卡罗尔与星期二

先看了一圈豆瓣的评价，感觉这真是一个不得了的地方，创作团队不做不错，做出作品反而被观众喊打喊杀，甚至在标题上打出要吊死编剧。

真是感性的人儿！

我又转念一想，应该正是观众心中抱了极高的期待，才把这原本一个动漫作品放到艺术品这样严苛层面来品评，这何尝不是一种赞誉。

在此我仅表达一下一个像我这样几乎没有什么音乐和艺术知识储备的普通观众的观看感受。

我亦不代表其他普通观众。

《卡罗尔和星期二》是一个像童话一样美好而有趣味的故事，其中几乎没有什么让人极度不适的现实丑恶，但凡提及，也都是蜻蜓点水般浅尝则止。

所以，沉浸在这个理想的小世界里，感觉是很不错的。

最近我有一个新感悟，作品是否优秀的评价标准不一定仅限于是否深刻，高立意，有道德寓意。

因为有时候为了给深度让路，作品的自然生长性就可能被扼杀了。

自然生长为浑然天成的作品，有时也是具有极高艺术价值的。

所以既然这个作品是带着治愈的初衷创作的童话，那为什么不能对它宽容一些呢，毕竟这是个动漫，而不是什么诺贝尔文学奖作品，它的其中有一部分受众是稚嫩的孩子啊。

我对音乐的了解就止步于“格莱美好像是个音乐奖吧”这样的程度。

所以剧情里涉及到的“一个音乐人该如何出道，如何提高知名度，音乐影视圈里的暗箱操作，拜金，药物成瘾，私生活，音乐类型，理念和利益纷争等等问题，以及作品里又以现实中谁谁为原型创作了那个角色，作品里的人名，建筑又是致敬谁谁”，我都是不甚了解的，甚至我对歌曲本身的鉴赏力都非常有限。

所以全程我是带着一个这是一个新世界的谦卑态度去观看的，实话实说，这个过程令我非常快乐和享受，如果这是我很low的表现，那我乐于做一个这样的井底之蛙。

拧巴着看完24集，蓄满一肚子刻薄的苦水，才是何苦呢？

这个故事我感觉他想要讲的就是：音乐可以打破阶级，性别，语言，国界甚至物种的藩篱的沟通方式；它可以给人以温暖，奋起的力量，滋润心灵，跨越隔阂去抒发自己内心感受，是一种人类古老又高效的传递心灵能量的方式。

于是这个故事为了讲明这个核心道理，塑造了一系列的人物，创造了火星的故事背景，建立了生存上，政治上，亲情上，利益上的几种矛盾，最后用音乐去连接角色，用音乐缓和化解矛盾，用一种很理想温和的形式，论证了作者的观点。

片头一遍遍说有一个奇迹，就是这个用音乐跨越藩篱传递心意的奇迹。

从人物角度来讲，总统候选人家的千金小姐，生活在夹缝中的移民女孩。

魅力四射感情丰沛的明星少女，淡漠理性情感缺乏的工科青年；这是两对比较极端的例子，音乐让他们走到一起。

还有有人如摇滚乐般奔放，有人如民谣般温柔，有人如爵士般优雅，有人如说唱般自由，有人如古典般端庄……各色人物也因此在某一刻心意相通。

单独说一下，AI在故事里的位置则是有类人智力，却没有感性的其他物种代表，除了丰富未来火星科技的设定（辅助人类工作），主要就是提供“没有灵魂”的纯理性智能生命样本，可以说是类似空白对照组。

它也能创造音乐，但与卡罗尔和星期二他们人工创作的作品比起来，缺少了心灵能量的内核本身，只是音乐外壳的容器，所以不如卡罗尔的星期二她们青涩却真挚的作品触动人心。

再说一下他的剧情，它有两条线汇聚而成：一是卡罗尔和星期二的成长线，一是安吉拉和塔奥的成长线，这两条线有分别牵涉出各自的人物与故事，它们又彼此缠绕交织，互相碰撞推动剧情，最后两条线合在一起。

主要角色们在追梦中经历了小我的孤独，迷茫，被轻视，不被理解，他们又依靠音乐的力量奋起，抗争，敞开心扉，最后在某一刻，这些音乐人实现了心意相通，也向世界抒发他们的心意，并传递到了片内的听众和片外我这样的观众心里。

他们用音乐创造了一个火星大我的和平演变奇迹。

这部作品的表现形式是理想化的，基调也是整体欢快的，并不是极度写实，但也不是天真烂漫的幻想，它更像一个模拟现实的简化美化版：里面丑恶的一面以及反派都被弱化了。

相反，不论是卡罗尔家楼下抽烟的大爷，长胖了的加斯经纪人，其他化妆师，音乐人，制作人，记者，甚至路人，都在合理范围内表现得尽可能的善良，可亲，为他们认可了的梦想与真善美给予力所能及的支持帮助。

我挺喜欢这行的处理方式的。

虽然故事也能创作得像《悲惨世界》，《绝叫》，《孔乙己》那样凄惨写实，但温暖美好也没有什么低劣之处，事实上，考虑到这个故事传递的是一个正能量的理念，结束于一个向上的结局，处理得理想化才更适合他的创作初衷。

最后再说一下里面的音乐，毕竟这是音乐番。

好恶是很主观的，从我的角度来说，没有一首，让我一听就觉得钟情的程度。

也没有特别耐听的感觉；只是觉得有些乍一听有些深情婉转，心有触动；有一些节奏挺欢快，让人想起舞；而拉丁文的美声，美人鱼的和声，反叛的rap倒是很惊艳，但多听几遍，这种惊艳感过去后，也就中等的感觉，而那几首励志的歌曲比起《孤勇者》的感染力更是差得远。

但哪怕这些曲子就是现实中音乐的简易模拟，完成度没有特别高。

但这丝毫不影响我看完后对音乐产生新的正面认知，对作者想表达的观点感同身受，一个对音乐不甚了解的我，看完心生向往，我认为它的创作初衷是达成了的。

以上就是我一个外行人，看完这个作品的主观感受。

我想，这个作品，对外行人也没有门槛，而不是只有资深专家才能品评，也正应和了这个作品想传达的音乐应该是自由、平等、积极、温暖的创作理念吧！

这是我看的第一部音乐番，说真的，观剧体验逐步下降，最后堕入迷茫的深渊：这个番……究竟讲了个啥啊？

我其实不算是那种看重逻辑看重剧情的观众，但还是对它非常失望，C&T的失败绝不仅仅是剧情和逻辑方面，更重要的是它失去了作为一部番的完整性。

“一部”，我这里的重音应该放在“一部”上，一个好的作品起码应该是完整的，就影视作品而言，可以没有好的故事，没有好的画面，甚至没有剧情，但它应该能表达出某种东西，可惜在这部番里面我几乎没有看到。

