主角来提升逼格最后赔了主角又折票房的尴尬之作。

《黑客帝国4》最后的结局出乎我意料的圆满，对于很多人来说算是弥补了《黑客帝国3》悲剧收尾的遗憾。

只不过大团圆结局释放的善意又被整体制作的敷衍给抵消了，总体符合我对它的低预期——看之前我觉得能达到《木星上行》的水平即可，看完之后发现确实是连《木星上行》都不如。

不过毕竟本片有基努里维斯，所以还是讨厌不起来。

整体上不看好本片，但心底还是略微有一丝幻想《黑客帝国4》能稍微往《超感猎杀》而不是《木星上行》的水平靠近一点点。

这丝幻想最终是破灭了，不过很高兴看到本片出现了几位《超感猎杀》的熟人。

不知道裴斗娜是不是被本片稀松的动作设计吓跑了，毕竟她在《超感猎杀》里面的人设是格斗高手，而且用的是东方武术，与三部曲的打斗风格比较接近。

如果她也能加盟，那么新一代船长的职位估计就落在她头上了。

甚至我觉得裴斗娜演船长的话，也就不需要再搞一个年轻版的墨菲斯了，凭她的气场和身手，俨然是女版墨菲斯。

脑补一下初代电影墨菲斯和尼奥在训练程序里面的道场切磋，把墨菲斯换成裴斗娜，是不是毫无违和感？

当然现在的女船长杰西卡·亨维克我也挺满意的。

最早看到这个演员是在《星战7》里面，她演反抗军的一名飞行员，戏份不多，但是惊鸿一瞥已给我留下很深的印象。

后来再追《权力的游戏》，也会格外关注沙蛇的戏份。

关于这个女船长的名字Bugs，我第一反应也认为是系统漏洞、错误的意思。

但是当她露出兔子文身，我就知道这个角色的名字其实应该翻译作“兔八哥”才对。

兔八哥也是华纳的IP，而且兔八哥担任主角的《空中大灌篮》也跟《黑客帝国》系列有相似的命运，时隔二十多年突然被拉出来炒冷饭。

《黑客帝国4》有点像电视节目《王牌对王牌》的小品环节，找来当年的几个演员随便演一演，号称还原经典，整体带着两分情怀、三分恶搞、五分粗制滥造。

但我觉得拉娜沃卓斯基导演又十分清醒，她知道自己拍了个什么玩意儿，但作为这个项目当中最有话语权的人之一，她又通过刻意与前作区别的影像风格来制造出一种自己与这部电影的疏远。

因此观众可能会觉得这部新片很蠢，但不会显得导演很蠢。

这就与华语片领域一些吃老本的导演形成鲜明对比了，没错，我说的就是刘镇伟。

如果只是想贩卖情怀，拍电影是非常费力不讨好的，不如像《哈利波特》那样搞个20周年特辑，即便把原作者都踢出局了，口碑依然很高。

而且《黑客帝国》的导演就是原作者，绝不会有被踢出局的风险，毕竟姐妹俩又不像JK罗琳一样说错了话得罪了跨性别者，反而她们俩本身就是跨性别者，身份绝对安全。

说到《黑客帝国》的导演，鉴于他们曾经有过兄弟、姐弟、姐妹的不同阶段，很多人一直觉得要以适当的方法称呼他们是个技术活儿。

其实我觉得不管哪个时期，都可以统称为“沃卓斯基二人组”。

看完《黑客帝国4》全片，我仍不太清楚本片的导演到底是知道观众想要什么，还是不知道。

说不知道的话，她把男女主角带了回来，确实是弥补了老影迷当年的遗憾；可要说知道的话，那她又怎么会放任第四部的动作戏如此划水。

对于一个《黑客帝国》影迷来说，不管让你20年如一日地痴迷于这个系列的最终核心魅力是什么，最一开始吸引你的一定是酷炫的动作戏。

这就好像两个人搞对象，最终能一起生活几十年肯定是因为一些内在的东西契合，但是一开始能走到一起，合眼缘是最重要的。

现在的好莱坞大片打斗风格越来越写实，我一度也以为上世纪末的香港武指热潮彻底翻篇了。

可是去年的《尚气》让我看到，那种香港功夫片的套招对拆仍能发挥其魅力，所以《黑客帝国4》延续三部曲的动作戏风格完全没问题，不必因为过去十年来动作片领域的革新而感到不知所措。

何况《黑客帝国》的大量动作戏都是发生在矩阵的虚拟空间里，带一点杂耍或卡通的感觉也毫不突兀。

然而这一次的动作戏似乎是卡通得过头了，尼奥解锁的新技能是放龟派气功，而且使用起来毫无节制，从头放到尾。

就算是卡通感，观众希望看到的也是富有设计感和韵律感的，而不是像开挂一样一抬手敌人就躺一片，太极宗师闫芳直呼内行。

我年轻的时候，电视上有那种互动点播频道，有人打电话进来就可以选择节目播放。

我是从来没点过的，都是别人点什么就跟着看一点。

当时节目单主要就是Flash动画（《大话三国》之类的）、MV（F4的歌曲居多），还有一些电影片段。

我记得点播《黑客帝国》的特别多，主要就是崔妮蒂的360度回旋踢、尼奥闪子弹、男女主角带很多枪闯大楼等片段。

后来就借了影碟回来完整地看了一遍，瞬间就被这个故事吸引了。

那些年也正好是我刚开始玩网络游戏的时候，所以对于《黑客帝国》的设定接受起来一点也不困难——这就是一个超大型、超逼真的网络游戏。

进一步想，如果《黑客帝国》揭示的就是世界的真相，那么整个世界就是这么样一个网络游戏。

我也曾跟我爸一起重看《黑客帝国》，他的注意力就完全在打戏上，我给他讲解世界观设定他都听得心不在焉，似乎不太感兴趣。

我爸的学问和理解力当然比我强得多，但是成长经历不同就注定了《黑客帝国》是属于我们这一代人的思维狂欢。

至于年轻一代观众，如今早已是个随便什么人都能聊两句元宇宙的时代了，光是流行文化和电影流域，也有《刀剑神域》《头号玩家》《失控玩家》等涉及类似话题的作品，虽然未必如《黑客帝国》三部曲那样严肃深刻、给人极度逼真的压迫感，但也确实稀释了年轻观众深入探讨虚拟与现实的界限之类问题的热情。

如果一个从小作为互联网原住民的年轻观众今时今日才第一次看《黑客帝国》三部曲，恐怕很难有我们那代人当初那种仿佛打开一扇新世界大门的奇妙体验。

在我玩网游玩的最起劲的那些年，我也会觉得游戏角色就是我的化身，我的意识进入他的身体，我以他的形态生活在另一个世界。

可是近年我又有了些新的感悟，越来越觉得玩家和游戏角色的关系不是那么回事。

游戏角色固然会按照玩家给的指令做出行动，但他或许也有一套自己的逻辑给出这么做的理由。

玩家和他的游戏角色是两个不同的个体，心里有着不同的盘算，但是最终殊途同归，导致同一个行为结果。

玩家操控游戏角色砍怪是为了拿经验、爆装备，而游戏角色本身却可能觉得自己是出于使命感、正义感等原因。

玩家和游戏角色并不是完全思维同步，只是结果同步。

反过来想，我们认为自主做出的选择，也可能是另一维度的某个玩家以某种方式影响我们做出的。

在下达这一指令时，他不必像觉醒前的尼奥一样，全身浸泡在一个舱室中，而是有可能正悠闲地吃着泡面。

硬掰着游戏角色的手脚强迫他执行指令，他马上就会察觉到不对劲，也许宁死都不肯配合。

悄悄地引导他以为一切都是他自己的选择，让他产生自我意识的幻觉，这才是高明的玩法。

《黑客帝国》系列当中先知对尼奥的引导，也许就是现实世界中我们与我们背后的玩家之间真实的关系。

正因为《黑客帝国》三部曲的世界观设定太像游戏，所以这次续集干脆就说它是游戏。

当然观众都知道这肯定不是真相，要不后面怎么打得起来。

然而前面的“三部曲游戏说”太过合理，而推翻这一说法的又都是老观众已无惊喜的重复套路——特工去公司抓人、墨菲斯跳大神、红蓝药丸、手穿镜子，故事推进上，感觉就是导演喊了一声“直接来吧”，然后就到了下一幕，观众跟不跟得上、接受不接受都无所谓。

