尚气与十环传奇

首先想说我看完后感觉很迷，故事散，主角魅力值不够，反而奥卡菲娜和妹妹相对出彩，还有角色奇怪但演员本身太有魅力的梁朝伟，每一次含情脉脉要张嘴时我都怕他飚粤语。

电影像是东拼西凑出来的特色中餐。

妹妹角色多有张力啊，都是同一个爹妈生的怎么还区别对待了，改一改就可以是——从小有一颗想和哥哥一起习武的心，但因为是女孩，有很多限制，只能做符合女孩身份的事。

私下总会偷偷看他们练武，晚上不睡觉自己在房间里偷偷练拳。

目睹母亲被杀，从此更坚定了习武的心，发誓为母亲报仇。

哥哥被外派任务再也没回来，她失望绝望之余，发现父亲对她越发冷漠，而且加大了监控力度，她每次逃跑都被抓回。

父亲说，你还挺能打，功夫哪儿学的？

她说，只要是看过的自己就能记住，晚上偷偷练。

父亲说，功夫挺好，以后别练了。

女孩要得到更好的保护，而不是学了一身功夫出去打打打，这样会更危险。

她说，母亲失去了魔法，所以她没能活下来，我不想像她一样。

父亲给了她一个大嘴巴，她一气之下和父亲打了起来，因为父亲十环的加持，她被打得有点惨但丝毫没有认输悔改的意思。

父亲说，好，你想打，那就让你打个够。

妹妹就这样被丢进了蝙蝠洞(？

)。

她想起母亲的话，直面恐惧，并学着用“气”把蝙蝠打死了。

她也是在这里发现了父亲私建的隧道，于是成功逃了出来。

她跑到了澳门，凭借自己的能力(打打打打成大姐头）建了地下武馆，这是她的兴趣所在，同时也是为了扩大势力寻找杀母凶手。

就在她找到杀母凶手并成功报仇时，她被偷袭了。

蒙上的头套被摘下时，出现在眼前的是父亲，以及她十年未见的哥哥。

父亲给他们下达了新任务，他认为妻子没有死，只不过魂魄回归了家乡，被族人囚禁了起来，他要兄妹二人替他带回魂魄，复活妻子。

父亲在骗他们，他其实是和黑暗势力达成了交易，他放出被族人囚禁的暗黑居住者，因为它是靠灵魂获得能量，它也可以通过灵魂力量帮助复活妻子。

后面故事照旧。

令我动容的一点是，小姨对妹妹说，在我们这里，每个人都可以练武。

打斗的时候把妹妹和哥哥的位置对调一下。

最后她和父亲对峙的时候，父亲告诉了她自己的真实目的，而他们在此时都意识到自己被骗了。

最后父亲将十环传给了女儿，自己的灵魂被吞食。

妹妹悲愤交加，奋起反抗，大家赢得了最终胜利。

哥哥决定和凯蒂回归平凡，过想要的生活，而妹妹决定接手十环帮，并加以改造，帮派没有性别限制，大家准备开始新的征途。

(虽然我改的故事也不怎么样 😂😂）

作者：Bind作为漫威新阶段的重要作品之一，《尚气与十环传奇》的争议从立项开始就没停过。

那么今天也不说废话，直接盘点这部电影对漫画原作中一些敏感内容的改动，以及漫威各种细节彩蛋。

01满大人最早起源于《钢铁侠》系列漫画，也曾在《钢铁侠3》中作为反派出现。

《钢铁侠3》中的满大人（实为傀儡）鉴于该角色以及早期尚气背景的歧视性质，漫威在此次改编时对二者进行了一系列的重组。

十戒变成十环，帮主也成了梁朝伟饰演的徐文武——靠着十环称霸一时的王者级人物。

尚气的父亲从郑祖变为了文武，算是剔除歧视把两位毫无干系的角色捆在了一起。

02尚气在和朋友聊天时，回忆自己在学校被人当作韩国人欺负。

其实刘思慕此前在电视剧《金氏便利店》里，就扮演过一名叫做荣格·金的韩国人。

03尚气在凯蒂家吃饭时，外婆问他俩什么时候结婚，尚气说二人只是朋友。

这里运用了中式家庭中常见的婚姻问题作梗，也说明了尚气和凯蒂并不是恋人关系。

相比于小蜘蛛和玛丽·简，他们更像是银河护卫队队友或者奇异博士和王的关系。

04尚气第一场巴士战斗发生时，有一个看热闹不怕事大的老哥对战况开启了现场解说。

这不是他第一次这么干了——在《蜘蛛侠：英雄归来》中，他曾让小蜘蛛表演个特技。

另外，大家可以看出这段打戏受到了很多中国电影的影响。

本片还邀请了成家班首位外籍成员布拉德利·艾伦指导。

可惜布拉德利·艾伦于电影上映前一个月心脏病发离世，在此致以悼念。

布拉德利·艾伦与成龙05徐文武在和儿子尚气吃饭时，提到了《钢铁侠3》中盗用自己十环之名的满大人。

对此，他觉得很可笑，一个橘子（Mandarin音译满大人，原单词有橘子的意思）也能把美国人给吓到，从侧面嘲笑了白人对于亚洲人的恐慌和排斥，这段讽刺有点漫威为《钢铁侠3》（用满大人的形象作为反派）自罚三杯的意思。

