龙之家族第一季

刷完第一季了，规模比权游大幅缩小，集中在龙家一族，但并未因此将人物和故事展开得更加丰富细致。

情节还是有亮点的，但人物太差了，没有一个具有权游人物那种魅力，基本上我都不关心谁输谁赢。

女主角就是个渣女，虽然我最烦用“渣”这个字来抹杀无论男女主人公的复杂性，可她除了渣真的没太多别的内容了：一上来就被叔叔带到妓院去勾引得欲火焚身，叔叔居然撤了，于是小公主回到皇宫拿纯情侍卫泄了欲——这种事，无论男女干都很糟不是吗？

然后侍卫想跟她私奔，小公主说：想什么呢，老娘是要当皇后的。

这不就一始乱终弃的女乾隆么？

男主角，长得酷似我国武打明星计春华老师，却不像计老师那么敬业保持身材，只能靠导演调低画面亮度来遮掩床戏中的大肚腩。

直接害死老婆这事，怎么也不能圈粉吧？

之后他和小公主唯一比较“强一点”的行动就是让那个GAY王子假死逃走，然后他俩结婚，还说这样可以用恐惧统治人民。

唉，槽多无口。

倒是老国王反而有点令人感动：他舍弃政治联姻，执意娶了阿莉森；他爱女儿始终如一，面临压力一直没有修改继承人；临死前，还竭尽全力促成家族和解。

另外，他的怪病大约参考了历史上的大希律：一个活着时已然开始腐烂的国王。

阿莉森也有点意思：一开始她对小公主乱搞的那种极端激动的反应，让人一度以为是她在爱小公主，后来才发现，那只是出于阿莉森深深笃信的道德感。

这种道德洁癖让她深感被小公主背叛，这种感情与纯情侍卫如出一辙，于是侍卫转而变成了她的死忠。

巨大的精神压力让她总是无意中将自己的指甲啃出血，但这个特征在她中年后似乎消失了——也就是换演员后。

转变后的阿莉森成了一个干练而游刃有余的皇后，跟老国王的感情更像是久病床前的护士对病人的感情——我始终没看出她爱他，但他是个温和善良的人，一起生活了那么多年，他死了她也伤心。

最出人意料的是，有道德洁癖的阿莉森，竟然会出卖脚的色相换取卑鄙小人Larys的暗中协助。

你怎么了啊，阿莉森？

这部剧最让我觉得别扭的，是它的女权主义表现——它是如此明显，贯穿在结构、情节和无数细节中：女人生产的痛苦、为保孩子而被舍弃的生命、议政时渗奶、战报传来时难产……就差不直接用字幕写出来了。

可是，我却感觉不到一丝真正的女权主义愤怒，抑或对女人真正由衷的共情。

所有的表现都是设计，都是为政治正确交的作业。

它的差就在于不真诚。

我想这是没办法的事：心里没有，镜头下就没有。

也不是所有男导演都做不到，阿莫多瓦拍女人，就能拍出女人的风情与血泪，甚至让你觉得他比女人更加了解女人，也比女人更加同情女人的处境。

很意外还有后续，本来还以为就一季。

既然如此，就拭目以待吧！

不知道以后会不会还有狼家、狮家乃至高庭玫瑰家们的别传。

故事发生在“疯王”死掉，龙妈出生前的170年前，讲的是龙妈的爷爷的爷爷的爷爷的爷爷的事情，正述的话应该是征服者尹耿一世重孙子和重重孙女及重重孙子的故事，故事的开端，用三分钟就交代完了从“仲裁者”杰赫里斯一世死到韦塞里斯一世接任新王国的这段历史，接下来就是韦塞里斯在男性继承人无望后指定了女儿雷妮拉作为王国的继承人。

按照坦格利安家族史来看，之后的故事发展应该主要集中在内斗，雷妮拉成为继承人后，她的闺蜜勾引了她的爸爸，给她生了一个弟弟，于是姐弟之间展开了王位的争夺战，过程中姐姐打不过了就勾搭了叔叔，还和叔叔又给这个弟弟生了一个更小的弟弟，也可能是侄子，最后结果是两败俱伤，姐弟死光、龙死光，弟弟的弟弟，准确的说是堂弟坐上了王位，也就是被称作的“龙祸”的尹耿二世，到此“血龙狂舞”故事结束，维斯特洛大陆上再无巨龙出现，也没有“女王”出现，直到旧瓦雷利亚的后裔，安达尔人先民的女王，维斯特洛的统治者暨全境守护者，大草原多斯拉克人卡丽熙，不焚者，弥林的女王，镣拷打破者，龙之母，阿斯塔波的解放者，罗伊拿人和先民的女王，龙石岛公主，屠城者，焦土女王、马王的妻子、乔拉·莫尔蒙的女神、达里奥的情人、琼恩雪诺的“姑姑”——风暴降生丹妮莉丝·坦格利安。

《权力的游戏》（下文全部用英文剧名缩写GOT代称）是我看和追的第一部美剧。

小时候就算影迷。

不过，读本科前一直对电视剧有偏见，觉得电视剧就是消磨时间的娱乐产品，次于文学和电影。

高中住校，同学休息时间经常传各种周末去网吧下载的美剧，但当时的我一门心思把自己搞成做题家，怕浪费时间都没跟着看。

11年本科第一个学期结束后的假期，实在不想出门，反复斟酌、研究后才下定决心找来GOT第1季尝尝鲜。

没想到一道新大门对我敞开。

GOT之后，我看了《火线》（The Wire）、《黑道家族》（The Sopranos）、《守望尘世》（The Leftovers）、《双峰》(Twin Peaks)、《绝命毒师》（Breaking Bad）、《广告狂人》（Madmen）、《大明王朝1566》……相比这些作品，第5季之后的GOT已不像初遇时那么惊艳，第8季的烂尾也让人看得惊怒交加。

但GOT为我打开新世界的那种体验并无法忘却。

19年HBO宣布开发衍生剧《龙之家族》（下文全部用英文剧名缩写HOTD代称）以来，我就一直很关注这部剧。

2022年8月22日，接近三年的等待，结束。

会像写《继承之战》那篇【绝望与希望之间——Succession第三季每周分集评论[完更 | 含修订]（继承之战 第三季）剧评 (douban.com)】一样，每周更新。

参考评论区的建议，在HOTD播出期间（及最后一集上线后一周以内）我决定把每周新写的单集分析排在最前面方便读者阅读。

之前写的旧文按播出顺序排列。

最后一集播出后其剧评会一直置顶，因为涉及第一季的整体评价。

没有时间读完全文可以只读最顶上两篇，即最后一集和第一集的剧评，因为这两集的剧评中我不只对单集做了评论。

第一集的剧评我从HOTD原著《血与火》“伪史书”形式出发，论述了我对视听媒介改编文学作品的一个基本看法：评价影视改编不能只看改编作品是否还原原著字面信息和表达。

最后一集的剧评谈了对本剧第一季创作、改编的整体看法。

对分集剧评及视听、文本细节分析感兴趣的朋友可以看下面链接里的小组讨论或者直接滑到本文相关段落。

因为每周写的内容有部分观点有重复，而且随着编进来的文章数量增多，也不方便阅读，所以在这里把讨论区单独发的文章链接列出来。

小组讨论的好处是每一集的评论文章下面有不少即时、激烈、有建设性的讨论，但豆瓣小组讨论修改之后审核很麻烦，所以未来如果对文章有改动和修订我都只会在豆瓣影评这里修改。

第一集： “这也算‘王国之光’？

”——一个老粉的万字长评和感受 (douban.com) 【影评相较小组讨论有较多改动】第二集： 项链、龙石岛和海塔尔的说辞——浅议HOTD第二集的原创细节 (douban.com) 【影评相较小组讨论有改动】第三集： 第三集：沉默的戴蒙与朝阳下的白鹿 (douban.com) 【暂无大改动】第四集： 第四集：雷妮拉的身体、丑闻的感知与女性的反抗 (douban.com) 【暂无大改动】第五集： 第五集：前路漫漫 (douban.com) 【暂无大改动，评论区有很多激烈争论，有一定价值】第六集： 第六集：分裂 (douban.com) 【暂无大改动】第七集： 第七集 从葬礼到婚礼 (douban.com) 【暂无大改动】第八集： 第八集：雷妮斯、雷妮拉和阿莉森 (douban.com) 【暂无大改动】第九集： 第九集 雷妮斯的选择与绿党的裂痕 (douban.com) 【暂无大改动】第十集： 第十集：冲动、后退与“血龙狂舞” (douban.com) 【暂无大改动】欢迎一切具有建设性的批评。

【前排提醒】评论区的一些讨论可能涉及原著剧透，没看过书的观众谨慎前往。

第十集：冲动、后退与“血龙狂舞”因为这一集涉及对HOTD第一季全季的评论，所以会大量引用我前面剧评已经写过的内容，不是要偷懒，主要是有些观点和论证我之前已经表达过，不想重复。

第十集聚焦黑党对伊耿登基的反应，而雷妮拉和戴蒙的关系发展与变化因此也是本集呈现的重点内容。

戴蒙的冲动看到戴蒙掐雷妮拉脖子这一段戏我就知道播出以后肯定会引发争议。

不少批评者指出，编剧室写这么一段剧情是有意识抹黑戴蒙，把这个角色写崩了，还有人结合第十集最后和伊蒙德相关的剧情说编剧室是绿党，有意抹黑黑党的戴蒙，洗白绿党的伊蒙德。

我个人不同意这种批评观点（只是针对这种观点，不代表我对HOTD第一季没有批评，后面我会讲）。

下面我会分析、梳理第十集以及HOTD第一季对戴蒙的塑造，给出我的观点和论证。

应该有不少观众还记得第七集播完、兰尼诺被证实是“假死”的时候，网络上有声音说HOTD编剧室一定是黑党，把雷妮拉和戴蒙都彻底洗白了。

在给第七集写的评论中，我就对此发表过一些个人观点讨论所谓的“洗白”与“抹黑”、分析HOTD编剧室对戴蒙的塑造。

当时的论证我不想重复写，这里直接整段引用【 第七集 从葬礼到婚礼 (douban.com) 】：另有一种观点认为，让兰尼诺假死是编剧室“洗白”戴蒙，而且与第五集戴蒙杀妻冲突了。

如果戴蒙都有狠心能杀妻，怎么就不能杀兰尼诺呢？

这种观点自身其实就快摸到问题的关键了。

编剧室第七集让兰尼诺假死事实上没法洗白戴蒙既往的行为（而且这次“假死”也不白，戴蒙还是杀了一个无辜的侍从给兰尼诺做替死鬼，这和杀妻、对君临平民搞私刑在道德层面真有高下之别？

）。

既然如此，为什么要预设观点认为编剧室的目的是“洗白”戴蒙？

其实我写前六集剧评就分析过戴蒙。

在原作中戴蒙就是个充满矛盾和内在张力的角色。

首先，他道德上处于灰色地带：君临城带着“金袍子”私刑杀人，但对自己所亲近的人又极忠诚。

其次，戴蒙的决策和行动也总是在理性谋划与冲动之间摇摆：一面会有意为自己谋划夺取权力的路径，比如借“金袍子”建立私军掌握权力、和海蛇联手发动私战，但另一方面又总是会任由自己本能行事。

以韦赛里斯早年对他的情感，他如果一直是理性决策完全能让自己留在御前会议担任重要职位，怎么会沦落到通过做都城守备和发动私战来给自己攫取权力？

剧集对戴蒙的改编基本尊重了原作刻画的戴蒙，只是通过一些细节的改动让戴蒙的角色在剧集中有历时的微妙变化。

第七集帮雷妮拉“杀夫”和第五集杀妻在第五集和第七集各自所处的叙事单元语境中意义有差别，其实构成了一组互文来呈现戴蒙这个角色在十年后的断裂与延续。

第六第七集戴蒙与前五集戴蒙的断裂性体现在他对权力和自己地位的态度在十年之间发生了变化。

简言之，与前五集主动挑事不同，十年后的戴蒙更多是被动回应。

第五集杀妻明显是对第四集结尾的一个主动回应（而第四集的勾引也是一个主动行为），而且杀妻与不请自来出席雷妮拉婚礼、主动靠近雷妮拉都有明显的目的性，意图在挣扎一把染指铁王座。

相较于十年前一切行动为自己，第六集中的戴蒙全程处于无所事事的迷糊状态，亲眼目睹兰娜尔之死才有所触动。

第七集中他的行动更多是对亲近之人需求的被动回应。

比如开场戴蒙看出魏蒙德在葬礼致辞阴阳怪气雷妮拉的时候以笑声应对，导演的镜头和剪辑顺序暗示他有吸引注意力保护雷妮拉之意。

第七集里与雷妮拉发生关系，二人对话的台词明显表现出戴蒙的态度和第四集带着私心主动引诱雷妮拉不同。

同理，第七集中他帮雷妮拉假“杀夫”也不是他主动提出来为自己争夺权力，而是对雷妮拉情感和利益需求的细腻回应。

但这种对角色的变化的呈现不构成“洗白”。

首先，如我前面分析伊蒙德所指出的那样，给角色添加情感和利益动机让观众能更理解角色这种写作手法从根本上并不能改变角色行为的恶劣性。

其次，第七集对戴蒙帮雷妮拉“杀夫”的情节恰恰表现出HOTD编剧室角色塑造在刻画上的延续性。

延续性至少体现在两处。

第一处是借第七集对兰尼诺假死过程的呈现表明戴蒙从来不“白”，为达目的杀害那些他没有投入情感的人毫无怜悯、绝不手软：难道杀“海蛇”家无辜的替死鬼比当年杀妻、私刑君临百姓更“白”？

第二处是借“放过”兰尼诺表明戴蒙和以往一样，对自己投入了感情的人很忠诚。

“放过”兰尼诺是对雷妮拉利益和情感需求的回应。

要知道戴蒙自己和兰尼诺也有交情和联系。

当年石阶列岛之战兰尼诺是他战友，在魏蒙德质疑戴蒙领导地位的情况下还愿意为他说话。

戴蒙自杀式任务是执行兰尼诺的计划。

最后在战场上兰尼诺骑着海烟冲入战场剿灭包围他的敌军算是救了他一命。

兰尼诺还是他亡妻兰娜尔思念的亲哥哥。

简言之，兰尼诺虽然不是戴蒙最亲的人，但也不是毫无情感联系的纯粹路人。

如我在上述引文中所指出的那样，不该预设编剧室写第七集兰尼诺“假死”这个情节是为了洗白戴蒙，同样，我们也不该预设编剧室第十集写戴蒙掐雷妮拉脖子的情节是为了抹黑戴蒙。

从洗白和抹黑这种道德上的二元对立视角观察文学作品改编影视剧的角色塑造是一叶障目，很容易让观众错失角色塑造的细节，错失角色的丰富性（这与根据现实事件改编的影视作品不同，因为现实事件改编作品可能涉及真实人物的名誉）。

戴蒙掐雷妮拉脖子的行为，在二人当时的对话语境里就可以得到有效解释。

正如雷妮拉所察觉出的那样，戴蒙之前没有听过“冰与火之歌”。

这对戴蒙产生了情感和认识上的冲击。

情感上，戴蒙有被背叛的感觉。

当他听到雷妮拉谈“冰与火之歌”责任的时候他才意识到了自己从未被韦赛里斯视为真正的继承人，对戴蒙而言这意味着他爱的两个人都对他有所隐瞒（韦赛里斯显然是有意隐瞒，而雷妮拉应该是无意的）。

而另一个相对隐晦但可能更重要的维度是，雷妮拉的话实际上一定程度上也动摇了戴蒙的固有认识或者说世界观基础。

结合黑党会议上戴蒙对龙的强调以及之后戴蒙掐着雷妮拉脖子说的那些话（”Dreams didn’t make us kings. Dragons did”）我们可以看出戴蒙认为龙家统治的基础是龙的力量而不是什么预言和对预言的责任。

雷妮拉在告诉戴蒙“冰与火之歌”时明确提到这是“征服者”伊耿的梦境（“the conqueror’s dream”），这意味着历史中真实的“征服者”伊耿（其行为和动机）与戴蒙自己对“征服者”伊耿的理解有差异。

而从很多细节（韦赛里斯第一、第四集对雷妮拉说的那些话以及雷妮拉第七集要求和戴蒙结婚时提到要模仿“征服者”伊耿族内通婚）不难看出，对“征服者”伊耿形象的理解显然在龙家王族成员形成世界观的过程中具有构成性作用。

不过，这种解释显然不足以说服很多认为编剧室抹黑戴蒙、把角色写崩的观众：前面第四、第五、第七、第八集都有大量情节表现戴蒙对雷妮拉的深情，怎么到第十集听了雷妮拉的话他就不能控制住自己、对自己深爱的人施加如此极端的暴力，这不是非常明显的OOC（out of character）吗？

为了回应这个问题，我觉得有必要重新回顾一下HOTD第一季对戴蒙的整体塑造。

回忆一下第一集“一日王储”发生后戴蒙与韦赛里斯发生的争吵。

戴蒙声称自己是保护韦赛里斯的人，能保护韦赛里斯不受其自身的虚弱伤害。

在戴蒙说出这些话之后，韦赛里斯难得展现一次对戴蒙的强硬态度，决定强制让他离开君临另立继承人。

结合后面的剧情，观众不难得知戴蒙确实爱韦赛里斯，他第一集结尾对韦赛里斯说的确实也是实话，韦赛里斯作为国王确实太缺乏决断、太软弱了。

戴蒙对韦赛里斯确实忠诚。

但真正的问题在于戴蒙对韦赛里斯的爱完全以自我为中心，更多停留在他观念的维度。

换言之，他似乎认为自己只要是真诚地爱韦赛里斯就足够了，从不考虑他的言行对韦赛里斯究竟是好是坏。

既然他明白韦赛里斯作为国王的形象太过软弱，他要保护韦赛里斯的权威，那他为什么在行动上还总是公开挑衅铁王座的权威？

第一集在君临未经审判就滥用私刑处理他认为犯了罪的平民、被召见时公开呛声韦赛里斯。

第二集被驱逐出君临以后不遵旨前往谷地反而带着私兵在龙石岛上逍遥还擅自盗取龙蛋。

第三集发动石阶列岛私战、暴打王家信使。

第四集勾引雷妮拉而且还让消息走漏。

第五集杀妻的信息传到君临。

第七集和雷妮拉先“杀夫”后暗自结婚。

他自己这些行为不反而让他所爱的兄长韦赛里斯显得软弱吗？

正如我在前面那段引文里已经分析过的那样，纵观原著和HOTD第一季，戴蒙本来就是个具有内在断裂和矛盾的角色。

他在道德上处于灰色地带，而他的行动也总在本能冲动和理性决策之间摆荡。

而在第十集播出后，回顾HOTD第一季对戴蒙的整体塑造，我们其实还可以更进一步得出结论：戴蒙身上的这种内在断裂和矛盾恰恰悖论性地具有统一性——戴蒙之所以如此矛盾，恰恰是因为他的言行举止都以他自己为中心。