尼奥的形象让一部分观众觉得与游戏制作人的身份设定不搭，但我觉得还好，这一看就是老出席游戏发布会的业内人士了。

华纳出了烂片，通常观众都不会迁怒于导演和演员，而是追着公司骂。

导演是怎么把自己择出来的，上面已经说过了。

至于演员，尤其是尼奥和崔尼蒂这对搭档，老观众都是抱着看到就是赚到的心态，也不会苛责他们。

其实基努里维斯不止演华纳的烂片可以被原谅，由于观众缘太好，他现在演任何烂片都可以被原谅。

前一阵子还有一部质量欠佳但观众丝毫不怪罪主演的电影上映，就是古天乐的《反贪风暴5》。

我觉得基努里维斯和古天乐还挺像的，都是踏实演戏、低调做人、热心公益。

不知道有生之年能不能看到他俩合作主演一部电影。

上世纪80年代，科学家提议M-理论作为“物理学终极理论”的设想，“M”的含义包括多个以“M”为起始的词汇，例如魔术、神秘、膜、矩阵(Matrix)等。

我们甚至可以猜测《黑客帝国》(《The Matrix》)的标题灵感也源于此。

古今中外，科学、哲学对终极的解释众说纷纭，至今未有统一定论。

但是，终极理论的其中一个解释也可以到《黑客帝国》 中去寻找。

为了安抚激愤的网友，我还得多说几句话。

有的观众更看重剧情，因此对《黑客帝国4》的定位勉强合格，不得不承认，《黑客帝国4》故事情节确实有些散漫。

但我更看重这部影片的哲学境界，而《黑客帝国2、3》哲学水平降低才是真令我失望。

但《黑客帝国4》远在《黑客帝国1》基础上又提升了哲学境界，因而我也摒弃了以往对该续作目光短浅的隐忧。

以我仅有的粗鄙智识看，该系列的哲学水平排名是《黑客帝国4》高于《黑客帝国1》高于《黑客帝国2、3》。

但给出排名未免也是一种刻意分别，不过，为了方便传达理念我大概还是要列出这个排名。

我从未在同一部学术著作看到过以下所有内容，然而电影《黑客帝国4》让我见识到了。

如果只为炒作过去，那完全不必续作。

《黑客帝国4》是要颠覆一切传统认知，也颠覆人们对电影的定位，向我们展示一个无所不包的神奇叙事。

不必用前三部的观感再去裁定《黑客帝国4》，如同不能以今日之梦去做昨日之梦，《黑客帝国4》既致力于消解一切现有概念，创作者也不会在意观众具体相状的意见。

拉娜·沃卓斯基续作《黑客帝国》必定顶着巨大压力。

但无论怎样，都无法彻底解决这个问题，因此编剧别出心裁地，既然不能解决问题那不如解构问题。

《黑客帝国4》借制作游戏之名指出这些年来，观众在《黑客帝国》看到的更多是暴力、性感，甚至有人声称《黑客帝国》意味着混乱，却忽略了这部影片带给人的哲学思考。

在“shā神基努57岁能不能胜任打戏？

”“如何带领人类反抗机器？

”的喧嚣声中，人们却忽略了第三部结局尼奥带给人类和机器社会的是和平。

在《黑客帝国4》尼奥刚醒来时，就被告知他过去的壮举“改变了一切”。

在过去的60年里，尼奥引领了人机之间权利与权力的对话。

正因如此，第四部动作场景也仅限于小范围打斗，不再有大规模战争及激烈的反抗。

《黑客帝国4》最后的计划中，有人质疑：“穿过整个胎儿区、发电厂，爬上上千哨兵守卫的两公里高的塔，这是最简单的第一部分？

”莎蒂反驳：“当然，因为我们要做的只是说服别人。

”由于《黑客帝国》系列动作场景过于突出，往往使人忽略了影片最温情、关怀的一面，最具深邃哲思的另一层面。

《黑客帝国4》设定锡安世界已历60载，实则反映的就是影片之外人类社会这60年来的过往。

《黑客帝国》系列的剧情细节很多，自上映时日起，许多才智卓绝的前辈已经给出过解析。

我也无力解析更多细节，我只提及一个还未在别人的影评中见到的。

作为一名生物学者，我认为锡安前五次被毁灭所映射的分别是：奥陶纪末期、泥盆纪晚期、二叠纪末期、三叠纪末期、白垩纪末期的五次生物灭绝事件。

但这也可能仅仅是我自己的牵强附会。

但为了方便阐明一些问题，我再稍微举个例子。

比如《黑客帝国1》影片开始不久，在尼奥工作的公司主管办公室里有人擦玻璃擦出一堆泡沫，场景的突然转变，在梦境里嵌套梦境，以及尼奥刚从矩阵苏醒时，看到柱子上亮闪闪的生物电。

在这里映射《金刚经》结尾四句偈言：......（如果愿意，请自行补全） 不仅如此，1999年的《黑客帝国1》通篇借台词复述[b] 经，若有兴趣可自行发掘，我就不再一一举例。

2003年连续两部的《黑客帝国2》、《黑客帝国3》虽说丰富甚至理清了《黑客帝国》系列的设定，但是人物的台词更强调“选择”，也就是因果业力，这依然是在有为法世间法里面打转转。

但比起《黑客帝国1》用台词、画面内涵[bu]经，《黑客帝国4》却已做到了不执着于有相的声音、视觉，不再做经文的复读机，而是在在处处，无相不执着。

《黑客帝国4》也推翻了《黑客帝国2、3》强调的“选择”（因果业力）。

《黑客帝国4》声称“这种选择是一种幻觉”，18年前耳提面命的所谓因果，也不过是一场电影缔造的幻因幻果。

再比如《黑客帝国4》尼奥从矩阵醒来，是通过了一面远比他身体小的镜子，这意味着不执着于大、小的概念，所谓大小，电影镜头的视角而已。

《黑客帝国4》又在戏内说戏外，自嘲了创作组对续集的拍摄，也反讽了那些不看好续集的喧嚣。

就像当我观看一部关于宇宙终结的科普纪录片时，却因网友的搞笑弹幕哭笑不得，这让人们对终极问题的探索不再那么严肃。

《黑客帝国4》境界之高，真可谓犹在梦境却已出离梦境，安住矩阵而又不住矩阵。

关于红、蓝隐喻的探讨，在播出之前既已升温。

但就像以红、绿、蓝命名的夸克并不具备真实色彩那样，矩阵的代码也是不具颜色的，只为向观众展示暂以颜色区分。

构筑于二值大厦的《黑客帝国4》致力于解构一切二元对立论，纠结于红、蓝划分又有多少意义呢？

解构二元之说由来不久，这股新兴于西方世界的“声名狼藉”、却又声名远播，以致于洄游到第三世界的后现代浪潮却无端契合了千年以来默默无闻、深藏不露的《维摩诘经·入不二法门品》：任何的二元划分都是刻板偏见，消解一切二元对立，不执着于有相的二进制编码，就是入不二法门（我用后现代话风进行的概括转述，手动滑稽保命×3）。

在《黑客帝国》前三部中，尼奥是个有着自我怀疑也被人怀疑的所谓救世主，主角团的战斗更是一波三折。

而阔别18年再现的《黑客帝国4》，昔日的救世主尼奥被当成心理疾病患者治疗，在不知情的情形下被迫服用蓝色药丸，直到一抹貌似墨菲斯的身影重新找到他并通知他“该起飞了”。

时隔约二十年，《黑客帝国4》更倾向于信任而非怀疑，尤其是身为男性的尼奥对身为女性的崔妮蒂能力的信任。

拉娜·沃卓斯基曾披露之所以续作《黑客帝国4》，是希望借此走出近些年她所经历的痛苦过往，可见这些情节的设定与姐妹俩的现实经历也是不无联系的。

2003年《黑客帝国2、3》掺杂了过多商业化的摔车、砸楼、机甲特效反而像是对剧情注水，但这也不完全归咎于沃卓斯基姐妹的责任。

众所周知，米粒尖虚有其表的[m、z]并不保障人们的权利。

上世纪末沃卓斯基姐妹的作品尚未进入更多人视野，但随着二人名气渐涨，则需要顾及电影出资方的利益。

沃卓斯基姐妹后续创作的原旨很可能被要求作出改造。

比如必须减少对亚洲文化的崇尚，增添拉丁文化的威势力如法兰西人的形象，以及植入米粒尖鼓吹的虚假[m、z]如锡安议会等等。

或许史密斯那句“我们之所以在这里不是因为我们自甶，而是因为我们不自甶”也算是沃卓斯基姐妹的反讽之语了。

但《黑客帝国4》的反讽却是更勇敢、张扬的。

这表明了拉娜·沃卓斯基已从不愉快的过往走出，也不再向资本势力和商业市场低头。

影片处处大胆讥讽了[z、b、z、y]、后殖民[z、y]、后[f、x、s、z、y]等霸权行为。

影片还传达了一个理念，时代变了，权力的手段也改头换面：过去诉诸战争，监狱与惩罚，一言不合就开打；现在诉诸“理性”，“治疗”，利用精神分析学攻心。

影片设定锡安世界经历了60年也是不无原因的，因为《黑客帝国4》就是要以虚构影片给予现实世界启示。

呼应《黑客帝国1》开篇尼奥以主体身份看到玻璃窗上的泡沫，居于客体位次又兼为《黑客帝国4》主角之一的八哥，在镜面上擦出泡沫的一刹那，她看见了尼奥，感觉出了什么，打开了她的心灵，因而发觉了周围世界的不真实性。

近二十年《黑客帝国》系列的转变，由主体叙事转换为去中心化叙事，由一元、二元论演变为多元论，以回顾历史迎接新的时代。

《黑客帝国4》也挣脱了前三部对善恶、人机的二元划分，以往尼奥与史密斯的二元关系也被解构。

新史密斯指出安德森（[jes]的自称）与史密斯（大众的姓氏）共同点远比想象地还多。

他们不过都是在矩阵世界充当一个必要角色的应化示现而已。

《黑客帝国4》复出旧演员的形象，却是居于末次的。

梅罗文加遗老式微，反映了矩阵规则下的因果业报。

然而，不住于善、不善的尼奥、新史密斯却未受影响。

大概是因梅罗文加入戏太深，而善良的尼奥和看似不善的史密斯都已出离于虚构的代码。

晚年的奈奥比因驻于过去的战争，也像往日的锡安议会那样，充当了保守派分子。

而新角色八哥和长大后的莎蒂造型、行为恰恰是更标新立异，超越于时代的，她们悄然成为了新一代领导者。

沃卓斯基姐妹又热衷于文字游戏，《黑客帝国》几乎每一个人名都会暗含寓意。

比如，“尼奥(Neo)”是将“一”的三个字母调换顺序，“崔妮蒂(Trinity)”又指“三位一体”，“安德森(Anderson)”是指人之子、是[jes]的自称，“蒂芙尼(Tiffany)”寓意为神的示现，这也暗含了男女主之间的默契。