一开始我以为它应该是走成长路线的，不过一连看了12集也基本没有看到两位主角任何大的成长：顺理成章的走红、轻松而永远不会灵感枯竭的创作和缺乏舞台张力的表演（这可能也与她们表演的歌曲风格有关，但这样的歌曲风格岂不是要配合更好的舞美设计才更具有表现力吗？

有人可能要用“返璞归真”的那一套进行反驳，不过可以看到剧中背景是比我们现在信息传播更飞速的一个时代，所以我很好奇在这样的时代里怎么会有如此大批的人真的可以静下心来，在有那么多更炫酷的表演前提下，去沉浸在如此朴素的表演当中）。

后来我以为它可能是要走一个横向的平面叙事，通过对其他音乐人的表现来衬托出C和T的独特性，但一直到剧终，也没看到这独特性到底体现在哪了啊[懵]，是所谓拒绝AI作曲坚持人类作曲吗？

可那是音乐人的独特性，而非音乐的独特性啊，而且就音乐本身而言，实在也没看出来她们到底优越——或者独特在哪儿（也可能是俺的音乐鉴赏能力太弱？

）而且剧情也没有设定AI作曲没有温度而人类作曲有温度之类的，毕竟塔奥在他那个研究中心里就已经说过，AI作曲可以捕捉甚至人的潜意识层面的东西，因此我也不太接受那种“有无温度设定”之类的解释。

在看到阿特根落魄之后发现自己好像不会亲自搞dj的时候我又以为它要讲的独特性在于只有C&T可以自主搞这些，而别的音乐人都已经被AI的肆虐慢慢吞噬了这项能力——虽然这似乎也是音乐人的独特而非音乐本身的独特——但很快阿特根就成功搞出来了！

嘛，看来这项也并非那两个小姑娘独特的地方啊。

既不是纵向的故事，也不是横向的图景描绘，但又好像都是，就很迷惑这部番它到底在干嘛，它讲了个什么故事？

它描绘了个什么图景？

我啥也没看到。

全是一地稀碎。

有理由怀疑这个稀碎的原因在于搞这个番的人根本就没想清楚自己到底要说点什么。

要说剧情吧，倒也不是没有，相反又是逃离豪门又是参加选秀的，还有很多支线人物的各种悲欢离合，乍一看好像挺丰富，结果都基本没什么作用，每一个点都感觉能挖出来好多东西，结果没有一个深挖的，就只是简单粗暴地把这些都凑在一起，搞得神神秘秘弯弯绕绕的，最后还啥也没说出来个啥——这种观剧体验就好像走在大街上看到一家装潢得非常有感觉的店然后闻着诱人的香气点菜，然后在万分期待中看到穿着典雅礼服的侍者端来了一份摆盘精致的……大杂烩，等客人一尝，发现这菜里甜的是甜的，咸的是咸的，好像吃了很多道菜一样，但其实一个像样的菜也没吃到。

里面的设定真的很丰富，出逃的公主和励志的难民女孩，此外还牵涉到了AI问题，政治问题，每个出场的人背后都好像有无穷的故事，结果最后我们却连一个完整的人物故事都没有看到。

尤其想吐槽的就是AI设定，简直是除了令人迷惑以外毫无作用——既没有高端的科幻感，也没有AI与人类之间的伦理冲突，至于人物塑造方面更是没有起到任何作用，这一点我在上面讲看不出C&T的音乐独特性的时候已经谈过。

很多人说不要对它这么苛责，毕竟只是一个半年番，剧情方面的欠缺是可以理解的，但我要说的不是它的剧情过于单薄——这里面其实发生了很多事情，从这个意义上来讲剧情甚至是很丰富的——我这里要说的是它的剧情缺乏内在连贯性和统一性，每件事都想要独立地表达一个东西，比如西贝尔和安吉拉受到骚扰那里好像是要表达私生饭的事、以西结那里好像有点抗议种族歧视的意思，又有点表达友情的意思，但一个事情和另一个事情之间几乎没有什么实质上的联系，而且都只是简单地介绍一下，至于为什么介绍、介绍这个有什么作用，好像完全不再制作人的考虑当中。

最后每一个都是高高举起轻轻放下，除了让人感觉很失望以外，这种松散的叙事方式也让人对整个作品想要表达的东西感到十分迷茫。

有哦人说那是因为每个故事都讲得太短了，是因为受了篇幅的限制，如果讲得长一点就会很有感觉，我对这种观点感到困惑：从来也没听说过一个短篇小说不够好的原因是它的篇幅太短了啊！

更多的声音是：这是音乐番啊，主打就是音乐，其他方面有bug很正常。

说真的我也实在没办法理解这种观点，里面的音乐当然是很惊艳，但充其量只能是一个走马灯式的音乐收藏夹，而这个收藏夹还是一个掺杂了很多其他东西、没有任何方面划分的音乐收藏夹，而且也不是一个好的“番”——说真的我不认为把一堆胳膊腿什么的扔在那里就真的能被称作是一个完整的人了。

这个剧哪怕只抓住一个故事、只就一个方面来讲，都不会这么稀碎。

有人调侃说这其实就是唱片的广告番，那这个广告还真是失败，毕竟好的广告要把产品的优势和特色都讲清楚，而它连这一点都很可惜地没能做到。

不过它的画面确实精美，刚开始追的时候很大程度上就是被画面吸引了，期待它会是一部好作品，不过现在看来，如此稀碎的成品，单画面实在无法满足我对它的观赏需求，相反不管是作为人物传记还是音乐番甚至是广告番来说，它都明晃晃地失败了。