他之所以在道德上总处于灰色地带是因为他认为他的行为只需要对自己负责而不需要对他人、王国法律、宗教信仰负责，他之所以既能理性决策又容易冲动就在于他总是以自我为中心而缺乏与自己拉开一段距离进行反思、自省的习惯。

需要指出，说剧集中塑造的戴蒙以自我为中心不等于是说戴蒙在主观意识上总是自私自利的（虽然他有时确实如此，尤其在前几集），而是说戴蒙的行为（无论有意识无意识）常常表现出以自我为中心的效果。

第八集戴蒙在宫廷当场斩杀魏蒙德，严格意义上说其实也是他擅自行动，真要追究下来，也冒犯了铁王座权威，只是正好这件事大方向上没有违背韦赛里斯和雷妮拉的态度，所以角色之间的张力没有被凸显。

但编剧室其实已经通过这个情节提示观众如下事实：尽管已经过去十多年，尽管他已经相对收敛不怎么主动挑事，尽管相较前五集他身上的冲动维度似乎不那么明显（前五集这一类细节太多了：第一集比武大会cocky亮相不戴覆面的头盔、比武使阴招拌对手马腿、第三集诈降、第四集勾引雷妮拉之后又纵酒、第五集杀妻后跑回君临意图抢婚、面对雷妮拉拒绝私奔也差一点掐雷妮拉脖子），但戴蒙性格里潜在的冲动性并没有改变，只需一点火星就能点燃，而第九集绿党篡位显然就是这个火星。

戴蒙产生分歧后掐雷妮拉脖子也不是第一次了，第五集播出时很多CP粉似乎觉得这一举动十分hot？

在回顾这一季编剧室对戴蒙的性格的刻画之后我们再来看第十集戴蒙的行为就不难发现，他对雷妮拉做了他当年对韦赛里斯做的事（其实对“白蛆”也做过）：以他自己认为忠诚于对方、爱对方的方式行事、以自己的方式表达爱，却不考虑这些行为是否真符合对方的（利益和情感）需求。

这与前几集他对雷妮拉、韦赛里斯的深情并无根本矛盾，而且恰恰是由于他在观念层面坚信自己对韦赛里斯、对雷妮拉、对兰娜尔、对自己的女儿付出真心（他确实如此），所以他很少反思自己的行为是不是真的对他身边这些人带来积极影响。

所以他在雷妮拉生产时不陪在身边而是忙着做军事部署（按他对小杰的话说他这是the true meaning of loyalty）、所以他在黑党会议上公开质疑雷妮拉“退让”的观点、所以他在第一次听到雷妮拉谈“冰与火之歌”时控制不住自己的双手、所以他在看到雷妮拉抱着产下的死婴时不是上前陪伴安抚而是自己跑到海边排解情绪、所以他在兰娜尔死前他迟迟不能做出决定（虽然他没有像韦一那样决定欺骗爱人，但他同样也因为犹豫没来得及上前安抚、陪伴）、所以他在兰娜尔死后不知道如何面对自己的两个女儿，一言不发（如果当时编导像很多粉丝所希望的那样在第六集选择幕后特辑里戴蒙拥抱女儿的镜头而不是成片里戴蒙与女儿相看无言的镜头反而会弄巧成拙）。

第一季中戴蒙队长积极表达爱的方式是缺乏反思的雷妮拉的“后退”第十集以小路和雷妮拉的对话为开场。

这是一段很重要的对话。

一方面，小路在这一集会走向他命运的终点，而第十集的这段对话深入、直接地呈现了雷妮拉与小路之间的母子情感（因为原著里小路下线太早，剧集也没有给他过多戏份，更别说他和母亲的情感，第六、第七、第八集其实都只是通过一些动作、画面细节侧面刻画雷妮拉和小路的亲密关系）。

另一方面，这段与小路的对话对呈现雷妮拉角色形象在第一季里发展、变化的塑造非常关键，一定程度上让雷妮拉自己总结了自己这一季（从被任命为继承人到父亲去世）的变化。

小路对雷妮拉说，自己不想当潮头岛继承人（因为无法达到爷爷“海蛇”的高度），雷妮拉闻言后宽慰他。

之后小路反问雷妮拉为什么她可以自己选择当继承人（看小路的台词不难推测这是雷妮拉过去编给儿子听的说法），雷妮拉听到小路的反问后对他说出实情。

Do you want to know the truth of it？

I was frightened.（你想知道真相吗？

我当时吓坏了。

）这是雷妮拉对小路、对她自己说了实话（参看第一集雷妮拉与阿莉森的对话，她对王位满不在乎）。

雷妮拉告诉小路，自己一开始并没有准备好做王国的女王，是随着时间的流逝她才意识到她需要自己去争取继承权。

小路还是不太信服，说自己不像母亲一样完美（perfect），雷妮拉回答说：I am anything but (perfect).（我并不完美。

）雷妮拉对爱子说自己并不完美这一行为本身已经标示出她与自己年轻时（前五集）的差异，成年后的她已经懂得退一步把自己当作对象反思、反省自己的处境。

成年雷妮拉的反思能力集中体现在她对爱子说的实话中其实写第六集剧评时我在分析为什么雷妮拉成年后非常疲惫光彩全无时就提到过【 第六集：分裂 (douban.com) 】：而与少女时期不同的是，成年后的雷妮拉显然对这些后果更为在意。

比如她得知校场斗殴事件后会通过红堡密道……探听斯壮父子对话了解宫廷舆论。

而这种逐渐清醒的反思意识与她自身行动冲动性之间的张力恰恰进一步加剧她的精神内耗。

【我第六集剧评分析中省略号那个位置是一些和论述关联不大的插入语，此处引用时我就省略了】雷妮拉反思意识的产生于她在HOTD第一季里的经历息息相关，第八集我就梳理过雷妮拉在HOTD第一季里的境遇变化，看过第十集，我认为当时的分析大体仍然适用【 第八集：雷妮斯、雷妮拉和阿莉森 (douban.com) 】：“I thought I wanted it.”少女时期的雷妮拉一度以为自己所追求的自主性与权力是没有矛盾的，甚至在她看来，承担继承人的权利-责任、掌握权力能让她获得和男性一样的自主性。

这是一种很自然但未经反思的想法是——有政治权力，就有了自主性——但事实上，雷妮拉作为女性所追求的自主性从来不能还原为政治权力，其中包含了对情感、欲望、身体自主的追求，而在中世纪语境下，这些追求与社会的权力结构有着深层的矛盾。

我们可以回顾一下第一集末韦赛里斯宣布雷妮拉是继承人并告诉她“冰与火之歌”的事之后，雷妮拉角色的发展。

第二集，雷妮拉与韦赛里斯的关系有反复。

母亲刚去世，她情感上反对父亲续弦，但父王续弦这件事涉及王权的维护不完全是家里的私事，在经历戴蒙盗蛋以后她对父亲谈到的责任有了解，最后同意韦赛里斯续弦，但韦赛里斯没有选最优解兰娜尔而是选了阿莉森作为王后。

这一集里雷妮拉的自主性表达为一种情感需求，她从怀念母亲的角度出发不希望父亲续弦，之后她意识到王国的权力中心并不稳固，理解父王有续弦的责任。

但韦赛里斯的选择让她无法信任父亲关于责任的说辞。

此时雷妮拉只隐隐感受到王权与她追求的自主性存在张力，但她还没有明确意识到这种张力。

因为二者也有明显的重合，比如第二集她主动站出来和戴蒙对峙，既是她自主性的表达，也有助于她稳固继承权。

第三集，王国上下都在关注伊耿的命名日。

雷妮拉甚至一度不愿意去参加王家狩猎，因为当时的气氛就是国王可能会更改继承人，而且这件事又与国王安排她婚姻同步。

此时她对韦赛里斯感到生气，一部分是因为她觉得韦赛里斯续弦阿莉森的决定本身也不负责（惹怒“海蛇”）言行不一，另一方面她觉得韦赛里斯安排她尽早结婚也是为了改变继承人。

第三集最后她指责韦赛里斯想把她交易出去。

此时可以看出，她还是觉得自己的自主性（比如选择配偶）与自己的政治权力重合。

最后韦赛里斯同意她自己选配偶，而且保证不会改变她的继承人位置。

这当然又再次导致她忽视了她诸种诉求之间在中世纪语境下的张力。

第四集，正是由于没有意识到追求自主性（包含其身体欲望）与追求政治权力的张力，她才轻易被戴蒙勾引，后来又和科尔发生关系。

事情泄露，韦赛里斯只好再次搬出“冰与火之歌”的责任来约束她。

父亲告诉她由于她是女性继承人，如果不注意保护名声，她的政治权力就会受到削弱，这也就意味着她无法尽到“冰与火之歌”所要求的责任，所以要求她和瓦列利安家的兰尼诺联姻。

这一集其实已经明显呈现出这样一种情势，雷妮拉对自主性的追求在中世纪封建社会真的会挫伤她的政治权力。

第五集她在韦赛里斯的提示下初步意识到追求权力与追求自主性的张力，但由于第四集结尾她用计赶跑奥托，她还是盲目地相信她能兼顾她对自主性（非政治权力部分）和权力的追求。

所以她一面和兰尼诺签订形婚协议，一面以自己肩负责任为由拒绝科尔私奔的请求。

但第五集婚礼上科尔打人其实就已经表明这种想法不一定能成立。

第六第七集和兰尼诺形婚的实际发展彻底打破了她原来的幻想。

没能和兰尼诺生下孩子，而她对自主性（欲望、身体愉悦）的追求导致自己的继承人地位和自己孩子的身份在中世纪封建社会中必然会引发争议。

她追求自主性与追求权力的矛盾变得难以调和。

在第八集中，这个问题因为“海蛇”继承人的争议被彻底搬上台面。

走到这一步，雷妮拉自己当然有责任，她在自己的行为产生严重后果前没有清晰反思自己作为女性继承人在维斯特洛中世纪封建父权制社会所面临的复杂处境。

不过，也不必太苛求她，毕竟维斯特洛的中世纪父权制社会本身就限制了她思考视域的边界。

少女时期的雷妮拉（前五集特别第四集之前）没能意识到作为一个女性继承人她在维斯特洛的封建等级制度和父权制社会里追求类似男性贵族（戴蒙、伊耿）一样的全面自主性会动摇她继承人的地位。

其后果就是她儿子的身份存在争议，而这成为政敌攻击她的武器。

但也正因为经历了这些挫折，雷妮拉逐渐学会后退一步与自己拉开距离反思自身，对女性继承人的自主性有了更多的思考。

年轻时的雷妮拉显然更羡慕戴蒙的自主性而对父亲谈的那一套责任不太在意，但随着她阅历的增长（特别是第五第六集之间和戴蒙分别这十年），她反而越来越尊重父王韦赛里斯的态度。

一个细节是后五集都是她主动提起 “冰与火之歌”（第八集对韦赛里斯、第十集对戴蒙），而在少女时期即前五集是韦赛里斯对她提了两次“冰与火之歌”。

因为成年后的她已经知道这是她身上继承人权利所对应的义务，以及作为女性继承人所需要承担的额外压力。

所以在第十集中，面对奥托等人带来的绿党和解提议、面对她当年送给阿莉森的信物（记录娜梅莉亚带领洛伊拿人万船横渡历史的那一页书），雷妮拉在宣示实力和态度的同时选择“后退”一步（这里其实与第二集雷妮拉在龙石岛上与戴蒙对峙构成对比，当时她只知道向前）。

见证公主与王后童年友谊的信物

这一次龙石岛对峙，雷妮拉的心境与之前大为不同不应将这种“后退”简单视为软弱，事实上第十集通过呈现雷妮拉流产过程以及她处理自己孩子尸体等场景与情节再一次表明，雷妮拉身上依然有很强的自主性。

只不过这时的她不再像年轻时那样无所顾忌，多了一重谨慎。

此外，这种“后退”姿态以一种最突出的方式把成年雷妮拉与戴蒙的不同或者说二人关系的潜在裂痕搬到了台面上。

而这些差异或者说潜在的裂痕并不是到第十集才突然冒出来。

第三集雷妮拉在狩猎时出奔和戴蒙孤身闯敌营这两段戏，在呈现二人相似性（身上都有一种强烈的自主倾向）的同时实际上也呈现了二者深层次的差异。

在第三集中，戴蒙宁愿以身犯险也要不惜一切代价拿下“螃蟹喂食者”以夺取战争的胜利，而雷妮拉在面对可以给自己带来继位合法性的白鹿时反而遵从内心的想法放了白鹿。

第七集两人合谋“杀害”兰尼诺那段，两个人的台词也显出两人潜在的差异。

雷妮拉的台词强调她不愿意做暴君，而戴蒙的台词强调君主必须让臣民敬畏，侧重点就不同（这显然也是编剧室和创作团队的有意识设计）。

第八集中夫妇二人在国王的卧室觐见韦赛里斯时，戴蒙急着把局势告诉韦赛里斯让他决断，而雷妮拉见到父亲病重没有急着谈自己的事，而是让韦赛里斯和两个外孙见了面（在同雷妮斯交涉无果后才独自找到父亲哭诉）。

第八集最后黑绿两党共同进餐，雷妮拉在阿莉森饭前祷告时也跟着祷告，而戴蒙极不耐烦。

第十集里韦赛里斯死讯传来之后，二人的反应也不尽相同。

雷妮拉第一反应是悲伤，而戴蒙很快就将悲伤转化为仇恨，断定韦赛里斯之死一定是绿党所为，甚至对来传递信息的雷妮斯也极不信任。

戴蒙急于计算实力对比、构思战术（第十集他给出的战术基本就是原著里他制定的战术计划），还没等雷妮斯和“海蛇”发话就将瓦列利安家绑到自己这边，而雷妮拉花了更多功夫构思在战略上拉拢盟友。

而造成这种不同或者说潜在裂痕的原因也已经在前八集中得到表达：雷妮拉、戴蒙在维斯特洛父权社会所面对的境遇不同。

如前所述，戴蒙的各种行为很难说真的给他带来过什么严重后果，国王包庇他只是表面原因，更重要的原因是维斯特洛社会统治阶层作为整体和他没有根本矛盾，除了少数和他有直接利益冲突的人之外大多数领主并不真在意他的越界行为（不损害他们的利益就行）。

戴蒙面对的最严重后果也就是第一集被韦赛里斯明确下令驱逐出君临（实际还没有严格执行），但他实际上在兜了一圈（发动私战、勾引雷妮拉、被拒绝私奔后自我放逐）之后又通过与雷妮拉结婚的方式重新回到权力游戏的中心。

因此他不会对自己的言行做太多反思并不奇怪。

只有第四集停止勾引雷妮拉以及第五集之后和兰娜尔远走海外时他尝试和他习惯的生活、行为方式拉开距离，但这反而让他更为迷茫（第四集停止勾引后纵酒、第六集全集保持不知道自己在干嘛的状态）。

而雷妮拉不一样，即便国王一直也在包庇雷妮拉，但由于她女性继承人的身份，维斯特洛封建社会施加在她身上的道德和政治压力其实始终没有消退（这种压力不只来源于同她存在利益冲突的绿党、魏蒙德等人，也包括那些不认同女性统治者的领主）。

相比男性继承人，会有更多人去挑她的刺。

而一旦雷妮拉丢失继承人位置，她显然不可能像戴蒙一样有那么多探索人生、重拾自主性的选择。

在这个过程中她不得不在教训中学会对自己言行可能产生的效果进行自省。

从第十集不难看出，对戴蒙和雷妮拉关系变化的呈现在第二季显然会是一个重要内容，编剧室如何拓展二人关系特别是二人关系的张力是我个人比较期待的内容。

虽然不知道编剧室具体会怎么写，但私以为第一季对韦赛里斯、戴蒙关系变化的塑造可以提供部分参考。

雷妮斯的克制与伊蒙德的张扬上一集剧评我详细分析过雷妮斯在第九集末的选择，此处不再重复。

第十集中雷妮斯其实也给了一个简单的答复，她不要做那个挑起战争的人。

在整个HOTD第一季中，雷妮斯的形象塑造不同于雷妮拉和阿莉森在HOTD第一季最后几集中，阿莉森终于完全意识到自己在维斯特洛的体制中长期被父亲当作棋子使唤。

而雷妮拉对自主性的追求也逐渐具备反思的维度。

但 “无冕女王”雷妮斯早在第一集观看比武大会时就已经点出，问题的关键在于维斯特洛的封建制度和父权制。

雷妮斯对维斯特洛的父权制很早就有切身体会雷妮斯曾经被祖母，即杰赫里斯国王的王后亚莉珊称作“未来的女王”。

结果身为继承人的父亲伊蒙因为战场上的意外早亡，而101大议会最终选择了远不如自己的韦赛里斯一世作为杰赫里斯的继承人，早在雷妮拉和阿莉森被卷入权力斗争旋涡之前，雷妮斯就不得不思考她所身处的世界以及她在其中的位置。

她总是傲然独立。

雷妮斯显然比雷妮拉和阿莉森更早有意识地思考女性统治者和父权制的问题，而且她知道，作为女性贵族，想要在维斯特洛撬动父权制的根基，不能靠简单地破坏、反对父权制（让一个女性坐上铁王座，或者如年轻雷妮拉所做的那样无所顾忌地追求自主性），也不能幻想自己依附于既有等级制在制度内做有限改良（如最后两集阿莉森幻想的那样），更不能完全消极地等待父权制和封建体制内领主们互相争夺权力的行为把国家彻底摧毁，而是要通过在关键时刻合适的行动为某种以前在维斯特洛无法被想象的非-父权制模式的统治代开可能性（不同于简单反父权），而这就需要她尽量从为公的角度行动，保持克制，在关键的时候才下场。

雷妮斯深知，克制尽管看上去消极却恰恰为积极的未来保留了可能。

所以在第八集中雷妮斯面对雷妮拉基于利益交换提供的offer不为所动，但最后还是在国王和众臣面前让孙辈与雷妮拉儿子联姻，巩固其继承人地位以维护坦格利安王朝的稳定；第九集中，她在本可以消灭绿党的时候选择止戈，为王国保留和解的希望。

到第十集中，在众人向加冕后的雷妮拉下跪时，雷妮斯依然stands alone，保持克制直到确认雷妮拉有尽力避免战争的决心后（即雷妮拉明确在会议上反对戴蒙急战路线，屏退封臣时）才决定劝说刚刚恢复身子的“海蛇”支持黑党和雷妮拉，让黑绿对峙的战略天平产生变化。