“托马斯”呼应前三部的怀疑论主题，而在第四部史密斯（大众的姓氏）对尼奥的称呼是汤姆（大众的名字，也是托马斯的简称），用以彰显二者的共同之处。

再比如，“梅罗文加”取自法国第一个封建王朝，又与矩阵的前五次[g、m]相呼应。

“八哥(Bugs)”的意思既是虫子，用以代称网络爬虫，同时又是计算机故障。

“莎蒂(Sati)”可能是指这个词的另一层寓意“真实的人”。

浅层次来看，热衷于文字游戏是在着相。

但实则也未必是，因为如果执着于不玩文字游戏就是刻意去除相。

而真正达到不取于相的境界，会顺其自然地玩文字游戏，不执着于刻意去除相，也不执着于有相、无相的二元对立。

多数解析者提出《黑客帝国》中“锡安”也是虚拟世界，我也不得不打碎一部分人的幻想，认可锡安世界的虚妄设定。

如果作为硬科幻，那就本不该出现将人体用作电池这一违反能量守恒定律的设定，况且锡安人仅仅依赖地热能喝得上白米粥也是不现实的。

若仅视作文艺作品，影片也用许多信息揭示了这个设定。

比如《黑客帝国2》一个情节，一名孤儿托人示给尼奥一只满是折痕的汤勺，提醒尼奥异能在锡安照样适用。

这指的是第一部出现的小男孩，他已有能力穿梭两个世界，并且脑袋上没有插口，在锡安也没有亲属关系，所以自称孤儿。

还有《黑客帝国4》指出莎蒂的父亲运用“异常”设计了尼奥的复活舱，莎蒂作为“异常”的继承者，也有能力具象化出现在复活舱的周围。

这些角色的境界甚至可能比主角还高，只不过电影更方便展现英雄抗争的故事，而忽略了那些隐士的生活。

“锡安”一词原义是指：升到天上去的国，一心一意住于正道之中的上帝的子民。

可见电影《黑客帝国》中“锡安”的寓意也近于“极乐世界”。

但所谓的“极乐世界”，在那里有形形色色的低熵树列、有用于播音的幻化鸟鸣......这诸多有相的物质存在，距离离一切相的彼岸，还不知远到哪里去了。

就像电影《黑客帝国》的“锡安”有被机器欺骗的虚假自甶、有米立尖鼓吹的虚假[m、z]那样，追求“往生极乐”的“有为泡影”，还不如认认真真去建设[s、h、z、y]社会。

在《无量寿经·第二十二》中有：在任一时间区间往生极乐净土的生命，一定可证得无上正等正觉（按我自己话风给出的现代文翻译）。

这也旁证了所谓的极乐净土与[bu]教追求的最终目标（无上正等正觉）并非同一性质。

还有人会因此认定“往生极乐”是抵达彼岸的一份保险。

但若按[bu]教世界观，另有一个基础的共识是，一切众生都将抵达彼岸。

由此可知，往生极乐世界只是证得无上正觉的充分不必要条件。

而实际上，那个有相的物质极大丰富的“极乐世界”，就如同《法华经·化城喻品》在一条险难恶道的中途，有个智慧的导师为了缓解众人疲惫，变幻出的幻城（按我自己话风进行的概括转述）。

倘若人们沉溺在中途的幻城，与抵达真正的终点显然是背道而驰的。

然而，善良的尼奥在自己洞觉这一切虚妄之后，却不忍心将真相告知信仰正岌岌可危的锡安人，甚至都不忍心任由虚幻的矩阵遭受毁灭。

但是，近二十年来，影迷、诠释者们对锡安过多的真假之辩，不免落入无休止的二元争端。

关于电影《黑客帝国》之外的真实，《黑客帝国4》已给出最佳诠释，就是我们生活的这个世界。

在《黑客帝国4》尼奥以“[chr]复活”/ “[bo-s]应化”的“二象性”归来，从挡子弹升级到了掰导弹，但其实早在第一部时，先知那里的小男孩就已经教尼奥用心使汤勺弯曲。

《楞严经·卷二》有言：“若能转物，则同如来”。

若按[bu]教哲学体系，一个人只要发觉汤勺不存在，万物仅仅因被心感知而存在，强大的内心就有能力扭转周围的环境，同于如来。

这里的“如来”也并非表特指，而是指“无所从来，亦无所去”的境界。

所谓“无所从来，亦无所去”，我用空间概念做个类比，我们三维生物可以到达二维平面的任一地点，因而我们可以想见，假如有四维（这里指的是空间维数）生物，那么它也可以在我们的世界突然消失，又突然出现在另一个地点。

或许尼奥超越速度、时间（因为仅作为譬喻，未必是恰当的，所以这里还是用了“时间”）的异能也是这一部分的呈现。

若按电影《黑客帝国》系列的世界观，尼奥只是矩阵中数据误差的集合体，实则在矩阵生活的每个人都具有这种潜力，比如《黑客帝国1》中在先知那里的孩子们。

尼奥直到《黑客帝国4》才学会掰导弹也还不算晚，毕竟矩阵中绝大多数人都没学会呢。

在《黑客帝国1》的开篇我们知道，尼奥只是一名信息行业的普通职员，他开局就面临着被解雇、被抓捕的风险，他甚至没有能力按照墨菲斯的指示爬窗逃跑。

当时的尼奥根本不可能想象在某一天，人们寄希望于他去拯救世界。

在《黑客帝国2》，先知提醒尼奥“认识你自己”，尼奥作为“救世主”，却也告知被他救过一命的人“是你救了你自己”。

《黑客帝国4》一反前三部的设定，指出救世主并不唯一。

影片结尾崔妮蒂获得的能力，也已证明了在矩阵生活的每一个人，都有同救世主一样，用心使幻境扭转的能力。

最后，为使这篇影评所涉及内容更加详实、完备，我还要加上我最擅长的性别议题批判。

尽管随意切换性别的这姐妹俩在性别议题上已经远超了大多数美国电影，但对女性意识的表达，依然停留在较为浅显的层面。

沃卓斯基姐妹有时会在影片中插入少许带有女性意识的台词，比如在《黑客帝国1》当尼奥以为崔妮蒂是男性时，崔妮蒂反驳：“男性会这样以为。

”在《黑客帝国4》崔妮蒂也有一句反思女性处境的台词：“家庭真的是女人想要的吗？

你怎么知道你想要，还是成长环境要求你想要？

”但总的来说，《黑客帝国》系列对女性角色包括女主角的塑造却是较为客体化的。

女主崔妮蒂看似自甶发展的恋情，实则只是赠予救世主的一件“战利品”，缺乏属于她自己的主体性。

还有，尽管崔妮蒂的动作场景振奋人心，但突显其女性曲线的着装设定，与男性角色更突显力量的动作、着装对比，还是带有了性别刻板印象以及男性凝视下的固化审美。

另外，尼布加尼撒号船员只有两名女性，女性只作为个例存在。

部分男性船员也有女性cp却生活在锡安后方，这依然还是男主外女主内的刻板印象。

续作《黑客帝国4》似乎反映了女性获得解放更难，而且难在家庭的束缚。

崔妮蒂从家庭出走，虽说算得上对传统的反抗，但女人因爱情挣脱家庭，真的是女性主体意识的解放吗？

矩阵、锡安同为虚幻，同样在矩阵的婚姻、在锡安的爱情也实为虚构的代码，弃前者而从后者，“三”、“一”又真的做到了永离于虚妄吗？

在男权制、 [z、b] 制的双重压迫下，沃卓斯基姐妹这几年的[tr-g]历程遭受了本不该有的指责与谩骂。

据说1999年时《黑客帝国》在当初没敢呈现的设定是关于[tr-g]的隐喻，若按原计划的设定，在矩阵醒来的人会在锡安世界成为一名异性。

如果电影真的去呈现了对性别意义的消解，显然是更大胆的、最具颠覆性的。

如果以此作为《黑客帝国》系列的哲学解析，那么以上所涉及内容的确还不够广泛。

《黑客帝国》可算得上一部复合流派的影片，有时还用同一个情节进行双关。

比如，仅仅是虚拟现实的故事背景设定就已经一语三关，甚至多至四、五种含义。

因此，不同的解析者对《黑客帝国》总会解析出ta愿意解析的那类哲学。

我自知才疏学浅，也只能解析这比较片面的一小部分。

再比如，由于主角们的职业，《黑客帝国》肯定更倾向于计算机领域，计算机行业的诠释者们就足够发挥特长解析出更多内容，那些方向也不是我一名自然科学学者有能力去解析的。

这篇影评我从《黑客帝国4》上映之前就在写有关前三部的内容，上映之后又赶着补上对第四部的评论。

《黑客帝国》所涉及哲学议题本就相互叠加，因此我并未采用分条目、类别的阐述方式。

但为使阅读尽可能通畅，我也已对段落顺序稍作调整，却还是未免行文结构混乱。

虽然还有许多可解析的，但又完全没有必要，我也只能适可而止了。

长篇累牍，却还是留下这过分赘余的言语。

（本文略删改，加了点字母读者自行猜想吧。

）

最后的最后，是语文不好的我，瞎写的两句诗（压中华新韵）：十八载落花花住，廿二年犹梦梦出。

（好像用重复字也不好，不会写，捂脸 w(ﾟДﾟ)w ） 月无阴晴圆缺，因为月球恒常是近似球体。

不必嫉妒西方人拍的电影好， 电影《黑客帝国》讲的是东方人曾经遗失的心，我们本应该感到惭愧。

看黑客帝国三部曲的时候，我就萌生了一个想法——人大概并非活在真实世界中，而是自己建构的世界中。

信息太多，意识接收不了，所以意识层面接触到的信息都是大脑精加工过的摘要。

而大脑的加工模式、目标、流程也是人在与世界互动、在二分的“是与否”的行动-反馈过程中通过意识的形成不断改变的。

因此，人活在现实世界中，这是物质基础，但是人能够意识到的有关自己与外界的部分，也即“意识”，却是建构出来的观念世界。

现实世界在观念世界以外的部分，对人来说一点都不重要，是大脑信息加工过程中不会被录入摘要的部分，也就不会被意识读取。

人并非事物的塑造者，也非事物的意义赋予者。

事物塑造人，事物赋予人意义，事物赋予事物本身意义。

黑客帝国4当然有这样那样的缺点，但是三部曲的意志继承仍然实现了。

于我个人而言，喜欢这一部，多多少少有降低预期的加成，让我觉得这一部并没有听说的那么“差劲”。

黑客帝国的本质就不是商业片，而是包裹了一层商业皮的文艺电影。

它的科幻感更多是一种包装，来为沃卓斯基姐妹的世界观保驾护航。

时隔20年的重启，这20年间通信网络发生了革命性的变化，而人类社会因此而生出更多的选择和想法，也与1999年完全不同。

这种变化改变了导演，而她真实的想法在这一部中自由地体现了出来。

人类靠爱来维系，靠理解来发展进步。

一成不变，守旧封建的思想禁锢向前的脚步，所以过去的Zion只能成为历史，执着于曾经传说的墨菲斯也终究成为了过去。

黑客帝国的核心元素从来就不应该是墨镜和黑风衣，还有炫酷的动作设计，这些是附加的漂亮外衣，它内体，如同被粘稠的培养液浸泡着的漂亮躯体，我指尼奥和崔妮蒂，以及所有awake people，他们的选择。