看完以后很迷茫，不知道它到底在干嘛，也很惆怅，觉得里面好多很好的东西都被糟蹋了，真是又迷茫又惆怅，又惆怅又迷茫。

老实说ct不是传统音乐番。

传统的音乐番往往以校园故事为主，音乐为辅。

而卡二却跳出了这个小格局，格局更大，主题上更偏。

他的主题有：爱与和平，对人工智能的思考，励志于奋斗。

其中涉及政治惊悚、贸易战、移民问题，细品一下像不像某个国家。

如此复杂的内容我相信24集肯定讲不清楚。

还有就是导演的风格。

渡边信一郎的作品其实大多数是非主流的，你看这画风、音乐、故事就知道不可能是主流题材。

在加上他曾经说过一直都想做一部真正的音乐剧，于是他做到了，但尝试可能不被市场接受。

那骨头社亏了吗？

其实不亏。

骨头社那来这个能力全球海选歌手来为动画唱歌，全靠网飞砸钱，靠的是渡边和骨头在业界的名气和实力。

骨肉社其实没用多少钱就搞了20周年纪念性作品，岂不美哉。

音乐剧需要创新和拓展，虽然尝试不一定成功，但它的魄力还是值得肯定的。

前期政治交锋，还炸了大楼，女主她妈还防着政治对手和儿子女儿，24集突然说不像推行的政策，我当场问号，前期怎么坚决反对移民为啥，还有我感觉女主他们有点太顺了，不用该艰苦一点吗，如果我写的话绝对没怎么乱，起码有铺垫，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

本人文笔比较差，在这提出了自己的见解，不喜勿喷，

用一个礼拜看完了《卡罗尔和星期二》，既有感触也有遗憾，简单地来谈谈。

作为渡边新作和骨头社周年庆献礼番，我对这部音乐番给予厚望。

但在实际观剧过程中，心里的一个评分表起起落落，大致经历了豆瓣8分—6分—7分的一个转折。

首先要谈的当然是音乐番的灵魂——曲作。

很遗憾我缺乏现代音乐流派的基础知识储备，但依循江柏安老师音乐欣赏的逻辑而言，耳朵总是最诚实的欣赏客。

这部番剧的作品都很好听！

相当好听！

没有任何一首曲子拖了后腿。

感染我最深的应该是《loneliest girl》、《move mountains》、《mother》这三首。

最后一首致敬了1985年杰克逊的“天下一家”义演，复刻的很让人感动。

在剧情和设定上，我非常可惜地目睹了本番高开低走的全过程。

前半程节奏紧凑、主题明确，足以充分让人忘记设定上的诸多不合理。

但在13话及以后，1集1随机事件则显得松散，跳脱的节奏下也隐隐让人觉察到了世界观的粗糙、各类音乐大赛赛制的不合理以及两位女主角音乐创作历程的幼稚化。

譬如，我们从头到尾都没能看到新世代科技手段在两人作曲中的辅助，制作人仿佛一个只会嘶吼“再来一遍”的复读机，出道曲的录制和专辑制作过程弥漫着不专业的气息。

身为音乐家的主角完全没有乐理知识方面的进修和成长，仿佛从头到尾这么多的经历，没能带给她们任何成长，结尾的她们和开头的她们并无二致。

那么，人物塑造是否成功呢？

由我看来，《卡二》立起了许多角色的性格，但是没能展现出他们的人格。

就主角而言，地球难民孤儿卡罗尔和政客出走千金星期二是相当具有对比性的一组角色。

主创团队将她们的相遇描述成“命运般的相遇”，两个角色甫一相遇便获得了深入灵魂的共鸣。

这并不是不可能，然而这样两个背景天差地别的人物竟然能够这样完美融合、而没有一个观念上的对撞，总让人觉得虚假。

就配角而言，几乎全员都遭遇到了工具人化，成为主角前进路上的铺路石，仅仅接触到了许多有趣角色的性格，却没能获得他们丰满人格的进一步诠释，是令我相当遗憾的事情。

在开头看到借助人工智能作曲的安吉拉和主角二人组对抗，这使得我一度以为本音乐番的主题是人在音乐中无可替代的创造性。

这一点在后续完全断掉，而是转变为了“音乐能够传达心声”这样一个容易讨论的安全的主题，与传奇《四月是你的谎言》有异曲同工之处。

尽管选题安全，骨头社也较好地实现了解读，但是“把音乐视为手段而非目的”的明显局限难免让人惋惜，觉得音乐仍是被视为工具。

此外，无论是主角的一黑人一白人，还是地球火星之间的难民冲突，这总让人觉得作品里有夹带制作团队的政治私货，不免心存戒备。

这部作品充分诠释了其预设的内涵，但也仅仅是充分、无法达到更高的层次了。

要评价这部作品无疑是矛盾的，一方面它所带来的歌曲是我无法忽视的动听，但另一方面诸多粗糙和不成熟之处也是相当明显。

仅我个人看法而论，如果用好听的词语来描述，《卡罗尔和星期二》就像一个乌托邦、一场幻梦境，但用难听的词语来描述，《卡罗尔和星期二》仅仅是现实的阉割版，展现出了音乐制作的幼稚和政治上的儿童感性。

时间不足够的话，仅是听听它的音乐作品就够了。

骨头社让我知道了音乐番可以把每首音乐做到什么程度，从形单影只的女孩开始，仿佛是奇迹般的知己相遇，纵然在茫茫掠过的人群中，我也能听到你的音乐，你是否和我是同样的心情?两个女孩惺惺相惜，互相施展自己的才华，相互扶持。

卡罗拉独立又真诚，特斯黛温柔且执著，以及与主角团交织的第二条线安吉拉都是那么美好。

这部番其实算是一部三女主，相较于卡罗拉和特斯黛可以相互陪伴，安吉拉最后又回到只身一人。

安吉拉从知道自己只是一个提线木偶，唱歌为的是迎合取悦大众，到最后真正意识到对唱歌最初的热爱，安吉拉不同于主角团从零开始，处处尝试碰壁一开始就占据了绝好的资源，安吉拉完美地展现了在装备配置加持下一个人还可以努力优秀到什么程度。

这部番最美好的一点就是对对手的尊重珍视，主角团和安吉拉在正面的利益冲突下也担忧对手遇到突发状况。

尊重音乐，尊重对方的才华。

这部番其实算是一部三女主，相较于卡罗拉和特斯黛可以相互陪伴，安吉拉最后又回到只身一人。

安吉拉从知道自己只是一个提线木偶，唱歌为的是迎合取悦大众，到最后真正意识到对唱歌最初的热爱，安吉拉不同于主角团从零开始，处处尝试碰壁一开始就占据了绝好的资源，安吉拉完美地展现了在装备配置加持下一个人还可以努力优秀到什么程度。

