少帅

本来一开始，对文章的戏路就不感兴趣，演小混子，演不过夏雨，演真汉子，于震都甩他几条街，从最开始奋斗里的那个叫啥来的小子，就一直觉得不咋地，总在脑补，是不是换成夏雨，或者谁谁谁好点，到后来猎豹里的那个残疾团长，有感觉有点生硬，比李幼斌的那个团长差太多，后来演小爸爸，就感觉整部片就小孩子过家家，看了两集弃剧了，直到这部少帅，本来不想看，在朋友的一再推荐下，硬着头皮点开了少帅，从一开始的几个小孩子在冰天雪地里，脸冻的通红，到几个后妈都没有想象中后妈那种刻薄，各种感觉，说实话，挺不错的，直觉告诉我，这应该是部好剧，结果，第四集，文章出来了，靠，我是看过一本台湾女作家写的张学良传记的，别骗我，虽然张学良吃喝嫖赌抽样样都会，可总得是张家大宅里出来的贵族血统吧，有点傲骨可不可以啊，这么大一个题材，就说说和她表嫂偷情那点事吗，总给刘岩的大奶和大屁股甩镜头几个意思啊，好吧，现在电视剧，有那么几个博眼球的镜头不过分，还是说说张学良吧，从一开始的名师教育，到与生俱来的英气，还有自幼对各种兵器的熟悉对横刀立马夺天下的挚爱，，，，，最后长大，就长成了那么一个文章版的地痞浑混，简直就是韦小宝和田伯光的合体啊，不是说张学良不能是混混，翻阅民国的老报纸，看看那些记录片，可以理解，张学良除了在西安事变那种大是大非面前，爱国了一回，也没多少正能量，可仅仅就是这样，张少帅也是民国美男子啊，风流倜傥第一人啊，就算风花雪月了，就算胆大包天了，那也是个轰轰烈烈的人啊，能不能别那么浮夸的演啊，不笑，咧着嘴硬笑，哎，不知道该从哪里吐槽，文章真的不行，演张学良，只是一个败笔，如果此剧叫大军阀张作霖，或者叫东北王，或者直接叫雨帅，让李雪健老师挑大旗，文章打打酱油，也应该是一部好片，，，，，这，少帅，演的狗屁啊，直接叫民国小男人，或者乱世小混混好了。。。。。。

请不要因为文章就为这部剧打一星。

少年时代的张学良和张首芳，表现非常完美。

郭松龄的角色选择更是突出，尤其是那句你知道东北有多大嘛，一百一十五万平方公里。

这句话奠定了张学良对东北的认知与感情。

很多人都说如果不是张学良不抵抗，大好东北也不会那么快被占。

那么你们为什么不说岳飞如果他不接受金牌调令，会不会宋朝又是一个时代。

当兵吃响，遵守命令。

不是每个将军都可以做到将再外，就抗命的。

还有人评论说东北话就是匪气十足，张少帅是个儒雅之人，小时候不该说东北话，我只想说你是不是傻！

还有人评论说张首芳这个角色的表现一点都不大气，不像女孩子家，竟然敢直呼父亲姓名，威胁父亲。

在东北有姐就有天，姐在天就在。

角色语言，动作都表现完美。

李雪健老师的一句妈了个巴子，完美呈现张作霖。

我的儿子我打行，别人碰不得。！

剧中第二集，少帅和几个小伙伴。

被飞奔而来的马车冲散，之后他们追着马车跑.。

马车上坐的是日本小孩，再以后被日本警察抓走。

这其中有几个细节，第一，日本和服女人的笑。

第二，日本警察在租届抓人。

第三 ，日本警察在张作霖部队试枪时的对话。

全剧基本挺耐看的，当然我还是很多快进着看。

剧中的张学良性格缺陷明显，成长不明显，同样类型的错误一犯再犯，感觉除了戒吗啡，整个人从二十岁到三十多岁，基本没有改变。

但是整部剧历史细节大大地丰富了，主要人物面对的主要矛盾和自身的主要问题没有回避，故事情节可以自洽，虽然和史实尚有出入，尤其到后段。

文章来演张学良确实是本色出演，和李雪健的对手戏是渐入佳境。

刚开始完全是油滑套路的，比之前的小演员弱多了，和于凤至初见还抖着个二郎腿，汉卿公子哥再桀骜不驯也不会跟街头地痞一个气质吧？

之后越来越入戏，到最高潮听闻父亲死这场戏，已经完全没有了文章这个演员只有六子这个少帅了，看得人痛彻心扉。

缺点是，文章在外表上已经不够北人南相，也没有演出美国教会学校和革命党人郭松龄教育出来的儒将风度的少帅气质，而是非要靠近父亲张作霖马匪军阀气质，也就是说，表演中只有放，没有收，这个处理也许是导演的安排，我觉得是很有偏颇的。