从来没有选择，所有的选择都是你以为你有选择，而你早就已经做出了选择。

这种使命感和归宿感在这一部更为明显得表现出来。

崔妮蒂一定会选择相信尼奥，尼奥一定会选择拯救唤醒崔妮蒂，这看似有其他人推波助澜的选择干扰，但后者只是早已被非机械也非人类的更高次元的未知程序所设定好的道路。

而驱动这一切的力量，是爱。

人类和机械，究竟差距在哪呢？

人类的智慧创造出了机械，催生出来了人工智能，甚至能够让机器学会思考。

机械能够在物理意义上远超过人类，一旦其不再为人类而服务，人类将陷于低生活被反过来奴役的境地，能够拿出来与之决斗的砝码，便只有爱。

爱是人类区别于机械的最高级的存在。

机械不会有感情，100%的理性，而进步的变革需要不理智的火花去点燃进程。

导演最后有加一句话：To Mom and Dad,Love is the genesis of everything我想说的是，爱不俗套，爱会是永恒的命题，在人类存在的社会，永不衰败。

爱可以conquer一切，对爱不抱有幻想的人都不配叫有英雄主义。

尼奥曾是救世主，崔妮蒂的爱催生了他的坚定执着，他的爱复活了崔妮蒂，那一刻他们融为了一体。

他们同生共死，哪怕是再次复活来到几十年后的新矩阵，他们的羁绊依旧不灭。

这是我喜欢这部电影的原因，也是我喜欢《星际穿越》的原因。

另外一点，也是众所周知的一点，导演的性别转变，也是完成这部电影的一项很重要的推动程序。

守旧的男性，革新的女性，弱化的男救世主，激进的女救世主，情感大于理智的男性，理智大于情感的女性……这部电影看似尼奥是主，但实际上女性才是主领世界走向的那根推动杆。

我非常乐于看到这样的女本位电影出现在大银幕，谁说这不是一种进步呢。

最后，如果真的让我看到彩虹旗飘扬天空，我一定会给这部电影非常主观意义的满分。

作者：发条辰首发（带图）：抛开书本作为一个00后，我很是羡慕上一辈的人能够有星球大战系列、指环王系列、黑客帝国系列的陪伴，既有英雄般的科幻也有中土史诗，还有科技和哲学的思考。

近几年随着复仇者联盟的结束和沙丘的诞生让我感受到了我们这一代人也有了可供回忆的点，但是像黑客帝国这种将多种媒介美学和不同的哲学观念混合的影像我们却再也没在新千年后创造出来。

正当我感叹之时，《黑客帝国：矩阵重启》在2021年的年末（美国院线和HBO上线）出现了，看样子沃卓斯基姐妹（以前是兄弟）和基努里维斯还是妥协了华纳重启了这个续集。

没办法，可能是他们给的实在是太多了。

但是在我看完之后，我是无从下笔或者说不太敢写的。

这是一段很尴尬的观影体验，给我的感觉不亚于看《毒液2》、《电锯惊魂9:漩涡》、《速度与激情9》等众多疫情下扑街的好莱坞IP续集。

以前的黑客帝国三部曲时是能够让一帮当红哲学家写一本影评集子《黑客帝国与哲学--欢迎来到真实的荒漠》的作品，我们能从中压榨出各种的理论来源，认识论、进化论到宗教，再到笛卡尔、黑格尔、柏拉图等大哲学家的观点......可是这一部重启之作我只能绞尽脑汁地思考，然后看到时有时无的隐喻，没有连续性，更没有从前那种超越时代和总结时代的东西。

当然也是我本人的理论支撑不够，里面的内容看不懂。

但是我又细想前半段导演自己自嘲了半个小时，可见也没有太想拍，所以自然而然我也就敢吐槽了。

我尽量不去提黑客帝国三部曲的成功性和里面的哲思（因为我也没有彻底看透），只去探寻这个重启到底差在什么地方？

关于沃卓斯基姐妹的介绍和黑客帝国三部曲的剧情我就不多赘述了，先大概把《黑客帝国：矩阵重启》的时间线和剧情解释一下。

在第三部救世主Neo和Trinity拯救完人类世界后，机器和人类有了短暂的和平和融合。

但矩阵内部的AI逐渐产生了矛盾，Anaylast(由尼尔·帕特里克·哈里斯饰演）认为机器应该重新统治人类。

他打败了Architect并重新屠杀人类，Niobe带领幸存人类创造了新的城市-艾欧Analyst也发现Neo和Trinity之间的“用爱发电”可以有源源不断的能源，但放在一起又会造成极大的破坏，于是强行将两人在矩阵中复活，但以陌生人的身份出现。

Neo变成了著名游戏设计师（设计的游戏恰恰就是Matrix三部曲）Trinity则变成了两个孩子的母亲。

一次偶然的机会Bugs（杰西卡·亨维克饰演）发现了矩阵中的Neo，于是重新从虚拟程序中拉回了Morpheus（叶海亚·阿卜杜勒·迈丁饰演），联合其把Neo和Trinity重新唤醒。

最后Neo和Trinity打破Analyst阴谋，并重新创造矩阵......1.人物设计回顾整个电影里的人物，无论是从外貌还是角色内在逻辑动机都有种很蹩脚、自我的感觉。

首先是Neo，在重启的世界观里的名字是托马斯·安德森。

从外貌来看就是大问题啊喂，这是黑客帝国，不是隔壁的疾速备战！

有必要还留着长发和胡子嘛，这与Neo的中年形象也一点都不符合啊？

串戏从这一刻就直接开始了......然后是他的动机问题，可以说他的被拉出来是纯属意外，本来老老实实当个emo的中年人，被意外拉出来后完全规避掉了三部曲里最重要的点--选择。

这次复活后我只能感受到一个纯纯的情种，没有拯救艾欧、没有武魂觉醒......只有我要救Trinity。

从前那种为了集体牺牲自我的存在主义意识变成了如今的个人主义，还拉上了一大帮人类朋友一起解救，最后觉醒Trinity的办法竟然还只是打赌+真情实感劝说？？？？

我想说这真的就是给老粉丝的一点宽慰吧（动作设计稍后我再说）。

Trinity，在新的矩阵系列里她有了个新的名字--Tiffany。

这个角色是我能在黑客帝国里看到被当今时代所腐蚀的东西，三部曲里的Trinity是基督教宗教学里的三位一体的意思。

而沃卓斯基将她变成Tiffany则是讽刺这种现实维度下的消费享乐主义（Tiffany原型源自《蒂芙尼的早餐》）。

这个人物本身没问题，但是细想她还只是个工具人啊？

即使最后飞升的是她，可是她始终不是自己觉醒的，甚至说她的选择也仅仅是基于“我讨厌Tiffany这个名字”。

沃卓斯基俩人从兄弟变到姐妹，20年了，还是不会拍女性的觉醒意识，这个角色自始至终都是被动的，被动的认识Neo，被动的拯救世界。

没有一步是她自己发掘出问题。

我在想如果让Trinity先醒是不是也会有意思一点......这点感觉就很像迎合当下的一些主题和热点，最后变成《美国派9》一样只是把男女身份换了一下罢了。

实在是不忍心放他俩已经老了的照片，确实在大银幕上看两个50多岁的人谈恋爱肯定没年轻CP嗑的爽，但是他俩也足够了。

不过既然说到CP就不得不提这新版里最被观众质疑卖腐的Smith了。

Neo是bug，同时Smith也是个bug。

他俩就像硬币的正反面一样。

在三部曲里我们能感受到雨果的那种威慑力和压迫感，但是新版的这个演员给我的感觉就像1想要霸占Neo然后被拒绝了一样，很符合当代衣冠禽兽的那种审美，但是显然在这个片子里整个一大无语住。

最让人无法理解的是最后大决战的时候，居然帮Neo送上了致命一脚？？？？

原因竟然是知道了他想要做真正的自己？？？

我靠，这点Analyst跟他没谈拢嘛？？？

属于是反派自己搞内讧了啊。

让我想起了21年的《毒液2》，大决战的关键竟然是宿主和共生体不和谐，而不是主角强大或者觉醒......我很迷啊。

说实话，这版Morpheus是吸引人的也是最可以但是没必要的。

由于老版的Morpheus为了掩护Neob等人撤退牺牲，所以新版的采取了套娃设计。

托马斯安德森不是自己整了套黑客帝国游戏的模拟程序嘛，Bugs混进了这个程序给了老版Morpheus一个红色药丸让他跳到矩阵里之后再喂一个变成现实世界里的电磁流，好家伙人工智能直呼内行。

而这个新版的作用好像仅限于向我们展示现代科技的力量罢了，救不救Neo好像关系不大？？？

Bugs也只是一个串联作用，另外的梅罗文加、沙蒂、Neob等老朋友也仅仅是回来跟我们打个招呼，对故事本身好像作用也都不大。

关于人物的一点：墨镜真的太重要了！！！！！

眼睛是直观传递情感的，它不如肢体那么抽象，所以表演也不会那么的生动。

把眼睛遮住观众才会在意其他部位的表演，新版几乎摒弃掉了墨镜的设计，这反而让观众会代入不进去这种矩阵的世界里。

2.故事结构你要说矩阵重启是一部标准的好莱坞商业片，那我可能也不大支持这个观点。

好莱坞的商业大片大多都是很规整严谨的结构，每一幕都有其叙事作用，从上个世纪的《生死时速》到现在的《007:无限赴死》都很工整。

反观矩阵重启的15-30min一直在讽刺华纳，这表达了创作者的无奈，也不乏是一种电影自反性的表达。

但是？？？？

一点叙事作用都没有起到啊，几乎找不到有用的叙事线索，有水时长的嫌疑......这不是机灵的抖包袱，这是真正的无趣（虽然骂华纳骂得真爽）。

它自己讽刺的我也就不多吐槽了。

到了中间约一个小时的时候观众才看到了三部曲后想要的结局--人类和机器共和，能够自己种植自己生活，形成一种文明。

但也就到这了，之后的戏份就又是大木大木大木大木大木大木......哒哒哒哒......感觉就像春晚小品一样（bushi 讽刺来讽刺去本身就没拍好，如果真想搞一些自反性，学学《野蛮人入侵》都行。