06上文反复提到的《钢铁侠3》中的盗版满大人，由本·金斯利扮演，这一角色原名叫特雷弗，只是个平平无奇的演员。

在冒犯到文武后，他被抓到地牢，靠着表演《麦克白》当小丑保住了一条命。

这一角色上次登场于2014年的漫威短片《王者万岁》，当年在狱中的他就是被十环帮给劫走了。

07除了文武，片中的十环帮内还有两位有力打手。

持刀的名叫Razor Fist，漫画中经常为各路反派效力，而且是双手都被改造。

在被凯蒂开走的车身上，也能看到他名字的涂鸦。

更神秘的Death-Dealer在漫画中是军情六处特工，也是《尚气》漫画里的经典反派。

08影片中徐夏灵在澳门主持的组织，看上去只是个赌博用的地下搏击会，但在漫画里，这是她一手建立的庞大犯罪帝国——Golden Daggers。

09尚气到达格斗场时，两边的窗户里上演着五花八门的对决。

值得注意的一场，是黑寡妇成员对战《钢铁侠3》中的绝境病毒改造人。

饰演这位黑寡妇的特技演员名叫Jade Xu，电影《黑寡妇》中也有她的身影。

10格斗场里再往前走两步，我们就看到了擂台上的两位老朋友，王和憎恶。

曾在《无敌浩克》中由蒂姆·罗斯饰演的憎恶一角，此次回归银幕已是时隔多年。

《无敌浩克》中的反派憎恶此次憎恶的样貌发生了巨大变化，即使是看过《无敌浩克》的影迷一时也难以认出，但更贴合漫画中的形象了。

配合打完假赛后，王似乎开传送门把憎恶送回了监管部门。

11神秘莫测的塔罗，曾在《雷神》系列漫画中登场。

类似于神域的塔罗里居住着很多仙人，而他们启发了中国的道教。

从本片台词来看，电影中的塔罗应该是处于另一个宇宙之中。

12秘境塔罗中，生活着许多中国《山海经》里记载的奇幻生物，它们分别凤凰、九尾狐、麒麟，以及和塔罗人并肩作战的石狮。

从上至下分别为：凤凰、九尾狐、麒麟、石狮而萌物帝江（片中被特雷弗取名为莫里斯）则是传说中六脚四翅、没有耳目口鼻却善于歌舞的上古神兽。

不过塔罗的神兽实在是太多了，连帝江这种等级的生物都是群居的。

13早期爆料称该片的反派或许会是非凡龙——它是一个来自外星的龙人怪物，意图统治地球。

正片很明显将这一角色一分为二，成为了守护神白龙和克苏鲁系的噬魂龙。

14片中的终极boss噬魂怪还有另一层出身——Dweller-In-Darkness。

这种来自另一维度的怪物会蚕食宿主的灵魂，曾是地球最大的威胁之一。

在漫画中，被封印许久之后，这只克苏鲁风格的怪物成为了奇异博士的对手。

15《尚气与十环传奇》的故事发生在《复联4》之后，而后者的背景时间为2023年，所以尚气与守护神龙并肩作战的这一年，大概率是2024年，就是中国的龙年。

16正片结束后的第一个彩蛋，信息量爆炸——奇异博士的搭档王找来尚气，询问他是否知道十环的来历。

因为尚气在塔罗激活十环时，远在喜马拉雅的卡玛泰姬，王都感受到了十环跨宇宙发射的信息。

这种非凡的武器存在超千年，连游历宇宙许久的惊奇队长都不知道它的来历。

漫画中，满大人的十戒是外星龙人的产物，也就是非凡龙一族。

而在无限战争之后，生搬硬套一支外星力量明显满足不了漫威宇宙的胃口。

所以结合噬魂怪来自另一维度、塔罗身处其他宇宙这两点，十环可能并非主宇宙产物。

这就联系上了即将到来，涉及到多元宇宙的《奇异博士2》《蜘蛛侠：英雄无归》。

《尚气与十环传奇》在MCU第四阶段可能有着非比寻常的重要性，因为十环千年前的穿越要比奇异博士等人早得多。

17在第一个彩蛋中，绿巨人班纳博士也惊喜登场。

这时他已经变回了人类形态，但使用无限手套受伤的胳膊仍未痊愈。

在明年的漫威剧集《女浩克》中，马克·鲁弗洛将继续出演绿巨人一角。

18第二个彩蛋，徐夏灵接管了群龙无首的十环帮。

新的帮派加入了大量女性成员，圆了夏灵小时候和众人练功的梦想。

19《尚气与十环传奇》全球票房目前累计4.29亿，位于2021年榜第七位。

而其北美本土票房高达2.2亿，位居北美票房第一位。

20北美票房表现不错，口碑也没输。

目前《尚气与十环传奇》在烂番茄拥有92%新鲜度，在所有漫威电影中位列第五。

观众好评率则是98%，位列第一，第二名是《蜘蛛侠：英雄远征》的95%。

IMDb评分7.8，Metascore71分，在MCU中算是中上水平。

最后总结一下，《尚气与十环传奇》首先在立场上确实没什么问题。

从体面工作、结婚问题、中文名字等细节上看，这部电影在很卖力地去寻求亚裔共鸣。

奥卡菲娜饰演的凯蒂本来就是个喜剧角色，没必要去样貌攻击挑她的刺。

整个故事还加入了更多关于成长、家庭的元素，尤其梁朝伟饰演的父亲文武非常出色。

同时，针对十环与反派的来历，漫威下了一盘大棋，把未来MCU的很多电影暗中联系了起来。

当然，影片问题也有不少，像是普通话文戏的尬演。

其实全片大量的普通话段落本意很好，绝对是诚意满满。

但刘思慕操着流利普通话，一出口居然就台词破功，显得有些生硬。

而且他和梁朝伟对起戏来，高下立判，完全不在同一量级。

最终战风格从武打变魔幻战场也有点违和，没能给电影收好尾。

总而言之，该片的水平还是在及格线以上的，也期待漫威能够继续讲述尚气的故事。

你怎么看《尚气与十环传奇》？

欢迎留言区聊聊

能看出对中国、中华文化最大的尊重了。

真心不觉得刘思慕丑，就是演技有待打磨，面瘫有些严重了。

梁朝伟饰演的文武是MCU少有的足够有血有肉、行为动机真实可信的反派，甚至比主角尚气的变化线还要完整，个人魅力更毋需多言。

奥卡菲娜负责的插科打诨的部分也完成的很好。

本金斯利的假满大人也惊喜回归。

杨紫琼和元华老爷子就很酱油了。

成家班担任指导的动作戏当属MCU最佳（或许也只有《美队2》可与之匹敌？

），开场梁朝伟陈法拉竹林切磋意境拉满，公交车打斗更是有几分成龙早期作品的影子，高楼霓虹剪影打斗致敬《天幕杀机》，脚手架追逐战目不暇接，第三幕特效堆砌回归漫威老本行，双龙大战算是没让高潮像《雷神2》《黑寡妇》等片一样疲软，但也无法称得上视觉奇观。

窃以为本片对中国最大的冒犯不在于莫须有的辱华，文化符号也不像《花木兰》一样单纯堆砌到雷人的地步（这从塔罗村的设计也可见一斑），其冒犯之处在于使用了西方化司空见惯的弑父母题，这对儒家伦理浸润已久的中国人来说是难以接受的，更何况主角设定是土生土长的中国人，这种从《帝国反击战》延续下来的daddy issue还是少用为妙。