看来不喜欢文章的不止本人，即使不喜也打分公允，文章犯了天下男人都有的病，得治。

至于少帅麻，出身地位，外挂的人生不需要解释。

人不风流枉少年，没玩够就成家错也没错，少年丧母，缺管教，子承父业，不是软禁的话有几房是迟早麻。

至于说为少帅洗白，如此看来，黎叔也没这意思吧，人本多情，亦正亦邪，抛开教科书的正即是正吧，人生本来就是第一次跌跌撞撞往前迈步，没有西安事变，历史长河的推进始料未及，而我们少帅的跌宕人生戛然而止，如同用一己之力推动历史大车轮，相比于凤至人说悲剧，那少帅他个人是一出什么剧呢。

对于韩剧给高分的童鞋们，各位高抬贵手，让我们也心宽体胖，为国剧加个油吧。

不能算影评，看到一半忍不住来吐槽，想到什么写什么吧李雪健先生真是把张作霖演得活灵活现，动作，神态，语气，每每一出场便用牢牢的抓住了观众的眼睛，让你不由得意识到，这边是那是东三省的土皇帝啊。

对于这段历史不太熟悉，高中的历史书上也只是一笔带过，之后再无了解，但看到这错综复杂的派系斗争，不由得想，真是感谢了各种势力的斗争，而没有让帝国主义把中国一举拿下。

文章的路人脸实在太没存在感了，不要说被老爹压境，就连配角的存在感都比他强。

没有气场，没有傲气，不像个大家出身的倒像个小勇。

最惨的是没形象了连精气神都无，每次看他在镜头面前突兀的故意突出自己的轮廓真是忍不住笑场，拜托不是在演“城市恋爱无脑霸道总裁”偶像剧好么......对话没有眼神交流，整个一块干木头。