雷妮斯面对黑绿两党都保持克制与独立如果能帮助雷妮拉以和平或者对七王国伤害较小的方式(通过力量对比逼和绿党)解决七王国内部的权力斗争，雷妮拉才能真正获得统治合法性与实际权力，为七王国统治体系打开某种新的可能，而不是仅仅做一个坐上铁王座的女性。

但雷妮斯用克制换来的这种可能性还是被绿党独眼伊蒙德的张扬给彻底摧毁了。

有一些观众认为HOTD第十集编剧室的改编让巨龙瓦格哈尔背上杀死小路的锅，进而洗白了伊蒙德。

我认为这种观点不能成立，关于仅仅从洗白-抹黑二元视角看角色塑造可能导致的问题我前面提过，此处不赘述。

第七集剧评里我就曾指出，编剧室厚描伊蒙德这个角色，放在剧集呈现的整体语境之中来看，目的根本不是什么“洗白”伊蒙德。

编剧室做这种刻画的目的毋宁说是为了突出中世纪封建制权力分配体系对女性之外的弱势边缘群体（像童年伊蒙德这样被歧视的男性自然也在其中，冰火正传里“小恶魔”那样的侏儒也类似）、对家庭关系同样构成负面影响。

回到第十集。

首先，原著里伊蒙德弑亲这件事并没有人知道他当时的心理活动，也没有人近距离看到空中的战斗。

原著是这样描写伊蒙德和小路在天空中的战斗【《血与火》“巨龙之死 以子偿子”一章】：门外风暴肆虐，雷声滚滚，大雨下得人眼难睁，粗大的蓝白色闪电时而将天地照得仿若白昼。

这种天气哪怕龙也不适合飞行，当伊蒙德王子骑瓦格哈尔追来时，阿拉克斯正在空中竭力稳住身形。

若是风和日丽，路斯里斯王子兴许能摆脱追击，因阿拉克斯更年轻更迅捷……可惜根据“蘑菇”的说法，天空“就像伊蒙德王子的心那么黑”。

两条龙最终在破船湾上空相遇。

城墙上的目击者远远看到火球喷吐，听到一声刺破雷霆的尖叫，两条巨兽便缠在一起，雷电在它们周围闪烁。

瓦格哈尔的体型足有对手五倍，经验上更战友压倒性优势，如果云中发生过战斗，也必定极为短暂。

且不说《血与火》虚构史书里这段记述以后世学者写的自由间接引语为主，唯一的一段直接引语还来自于根本不可能在现场的“蘑菇”，未必可靠。

即便学士的描述完全可靠，也是依据“目击者远远看到”的画面。

实际上，由于距离和天气除了伊蒙德和小路没人能近距离看到天空上发生的事情，更何况当时伊蒙德的面部表情和心理活动。

所以因为伊蒙德表现出想伤害小路的倾向就认定伊蒙德一定想杀害小路其实没有依据（原著描述风息堡对峙那一段的一些文本有伊蒙德的直接引语，也只是表现了伊蒙德有伤害小路的心，但同样不能推导出他一定想杀死小路）。

实际上仔细看第七集驯龙、变独眼前后伊蒙德的变化就不难发现，伊蒙德由于过去被冷落，极为敏感、有些自卑，而当他发现自己可以驯服巨龙心态就有了很大变化，从自卑转变为极度自信甚至自负。

第九集里他对科尔抱怨自己发奋努力却不能得到与努力相配地位而伊耿二世身为一个废柴却可以直接登上铁王座也是这种心态的表现。

这种自负导致他在实际已经达成去风息堡拉盟友这一目的的前提下还有进一步伤害小路的意图而且还在众目睽睽之下公开展露（因而被记录下来）。

在风息堡被拜拉席恩公爵制止住之后还要骑龙追击，完全不考虑这种追击可能附带的风险和后果。

他意识到两头龙不受控制后互相攻击时的慌张并不是因为他不想伤害小路，而是因为（作为自称饱读历史、哲学之人）他在那个瞬间意识到巨龙不受控制的争斗会导致对小路造成的伤害不受控，而这不一定符合绿党和他本人的利益。

背上“弑亲者”的名声在维斯特洛绝对不是什么好事，而他第九集已经表现出了图谋铁王座的野心。

这样的改编实际上还呼应了HOTD第一季的一个潜在母题，即第一集开场101大议会场景中成年雷妮拉所说的那段旁白（回过头来看，编导这里让成年雷妮拉演员Emma D'Arcy念旁白应该不只是因为演员的音色，还有一个原因是成年雷妮拉对责任的意识比少女雷妮拉更明确）：The only thing that could tear down the House of the Dragon was itself.（可以摧毁龙王家族的只有其自身）编剧室对风息堡上空冲突的改编并没有改变责任归属，伊蒙德仍然要为“血龙狂舞”（Dance of the Dragons）的开启负最大责任。

而这种刻画也符合第一季对伊蒙德形象的整体塑造。

在此次事件中伊蒙德此举最大的黑点不完全是他对小路的恶意（无论在原著还是剧集，他对小路的恶意其实都有可以理解的动机，即他被小路戳瞎一只眼睛），而是他在使用龙这种具有极强破坏力的力量时不考虑其风险与后果。

编剧室把巨龙争斗写成巨龙不受骑手控制的打斗恰恰在一定程度上带有讽刺意味地呈现了伊蒙德自负心态的荒谬性。

他自认为可以成为王者掌控巨龙便掌控一切，吹嘘自己饱读历史和哲学，然而他似乎并没有真正从他阅读的东西里学到什么。

在马丁创造的世界中魔法以及像龙这样涉魔的力量都具有极大的不确定性和风险，应当谨慎对待。

记得韦赛里斯对瓦雷利亚毁灭的关注，以及第一集最后他和雷妮拉谈论龙的力量时所谈到吗？

The idea that we control the dragons is an illusion.（那种认为我们能控制龙的想法是错觉。

）实际上《血与火》里也借学士之口表明了这一点，巨龙会与什么样的骑手产生羁绊其实一直就没人搞明白，换言之，巨龙与骑手的羁绊是不能通过理性总结出规律的。

如果伊蒙德真的认真学习了历史（而不仅仅是把学习知识视为达成目的的手段）他应该能意识到在他所处的世界中魔法和龙的不可控及危险性（瓦雷利亚的毁灭）。

[1]第十集中，编导用蒙太奇剪辑直接表现了雷妮拉生产时和她的龙叙拉克斯在感觉、情绪上的羁绊，但这不意味着龙具有骑手所具有的理性意识。

第六集中编剧对此实际已经有所呈现：兰娜尔求死，瓦格哈尔能感受到兰娜尔的痛苦，但并不能立即理解兰娜尔指令意涵背后的思考过程，在犹豫（事实上就是拒绝了兰娜尔指令一段时间）之后才执行兰娜尔让她杀死自己的指令。

而伊蒙德自己在驯服瓦格哈尔时，同样是一波三折。

所以当伊蒙德指挥瓦格哈尔追击阿拉克斯和小路时，两头龙都不受控制其实并不难理解。

阿拉克斯体会到小路的紧张和危机感，帮助骑手反击危险的源头，而瓦格哈尔在受到攻击后要消灭对骑手有威胁的力量。

如果伊蒙德认真学习了哲学，具有真正的思辨意识，就应该能意识到龙与骑手存在羁绊（bond）并不意味着骑手作为一个主体（subject）可以完全将龙当作被动客体-对象(object)全面控制。

伊蒙德作为一个自视为王者、自称饱读史书和哲学的人，却根本没真正思考过怎么运用手里掌握的强大破坏性力量。

而且由于他对自己能力、控制力的盲目信任反而让他被这种破坏性力量牵着鼻子走，给龙家和整个维斯特洛带来一场血腥的内战。

现在我很好奇第二季编剧室会怎么写伊蒙德返回君临对这件事的描述。

他是会极力否认还是借坡下驴向外界展现一种强硬形象？

编剧室的这种改编其实也打开了进一步细描伊蒙德这个角色的空间。

外网上看到一条评论，私以为很恰切地点出了这一段改编的巧妙之处（这里我直接意译转述）：既然伊蒙德自己在当年声称用眼睛换来巨龙是公平交易（第七集他说“It was a fair exchange”），那么当他想为了失去的眼睛索取更多时，巨龙瓦格哈尔不听控制无非是印证了他自己说出口的话。

对一些吐槽的吐槽在谈我个人对第一季的整体看发前先吐槽下目前外网和内网一些戴蒙、雷妮拉CP粉的观点。

因为最后一集对戴蒙的塑造（掐脖子）攻击HOTD编剧Sara Hess其实挺搞笑的（她甚至不是第十集执笔编剧）。

不是不可以批评剧集创作，但在批评之前建议了解一些基本的事实。

首先，如我前文所述，最后一集对戴蒙的塑造符合整个第一季对他的塑造。

另外，攻击Sara Hess的人（不管内网、外网）居然有不少人说Sara Hess是绿党在编剧室的卧底（第九集所谓“洗白”阿莉森的问题我第九第八集剧评里都分析）、是新版2DB希望HBO下一季开除她。

表达此类观点的人根本就不了解美剧编剧室的工作方式。

当代，美剧（特别是精品美剧）每一个单集的剧情和关键角色的塑造方向都是在编剧室集体讨论之后才会安排给具体的编剧去写剧本草稿。

每一集的执笔编剧很大程度上真的就只是负责执笔执行编剧室的集体意见（台词和单集内叙事的构造由执笔编剧来写）。

剧本写好的草稿后面还会讨论、审定、修改（不同编剧室具体实践有细节差别但基本模式如此）。

所以在观众看来写得好、写得坏的单集，除了台词和一些细节，基本都是集体创作的结果（这也是为什么我写前几集剧评基本也都是用“编剧室”这个词来讨论剧本创作而不把功劳和问题归到单个编剧身上）。

GOT烂尾恰恰是由于2DB作为在GOT之前没有独立制作过美剧的编剧全盘操纵剧本创作过程，没有编剧室集体商议的流程、也不听HBO和马丁的意见。

再者，如果这些人真去看一下HOTD编剧室构成就会发现，Sara Hess恰恰是整个编剧室资历最深、既有创作成就最高的编剧。

她曾经参加过HBO神剧《朽木》的编剧室执笔写过第二季末一个重要单集，是《豪斯医生》编剧室重要成员，网飞《女子监狱》她是核心主创。

这个履历放在美剧的编剧体系里已经属于很有成就了，段位仅次于那些公认神剧的showrunner，比如《黑道家族》的编剧Chase以及《火线》编剧David Simon那种。

Ryan Condal作为HOTD的showrunner虽然是马丁钦定、熟悉原著，但原来独立创作的履历并不算很靠谱。

HBO给Sara Hess安排了一个EP即执行制片的位置表明显然是让她进编剧室做 RC的副手，她和RC一样要对整体剧作而不只是她执笔的单集负责。

要知道美剧制作体系里执行制片并不像好莱坞电影制作体系里的执行制片那样通常只是个无关具体创作的虚职。

HBO美剧的EP基本是showrunner和资深编剧担任，换言之EP是对创作成果负主要责任的人。

没有EP身份有producer身份的编剧一般是编剧室中层（有一定写作经验、但独立作品不多），没有这些职位的编剧一般就是新人编剧。

很多人觉得写得好的那些单集其实都要经过RC和Sara Hess审定、修改。

演员Olivia Cooke和Emma D’Arcy接受采访时也提到Sara Hess和RC都会给她们讲解编剧室对角色的整体塑造。

具体到Sara Hess执笔的第六、第九集。

第九集所谓逻辑漏洞（雷妮斯不杀绿党）第十集有交代（我上一集剧评也分析过这与角色塑造的深层联系）。

被人吐槽最零碎、拖沓的第六集，其问题和第一季整体叙事安排有关而不是单集内部的问题，实际上在第六集单集内部，可以看到编剧室花了很多功夫让老角色相较十年前的变化和新角色性格细节得到充分呈现，使得观众看第七集、第八集的时候能立马进入剧情（第七集、第八集IMDb上全季评分最高）。

换言之第七集、第八集能广受好评是以第六集的铺垫为基础的，总不能在吃第五个包子饱了以后说前面四个包子不用吃吧？

而且我不知道吐槽编剧不懂角色的人有没有真去读一下THR上引起争议那个采访 【‘House of the Dragon’ Producer Baffled Daemon Targaryen Has Become an “Internet Boyfriend】结合整个采访的语境不难看出Sara Hess说她很吃惊观众为什么把戴蒙视为互联网情人的时候显然是半开玩笑，根本就没有嘲讽观众和无视戴蒙角色魅力的意思。

而且她也解释了她这种说法的理由，就是她觉得戴蒙这种角色如果在现实生活中不会被喜欢，因为他对他身边的人不总是带来好的影响。

这种看法很不合理吗，与第一季对戴蒙的整体塑造有矛盾吗？

THR整的那个标题单独拎出采访中的一句话就很标题党。

最后，我个人觉得这么搞未必是THR记者个人的意图，可能得到HBO市场部门的授意（剧集播出期间THR这种媒体采访稿大概率都有制作发行方市场推广部门授意），有点利用标题党炒季终集热度的意思。

对第一季的整体看法和对第二季的展望我对HOTD第一季总体满意，但也有一些批评意见不吐不快。

HOTD第一季的剧本创作现在回过头来看，编剧室创作意图和观众的接受效果确实存在张力。

造成这种张力的原因在我看来有两个方面。

一方面，马丁要求必须线性叙事，这导致编剧室如果要让第一季能有一个强力的结尾，在“血龙狂舞”正式开打前结束，就不得不经常在叙事中添加时间跳跃。

另一方面，编剧室显然在人物塑造上力求丰满（而非某些人说的“洗白”“抹黑”“给黑绿找平衡”）以呈现角色在情感与理性之间、在观念和行动之间的矛盾性和张力（而不仅仅是让角色符合理性逻辑）。

想做到这一点又不想造成叙事拖沓，就必然会在剧本创作中尝试高效地利用一两处台词、剧情、镜头细节呈现角色的多重维度。

但由于时间跳跃存在，这些细节就容易被适应短视频风潮、看剧不仔细的观众忽视，而观众作为消费者当然有这种“不仔细”看的权利。

这种高效利用一两处细节和台词呈现角色多样性的写法在HBO经典如《黑道家族》《火线》《朽木》《守望尘世》里都经常被使用，而且效果很好。

但前面提的这些剧除了《守望尘世》以外在叙事上并没有很大的跳跃（《守望尘世》的时间跳跃都发生在单季之间，而且其编剧室有刻意呈现角色断裂性的意图），《黑道家族》《火线》《朽木》都是讲究slow burn的叙事节奏，所以不存在HOTD这种编剧室与导演已经在剧本和成片里用情节、台词、画面、剪辑细节建构了角色的多面性但观众却容易忽略这些刻画进而有脱节感的问题。

另外一个问题是，HOTD的剧本在表达女性主义主题和对父权制批判的时候虽然有避免观念先行的意识（阿莉森、雷妮拉、雷妮斯的角色塑造在第一季结尾都保留了相当的开放性），但实际写出来的剧本还是带着某种英美特有的保守倾向（这恰恰是Sara Hess这类资深编剧容易犯的一个错），太注重角色动机呈现，写作上不够大胆。

比如第九集对“白蛆”的呈现，角色的动机写得过于明确、逻辑上过于顺畅，有些观众就会觉得太“启蒙”、太现代（我个人对此持开放态度，一方面是因为“白蛆”在第二季之中显然还有进一步的塑造，另一方面这么写也能表现出“白蛆”面对老油条奥托的“天真”）。

另一个典型的例子我评第四集的时候指出来过【 第四集：雷妮拉的身体、丑闻的感知与女性的反抗 (douban.com) 】。

第四集对雷妮拉被戴蒙勾引进而与科尔初尝禁果的呈现过于“唯美”，除了雷妮拉在君临奔跑那一小段戏稍微拍出些多义性以外既没有呈现出身体自主性与观念意识的张力也没有呈现出这种性行为兼具的风险性和解放性。

这方面英美的创作者和欧陆创作者比真的感觉弱一些，对比21年戛纳电影节荷兰导演保罗·范霍文在《圣母》里对中世纪女性禁忌行为（依据真实历史事件和人物改编）在文本和视听上的呈现就能看出差距（《双峰》《黑道家族》《火线》之后电视剧无论是视听还是文本层面都已经是可以和电影直接对比的媒介形式了，HOTD既然定位是有线台主打精品剧，可以也应该被拿出来和好的电影作比较）。

对于第二季，现在由于才开启前期制作，有效信息不多，所以只能做一些粗浅的展望。

我比较期待对戴蒙、雷妮拉关系的进一步塑造，以及对伊蒙德、阿莉森君临会面时反应的呈现。

克雷根·史塔克的在“血龙狂舞”中还挺重要，对这个角色的选角及呈现我也挺期待。

另外就是第二季不存在时间跳跃，个人希望编剧室在叙事模式上有一些创新（第一季第九、第十集可以看出一些端倪，虽然整体是线性叙事，但分别从绿党、黑党POV呈现事件发展，而且雷妮斯在君临那一段其实引出了平民视角）。

我个人期待第二季开场可以转换一下叙事视角，比如，摆脱宫廷黑绿两党视角，直接从“奶酪”和“鲜血”这两个角色进入红堡的POV展开叙事。

[1] 冰与火世界里魔法的这种不可控、不可被理性把握的性质读过马丁小说应该都不难察觉。

马丁在给HBO拍的一个宣传视频里也再次强调了这一点（HBOMax油管频道里名为“George R.R. Martin On Dragons & Their Magic”的视频）第一集：“这也算‘王国之光？

'”先对首集做一点无剧透评价吧。

在文本层面，是GOT前四季的风格。

首集叙事节奏平稳而不失情节转折和冲击力，补充了很多原著（伪史书形式）不可能描述的细节，主要角色都得到妥当介绍。

不过，文本层面如果要做深入讨论就会涉及剧透，我之后再说。

视听维度，由于预算充足，质感对标好莱坞主流商业电影，类似晚期GOT。

打光偏现实主义、自然主义。

特别室内戏，尽量凸显烛光而掩藏了人工布光的痕迹。

有些观众可能会觉得暗，我倒觉得这种视觉风格很契合这部剧的气质。

维斯特洛所处的世界虽然包含很多魔幻元素，但在这个世界里生活的人以及围绕他们展开的故事始终与现实中的人类历史有深入的互文关系性。

另外，观众接触的视频文件来源也会影响画质，之前HOTD预告片上线的时候就有国外网友吐槽YT上的预告片比HBOmax上的预告片看着暗。

色调和色彩上为了突出龙家鼎盛时期的气象，反而比GOT鲜亮很多，服化道的艺术设计层面是顶级水平，细节丰富（盔甲、服饰在历史还原上可能有些问题，但这本来就是架空世界，无伤大雅）。