当然本片整体排除文化因素还是一部水准之上的爆米花爽片，可惜引进无望。

几天前在「推荐」里看到一个帖子，左边是漫威各系列超英女主的形象，右边是这部电影里的奥卡菲娜，以此表达好莱坞在丑化华裔女性形象，奥卡菲娜则是迎合这种丑化的工具和类似「帮凶」一样的人。

就我个人而言，我也同样更喜欢奥卡菲娜日常生活中的形象（也就是她豆瓣影人主页封面）：

奥卡菲娜近期的形象越来越夸张喜感，这就证明好莱坞在刻意丑化华裔女性了吗，未必。

首先奥卡菲娜本身就不是唯一的好莱坞华裔女星，作品最多、名气最大的刘玉玲和杨紫琼，没人觉得丑，刘亦菲在《花木兰》里的形象印象里也没被人说过难看。

只因为不喜欢奥卡菲娜的形象，就说好莱坞在有意丑化，这不能算公道。

说奥卡菲娜是好莱坞丑化华裔的「帮凶」，同样是不公道的。

不同文化的审美标准本来就不一样。

中国人会觉得金·卡戴珊是个美人，但绝对达不到美国人对其迷恋的程度。

中国主流审美标准是白幼瘦，女性会自觉不自觉地向那种审美去靠近。

而我们看到的美国流行文化最重要的一点就是，那里对女性魅力的判断更多元，有维密超模那样的白幼瘦型，有金·卡戴珊那样的丰满型。

好吧，只是稍稍多元那么一点点。

人就是会去接近自己认同的审美文化，很多时候，只是不同人的审美文化存在差异而已。

奥卡菲娜的情况会更复杂，她是个演员，演员会配合自己的角色定位塑造自己的形象，她的定位是喜剧演员，自然就要表现得夸张喜感。

如果非要说这是在丑化华裔的话，那不妨想想《东城梦魇》里丝毫没有掩饰自己赘肉的温斯莱特，想想《致命女人》第二季的艾莉森·托尔曼。

尤其想想《隐形人》里的伊丽莎白·莫斯，这部小制作恐怖电影在中国受到了意料之外的大范围关注，原因是男同胞没完没了地说莫斯太丑。

温斯莱特是英国人，托尔曼和莫斯是美国人，但谁都清楚那不是好莱坞在丑化英国或丑化自己。

不可否认的是，好莱坞对女性形象的包容性事实上也很有限。

奥卡菲娜在这部电影里的角色类似近些年很红的梅丽莎·麦卡西，是插科打诨、带有自嘲意味的喜剧性角色（对应国内则类似贾玲在电影电视里的形象）。

温斯莱特担任《东城梦魇》女主更多是因为她足够充分的号召力，而且好莱坞对其身材大概是有嫌弃的——之前有文章说《东城梦魇》剧组提议P掉温斯莱特的肚子上的赘肉，被温斯莱特严词拒绝。

因此我们可以说好莱坞仍然对女性魅力有刻板印象，但也仅此而已。

而且应该看到的是好莱坞还是在进步的，温斯莱特在《东城梦魇》展示了真实的身材，莫斯星途坦荡。

至于这部电影，奥卡菲娜作为喜剧性角色其实主要集中在电影的上半段，剧情进入主线之后，她的形象已经是体贴、勇敢、聪明，根本已经与喜剧性不相干，并且的的确确很有魅力。

「以往超英电影里的女主都是大美人，凭什么华裔超英里奥卡菲娜要扮丑」，这种猜测实在过虑了。

反例1：以往的恐怖片女主都是性感尤物，而《透明人》里的莫斯显然不是。

反例2：同样是漫威超英系列，《永恒族》里嘉玛·陈也是华裔，她可是主流意义上的大美人。

所以倒不如借着「好莱坞丑化华裔」这个误会来做一个反向思考：如果奥卡菲娜在中国发展，她能不能成为中国此类电影（比如《富春山居图》、《非凡任务》）的女主？

昨天一解封就去看了尚气。

它里面有一些亚洲情感的展示还挺值得我写一下的（没有剧透）。

先声明，会有一个大脸图是因为……我也是第一次在漫威电影里突然看见朋友的脸感觉有点违和下意识就想拍一下还手抖拍虚了。

我制片人的老公同时也是个演员，在开头演了个龙套，欢迎大家有机会去看的时候注意一下。

（请认准这个脸）

正题：这个片剧情总结下来就是：“梁朝伟的（老套但总是有效的）爱情故事”。

他本人真的十分主角。

漫威电影本来就是靠设定堆故事的，它的传统剧作讲述方式就“不断地展示设定”，所以要按照普通故事片来评价那它就是问题百出，但在漫威系列里就显得没什么问题，甚至可能还属于比较好的那种——因为展开的设定还算有趣。

至于文化上的“异常感”。

我是可以理解为啥这片北美票房冠军的，你想啊，我们看coco什么的不也看得超级起劲吗，鬼知道人家真的墨西哥人里是不是也会有“哇靠这里好尬，这里讲的不对”的异常感。

人对异文化的好奇、新鲜感的渴求和“不对劲”的包容都非常非常大，远远大过对自己文化的。

毕竟别人的文化展示出了问题你也看不出来啊。

所以非华裔看这故事肯定觉得超神奇超带劲，我们看起来就会有点尴尬，很容易理解啦。

尤其这是近些年来很少见的大量使用标准中文普通话与英文混搭的影片。

我们都是普通话使用者，这种近距离让我们更加有“出离感”，不由自主地会挑剔一些：毕竟你说普通话，那有没有表达自然、是不是声情并茂、吐字是否清晰、方言是不是太重、有没有像机器人念课文———这些问题都会成为我们挑剔的地方。

想专门说一下的就是这个故事对亚洲人情感展现模式的选择。

我现在特别理解他们为什么选Awkwafina做女主角，当然不仅是因为她在北美市场的号召力，还有她和男主之间的“纯.朋友感”。

我直播的时候经常说，我们东亚人、或者说好莱坞所理解的东亚人，在荧幕上展现情感的方式是不一样的，总体来说就是“禁欲”。

欧美男女主爱到激情马上kiss完了就来一发，我们东亚故事男女主不这样，尤其如果还是个英雄故事更不这样，东亚男女主会在危难时刻携手上阵建立革命友谊喜欢得不得了也就是拉拉小手眉目传情，如果是好莱坞演绎还可以来几个拥抱（毕竟拥抱在真的东亚文化里也不流行），其他就没了。