还有片尾曲，每次听都忍不住起鸡皮疙瘩，天啊，经费有那么缺么，从哪里生拉硬拽了一个来应急。

还是保持3星，至少 “少帅他爹”不错

一、从张黎说起《少帅》播完了，有惊喜也有缺憾，但因为它是张黎的作品，因此开播前我们会对其寄予很大期望，播完后评价时也会更加苛刻。

因为它是张黎的作品。

既然是说电视剧，那就只谈电视剧。

张黎是摄影师出身，却在电视剧行业异军突起，手里的《走向共和》《大明王朝1566》和《人间正道是沧桑》奠定地位，步入顶级导演行列。

不少人都感慨说：「幸亏张黎出手太晚。

」 如果说《人间正道是沧桑》是极不错的电视剧，那么《走向共和》和《大明王朝1566》则可以说是历史剧里绕不开的存在，甚至可以说是至今为止难以逾越的高峰。

因为它们的立意是「资治」。

由于《走向共和》和《少帅》题材的接近，我们先谈一谈《走向共和》。

一九九六年，历史剧《雍正王朝》开拍。

《雍正王朝》的制片人是刘文武，导演是胡玫，编剧是刘和平，原著是二月河，而张黎则是其中的艺术总监。

这部电视剧定的基调是「当家难」，从这个角度出发，围绕「也难说身后骂名滚滚来」拍摄了雍正皇帝的故事。

「当家难」的基调相较于很多把不准脉络的电视剧来说已经是很高的标准了，但刘文武和张黎却在思考着这样一个问题：「当谁的家？

」因此一拍即合，一九九年开始，并接连邀请了编剧盛和煜、张建伟，创作电视剧《走向共和》。

由于是打算从「当家难」继续前行，思考「为何难以走向共和」，因此本剧的立意从一开始就摆到了极高的起点，用张黎导演自己的话说就是：「走出路。

」 因为是走出路，所以必须先让自己回到当年的那个情景下，去身临其境地体验，去思考，究竟什么样才能够走出路。

基于这一点，《走向共和》的主创做了很多剧组没有做到的事情—— 不做任何评价，只是尽可能最大限度地还原历史人物。

只有当观众和剧中人物一样，设身处地一般理解了所处的时代、所处的环境，抛开历史局限性，才能知道该怎么做，要怎么做，以及为什么有时宁可做错也不得不做。

二零零三年，在筹备、打磨、拍摄、后期了近四年后，《走向共和》作为央视极为重视的一部戏于当年四月登上央视一套，一经播出，赞誉有之，哗然有之。

因为很多人认为，这部戏「美化」了李鸿章，「美化」了慈禧，「美化」了袁世凯，「丑化」了孙中山。

其实没有。

因为作为一个历史人物，无论他是谁，他首先都是一个人。

我们后世在创作时，不应该先将其作为一个政治符号，而是应当将他先看作一个人，这个人做了什么事，那就有待后人评说了。

所以李鸿章先是一个老人，再是一个独撑大厦的老人，再是一个有私心、无力回天的老臣。

所以慈禧先是一个女人，再是一个爱面子的女人，再是一个屡屡做了错事的政治家。

所以袁世凯先是一个人，再是一个有欲望的人，再是一个犯下大错的能臣。

所以孙中山先是一个人，再是一个十分理想化的人，再是一个一心坚定的先总理。

遗憾的是，这一条很多电视剧都没有做到；有幸的是，张黎一直在坚持。

从《走向共和》开始，《军人机密》《锦衣卫》《大明王朝1566》《中国往事》《人间正道是沧桑》《孔子春秋》《圣天门口》《九年》《四十九日祭》，张黎手中的电视剧履历越来越多，虽然这些电视剧水平参差不齐，有的或许可以说是「手法极其超前」所以不为人所接受，但张黎一直都坚持着这样的一个态度来创作历史剧。

一直到《少帅》。

二、《少帅》里的坚持与妥协作为官方语境里的正面形象，张学良曾经被很多人扮演过，金安歌、寇振海、刘劲、胡军、刘奕君等，在这些演员出演的作品里，张学良一直是作为一个标签化、符号化的历史人物出现，而这一点恰恰是张黎最不能接受的，所以我们看到的文章版张学良，是一个弱化政治意义的张学良。

张学良不是一个伟光正的历史人物，作为含着金钥匙出生的老帅张作霖的儿子，张学良更像是一个纨绔子弟，吃喝嫖赌抽五毒俱全。

只是因为官方语境，以及「西安事变」里的作用，后人往往更着眼于他正面的一方。

而电视剧《少帅》没有这么拍，它立足于张学良自述的一句话：「我的事情只到三十六岁，以后就没有了。

」 为什么张学良这样说？

张学良在三十六岁以前的日子里都做了些什么呢？

我们提到张学良，往往想到的就是「九一八不抵抗」与「双十二西安事变」，而对他之前的人生一无所知。

可我们也很清楚一件事，只有充分了解了一个人的过去，才能理解他在重要时刻做出的选择。

因为张学良过去的人生里，吃喝嫖赌抽五毒俱全，为了避尊者讳，以往的影视作品里选择了回避，而张黎和江奇涛没有这么做。

江奇涛，《人间正道是沧桑》《汉武大帝》的编剧，由他来创作《少帅》剧本是令人放心的。

（虽然这期间出现了疑似抄袭的事件，但在没有确认之前不发表意见。

） 所以江奇涛说，《少帅》最终确定的主题是：另类生命的成长史。

电视剧第一集就是操着一口东北话的小张学良登场，这个小孩子演得极好，有灵气、有韧劲，压得住场面，令人眼前一亮，因此很多观众从那一刻起就喜欢上了这个小张学良。

按照一般的套路，人物长大后就应当是伟光正的，面对敌人要大义凛然，面对丑陋要极力揭露，可是令观众没有想到的是，在第二集、第三集，导演和编剧就大胆地让「表嫂」出场，而张学良与表嫂通奸的戏份也成了让不少人大呼意外，但仔细想想，确实在情理之中，张学良亲口承认过的，凭什么不能拍？