这部番最美好的一点就是对对手的尊重珍视，主角团和安吉拉在正面的利益冲突下也担忧对手遇到突发状况。

最后奇迹的七分钟终于与片头相呼应，可以感受到创作者对于未来音乐的担忧与思考，如果有一天AI制作的音乐成为主流，人类自己创作的音乐又会面临怎样的状况，还会有人愿意自己创作吗？

虽然剧情某些部分处理得很突兀，但是整体的世界观很宏大，这不是一部单纯的音乐番，涉及政治的部分不得不赞叹骨头社太敢了算是结合事实了。

音乐的意义在何处，人类为何创造音乐，音乐带给我们的又是什么? 最后总结一下这是一部需要把耳机焊在耳朵上的音乐番。

我想谈一谈15集God Only Knows，这集就像它的名字一样，是神来之笔。

卡罗尔与特斯黛一起去拜访了音乐界的传说戴斯蒙德，然而这位神秘的巨星却在发出最后的绝唱后离开了人世…乍一看，这集似乎很没意义，戴斯蒙德并没给她们的音乐任何实质性的建议，甚至出场了一集就没了，让他出场有什么必要呢？

我恰恰认为这是最能体现音乐灵魂的一集，也是卡罗尔与星期二真正开始思考音乐意义与探索世界本质的开始。

音乐是什么？

音乐就像流星。

流星看似美而无用，实际上是灌溉了人们的精神和灵魂。

正如戴斯蒙德所说，不止是物质世界需要食粮，精神世界也需要灌溉。

ta之所以欣赏她们，就是因为她们虽然完全是凭着本能在创作，甚至是仅仅为了自己，为了彼此而创作，却凭借那份灵魂的质朴打动了其他灵魂，让那些被制造出来填补欲壑的毒药麻痹已久的人们心脏重新开始跳动，感受到了简单且无用的美好，就像看到流星划过天际，蝴蝶扇动翅膀，毫无意义，却美得令人想流下泪水，那是麻痹已久的心灵融化时流下的雪水啊…为了强化戴斯蒙德对于音乐的纯粹，创作者直接拿最为功利的政治辩论与其对比。

一边是对于美和爱的歌颂，另一边是利与权的厮杀。

在戴斯蒙德诚挚地祈求神怜悯之时，政客为了自己的权力大肆贬低孕育自己的自然（地球）；在戴斯蒙德深情地倾诉对于爱人的留恋与思念时，政客却要斩断火星与地球、人与人之间的联系，想把地球与地球人像垃圾一样扔掉……对比何其鲜明！

这集嘲讽的何止特朗普，是嘲讽所有追名逐利且忘却本心的人，嘲讽那些被自私煽动而迫害同胞的万千愚民。

在嘲讽之下，这集暗藏的玄机还有很多，比如政客选择的象征性神祗就值得探讨。

瓦勒莉·西蒙斯（星期二的妈妈）支持者图中，瓦勒莉的支持者聚集在高举长矛的战神玛尔斯（Mars）雕像四周，而玛尔斯是罗马神话中的国土与战争之神。

大约4000年前，古埃及人称火星为“红色之星”；而古巴比伦人则称这颗“红色之星”为“死亡之星”；古希腊人和古罗马人好像对火星也没有好感，认为自己在地球上的一举一动总是被火星上的“人”监视着，所以为他取了一个不太友善的名字：Mars，即古罗马战神的名字，甚至把他视为“星际大战”的恐怖星球。

选择了玛尔斯作为精神象征，表明了西蒙斯代表火星与地球对抗到底的强硬态度，也象征着暴力与排外。

汉密尔顿是西蒙斯的对手汉密尔顿的支持者则聚集在一位女神的四周，虽然不确定这位神祗是否为雅典娜，但是她拿着盾牌而不是长矛，足以说明她是一位和平使者，与战神玛尔斯相对立，想要守护人民而非赶走人民，也浓缩了汉密尔顿的守护地球的政治倾向。

选择这两位神祗作为精神象征，不但表明了二人鲜明的立场，玛尔斯代表的火星也似乎在暗示着瓦勒莉将赢得火星的支持，并带来战争动乱。

借这个关键的伏笔也可以看出，火星上对立的并非AI与人类，而是自私与无私，自由主义与拜金主义，麻木与灵动，恨与爱，战争与和平。

从罗迪发现戴斯蒙德的AI听起来比别家的有人性，到懂得回家的行李箱，关照卡罗尔的猫头鹰，都可以看出来AI所做的只是尽忠职守，并折射出它们主人的不同个性，而镜子本身是无关对错的。

在唱片公司想要签约的时候，安吉拉这边毫不犹豫地达成了合作，而加斯却因为确保她们创作的自由而拒绝了优厚的条件，可见安吉拉与主角二人的对立也体现了拜金与自由的冲突。

人们需要填满欲望的流行乐，也需要灌溉灵魂的歌声，二者的较量从古至今未曾改变。

15集把上述概念精彩绝伦地统一了起来，真是令我叹服，也被融化心灵流出了雪水。

另一个令我叫绝的编排设计，在于本集登场的角色——戴斯蒙德。

至于这位角色的惊艳之处，要从他的家说起：

蝴蝶茧这座建筑外形像一颗巨大的蝴蝶茧，也像一只凤凰蛋，隐喻生死的轮回，生命的交替。

戴斯蒙德的肉身虽然像凤凰那样在火中死去了，可他的灵魂却浴火重生，飞到了天堂与恋人重逢；他也把音乐的火种传递到了众人心中，让人们继续把这样纯粹的美和爱传递下去，生生不息，完成一次又一次悲伤而美丽的轮回。

就这样，主角二人也在火种的催热下，在痛苦的挣扎中逐步化茧成蝶：对美之感受的萌芽，对心之距离的触碰，对爱与歌唱本质的思考，从无意识的创作到有意识的表达，从自我的言说到对世界的探索与关怀。