主要角色演员的表演都很出色。

点名表扬一下青少年版雷妮拉的演员Milly Alcock。

其实之前宣传照刚出来的时候，我和很多人一样对这个选角都是有些质疑的，总感觉Milly的静态照片除了部分角度有点像“龙妈”演员Emilia Clarke之外，单看外表似乎缺乏吸引力（毕竟谁会不喜欢高颜值到演员？

）。

但随着第三款预告片以及之后公开的各种演员访谈、幕后特辑，我对这个演员反而越来越放心。

看了首集之后我确认这个选角是成功的。

Milly很成功地呈现了一个既早熟却又（矛盾地）有孩子气、富有精力和闯劲的青少年版雷妮拉。

选角是影视作品制作过程中一个专业工种，除了颜值以外，要考虑演员表演能力、整体气质、化妆效果等诸多因素。

HOTD又不是偶像剧，颜值虽然是选角时左右选角导演和主创决策的因素之一，但绝不是唯一甚至不是最重要的因素。

按照HOTD这部剧showrunner的说法，这次所有演员都是试镜选出来的（GOT部分角色如奈德、“小恶魔”是选角前就确定目标演员了）【信息修正：韦塞里斯一世演员没试镜直接收到offer，其他主要角色包括戴蒙（其演员Matt Smith可能是HOTD第一季演员里名气最大的）都经历试镜】。

一开始导演并不想选Milly，但看她试镜时展现出的活力，决定选她。

平常观众不也都很反感很多流量明星演的电视剧选角不专业，为了流量滥用小鲜肉、网红脸而不找真正专业能力的演员吗？

大可不必一直揪着演员外貌吐槽选角（之前某些社交媒体评论区出现针对演员的人身攻击就更离谱了）。

当然，也有一些熟悉原著的观众提出反驳意见，认为原著里雷妮拉被描述为“王国之光”，不选颜值高的演员就违背了原著对角色形象的刻画。

这种批评意见，无疑是可以理解的，毕竟涉及文学作品的影视化改编，改编作品对原著的还原度就是一个总是被提起的话题：“这个演员的颜值怎么可能演‘王国之光’！

”但要有效地回应这种意见，就必须结合原著，必然涉及剧透。

【下文涉及大量剧透，还没看第一集的观众酌情阅读】“The Realm’s Delight”“王国之光”和自由间接引语我之前在写剧版《守望者》的评论里为其改编思路做辩护时就表达过我对原著和影视改编作品关系的看法（ 历史、爱情和水面上的脚（守望者）剧评 (douban.com)，见第二集剧评 ）：我认为，改编作品既是对原作的一种阐释，也是对原作的一种误读。

改编作品必然包含了改编者对原作的一种理解，在这个意义上，改编作品是对原作的一种阐释。

而改编者对原作的理解也注定是一种误读。

在作品完成的一刻，作者就“死”了。

作品的意义是由创作者、读者、观众以及创作者和读者/观众共同决定和建构的，在本体论的层面上并不存在一种永恒不变的“原作精神”，而仅仅存在一个和作品相关、由创作者、读者-观众一起建构的、不断变化的、充斥着差异与矛盾的意义场域。

改编作品表达了改编者对原作的理解，这种理解只是对原作文本的诸种阐释中的一种。

而这种理解也必然受到改编者所处视角、社会历史条件、文化背景的限定，不可能将围绕着原作品的整个意义域完整呈现出来（就像眼睛看不到眼睛自身），因而这种阐释也是某种意义上的“误读”。

上述观点和论述谈不上我原创，全是20世纪欧陆后结构主义哲学、文学理论著作的老生常谈。

这些观点对很多不熟悉文学理论的读者和观众而言而言可能有些抽象。

不过，《血与火》对雷妮拉公主“王国之光”称号的描述以及HOTD选角同这种描述的关系（引文来自《血与火》里“龙的继承人 顺位之争”这一章）正好是说明上述观点的绝佳例子：雷妮拉公主成长在这片欢笑中，集万千宠爱于一身，宫廷歌手们很快把国王这个独生女传颂为“王国之光”。

尽管在父王登基时只有六岁，但雷妮拉发育早熟，如真龙血脉中最优秀的孩子那般机灵、大胆和美丽。

At the center of the merriment, cherished and adored by all, was their only surviving child, Princess Rhaenyra, the little girl the court singers dubbed “the Realm’s Delight.” Though only six when her father came to the Iron Throne, Rhaenyra Targaryen was a precocious child, bright and bold and beautiful as only one of dragon’s blood can be beautiful.（引文的加粗是我添加的，原文没有加粗）做文学文本的细读离不开原文本，所以我同时引用了中译本和英文原版的文本。

对比中英文文本，一个非常明显的差异恰恰是经常被吐槽选角的朋友们提起的“王国之光”。

“王国之光”这个翻译对应原文本的“the Realm’s Delight”，直译应当是“王国的欢愉（快乐……）”。

中文版的翻译并非直译，而是用“光”替代了“欢愉”。

我个人认为这不是翻译错误，而是译者有意识的选择。

用直译的话显然有些拗口，也没了“王国之X”这个句式的古风感。

形容一个人像光和形容一个人为delight在很多语境下确实具有相似性。

但必须指出，“光”和delight作为喻体，确实会给读者带来不同的联想，换言之，会打开不尽相同的理解空间：一个长得很丑的人也可能因其性格、为人处世之道被人形容为delight-欢愉（“老张是冷笑话大师，部门里中外同事都说他是办公室的‘delight’”），但可能用“光”来形容就不太合适；而一个可以被形容为“XX之光”的人，未必能用delight来形容（“小明学习成绩优异，是县二中之光”）。

从第一集的表现看，演员Milly所饰演的雷妮拉，确实有一种让周围人都感到delight的感觉。

此外，原文本还有一个需要注意的点是，“the Realm’s Delight”这个说法的来源。

… Princess Rhaenyra, the little girl the court singers dubbed “the Realm’s Delight.”（ 宫廷歌手们很快把国王这个独生女传颂为“王国之光”。

）马丁有意将《血与火》原著伪装成中世纪史书形式，“作者”是劳勃登基后的一位学士葛尔丹。

在原文本里，“the Realm’s Delight”这个说法是直接引语，引自当时宫廷歌手的唱词-话语。

让我们尝试以史料批判的视角切入这段文本展开分析：宫廷歌手的唱词-话语当然是反映当时文化、习俗的重要口述史料，但当我运用这种史料了解历史人物的时候，可以不经考辨将其认定可靠的史料吗，宫廷歌手的比喻会不会美化了王室成员？

当然，上面这些论述似乎不能说明什么，毕竟前面我引用原文本中加粗的部分直接用“beautiful（美丽）”来描述雷妮拉了，这不正是应该找一个高颜值演员扮演雷妮拉的铁证吗：Though only six when her father came to the Iron Throne, Rhaenyra Targaryen was a precocious child, bright and bold and beautiful as only one of dragon’s blood can be beautiful.（尽管在父王登基时只有六岁，但雷妮拉发育早熟，如真龙血脉中最优秀的孩子那般机灵、大胆和美丽。

）需要指出的是，原作文本中这段话是当代文学批评和文学理论中几乎绕不开的一类文本和话语现象——自由间接引语。

要想理解这段文本的文学效果，需要先明白什么是自由间接引语？

常见的引语有直接引语和间接引语两种，见下面这些例子：小明对小红说：“明天我会到你家参加你的生日party。

”（直接引语）小明对小红说，他明天会去小红家参加小红的生日party。

（间接引语）其中“明天我会到你家参加你的生日party。

”是引语言说的内容（the reported），而小明是这段引语的言说者（the reporter）。

一般的直接引语和间接引语，言说者与言说的内容也是确定的。

现在，请看下面这个例子：小明和小红说了句话。

他明天会去小红家参加小红的生日party。

这个例子中“他明天会去小红家参加小红的生日party”就是自由间接引语。

自由间接引语最重要的特点就是“自由”, 有些论者将这种特点称为不可决定性（undecidability）：由于缺乏明确的标志物，读者其实无法单纯从文本本身判断谁是这段话的言说者（因而实际上也无法判断这是不是引语）。

也许明天会去小红家参加小红的生日party就是小明对小红说的话（the reported），也许这是写作者写的话（而小明实际对小红说的是“你喜欢草莓味蛋糕吗？

”）这种写作手法的好处是模糊作者与书中角色的界限，让作者能进入角色之中。

需要指出的是，自由间接引语并不是那些被认为是文学作品的文本中独有的话语现象。

尽管其他写作者未必像作家那样有意识地使用自由间接引语，但在现实世界的一手史料和二手历史研究文本里，在哲学文本里（著名的例子是法国哲学家德勒兹的作品），甚至在一些具有学术性质的文献综述里，都有难以分辨文本言说者的自由间接引语（很多时候是作者无意识加入的，但这种无意识其实也反映了他们的态度）。

再看《血与火》中那段话：At the center of the merriment, cherished and adored by all, was their only surviving child, Princess Rhaenyra, the little girl the court singers dubbed “the Realm’s Delight.” Though only six when her father came to the Iron Throne, Rhaenyra Targaryen was a precocious child, bright and bold and beautiful as only one of dragon’s blood can be beautiful.（雷妮拉公主成长在这片欢笑中，集万千宠爱于一身，宫廷歌手们很快把国王这个独生女传颂为“王国之光”。

尽管在父王登基时只有六岁，但雷妮拉发育早熟，如真龙血脉中最优秀的孩子那般机灵、大胆和美丽。

）我们能判断描述雷妮拉“beautiful”的那些话语是谁说的吗？

也许是坦格利安王朝史的作者（书中主要人物都身死超过百年后才撰写本书的葛尔丹学士）看了各种史料之后的间接引用的话语（比如前面一句提到的“court singer”），因而有可信度。

也许是这位作者看了“王国之光”这个称号和部分史料后产生的印象而非引文（实际是写作者的印象和态度），因而可能并不准确。

有论者会反驳，你扯这些有的没的有用吗，说来说去《血与火》不还是马丁写的吗，对雷妮拉的描述不就是马丁本人的描述吗？

对于持这种反驳意见的人，我只能说他们也许看过《血与火》，但远远谈不上读过《血与火》。

这种观点实际上有这样的预设：小说就是为了表达作者意图，作者意图就是小说意义的全部边界。

但我很怀疑这些特别追求还原作者原意的读者是否考虑过下面这个关于马丁写作意图的问题：为什么马丁要以伪史书的形式呈现《血与火》？

伪史书的形式，实际上使得《血与火》成为一部包含元（meta-）叙事的文本。

这里“元（meta-）”的含义即“在XXX之后、之外，关于XXX的”（meta-另外还有“变形、变化”的含义，但谈元叙事时是指前面那层含义）。

元叙事即外在于叙事（也关于叙事）的叙事。

在《血与火》中涉及HOTD主要故事“血龙狂舞”这一段的部分恰恰是元叙事特征最明显的一部分。

时不时就能看到本书作者葛尔丹学士（马丁）反复提醒读者，这本书描述“血龙狂舞”时所引用的三种叙事都存在疑点和不可靠之处。

简言之，马丁本来就希望读者将《血与火》中的文本问题化，而非以一种未经反思、批判的态度全盘接受。

自由间接引语当然也是这种元叙事的重要组成部分。

只是由于其不可决定性而不如葛尔丹学士那些明确的“提醒”引人注目。

当代文学理论研究和文学批评实践之所以重视自由间接引语这种文本和话语现象，恰恰就是因为自由间接引语这种与言说者不明确的关系会使文本意义具有nuance（细微的差别），给文本带来溢出其字面意义的、开放的理解和阐释空间。

影视作品和文学作品是完全不同的媒介。

影视作品通过视听综合手段作用于观众，让他们产生特定的感受，而文学作品通过文本的形式、内容作用于读者。

影视作品就不可能做到百分百从字面意义上还原原著文本。

在这个意义上，所有改编自文学文本的影视作品必然涉及影视创作者自身在原著基础上的创作。

而好的改编作品与原作的关系就自由间接引语与言说者的关系相近。

换言之，当观众看到改编者所原创的内容时会觉得这些内容就像是原著中会有的内容（至少难以分辨）。

这意味着改编内容真正“进入”了原著，就像作家借助自由间接引语“进入”了书中角色一样。

最好的改编甚至可以发掘出一些原著文本单看字面意义看不出来、而只有在同改编作品的并置、比较中才能被把握的潜在意义空间、情感效果。

忠于（faithful to）原著的改编，不是忠于文本字面意思和所谓的作者愿意，是忠于原著文本及这些文本潜在的意义、情感、美学空间并尽力向读者和观众呈现这些内容。

HOTD的创作者在选择青少年雷妮拉的演员Milly时，基于其表演所呈现的活力，以及这种活力给人带来的delight选角而没有因为原著中“美丽”一词就只选高颜值演员。

这个事实，恰恰表明他们在改编的过程中认真阅读、思考并试图“进入”原著，思考了其字面内容及掩藏在字面之下的潜在意义空间。

不过，HOTD首集的改编究竟如何还是需要以剧集自身为基础展开分析。

毕竟，主创知道怎么改编好原著和主创真正改编好原著并不是同一回事。

艾玛·艾林和戴蒙对于读过《血与火》的观众，HOTD首集最令人印象深刻的改编和剧集原创内容无疑是雷妮拉母亲艾玛·艾林皇后的故事线。

在原著描述韦赛里斯继承人问题的文本中，关于艾玛·艾林的内容就寥寥数语。

提到她是艾林家族成员。

提到她是杰赫里斯一世的外孙女。

提到她曾多次流产并最终死于生产。

而在HOTD的首集中，艾玛·艾林的故事成了推动首集叙事和人物塑造的关键要素。

首先，编剧团队花功夫刻画了艾玛·艾林和雷妮拉、韦赛里斯一世的关系，往往能用三两句台词就把人物之间的情感和关系表达出来。

比如雷妮拉和母亲互相问候这一段对话：雷妮拉：“你睡了吗？

（Did you sleep?）” 艾玛：“我睡了（I slept.）”雷妮拉：“睡多久？

（How long?）” 艾玛：“我不需要呵护，雷妮拉。

（I didn’t need mothering, Rhaenyra.）”雷妮拉显然是关心母亲的，但艾玛也不愿意女儿过度担心，所以在女儿追问她睡了多久的时候岔开话题。

实际上我们看后面韦赛里斯一世与艾玛在浴室的对话那一段，艾玛显然是非常不舒服的，之前应该也没睡好。

短短几句原创台词，角色的形象、情感和心思映入观众眼帘。

再看第一集的整体结构，不难发现编剧借助艾玛·艾林的生产串起了第一集的主线。

前半段借庆祝艾玛·艾林分娩而举办比武大会这件事把御前会议、戴蒙、科尔、雷妮斯、“海蛇”等一系列之后在“血龙狂舞”中发挥重要作用的角色引入并做简要介绍。

艾玛·艾林死后，则借助葬礼上戴蒙和雷妮拉的反应及对话、御前会议上各派围绕继承人问题的争执（及奥托派女儿补救）把王后母子逝世的情感、政治后果都做了呈现，最终导向首集结尾：赛里斯一世指定雷妮拉为铁王座继承人。

至此，结尾与开头101年大议会维斯特洛诸侯推举韦赛里斯一世为继承人进而确立性别顺序高于长幼顺序的继承原则这段情节构成呼应。

“血龙狂舞”的种子被埋下。

戴蒙·坦格利安的形象其实在原著里算是刻画比较丰富的，但编剧和演员也在原作基础上做了很好的改编。

最明显的就是他和韦赛里斯一世的关系，以及围绕“一日王储”事件展开的情节。

“一日王储”事件在原著文本里是这样描述的（同样来自“龙的继承人 顺位之争”）：爱玛王后在梅葛楼产下韦赛里斯·坦格利安期盼已久的儿子，却因此而死，孩子（照国王的先父命名为贝尔隆）也只比母亲多活一天。

国王和宫廷哀痛不已……但不包括戴蒙王子，有人发现他在丝绸街的妓院买醉，还跟贵族亲信们开玩笑说这孩子是“一日王储”。

……, when Queen Aemma was brought to bed in Maegor’s Holdfast and died whilst giving birth to the son that Viserys Tararyen had desired for so long. The boy (named Baelon, after the king’s father) survived her only by a day, leaving king and court bereft… save perhaps for Prince Daemon, who was observed in a brothel on the Street of Silk, making drunken japes with his highborn cronies about the “ heir for a day.”HOTD首集借助戴蒙与雷妮拉葬礼上的对话以及镜头语言表明，戴蒙将国王的儿子称为“一日王储”并不是原著里“开玩笑”，而是向国王的儿子表达（一种在常人眼里看起来另类的）致敬（据HBO的首集幕后视频，这个想法来自戴蒙的演员Matt Smith，而编剧同意了这个想法）。

这里剧集对戴蒙行为的呈现虽然和原著文本存在差异，但恰恰更恰当地呈现了原著里韦赛里斯和戴蒙具有张力的关系：他们同时关心和厌恶对方。

（原著文本这一段是自由间接引语，本来就不可靠）关于韦赛里斯和戴蒙的行为，HOTD首集其实还有一处做了改编。

原著里戴蒙佩剑“暗黑姐妹”被科尔爵士打掉以后，韦赛里斯“哈哈大笑”，但剧集里这一段韦赛里斯甚至都不在比武大会现场，而是在艾玛·艾林的产房。

原著里写韦赛里斯哈哈大笑的段落事实上也是一段自由间接引语，韦赛里斯“哈哈大笑”的说法是劳勃上位以后的学士葛尔丹写的。

从史料批判的视角，我们可以问这样的问题，为什么葛尔丹要这样刻画坦格利安的王室成员？

即便不是有意识地刻画，葛尔丹学士为什么倾向于信任作出这一类描述的史料？

这对史书中坦格利安王室形象又有怎样的影响？

所以HOTD编剧这么改，其实完全有合理性。

不过这个改动更重要的作用在于，引出韦赛里斯去产房陪伴艾玛并决定剖腹产的这段戏。

这是HOTD第一集的重头戏，也是本集改编上最大的亮点。

20世纪人文学科的理论发展体现出很强的跨学科属性，历史学研究受到文学理论启发、文学理论受到历史研究、哲学研究影响的例子数不胜数。

史学理论上一个重要的变化是，越来越多的史学家不再仅仅从实证角度看待历史，历史研究不再只是史料的整理和复述，很多史学家开始关心史料在字面上没有说但实际上潜在地讲述的内容。

