圣人莫德

你去问“莫德们”对自己上位骑猪的看法，和对拉拉的态度，你会总结出莫德们极度自我中心和双重标准的观察结果，而“莫德们”却真的认为自己上位骑猪是神圣的。

朋友的合理拒绝会无限惹恼莫德们，但朋友担心莫德安危赶来时，莫德却臆想了一整篇朋友陷害她的剧情。

于是她眼中的世界和真实情况恰好相反，导演极大程度的保留莫德能够仇视身边所有女人但唯独可以接纳陌生男性的表现，透过外在表现的人物细节展现人物思想。

原教旨主义的“圣人”是“圣人”莫德的真实含义，我们一部分影迷朋友把“圣人”当做赞赏……好吧😑

2021年度观影No.29罗斯·格拉斯 《圣人莫德》2019 (3.5/5) 首先，感觉A24这次又是改变以往类型的一次大胆尝试 英国编剧兼导演罗斯·格拉斯作为自己的首部处女作可以说设定了一个很高的门槛：这是一部解决关于信仰、心理创伤和精神疾病等诸多问题的作品。

看上去导演用了一种抽象且说教的方式表达，但是还是非常具有触发性的。

冰冷的剪辑毫不留情的将观众拖向前方，从一个令人不安的画面带入到下一个。

个人感觉这部作品跟以往的惊悚片带来的恐怖效果不太一样，它更多的是将身体恐怖的效果通过间歇性和微妙的变化而产生更加令人毛骨悚然的感觉，比如莫德在面对痛苦、狂喜或两者的某种结合时，张开的嘴比任何人类的嘴都要大一点，特别是影片最后，当这两个女人之间的高潮到来时，有被吓到，而且那个Jump Scare速度太快了 影片的后半部分，当莫德跌入到女性孤独和幻觉般的疯狂漩涡中时(电影史上其实也有类似的先例，比如英格玛·伯格曼，罗曼·波兰斯基的电影)，现实与幻想之间的界限变得越来越模糊，而她也变得越来越疏离，把崇高纯洁的愿景与她周围无可挽回的，堕落的世界联系起来。

在这部电影的呈现上，感觉导演格拉斯将情绪置于恐惧之上，并将画面置于黑暗之中(整部影片的亮度基本都很暗)，海边场景也渲染的浑浊。

在决定影片的结局时表现出了一种紧张感，利用这种紧张感让每个场景都感觉随时都可能爆发出彻彻底底的恐怖感。

最后，个人感觉这部电影的口碑可能会两极分化，我的立场是不好也不坏。

蛮奇异的观影体验，看讨论才知道是A24出品，包含了仲夏夜和遗传厄运这种类型的宗教恐怖电影，三部都看过了，而较之另外两部，这部比较不那么晦涩，在某种程度上也不会太难以理解或者说过于冲击和难以接受。

其实还是关于宗教信仰的探讨。

信仰当然可以带来正向的价值体验和保护，但如果过于偏执或狂热，心之所向就可能转化成啃噬自己灵魂的恶魔，最可悲的是自己还不自知，相信然后彷徨然后软弱然后恳求然后苦痛然后坚定然后疯魔…影片结尾蛮有冲击力的，当莫德自焚以求飞升，周围惊讶的路人仿佛跪地臣服，莫德也以一种高傲美丽而神圣的姿态浴火重生，但下一秒具有冲击性的视觉画面和高频的惨叫转瞬即逝，一切戛然而止，对比画面给观众造成了强烈的冲击感，一切都如此虚无，莫德自以为的神圣使命与不可辜负的信仰，她所遭受的身心苦痛与彷徨就这么短暂而虚无地结束了。

阿曼达对她的评论如此精准，她只不过是一个孤独的女孩，一个抱有负罪感又期盼具有拯救他人能力所带来的强烈存在感…

女性，可以如此坚韧又如此脆弱。

同莫德一样，我在遇到应激后选择封锁心灵。

这是一段自毁的道路—— 内心世界早已垒起了呼啸鸣叫的堡垒。

想要接触人群而不走入人群；对于前来招惹自己的人，没底线地逐步产生依恋和顺从，甚至能容忍一些道德沦丧的货色肆意践踏自己。

友情对象被抬高到了世上无人可及的标准，所以只能一个人扛起所有，但不得不说，大部分时间对于独处我是乐在其中的。

遇到无法应付的事情，自卑心也会膨胀为自负，让别人以为我可以。

当这样的异常局势结束后，再度回到城堡的哨塔瞭望，疗伤，沉溺于非理性的世界：哦，原来病痛可以在祈祷中自愈、哦，原来只想靠幻想就可以远离真实的丑恶世界 远离空虚的深渊、我可以指望圣母行为以得到宽慰和救赎、沉迷怪力乱神鬼怪奇谈、寄情于像素世界。