真美啊…不止建筑的外形值得琢磨，建筑的内部也经得起深究。

迈入蝴蝶茧内部，第一眼见到的生物就是像精灵一样在丛林间翩翩起舞的蝴蝶。

蝴蝶也像音乐一样，是美的化身。

它们的翅膀绚丽多彩，与最美丽的花朵相伴，虽然不像蜜蜂那样“有用”，却因为它的无用之美而被无数人喜爱，也因为它的美与独特而招来痛苦。

戴斯蒙德就像蝴蝶一样美丽而脆弱，是纯粹为美而生，因美而死的奇妙物种，注定经历痛苦才能化茧成蝶，又在生命最灿烂的时候死去，就像转瞬即逝的流星，也像安徒生笔下的幸运贝儿，是世界上最幸运也最不幸之人。

说完建筑与精神动物，我们再来看看戴斯蒙德（Desmond）的名字。

此名由莎翁著作《奥赛罗》中的女主角苔丝狄蒙娜（Desdemona）简化而来，也与天王星的的一颗卫星同名——天卫十（Desdemona）。

苔丝狄蒙娜与奥赛罗相爱成婚，却因误会而被奥赛罗掐死，在误会解开后，奥赛罗自刎。

因此创作者给戴斯蒙德起这样的名字，显然是暗示着他痛失所爱的悲剧。

而天卫十这一含义则印证了我的一个猜测， Desmond的原型是David Bowie . 大卫·鲍伊，举世闻名的摇滚乐手，创造了著名的虚拟太空雌雄同体生物Ziggy Stardust（齐格·星尘），本人也曾公开表明自己是双性恋，与戴斯蒙德的双性人身份对应，星尘也与天卫十的宇宙漂浮物性质对应，更别提他们的名字开头都是D了。

大卫·鲍伊（齐格·星尘）

大卫鲍伊还引领了雌雄莫辨的几何视觉时尚风潮，戴斯蒙德的装束与妆容也是华丽且雌雄莫辨的。

蝴蝶概念也在他的妆容上得到了体现。

紫色嘴唇与绿色根茎结合就像一朵紫罗兰，紫色眼睛化成的蝴蝶飞在紫罗兰的上方。

紫罗兰嘴唇

大卫·鲍伊说到雌雄莫辨，前文提到的战神与女神似乎也与性别概念的讨论有关。

尽管西蒙斯是女性，她却拥簇崇尚暴力的战神；而汉密尔顿身为男性，却与守护和平女神一脉相承。

可见男性未必天性暴力，女性未必向往和平。

当然，也有反战的女性与暴力男性，全在于个人理性的选择，而非性别与荷尔蒙的驱使。

人们生来无心理性别，性别概念与所谓的男女之别其实主要来源于刻板印象的束缚。

肉体分男女，思想是不分男女的，拥抱自己的另一面，人生会更完整。

就像变装皇后鲁保罗唱的：We all born naked and the rest is drag——现实中，大卫·鲍伊与朋克领军人物伊基·波普关系很好，《天鹅绒金矿》就是受二人的启发拍出来的，虽然二人现实中应该只是好友关系，但片中的主角是情侣，主角之一伪造自杀，影射了摇滚明星科特·柯本的自杀，与戴斯蒙德恋人的死去也形成映照。

另外，大卫与坂本龙一合作的《圣诞快乐劳伦斯先生》 刻画了同样生离死别的悲剧性爱恋 。

2016年，这位摇滚传奇也在无数人的叹息中因病离开了世界…

大卫的剧照

一虚一实，二人的经历与造型何其相似Last but not least，戴斯蒙德的音乐风格也与大卫的华丽摇滚很像。

二人都是外表华美的歌手，唱腔却毫不炫技，听起来十分迷幻，孤独，忧伤，像悬浮在太空中，具有简单且撼动人心的力量。

由此可见，戴斯蒙德这一角色就是美的化身，是华丽摇滚时代这朵大丽花的乐章精粹，是对性别概念讨论的点到即止；既与政客的丑恶嘴脸形成鲜明对照，也与剧情核心完美融合，还在音乐与外形上都带给了人们美的享受，真是神来之笔！

流星陨落了，然而蝴蝶振翅引起的风暴即将来临，卡罗尔与星期二即将创造什么样的奇迹，如何改变了外表华美内心麻木的火星，我拭目以待。

卡罗尔与星期二在去年刚开始在B站连载更新的时候，我就把它放到了剧单里，最近有空了拿起来打算一口气看完，第一天先看了三集，印象非常不错，但是后面的剧情越走越谜，简简单单女孩追逐明星梦的剧情，愣是讲起了用歌声影响AI、人造人、政治选举，看的我一脸蒙蔽，虎头蛇尾已经不足以形容了，毫不夸张的说，第一口吃下去感觉是巧克力冰淇淋，挺好的，第二口发现是是巧克力味的屎，再吃第三口就是屎味的屎。

我按顺序一个一个吐槽：1.全片故事围绕Carole&Tuesday的音乐梦展开，本应是一个青春励志的主题，影片一开始也是往好的方向发展的，前几集显示主角们渴望一夜成名，找知名DJ Ertegun推荐作品，想靠MV爆火，接替音乐节知名歌手演出，全部失败。

本以为故事会从一步登天的白日梦转向脚踏实地的好好唱歌了，结果主角们还是在“火星闪亮巨星争霸赛”中一夜成名，努力和勤奋的部分被极大模糊，让努力和青春这个主题显得非常空洞。

2.“火星闪亮巨星争霸赛”里有过多嘈点。

Pyotr的表演中有大幅度的唱跳动作，歌声完全没有喘息或者急促感，Fire Brothers的歌声中听不出99岁的年龄，歌曲和人物动作搭配起来违和。

重复性的比赛剧情，空洞的套路。

此外Cybelle这个角色也大有问题，出场时只有一个一笔带过的介绍，“哦，你就是每次INS第一个评论的粉丝吧”，戏份重要但设定极简，为什么会粉上Tuesday，为什么想和她组合出道，为什么音乐创作能力那么强、一来选秀就进前八，却不选择独立出道，一大堆问题没有铺垫没有解释，就莫名其妙的出现莫名其妙的消失。