要亲，就亲额头，可以参考一下《环太平洋1》怎么展示战斗中的东亚人的情感的。

你也可以说这是刻板印象。

反正我在少数让东亚人上战场做了英雄（或者英雄伴侣）的好莱坞战斗大片里见到的模式都这样。

另外还有一点蛮有意思的，别的漫威英雄的伴侣不是被辜负、就是被留置、要么被遗忘、或者被死亡，只有尚气的伴侣——如果可以算伴侣的话——是被带在身边的。

“虽然我也不是英雄，也没有超能力，但我就要和你在一起，以我普通人的力量帮帮你”。

这和我上面提到的“没有情欲、强调友谊”的情感表现模式是一个系统里的产物。

我们连搞都不会搞一下，要是再来个远距离，那爱要怎么体现啊！

只能并肩作战一直在一起了！

没别的办法！！

其他想提一下的就是神奇动物的展现，我觉得好像比《神奇动物在哪里》里的有意思一些，也许也是因为文化链接感？

毕竟都是山海经里的小怪物。

最终幕的中国龙大战西方龙，特别特别“哪吒闹海”。

把它想成哪吒闹海就还挺精彩的。

希望《哪吒闹海》如果有天真的影视化的话，高潮特效可以学习一下。

能把海外华裔和本土中国人连接起来的关键共同点是什么呢？

——KTV。

这个剧组的人应该也是经常窥探subtitle asian traits小组。

转眼，距离2021年过去，只剩不到50天了。

过去一年，对漫威来说，像是在渡劫。

作为曾经好莱坞独占鳌头的吸金巨兽，先是因疫情错过了整个2020，又于2021招致了诸多争议。

如果说小盘口的流媒剧表现尚可，那作为粉丝凝聚点的院线大片，《黑寡妇》的口碑票房只能用“扑街”来形容。

“青黄不接”，便是对“后复联4时代”的漫威最恰当的评价。

无论粉丝还是片方，都寄希望于有部新作可以杀出困境，为第四阶段注入一针强心剂。

但估计谁都没想到，真正完成这一使命的，却是最不被看好的《尚气与十环传奇》。

要知道，这片不仅把海外最大票仓中国得罪个干干净净，甚至在北美也被唱衰——一部披着超英壳子的功夫片，能掀起多大风浪？

然而，实际发生的一切，便是凭实力说话了。

4.3亿的全球票房，虽称不上救市神作，但也堪称疫情阴霾下的银幕小高潮。

或许也从未有过这样一部电影，能在世界范围内获得如此分化的文化争议。

《尚气》是一部电影，但早已不仅仅是一部电影。

而在好莱坞大片历史上，也从未有这样一部作品，可以从千面视角细细品来。

短短132分钟的片长，却足以见东方，见西方，也见未来。

01 尚气与东方聊尚气，终归绕不过一个话题——它究竟有没有辱华？

自2019年7月官宣以来，这个问题在中文互联网掀起巨浪，各大平台撕成一片火海，蔚为壮观。

笔者不敢代表某个群体，只单单聊聊自己的看法。

尚气辱了，但也没有辱。

没辱，主要体现在微观视角——正片内容上。

如果抛开外部因素单看电影本身，你不会感受到丝毫冒犯，甚至还能get到漫威满满的求生欲。

辱华的点无非两条：梁朝伟的角色，与主演外貌的争议。

先说前者。

关于“文武是否脱胎于满大人”的问题，漫威不惜用一场饭局的工夫，借角色之口洗刷关联。

不得不说，几句话就将争议择得一干二净，无论红黑两方，都不得不承认漫威的操作，堪称公关教科书。

将文武脱离满大人，大致分几步？

三步。

第一步，谋求共鸣。

这场饭局的起源，是文武大开家宴，向从小旅居美国，一句中文都不会说的传统ABC姑娘凯蒂科普中国文化。

文武耐心解释：“名字”是中华文化中的纽带，它是联结祖先的符号，是子孙归宗的证明，继往也开来。

几句话，先让东方观众产生了强烈的文化认同感。

第二步，划清界限。

紧接着，文武又对MCU（漫威电影宇宙）的前史进行回溯：话说回来，西方有个草包，压根不懂我们，单听了我的传奇故事，便虚拟出“满大人”这么个破名字，满世界干坏事。

在达成共识的前提下，果断同前史甚至同西方划清界限，引出时用的还是“名字”这个话题。

无论抽象的文化还是具象的剧情，都俨然站在了过去的对立面。

潜意识在说，我们才是一家人，那些傻老外压根不懂我们。

而第三步，才是至关重要的化骨绵掌。

编剧让文武讲起了笑话。

“满大人”的英文原意，在美国也可以指代“橘子”。

文武不禁吐槽，他们西方人陷入全球性恐慌，居然是被一只橘子吓得，哈哈哈哈哈哈哈。

看似吐槽，却相当重要。

首先，消解紧张气氛，将严肃的辱华命题，透过一句玩笑话过渡过去。

颇有些中式饭局上闹了不愉快后，拼命敬酒打圆场的和事佬气质。

其次，强调身份。

他们（白种人）不懂归不懂，懂的是咱（华人），咱才是一家子，乖，不鸟他。

看似简单的台词，却包含着史诗级的公关话术，漫威这些年市场经验不是白混的。

至于第二个辱华雷点，也就是主演的相貌问题，则是很没必要的文化歧视论调。

刘思慕和奥卡菲娜，长得确实不好看。

这无关审美差异，无论在东方还是西方，他俩都算不上传统的俊男靓女。

但问题的关键就在这里。

漫威在选角时，知道这点吗？

当然知道，但它确实给他们递上了offer。

粗暴点说，就是故意没选帅的美的。