就这样了十几年，我只是个不设防的孩子。

多么羡慕SP人的及时行乐，影片中面容身材姣好烟酒不离身的太太的热闹生活极为自洽，可我不是这样奔腾的多血质。

莫德也做不到，她只能在观看太太云雨交融时感到愠怒不安，既不能去追求真正的快感也不敢寻求爱；她渴望加入酒吧邻桌却只是看着他们；和没有爱的人做爱后寻求发泄却被认出被拆穿；痛觉成为病态赎罪式的惩罚…我是多么怜惜她又憎恶这样的自己！

一切，都是源于逃避：宗教或者部落式的信仰只是为了逃避迷茫；深刻的精神活动是源于实践活动无作为的补偿；自我隔离与角色扮演是屏蔽外界的保护色。

但我想要更好！

我想要值得更好！

我要击溃这虚幻的假象！！！

究竟是内向导致社交技能不足从而远离社会支持，还是社交技能的缺乏让我“内向”，习惯于从内心独处中获得力量，在汲取他人的能量场中感到愉悦，可是自我和我的内心又究竟是怎样呢？

自我同一性的混乱要持续多久呢？

2019年，恐怖惊悚惊悚电影《圣人莫德| Saint Maud》A24出品的恐怖电影，风格还是着重于神秘诡异的气氛，文艺了一些，没有那么恐怖倒是。

电影讲述主角莫德是一名年轻的宗教信徒，她开始是一名护士，因为一次医疗事故，她换了工作，现在是一名私人护理员，在护理迷人的病人阿曼达时，他们相互产生了好感，因为阿曼达给莫德的赞美让她更坚定信仰，但是相对于莫德而言，这种赞美更像是一种危险的迷恋，就像她对于宗教信仰那样偏执的迷恋。

这种和阿曼达感情上的纠缠，也开始让莫德陷入混乱之中，莫德开始干涉阿曼达的私人生活，她按照自己的信仰来照顾这个命不久矣的病人。

结果可想而知，她被赶走了。

但是莫德已经陷入了纠缠的漩涡，她相信这一切都是主的指引，她开始在网上查询阿曼达的事情，和她的新护理员打探消息。。

在充斥着孤独，懊悔，忏悔，并且惩罚了自己之后，莫德换好衣服，拿上圣水去找阿曼达。

但是阿曼达临终前戳破了莫德的信仰，说这一切都是假的。

不过在莫德眼中阿曼达已经变成了魔鬼的模样，她拿起剪刀刺向了阿曼达，直到她不在出声。

最后莫德带着助燃剂，走向海滩，圣光普照。。。

但现实却是痛苦的悲鸣。

这几年A24出品的电影，很多宗教，神秘学相关的诡异恐怖气氛都非常独树一帜，被大家津津乐道。

作为罗斯·格拉斯导演的处女座，电影的争议还是比较多的。

一位女导演和编剧，从宗教入手讨论妄想和现实，人们总是相信自己想要相信的事情，电影的后半段幻想与现实的界限已经非常模糊了，潜移默化的把观众也带入其中了。

另一方面这个电影在女性心理上的剖析还是非常到位的，对于目前这个社会不在少数的单身女性可能会产生共鸣，这种孤独，挫败，自卑从而情绪化的一种展示吧。

我是圣光的分界线推荐指数：★★★（6/10分），信仰与妄想，偏执的人也恐怖如斯！

祂展示力量的方式恰恰是什么都不做：因为一旦行动，就会落入人的道德之中，而祂绝不是人。

在一次急救中，女主失手杀死了患者。

这件事虽然没有让女主受到法律上的惩罚，但却失去了工作、被同事猜忌、在小镇上难以立足——秩序恰恰在这里（而不是法院里）显灵，女主至死也没能逃脱。

秩序的道成肉身从女主开始照顾舞蹈家到女主扇舞蹈家是全片的第一部分，这一部分主要讲述了女主如何将创伤与社会秩序这个大他者缝合起来的经过，并最终成为其道成肉身——女主在一开始进入舞蹈家的家中时，就被告知舞蹈家的性格有点“slut”，这句话从某种程度上暗示了舞蹈家的下场：让我们回想一下父权社会是如何对待一个妓女的？

