浅田家！

电影让我理解了全家福的意义，一家人能其乐融融且整整齐齐地在一起，是件难得的美事，但也不那么容易实现。

像我们家，早些年家里人都四处漂泊，一年到头只有过年时能聚上一聚，早些年没有去照相馆拍照的经历，也就没有留下一张全家福。

即便现在手机如此方便，也没有拍全家福的习惯。

倒是2020年过年时，用拍立得留下两张全家福，算是家里仅有的全家福了。

能挂在墙上的全家福和存在手机里的，是不一样的。

墙上的全家福不仅是给自己家人看，也要展示给每位来家中做客的人看。

《浅田家》的全家福，若只看单独一张，是将记忆中的场景再现，或演绎想象的场景。

但一张一张的看下去，每一张有意思的全家福，都是一段美好的时光，个人的梦想与家人的支持。

而将所有的揉合在一起，却是一名摄影师内心的独白。

这样的全家福，有谁不想留一张呢？

浅田家

浅田家《消防员》

浅田家《极道》

浅田家《赛车手》

浅田家《大胃王比赛》

浅田家《日本代表队》

浅田家《选举》

浅田家《乐队》

浅田家《海女》

浅田家《醉鬼》

浅田家《小偷》

浅田家《疲惫的英雄》

浅田家《医生》

浅田家《加油站》

浅田家《拉面店》

浅田家《回家的路上》

浅田家《颁奖典礼》

浅田家《橄榄球》

浅田家《葬礼》

高原家

吉田家

松本家

黑川家

佐伯家

内海家

心性无染，本自圆成。

但离妄缘，即如如佛。

-百丈禅师人性自带本真，可惜往往被妄念所困，一念无明。

当挖掘到人性真的一面的时候，或许便是那闪光的、自由的、喜悦的一面。

同一个娘胎里生的，俩人坯子却大相径庭。

哥哥这种人，就如你我他这99%的凡夫俗子，大都紧张烦闷，内心深存悲观和担忧，有牢骚和压抑，疲于奔命，为道德为生活所羁绊，努力克制，但又如履薄冰不得释怀。

弟弟政志从小便懒散不羁，甚至一度有一种日日钓鱼不务正业的废柴表象。

这游手好闲的弟弟，却自带了天生本真的原厂配置，似乎娘胎里出来就没那么多的烦恼，精神汇于一处，只关注自己喜欢关注的人性中真挚的点，小小年纪就懂得深度撩妹（识别人性本真），真可谓天赋异禀。

若是找不到有趣的点呢？

不如天天喝酒钓鱼，放空自己。

这里面没有享乐，也没有堕落，就是一种“空”，若没有值得做的事情，为什么非要做点什么呢？

就是这么一种安于待机状态的不动如如的高级感。

而后来所谓的获奖也罢，出名也罢，我想政志或许从来都没有在乎过吧，他在乎的应该还是乐在其中的过程。

影片中还有值得玩味的一个矛盾点。

哥哥非常顾家，一家老小系于一身，一直跟弟弟强调“为了让父母开心”。

而弟弟云游四海放荡不羁，老爸脑梗却还灵光乍现马上开溜。

所以谁是那个有担当的？

谁是那个没良心的？

乍一看毫无疑问，哥哥有责任有担当扛起一切家庭责任，而弟弟则是自我为中心游戏人生。

但是仔细咂摸，弟弟之所以能成为顶级摄影师，并不是因为他的放荡不羁，而是因为他的“心”从来不在自己身上，从小时候撩妹就能关注到对方是否是真的开心，到后来走上摄影道路也是为了让父亲实现一生想当消防员的夙愿（表面看会误以为是为了毕业作品，其他他根本不在乎是否毕业）。