3.Tuesday被家里人强行带走后，Carole等人硬闯政治家的大宅，即使面临坐牢风险，也要把Tuesday抢回来。

按照剧中的时间顺序，Carole和Tuesday相识不过才两三个月，大胆的举动对应浅薄的羁绊，显得剧情非常浮夸。

4.本以为Desmond的设定是人类创作时期的殿堂级歌手，因为对AI创作席卷音乐界而失望隐退，这个角色是用作强化AI与人类创作的戏剧冲突的，先让他死去再复活象征人类创作永不灭亡。

结果完全出乎我预料，这角色几乎一无是处，只说了一堆空洞的废话，完全不推动剧情发展。

如果是想要强调Carole&Tuesday名声大噪已经火了，完全可以通过歌曲打榜排名、粉丝送礼物、单曲/专辑销量、采访邀约等等方面体现，安排一个架空世界的大牌歌手接见并不能起到这个效果，完全不明白Desmond这个角色存在的意义。

5.从第16集开始我已经感觉编剧神经错乱了，Carole&Tuesday已经成为职业歌手，要认认真真做专辑、出单曲，还有正经的经纪人辅助，居然要靠运气上大街乱找乐队伴奏，三路人乐队没几句台词疯狂露脸，是不是动画经费削了时长不够了，懒得做乐队人物设定了，随便抓几个人就演呗？

6.除了训练有素的路人乐队，街上还能能捡乐坛大姐大。

按照我的理解，Mars Boll在架空世界的乐坛地位，应该相当于现实世界的刘欢、Sarah Brightman、Shakira这些殿堂级大师，能在世界杯、奥运会开幕式上唱歌的，歌手这个词都太low了，应该叫老艺术家、老音乐家。

就这也能在大街上随便捡，还要给Flora安排酗酒、嗑药的剧情，完全也不推动剧情发展，至少在前面给Carole&Tuesday安排一个出名了膨胀了的铺垫，然后再插入一个知名歌手因为膨胀陨落的前车之鉴，这才有前后逻辑吧。

7.Ertegun的破产剧情，我理解编剧本意，是让他失去AI创作器材重拾人工创作，进而继续强化AI与人类创作的矛盾，但问题逻辑不通，Roddy是Ertegun的AI程序员，讲道理AI创作器材应该放在Roddy手里，在Ertegun破产以后Roddy给他的唯一帮助居然是让他去借Carole&Tuesday的琴，真是莫名其妙，你到底帮Ertegun做什么程序啊？

同理全片也没有解释过Roddy怎么会和Gus成为朋友，一个是AI程序员，一个人类创作时期的经纪人，两人音乐立场完全不同，应该互相看不上眼才对。

8.Kyle和Tuesday的感情线非常奇怪。

首先，前半段剧情铺垫的Tuesday与Carole、Cybelle感情线明显是往橘色剧情走的，忽然变回异性恋。

其次，爱的莫名其妙，Kyle几乎没有说过撩人的台词，唯一一个稍微撩人的动作也是发生爆炸，Kyle安慰受惊的Tuesday，连王子救公主都称不上，不知道爱什么玩意，Tuesday的小鹿也太容易到处乱撞了。

再次，Tuesday的角色塑造完全没有身为政治家子女的警惕感，我一度以为Kyle会黑化，他只是调查了Tuesday的喜好，故意假装用笔记本、说几句吹捧她音乐的话就钓鱼成功，利用采访录音剪辑帮助竞选对手Hamilton拉选票，给她一顿社会毒打，结果期望还是落了空。

9.最初我看Angela与Tao明明是奔着情侣关系去的，结果最后一集打成兄妹，看的我人都傻了，本以为编剧安排Aaron和DarkKnight两个角色，就是为了凸显Angela与Tao的感情线，Tao虽然说不出心里的感受，但还是像骑士一样保护了公主，力擒DarkKnight。

Tao的设定是一个没有感情的人，如果结局是让Angela用音乐唱进他的心里，天使降临他的心，让他明白人类的感情，那是多美好的happy ending，给我掏出一手人造人兄妹，我感觉好像吃了屎一样难受。

10.Carole与Ezekiel的感情线真就只有感情线。

两个地球移民，一个选择了努力上进追求梦想，一个选择了怨天尤人狂喷一切，同样出身选择不同道路，又在新人格莱美奖相遇，这本是一个描写时代矛盾值得大书特书的点，结果编剧只给了一个两情相悦就一笔带过了，该多用笔墨的地方不写，多余的角色疯狂加戏。

11.片尾狂虐Angela意义不明，本以为拉走Angela身边的人是为了削弱她，好让Carole&Tuesday赢一次，然后再安排一个Carole和Tuesday自认胜之不武，大家一起好好努力再战一场的结局，结果又打我脸。

Tao因为不和富豪Schwartz合作被整还能理解，Dahlia患有火星辐射造成的两性病算是有铺垫，但从未说明该病致命，这个病除了方便画男硬说女和画女硬说男以外，完全不推动剧情发展，不知道存在的意义为何。

12.最后一集我已经无力吐槽，死而复生的Desmond，有情人终成兄妹的Tao和Angela，在儿子Spencer和顾问Egan之间疯狂摇摆、完全没有主见的政治家Valerie，所有角色的设计都显得那么那么烂。

全员一起唱歌的剧情也非常降智，不是吧，阿Sir，唱歌而已啦，不用抓人吧？

而且还是一首站在世界中心呼唤爱的歌，完全不是批判政府啊，密谋组织一场实况转播整的跟ZZ革命一样，也太把自己当回事了。

总的说，以音乐番主打的作品，配乐确实相当出色，除了少部分角色歌曲与动画动作稍嫌不搭以外无可挑剔，尤其是第一首OP堪称惊艳，但除此之外实在没有什么值得称赞的地方，剧情背景设定有很多值得深挖的地方，但基本都挖偏了，一手好牌打的稀烂。

如果是我来改写，故事主要内容还是围绕Carole&Tuesday追逐音乐梦展开，要有意识的通过剧情发展触碰地球权贵移民-地球低素质移民的矛盾、人类创作与AI创作的矛盾。

要强化背景设定，在最初开发火星的时候需要大量劳动力，地球将大量无业流民、战争难民、孤儿运往火星参与建设，经过20多年的发展，火星城市基本落成，由地球资源枯竭、战争不断，富裕阶层开始移民火星，这时最初被送来火星的低素质人口反而成为累赘，话语权渐增的富裕阶层开始推动遣返政策，把贫困的移民者送回资源枯竭的地球，社会矛盾激化，不少歌手开始创作反政府歌曲。