劝她从良！

电影也完美展示了这一点。

首先是女主照顾舞蹈家的生活，是的，妓女需要一个帮助——只有女主能够拯救她，也即那个不存在的大他者；然后是一个想和舞蹈家发生关系的男性，也即嫖客，这一段处理很有意思，来访的男性在和舞蹈家私聊一段时间后主动叫来了女主，what a coincidence？

和招嫖如出一辙，舞蹈家slut的性格也被印证、她的确如此，之后女主开始出现幻觉，秩序开始显灵，并在女伴到来时到达巅峰：男的还不够，你竟然还为女性提供服务！

你必须受到秩序的惩罚。

然而大他者做了什么呢？

在剧中表现为女主私下告诉女伴不要再来：毫无用处的“劝诫”，这里一方面可以看到大他者的无能、祂只能采取这样软弱无力的手段，竟然还是以“健康”之名，另一方面也能意识到大他者不存在，因此只能通过生命政治的规训使人臣服。

在随后的舞会上，这个不存在的大他者被戳穿，女主恼羞成怒，而此时，不存在的大他者应声消失，女主再次自己承担了一切后果，再一次的，失去了工作。

穿越穿越幻想的幻想再一次的创伤让女主寻求外部的帮助，女主试图通过自己的行动拯救自己——很可惜这是一部恐怖片...当然在看的时候我并不知道这竟然是一部恐怖片///（整部片让我觉得心理毛毛的倒是、打开电影页面发现是恐怖片才觉得恐怖起来：语言当然是有力量的）——这里可以看到即使女主作为一名医护人员，对于心理的了解也十分浅薄，更别说在小镇上，救赎所有人的只有酒精、纵欲和轻浮的感情。

这里有一个很有意思的地方，就是女主的前同事的反应，看起来似乎是一个很虚伪的人，实际上，只是另一个不了解心理问题的“蠢人”。

在女主放纵自己的时候，内心深处那个最为根源的创伤再一次袭击了女主，女主变得看似麻木，但内心却彻底笃信——穿越幻想失败后，穿越幻想本身就成了最为深重的幻想，女主在渴望救赎失败后，自己化作了幻想的救赎本身，此时，覆水难收。

敌基督者8.9尼采 / 2016 / 商务印书馆第三部分标题如上此时的女主成为了一个倒错患者，生命的目的只剩下寻找“敌人”，杀死“敌人”，舞蹈家就成为了女主不幸的牺牲品——其实我更期待女主去杀她的同事，天生万物以养人！