如果不这么拍，他就不是张黎了。

还是那句话：作为一个历史人物，首先是一个人，这个人永远是有血有肉的。

因此我们看到，张学良对张作霖又爱又恨的亲情，对郭松龄亦师亦友的友情，对于凤至又敬又重的亲情，对赵一荻又喜又溺的爱情…… 不带着道德的天平去拍，因此大家会不由自主地看到一个真实人物，真实人物自然会令人欣赏，也会令人愤怒。

但是我们都知道的一件事是，张学良这个人物的非议非常大，主要集中在九一八事变与西安事变上。

九一八事变，究竟是谁下令的不抵抗？

蒋介石？

张学良？

这个问题的话语权一直在官方语境中，在官方口吻里，一直是蒋介石下令不抵抗，并有电文为证，而近年来史料逐步发掘，却发现蒋介石很有可能没有发过电文，那么是谁下的令？

放弃东北不抵抗是张学良下的令，可是张学良为什么下令？

这和张学良把东北军调入关内、和蒋介石最一开始的告示有没有关系？

和张学良自己为了保存实力的私心有没有关系？

和一九三零年中原大战死亡三十万、日军趁虚而入有没有关系？

很多事情不是电视剧能说得清的，更不是一篇文章能说得清的。

所以我看到的是，电视剧《少帅》在一开始就埋下伏笔，文章登场，说：「日本人这是挑衅，不要理睬。

」让观众耳目一新后，故事带入到张学良小时候。

我想这样剪辑是有用意的，正是这句话，暗含了导演的态度。

<图片3><图片4>历史的评说由后人看，历史剧的目的是引起大家的关注、引起大家讨论。

而在《少帅》里，张黎选择的态度是各打五十大板，蒋介石有责任，张学良也有责任。

虽然有人会认为这么做是贬低了张学良，另一边也有人认为这么做是在替张学良说好话，但实际上《少帅》这么做是两边不讨好。

这部电视剧之所以这么做，其实是它的局限性，抛开审查的问题，这部电视剧最大的缺憾就在于视角过去单一，格局太小。

格局小带来的坏处就是难以窥探历史的本质，难以理解历史的本来面貌。

因此九一八究竟真相如何，前因后果如何，在电视剧《少帅》里是难以看到的。

三、《少帅》格局的缺憾上一段里我说了这样一句话：「因此我们看到，张学良对张作霖又爱又恨的亲情，对郭松龄亦师亦友的友情，对于凤至又敬又重的亲情，对赵一荻又喜又溺的爱情……」这句话的另一个含义是，本剧是以张学良为视角看待东北乃至全国数十年风云变幻的，是单一的成长史。

让我们回想一下张黎过去的作品，振聋发聩一般的《走向共和》，全剧数百号人物，数百双眼睛，至少也有几十个不同的视角在其中，因此我们会看到不同的人物对同一件事的不同态度，以致于我们能清楚知道他们的立场、形象，也更能对一件事进行全方位的把握。

这是大格局作品。

《走向共和》前半段确实是这样的，到了民国时期，由于种种限制（包括张建伟的剧本问题），格局变小了，仅从革命党人和袁世凯的角度来看民国初期血雨腥风，自然电视剧的张力不如之前。

后来到了《大明王朝1566》，刘和平打磨的剧本，紧紧围绕着嘉靖和海瑞来扣题，无论是多角度看问题，还是立足于还原人，都达到了「资治戏」的巅峰，至今难以超越。

再说到《人间正道是沧桑》，虽然故事变到了杨立仁和杨立青兄弟两个的视角来回切换，却是以小人物见大历史，观众能从这两个人物的背后牢牢看到国共两党二十年的交互关系，煞是好看。

还有同样是传记片的《孔子春秋》（虽然还没上星播出，但是有些渠道可以观看），虽然是以「孔丘」的一生为立足点，却屡屡出现少正卯、阳虎、晏婴乃至孔门弟子的视角来看孔丘，与其说是孔丘的故事，倒不如说是从别人视角来看孔丘是怎样一个人。