除了结构的大问题，故事也开始出现一些硬伤，最直观的就是插头问题。

三部曲里要是想撤离矩阵必须要接电话找到存档点。

可是我看这新版的跟充电一样，想拔就拔，前一秒还在被追说拔了会有生命危险，后一秒跑出来了说拔就拔？？？

这你得给我一个自圆其说的道理吧。

另外把三部曲变成一个游戏的想法也很不机灵，这种感觉就好像霍比特人经历完了魔戒一觉醒来自己只是一个普通侏儒的感觉，咱说这不纯纯把观众当傻子嘛？？？

......说到底就是很敷衍......3.视觉效果终于到了最最敷衍的地方，如果说黑客帝国三部曲是一段史诗，那么这个重启就是网飞大数据+MCU都不用的特效拼成的“网大”。

它整体的质感可以用拉了裤里来形容了。

当年黑客帝国能达到那样的高度不仅仅在于内容和哲思，更关键的是技术的革新，那是超越时代的进步。

现在的这部追赶时代的尾巴都还费点劲。

首先拉胯的就是影调，这啥啊这是，真就泯然众人矣了呗。

接下来是令人尴尬到脚趾扣地的，也是Analyst使用次数最多的技能--慢动作和子弹时间。

不会真的以为20年了这些东西还会是引领潮流的吧？

（扎导鼓掌）漫威和DC用的都不是很多了，况且用的真就还不如闪电侠......还有结尾那段不知所云的《釜山行》姊妹篇《矩阵行》。

看到那儿我明白了，原来沃卓斯基姐妹这么喜欢扎导，打戏硬桥硬马像蝙蝠侠打超人、人海战术拍的像2004年的《活死人黎明》、慢动作刚说完......这种僵尸人我上次看到还是在2017年《速度与激情8》里的僵尸车，感觉几乎没差多少.....这真的“狗都不用”了。

当然关于最大的槽点莫过于全网都在调侃的“人到中年，只能靠气波”。

确实，这部电影少了“天下第一武指”袁和平的加入，其整体的效果便是大打折扣，只能通过大量的切中近景镜头来掩饰缺点。

原三部曲中袁和平的动作设计带有强烈的东方哲学思辨，就比如他的动作设计总会给两个打斗斗人物留有空间，并不是像小孩打架一样你一拳我一拳。

袁和平的动静结合恰恰拿捏了形和意之间的距离，那一寸方圆就是整个世界，他更多让观众去在意整体和人物的关系而非街头斗殴，这就带有一点道教的思想也与沃卓斯基姐妹在前三部曲的观点一致。

差不多也就这些，写着写着还写出感情了，突然觉得它也没有那么的不堪，毕竟能够看到最后的“唯爱永恒”就很不错了。

情怀是这个世界上为数不多可以心甘情愿为其买单的东西。

“生活给了我两个选择，一个是蓝色药丸相信自己的一切，一个是红色药丸质疑你被告知的一切”。

最后，这冷饭炒得不错，下次别炒了。

2022.1.19佘诗琴影院看了新出的《黑客帝国4》，怀着激动的心情又回家连夜重温了123。

发现现在才开始理解这个系列。

1开始引入布局和故事，2，3多用在情节发展和动作戏。

4则既致敬了前三部，又结合当前的人类境况对Matrix和人的关系作了深化的解读。

以戏谑的口吻总结与更新，非常精妙。

比起前三部毫不逊色。

到底什么是Matrix呢？

导演把阻碍人类进化到真正自由的力量整体象征化为Matrix。

是机器？

是阴谋论联盟？

是资本？

是网络？

是外星人……？

虽然画面中最多以机器的形象出现，但机器归根结底是人造的。

机器，电脑，网络，人工智能均建构于二进制逻辑思维，由二元逻辑所创造。

而逻辑又是人创造的。

所以矩阵归根结底是人自己思维创造出来的幻影，并悖论式的被人自身的生命与血液所“发电”供养。

这也是为什么第三部开始慢慢揭露一切都来自矩阵，每一个人其实都在履行自己在矩阵中的使命，包括Neo和新世界一行人的反叛行为本身。

矩阵需要反叛本身来维持自身的活力与平衡。

而第四部主人公更是深入矩阵世界内部来改造它。

为什么对抗Matrix，追寻自由的战争似乎永不终结？

因为我们要对抗和反抗其控制的，并不是一个外在的黑恶势力。

能够奴役我们的，只有我们的思维本身。

以思维对抗思维，当然是悖论，也是永远的纠缠和苦役。

人既是自己思想的造物主the Architect，也是可以预测自己未来的神谕 the Oracle ，是永不放弃自身与人类的自由的弥赛亚英雄Neo，是怀着深情支撑自己并肩作战的爱人Trinity ，也是坚定不移地启蒙并信念着自己的导师Morpheus 。

Neo从一个迷茫的普通的程序员兼网络黑客，到逐渐看清矩阵世界，也就是建立在二元逻辑思维之上的我们这个“正常”世界的种种控制和虚幻，到相信自己是人类的弥赛亚，到牺牲，到再复活，到再次回忆起使命和真实世界，一路在成长。

但他一直在奋力对抗矩阵，还没有找到其真实根源，因而没有成功。

其根源在人类思维内部。

人类思维对自身的束缚也必须由人通过领悟这一事实来解开。

所以这个了不起的科幻片系列可以一直拍下去，每个时代的人们都需要这样的警醒。

光是自我对抗的主题就决定了，永不失精彩。

黑客帝国重启，我一直没敢看。

说实话，前三部虽然当年看过之后，那叫一个喜欢。

可是，这个系列并不在我的N刷名单里。

看了一遍已经心里难受了。

在这之前，我也怀疑过，世界不是真的，可是，我劝自己这怎么可能呢？

看了黑客帝国，乌卓斯基兄弟告诉我，你看，还是有这种可能性的。

这哪儿是有可能，这是可实施性很强好么！

世界是假的也没关系，好在尼奥和崔妮蒂的爱是真的。

就算这仅有的真爱，也是靠崔妮蒂以死明志推向高潮的。

现在，整个街道都封了，把之前落下的黑客帝国重启看了一看。

意外的很清爽。

我想说，觉得《黑客帝国：矩阵重启》很好看，可能是因为我老了。

我老了，所以我能理解尼奥，当年年轻气盛，满腔热血，假如为了世界，为了人类牺牲了自己。

这也算是坦荡荡了。

可是，谁想过英雄万一复活了是什么感受，他可曾有悔恨？

即便提不上悔恨，遗憾总是有的吧。

大到唐僧取经，小到家庭装修，哪个没有些许遗憾。

世界还是那个世界，机器还是主子，人类还是过街老鼠。

这也就算了。

尼奥女朋友都搭上了，换来的，就这！

何止是遗憾啊，是太TMD遗憾了。

的确，后人们，使劲安慰尼奥，你看还是有变化的。

手机从一个摄像头变成装满了摄像头，就叫科技进步了。

对于尼奥这个年近五十的准老大爷来说，纯属瞎扯淡。

尼奥心想，世界我救过一次了。

如今有了第二次机会，我只想救我的爱人。

当年《黑客帝国》三部曲，英雄们拼命想要换回来的，不过是核子尘埃之上的纯净天空。

如今，终于随了当年的愿了，可是观众却嫌天太亮了。

《黑客帝国4》是大烂片吗？

炒冷饭？

卖情怀？

场面敷衍？

剧情扯淡？

乍一看，《黑客帝国4》的确就是把1-3集的主要剧情换了一张皮之后复刻了一遍而已，烂片，没跑的。

但是，在这个不思进取、敷衍潦草的表面剧情之下，也许还隐藏着一层隐藏剧情。

如果按照这个隐藏剧情来理解，那么《黑客帝国4》非但不是烂片，反而是一部心理学神片，是对前三部曲的一种邪典式的颠覆。

下面，且听先我简单叙述《黑客帝国4》的表面剧情，然后再展开说一说我对《黑客帝国4》剧情的另类理解，看看能否用它来翻转《黑客帝国4》的剧情。

本文视频： https://www.bilibili.com/video/BV1A34y1z7LU/ 【以下内容深度剧透，请谨慎观看。

】表面上看，《黑客帝国4》讲了这样一个故事：

《黑客帝国4》正常科幻版在《黑客帝国3》的人机大战结束之后，Neo和Trinity被一个叫做“分析师”的AI复活。

由于Neo和Trinity相互靠近时会因为对彼此的渴望激发出巨大能量，成为一对高效率电池组，于是“分析师”就把他俩做成了新版Matrix的核心组件，以此为基础，设计出了新一代Matrix——史称“用爱发电版Matrix”。

“用爱发电版Matrix”里的Neo被洗脑，以为自己是个游戏设计师，而《黑客帝国》1-3部曲中的故事只是自己设计的一款游戏中的情节而已。

不过，Neo是天生反骨，在想要摆脱Matrix的潜意识驱动下，他在一款程序里创造出了新版Morpheus，也引起了一直在寻找他的新一代黑客Bugs的注意。

接下来的剧情，基本上就是对前三部曲的复刻了。

Neo又一次受到反叛军的召唤，

又一次从Morpheus那里接过红色药丸，

又一次在现实世界觉醒，

又一次学功夫，

又一次跟smith探员相爱相杀，

又一次去到人类城市，

又一次遇见脑残粉，

又一次听法国人飙法语，

又一次跟法国人的喽啰们交手，

又一次在Matrix的设计者威胁下面对两难抉择，

又一次跟Trinity打啵儿，

打啵儿又一次让救世主的力量觉醒，有点不同的是这一回的救世主是女性，

然后救世主又一次打败了机器，

最后，两位救世主一起在这个“用爱发电版Matrix”里过上了“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的没羞没臊的幸福生活。

——故事完。

情节是不是特别敷衍？

差不多就是把前三部曲的故事又讲了一遍，而且更糟糕的是，它彻底否定了前三部的价值，因为在《黑客帝国4》的故事开始时，世界格局变得跟第一集几乎没有两样，甚至更糟了，Neo之前做的那些事都白费了。