后来去北方第一个家庭拍照，能代入捕捉到对方都没意识到的最在乎的樱花这个点，地震后还在第一时间赶赴北方寻找这一家人，心中时时刻刻都和他们勾连在一起。

在癌症家庭时，则别出心裁地拍出了一家人的那种依恋与凄美，政志眼中滚烫的泪水又何尝不是深入众生人心之时所感受的爱与痛苦呢？

最后那个女孩，政志苦于无法帮其拍家庭照，但是心中却24小时在思考如何破局帮女孩实现夙愿，以至于在神社灵感出现时当场就赶赴北方。

通观整片，弟弟似乎才是那个从来都不是为自己而活的人，而是为女孩（朋友）、为父亲、为陌生人、为众生而活，因众生而喜，因众生而悲。

这种大爱超越了小市民一己私利为基础的“家庭责任”，是一种难得的见天见地见众生的通透。

影片中在政志灵光乍现要去给小女孩海边拍全家照的时候，母亲先是给了一巴掌责其不孝，然后又微笑拥抱鼓励他勇敢去做自己喜欢的事情。

或许母亲只是出于母爱，鼓励孩子追随兴趣，但是也凸显了这里面一个矛盾点：我想她模模糊糊也知道这个天赋异禀的孩子，一定有更值得做的甚至自己无法触及的高度的事前要去践行。

这位不顾家的孩子反而才是家庭的荣耀，有自己无法理解但是又无条件相信的使命。

海德格尔说“语言是存在的家园”，图像和音乐又何尝不是？

我们的世界，我们的情感，我的一切感知都嫁接在这些载体上。

脱离了我们从文字、图片、声音获得的一切信息，我们的世界也即随之崩塌了。

所以大千世界，确实皆是虚妄。

但是反过来，借助这一切“空”的表象，法门也同样有万千，可以让我们直抵人心，窥见最真最诚的人心和彼岸。

或许只有当一个人全然了忘记了自己，放掉了世俗的功利和“上进”，放掉了这一些周遭的假象和羁绊，才能真正腾空自己的心，看到人性的本真，触摸真正的喜悦，感受到浩大的慈悲与生命的意义。

摄影可能是门槛最低的一种艺术形式。

我清楚的记得上初中的时候，小学阶段叫画画的课程改名叫美术，每周二节。

基本上都是老师在黑板上挂一幅画让我们照着样子临摹，班里有位宋姓同学画的又好又快，而且几乎用不到橡皮，不像我们大部分同学画了又擦，擦了又画，有的本子都擦破了，以至于很多同学偷着让这位同学代画。

拍照片就简单多了，按下快门就行了，得到一张原图之后，后期怎么修也很费脑子，但是它完全省去了绘画执笔的技巧。

最早的摄影诞生在法国，据说是画家在郊外画风景，用个画框张起一张画布，这张画布可以透点光，再用架子支楞起来使画布保持水平，然后在画布的下面有个箱子，箱子前面有个小孔，里面应该有面镜子，利用小孔成像再经过镜子反射，把前面的景物投到画布的背面，这就是最早的暗箱。

画家在画布的正面可以看到隐约的轮廓，借助这个轮廓再勾描上色就简单多了。

可见摄影诞生的过程就是为了减少绘画技巧上的难度，只不过到了后来步子迈的有点大，完全不会拿笔的一个人也能创作出优秀的摄影作品。

摄影有很多魅力。

又简单又方便的记录，很多转瞬即逝的被永久保存；很多平凡而美好的场景好象被添加了一层童话般的光晕显的那么迷人，再仔细看这迷人的画面确实又那么熟悉平淡，只是大部分时间没有仔细去看；我们曾经跨过山和大海也穿过人山人海，走的很远，见的很多，听的很多，想的也很多，我们有很多的梦，然后低头看看脚下，却还是要沿着眼前的路走下去，也看见胸前还挂着一台相机📷。

fuji x100s 《一一》里面有个情节很触动，到台湾出差的一个中年日本人公务结束后晚上随地主一起去酒吧，谈到开心处本身从事IT工作的中年人弹了一首精彩的钢琴曲。

我们很喜欢这种有一个很娴熟很出色的业余爱好的感觉，而不太希望它成为事业或者谋生的手段，也不会拿它出来炫耀或用于社交，只是消遣时光取悦个人。

所以虽然我也很喜欢拍照，但是每次看到这种主题的电影总是无法全神的投入，不太敢想每天自己有拍照任务会是什么样的一种心态。

《只是爱着你》、《恋爱写真》都是如此，尽管日式纯爱温情的不行，但自己还是忍不住会担心男主怎么养活自己。

《浅田家》显得更温暖，虽然还经历了大地震，但片子从头到尾都有爱流淌。

平凡的浅田家太让人向往，而且这种状态看上去又是这么简单触手可及。

这个电影还是真实故事改编的，跟《小春日和》一样，电影也有同名的摄影集。

这种真实的平淡往往比精心编绎的跌宕起伏更能深入人心。

政志经过努力至少成为自己想要成为的摄影师，这一点我也一样🙈🙈。

在地震过后的废墟忙碌的政志提着篮子遇到了两个每人两台单反单肩背包的记者在现场各种狂拍，他停顿了一下默默走过，如果摄影界有鄙视链，那这一刻恭喜政志又往上爬了一级🐶。