可惜到了《少帅》，我们没有看到这一点。

《少帅》就是单一的视角，好像当初的《雍正王朝》《汉武大帝》，以主角的视角去看很多事情，许多历史事件本该有着许多前因后果、蛛丝马迹的，却在张学良的视角中被消解了，也因此我们很难从《少帅》中看出九一八谁是谁非、西安事变如何评价。

就像本文开头说的那样，本剧虽然质量尚佳，但是这是张黎的剧，因此或者说张黎的创作力有所下降，或者说张黎妥协于观众（多视角、大格局的剧对于现在的很多观众来说是看不惯的）。

四、张黎镜头和剪辑的弱化要讨论《少帅》的画面，还是得拿张黎过去的作品来作比较。

张黎的镜头一直被称之为「电影的语言」，摄影师出身的他，曾经在摄影上面拿过许多奖项，《天下无贼》《一声叹息》《夜宴》《赤壁》《红樱桃》等电影均由他掌镜。

八年前，在接受凤凰网采访时，张黎面对主持人谈及吕乐（张黎的同学，《赤壁》的另一位摄影师）时，说到自己和吕乐对于镜头语言的不同看法，在那个访谈里，张黎说他心中的镜头语言是灵动的，机位不是死的，而是应当来回切换，这样才能表现出画面里人物的内心，或焦灼、或坚定、或淡然等。

他曾透露，《赤壁》里斗琴的一场戏就因此拍嗨了，整个场次到处跑，自己全身细胞都被激活了。

<图片5>而在张黎的电视剧里，我们会经常看到这样的画面。

《走向共和》里，当袁世凯最终劝说清帝逊位后，我们看到的画面中，是飘忽不定的脚步，活灵活现的袁世凯身影，此刻袁世凯的内心也许是最轻松的，而我们能从那组画面中清晰看到

《大明王朝1566》里，时不时闪现的黑白闪回，凌厉、冷峻，这手法延续到了《人间正道是沧桑》《中国往事》，乃至《孔子春秋》，一直是张黎电视剧的独特风景线。

但是，当我们看到《少帅》时，虽然打光、摄影等依旧是电影的语言，可却少了许多张黎作品以往的鲜明特色，为数不多的闪回只是海边的老人，其它画面剪辑都有板有眼地按照时间线顺序推进，再也看不到那些令人赏心悦目具有美感的画面。

早在二零零九年，张黎野心勃勃拍出的一部《孔子春秋》，全方位地再现了孔丘自己、时人、后人对孔子的看法，时不时的黑白闪回、时空转换，手法十分超前，在日本、韩国等儒家文化圈播出后，大受好评。

但由于题材的受众问题和画面的超前大胆，自开拍至今，一直没有内地电视台买下播放，也因此绝大多数观众无缘得见。

这对张黎一定是有打击的，自那以后，《四十九日祭》就能清楚看到张黎的镜头和剪辑虽然依旧具有强大的自信，却失去了以往的特色，《少帅》亦如是。

比如切换时间的变幻，《孔子春秋》里是少年孔丘喊了一声抱着婴儿孔丘的颜徵在（孔丘母亲），一瞬间三百六十度时空转换，镜头、剪辑都非常让人惊叹，堪称极棒。

<图片9>而到了《少帅》里，我们看到的就只是普通电视剧里，少年走过，青年张学良迎面而来，虽然无可指摘，可是对于张黎来说，视觉效果弱化了太多。

这是张黎的妥协，也是一种悲哀。

五、从文章到李雪健：要走的路非常远《少帅》这部戏是有很大争议的，这一点我们要客观承认。

但争议的不在电视剧本身，而在张学良和文章。

张学良的问题上面已经叙述过，现在说一说文章。

文章，二零一四年曝出出轨门，而后息影，偶尔在《一步之遥》和《美人鱼》里客串，这次担纲主演张学良，从开播前至今，一直承担着非议。

一个人的私德和作品还是应该割裂开来看的，所以我们现在只谈文章的表演。

谈表演，不是说一个人是不是演得让观众喜爱。

有的角色本身讨喜，所以让很多人喜爱；有的演员本身的气质散发出来，所以让很多人喜爱。

但这些都不是说明这些演员演得好的表现，演员演得好，主要还是看对于这个人物是不是把得准。

所以在这部戏里，显而易见演得最好的自然是「妈了个巴子」的张作霖，这一点不用怀疑，我想也没人质疑，李雪健老师的演技之高大概是国内最顶级的一批，也就陈宝国、王志文等老戏骨能与其并驾齐驱，去年的《嘿，老头》，在剧本较弱的情况下尚且演得令人折服，更何况是这部班底极强的《少帅》。