（关于当代史学理论的发展、史学理论和当代哲学、文学研究的关系可以写好几本书，这里不赘述，思想史家王汎森有一篇科普性质的短文章，【现在历史是什么？

西方史学的新趋势】前文我就提到，《血与火》原著文本对艾玛的描述不过寥寥数语。

我们知道她的家族背景、她经常流产、她死于生产。

除此之外，葛尔丹学士（马丁）对她着墨不多。

从这些有限的文本里我们确实无法得知很多关于艾玛的细节，但这并不意味着这些文本没有给我们提供关于维斯特洛的史实，恰恰相反，对艾玛记述的简略恰恰标记了这样一个事实：女性的经验、女性的情感在维斯特洛中世纪史学家的政治和权力史叙事视角下被完全忽略了。

中世纪女性与父权制对抗（原著里主要是贵族，不过后面其实也有重要的平民女性角色）无疑是《血与火》描述“血龙狂舞”那部分文本一个潜在的母题。

马丁亲口承认血龙狂舞受英国诺曼王朝末期玛蒂尔达与史蒂芬的战争的启发，而这次战争爆发的原因就是由于国王指定的女性（及其后裔）继承权得不到贵族认可。

编剧和导演在第一集对艾玛分娩过程血腥、痛苦的直接呈现，并且和血腥残暴的比武大会用平行剪辑做了对比：当女性痛苦地经历生命降世的过程时，骑士们正在“战争游戏里虚耗经历与生命。

在一定程度上，就是将女性体验这个在原著文本权力斗争视角下字面层面被忽视的视角做了突出。

实际上女性难产本身也是原作文本“血龙狂舞”叙事中一个潜在的母题（多名重要女性角色都经历了难产甚至死亡），但却经常被不细心的读者忽视（至少不重视）。

我很期待剧集后续发展对这一母题的表现，特别是这个母题和雷妮拉这个角色发展、变化的关系。

不过，即便HOTD第一集表现良好，但GOT烂尾的阴云仍萦绕观众心头（HOTD不会也烂尾吧）所以要充分讨论HOTD的改编潜力，需要回过头重新审视GOT烂尾的过程。

GOT的烂尾和对HOTD的展望GOT后4季为什么给人感觉剧本质量越来越差，为什么第8季公认烂尾？

首先要指出的是，中文互联网上某些自媒体传播的黑客泄露剧本导致编剧和HBO不得不临时改剧本之类说法非常不准确。

当时HBO确实经历了数据泄露事件，但是（至少根据公开信息）始终没有实锤证据能证明网上流传的所谓泄露剧本就是数据泄露事件中流出的内容。

而且这种说法也不符合电视剧项目制作的流程。

剧本调整几行字，可能前期制作的美术概念设计、服装、道具制作等等内容都要跟着调整，成本过大。

最关键的是，GOT后期剧本叙事节奏赶、人物刻画简单化、剧情发展不合理的问题不是第8季才出现，起码第5季就已经有明显迹象（个人认为第3季“血婚”前的几集就已经初现端倪）。

关键的问题也不是魔改（对原著的大幅改动，可能是形式，也可能是内容）。

魔改原著还能成功的典型的例子就是剧版《守望者》，林德洛夫在“魔改”原作漫画的同时大大发掘了原著的理解和阐释空间。

同样由林德洛夫编剧的HBO神剧《守望尘世》也是“魔改”原著还大获成功的例子。

《守望尘世》只有第一季有原著，后两季原创，但看过的观众都知道，后两季才是把这部剧提到一个全新层次的部分。

事实上，如果“魔改”（包括情节改动、叙事形式改动等等）如果能改好的话，恰恰可以借助与原著的互文关系打开丰富的表意、情动空间。

好的“魔改”同样能产生一种自由间接引语的效果：观众会觉得，单从字面上看原著确实很难设想原著会这样写，但看了“魔改”后回过头来看又觉得原著好像确实潜在地包含“魔改”所呈现的这种可能性。

后期GOT改编真正的问题，其实就是没法做出自由间接引语的效果。

观众一看到某些改编原创内容就觉得这是编剧写的，而不像是原作中的角色（及其潜在的变化可能）。

一直追GOT的观众不难发现，在没有原著作为依据以后，2DB写的GOT剧本无论是剧情还是角色刻画都有很明显的出戏感。

比如后期小恶魔整天喝酒说俏皮话，和前半段的“小恶魔”判若两人。

原作也好，GOT前四季也好，“小恶魔”的愤世嫉俗是与其对人心、世事的理解紧密相关的，而2DB在GOT后期给小恶魔写的台词也好、呈现的行为也好，都缺乏打磨，反而把“小恶魔”的愤世嫉俗写成自作聪明的嘴炮。

不但没发掘出这个角色的潜在可能性，反而还把角色越写越扁平。

那么为什么会这样呢？

这其实涉及改编者能力和意愿两个维度。

首先，2DB的编剧能力本来就很可疑。

放在好莱坞专业编剧圈子里看，就是三流水平。

很多人只知道他们搞砸了末期GOT，但不知道这两人其实也搞砸了GOT第1集（也就是试播集）。

关于这个问题国外媒体其实有很多报道，这里Entertainment Weekly的一篇报道就把当事人都拉来谈了一下这个问题：【Game of Thrones exclusive: Inside the first pilot disaster | EW.com】。

我大致转述下经过（注意，我的转述都是我自己看了一堆报道以后的概括，对整个事情感兴趣建议自己去查相关的英语一手资料）。

GOT是2DB找马丁牵线HBO做的项目。

HBO同意拍摄试播集pilot以后，两人开始写剧本，但他们完全没有美剧制作经验，一开始写的剧本非常混乱（据说像是一堆事件罗列，看不出剧情的推进和张力），找的独立电影导演虽然能力不差但对电视剧导演工作流程不熟悉，部分选角缺乏说服力。

2DB一开始都以为GOT这个项目要完蛋，还是HBO察觉出其中潜力，给两人提供了剧本修改的指导意见，安排拍过HBO神剧《黑道家族》的资深导演帮他们重拍首集，重新选角（猫姨、龙妈）才让第一季顺利制作出来（第一季很著名的一段戏，即瑟曦和劳勃共处一室谈论他们婚姻那场戏，一开始是没有的，是因为HBO觉得他们写的剧本太短要求他们给第一季添加100分钟市场，这两人才写了一些没有动作内容的角色塑造戏份【esquire上有报道，外链我不贴了】）2DB的编剧流程也非常不专业。

在多次访谈里公开承认他们没有组建编剧室，大多数剧本就他们两人互相讨论、执笔（YT上以“writter's room”和2DB的全名为关键词搜索可以看到访谈，豆瓣不给放YT链接）。

上面那篇提到HBO让他们给第一季加时长的报道也提到，2DB在HBO要求他们雇佣专业编剧组编剧室的情况下仍然拒绝，只是在后期把一个助手提升为编剧写了少数几集剧本。

GOT的剧本基本还是2DB完全掌控。

这其实非常不正常，好莱坞的影视工业发展100多年，已经高度专业化。

优质的美剧往往都有一个不小的编剧室团队（通常至少6、7人，多可以有10人以上）HBO神剧《黑道家族》《火线》《守望尘世》以及AMC《绝命毒师》《风骚律师》编剧室团队都不小，像《黑道家族》编剧室除了showrunner外还走出两个名编剧（分别是《广告狂人》《大西洋帝国》的showrunner）通常的编剧室工作流程要全体成员开会讨论（争论）各种创意。

showrunner除了写剧本，更重要的责任是统筹整体的规划，在剧本创意有分歧时做决策，最终拍板剧本定稿，而不是包办剧本所有细节。

除了集体讨论，不同的编剧室成员往往要按照分工做各自的工作（实际写剧本、打磨修改台词、检查剧本前后一致性、剧本综合审订等等）。

除了能力不济，2DB在GOT后期其实已经完全没把心思放在搞好GOT上了，换句话说，他俩也没意愿把GOT搞好。

去年美国一个专门报道传媒企业的记者写了本关于HBO发展史的书（书名Tinderbox: HBO's Ruthless Pursuit of New Frontiers，另外Insider也有一篇报道），收录了大量当事人访谈，让我们可以管窥GOT后期项目开发的一些问题。

根据这本书记录的材料这里我也是概述，想了解的建议自己去找电子版看原始材料，网上有。

根据此书的记录的采访内容，16年GOT第六季播出后HBO高层和2DB商讨剧集未来。

当时马丁本人和HBO的意思是按照一季10集的体量拍10季。

但那个时候2DB只想赶紧完结GOT去拍星战（后来又跳去网飞搞三体），一开始甚至打算拍部电影作为GOT结局。

HBO当时的高层Richard Plepler很愤怒，觉得2DB太糊弄，但也无可奈何（Plepler在90年代就加入HBO,经历过HBO本世纪第一个10年的黄金时代，但也是他在GOT这个项目上给予2DB过多支持，导致马丁逐渐被2DB排除在创作过程之外，19年以后从HBO离职、20年和苹果签约）。

按照00年代HBO全盛时期的操作，一般应对方法是砍剧（00年代HBO剧本品控和项目成本控制很严格，即便是《朽木》《嘉年华》这种美剧杰作HBO也是说砍就砍）。

但对当时的HBO高层而言，砍剧不是选项。

因为那个时间节点HBO也开始规划流媒体，有一部全球大火的剧对他们建设、推广流媒体以及维持HBO有线电视网自身的订阅数有帮助，不能砍。

换人也不是选项。

2DB凭借前期GOT的成功积累了业界声望。

相比开播的时候，2DB有了和HBO高层及马丁硬刚的筹码。

HBO高层肯定不会愿意跟2DB闹太僵。

因为这可能也会影响HBO和所有创作者的关系。

优秀的、能主持一个大项目的原创编剧在好莱坞也是抢手货。

HBO也习惯和创作者保持良好关系（《黑道家族》编剧室成员Terence Winter，《火线》的David Simon都和HBO保持长期合作），很多从HBO出去的人在其他电视网和流媒体都是香饽饽，比如《广告狂人》编剧是原来《黑道家族》编剧室的，马尔克斯现在正帮网飞改编《百年孤独》的儿子曾长期是HBO编剧。

而且HBO如果和2DB闹僵，特别是让人知道原因是HBO、马丁想拍10季而2DB只想尽快结束，显然会给人一种制作方为了盈利延长剧集周期过度干涉创作过程的糟糕印象（最著名的例子是ABC的《迷失》，编剧规划四季，但因为太火被ABC强行要求拉长，而讽刺的是当年被狂骂的《迷失》编剧Damon Lindelo就是在HBO创作出一共3季的神作《守望尘世》，救赎自己）。

根据Tinderbox那本书里HBO高层的访谈，现在HBO的首席内容官Casey Bloys(他是04年加入HBO的）也承认其实他们知道GOT最终季播出后一定会有不好的反响，但如前所述，因为不能妥善解决2DB主导项目的问题，只能捏着鼻子同意让2DB缩减剧集规模继续主导7、8季创作（明显可以看出HBO后面几季在视听硬件上非常舍得花大钱，可能也是希望通过补强硬件吸引观众，抵消剧本孱弱的负面影响）。

GOT烂尾这个事，对HBO影响很大。

首先，GOT烂尾破坏了HBO通过《黑道家族》《火线》《六尺之下》《罗马》《监狱风云》等一系列作品积累的声望。

虽然美剧烂尾很多，但在GOT之前HBO完播的剧情剧几乎没有烂尾过，能完播的剧有很大概率是神作，比如《黑道家族》《火线》。

HBO以前的烂尾剧比如《朽木》《嘉年华》《鸿运赛马》有各种主客观原因（一般是成本控制，像《鸿运赛马》是涉及动物保护）导致HBO在编剧规划好的内容完播前就主动砍剧。

并不是剧集本身质量不行，像《朽木》因为质量太高、粉丝呼声高，HBO甚至在十年后召回原班人马拍了部同名电视电影作为剧集结局。

与此同时GOT第8季压缩集数仓促完结（而非马丁和HBO高层期待的十季）也影响了HBO自身订阅和流媒体建设。

如果没有《亢奋》《继承之战》横空出世，HBO可能会陷入在流媒体上线初期没有一部优质剧能播出的尴尬局面（之前他们寄予厚望的《西部世界》showrunner小诺兰夫妇被证明和2DB一样不靠谱）。

为了助力HBOmax流媒体的发展，HBO（我用词是“HBO”的话就单指HBO有线电视网而不包括流媒体HBOmax，因为流媒体要迅速扩充作品库，内容生产策略走量，和HBO有线台不太一样）这两年给人感觉似乎有点回归00到10年黄金时代时期严格控制内容开发的路子（参见HBO内容开发最高负责人Casey Bloys这篇采访：HBO Boss Casey Bloys on 2022 Emmy Nominations Haul – The Hollywood Reporter）。

所以HBO这次对GOT衍生剧的开发非常谨慎（甚至有点过于保守），详见THR关于HBO的GOT衍生剧开发过程的长篇报道，分上下两篇，这是上篇，下篇见：Inside House of the Dragon: The Epic Mission to Make the Next Game of Thrones – The Hollywood Reporter。

这篇报道还涉及HBO其他正在开发的GOT衍生剧，我只概述下关于HOTD的部分（感兴趣建议看原文，不过这篇文章冰火翻译大佬zionius的微博上有中文翻译，以“THR”为关键词搜可以找到）。

一开始HBO给HOTD找的编剧是《守望尘世》《守望者》编剧室成员Carly Wray。

这个编剧履历很靠谱，但因为和马丁在创作意见上有分歧后来就退出了。

马丁坚持从101大议会开始讲“血龙狂舞”的故事以说明战争的种子在和平年代埋下（因而需要用线性叙事），而编剧Wray想从“血龙狂舞”开打讲起（结合她创作履历，我推测她大概率会用POV闪回的方式介绍101大议会、石阶列岛之战等“血龙狂舞”的前因，相比线性叙事这种叙述方式可以利用回忆与主线构成互文，对塑造人物更有利）。

后来HBO找了Bryan Cogman（2DB一开始的助手，后期成为编剧，写了GOT少数单集，比如第六季“猎狗”回归那一集），但Cogman自己写了个草稿不满意。

是马丁本人向HBO推荐了现在这个编剧Ryan Condal。

确定编剧后HBO招来“私生子之战”的导演和他搭班子做showrunner。

除此之外，HBO还安排了他们的老兵编剧Sara Hess做执行制片（这个编剧曾经是HBO《朽木》编剧室成员，《朽木》在美国是一致好评，角色塑造非常厉害，但这剧至今没有完整中文字幕，所以在国内非常小众，《朽木》之后她还制作过《豪斯医生》《女子监狱》），HOTD第一季部分关键集也是她主笔。

相比GOT而言，HOTD的创作团队明显更靠谱。

从第一集的成色看，HOTD的创作团队确实比2DB可靠（2DB改编早期有很多马丁打磨好的台词可以直接照抄，而HOTD参考的原著没有这么多细节）。

前几天，HOTD媒体评价（媒体看了前6集，第6集并没有完全完成，但HBO还是要求媒体必须看完全部6集再写评价）已经在MTC和烂番茄上放了出来。

MTC69，烂番茄85%新鲜度，7.55的均分，熟悉美国这些评分网站的评价体系应该知道，这个评分总体是很稳的。

当然，也有一些差评。

虽然一般来讲，美剧第一季评价通常参考性有限（和《黑道家族》一起稳坐美剧TOP2的《火线》第一季有媒体差评说看过前六集不知道这部剧有什么潜力，GOT第一季有影评人说看了前六集感觉除了奇幻粉丝外不会有人感兴趣，这两年艾美奖爆火的《继承之战》第一季评分也很一般），但我细读了一些靠谱的评论，无论是好评还是差评，都有影评人觉得HOTD前6集时间线跳跃太大，事件太多，导致有些角色的刻画未得到充分展开。

这种批评是有效的，有些离谱差评（吐槽坦格利安家族名字难以区分）则纯粹是影评人自己不认真看的结果。

这其实是马丁坚持从101大议会讲起、线性叙事必然带来的问题。

因为第一季结束节点只可能是“血龙狂舞”的开端，前5集涵盖的时间线就有好几年，而5、6集之间还有个10年的时间差。

当然也有一些媒体，比如BBC，指出HOTD故事真正核心的部分从第六集才开始。

我去看了一下IMDb上的资料也觉得HOTD重头戏可能确实是6-9集（showrunner之一，“私生子大战”导演Miguel Sapochnik会执导其中两集，而老兵编剧Sara Hess主笔了第6和第9集的剧本）。

IndieWire剧评人给了个67分的中好评，观点也是前期故事进展快，人物塑造不足。

但他也承认前六集说明不了问题，而且他的剧评里一个细节反而让我对HOTD有信心，值得一提。

这个影评人在剧评里吐槽了前六集对奥托·海塔尔的塑造，大意是说浪费了演员，因为他感觉前六集看下来这个角色唯一的特点就是“his loyalty”，很无聊。

了解“血龙狂舞”的观众看到他对奥托的印象应该都会笑吧。

不过他的这段评论确实足以说明，很多角色的深度刻画与形象、行为变化可能确实集中在最后四集。

其他最后，顺道说下“海蛇”的选角。

选黑人演瓦列利安家族这件事可能没有很多人想象的那么离谱。

首先原著确实没明确写“海蛇”肤色（提了他儿子兰尼诺肤色白皙，结果看第三款预告片HBO真找了一个肤色看上去很白的黑白混血演员演兰尼诺）。

其次，“海蛇”是HBO正在开发的另一个GOT衍生剧项目，以他的九次航海为主线，编剧是HBO《罗马》的编剧。

所以“海蛇”的设定肯定会有说明，大概率不是《猎魔人》里面那种硬改角色族裔。

国外有个冰火YT博主David Lightbringer就结合之前HBO放出的幕后特辑作出两种推测。

一种是剧集把海蛇母亲设定为盛夏群岛的贵族，如果是这种设定的话，细想维斯特洛的地源环境，还挺合理的，瓦列利安家族航海经商起家，会和同样善于航海的盛夏群岛贵族通婚很正常。

另一种推测是剧集设定瓦列利安家就是黑人，这种说法其实也有合理性。

虽然“海蛇”家是瓦雷利亚人，但马丁明确表示过，在瓦雷利亚“海蛇”家不是能驾驭龙的家族，就是航海经商起家。

瓦雷利亚自由堡垒是一个类似罗马帝国的普世帝国。

而历史上罗马的公民权其实有一个不断扩大的过程，一开始的罗马公民就是罗马城的居民，后来扩展到拉丁同盟，到最后公民权甚至扩展到全境。

从这个意义上讲，瓦列利安家早期是不是瓦雷利亚贵族都不一定。

瓦家在瓦雷利亚也许就是普通自由民，后来航海经商迁徙到潮头岛。

而且国外也有网友去看IMDb演员表，发现HBO似乎修改了部分细节以符合设定，比如说把原著里“海蛇”的侄子改成亲兄弟（这样的话“海蛇”母亲是盛夏群岛黑人，他全家大部分也是黑人的设定就能说得通）。