在19世纪初摄影不太普及的时候，欧洲有一种摄影的形式叫 post-mortem photography-遗体艺术，最初是给予夭折的孩子设计的，给死者穿上精致的服装，周围摆放精致的花朵，在世上留下唯一的影像以慰亲人的思念；或许是思念的力量太厚重，这种形式逐渐流行，一些已故的成年人其亲友也会为他们选择拍一张这样的照片，并且还衍生出一些拍照的姿势比如会有一起喝下午茶的合照…这种形式一直到20世纪快照的诞生，少有之前一生没拍一张照片的情况，这种形式才慢慢淡出历史的舞台…死亡给予世界一切带来了一种份量感，却没有能够超过死亡的份量，就好像我们没办法去表达极致的情感，我们所以为的极致在伴随死亡时总显得过犹不及，就好似连词语都无法传递的情感；连画面都无法承载的思念；连肢体都无法表达的情绪；这种份量给予人同感，却无法做到让每个人都能感同，但却能让人来时孑然一身，去时满载而归.我很喜欢荒木经惟的一句话：任何想留住活着事物的行为都是一种死亡，写真便是死亡的艺术.

本想写短评，奈何字数超了电影名叫《浅田家》，前半段就很正常讲这一家人的生活，后面插入地震海啸后政志去做志愿者，我觉得这部分和浅田家没关系，可以单独用一部电影来讲诉。

对政志，我有两点很不理解：1 他出名获奖离不开家人和朋友的支持，家庭照应该继续坚持拍，老爸对此很上心，他没混出来不想回家OK，但成名后，老爸经常叨叨让他回家拍，他都各种推脱。

直到老爸过生日，他才回家。

接着老爸生病住院，他又逃离回灾区做志愿者给一户人家拍照，这就很让人大无语，自己的家人，还是带他走上摄影道路的人，就不重要吗？！

他妈那一耳光打的好，然而妈妈和哥哥都支持他的选择，这么好的家人只存在于影视剧。

对于家庭，他一直都是索取者。

哥哥在电影开始就说弟弟是一个摄影师，如果说他成为摄影师是靠自己的努力，哥哥代表全家人反对。

2 他在家啃老两年后，决定到东京闯，一直在女生那里蹭吃蹭住，他知道女生不管他贫富都喜欢他，给他精神上的鼓励和物质上的援助，却一直不动声色，最后还是女生主动表白，就有点费解！

整部电影，让我感觉温馨的段落只有浅田一家的部分，在灾区做整理照片的志愿者的确有意义，但跟浅田家没关系，最后要被这部分反感的不想看了，电影又回到浅田家，还是一如既往的有趣，这才是我想看的浅田家！