比如第一集末，李雪健老师饰演的张作霖要打小张学良，可是小张学良的姐姐张首芳冲过来高呼「张雨亭！

」张雨亭是张作霖的字，自己的女儿喊自己名字，张作霖内心之震惊不可谓不大，而我们看到，李雪健老师那张瘦削有棱角的脸上微表情一动再动，一瞬间传达出吃惊、愤怒乃至沮丧，精彩至极。

<图片10>而更能让人信服的是，面对着这种重大历史题材的审查，李雪健硬是靠着自己精湛的表演，在审查时让专家拍手叫好，最终使得张作霖这个人物的戏份一刀未剪，这种「折服」，我们只能表示赞叹。

相比之下，文章的表演就弱了许多。

面对着李雪健、黄品沅（《人间正道是沧桑》里的范希亮、《孔子春秋》里的晏婴）、杨新鸣（《战长沙》里的胡长宁、《墓道》里的宋若虚）等演员时，文章很明显底气不足，有时会拿捏不住角色情绪，有时会不知肢体如何摆放。

这确实是文章的问题，只是当我们回想一下，要塑造这样的一个少帅，太刚硬的形象不可以，太软弱的形象也不可以，文章的这种韧性本身来说恰恰好，只是因为演得还不够好，在一堆戏骨面前很轻易地被比下去，所以被观众非议演技欠佳也是正常的。

当然我们不能一棒子打死，当听闻张作霖死讯时，文章先是不动声色，再是自己一个人跑到屋子里嚎啕大哭，这一路情节拍得好、演得棒，尤其是张学良那种强制压抑自己内心难受却又不能透露丝毫消息时的表情、四肢，文章演得很是到位。