其他还在开发的衍生剧有《万船横渡》（娜梅莉亚带领洛伊拿人迁徙到多恩的故事，第一集雷妮拉撕的那页书就是讲述这段故事）、《邓肯和伊戈》以及《雪诺》。

《雪诺》这个剧一开始我以为是演员发展不顺为了蹭热度搞的，后来去看了媒体报道和马丁的说法，感觉这个剧可能会是个黑马。

据报道，这个项目源自雪诺演员基特哈灵顿的想法（GOT杀青的时候他确实是情绪最激动的演员之一，毕竟演了一个角色快10年），20年底他自己组编剧团队找HBO商谈，而且目前也进入剧本写作阶段（马丁博客的说法表明马丁至少不反对，之前HBO拍的那个《长夜》试播集马丁明确提出过疑虑，《长夜》被砍之后HBO更加看重马丁的意见，和他签了长约，这也从侧面说明《雪诺》这个项目可能真有好点子）。

据说故事是接着第八季雪诺出长城讲起。

我能设想的一种剧本模式是像《迷失》前三季或者《风骚律师》最后几集那样：有一个主线（雪诺在长城外的冒险经历），同时借助角色POV闪回叙事线和主线构成互文。

如果编剧足够厉害的话，这个剧本也许真能修补GOT8部分关键角色转变生硬、塑造扁平的问题（当然，全面修缮GOT后四季的问题是不可能的，但这种修补在我看来至少比网络呼声很高的重拍第8季更有可行性）。

而且这个消息最开始曝光很多人觉得是谣言，反而是龙妈最先证实，说明可能这个项目找龙妈商谈过。

虽然龙妈特别强调自己不会回归，但有《蜘蛛侠3》的前车之鉴，演员说“我绝对没有参与XXX拍摄”这种话听听就好。

PS, Vulture已经报道HOTD有专门制作的片头，第二集就会播了。

第二集：项链、龙石岛和海塔尔的说辞根据HBO官方以及SambaTV这种第三方的数据，HOTD第一集在被提前泄露的情况下还是打破了HBO新剧首映的收视纪录。

考虑收视数据以及HOTD一季10集的体量最多覆盖原作《血与火》中“血龙狂舞”前因部分这些事实，HBO在HOTD第一集首播还没超过一周就官方宣布续订第二季其实并不算特别出乎意料。

不过，事实上5-6月份外网就有网站（Redanian Intelligence，House of the Dragon Season 2 Aiming for Late 2022 Filming Start - Redanian Intelligence）爆出消息说HBO已经非正式续订第二季并且让编剧提前开始剧本创作，8月我在reddit也看到一些消息说HBO已经提前在准备片场布置、搭建的工作，只等首映后的收视数据出来便正式续订。

如果这些HOTD首映前流出的说法属实，那么HBO对HOTD显然很有信心（那会儿虽然第一季应该没有彻底完成，但前几集粗剪版本高层可能已经看过），等收视数据出来再官宣续订其实只是走一个程序罢了。

看过第二集，我能理解他们对HOTD的信心。

第二集叙事的主体内容对应的原著文本并不长，就是《血与火》里“龙的继承人 顺位之争”这一章讲雷妮拉被指定为继承人后四个自然段的文本加上前后一两句散落的文本（个人目测这些中译本中 文本可能就一千多字不超过两千字）。

这些文本基本上就是平铺直叙地介绍雷妮拉被韦赛里斯一世指定为继承人之后不久发生的一系列事件。

尽管包含戏剧性的情节但这些文本并不构成一段有显著叙事张力的整体。

同时，由于原著文本是虚构史书性质，文本内包含的细节并不丰富（虽然不是没有）。

因此第二集剧本的作为一个单集，单集内部的叙事张力、角色塑造、角色关系构建事实上都需要编剧室自己在原著文本基础上原创和打磨。

这与GOT前期2DB可以照抄马丁原著文本（包含大量情节、人物、环境的细节描写和打磨好的对话）的情况截然不同，反而更类似GOT后期编剧面临的任务：即依据一个大的故事框架来改编。

而单从第二集的表现来看，和GOT后期2DB粗糙的剧本相比，HOTD的剧本明显得到更细致的建构和打磨。

相比第一集，HOTD第二集的叙事节奏明显慢下来，动作场景明显减少。

剧本把更多篇幅花在关键角色的塑造和打磨上，台词整体质量很高。

单集内部，以首集结尾留下来的两个问题作为第二集主要的叙事线推动叙事。

在第二集快结束时，两条叙事线索及其附属的线索逐渐汇聚，构成单集内部一个个小的叙事高潮。

同时一头一尾两段简短的海滩戏也和第一集已经在台词里被交代的线索联系起来，给未来1-2集的戏剧冲突做好铺垫工作。

因此对于没有读过原著、对很多角色还不熟悉的观众而言，第二集内部的叙事张力本身也就颇具看点，换言之，单看这集观众并不会乏味。

这与GOT后期很多单集疏于细节铺垫和人物刻画忙着塞大场面、罗列剧情信息甚至无用的信息填充时间（后期GOT一集的内容经常就是异鬼到某某地了、某某与某某又见面了、某某的超长头衔又让某某尬住了、某某喝酒、某某在床上和妓女讲了个无聊笑话等内容的排列组合）。

GOT后期很多单集如果不与后续单集相关联的话看点寥寥，单集内部的叙事内容几乎没有戏剧张力（也即没有能勾住观众的点）。

GOT后期剧本的锅肯定是瞎搞乱搞的2DB背。

我在给第一集写的评价里结合各方面的材料详细讨论过这个问题，这里补充点之前没提过的信息。

事实上，2DB给GOT导播集和第一季写的初始剧本也不行，第一季是在HBO给了很多剧本修改意见下才拍出来的。

比如第一季瑟曦、劳勃二人谈论他们婚姻那场对塑造人物很重要的戏（b站有人传过：【权力的游戏——劳勃与瑟曦的对白-哔哩哔哩】 https://b23.tv/0PO7jqp）就是HBO嫌二人初始剧本太短（单集平均40分钟）要求他们给第一季总时长加100分钟以后（这样单集平均变50分钟）两人才加上的戏。

信息来源见Esquire这篇报道：The Game of ThronesCreators Finally Admit They Truly Didn't Know What They Were Doing。

流媒体兴起后很多美剧单集写作质量比十年前的美剧差是目前一个观众可以明显察觉的趋势， 不过HOTD单集剧本写作质量目前来看很给力。

毕竟HBO绝大多数的原创剧（单指有线台的原创剧，不包括流媒体HBOmax的原创剧）坚持周播制。

这要求编剧对构建、打磨单集叙事结构有基本的重视。

视听层面最让人印象深刻的是拉民贾瓦迪在正片里给雷妮拉写的音乐主题。

这段音乐主题在第二集雷妮拉高光时刻反复出现，是一段人声，很好听抓耳。

克拉克休和叙拉克斯两只龙在龙石岛对峙的场景特效、摄影都不错。

演员的表演维持了第一集的高水准。

服饰和化妆的细节很用心，雷妮拉的项链甚至构成了这一集一个不太明显但仍然被呈现出来的视觉母题。

不过，要详细讨论这一点，就必然会涉及剧透了。

【下文涉及大量第二集剧透，没看过第二集的观众建议谨慎阅读】雷妮拉的项链艾玛·艾林难产而死后七国贵族（以御前会议为代表）要求韦赛里斯一世续弦以巩固王室血脉是HOTD第二集的一条主要叙事线。

而韦赛里斯一世与雷妮拉关系因此产生的变化、发展与张力是这条叙事线之下一个不可忽视的叙事支线（另外几条支线包含“海蛇”、奥托与韦赛里斯一世的互动）。

雷妮拉与韦赛里斯在这一集的关系变化，不但构成了这集的一个小叙事悬念，其最终发展结果也为之后的主线剧情“血龙狂舞”埋下了种子。

仔细看第二集这个单集，雷妮拉佩戴的项链与这条叙事线索构成了隐晦的互文。

尽管在第一集结尾父女之间有一场涉及雷妮拉继承权的对话，但在第二集的开场，我们知道雷妮拉与父亲并没有因为韦赛里斯一世指定她为继承人就完全和解，关系仍然有一些僵。

雷妮拉在御前会议上主动发言请求派出驭龙者解决石阶列岛的危机与韦赛里斯和平处理此事的态度构成冲突，而韦赛里斯对雷妮拉的见解也没有严肃对待，甚至还以御林铁卫选拔新成员为契机把雷妮拉推出了御前会议。

在这一段戏以及之后与艾莉森在圣堂交谈的戏中，雷妮拉全程佩戴第一集戴蒙送给她的瓦雷利亚钢项链。

雷妮拉在圣堂的祷告时和艾利森提到，不希望父亲只把她当小女孩看待，艾利森建议她主动和父亲缓和关系。

在晚餐的饭桌上，雷妮拉主动向父亲发起对话。

在这个晚餐场景中，雷妮拉并没有佩戴戴蒙送给她的瓦雷利亚钢项链。

两人的对话尽管一度有不错的进展，但当雷妮拉提起当天御前会议上发生的事时，韦赛里斯明确表现出不悦，言语中也还是把她当作一个小女孩看待。

同韦赛里斯一世再次谈崩后，雷妮拉又戴上了戴蒙给他的瓦雷利亚钢项链。

之后她与雷妮斯在韦赛里斯和兰娜尔相亲时也进行了一场对话。

雷妮斯敏锐的指出，尽管雷妮拉被其父指定为继承人，但其地位依然不稳。

雷妮拉试图反击却被雷妮斯点出如下事实，作为继承人的她在御前会议上仍然只能作为侍酒出席（虽然中世纪贵族特别是国王的侍酒地位不算低，但显然与雷妮拉的继承人身份也不相配） 。

此后，雷妮拉仍一直佩戴着相同的项链，直到在御前会议上听说了戴蒙盗窃龙蛋的事情。

雷妮拉得知戴蒙偷走龙蛋并自称龙石岛亲王后，主动问起被偷龙蛋的信息，在看守告诉国王戴蒙偷了留给“一日王储”的龙蛋后，韦赛里斯才改变主意决定要会龙蛋，此时父女二人立场已悄然靠近。

去龙石岛时，雷妮拉没有佩戴戴蒙送给她的项链，在她顺利解决龙蛋危机之后，她与韦赛里斯又展开了一次对话。

这一次对话虽然以韦赛里斯的指责她擅自行动 为开端，但两人在最后达成和解，雷妮拉理解韦赛里斯作为国王要将强王室血脉需要续弦的义务，而韦赛里斯也认可了雷妮拉的成长，并再次表示雷妮拉是他唯一的继承人。

之后，在本集末尾韦赛里斯宣布续弦消息的那次御前会议上，雷妮拉也没有佩戴瓦雷利亚钢项链，但正是在这一次会议上，她发现父亲背刺了自己，宣布把自己的好闺蜜艾莉森娶为妻子。

在第二集这个单集中，似乎每当雷妮拉意图与父亲和好时，她就会摘下戴蒙送她的项链，当她意图彰显自主性时就佩戴瓦钢项链。

但她的意图似乎总跟不上国王和王国情势的变化。

在对第一集的评价中，我提到，马丁将《血与火》以虚构历史这种元叙事形式呈现，恰恰是因为他希望读者不只是被动接受文本信息，而是要把文本问题化，发掘出文本仅从字面意义上难以读出的信息，而好的改编恰恰应该尽可能探索并呈现文本的这些潜在的（既是隐含的-underlying，也是可能的-potential）意义、情感空间。

HOTD编剧室在第二集中原创的韦赛里斯-雷妮拉关系线，显然做到了这一点。

因为在原著文本涉及第二集这些叙事内容的部分，并没有对韦赛里斯和雷妮拉关系作特别详尽描写，只是提到韦赛里斯一世这一时期对雷妮拉总体是疼爱的。

雷妮拉与韦赛里斯关系的起起伏伏以及由这些起伏所引起的张力其实都来自于编剧原创。

但是，如果我们仔细考察这些原创内容与原著的文本的关系时，就不难发现，尽管与原著的描写存在差异，但这些原创内容恰恰“进入”了原著，换言之，与原著形成了有阐释空间和生产性的互文。

在原著文本虚构历史的文本中，在学士葛尔丹权力史视野下，这些角色之间私人的情感互动显然都被忽略，但这些被政治史、权力史忽略的微观互动其实未必不对之后“血龙狂舞”爆发前后韦赛里斯、雷妮拉的行为产生影响。

这其实也提示我们，在面对HOTD这类改编文学作品的影视作品，关注两部作品在形式和内容上的差异以及这种差异所打开的意义、情感空间也许比把注意力全放到所谓“还原原著”上更为重要。

龙石岛HOTD第二集对雷妮拉被任命为继承人之后戴蒙行动的叙述构成了第二集另一条重要的叙事线，在这条叙事线里，剧集也对原著做了些许但可能很重要的改动。

在原作文本，即葛尔丹学士笔下，事情经过是这样的（来自《血与火》“龙的继承人 顺位之争”一章）：韦赛里斯国王严令弟弟立刻收还龙蛋，赶走那个妓女，并回到法定妻子身边，否则视为叛逆。

王子勉强从命，他将（没有蛋的）梅莎丽亚遣归里斯，自己飞回谷地符石城去寻那可恶的“青铜婊子”。

然而梅莎丽亚在狭海在于风暴，并因此流产。

消息传来，戴蒙王子嘴上不露声色，心理却对王兄改变了看法。

根据剧集的改编，梅莎丽亚没有怀孕，而戴蒙也知道。

这一改动会产生一些重要的影响。

首先，在原作中戴蒙偷蛋的动机很明确，就是他的情妇怀孕，他要遵循瓦雷利亚传统给自己的孩子偷一个龙蛋。

但在剧集中，他似乎只是以此为借口偷龙蛋。

这就让戴蒙这个行为的动机变得更加暧昧。

不过，剧集里的两个细节可能表露了戴蒙的真实动机。

首先剧集明确说戴蒙偷的是雷妮拉给“一日王储”准备的龙蛋，而这是原著没提的细节。

其次，当奥托向戴蒙传达国王的谕令时，戴蒙插话问：Where is the King? I don’t see him.（国王在哪儿？

我没见到他。

）戴蒙之所以与韦赛里斯闹翻，正是因为“一日王储”事件，所以他不可能不知道韦赛里斯对他偷“一日王储”龙蛋的反应。

所以剧集在这里暗示了这样一种可能的情形：即戴蒙有意与兄长面对面交谈，但又找不到合适的方式，只能以这种显然会刺激王兄的方式（梅莎丽亚口中的愚蠢游戏）逼国王出马和他当面交谈。

所以当他发现国王没有亲临时有一些疑惑（甚至失望）。

当然，戴蒙纯粹为了向韦赛里斯示威也是可能的。

与此相关，第一集和第二集中有几个细节值得注意。

无论是“一日王储”事件，还是龙石岛事件，奥托·海塔尔都在其中扮演了重要角色。

在第一集中，是奥托向国王转述了“一日王储”事件，造成戴蒙与韦赛里斯决裂。

而在第二集中，又是奥托以考虑国王安危的名义阻止韦赛里斯亲自前往龙石岛（韦赛里斯在动怒前对戴蒙的态度其实已经不像第一集结尾时严厉，在其他御前会议成员要求他对戴蒙做出行动时他都拒绝了，不禁让人想要知道，如果他能和戴蒙面对面交谈会发生什么呢）。

而梅莎丽亚没有怀孕这个改动，也让梅莎丽亚和戴蒙的关系比原著中的情人关系更为复杂。

从第二集两人的交谈中来看，梅莎丽亚其实有很强的独立自主倾向，所以她反抗生育，甚至在听说戴蒙声称要和他结婚时还很愤怒。

这种关系相较原著的变化可能带来什么后果，目前还很难说，但肯定会有重要影响。

因为在“血龙狂舞”开打后，梅莎丽亚的一个行为深刻左右了战争的进程，而这个行为的动机与她和戴蒙的关系有关，此处因为会涉及剧透（起码也是第二第三季才会拍），暂且不表。

不过与原作文本的叙述相同，经历这一事件后戴蒙对王兄的看法有了一些变化（尽管还有保留），这促使他与企图让女儿兰娜尔与国王结婚却被国王拒绝的“海蛇”走到一起。

两人的会面，特别是对没看过原作的观众而言，构成了第二集的一个叙事小高潮。

剧集里对龙石岛事件的另一个重要改编是，让雷妮拉成为解决这次争端的核心人物，而原作文本根本没有提到雷妮拉在其中的角色。

上一集我提过，原作文本的虚构历史-元叙事中，学士的写下的话语大多数是自由间接引语，其可靠性具有相当的不确定性。

所以剧集这一改编同样是潜在地被包含在了原作文本中的，再一次标示了男性历史叙事者对女性的忽视。

对于自由间接引语的效果以及女性在中世纪历史叙事中被忽视这个问题我在第一集的评价中已有分析【 见上文】，此处没必要重复。

而剧集这一改动其实也包含其他值得一提的内容：剧集龙石岛事件的发展过程中借雷妮拉的参与，进一步展现了雷妮拉对奥托·海塔尔的态度。

这值得进一步讨论。

海塔尔的说辞HOTD第二集中其实有两段情节都表现了雷妮拉与奥托·海塔尔的关系。

一段是选择新御林铁卫的情节，一段就是龙石岛事件的相关情节。

在这两段叙事单元中，雷妮拉事实上都没有接纳奥托·海塔尔的意见。

不难发现，雷妮拉对奥托·海塔尔的态度与其父亲有明显的不同。

在面对奥托·海塔尔时，雷妮拉相比父亲显然更具主动性。

尽管韦赛里斯有时候也会试图摆脱奥托影响（比如找法务大臣莱昂诺·斯壮听取意见），但他事实上总是无法摆脱奥托的影响。

第二集中有一段表现韦赛里斯与奥托·海塔尔关系的原创戏码在我看来非常有意思。

韦赛里斯第一集被铁王座划伤的手指在接受国师治疗（据原著，国王健康这个问题也会左右之后事件的发展）。

过程中他与奥托谈到“海蛇”主动献女的事情。

奥托一开始的反应非常直接，说“海蛇”过分，而且兰娜尔年龄太小不合适。

反而是与海塔尔家族关系密切的国师梅罗斯提出反对意见，说“海蛇”的提议有其合理性（这里的国师不是原作中这一时期担任国师的鲁内特尔而是其继任者，这个改动应该就是为了简化人物关系，方便观众理解）。