然而动机并不是为了辱华，或者恶心中国市场，只是出自未来战略的宏观考虑。

因为近些年好莱坞的风潮，就是如此，无关种族和性别。

追求多元审美，任何体态长相都可以追求自信，便是好莱坞近些年的价值观导向。

众所周知，漫威的东家迪士尼，是个怎样的公司？

作为好莱坞前沿宣发阵地，这种风潮自然是当仁不让主动迎合。

近些年漫威的选角，都在主动回避俊男靓女。

比如“女武神”泰莎·汤普森，以及“小师妹”佛洛伦丝·皮尤，在传统审美评判体系中，完全可以用“大脸盘子”和“五短身材”去形容，而他们的选角思路，同尚气一模一样。

同样的例子，其实在迪士尼的另一大IP——星球大战系列中，还更甚一筹。

《星战8》中力捧的女二号凯莉·玛丽·陈，资质更为平平。

比起唱功了得演技还挺出色的奥卡菲娜，更是啥都没有。

这个选角曾在北美引发巨大争议，但战火没有烧到中国，只是因为星战在国内的人气太糊了，从来都没支棱过。

如果华裔角色在MCU中鲜有参考范例，那么东亚邻居韩国则有个更为直观的对比。

同样是为了照顾韩国市场，《复联2》启用的韩国演员，是饰演赵博士的知性御姐秀贤。

而到了六年后的《永恒族》，这一功能角色却由另一韩星马东锡填补。

美女换成了野兽，但是辱韩了吗？

未必。

说到底，起码在正片中，《尚气》避开了一切辱华的雷。

甭管是出于捞金还是关怀，结果总归是体面的。

而对于始终持有辱华论调的朋友，笔者同样理解。

因为他们大多是从宏观视角出发考量，从历史起源角度来说，《尚气》本身就是有原罪的。

当“尚气父亲”的身份被搬出来，无论他叫文武、满大人还是张三李四，傅满洲的烙印永远洗不掉。

或许从筹拍伊始，漫威就是失策的，但也只能硬着头皮做下去。

立正挨打，才是最好的公关。

更何况，出于对角色知名度的考量。

最初梁朝伟的角色，大概率就是想叫“满大人”。

至少前作《钢铁侠3》是这样拍的，2019官宣角色时，白纸黑字也是这样写的。

改名为文武，则完全是在去年年末迪士尼庆典活动上的低调操作。

虽然没有正面回答，但中国网友施予的压力，一定起到了至关重要的作用。

而通过《尚气》的风波，连带着整个好莱坞也开始反省对中国市场的态度。

例如《007：无暇赴死》中的萨芬，整个人设分明就是经典辱华形象诺博士的翻版，却同样洗刷了所有黄祸元素，很可能是尚气事件镇住了他们。

诚然，“矫枉”通常会面临“过正”的风险，但无奈，民族自尊往往也是斗争出来的。

迫使满大人更名文武，让高傲却不自知的西方资本妥协，这正是全球华裔足以载入史册的胜利。

因而辩证来看，《尚气》辱不辱华，本身就是主观问题。

说它辱或没辱，都有道理，只不过视角不同。

但至少有一点可以保证，本片在呈现中国元素时，应该是做了不少功课。

从资源释出后的国内风评来看，大众对《尚气》的认可，要远大于去年《花木兰》。

归根结底，本片所捕捉的，是东西方娱乐审美中的最大公约数——武侠。

有一说一，《尚气》的打戏，很有想法。

暂且不说硬桥硬马的真功夫，至少在呈现风格上，场场打戏场场不同，很难趋于同质，规避审美疲劳。

就拿开头的举例子。

第一场，文武初识爱妻映丽，整体色调偏为暖绿。

文武像山，招式刚毅豪放；映丽似水，气质至善至柔。

两人耍起了眉来眼去剑和情意绵绵刀，一场打戏便沟通了他们的感情。

第二场，尚气单挑十环帮，色调偏为冷灰。

一招一式诙中带谐，颇有成龙风范。

此段以小幅度武打动作为主，通过公交车为载体，探索小范围打斗的无限可能，很是耐看。

第三场，澳门大战，色调偏为冷蓝。

着力联结尚气夏玲的兄妹情，高空竹架勾起紧张感。

而此后尚气同脸谱大师的紫调battle段落，用上了诸多兵刃，靠着冷兵器对决提升爽感。

MCU先前的作品，大多是典型的伪打戏，通过剪辑点上的花活，用节奏掩盖花拳绣腿，根本没有拳拳到肉。

《尚气》却久违用上了真功夫，或许没有《疾速追杀》系列那般犀利，但终归是次进步的尝试。

而前进的底气，正是来自遥远东方的中国功夫带给他的。

02 尚气与西方如果在MCU先前作品中，找出对《尚气》影响最大的存在，会是哪部？

明眼人都能一目了然，正是《黑豹》。

可以说，是《黑豹》在北美的现象级成功，让漫威领悟少数族裔题材的巨大潜力。

这两部，一部聚焦黑人，一块关注亚裔，从设定上说，一脉相承。

然而两部片的联系并不止于此。

从内核上说，他们都是基于自身困境的种族寓言。

《黑豹》的故事本身，便是玩了一出高概念：如果黑人有块发达强盛的失落古地，他们将如何处理与世界的关系？

是友好往来，还是侵略征服？

这本身便是基于六七十年代的黑人民权运动，所做出的美好臆想。

“黑豹”特查拉，是典型的鸽派，主张分享振金技术，通商往来。

而在黑人民权运动中，他便是马丁·路德·金的化身，主张温和抗议，是理想主义的意见领袖。

“金钱豹”克尔芒戈则完全相反，他是嗜血外扬的鹰派。

现实中他是对马尔科姆·X的指代，无暴力则不革命。