2011年3月11日，日本东部一场9级地震（历史第五大地震）让无数人流离失所。

转眼，十年了。

在刚刚过去的三月，日本全国各地举办了不同形式的活动，悼念大地震及海啸的遇难者。

时间仍在抚拭伤痛，而幸存者对亲人是思念并没有减少半分。

今天要说的故事，就跟这场灾难相关。

和其他同类作品不同，本片没有苦大仇深、没有嘶吼哭泣，导演用欢乐轻松的喜剧外衣，包裹沉重的创伤内核，举重若轻、让人笑中带泪。

而这一切，都要从一本摄影集说起——

本片根据真人真事改编，班底堪称奢华。

汇集四位“日本奥斯卡”影帝（二宫和也、妻夫木聪、菅田将晖、平田满皆为日本电影学院奖影帝）以及一位柏林影后（黑木华）。

讲述获奖无数的畅销摄影集《浅田家！

》背后的故事。

这本书不仅曾获多项大奖肯定，还打破了人们对传统全家福“一本正经”的刻板印象，浅田一家四口大玩角色扮演，自由奔放、全情投入，张张让人忍俊不禁。

这些脑洞大开的照片到底是怎么来的呢？

一切都离不开浅田家的小儿子，浅田政志。

浅田家的父亲喜欢摄影，每年都要给自己的两个儿子拍摄合影，做成新年贺卡。

潜移默化之下，小儿子政志也励志成名一位摄影师。

12岁那年，父亲将自己的相机传给了他，相机到手后，政志欢天喜地拍下的第一张照片，就是一张全家福。

然而，现实是残酷的。

政志长大以后虽然考上了摄影专科学校，但他对摄影的兴趣似乎并没有强烈到——要将其视为自己毕生奋斗的使命。

课也不好好上，工作也不好好找。

眼看就要沦为废柴一个，这时学校传来消息，如果不能完成毕业作品，那就只能被扫地出门、凄惨肄业。

而作品的主题就是——

政志脑海中浮现出的，是自己的家人。

于是，他拍下了一张父子三人壮烈受伤、护理长妈妈负责包扎的照片。

这张照片完美复刻了政志10岁时的一场家庭惨剧。

爸爸在做饭时不慎被掉落的菜刀把脚割伤，混乱中兄弟二人轮番摔倒。

最后以一家四口在医院集结、父子三人一共缝了18针、护士长妈妈颜面扫地而告终。

这是政志童年印象里最深刻的画面，也是他心中最有浅田家风格的一瞬间。

政志凭着这张照片勇夺全校毕业设计第一名，并拿下学校最高级别的校长奖。

而一家人在一起拍照时欢笑也激发了他的创作灵感，他决定借着拍照给家人圆梦。

全职家庭“煮夫”的爸爸，其实梦想成为消防员，那就（拜托哥哥去）借来全套装备，让老人家披挂上阵。

到了妈妈，没想到脑洞大开，居然想拍黑道家族照片，成为“黑帮老大的女人”。

最后轮到哥哥，他的梦想是成为F1赛车手，那就（还是拜托哥哥，让他自己去）协调赛车队，趁赛车维护期间抓拍一张。

明明是哥哥的梦想，但最后风光坐上赛车席的却是弟弟，无语子。

这一切，让政志渐渐找到了方向，他希望自己的作品能被更多人看见。

于是他千里迢迢来到东京，借宿在发小若奈家中，为了成为一名专业的摄影师而奋斗。

同时，他带着自己拍摄的《浅田家》摄影集多次拜访出版社，然而跑了30多家全部吃了闭门羹。

虽然主编们看的时候都乐得合不拢嘴，但出于市场和商业考量，最后都“十动然拒”。

政志日渐颓废，但若奈始终对他信心十足。

不仅一直鼓励他，还自掏腰包租了场地，在东京为他举办了一场“浅田家摄影展”。

虽然没有人声鼎沸、场场爆满，但总有游客络绎不绝、走走停停。

这其中，居然有一位女士笑到不能自已。

这位女士很喜欢浅田的全家福作品，还给了浅田一张名片，万万没想到，竟然是位出版社大佬。

她不嫌政志没有名气，也没有计较盈亏，雷厉风行的出版了画册。

虽然销量惨淡，但她丝毫不埋怨政志，反而一直安慰他——

就在这时，发生了最关键的转折。

《浅田家》获得“摄影界芥川赏”之称的“木村伊兵卫摄影大奖”，功夫不负有心人，他终于得到了命运之神的垂青。

就连领奖现场，也成了政志创作的场地。

有了名气之后，不仅画册销量大增，还有人喜欢他自然的风格，而请他拍摄自家全家福。

第一单生意，就是岩手县的一个三口之家。

政志在拍摄前，总会先去了解被拍的对象，他们在乎什么，喜欢什么，然后想办法引导他们在镜头前展现最自然的样子。