奥托此时敏锐地把握时机，以自己成为鳏夫后的体验为例，表达对国王为了承担王室义务不得不续弦的同情。

事实上，结合之后的剧情不难发现这里奥托其实已经在御前会议围绕国王续弦这件事展开的争论和斗争中取得了胜利。

几乎所有建议国王娶兰娜尔的观点都是从统治者的理性角度切入问题，而奥托恰恰反其道而行直插韦赛里斯的情感（非理性的）痛点。

之后，这个痛点在韦赛里斯与兰娜尔对话的场景中得到了更细致的表达。

考虑到海塔尔家族与学城的密切关系，很难不让人怀疑国师对奥托的反驳其实只是在和奥托演双簧（即故意凸显一种理性但让国王感到厌烦的声音）。

当然这也只是一种推测。

这些情节会产生什么影响，还要结合剧集后续发展来看。

也许根据后续剧情，梅罗斯真的是在表达自己的反对意见呢？

毕竟原著葛尔丹学士笔下，梅罗斯是“御前会议里的公允声音”。

但这些细节建构的暧昧性、开放性和人物关系的张力不正是一种优点吗？

原著正是在与这样精心建构的改编原创内容的互文关系中，被开掘出更多可能性。

说到这，就不得不提第二集中另一个海塔尔，即艾莉森的言行。

当雷妮拉与艾莉森两人在圣堂中祈祷时，雷妮拉提到不想被父亲当作小女孩看待。

I want him to see me as more than his little girl.（我希望他不要只把我当作他的小女孩。

）而艾莉森对她的宽慰是说自己父亲奥托也不知道怎么和女孩说话。

雷妮拉听后心情转好。

Mine own father does not know the language of girls either.（我自己的父亲也不懂女孩子的语言。

）艾莉森的这个说辞很有意思。

她并没正面回应雷妮拉的烦恼，比如鼓励雷妮拉进一步展现自我的能力以向父亲证明自己不是小女孩了。

而是把问题转化，将雷妮拉的烦恼归结于父亲们不知道怎么和女孩说话，还据此鼓励雷妮拉主动与父亲和解。

事实上，这里艾莉森的话又在无意识的层面把雷妮拉和自己都拉到回了“小女孩”的层面（而这实际上是雷妮拉想摆脱的状态）。

事实上，这与奥托说服韦赛里斯的说辞如出一辙，都是用情感甚至修辞“论证”替代了纯粹的理性论证。

而且恰恰是情感与修辞蕴含的多义性和模糊性，才使得这种说辞比理性的演绎推理更具说服力。

而且如果我们把艾莉森同韦赛里斯交往过程中的言语也纳入考察，就会发现艾莉森的言语实际上都非常有技巧性（与国王谈及雷妮拉时主动为弥合国王父女二人，谈及兰娜尔时，识大体地夸赞兰娜尔）。

另外值得一提的是，尽管艾莉森在圣堂里教雷妮拉如何与父王相处，但她与自己父亲的相处显然也谈不上成功。

可是，相比雷妮拉，她显然更接受自己已经被安排好的角色。

You cannot worry at the matters of lord's and King's, Rhaenyra.（你不能插手国王与老爷们的事务，雷妮拉。

）原作后期，雷妮拉与艾莉森关系的变化在葛尔丹学士笔下似乎只与她们的权势地位有关。

而从剧集这些改编细节中不难看出，二人关系在剧集里的变化显然与她们面对中世纪父权制体系时的价值观差异也与具有内在联系。

其他除了上文分析的编剧室原创内容，HOTD第二集还增添了其他有趣的原创细节，比如兰娜尔在与韦赛里斯一世的谈话里，提到贝勒里恩与瓦格哈尔两条老龙。

读过原著就知道这里其实在铺垫关于兰娜尔的后续情节。

选择克里斯顿·科尔当御林铁卫那一段也有个小彩蛋，和科尔一起参选的梅利斯特家骑士是原作中韦赛里斯登基比武大会上击败科尔的莱蒙梅利斯特骑士之子。

这个彩蛋明确标记了剧集和原作时间线、人物年龄设定上存在的差异。

科尔与戴蒙在龙石岛上的互呛也有意思，科尔作为新手御林铁卫似乎还没掌握服务王室应有的谨慎（对比哈罗德爵士的沉默、克制），不过其后续影响还有待观察。

让“金袍子”（至少部分）跟戴蒙上龙石岛在我看来也算合理改编。

原著的说法是他离开君临的时候辞去都城守备队队长职务，不过这并不妨碍部分忠于戴蒙个人的“金袍子”跟他上岛，毕竟原著里戴蒙确实有把“金袍子”当作私军使用的倾向。

新的片头也是HOTD第二集的一个“惊喜”（其实上周已经有媒体报道会有了）。

不过如果和HBO各种新老剧比如《黑道家族》《火线》《守望尘世》《镀金时代》《胜利时刻》以及《权力的游戏》那些可以单独拿出来欣赏片头比，个人觉得这个片头质量比较一般。

整体创意基本符合之前国内外粉丝预测（家族树的某种变形），而细节又设计得过于复杂，相较《权力的游戏》的片头显得不够直观易懂，音乐沿用旧主题曲也缺乏新意。

第一集放了很多让观众兴奋的料（比武大会、产房危机、伊耿的梦），也包含了一些值得一提的原创内容，但不得不说，第一集很多角色和叙事线其实没有充分展开（最典型的就是“海蛇”）。

第二集叙事节奏慢下来以后，反而给观众提供了更多体会角色、剧情发展同时借以观察编剧室原创能力的材料。

而就目前HOTD前两集剧本体现出的品质来看，HOTD的未来，个人认为值得期待。

第三集：戴蒙的沉默与朝阳下的白鹿先说下无剧透观感。

上一集节奏才稍稍慢下来，第三集HOTD又马上提速，推给观众一系列高潮。

根据角色之间的对话以及角色年龄的变化不难看出第三集和第二集之间大约间隔了两年半左右的时间。

我写第一集的时候就提到过，马丁坚持HOTD的剧本必须从101大议会开始讲整个“血龙狂舞”的前因。

这部分内容跨度有几十年，这就使得第一季作为“血龙狂舞”的序幕，在叙事上必然包含一些时间跳跃，没法像GOT那样保证一季的故事发生在相对集中的时空中。

线性叙事的好处（相较于直接从“血龙狂舞”讲起，配以角色POV闪回交代前因、塑造角色）是能让观众对“血龙狂舞”的前因有一个整体且清晰的把握，坏处是时间跳跃会让角色塑造的难度更高，很考验编剧室的写作能力。

不过，从第三集的实际表现看，编剧室很好地借助完全原创的皇家狩猎这一事件交代了各个角色在几年内的发展、王国情势的变化，引入了一批会对之后故事产生重要影响的新角色，并在此基础上保证了单集叙事的可看性。

最后十多分钟对石阶列岛之战的刻画更是把第三集推向一个小高潮。

石阶列岛的战争在原著里就是只交代了重要时间节点和结果的几句话，没有战争过程的详细描述。

编剧室对战争过程的改编和原创让这十几分钟的战斗戏内部具有相对独立的戏剧冲突和看点。

视听层面仍然维持高水准。

皇家狩猎的场景和比武大会一样，因为经费充足，比GOT里细节更丰富，御林的几段戏都拍得不错，完美还原了我阅读《冰与火》时对维斯特洛中世纪贵族和王家宫廷生活的想象。

而且，视听硬件提升带来的观感差异（相较于GOT），并没有出戏感，反而很好地表现了坦格利安家族在其权势顶峰时期的气象（在劳勃那个随时要破产的朝廷衬托下）。

石阶列岛之战个人认为整体拍得逊于“私生子大战”，但保持了基本的水准，也改了“私生子之战”的一些小毛病（雪诺开挂），至少通过部分镜头展现主角的动作和战场地形，给主角开挂提供了一定的说明。

不过总的来说石阶列岛这场战役本来就是戴蒙和海蛇的私战，也不是整个故事的关键战役。

特效尽管和剧版《指环王》有明显差距（毕竟单集成本才有《指环王》一半不到，虽然2000万一集也很贵）但场景设计、服化道都做到好莱坞顶级水准，也贴合维斯特洛和整个冰火世界的风格。

戴蒙在第三集末石阶列岛的场景里一句台词没说。

观众看过戴蒙的表现，大概也无话可说。

不过，也正因为戴蒙最后一句台词都没说，他在第三集末一系列关键行动的动机对观众而言就变得模糊了。

而要充分讨论戴蒙的行动与动机，就必须结合第三集的内容以及前面几集的剧情来讨论，这就必然涉及剧透了。

【接下来的部分涉及大量第三集内容的剧透，没看过第三集的观众谨慎阅读】石阶列岛与韦赛里斯的态度首先要说明，HOTD第三集对石阶列岛之战的描述与原著里很不同。

原著里韦赛里斯对戴蒙和“海蛇”的态度也与剧集里不同。

按原著里的描述，戴蒙和“海蛇”尽管也打了近三年，但打得很顺利：……，最初的两年连战连捷。

征服一百零八年，他终于和“螃蟹喂食者”克拉哈斯短兵相见，并在一对一决斗中用“暗黑姐妹”砍下其人头。

原著里韦赛里斯一世对石阶列岛之战的态度也是一直支持的：韦赛里斯国王无疑满足于摆脱惹是生非的弟弟， 于是不断送来黄金资助。

而在第三集里，石阶列岛的战局复杂化了，按照泰兰·兰尼斯特报告韦赛里斯的说法（在原著里他在“海蛇”之后当的海政大臣，不过原著里“海蛇”去打仗这一段没有明说海政大臣是不是他），虽然“螃蟹喂食者”确实被围困，但成功破坏了“海蛇”的舰队，还用战术规避了龙焰攻击。

战局对“海蛇”和戴蒙是不利的。

韦赛里斯对这场战争的态度则是在这集最后才发生转变。

编剧室做这种改编的动机很明显，给原著里简短、顺利的石阶列岛之战增添一些戏剧性。

这种改编事实上是内在于原著的。

我写第一集、第二集的时候都提过原著的虚构史书形式，这意味着原著里对石阶列岛之战的描述完全是劳勃时期葛尔丹学士写的自由间接引语，因而不能被看作对事件可靠、完整的描述。

葛尔丹学士依赖的史料按原著里的描述，包含不少宫廷实录，这意味着在原著中涉及石阶列岛战争的文本，有为了美化王室和国王而隐去战争曲折过程的可能性。

而且原著里的句子也确实有一点春秋笔法的意思。

……，最初的两年连战连捷。

征服一百零八年，他终于和“螃蟹喂食者”克拉哈斯短兵相见，并在一对一决斗中用“暗黑姐妹”砍下其人头。

前一句还在说前两年戴蒙和“海蛇”连战连捷，下一句却说戴蒙 “终于”在战争开启的第三年和克拉哈斯打了决战，将其阵斩。

而且根据原著之后的描述，石阶列岛之战其实一直打打停停持续了很长时间。

而且根据《冰与火之歌》和世界集，维斯特洛在龙家统治时期很长时间都没有彻底解决石阶列岛的问题。

马丁对“石阶列岛”的描述也是一个除了地缘上的重要性本身没什么产出的地区（外网有不少网友都将石阶列岛形容成维斯特洛的“阿富汗”）。

编剧室对石阶列岛决战过程的改动，也让“海蛇”之子兰尼诺有了不少戏份。

兰尼诺从母亲雷妮斯公主那继承了能驾驭龙的基因，当他制定战略并骑着自己的龙“海烟”重挫敌军时，维斯特洛的政治力量再次发生变化（结合原著，这可能也是为第四、第五集的戏剧冲突做铺垫，不过详细分析必然涉及剧透，这里就不展开了）。

同理，原著虚构历史的形式意味着原著对韦赛里斯态度的描写也可能是不可靠的“历史”叙事。

尽管原著里韦赛里斯对戴蒙和海蛇的支持听起来很合理（既维护了维斯特洛的整体利益，也能弥合与戴蒙、“海蛇”的关系），但这种合理可能恰恰是不合理的——无论在原著还是在剧集中，韦赛里斯都是个优柔寡断的君王，他不是不具备从维护龙家统治的角度思考的能力和意愿，但他做决定时却总是放任自己的冲动（他自己受惠于男性继承权优先的传统，但却出于愧疚立了女性继承人，他知道统治者应当为政治利益结婚，但他决定再婚人选时却选择随心所欲）。

剧集将韦赛里斯的态度改成先反对后支持，恰恰更真实地呈现了这个角色经常犹疑不定且容易上头的性格特质。

那么为什么后世留下的史料记述韦赛里斯一直支持这场战争呢？

这是编剧室这段改编必然引出的问题。

事实上，编剧室这样的改编，一定程度上也提示了观众在阅读原著时一定要把原著作为对象问题化，而不要把原著当成一个一个固定的、已经完成的、不变的客观对象，因为只有以这样的方式面对原著文本，原著的潜在维度才有可能会向读者呈现出来，在被读者阅读中不断生成（在这个意义上，原著始终是不完整的）。

这也是好的改编应该完成的任务。

另外，这个改动同时还引出了韦赛里斯给戴蒙的信。

这封信以及本集戴蒙读信后的反应对石阶列岛战局的变化发挥了关键作用，也是本集戴蒙形象塑造的一个关键锚点。

看第三集戴蒙收信这段情节时，我的脑海里冒出一个问题：为什么在得知自己王兄派遣援军后戴蒙要殴打信使？

一种可能的解读是，和上集撒谎偷蛋一样，戴蒙想要通过示威吸引王兄的注意。

一种可能的解读是，戴蒙（无论有意识还是无意识地）追求一种自主性，他希望石阶列岛之战由自己结束，而不是在王兄的帮助下结束。

一种可能的解读是，他对王兄失望，自己都已经如此挑衅国王权威了，王兄还是不愿对他施以惩戒，也许这在他眼里是韦赛里斯不能做好国王的表现。

一种可能的解读是，他是演给周围人看的（他打人后导演给了不少士兵的反应镜头）以示某种“破釜沉舟”的决心。

一种可能的解读是，他就是气血上涌，因此打完人就全清投入一场孤注一掷的自杀式行动（尽管可能是配合兰尼诺的谋划，但这仍然是极具风险的一步棋）。

由于戴蒙在本集最后石阶列岛决战前后一句台词都没有，上述的解读在剧集的语境里其实都有可能成立，当然，也可能同时都成立。

这种难以用几个标签概括的特质，恰恰是戴蒙角色魅力所在。

值得一提的是，戴蒙殴打信使在原著里也有提及，但和石阶列岛的战争无关，而是在记述韦赛里斯迎娶阿莉森之后的一句具有补充性质的记录：据说谷地的戴蒙王子鞭打了报信的仆人，差点将其活活打死……一方面，编剧的改动说明原著的“历史”叙述确实有其依据。

但另一方面，一个值得思考的问题也就此浮现，为什劳勃登基后的葛尔丹学士写了戴蒙听说王兄迎娶新妻子的消息后打人的事而不记述戴蒙在石阶列岛打人？

其实这个问题我写前两集的评论时就提示过，但这里我觉得有必要再提一次：这样的历史描写对戴蒙形象有什么影响？

和编剧室对韦赛里斯态度的改编一样，编剧室此处将戴蒙殴打信使的行为置于与原著不同的语境下事实上打开了原著这本虚构史书的潜在理解和阐释空间。

对韦赛里斯态度的改编也引入了另一条重要的叙事线，即阿莉森的角色变化。

毕竟，正是阿莉森劝说国王支持戴蒙。

阿莉森的议程在原著里，对阿莉森（尤其前期）描写并不多。

毕竟《血与火》是虚构中世纪史书，这符合中世纪权力史、政治史视角下的历史书写。

考虑到维斯特洛学士只能为男性，一些与人物动机有关，但在男性视角下未必重要的细节被省略，再“正常”不过了。

阿莉森这一集与前两集有一处明显的不同，即所有人对她的称呼都发生了改变。

这自然与阿莉森地位的改变相关，同时这种变化事实上也呼应了本集阿莉森在行为方式上的变化。

剧里原创了很多关于阿莉森的内容其实很有意思。

首先，关于阿莉森与雷妮拉关系在国王新婚后的发展，原著里的描述其实非常简单：征服一百零六年，韦赛里斯国王和阿莉森·海塔尔正式成婚，瓦列利安家组引人注目地缺席婚礼。

雷妮拉公主在婚宴上为继母侍酒服务，阿莉森王后亲吻她，称她“我的女儿”。

……王后与继女的亲善被证明为时不长，因她俩都想成为王国的第一女士……在《血与火》原著文本中，阿莉森与雷妮拉似乎马上就从塑料母女转变为敌对关系，而且原因也很简单，就是权力斗争。

而HOTD第三集为二人关系的变化增添了很多细节。

在第三集开始阶段，两人关系还没有完全变僵。

阿莉森还试图挽回二人的关系，而雷妮拉在看到阿莉森即便怀孕也需要舟车劳顿也忍不住关心（毕竟她见证过母亲怀孕的痛苦经历及最终的惨痛结局）。

在一众贵族妇女的闲谈中，在本集后半段与父亲奥托的对谈中，阿莉森甚至维护了雷妮拉作为继承人的地位。

第三集中，阿莉森在对过去仍心存怀念的同时也朦胧地意识到了自身地位的变化，意识到了这种地位变化给自己带来的权力。

奥托一如既往试图利用阿莉森劝说韦赛里斯改立伊耿为嗣，但阿莉森第一次违背了父亲的指令。

她与韦赛里斯谈论了石阶列岛上的战争并成功改变了国王的决定。

为什么国王信任她？

当所有人都不知道雷妮拉在哪儿而国王一心想找到雷妮拉的时候，是阿莉森找到了雷妮拉。

在同国王会谈前，她是从哪儿获知了关于石阶列岛战况的信息呢，正是在宫廷贵妇们闲谈八卦的桌旁。

与雷妮拉不同，阿莉森非常顺利地适应了宫廷生活的规则，而现在她已经渐渐掌握了通过这些规则获取自主性的方式。

阿莉森的手指不再伤痕累累，而韦赛里斯愿意在火堆旁向她分享自己内心深处的秘密。

预言、野猪和哭闹的小孩韦赛里斯对阿莉森谈到了坦格利安家族中时有成员展现出的预言梦能力、谈到了自己最心底的梦。

相较于GOT，HOTD编剧室对冰与火世界观中的预言显然更为重视。

第一集结尾，韦赛里斯告诉雷妮拉“征服者”伊耿传下梦境“冰与火之歌”的情节固然能勾住不少GOT剧集粉丝和冰火原著粉丝的眼球，但也有批评家冷静地指出，“冰与火之歌”在第一集结尾显得过于突兀，似乎除了吸引粉丝眼球外与主线剧情没有有机的联系。