如果这个伟大的系列就被这样一部这么潦草的续集给毁掉，那实在是太可惜了。

这也让我这个系列20年的老粉感觉非常意难平。

那，是不是可以抢救一下第四部呢？

也许可以！

一个关键假设其实，我们只要做出一个假设，那《黑客帝国4》这个故事的内核就会发生翻天覆地的变化。

我们要做的这个假设是：在《黑客帝国4》里，游戏设计师Thomas Anderson生活的那个世界根本就不是什么新版Matrix，而是现实世界！

世上也根本就没有什么救世主Neo，而只有神经错乱的游戏设计师Anderson。

如果从这个假设出发来理解《黑客帝国4》，那它就会从一部平庸的科幻烂片摇身一变成一部脑洞大开的心理学神片。

在这个假设之下，再加上一点脑补，《黑客帝国4》的故事就变成了下面这样——《黑客帝国4》心理惊悚版Thomas Anderson是一位传奇游戏设计师，他因为设计出了虚拟现实游戏《黑客帝国》三部曲而名扬天下。

游戏里的人物和设定是Anderson结合自己的真实经历编出来的，比如他以自己为原型创造了Neo。

比如，他以亦敌亦友的游戏公司老板为原型创造了Smith探员这个角色。

在大众眼里，Anderson是个天才艺术家，但私下里，他其实是个死宅+妄想症患者。

他一方面备受情感折磨，暗恋一位经常在咖啡店遇到的有夫之妇Tiffany二十年未果，他以Tiffany为原型创造了《黑客帝国》游戏里的Trinity，但在现实中却一直不敢向Tiffany表白。

另一方面，Anderson也备受精神错乱的折磨，Anderson患有重度妄想症，经常分不清现实与虚幻。

而他在《黑客帝国》游戏里融入自己的现实生活这一点又让情况雪上加霜，因为这让Anderson经常幻想自己真的就是游戏里的救世主Neo，经常怀疑他自己其实也身处一个虚拟世界。

在一次游戏颁奖典礼上，Anderson的妄想症严重发作，他觉得自己可以像Neo那样飞起来，他模仿Neo，站到楼顶边缘，跨出了那个“信仰的一跃”。

（以下剧情加上了我的脑补）就在大家都以为Anderson死定了的时候，没想到，奇迹发生了——没往下掉多远，Anderson就被擦窗工人的擦窗吊篮给接住了，Anderson侥幸捡回一命。

对于Anderson来说，他只是撞了天大的狗屎运捡回一条命而已。

但对于当时吊篮里的那个擦窗女孩来说，这一遭遇却是如雷轰顶般的天启。

因为，这个女孩并不是偶然出现在那里的！

女孩网名叫Bugs，她是一个重度网瘾少女，是《黑客帝国》系列游戏的铁杆粉丝，也是《黑客帝国》的设计者Thomas Anderson的脑残粉，是那种可以为了爱豆去死的极端粉丝。

她这回假扮成擦窗工人，本来的目的就是想借机混进颁奖典礼，好跟Anderson来个亲密接触。

万万没想到，自己居然因此意外地救了偶像一命，这让Bugs醍醐灌顶，觉得这一切都是命运的安排，是自己的心意与天意的完美吻合。

这简直就是天启！

正如她自己说的，在这一天之后，她的人生轨迹彻底改变。

在这一天，Bugs确信，她这一生的使命就是把Anderson从痛苦中解救出来，让Anderson获得幸福。

那么，什么是Anderson的幸福？

是像他身边的朋友和他的心理医生坚持的那样，让他一直接受心理治疗，一辈子与随时濒临失控的精神对抗，努力维持所谓的“正常”吗？

不，恰恰相反。

Anderson的幸福，其实反而是跨出那“信仰的一跃”。

Bugs想要帮Anderson做的，并不是强行把他留在这个所谓“正常”的世界里，让他“正常”起来，反而是帮他抛下一切，彻底跨入那个虚幻的世界。

因为，毕竟幸福其实根本就无关真相，幸福只关乎感受。

如果可以选择，你是要做现实里的乞丐，还是要当梦中的帝王？

——Bugs认为应该选择后者。

Bugs要帮Anderson“妄想成真”，她要让Anderson真的变成Neo。

为了让爱豆获得无上的幸福，那就索性让他彻底疯掉吧！

这就是一个极端脑残粉对爱豆最深沉、最热烈、最扭曲的爱！

帮助神回归他自己创造的天国，还有什么比这更酷、更燃、更浪漫的事？！

于是，Bugs召集到了一群志同道合的伙伴，准备开始执行这个疯狂的计划。

Bugs和她的伙伴们把一辆货车改装成了《黑客帝国》游戏里反抗军飞船的样子，把它取名为谟涅摩叙涅（Mnemosyne）号，谟涅摩叙涅是希腊神话中的“记忆女神”。

之所以取这样一个名字，寓意当然就是他们准备修改Anderson的记忆，用虚幻的想象代替Anderson的真实记忆。

话分两头，各表一枝。

另一边的Anderson在那次“跳楼自杀未遂”之后，开始接受一位心理医生的治疗。

除了定期接受心理咨询之外，医生也给他开了一种蓝色胶囊包装的精神镇定药物，帮助他减轻妄想症状。

Anderson的精神状态一度好转，但相对平静的生活却被《黑客帝国》游戏第四代的开发工作彻底打破。

唯心开发第四代游戏让Anderson背负巨大的精神压力。

Anderson开始停药，这又让他的病情进一步恶化。

暗中监视Anderson的Bugs和她的伙伴们觉得介入的时机终于到了。

他们借恐怖袭击的威胁制造混乱。

Bugs的一位伙伴趁机潜入，宣称自己是新一代的Morpheus，试图拐走Anderson。

没想到公司保安这时赶到，与Morpheus发生激烈冲突。

而在Anderson的幻觉里，这场面被放大成了武装特警与Morpheus的激烈枪战。

准备最后撤离的公司老板无意中闯入混局，起到了火上浇油的效果，进一步催化了Anderson的幻觉，因为老板就是Smith探员的原型嘛，于是在Anderson的幻觉里，老板与Smith探员正式合体。

由于保安和老板的搅局，Morpheus的这次行动没有成功。

Anderson被送到精神病院，在心理医生的干预下暂时稳定了下来。

于是，Bugs亲自现身，她把自己代入《黑客帝国》第一代中Trinity的角色，按照《黑客帝国》第一代的剧本诱导Anderson的妄想症状逐步升级，比如用兔子纹身诱拐Anderson。

凡是遇到跟剧本不符合的，她就推给技术进步，反正已经半疯的Anderson能自己脑补细节。

来到一个废弃剧院后，他们与Morpheus等人汇合。

为了营造气氛，他们还在幕布上打上了《黑客帝国》第一代游戏的过场画面。

Morpheus拿出红色药丸，让Anderson吃下。

红色药丸其实是安眠药，是接下来的大型“过家家游戏”的道具。

被蛊惑之后，Anderson吃下红色药丸。

这时，一直在留意Anderson动向的心理医生跟踪他赶到剧院，与一同赶来的警察试图解救Anderson，但没有成功。

红色药丸起效，昏迷之后的Anderson被转移到“记忆女神号”里。

他在昏迷中被剃掉头发，脑后被贴上插口。

醒来后，Anderson一摸自己的秃瓢，再一摸脑后的插口，在心里长叹一声：哎，我之前果然是生活在Matrix里啊，这下我终于来到现实世界了。

被警察追捕的Bugs情急之下来到了以前自己待过网瘾戒治疗中心避难。

网瘾中心的管理者是个老太太，正在尝试用劳动治疗法——让网瘾少年少女们种草莓——来治疗网瘾。

Neo认为，Trinity和自己一样，也被机器洗脑，然后监禁了起来，他提出要去唤醒Trinity。

于是众人往Trinity的原型——那位有夫之妇Tiffany——工作的修车行奔去。

半路上，Smith探员——也就是老板——突然杀出，对Anderson说：“你其实很好预测啊”。

原来，老板凭借着跟Anderson二十多年的交情，料到暗恋Tiffany的Anderson很有可能会去找她，于是就在必经之路上守株待兔，想从那群脑残粉手里解救Anderson。

老板怂恿一帮流浪汉跟脑残粉军团打了起来。

Anderson平时在上班路上经常遇到这帮流浪汉。

其中有一个精神有点问题，老是幻想自己是个优雅的法国贵族，还偶尔飙几句法语。

Andersen对他印象深刻，曾经以他为原型，创造了黑客帝国2-3里的那个法国人角色。

流浪汉里其中有一位显然不久前刚看过《哪吒》，Cosplay得有模有样。

为了留住Anderson，老板Smith甚至不惜道出了埋藏在自己心底20多年的爱意，他亲口说出：“Anderson和Smith，我俩就是1和0啊”（Anderson and Smith; One and Zeros）。

连双方的角色都交代得一清二楚，听得旁人羞得不要不要的。

可惜，脑子越来越浆糊的Anderson完全没有get到Smith的爱，反而把他给胖揍了一顿。

Anderson摆脱众人，来到Trinity的修车行。

从Smith那儿接到消息的心理医生赶到，劝Anderson回去接受治疗。

这位心理医生也够敬业的，无论如何都不肯放弃治疗。

但可惜的是，Anderson自己已经放弃治疗了，妄想症这时又剧烈发作起来。

他把心理医生想象成了新Matrix的设计者，还构思出了那套“用爱发电”的鬼扯理论。

《黑客帝国》游戏里那个用人体发电的设定本来就挺扯的，核电、煤电不香吗？

但相比之下，现在这个“用爱发电”的设定才是扯到没边了。

不过，够扯才合理啊，因为这时的Anderson已经错乱得厉害，现在的他脑瓜子里可构思不出什么像样的点子了。

眼中的妄想症有个表现是"时间感混乱"。

在Anderson的幻觉里，心理医生学会了进阶版的“子弹时间”，动作飞快。

其实在心理医生眼里，真实情况应该是Anderson自己突然表演起了慢动作，然后就逃跑了。

留下医生与Tiffany两脸懵逼，面面相觑。

目睹了这一出闹剧之后，Tiffany对Anderson这位多年“咖友”放心不下，来到心理医生上班的精神病院询问情况，尾随而来的Anderson抓住Tiffany逼问：你到底愿不愿意跟我走？