高原家的女儿喜欢樱花，于是他就等到樱花盛开的季节，再从东京赶到岩手县，在拍摄前抖动樱花树，在花瓣落下时抓住一家人最惊喜的表情。

用一张照片代表一个家庭，有欢乐和感动、也有揪心和落泪，只是一个画面，却能如此感动。

政志事业蒸蒸日上，正当他要举办第二次摄影展时，东日本发生大地震。

他担心第一个找他拍摄全家福的高原家，于是赶往岩手县灾区打探下落，人没找到，只有眼前的满目疮痍。

灾区现场散落着掩埋在淤泥中的相片和相册，幸存的人们在遗留的照片中寻找记忆，其中的大部分已经成为罹难者的遗照。

于是，政志以专业摄影师的身份，加入了照片清洗及认领活动。

照片不只是过去的回忆，更是活在当下的力量，也是迈向未来的动力。

此情此景之下，对家属来说，每一张都是珍贵的宝物。

触景生情、有感而发，政志也在2015年出版了《相册的力量》摄影集。

每一张照片背后，有悲喜忧欢的故事，有妙趣横生的幸福时光，也有对重灾区民众的悲悯关怀。

而这两本摄影集的出版，恰恰就是本片的两大叙事主线。

至此，本片也从一个小小的浅田家延伸到受地震影响的万千日本家庭。

虽然两部分之间存在着一丝割裂感，但一个小家庭如何包容儿子的成长、帮助他实现梦想，与震灾里不同家庭如何弥补、消解伤痛这两个故事，其实内核相似，讲的都是家庭里的内聚力量。

从亲情里产生出的爱，能够跨越空间、时间、伤痛与生死的距离。

洪水冲不垮的全家福，其实比我们想像的更加强韧。

它能在漫长的岁月中，给未来的你带来一些来自家庭的温暖和回忆，甚至还能带给其他陌生人某些意想不到的力量。

《浅田家！

》带给观众的不仅有这种来自家庭的美好，更能让人直观的体会到“爱人与被爱”的勇气。

而这恰恰是一个家庭能赐与孩子的，最宝贵的一项礼物。

戳【有用】，为这部诚意满满的暖心神作

《浅田家》火了！

因为幼子浅田政志的《浅田家》摄影集获得了34届木村伊兵卫摄影奖。

然而，在此之前，政志可以说是一个“老大难”的存在。

10岁的时候，本应该帮父亲叫救护车的政志自己摔得头破血流；

上小学的时候，为了证明乌龟到底是爱吃学生餐还是蜗牛被老师留了下来；上大学的时候，因为频繁的翘课而差点被学校勒令退学；好不容易毕业了却“因为找不到想拍的”而在家里蹲好多年；

为了拍摄自己的作品集不惜动用全家求爹爹告奶奶的租借道具和场景去拍摄角色扮演的写真；30岁还是一个找不到合适的工作只能硬着头皮求女朋友收留当“软饭男”；

成为摄影师之后，因为在大地震当中目睹了家破人亡而无法再拍全家福；父亲脑梗发作，卧病在床之日说不管就不管了；面对女朋友以不结婚就赔钱的“威胁”毫不犹豫的选择了结婚；

……这样一个“败家子”，搁谁家都受不了。

但是浅田家接受了，不仅接受还进行了无条件的支持。

政志被留校，爸爸首先担心的是儿子有没有虐待动物，以及被留校的原因，而不是迫于颜面一顿臭骂。

大学毕业需要一份特别的照片作为毕业设计，政志这个坑货想到了拍摄全家因为粗心摔得鼻青脸肿的出丑照，虽然哥哥嘴上犯嘀咕，但是却依然选择了全力配合。

常年宅家，成为“御宅族”，家人也并未过多责难，即使在政志面试放鸽子的情况下，全家人依旧选择配合政志。

这也才有了政志后来的《浅田家》摄影集。

虽然有了作品，但是找工作依然四处碰壁，30多岁依旧只是摄影助理的政志只能靠女朋友倒贴20万办展，而获得了《浅田家！

》出版的机会。

抛下脑梗父亲去救灾，也只是被母亲扇了一个耳光，扇完之后母亲就告诉她，她气愤他抛下父亲，但是依旧愿意支持他去做自己想做的事。

性格内向的政志，在家人一次又一次的支持当中拍出了想拍的照片，也成为了一名真正的摄影师。

政志这么坑，为何大家还这么爱他《浅田家！

》全片127分钟，其中二分之一的篇幅都将政志塑造成一名脱离社会的“坑货”。

但是就是这样一个坑货，却有着极其细腻的内心和对人和物的关怀。

抓到一只乌龟，他愿意拿出自己的学生餐喂它。

为了支持爱人，一辈子操持家庭的父亲放弃了成为消防员的理想，意志消沉的政志用相机帮爸爸实现了这个梦想，而接下来的一系列cos与其说是全家帮助政志，不如说是政志帮助了全家。