换言之，本片表面在讲超级英雄惩恶扬善，背后则在辨析未来黑人运动的道路该何去何从。

《尚气》同样如此，但对于亚裔困境的隐喻更为温和。

抛开超英题材看本片，会发现《尚气》核心呈现的，是个典型的东方式家庭。

文武主外，映丽主内，儿女双全，人设上也是典型的严父慈母。

但当家庭遭遇危机，尚气出走西方后，却同父亲产生了巨大隔阂。

往小了说，这种困境是每一个第二代在美移民所经历的。

这同样体现在对女主凯蒂家庭的塑造上。

凯蒂一心想要在自由中享受人生，明明学习不错却做着帮人泊车的工作，搅得家人特不痛快。

在东方理念中，父母往往对孩子怀有人生期许，望子成龙，望女成凤。

但这些一代移民不清楚的是，他们的孩子从小浸泡在西方语境中，价值观早已同自己千差万别。

公交车上，凯蒂吐槽一位听话的亚裔学生赶路时还在写论文的那场戏，就很值得品咂。

两位同龄华裔，原本理应是利益共同体，发生冲突的原因，恰恰在于对上一代观念接收程度的不同。

《尚气》的主创人员，大多都是在这种文化困境下成长起来的ABC，他们的确做出了自己人生的无奈。

如何接受原生身份的同时，去拥抱从小浸泡其中的文化认同，真的挺难。

往大了说，这也可以看做是东西文化融合中的冲突与阵痛。

这种情况，在中国本土也时常发生。

东方式父爱讲究严肃如山，打压教育居多；而西方则是在鼓励成长中追求个性。

暂且不说哪种更好，但就目前来说，西式教育理念已经逐渐被新一代父母所接受。

然而侧面上，这也让诸如文武之类的父亲形象，显得十分尴尬。

观众大可把文武当做是“不懂得怎么爱孩子的父亲”，而尚气也像是“因原生阴影叛逆至极的孩子”。

绝大多数中国家庭，都可以找到诸如文武和尚气一样的父子对位。

但想打破这种困境，最好的方式，就是让双方都做出让步，承认自身局限。

就像本片结尾那样，尚气体会到了父亲对母亲真挚的爱，而文武也在儿子面前牺牲了自己。

说到这里，就不得不狠狠夸夸伟仔的演技。

虽说年岁已衰，但能用眼睛说话的独门绝技，依旧不减。

文武在他的诠释下，情感之细腻，层次之丰富，远非MCU先前大小角色可以类比。

笔者印象最深的，是爱妻被杀的那场戏，梁朝伟的各种反应。

起初缓缓迈入家中，步调轻盈，就是个刚刚买菜回家的家庭煮夫。

而看到前方遗体时，步伐渐渐沉重，此时转切面部特写，戏全在眼神里。

换作其他漫威电影，遇到挚爱的去世，会怎么做？

怕不还是各种捶地、痛哭或咆哮？

但伟仔处理得却如此之静。

更绝的还在后头。

映丽死后，文武一夜未眠，年幼的尚气怯生生进屋找爸爸，只见文武瘫坐桌前，守着那盒十环。

前半段，当他跟儿子对话时，还是有些亲情的柔和在。

而当后半段战术前倾，打开那盒十环后，嗜血本性重现江湖。

眼神突然凌厉，仿佛在琢磨如何复仇的同时，还有一丝王者归来的痛快。

台词仅有寥寥几句，更多是靠微表情和动作呈现人物心境。

更可怕的是，这在佳作等身的梁朝伟这儿，似乎毫不费力。

或许漫威世界不乏好演员，但拿出真功夫吃透并诠释角色的，梁朝伟当属第一。

圈粉无数，实至名归。

然而，本片的问题也在这里。

或许整部片，只有梁朝伟吃透了角色，也在这方面使劲了。

而无论主角刘思慕奥卡菲娜，还是配角陈法拉杨紫琼等等，大抵还是履行功能性的角色合同。

换言之，绝大多数演员致力于捞金的同时，梁朝伟真的在走心。

无论片子是不是爆米花，在他这儿总会抬高一个档次。

但这也导致了片中伟仔的表演，基本没人能接得住。

诚然，这种鹤立鸡群的表现，也有一个反作用：隔阂。

当只有伟仔一个人在走心的时候，那种置于整齐划一功能性表演语境下格格不入的感觉，突然就来了。

就好比影片开头，文武和映丽初识桃花源的戏，表演不可谓不细腻。

然而，越深情，却显得越古怪。

这种膈应，来源于服化道、特效、乃至其他演员的表现，都是典型的made in Marvel。

有时候，牛B除了自身努力，也是同行衬托的结果。

但这并不是梁朝伟的锅，你不能因为一个班的整体成绩差，就诟病那个考第一的同学太用功。

哪怕是粉丝，也不得不承认：漫威越来越流水线的产出模式，不仅钝化了硬件，也磨平了软件。

层次感缺失，表演惯性严重，靠着特效喧宾夺主，少了编、导、演、摄该有的呼吸感。

往大了说，这也能在侧面反应，当今欧美演员的表演模式，越来越刻板化。

近些年，《寄生虫》中的奉俊昊，《米纳里》中的尹汝贞，还有《别告诉她》中的赵淑珍，都看傻了西方演艺界。

这些东方演员的表现，常看常新，不会在流水线生产中趋于陈腐。

或许梁朝伟的惊艳发挥，能够倒逼漫威乃至好莱坞，能够不要躺在舒适区，去努力探索艺术的无限可能。

03 尚气与漫威然而，成也文武，败也文武。

本片最大的漏洞，也恰恰出在这位核心角色身上。

因为单就人设来说，他的过去，可洗不白。

四处征服杀伐，颠覆各国政权，实实在在的反派形象。

可这些原罪，到了影片后期，突然不提了。

那些所谓的洗白，都是关乎于小家的亲情层面，不具备社会性的说服力。

文武当然可以以死明志，但也必须具备认清曾经罪孽的前提。