（走错片场），不过显然这不是一部血浆片。

在杀死“敌人”后，女主的生命也走到了尽头。

最后一幕为我们展示了那些燃烧自己的倒错者的真实想法，以及，我们眼中的现实——火焰中的天使和冒着黑烟的骷髅：周围的人群更显讽刺，之前你们在哪里？

只有死能够唤醒你们心中对他人的些许关照吗？

萨特说他人即地狱，错啦，地狱就是我们自己，地狱人声鼎沸。

近年来，A24出品的电影引领了一种所谓宗教恐怖类型的新浪潮：《黑夜造访》《仲夏夜惊魂》《遗传厄运》和《灯塔》，都给人耳目一新的体验。

有别于传统俗套的血腥场景和吓人手法，A24系的恐怖类型片往往用反常规的手段引发观众的不安感，在类型片层面上增添不少艺术风格和实验感。

而最近一部A24的“得意之作”绝对要数去年俘获不少影评人欢心的《圣人莫德》。

这是女导演罗斯·格拉斯的导演处女作，表面看仍然是A24拿手的宗教恐怖类型题材。

故事讲述一个年轻的私人护士在照顾病人时，相互产生了好感，随之而来还有狂热的信仰和自残自毁的结局。

导演有意模糊了宗教信仰与精神疾病之间的界线，镜头在女护士的幻觉与现实场景之间随意切换，借此营造出重重悬念。

与其说是对宗教狂热分子的批判，倒不如说是一部针对孤独女性的精神分析报告。

女主角并非无路可选，她照顾的病人和身边的朋友不断向她伸出友好的橄榄枝，她却将此视为邪恶的举动，她将自己困在昔日犯下的过错之中，企图以宗教之名洗脱罪孽。

事实上，这完全可以说是与宗教无关的恐怖类型，根本是女主角陷入偏执情绪而导致的悲剧。

导演故意不清晰交代前情（医疗失误或许只是一部分原因），剧本过于取巧地利用她陷入幻觉的精神状态，以及一系列身体恐怖的反应，来炮制惊悚的效果。

这比起常见一惊一乍的手段无疑要高级一些，但是这种手法没能使这个人物达到德·帕尔玛经典作《魔女嘉丽》主人公的感染力（两个角色在本质上具有共通性）。

单薄通俗的叙事使观众理解主人公的行为毫无障碍，却难以对这个角色产生共情，不论是同情还是厌恶的情绪。

因此，即使女新人的演绎再惊艳也好，最后自焚升天的一幕再震惊也罢，没有丰满立体的人物塑造始终是败笔，陷入两极分化的结果也是必然。

阴冷、压抑、神经质、脆弱、唯美、扭曲。

这是在大屏幕瞬间恢复黑暗，在均匀地闪着粉红色灯光的长方形拱廊下蓝色的帷幕缓缓拉开的时候我脑子里流淌着的印象。

茅德乍一看像魔女嘉莉一样可怜，但从全片看来她更多是咎由自取而非情有可原。

尽管在遇见被她看护的阿曼达以后她也曾像个普通女生一样心里小鹿乱撞，会表现出一种执拗而令人忍俊不禁的占有欲，而一旦阿曼达开始嘲讽她莫名其妙的虔诚的天主教信仰，她就大动肝火乃至于最终忍无可忍玉石俱焚。

任何来自外界的善意的援手在她看来都是来自地狱的邪恶触须，但她那么自命不凡，对她自己的救世主也只有受虐情结，和抖M没什么两样，这种自虐的嗜好就像毒品一样将她引向毁灭。

这让本片的内涵比魔女嘉丽以及冷血惊魂（本片的灵感来源之一）的主旨都要模糊暧昧。

总而言之我觉得这部片子似乎并不想批判或者怜悯谁，只是找了一个站不住脚的缘由以便展现导演对一种病态空洞的美的偏执，这种飞蛾扑火的病态美确实令人揪心扼腕（结尾那幻想与现实的强烈对照着实是吓到我了，之前无论如何都还好），但却很难令人共情。

因为本片从未真正试图给出一个导致茅德痴迷于宗教救赎的缘由，这就让她的扭曲行为停留在视觉冲击这种肤浅的表层。

让魔女露出隐形的翅膀、听到恶魔般的脑内的声音(值得一提的是那个声音还是女主本人用她的母语威尔士语配出来的)这种魔幻的桥段如果放在嘉丽里面会显得既诗意又悲剧，但在这片子里就仅仅只能让人看出病态的诗意来。

不过单论电影美学的话，茅德在临近结尾处披着圣衣（其实就是从二手商店淘来的床单）沐浴在月光下和血色中的场景是我觉得近年来恐怖片界最绚丽的风景，本片的养眼度是没得说的。

汗我为什么现在才想到那么多，昨夜散场之后和Morfydd Clark面对面聊天的时候本来可以把这些话全都对她一吐为快的......不过罢了，能在戏外跟她见面，跟她寒暄闲聊，发现她在现实中其实是一个可爱随和又认真深刻的人（跟茅德完全相反），听她在戏外爆片子里不为人知的猛料（比如片子里面实体特效很多以及恶魔之声是她亲自上阵配音的，她还在外面现场展示了一下茅德神经质的颜艺萌点满分）这样对我一个影迷来说已经过于梦幻和超现实了，除此之外实在别无所求（还用说么当然是想再见她一面了）。

本片完全从Maud视角出发，观众不知道Maud不知道的事情，不去回忆她不想回忆的事情，观众可以清晰的感受到Maud是如何在坏的状态中越陷越深，看着她一步步从迷茫，lost，到疯掉。

本片真正让我感到恐怖的地方正是这种很主观的对Maud情绪的刻画。

Maud在人群中，但她是孤独的，而且不是自我选择的快乐的孤独。

她有工作，但是怀疑自己工作的意义，也怀疑自己存在的意义。

也不禁让我思考，人的存在真的有客观意义么？

在Maud主观如此不珍惜自我（惩罚自己的方式是自残）的情况下，很难想象她可以通过信仰的方式拯救自己。

每个人或多或少都陷入到这种情绪中，感到和身边环境格格不入孤独孤立无援，那种强烈的眩晕和无助感在袭击着Maud。

Maud投靠了上帝，但是这种“病急乱投医”似的信仰又无法让她得到真正的救赎，在这种依旧混乱的状态里她一边在宗教中寻找救赎一边对Lord是否真正可以救赎自己存有一丝怀疑。