<图片11>

<图片13><图片14>所以我说，要是搁其它剧，文章的表演也许就能压得下不少明星了，但当他身处这个剧组时，要走的路还非常远。

六、结语年度大戏终于播完，是该阐述一下对《少帅》的最终评价了。

我们要肯定它的主创们创作这部作品时的严谨态度，要肯定张黎作品里依旧存在的「还原人物、不作人物评价」的坚持，要肯定这部戏里面不少演员的精湛表演。

但也要看到，这部戏无论是格局还是画面，相较于张黎以往的作品都是有所欠缺的，也许是考虑到受众的原因，总之未免令人遗憾。

失去了「资治」作用的《少帅》，虽然能明显看到底子极厚，相较于很多历史剧来说，我依旧会打四星，但考虑到这是张黎的作品，我给出的是三星的评价。

据透露，张黎有一个打磨了整整八年的剧本，和易中天合作的曹操题材电视剧，正准备投入拍摄，同时还对殷商题材的故事感兴趣。

正如他所说的：「电视剧不应当承载评价历史人物的意义，但电视剧可以引起大家广泛讨论，成为观点剧，这就是很大的意义了。

」 所以最后祝愿张黎导演能在自己的路上越走越远，对观众来说这也是一顿丰盛的视觉盛宴。

———————————给腾讯娱乐的一篇稿子，本人微博「孔鲤」和公众号「书林斋」（Kongli1996）也发了，微博转载请转发本人微博。

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于凤至在那个时代 有思想有文化有美貌 但是 她还是没能逃脱包办婚姻的命运 与小她三岁的张学良定了婚 婚后 张学良不管于凤至叫夫人而叫大姐 她家世好 美貌 有思想 又具备女子美德 心地善良 帅府上上下下都很敬重她 可是张学良却在婚后不久就开始在外面风月场中流连 于凤至却幻想用自己的方式 赢回张学良的心 然而 张学良却在舞场认识了赵四小姐 两个人一见钟情 神魂颠倒 一对有情人 演绎有情事 沈阳城传遍了他们的爱情 于凤至无奈的接受了他们的爱情 过起了三人行的日子 于凤至不仅答应了赵四留下来做秘书 还告诉会计工资从优 这个剧的剧情止于西安事变 之后的故事就没有叙述了 也就在西安事变后他们三人平静的关系发生了变故 于凤至由于心情郁结患上了乳癌 面对当时的形势她焦灼 痛苦 又无能为力 最终病倒了 不得已离开被软禁的张学良到美国治疗 于凤至带着疾病来到异国他乡治疗 幻想着与丈夫重聚那一天 可是却等来了一纸离婚协议 之后她们永生都没有再见一面后来在于凤至的回忆录里可以看出 她真的后悔了 她根本没想到 有一天这个女秘书会取代她 与张学良结婚 她想用端庄大度打败对手 骨子里 她不屑于小情小爱 却输了 输得彻底 她并不是真的大度 将自己的爱人拱手相让 她只是在博弈 哪怕付出自己的一生 多么令人心酸的一份自重 然而 她从一出发就是错的 于是越走越远 输尽了人生

该文最早发表于2016年2月1日。

思张学良情路历程：去年最喜欢的一部电影《山河故人》中有这么句台词：每个人只能陪你走一段路，迟早是要分开的。

张学良，曾经的少年英雄，东北少帅，他的一生给这句台词做了最好的注解，他一生桃花无数，陪他的有朱五、蝴蝶、谷瑞玉等过客似的名媛明星，更有三段让他剪不清理还乱的情路坎坷。

一念情深：赵一荻赵一荻，我们更习惯叫她赵四，是陪伴学良时间最久的女人。

她本该是他的初见。

赵四小姐，当时作为交通部长的女儿，年纪轻轻便已是知名人物，不到16岁就成为了北洋画报封面女郎，技压群芳，美艳绝伦。

他们相识于舞会，一见钟情。

真爱往往能冲破一切阻力，为了一个有妇之夫，她为他退婚，只身弃家赴沈，也让父亲跟她断绝了父女关系，逐出家门。

赵四娴雅安静，但是面对爱情，爆发出了内心的火热和决绝，无视道德礼教，无视亲情流言，甚至无视名分，她只想在一起，就好。

学良无力招架，带她登门，对凤至说：我要把她留下。

这次，是他真正全身心投入的，第一次爱情，最终，她成为了陪伴学良一生的红颜知己，为了给她一个名分，学良不惜狠心给大洋彼岸的凤至寄去了离婚协议，那年她已陪伴他36年，他给了她一场迟到三十多年的婚礼。

柏拉图之恋：宋美龄他们是真正的门当户对，也是最合适的结发对象。

但是命运让他们没能最终走到一起。

1925年，五卅惨案，学良奉命去调节冲突，作为奉系军阀最年轻的高级将领刚到上海就成为了招待宴会上的主角，他俊朗的外表和优雅的谈吐引得台下所有人拍手称赞，其中有位秀发乌黑、身着红色旗袍的青年女子，24岁的张学良第一次见到了28岁的宋美龄，他们互相欣赏和倾慕。