单纯死在亲情上，只能说是对反派的矮化和诡辩。

说句不好听的，是外援梁朝伟的表演，勉强遮住了角色的硬伤。

这也是漫威的老毛病了，经常会在处理高概念和具体人物的过程中，顾此失彼。

诚然，流水线式的MCU创作，下限不会太低，至少娱乐性可以得到基本满足，但这也多少拉低了上限。

如果说《尚气》的文本还算蛮有想法的话，那反而是僵化的漫威模式，束缚了它的呈现。

而从宏观上看，漫威也并未解决第二个十年开启后的致命危机——包袱。

是的，MCU发展到今天，体系太过庞大，牵一发而动全身，像头匍匐巨兽那般举步维艰。

每部电影，都活得不像电影，因为除了满足自身要素外，还要兼顾承上启下乃至彩蛋联动，拍得好累好累。

片中最废的一场戏，便是《钢铁侠3》中，由本·金斯利扮演的假满大人的亮相。

除了彩蛋之外，真起不到任何推动剧情的作用，带路人的身份随便谁都能干，为啥还要浪费篇幅带出这号人物呢？

到底还是为了填坑啊。

毕竟当年的《钢铁侠3》的衍生小短片《王者万岁》中，假满大人被十环帮手下强行绑去了总部，这个坑不得不填。

然而，透过现象看本质，彩蛋对于电影本身的绑架，已经深深影响了漫威的发展。

很难再看到纯粹且轻盈的超英电影了，联动之下的它们，是多么的复杂且累。

而在这种情况下，还是会有无法自圆其说的世界观设定。

还是十环帮的历史，为何对世界发展如此重要的组织，却丝毫没有出现在过去的十年中，有的只是像假满大人一样的山寨货？

如何同过去世界观合理收束，自然而然引入新英雄，将是漫威未来将会面对的巨大挑战。

《尚气》所要呈现的，大抵就是这些。

像所有所有电影那样，有争议，有不足，有亮点。

未来的他，大概率会在复仇者中亮相，独立电影也有继续产出的可能。

争议或许还将持续，但笔者还是对它的未来谨慎期待。

也愿这个IP，会成为好莱坞了解东方的原动力，去革新对于亚裔群体的看法。

原载于“第十放映室”作者本人转载请注明出处

剧透警告。

大家不觉得这是一部大型的玛丽苏科幻动作电影吗！！！

什么总裁遇到了白月光，念念不忘。

为了报仇，重建帝国还训练了自己的儿子为杀手。

还有什么老总裁召见公子回家的片段。

这不都是玛丽苏剧情吗！！！

老总裁称霸天下多年 终于遇到了势均力敌的女人。

p.s.开头那一段动作戏（还是感情戏）我还以为是霸王洗发水的新广告（狗头保命）然后为了心爱的女人退出江湖，女人也为了他离开豪门，组建了美满的家庭。

后来老总裁以前在江湖上得罪过的人会来找他复仇，老总裁不在家，夫人为了保护孩子们只能舍命奉陪。

老总裁回家后看到自己喜爱的女人已死，决定重回江湖夺回天下，为自己的女人复仇。

并且培养自己的孩子一起为母亲复仇。

孩子后来为了离开老总裁的约束，都逃离了。

然后老总裁十年来都不在乎，后来因为听见妻子的呼唤才把儿子和女儿召唤回家…… 真是痴情人设。

后来也是因为太爱妻子了才去妻子的家里找她。

儿子不过也是寻找妻子的工具人罢了（狗头保命）梁朝伟真的太痴情了。

不得不说，梁朝伟这个颜值是真的适合长生不老这个设定～

在我看来，这部影片是“讲好中国故事”、“中华文化在反文化入侵”的一次阶段性的小胜利。

比如，“生死”和“水”都是本片重要的线索和主题的展露。

无论是开篇老太太准备清明节的纸火还是父亲不愿相信母亲的离去，本质上都是中国文化的输出；而“水善利万物而不争”也是中国人骨子里的特质之一。

它有问题吗？

它有，我说认真的，《尚气》属于不完美运营的问题。

故事老套吗？

好像也有点儿，但是超级英雄诶！

你要他怎么样？

它还是个开篇，最后的彩蛋不也留了有趣的小尾巴？

男女主长得太符合“刻板印象”？

那也不是美国人p的啊，也有梁家卫[更正为：梁朝伟]、杨紫琼啊！

干嘛非要盯着敏感点看？

难道你承认那种长相就是侮辱？

那大家都去整容好了吧？

关于其他我觉得好玩儿的点，大概是，隐喻美国搞暗杀搞恐怖主义没事儿干甩锅给其他人；能够感受到漫威以一种认真且成熟的方式在慢慢补齐自己的“宇宙”；武指是成家班出身的人做的，武戏相当有老派香港武打片的感觉；椒图、九尾狐、龙马、玄鸟、龙…等的中国元素是我近19年观影当中外国影视作品里做的最好的…… 我很开心椒图、玄鸟、龙马等等中华元素在好莱坞式影片当中以一种更贴切本来样子的形态出现；但是我也很痛苦，痛苦我十余年的观影路上第一次看到商业片对待我们自己的文化如此有诚意的作品居然是外国电影…… 总而言之，我很希望大家可以心平气和的去看一看，扔开那些可能是“莫须有”的罪名去看一看。

成熟点，不要见风就是雨，要自己用心去看看才知道值不值得，不要被生存所迫逼出来的戾气整得自己浑身难受。

啊对了！

我可太想看这个片子的3D或者4甚至5D，那些精怪就完全值得一看不是吗？

[刚听人提醒，影评发了数天了，我竟然把“梁朝伟”写成了“梁家卫”，而众人无一人提及。

友人言：“可见难听言论不必入耳当真，都没看你写的是啥。

”最后，谢谢理性发言的各位]