政志的每一次拍摄都会事先了解拍摄对象，除了相片本身，政志更关注的人。

帮出生于樱花绽放季节的女孩拍摄一幅樱花飞舞的全家福，

给身患绝症家庭留下一段共同创造彩虹的经历，

还有，帮助失去父亲的内海家找到了镜头背后的爸爸。

除了拍摄对象（包括拍浅田家时候的家人），政志对家人和女友几乎是缺位和失职的。

政志的善良来自于那个爱意满满的浅田家，而浅田家存在的本身更是让人内心一暖。

如果政志没有生在浅田家，也许会被被迫从事不喜欢的事成为一个庸碌之人，如果政志没有生在浅田家，也许他会失去自己的善良而尝试迎合社会；如果政志没有生在浅田家，我们也看不到《浅田家》。

浅田政志本人正是因为浅田家的存在，让世间多了一个人本主义的摄影师，也让世间更加有趣。

虽然中野量太为《浅田家！

》烧制的鸡汤有点过于浓厚，但是丝毫不影响其成为一部温暖感人的家庭电影。

9.0 / 太好了，怎么能这么好。

伟大的日影，伟大的摄影师。

“能够弥补人们丢失物的空缺的 一定只有记忆，而能让这些记忆更加清晰明了的 就是照片，并不只是为了留下记忆，有时候这些照片，也会成为让现在的你活下去的力量。

”一张一张的全家福中看到的是生命力 看到的是人类最本真的情感与憧憬，这种和谐又不失生活烂漫的节奏是专属于日影的纯真。

老公消失的棱角化为了更有力量的演技，虽然脸大得已经要变成黄渤了，但是那双永远饱含深情的眼睛只要一凑近屏幕我就知道还能装进一片天地。

拿起相机拍下世间最美丽的那道彩虹时已经湿透了的双眼，是否也联想到了自己的“虹”。

我是真的要给第一个想到让他俩演兄弟的人一个大大的拥抱，小七家里顶梁柱式的稳重和不时闪现出来的手足无措，中和了Nino一腔热血的执着和偶尔露出冰山一角的脆弱。

不仅是霓虹80后男演员里面两个top级的首次合作，两个人只要光站在一起，就已经是本双担所见过最美好的画面了。

用双手围起孤岛。

现代人，特别是生活在城市中的人们，与前现代相比，压力的来源、数量和强度都大十几倍乃至上百倍，人们在这个时代更不容易被饿死，但更加痛苦。

父母过去的生活经验无法知道孩子现在和未来的生活，也无法获知和理解他们面临的困难，每个人都被冰冷的社会分割成孤岛，迷茫、焦虑、失望是现代人的宿命。

原子化的生活脱离人的本性，那些亲密的、美好的、天真的瞬间都凝固在过往，一段真正的情感比金子还珍贵。

《浅田家》这样的全家福，展现的恰恰是当下人们逐渐疏离的家庭、童年和亲密关系，用照片定格时光即是将瞬间凝固成永恒，那些瞬间的永恒能给人带来无限的力量和希望，如同一双温暖的手将孤岛围起，遮蔽所有的风雨。

浅田家小儿子学习摄影专业，学校要求他拍一张最能表达自己的照片作为毕业作品以替补逃课的学业。

小儿子用的是小时候家里父亲哥哥自己一起受伤去医院缝针的照片为样板，cos了一张一样的照片，顺利毕业后家里蹲了两年。

在一次和父亲闲聊中知道父亲最想成为消防员，于是萌发了为家里拍意愿清淡的全家福照片。

之后拿着这一组照片去东京渴望成名。

在东京住在女朋友家里，在被多家出版社拒绝后，女友在他意志消沉的时候帮他开了一个影展，展上吸引了一个出版社老板，全家福写真集出版后，一直默默无闻，忽然一天被通知获得了摄影奖中的芥川奖。

此后有接全国全家福拍摄的委托。

2011.3.11日本东北311大地震，他的一个客户是东北人，为了确认客户一家是否平安，他跑去东北，在避难所里看到有个回乡的研究生在帮忙冲洗废墟中的照片，他也一起帮忙做这个事情。

此后直至今日陆续有遇难者家属找回他们冲洗干净的照片。