再修改一些人物设定。

Angela：她的母亲曾是火星知名童星，但在年纪增长后迅速过气，没能实现明星梦的妈妈把一切都压在女儿身上。

Angela儿时的梦想是成为创作歌手，但此时火星歌迷偏爱AI创作歌曲，人类创作歌手在歌坛已经绝迹，如果以创作歌手出道很即使成名也会迅速暗淡，所以妈妈不让她以歌手出道，安排她成为模特。

Tao：性格古怪、思想前卫的天才科学家，患有人类情感缺失的怪病无法治愈，无法表达自己内心的感受，也不能理解别人的心情，他声称发明了最先进的创作AI为Angela作词作曲，希望寻求合作，但要求Angela以人类创作歌手身份出道，以此实验自己的发明是否真的准确表达了人类情感。

Tobe、Gus：都是人类创作时期的音乐人，他们都经历了音乐界由人创作向AI创作的转变历程，但是两人代表了不同的态度。

Tobe对音乐节感到失望，于是退隐山林，而Gus则不服输，一边骂着AI创作的歌曲是垃圾，一边致力培养人类创作歌手对抗AI。

Carole、Ezekiel：都是火星建立初期由地球送来的孤儿，只要他们参与火星建设工作换取积分即可获得火星居住身份， Carole被分配工作以后磕磕绊绊，但好歹还是全部完成了得到居住身份，而Ezekiel则一直是不安分的人，没有完成定量工作得不到身份，最终被遣返回地球。

我写的故事会是这样的：前面三集剧情不变，Tuesday离家出走——与Carole相识——两人在火星移民纪念馆演唱——演唱过程被Roddy拍下发上Ins迅速走红——Gus上门自告奋勇成为经纪人。

Carole&Tuesday在Gus的指导下几次尝试走捷径快速成名：找圈内知名DJ Ertegun推荐作品，结果一听说是人工作词作曲就把她们赶了出来；想靠MV成名，惨遭AI欺诈，MV质量惨不忍睹，成为黑历史；联系赛东尼亚音乐节，成为当红乐队的替补歌手演出，结果惨遭狂热粉丝扔东西骂下台，事后主角遭到媒体口诛笔伐，同时埋下狂热粉丝的仇恨伏笔；最后安排参加“火星闪亮巨星争霸赛”选秀节目，在海选遭遇使用AI创作歌曲的歌手一对一PK，因为海选人数众多大会采用了AI裁判评审，人工作曲被AI裁判判负，强化AI与人类创作的矛盾，当年选秀冠军Angela被夺下。

保留OG Bulldog履历造假的剧情，强化火星舆论现状普遍憎恨说谎的伏笔。

经过多次失败，两人终于决定不再做一夜成名的白日梦，踏踏实实的从live开始一点一点累积名气，去livehouse做暖场歌手，又去街头卖唱，然后演一段日常剧情：去码头景点卖唱，让一对刚刚吵架分手的恋人复合，触发橘色剧情；到难民营卖唱，触发Carole的孤儿身世剧情，埋下Ezekiel伏笔；到贫民窟卖唱，触发传说中的金牌制作人Tobe剧情；到哈佛大学音乐学院卖唱，巧遇哥哥Spencer，触发Tuesday身世剧情，埋下Spencer帮助Tuesday逃离妈妈控制的伏笔。

中间还可以多穿插一个城管角色，每次都让这个城管来驱逐她们非法卖唱，最终城管变成了二号粉丝（头号粉丝是Roddy）。

街头卖场和livehouse的演出被人拍下放到网上，加上金牌制作人Tobe加持名声渐起，新闻媒体开始报道Carole&Tuesday的故事，曾经参加“火星闪亮巨星争霸赛”但被AI裁判被淘汰的事情也被曝光，舆论开始激烈争论AI与人类创作孰优孰劣问题。

第二年“火星闪亮巨星争霸赛”节目派出评委亲自到她们家里邀请参赛，直接跳过AI裁判的海选进入决赛，让观众和人类评审来评判，结果主角顺利夺下第二年的冠军，取得挑战上届歌王Angela的机会。

但在比赛前夕，被此前得罪的乐队狂热粉丝陷害，用冰冻礼物盒灼伤，Tuesday无法弹奏吉他，只剩下Carole单独演唱，最终歌王挑战不幸落败，成为遗憾。

歌王挑战赛后，Tuesday的母亲派人将她带回了家里，表面上说是害怕Tuesday出名了，会让自己塑造的知性女性、重视家庭教育的政治家形象崩塌，对比在哈佛念书的哥哥，培养了一个考学不精，连大学都读不上，只知道成天白日做梦的女儿。

实际上母亲内心害怕女儿进入娱乐圈，成为狂热粉丝攻击的对象，留一个洗白的伏笔。

最终Tuesday在哥哥和Carole的里应外合之下成功脱逃，回到阿尔巴市继续音乐创作。

“火星闪亮巨星争霸赛”节目组经纪公司想签约Carole&Tuesday，但提出条件，必须要解雇制作人Tobe和经纪人Gus，因为他们都是激进的反AI创作音乐分子，对现在音乐界很多使用AI创作的歌手都发表过侮辱性言论，名声狼藉。

但Carole&Tuesday认为不能过河拆桥，刚刚小有所成就抛弃把自己领进门的师傅们，决定不与经纪公司签约，继续作为独立音乐人活动。

中间穿插社会矛盾情节，比如知名说唱歌手Ezekiel被曝光没有火星身份，将被遣返回地球；比如恐怖分子发动袭击，激化社会矛盾；比如激进歌手开始创作口水歌攻击火星政府，知名歌手也参与其中，甚至有人因此被捕。

接着Carole&Tuesday计划推出个人专辑，Tobe认为只有吉他和钢琴的组合过于单调，容易造成听众审美疲劳，应该要加入电吉他、贝斯、架子鼓等其他音乐元素，但两人没有钱聘请乐队。

恰好此时Ertegun投资虚拟货币失败破产，寻求合作强势回归乐坛，想为Angela作曲却被Tao拒绝，只好退而求其次找到Carole&Tuesday，Ertegun用架子鼓伴奏全张专辑所有曲目为代价，换取Carole&Tuesday新专辑中加入一首自己创作的歌曲。