Tiffany一看局面不大对头，丢下一句我还有老公孩子就扭头走掉了。

Anderson情绪失控之下大打出手，脑残粉军团与精神病院的保安们打成一锅粥。

Smith突然现身，不过这一回，他居然站在了Anderson这一边。

在上回被胖揍之后，Smith也意识到，拉Anderson回到现实并不会让他幸福，于是他咬牙放下了自己对Anderson的爱，认同了bugs的理念，站到了他们这一边。

（这就解释了为啥Smith来回横跳了。

）

Anderson突然发现，明明已经离开了的Trinity突然又出现在了战团中。

Anderson眼前出现了重影，他仿佛看到Trinity和Bugs的身影重叠在了一起。

但很快，Bugs的影像消失，那个身影稳定成了Trinity的样子。

这里的真实情况其实是：由于被Tiffany拒绝，受到刺激的Anderson病情进一步加重了，他看到的那个身影其实就是Bugs。

由于Bugs之前一直在扮演前三代游戏里Trinity的角色，于是恍惚之间，Anderson就把Bugs当成Trinity。

那短暂的重影，其实是Anderson心中最后一点理智的挣扎，但很快，幻觉彻底压制理智，重影消失，Bugs彻底变成了Trinity。

被当成Trinity的Bugs当然不会揭破真相，因为这是比她的预想还要美好的意外发展。

她本来也就只是把自己当慕容复眼中的阿碧，这下可好，自己成了王语嫣啦。

于是她顺水推舟，与Anderson上演情侣大逃亡。

在完全陷入幻觉的Anderson眼里，精神病院里那些前来围观的病友们都成了被机器控制的NPC。

眼看自己被包围，Anderson又一次试图用“信仰一跃”来解决问题。

千钧一发之际，Bugs抓住Anderson，又一次救了他。

而在Anderson眼里，这是Trinity完成了真正的觉醒，成长为新一代的救世主，用飞行技能救了自己。

但真实情况是：这一回觉醒的，仍然是Anderson自己。

只不过这里的“觉醒”是加引号的，是Anderson从此彻底陷入妄想的世界，再也看不到真实了。

最后，两位救世主的确过上了双宿双飞、没羞没臊的幸福生活，只不过这一切并不是发生在Matrix里，而是在Anderson主观的精神世界中。

他们真实的结局更可能是：Bugs带着彻底疯狂的Anderson隐居，陪伴在他左右，陪他玩永远不会完结的过家家游戏。

陪在Anderson身边的bugs脸上也许经常泛起凄楚憔悴之色，但望向Anderson的眼神里却也饱含幸福。

——这个结局，是不是有点似曾相识？

不用怀疑，这个结局就是从《天龙八部》那里照搬过来的。

故事最后的Neo和Trinity——当然实际上是Neo和Bugs——不就是《天龙八部》最后一幕里的慕容复和阿碧吗？

慕容复在他永远也醒不过来的帝王梦里复兴了大燕国，如愿以偿当上了大燕皇帝。

而彻底疯掉的Anderson也终于降临Matrix，如愿以偿地成了救世主Neo。

在旁人眼里，慕容复和Anderson的结局当然是彻头彻尾的悲剧。

但是，对于他们自己来说，这又何尝不是莫大的幸福呢？

以上就是我用一个心理惊悚片的逻辑来理解的《黑客帝国4》的情节。

我知道，这种另类理解当然只是我这个不甘心的影迷的一厢情愿罢了，是我的过度脑补和过度解读。

但你就当我是慕容复吧，如果Morpheus也给我递来一颗红药丸和一颗蓝药丸，那我会选择那颗蓝药丸。

因为我宁愿相信我自己编出来的这个心理惊悚版《黑客帝国4》才是真实的版本。

在我的这个版本里，《黑客帝国4》也就不能简单地算做烂片，而是成了一部另辟蹊径的邪典。

而且这样一来，第四部也就没有拖累前三部，反而是完成了对前三部的一种颠覆。

因为在这个视角下，它首先完成了对前三部曲技术设定上的颠覆，它让我们看到，无法区分现实与虚幻这个命题，根本无需借助高科技设定。

想要踏入虚幻，要啥虚拟现实？

要啥脑后插管？

你只要疯得足够彻底就好了！

不是虚拟世界足够真实，你才无法分辨真假。

即便身处现实世界，有时你也无法分辨何为真实，何为虚幻。

——这是“心理惊悚”对“科幻惊悚”的颠覆。

而更重要的颠覆，是在思想内核上。

《黑客帝国》前三部的核心观念是 “感觉上真实的，未必是真实”，但我们这个心理惊悚版的《黑客帝国4》对这个核心观念做了彻底的颠覆，因为它告诉我们的是：“感觉上的真实才是唯一的真实”，一切只关乎感受。

何必在意世界的真假呢？

镜花水月又如何呢？

我相信的，便是真实。

撰稿/视频剪辑： 魏知超 我2022年出版了一本新书《24帧心理密码：电影中的心理学》。

王家卫、李安、诺兰、宫崎骏、陈凯歌这些大导演内心有什么秘密？

经典电影情节里有什么心理密码？

科幻片、恐怖片、武侠片里的各种设定有什么心理学内涵？

来了解一下？

24帧心理密码8.4魏知超 / 2022 / 陕西人民出版社

剧透预警 本文部分整理自铥铥科幻电波Vol.1712000年是个神奇的年份。

那个最好的时代诞生了3部幻想里程碑：《哈利·波特》《指环王》《22世纪杀人网络》。

也就是《黑客帝国》。

在铥铥科幻电波Vol.59＆61，我们曾说，《黑客帝国》是一次“阿宅的完全胜利”。

当年，沃卓斯基姐妹用极度中二的意象、高度前瞻的思考和绝对先锋的视听语言，完美融合商业性与私人性、大众文化与亚文化、先锋与通俗，制造了一场掀翻所有人想象的赛博暴雨。

20年后，《黑客帝国4》迎来了史上最汹涌的差评。

观众认为它“差到可以载入邪典历史”“一次成功的怀旧，没有新东西”“是对当今以IP为主导商业片风潮的一个巨大中指”。

某种程度上，它面临着类似《指环王》重映（或整个赛博朋克类型）的困境：审美和技术巨变，当初的命题褪去神话色彩，显得不合时宜，设定‍也难以继续，故事还要怎么讲下去？

《黑客帝国4》真的拍砸了吗？

我们有一些不同看法。

01沃卓斯基没有放弃整个2021年，如果要评选年度最赤诚创作者，一个是庵野秀明，另一个就是沃卓斯基姐妹。

痞子用滚烫真心道出再见，而沃卓斯基姐妹拍着良心讲述了某种相信：相信这糟糕的世界上，还有东西值得坚持。

它不像《不要抬头》般吞下红药丸，对现实竖起中指彻底躺平，也不像《头号玩家》般给你蓝药丸，为阿宅构建一座大型童年回忆游乐园。

我们在《黑客4》中收获的感动，是创作者的自觉和底线：沃卓斯基没有放弃。

《黑客帝国》老三部曲如此完整、先锋而迷人，因为导演已经将自己对哲学、信息技术、御宅文化等一切中二元素的热爱推到了极致。

她们认为“叙事”的意义，就是创作者向全世界讲述一个完整的故事，然后把后续交给观众。

“这些透过我（们）说出来的故事，已经不属于我（们）。

”沃卓斯基不想制作续集，制片方不同意，只好在电影里喊话——

抱着什么样的期待和理解进入这部电影很关键。

乍一看，《黑客4》仿佛“Matirx主题乐园粉丝深度游”，情怀糊脸，想要的新东西却没有，预期的落空让很多人失望，创作者在片中表现出的愤怒和不甘，也让观众感到冒犯。

但《黑客4》没有止步于愤怒。

面对糟糕的环境，它咒骂了所有人，但又小心翼翼地守护了某种东西。

这部糟糕时代的英雄电影，用创作者最后一丝坚持问了一个问题：你还相信吗？

相信爱与英雄梦想吗？

02爱与英雄梦想，你是否相信？

“我们创作里最关键的元素，就是自我定位与转变，而在其下支撑所有创意的基础元素，就是爱。

”——莉莉·沃卓斯基萦绕《黑客帝国》系列的两大关键词，是“爱”与“中二”。

理解本片的关键，就是厘清这两个关键词如何与前作互文。

1、爱，支撑自我定位＆转变的基础元素《黑客4》诞生于拉娜·沃卓斯基某天半夜醒来、思念去世父母的巨大悲痛。

“我的大脑开始构思一个能够抚慰人心的故事。

在这之后的一个晚上，两个已经死去的角色——尼奥和崔妮蒂，在我的睡梦中重生了。

”