本片很多细节的地方刻画了Maud的性格，她不是一个擅长和人交际的人，不是一个典型的坏人（在工作中尽职尽责，除了性格孤僻难以沟通边界感定位不准确，并无有意的去做对自己有好处的坏事）。

Maud是一个疯狂的教徒，但是她并不是一个类似坏修女或恶魔之类的邪恶形象，我个人认为宗教在这里起到的其实是一个象征性的意义，她可以单纯的变疯或者信仰某种哲学理念。

并非是这些外界因素引导她走向死亡，是她的孤独带她越陷越深走向死亡。

很多时刻可以感受到她的不知所措。

Maud极度在乎她人对她的看法，并非传统意义上的坏人。

最终的结局。

如果有人（心理咨询师？

家人？

朋友？

善意的同事出现的时间太晚了，这种程度的善意已经无法拯救当时的Maud了）可以拯救她，我相信她不会做出最后的选择。

很多对话中你可以感受到她的不知所措。

Maud极度在乎她人对她的看法，在Amanda夸奖她的时候，你可以感受到Maud幻想了一段她和Amanda之间的美好的紧密的关系。

这种关系是一种可能性，但是Maud会认为这个有可能性的关系是既定事实。

她有强烈的占有欲（她希望生命中有重要的人的陪伴，对方看到她的优点，视她为重要的），并且无法直视自己的个人欲望。

最终，Maud不再从任何其他人的视角或者跳出自己的臆想世界去看待事情，而是走向了绝对的孤立，根据主观想法改变/滤镜了自己客观所见。

她不在迷茫和不知所措。

她想象了一个使命给自己（拯救Amanda，而且却被Amanda指出她是孤独的，Maud并不愿相信自己是这样的）并完成了自己的使命，而后走向死亡。

A24出品，将偏执妄想等精神问题剖析到位，不是传统意义上的恐怖片，而是揭开假面后，逼近现实，这般恐怖感才让人感到后怕。

莫德是一名私人护理员，在之前的医疗事故中医死了人受到心理创伤，从此开始信仰宗教。

在工作中遇到癌症患者阿曼达，莫德和阿曼达的相处中，阿曼达对莫德的赞美，让莫德误认为阿曼达和她一样是个孤独无可寄托的人，从而激发了莫德新的人生目标：救赎阿曼达。

片中用神性高潮来展示莫德和天父的交流带来的情绪体验，而所谓的神性高潮让莫德无法接触到真实，内心反而充满空虚，所以莫德需要一个现实生活中的载体—阿曼达，来坚定自己的信仰。

莫德按照自己的信仰开始对阿曼达进行照顾，干涉阿曼达的私生活，（越界，陷入偏执的开始）私下回绝阿曼达的好基友，一边自我欺骗是为了阿曼达好，一边想要通过救赎阿曼达巩固自己的宗教信仰。

救赎阿曼达，同时希望救赎自己。

阿曼达的派对上，阿曼达嘲讽了莫德。

莫德对阿曼达的情愫，阿曼达用了当众羞辱的方式作为反馈。

莫德面对真实立体的人充满了不可控之感，开始质疑自己的信仰之路。

多种情绪之下，莫德开始失控。

莫德失去了工作，并且开始了世俗意义上的堕落，像在和她一直所信仰的神宣告：我如此虔诚，为何你没有拯救我？

因此床戏部分，有着浓浓的亵渎神明的意味。

莫德为了逃避孤独的现实，坚持了自己的信仰，认为在救赎这条路上，苦难都是有意义的，将苦难合理化。

比如把钉子放在鞋子里等自残行为，再一次将自己的信仰强化。

在阿曼达临死前的聊天，阿曼达再一次冲击了莫德，“你所做的一切都是没有意义的”击溃了莫德最后一个心理防线，莫德彻底分不清想象与现实，阿曼达在她眼里变成了恶魔。

杀了阿曼达。

莫德觉得阿曼达得到了救赎，给自己的幻象添上了翅膀，成为了天使。

而在外人看来，莫德散发的圣光是恐怖的自焚火光。

而莫德所谓信仰的宗教，只是一个逃避现实的工具，为了将自己的一切反常行为合理化的借口。

擅长自欺欺人的人，一定有他想逃避的东西。

现实如此，恐怖如斯。