同时，Gus也想起曾经合作过的Flora，邀请她作电音吉他伴奏，Gus自己也重操旧业拿起贝斯。

Flora、Ertegun、Tobe无不是人类音乐创造时代大名鼎鼎人物，他们都认可的Carole&Tuesday必定有两把刷子，果不其然，专辑制作一经发售就大火，与超级新人Angela的专辑热度不相上下，都被邀请参加新年火星红白歌会压轴表演，Angela请来歌坛现任一姐Crystal对唱，Carole&Tuesday则请来Ertegun、Flora、Gus同台表演，一时间星光熠熠。

在Angela完毕后，主持人从场外得知消息，在采访环节当场质疑她欺骗大众，一直使用AI创作并非人工，揭晓此前OG Bulldog履历造假的伏笔，火星人都很讨厌说谎的人，一时间Angela不知所措，这时Tao登台解释，原来他真正的研究成果并非AI创作功能，而是读取人脑中的所思所想创作歌曲，只是辅助功能，Angela就是实打实的创作歌手，每一首歌曲都是她独立创作，他发明这个机器为的是治愈自己感情缺失的怪病，现在实验已经成功，明白了自己对Angela的心意，两人在全火星观众的祝福下走到一起。

同时也解释了当时Tao拒绝与急于复出的Ertegun合作的原因，因为Tao不想让Angela使用AI创作。

新任大统领Valerie也在节目直播现场，听完歌曲以后大受感动，在红白歌会最末惯例是大统领发表全火星电视讲话，祝福新一年一切顺利，但Valerie出人意料地在全国电视讲话中自揭黑历史，诉说自己被财阀Schwartz和激进政治家Egan利用，虚假制造火星人与地球移民矛盾从而操纵选举，当即辞任大统领职务，并指示调查局逮捕两个始作俑者。

在社会撕裂矛盾的大背景下，两首在世界中心呼唤爱的歌连唱成为传世经典，歌曲表演后，火星大统领更是自揭黑历史当即辞职，改变整个火星ZZ格局，极大缓和火星上的初代地球移民与后来权贵移民的矛盾，被称为火星音乐史上的奇迹7分钟。

全片末尾，Carole&Tuesday，Angela成为火星音乐界的代表人物，摩拳擦掌的要在火星格莱美奖一较高下；全社会掀起一阵摒弃AI自己动手创作的热潮，Tobe、Gus等老时代音乐人纷纷重操旧业；知名歌手们争相效仿奇迹的7分钟，围绕呼唤地球-火星和平创作歌曲，以自身社会影响力引导舆论减缓社会矛盾；Valerie辞任大统领后进入政府文娱监督部门，推动立法保护艺术自由，AI创作与人工创作平权等事项，受到文娱界热烈欢迎，舆论出现很大呼声支持她竞选下一任总统；Tao的发明取得巨大成功，成功治愈情感缺失的怪病，与Angela走到一起，全员洗白迎来完满大结局。

这样的故事，是不是稍微比原作好一点点呢？

真的很辣鸡啊 ！

（渡边信一郎风评被害（真的⬆️评分超主观，因为被打击得太厉害了，希望打好评的朋友们也别来我这里吵，大家各有各的想法嘛，我只是说下自己的想法因为评分九分多而来补的话看到实际内容之后那得多失望，太惨了，我都不敢想，简直跟抱着高期待来看结果被低质量吓得说不出话来我的一样惨x说是做双女主音乐番，结果整部可能就op好听点，剧中曲就算旋律ok词也跟用脚写的一样， 甚至不如一些音乐好听的机战动画……感觉被吹得太过了（而且代唱歌手和cv的声音明显有差这点真的很违和啊……虽然可能是因为英语发音啊之类的问题必须要选英语歌手……可差别很大的话那就跟另外一个人一样 很精分啊oyz双女主也没什么意思，所有的人物形象都不立体不丰满，连主角都完全按照想当然的套路来。

故事就更别提了，每话开头说的那段奇迹时间令我非常疑惑，住火星又不是智商和见识也重新来了，看到最后满脑袋问号“真的值得被这么夸张称为奇迹的吗？？

”选秀部分可能确实是有必要把各个选手的部分都过一下，不过……真的太水了（扶额）可能更适合低龄一点的小朋友看吧算子供向的话倒是还不错（诚心建议）……忘记说了 补一句：不要拿这部跟nana比 这部不配 知道吗（暴言）溜了溜了

23话更新一下：标题又毁了一首我喜欢的歌（叹气）还有 主角组提出合唱的时候弹幕都在刷“这就是tm的奇迹？

”都惊了哈哈哈哈哈哈哈哈太好笑了哈哈哈

是时候扒出来《Carole&Tuesday》 这部作品了， 标准唱片带着分集名一出现，再加上hip-hop风格的片头曲，嗯，有那味了，确实是渡边信一郎了！

我TM吹爆！！

所谓渡边老师口中的他的自信之作，前三集确实达到了我心目中渡边老师的标准，火星的未来设定，对ai爆发的展望，但随着剧情展开，越往后就越emmmm一言难尽，感觉渡边老师想塞入这部作品的点太多了(人性、爱情，艺术自由，乌托邦，甚至有对战争思考等等等等)反而使得剧情有些断裂，主角人物不够突出(有一说一，渡边的所有作品配角的戏份其实都是很重的，但是这次主角两人更像是来旅游的，在后期两人在前几集塑造的人设被淡化了，导致只出现一两次的配角的吸引力都要高于主角了，虽然没有影响对整体主题的表达，但是主角两人的魅力可是下降不少)，是有些影响观感的。

可以看出来渡边老贼希望朝着现代观众的口味转变，虽然我觉得大可不必，《星际牛仔》《混沌武士》达到的高度是难以匹敌的了，这两部作品本身就已经是永远不会过时的作品了(说是艺术品也不为过)。

不过在所谓的动漫，极具同质化的现在，还能像荒木老贼和渡边老师一样追求达到艺术极致井且具有鲜明个人风格的制作人，已经是凤毛麟角了。

这首《The Loneliest Girl》就是我个人眼中的和这部作品剧情最契合的歌曲。

(ps.其他歌其实也挺香的，尤其是《kiss me》，可以尝试一听）