献给母亲和父亲：爱是万物的起源“爱”是《黑客帝国》始终如一的主题。

虽然整个系列爱情戏不多，Neo和Trinity看似并无太多火花，对“爱”的执着探讨却一直潜伏在水面之下。

尼奥和崔妮蒂的爱情在老三部曲中发挥着重要作用，推动事件发展，改变最后‍‍后的结局。

而《黑客4》再次表达了一种相信：相信“爱”可以穿越时间、生死、自我怀疑和糟糕的世界，穿越制片方对创作者的逼迫，成为无法磨灭的存在。

为此，导演在设定、叙事、结构、视听语言等层面使用了各种方法，这里举出三种——第一，“握手”意象。

Matrix的架构师（本作中的蓝眼镜心理咨询师）洗脑尼奥的说辞是：用指尖触碰到的东西才是真实的。

结果，崔妮蒂和尼奥正是通过握手才激活了对世界真实性的怀疑。

‍影片每次重点呈现他们联系，不是用“亲吻”或“拥抱”，而是用《创造亚当》般指涉人神相连的“触碰手指”。

对“触碰”的强调贯穿全片第二，前作中两个AI相爱诞生的后代——黄衣小女孩萨蒂，长大了。

机器在进化的过程中产生人性、诞生的具有灵魂的爱之结晶，可以稳固地存在，并左右故事走向。

在第四部里，萨蒂扮演了重要角色，在关键时刻帮尼奥‍救出了崔妮蒂。

第三，身份对调。

《黑客帝国》三部曲是一个古典的英雄成长故事：男孩受到感召，踏上了‍拯救世界的道路，并经历了自我的重生。

‍‍在这种传统的男性英雄叙事里，崔妮蒂打破了某种常规。

她以冷峻的中性气质展现了性别的流动性，在尼奥怀疑自我的时候，用一个反向的‍‍童话故事里的吻——一名女孩亲吻男孩，让他复活——告诉他，我爱你，我相信你。

他们的感情没有炽热的山盟海誓，但有始终如一的坚定。

在剧作结构上，崔妮蒂的结局必然是死路一条，献祭自己的生命来唤醒英雄，完成自我成长，拯救世界。

第四部中，崔妮蒂终于觉醒了。

作为一个女性英雄，脱离叙事套路，在过去男性英雄应该觉醒的时刻承担了最重要的 magic moment。

她不再拥有至美的硬朗线条，‍不再骑着摩托车穿着紧身衣打打杀杀；‍她结了婚，有一个看起来挺普通的老公，有两个缠着她的孩子，还有了一个完全不相称的新名字——蒂芙尼。

彩蛋：老公是《疾速追杀》导演尼奥则成了胡子拉碴的落魄中年，眼睛失去光芒，因为所有人都告诉他：你疯了。

你设计了一款名叫Matrix的游戏，崔妮蒂只是游戏里的幻想角色。

尼奥不再相信世界、相信自己，是崔妮蒂改变了一切。

这个笑容令人心碎《黑客4》的第一个magic moment，就是尼奥和崔妮蒂的咖啡馆见面。

他们曾经为彼此牺牲，‍现在又‍忘了对方是谁，‍不断否认自己，怀疑世界，‍却一见如故。

仅仅坐在那里便是无条件的信任，这就是“爱”的完美诠释。

再看亿遍QAQ这次，是崔妮蒂主动握住尼奥的手，开口说第一句话，当救世主不再拯救世界，只想拯救爱人，又是崔妮蒂带他飞翔——她不再是辅助角色，而是事件的核心。

经历了身份、事业和情感的重大变化，沃卓斯基相信“爱”永远值得被表达和赞颂。

电影中‍几乎每个情节都像漫不经心的恶搞，唯有在表达两人感情时，你会感到导演在用力。

‍这种magic moment构建在前三部对爱情始终的坚信之上。

至此，《黑客帝国》水面之下的冰山主体再次浮现：不管技术怎样发展，‍世界怎样虚幻，‍我们能够守护的最真实的东西，就是“爱”。

2、中二，完成自我定位＆转变的外在表达这里说的中二，是说整部电影英雄叙事背后的导演意图：我们就是喜欢宅文化。

《黑客帝国》，史上最成功的阿宅商业电影，沃卓斯基毫不掩饰私人趣味，完美融合了港片（中国功夫）、美漫（超人）和日漫的中二精髓。

在角色、意象、元素上明显指涉西方神话哲学，像EVA一样玩宗教梗，像《攻壳》一样掉书袋，最后，把这些最古老的元素跟最新的计算机概念结合起来。

尼奥，被选中的弥赛亚，黑超+立领大衣，徒手挡子弹，可以飞檐走壁，会中国功夫......上升路径取决于“是否相信自己拥有以上开挂般的中二能力”。

重返Matrix 60年后，尼奥飞不起来了。

他猛戳镜子，只碰到一块固体；桌子上的TGA奖杯、Trinity手办，是向现实妥协的证据；他在心理咨询师面前像孩子一样委屈。

基努·里维斯那张随时跳戏到John Wick和强尼银手的脸，完美诠释了中年英雄的痛苦：当一切神圣使命褪去光环，英雄如何自处？

多年的自我催眠、否定、无力、不甘，在“我可以”和“我不行”之间反复横跳、心力交瘁的疲惫，冲出屏幕直插心脏。

这也是《黑客帝国》中闪现的福柯理论：当你怀疑世界的时候，其实是怀疑自己。

而对英雄来说，怀疑自我最为致命。

Matrix强制尼奥活着，但让他再也不相信自己，朋友、同事、医生......无数NPC诱导他完成自我规训，通过定义“你疯了”“我确实疯了”把他隔绝。

《黑客4》呈现的中年英雄心境真实到扎心，就像每一个大喊“我还相信光”的中老年阿宅，拼尽全力抵抗庸常。

沃卓斯基没有放弃每一个宅梗和比喻：片头数字雨干脆变成了日文，大方承认“我们就是喜欢日漫”。

离开虚拟世界的途径升级了，不是打电话，而是通过“windows”。

沿用老三部符号体系，兔子、猫咪、水流，舰长第一次认出偶像救世主，就是在擦玻璃——第一部中尼奥/Thomas Anderson被老板训斥后隔着玻璃擦掉水流的动作。

跟前三部相比，本作的尼奥只会发射龟派气功。

他不相信自己能飞，是崔妮蒂飞起来拽住了他，傻乎乎荡在半空还互相提问：“是你在飞吗？

‍”‍“好像是。

”

《黑客4》的中二全方位从里到外，笨拙、愚蠢、傻到爆炸，却打破第四堵墙，让主角、创作者和观众“三位一体”（trinity）般重叠。

面对糟糕的现实，很多人会放弃，沃卓斯基仍在任性坚持。

她们骗过了所有人：别信，这就是个烂片。

然后才袒露真心——记得吗，中年救世主蹲在马桶上，看到厕所墙上一句话：It is so much simpler to‍‍ bury reality than it is to dispose of dreams. 埋葬现实比摆脱梦想更容易。

沃卓斯基选择了更难的路，‍拒绝被磨平，浑身长满了刺，跳起来讽刺所有人。

痞子说，阿宅回到现实吧，而沃卓斯基说：你为什么不再相信另一个世界，不再相信新的可能性？

20之后应该有这样的中年英雄电影，告诉我们：无论世界怎样，你都要相信。

03《黑客帝国4》的时代性尽管导演完成了一次声嘶力竭的呐喊，我们还是难免失落：这个时代，《黑客帝国》的续作注定只能是大型行为艺术，从此跌下神坛吗？

英国‍作家约翰·罗斯金说，“伟大的民族在三种手稿中写下他们的自传，这就是行为之书、语言之书和艺术之书。

如果不读其他两本书的话，其中任何一本都无法读懂，但三本书之中只有最后一本是值得信赖的。

”意思是，艺术是时代的反映，而且几乎是最没有办法‍‍撒谎的那一种。

为什么《黑客帝国》难以复制它在1999年的成功，必须理解时代的巨变。

一是技术的变迁。

20002020，这20年，是人类历史上绝无仅有的信息技术爆炸期。

当年还在拨号上网，如今已经讨论元宇宙。

《‍黑客帝国》的前传故事在03年动画版The Animatrix里交待得很清楚：最初，人类跟机器人爆发了战争。

人类切断了机器人的能源——太阳，机器人就建造了矩阵，把人类圈养起来做电池。

当年，这个构想很了不起，是因为它把“人机关系”放在最极端的对立情况下，进行了一场思想实验。

“20年前，我们期望互联网对人类是一场革命，对真实与虚假，对机械与肉体之间，对肉身和精神，希望它开天辟地，摧枯拉朽”。

20年后再一看，这种设定已经无法成立。

我们几乎已经身处Matrix，每个人都用全部生命盯着屏幕，用观看时长和转评赞来为网络世界贡献一点点微弱的‍电量。

所以第四部做出了一个重大调整：人和机器不再二元对立。

尼奥醒来时感叹，折腾这么多年，还是回到了原点，船长说，不，我们没有停滞。

在尼奥沉睡的几十年间，人类可以控制机械生物，和它们建立牢固的情感联系。

同时，虚拟世界可以向现实世界投影了。

一种是“粒子型法典”，帮程序以实体形式进入现实世界，操作机械甚至参与战斗。

握手/触碰的意象不断出现一种是“转基因”草莓，人类种出了草莓等自然作物，不用再吃恶心的合成食物，但草莓的基因序列却来自Matrix数据库，回应了第一部经典的“吃牛排”桥段——我知道牛排是假的，但Matrix告诉我的大脑，牛排好吃。

草莓接替牛排，在第四部中继续探讨“存在的本质”、搅动现实和虚拟的边界：如何证明草莓的味道不是假的？

尼奥真的回到现实了吗？

二是创作环境的变迁。

99年，《黑客帝国》引发的狂潮不只有观影热潮，‍还有全世界哲学家和哲学爱好者的疯狂讨论。

当时，沃卓斯基思考世界真实性的理论武器是鲍德里亚、康德等，她们借由先哲抛出严肃思考：我们的生活之外是不是还有别的东西？

可是今天，“如何证明世界是假的”成为网络段子，关于存在的思考被网络大众娱乐文化消解，一如《黑客4》中，尼奥为了人类解放付出的一切被“廉价化”“娱乐化”，‍‍变成了一款电子游戏。

每个人都可以振振有词地解读它、‍评价它，每个人都对造物主指手画脚：你可以这么改，下一部这么搞。

如果艺术也是“创造新世界”，那么创造出来的世界到底属于谁？

‍尼奥在游戏公司会议上感到的困惑，是他作为救世主的痛苦，也是沃卓斯基作为导演‍‍的痛苦。

《看电影》主编阿郎说，观众对《黑客帝国》对前几部的印象会变成一种期待，强加到这部电影之上。

当初那种对人类未来走向的思考和视觉语言的震撼，现在会减弱，造成期待度和可看性很低。

但是它好在一点，就是仍然紧扣着网络和人类的关系，在思考：网络到底是一种解放，还是一种退步。

《黑客4》没有放弃对网络的思考。

用第四部对《黑客帝国》系列进行解构，对信息技术的20年‍变迁给出新的回应，就是沃卓斯基姐妹的答卷。

这不是一部创造新世界的电影，而是一部让新世界中的人们思考自己存在的电影。

它真正触动了我们的少年之心：你是否相信你坚持和热爱的东西是有意义的。

同时，它也是一声给创作者和每个人的警钟：网络时代，什么样的艺术作品值得被留下？

你是否只想看大数据投喂的猫咪视频？

Wake up。

这正是赛博朋克从诞生之初的问题，《黑客帝国》灵感源头之一、95版《攻壳机动队》里素子的最后一句话：网络如此宽广，我要到哪里去？

它不再只是一句孤高追问，而应该是每个人正在面对的，平凡的终极命题。

💊本文部分整理自铥铥科幻电波《黑客帝国》特辑