他们有共同的观念和兴趣爱好，他有思想有学识，举止文雅，风度翩翩，她有见地有美丽，出身高贵，端庄大气。

他和宋三小姐一起玩耍，跳舞，还有英文伴读，似乎他们坠入爱河已是命中注定，可是他已有了妻子，他们相爱却不能相依。

当30岁的宋美龄嫁给蒋氏中正，没了爱情，她献身于政治婚姻，一切尘埃落定，此生只能做红颜知己。

于是西安事变之后，她为保住学良性命不惜威胁丈夫甚至以命相抵。

于是每年他们都保持通信，他叫她夫人，她称他汉卿。

当学良走完101岁的生命历程，美龄将美丽的花环献于学良墓前，花环雪白的缎带上写着：送张汉卿先生远行。

蒋宋美龄敬挽。

104岁的她用这样的方式送别她最亲密的朋友“汉卿”。

此生相负：于凤至于凤至，不同于那个时代的旧式女子，她是大家闺秀，是博学多才的女秀才，是普通男子最想拥有的爱情。

可是父母包办，命运让她和学良成了结发夫妻，她成了学良一生的大姐。

然而这桩不被看好的婚姻，让学良和凤至过出来些许滋味，凤至贤淑聪慧，雍容大度，会为人处事，不止主仆称赞，学良亦敬重大姐。

曾经学良不满父亲的包办，却最后妥协，张作霖对他说，你不同意旧式婚姻，可以以后在外面找女人。

这话，害了凤至一辈子。

事变后学良被囚，身在英国的凤至如五雷轰顶，立刻飞到学良身边，从此她陪伴丈夫开始了暗无天日的幽禁生活。

但她渐渐积郁成疾，被迫赴美就医，可是这一别成为了他们最后的见面。

从此，她在大洋彼岸开始了二十多年的等待，可最后等来的是一纸离婚协议书，她是何等坚毅宽容的女人，没有死缠烂打，横加阻挠，默默签字。

当得知凤至病危的消息，重获自由的学良即刻赴美，然而迎接他的却是一座冰冷的墓碑，他最终没能和歉疚一生的结发妻子见上最后一面。

虽然早已成路人，凤至仍把身旁的空穴留给学良，她一生视自己为名正言顺的张夫人。

这一生，她都是为他而来，这一生，她懂他爱他帮他，无怨无悔，可是，学良最终还是和赵一荻葬在一起，他负她一生。

《圣经》中这样说到：凡事都不可亏欠人，唯有彼此相爱，要常以为亏欠。

或许，爱就是要亏欠。

只因为你对我太好，我一直想去偿还，我什么都没有，唯有用一辈子去还。

我们要互相亏欠，我们要藕断丝连。

不亏欠，我们怎么能够如此刻骨铭心的记着对方，不亏欠，学良心里的那份不安又怎么会一次次的在梦里面不断出现。

或许，真爱本就是彼此亏欠。

龙应台在《目送》中描述父女母子,夫妻亦如此，学良和凤至，结发却最终要分离，夫妻一场，只不过意味着,你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。

你站立在小路的这一端,看着他逐渐消失在小路转弯的地方,而且,他用背影默默告诉你：不必追。

或许，只能在梦里，他们才能再次相遇，在洛杉矶的街头，在街角的咖啡店，她不知，汉卿，会不会忽然的出现，她会带着笑脸，不再去说从前，只是寒暄，说句“好久不见”。

也或许，只能在下辈子，他们会有缘再次成为恋人，成为彼此真正的爱情，成为陪伴对方一生的伴侣。

可不知道的是，等他们再次相遇，是否仍是冤家，仍是路人，学良，凤至，如果再见不能红着眼，是否还能红着脸。

我只是客观得评论了这部剧，我已经看过了，所以这绝对不是随意得乱喷！

不得不承认这部剧的题材十分的新颖，剧情也是很不错的，还有对于一些配角的选取也是可以的，但是对于这部剧的主角文章的表演我实在不敢恭维，不是因为他的出轨事件，也不是因为他的外形有多么的不相似，只是单单从他的演技而言确实是不怎么样，不管演什么都可以感觉到身上那股流里流气的味道。

虽然我可能不太了解这段历史，对张学良的认识也不够深刻，但是从剧情来看，张作霖给他儿子张学良请过不少名师，他可以说是饱读诗书，骨子里最起码透露出一丝丝文人气息，从文章饰演的张学良出现到现在我没有观察到这点，就像是一个地痞流氓混进了上流社会的既视感！

我在说说李雪健老师，我看豆瓣上有很多评论说李雪健老师在外形上与张作霖不相似，但是我从没有看到说他演技不好，演不了张作霖，只能说好的演员不管在外形上多么不相似，但是你只要进入了那个角色，你还是可以演的惟妙惟肖。

这就更加凸显了文章的演技！

我记得刘德华曾在一部电影中扮演张学良一角，虽然只出现了那么短短那一幕，但是我直到现在还记得，这一点更加说明了，导演对主角文章的选取方面还是不到位的，真正适合的角色，就算出现了仅仅一个镜头，也是能让观众记忆犹新的！

说了那么多，就是想客观得喷文章，外形上不像张学良，演技上更演不了张学良！

文章的戏路还是只适合为他量身定做的角色，类似于小爸爸，他只适合演他自己，他用不了别人！

<图片1>吊儿郎当的，跟我从文字阅读中，建立起来的张学良形象完全不一样。

少帅虽然纨绔子弟，毕竟也是帅府中的，也接受了良好的教育，根本不是文章这气势。

感觉朱亚文更合适。