漫威电影《尚气与十环传奇》似乎终究是无法登陆国内大银幕了。

而国内的影迷则只能通过流媒体平台看到这部电影。

原因呢？

就是这部以华人为主角的漫威英雄电影里有一个对华人不太友好的角色，这个角色就是著名的“满大人”。

而在电影里，这个角色由梁朝伟扮演。

前几年传出来梁朝伟准备扮演大反派满大人的新闻时，甚至很多网友跑到刘嘉玲的微博上去请愿（梁朝伟没有微博），让她帮忙劝劝梁朝伟，放弃这个角色，否则可能晚节不保。

而当时漫威那边也在不断地承诺，会对剧本做详细修改，绝对不会冒犯华裔观众。

如今电影真的拍出来，这个角色有了新的名字——许文武，而那位满大人，则被处理成了一个小丑。

而这位许文武，还不是真正意义上的反派，他只是一个为情所困的可怜人。

整部电影看下来，你能感受到漫威为了讨好中国观众有多用心，山海经里的各种神兽，都出现在了电影里，麒麟、九尾狐、凤凰……对了，还有龙。

中国式的神龙。

而它的对手，则是西方神话里那种长着翅膀的大蜥蜴龙。

这算是一种文化上的自我贬低吗？

有意思的是，这部电影里有一半的台词是中文，而且不是那种荒腔走板的中文发音，反而很地道，这可以说是相当用心了。

正好让老外感受一下被字幕支配的恐惧。

虽然对于中国元素的使用还是流于表面，而且讨好中国观众的手法也相当笨拙，但你能看出来，漫威的确希望这部华人英雄电影能在中国上映。

然而事与愿违，看如今的状态，这部电影恐怕是无法上映了。

在很多中国网友看来，不冒犯观众最好的办法是别拍这个角色，因为你没法对这个角色做切割，每个人都知道他是从哪儿来的。

在电影里，他可以变成许文武，但在漫威的漫画里，他就是那个邪恶的中国人“满大人”，而他的原型，则是100年前英国作家创作的、集歧视华人之大成的“傅满洲”。

其实漫威也很尴尬，《黑豹》成功了之后，他们尝到了讨好少数族裔的甜头，再加上中国这个超级大市场，让他们动起了拍摄华裔超级英雄的念头。

但是翻遍了所有的漫画书，也就“尚气”这么一个超级英雄是华人，但他身边却有个邪恶的老爹。

这时候漫威也不能另起炉灶再原创一个华裔超级英雄出来，那样的角色没有群众基础啊。

于是他们决定大刀阔斧地改，硬着头皮去拍。

然后再邀请国民好感度超高的梁朝伟出演反派，希望能稀释一下影迷们对这个角色的厌恶。

就我个人而言，倒没那么抵触这部电影，甚至觉得拍得还行。

但不敏感不等于得了健忘症，不管我们怎么看这个角色，我们都应该了解他是谁。

傅满洲这个角色是欧美“黄祸”论的产物，这个人物身上，凝聚了100年前欧美人对黄种人的歧视和恐惧。

这种歧视和恐惧，有点类似于当代某些人对艾滋病患者的那种心态，他们一方面歧视艾滋病患者，认为如果不是生活不检点怎么会得这种病；一方面又恐惧艾滋病患者，似乎与他们说话都可能被传染。

就在这种既看不起你又害怕你的认知中，诞生了傅满洲这个角色，一个在无知和恶意的支配下想象出来的华人形象。

这就不能不提到萨义德的著作《东方主义》，这个概念挺复杂，我偷个懒，复制粘贴一下作家维舟的总结：“东方主义包含一体两面：一是视东方为野蛮、落后、愚昧、僵滞的社会；另一却是代表了西方已失落的精神价值，欧洲可通过亚洲东方而带来重生的希望。

”我们可以发现，满大人和上气这对儿父子，恰恰就代表了东方主义的一体两面。

在傅满洲诞生的年代，这种歧视和恐惧不仅仅表现在文学作品中，甚至上升为国家意志，比如美国历史上臭名昭著的《排华法案》。

以华人为代表的亚裔来到美国之初，美国人对待亚洲移民的态度是苛刻甚至是粗暴的。

这首先是因为他们既不是白人也不是基督徒，而在当时，这两条缺一不可。

所以无论是文化还是生理上，亚裔都被认为是不能被同化的种族。

同时，美国人还把亚裔看做是竞争对手，因为亚裔吃苦耐劳，工资却很低，这会降低美国劳工的工资水平。

而且他们还不参加工会，这就让工会组织的罢工失去了威慑力，因为你不上班有人上班。

所以美国工会长期以来不遗余力地站在排斥华裔移民的前列，想把华裔居民赶出去。

这最终导致了1882年《排华法案》的出台。

而这种局面的反转，发生在二战时期，因为中国和美国是反法西斯同盟，所以1943年，美国废除了《排华法案》。

而直到2012年，美国国会才就《排华法案》向华人道歉。

所以傅满洲这个形象，就变成了一个符号，一块伤疤。

而当漫威打算重启这个角色时，就像是在揭伤疤，不管你的手法多么温柔，被揭伤疤的人都会感到疼痛。

或者说，被唤起了疼痛的记忆。

这种情况下，你没法指责中国人太过脆弱或敏感，这就像一个正常人去劝说一个抑郁症患者要想开点儿，这只能招来对方的厌恶。

尤其你揭伤疤的目的还不是为了反思，而是为了娱乐和赚钱，这的确很难让人接受。

这一次，漫威很尴尬，他们尴尬于当他们想在中国市场大展拳脚时，自己的漫威宇宙里居然没有一个像样的华裔超级英雄。

而这种尴尬，又源于美国动漫的观念发展，是和美国社会主流观念深深契合的。

当主流观念是白人至上时，漫画中的英雄自然都是白人；当女性权利变得越来越重要时，漫画里就出现了女英雄；当黑人民权运动节节胜利时，漫画里就出现了黑人英雄。

而当全球化之后，漫威终于面对强大的中国市场时，他们尴尬地发现，他们的英雄谱上只有一个尚气，而他的出身还不好，想改都不容易改。

华裔超级英雄的窘境，其实正是华裔在美国社会地位的折射。

而当美国文化需要东方市场时，他们就不得不背负起历史变迁遗留下来的沉重包袱。

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第一，特效值两颗星，但我搞不懂那个村庄明显木属性水属性多，那条龙也是水龙，为什么特么龙鳞武器什么的都是橙红色的火属性，十环给男主也是橙红色的，主色调不应该是青蓝色吗？

特效分再扣一星。

第二，全片的选角，妆发效果都是西方人眼中的中国人面孔，作为一个中国人来看是真的丑（不针对演员），不是国人认知里的那种丑，是那种就是你一眼看过去很别扭，跟你日常见的国人脸不一样，就是一眼看到就知道是老外但又是东方面孔的那种别扭感，电影里妆容还强化这一点，真越看越不舒服。

第三，明显看出来想讨好中国观众（感谢祖国的强大）。

比如《卧虎藏龙》的竹林，成龙《尖峰时刻》的脚手架打戏。

这些确实挺好的，还有终于不蹩脚的中文。

但故事内核还是西方思维，比如男主最终想杀父亲的理由，你说父亲被蛊惑了大义灭亲我可以理解，但你特么是因为父亲仇家杀了母亲，所以认为是父亲带来的灾祸，并且父亲把他训练成杀手。

这杀父理由真握草了。

第四，这主角他妈死了，他在边上看。

他爸死了，他在边上看。

龙快被打死了，他抓着毛在看。

憋了半天就最后放个大收人头，真不愧为杀手，就一人头狗。

坐拥神龙之心的气加十环一点用没有。

看到这就想起那沙比《功夫之王》，简直一模一样，就场景更中国风一点，主角变成自以为的东方面孔。

内核还是一点没变，完全自娱自乐