这种批评在第一集的语境下其实是合理的，不过随着情节的展开与语境的更新，这种批评似乎无法成立了。

第三集中，韦赛里斯对阿莉森提到自己的梦境（以及HBO第四集预告片里雷妮拉念诵“冰与火之歌”的场景）这一情节，事实上已经对这种批评做出了潜在的回应：在剧集的发展中，“冰与火之歌”的预言与“血龙狂舞”有着紧密联系。

不过，白鹿及其象征（这个完全由编剧室原创的桥段）才是构成第三集叙事重心的“预言”。

当奥托、杰森等人不断对韦赛里斯提起真王的象征“白鹿”以及白鹿在御林中的踪迹时，韦赛里斯内心是纠结的。

白鹿作为符号俨然已经有了得白鹿者得天下的含义。

如果真的在庆祝儿子伊耿命名日的狩猎过程中捉到白鹿，对深受预言困扰的韦赛里斯而言，就意味着他立雷妮拉为继承人的决定是错误的，而其他贵族显然也持同样的看法。

白鹿被捉产生的巨大影响和舆论可能会迫使他决定改变自己的继承人。

而从从韦赛里斯找不到女儿的焦急中，从之后与阿莉森（“What if I was wrong”）及雷妮拉的对话中，我们不难得知，他并不想因此与自己的女儿、与自己首任妻子唯一的后人决裂。

然而，坦格利安家族与预言的深刻联系以及全国诸侯的期待，又让韦赛里斯无法无视白鹿这一意义明确的“祥瑞”。

当韦赛里斯见到被一众人等捉到的公鹿并非白鹿时，他是感到失落还是感到解脱呢？

这个问题难以回答这一事实本身就说明了韦赛里斯的矛盾性格。

雷妮拉，在朝阳之下与白鹿相遇。

与白鹿相遇的雷妮拉是真王吗？

在第三集中前半段剧情语境下看到这个镜头，观众很难不为之动容。

雷妮拉的体验是HOTD第三集着重呈现的内容，而这些内容在《血与火》中仍然是被忽视的，就像阿莉森的动机、心理行为的变化在学士们的历史书写中被还原为围绕权力的斗争。

雷妮拉被传颂为“王国之光（The Realm’s Delight）”，雷妮拉被全国诸侯追求，但雷妮拉的体验、想法、地位真的得到了人们的重视吗？

在雷妮拉眼里，自己只是父亲巩固通知与诸侯交换利益的筹码，所以她单骑出奔，仅有科尔爵士一直陪伴她。

我在写第一集的评论中曾详细分析过原作中“王国之光（The Realm’s Delight）”这一称号。

当时，我着重分析了“王国之光（The Realm’s Delight）”中英文表达在意义上的差异，以说明“王国之光（The Realm’s Delight）”并不单纯指涉雷妮拉的颜值，同时也指雷妮拉给宫廷、给民众带来的印象与感受。

同时，需要再次指出，“王国之光（The Realm’s Delight）”是别人赋予雷妮拉的称号（下文引用自《血与火》“龙的继承人 顺位之争”这一章）… Princess Rhaenyra, the little girl the court singers dubbed “the Realm’s Delight.”（ 宫廷歌手们很快把国王这个独生女传颂为“王国之光”。

）其实围绕这个话题，还有一个重要的维度我并没有讨论，即雷妮拉怎么看待别人赋予她的“王国之光（The Realm’s Delight）”称号，她对此有怎样的体验，这对她的自我认知造成了怎样的影响？

HOTD编剧室第三集的原创改编内容其实已经部分回应了这些问题。

尽管在第二集中兵不血刃地夺回龙蛋让雷妮拉在众贵族面前展现了自身的能力，但随着父王新婚、生子，雷妮拉的王储地位事实上已经岌岌可危。

“王国之光（The Realm’s Delight）”给王国带来愉悦（delight），但在一众贵族的眼中，她也仅仅是给王国带来了愉悦（或者说，巩固与王室关系后的利益）而已。

在皇家狩猎期间，有三份提议被提交给韦赛里斯。

杰森·兰尼斯特自作聪明、自吹自擂打着补偿雷妮拉的名号向国王求取婚约以进一步提升家族地位；奥托·海塔尔以“公忠体国”的姿态建议国王让王子与公主联姻，实际仍然是为了扩大海塔尔家族对王室的影响；真正为国分忧的法务大臣莱昂诺·斯壮建议韦赛里斯将雷妮拉嫁给兰尼诺以弥补王国的裂痕，稳固王室的统治，但细想下来这个提议事实上也没有考虑雷妮拉自身的感受。

雷妮拉不是不知道自己对王国的责任，但她也始终无法放弃对自主性的渴盼。

所有积压在心底的情绪都在她与野猪遭遇的过程中被释放了出来。

只是观众所不知道的是，在雷妮拉杀死野猪的过程中，有没有想到早上自己面对父亲时说的那句话：The boars squeal like children when they’re being slaughtered.（野猪被宰的时候，叫起来像哭闹的孩子。

）

野猪与“哭闹的孩子”我在分析第一第二集的评论中都提到过，好的改编对于原著而言就像是“自由间接引语”，在进入原著的同时，打开原著那些潜在（potential or underlying）的意义、情感、体验空间。

事实上，马丁本人就做过类似的表述。

在与播客（game of owns）的访谈中，马丁谈到编剧的一些原创改编甚至会让他自己都想修改掉自己的版本（https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly9nYW1lb2Zvd25zLmxpYnN5bi5jb20vcnNz?sa=X&ved=0CAkQlvsGahcKEwjwqffr4OH5AhUAAAAAHQAAAAAQAQ）。

在访谈进行到1小时13分，马丁说：“this is , you know, not the first time this happen to me. With adaptations, sometimes you get an actor, director, screenwriter who changes your stuff in a way that you like. You kinda wish you go back and do that version”（这不是我第一次在改编中遇到这种情况。

有时候演员、导演或编剧的修改方式会让你喜欢，你甚至希望能掉头来修改自己的版本。

）”尽管马丁在访谈中谈论的是演员Paddy Considine对韦赛里斯一世这个角色展现的诠释，但我相信，同样的评价也适用于HOTD编剧室在第三集剧本中对雷妮拉、阿莉森的刻画。

其他杰森、泰兰这对双胞胎兰尼斯特的演员就是GOT第一季被魔山杀掉那个谷地爵士的演员。

剧集对这两人性格差异的描写似乎预示了他们不同的结局，不过这涉及原著剧透，这里就不细说了。

看雷妮拉杀野猪我很想知道劳勃·拜拉席恩对此的感受。

科尔与雷妮拉的关系在第三集又更深入的描写，但两人关系的关键部分在原作中众说纷纭，我很期待接下来两集对此的呈现。

野猪似乎已经成为HBO大剧的一个梗，想一想《继承之战》第二季的名场面“Boar on the floor!” 第四集：雷妮拉的身体、丑闻的感知与女性的反抗先无剧透说一下第四集的观感。

第四集是明显的过渡集。

在视听层面，缺乏第一集比武大会-剖腹生产（蒙太奇）和第三集狩猎-白鹿、石阶列岛之战这样的令人过目不忘的名场面，但也不乏亮点。

个人最喜欢雷妮拉在君临大街奔跑的一段，拍出了雷妮拉身体和精神上的自由感。

至于很多人会提及的那段爱情动作戏，我略感失望。

那段戏的优点在于，没有落入GOT的窠臼，拍成某种黄暴奇观的暴露和展示。

得益于女导演的执导以及《堕落街传奇》（The Deuce）之后HBO引入亲密戏份监督专员对相关拍摄流程进行把控，这一集更多从女性POV来表现参与者的关系。

中间两种不同模式爱情动作场景的蒙太奇交叉剪辑，也很好地服务于本集文本层面的主旨。

那段戏让我失望之处在于，恰恰是最该表现身体自主的一段戏，但实际拍出来的效果更接近某种女性向情色戏。

注重所谓“唯美”而没有拍出交媾过程中双方身体互动兼具风险与解放潜能的特点（仅前戏没台词那部分隐约拍出这种效果）。

这一点英美的导演（无论男女）受制于电影教育体制、社会观念，普遍不如欧陆的导演会拍（对比《她》《圣母》等影片的里范霍文这种欧陆导演的处理可以明显看出水准差异）。

不过考虑到HOTD的市场受众、播出机制、演员年龄等综合因素，这一段略显平庸的处理严格来说也不算缺点。

【关于这个问题我在这个帖子的评论区里和网友有详细讨论，太长且与我正文写的内容有部分重复，就不放到正文里了： 第四集：雷妮拉的身体、丑闻的感知与女性的反抗 (douban.com) 】文本层面，编剧室维持了角色塑造上一贯的高水准。

另外，本集虽然是勾连HOTD前半段两个重要剧情节点（第三集、第五集）的过渡集，但因为涉及原著虚构史书中一段著名的未解公案，其实看点颇多。

不过，要详谈编剧室对这段公案的改编，就不可能不涉及第四集和原著的剧透了。

【下文包含大量第四集剧透，未看完第四集的观众谨慎阅读】韦赛里斯的历史学和传播学课程第三集结尾，韦赛里斯向雷妮拉发誓自己不会更换继承人，并允许雷妮拉自主择偶。

但雷妮拉自主择偶的进程在第四集一开头就进行不下去。

关键的问题在于，雷妮拉和韦赛里斯第三集结尾达成的“共识”其实并不是真正的共识，二人对自主择偶的理解存在差异。

韦赛里斯理解的自主择偶是让雷妮拉在全国求取婚约的贵族中选择她自己中意且她认为符合她利益的人选，而雷妮拉理解的自主择偶更类似与现代语境下的婚姻自主和爱情观（回忆下第三集雷妮拉和科尔的对话，科尔提到自己披上白袍前可以娶自己喜欢的平民女孩，雷妮拉表达了羡慕），强调的是爱情主体的能动性-自主性（agency），她希望和自己喜欢-爱的人结婚，而不是像玩CK3一样在一堆贵族里依据角色属性做选择题。

而第四集开头，HOTD的编导也通过对一系列求婚者的呈现韦赛里斯所许诺的自主择偶对雷妮拉而言并没有那么“自主”。

特别是与第三集杰森·兰尼斯特的求婚过程合起来看，就不难发现，在雷妮拉的视角下，父王给她提供的自主选择权也许更像是在一堆或老或幼或穷或富的“杰森·兰尼斯特”中做选择。

雷妮拉消极对待宫廷择偶，引起了一系列连锁反应。

首先，韦赛里斯与雷妮拉的关系更加紧张（尽管他比以前更重视雷妮拉，让她列席御前会议）。

第三集的评论里我就提过，海蛇在石阶列岛的胜利、兰尼诺成长为龙骑士会深刻改变了维斯特洛的政治力量，且构成第四第五集的一个主要戏剧冲突。

而编剧室在第四集通过一场御前会议，强调了这一问题对于坦格利安王廷的重要性。

雷妮拉在择偶这件事上迟迟没有进展甚至有意抵制韦赛里斯安排的择偶人选和流程就使得这个问题显得更加紧迫。

其次，雷妮拉透露出的消极情绪在与戴蒙的对话中被戴蒙察觉，引发了之后一系列桃色事件。

这里，不得不提一下原著《血与火》与剧集在叙事上的不同。

《血与火》是“虚构史书”，葛尔丹学士对诸多历史事件的记述大多是自由间接引语，可靠性存疑。

《血与火》对雷妮拉婚配择偶过程的历史叙事，与HOTD有显著不同。

在《血与火》中，葛尔丹先列举了一系列说法存在矛盾的史料（来自鲁内特尔学士、尤斯塔斯修士、弄臣“蘑菇”）来呈现雷妮拉与戴蒙、科尔、哈尔温的复杂关系，之后提到戴蒙与韦赛里斯因戴蒙的所作所为再度决裂离开君临，最后才提到在雷妮拉奉旨成婚。

虽然之后葛尔丹学士的记述明确承认雷妮拉贞操受到质疑的前后韦赛里斯和御前会议都一直有意为她择偶（并介绍了其中一些追求雷妮拉的人物及相关事件，如兰尼斯特兄弟、布莱伍德家与布雷肯家的争斗）。

先讲雷妮拉与戴蒙、科尔乃至哈尔温的复杂关系再提公主奉旨成婚，这种叙事上对文本先后顺序的安排显然会让读者产生一种其中包含因果关系的印象：因为雷妮拉与众多男性角色“纠缠不清”在前，韦赛里斯不得不逼她奉旨成婚。

而在HOTD第三第四集中，编剧室以线性叙事的方式详细地描述雷妮拉婚配的过程，让雷妮拉婚配过程的语境发生了些许变化，使得我们对角色的理解有了更多的可能性。

在这种线性叙事中，雷妮拉在择偶婚配过程中的一系列行为和选择是与各种事态、角色互动后的产物。

在第三集中雷妮拉对父王安排的一系列婚配对象不满在先，与戴蒙、科尔等人的“纠缠”在后。

而且如前文所提到的那样，在HOTD第四集中，戴蒙是在红堡与雷妮拉的对话中察觉出雷妮拉对择偶的抵触后才趁虚而入，进而引发了之后的一系列事件（而之前戴蒙甚至展现出一番“更成熟”的姿态，对雷妮拉也不甚亲昵）。

而对戴蒙勾引雷妮拉这一历史事件及其引起的后续事件，《血与火》中引用的诸种“史料”都与剧集呈现的“史实”存在冲突：在原作中鲁内特尔学士对此事的描述语焉不详（剧中鲁内特尔学士和梅罗斯学士被合并为梅罗斯学士一个角色）；尤斯塔斯修士的说法是戴蒙夺走侄女贞操并被御林铁卫卡盖尔捉奸在床（这显然不是剧集中呈现的“史实”）；“蘑菇”的说法接近剧集里的呈现但也有不同，“蘑菇”指出戴蒙并未夺走公主贞操（在剧集里他不是不想，是不能），而是教公主“床技”帮助公主勾引科尔，“却只让克里斯顿爵士厌恶和惧怕。

”（在剧集里科尔有迟疑，但显然也不是厌恶，而且“蘑菇”原著里对公主与哈尔温互动的描述也与剧集里的描述存在时间差，在原著里雷妮拉与哈尔温在街上偶遇是在她被逼迫嫁给兰尼诺之后的事）科尔、雷妮拉关系变化的原因从第四集看显然也与原著诸种描述存在差异，不过具体还要看第五集HOTD编剧室怎么写。

剧集编剧室在第三第四集对雷妮拉择偶过程的改编和原创，让原著“史料”与剧集“史实”的关系更加复杂有趣。

写第一集剧评时，我就提到：20世纪人文学科的理论发展体现出很强的跨学科属性，历史学研究受到文学理论启发、文学理论受到历史研究、哲学研究影像的例子数不胜数。

史学理论上一个重要的变化是，越来越多的史学家不再仅仅从实证角度看待历史，历史研究不再只是史料的整理和复述，很多史学家开始关心史料在字面上没有说但实际上潜在地讲述的内容。

“史料”对所记述事件的叙事方式，就属于“史料在字面上没有说但实际上潜在地讲述的内容”，换言之，对历史的叙事本身就是历史的构成性内容之一：通过考察历史叙事者如何讲述特定事件，我们也可以获知历史亲历者与叙事者的语言习惯、情感、偏好、道德观、价值取向……HOTD第四集中的韦赛里斯显然认同当代历史理论的这种渐渐得到重视的观点。

在本集最后同雷妮拉的对话中，韦赛里斯就指出，戴蒙与雷妮拉在物理时空中的真实互动过程（即事实还原意义上的事件真相）在历史叙事和传播过程中没有人们的“感知”（perception）以及这些perception对人们情感、偏好、认知的影响重要。

戴蒙对此也有清晰认识，所以在雷妮拉不满于民众对她的错误印象时，他指出民众舆论（无论是否符合实际）对于雷妮拉统治的重要性。

阿莉森也能把握到问题所在，所以她明确对雷妮拉说，雷妮拉就不该让自己陷入到这种可能会被质疑的境地。

唯独雷妮拉似乎还没有清楚地认识到这一点（也可能是不想承认这一点）。

看到民众对自己继承权的反对，她愤愤不平，觉得民众的感受不合实情也不不重要（戴蒙指出）。

父亲在第四集最后召集她讨论其婚姻安排时，她对父亲不问“真相”感到不解。

在同阿莉森的对话中，她甚至不惜以不说出全部事实、纠缠事件细节的方式为自己争辩。

喝下父王所赐的月茶时，雷妮拉能理解韦赛里斯给她上的这一课的课程内容和用意吗？

“血龙狂舞”的具体进程，会告诉观众答案。

公主与王后在与阿莉森的交谈中，韦赛里斯认为雷妮拉一系列在中世纪宫廷生活语境中看非常出格的行为，和戴蒙一样，来源于其本性。

Daemon and Rhaenyra share the blood of the dragon. They are restless and chaotic.

葛尔丹学士在《血与火》中对戴蒙-雷妮拉勾引事件的记述，也隐晦地表达了这种观点。

但正如我在上一节所提到的那样，HOTD编剧室对“史实”的呈现，其实否定了这种观点：雷妮拉的行为偏好和选择是在与外部环境及他人的互动中的逐渐生成的。

在第四集中，韦赛里斯大谈铁王座继承人肩负“冰与火之歌”的责任，不满她雷妮拉不负责任的冲动行为，不满她不履行自己作为公主和继承人的义务。

但正如雷妮拉在第三集和第四集结尾所指出的那样，韦赛里斯自己续弦对象的选择、韦赛里斯对奥托的放纵都很难说得上正确。

换言之，韦赛里斯也没有履行好自己作为国王与父亲的职责。

韦赛里斯没有做好表率是事情发展到这一步的重要原因，但促使雷妮拉冲动行事的原因不止于此。

我们来看下第四集中一系列事件的因果链。

雷妮拉对父亲安排的择偶（流程和结果上）都感到不满。

雷妮拉对自己过去情感上较为亲近的戴蒙透露出自己的不满。

戴蒙从雷妮拉的不满中觉察到趁虚而入的机会。

戴蒙带着雷妮拉体会宫廷生活外的自由并引导雷妮拉追求性爱的愉悦摆脱婚姻的束缚。

雷妮拉的欲望已经被戴蒙点燃。

戴蒙没有夺走雷妮拉的贞操但雷妮拉被撩拨起的欲望促使她找科尔体验性爱的愉悦。

中世纪父权制对女性的束缚，显然是剧集故事展开的一个重要的语境，原著尽管潜在的呈现了这一语境，但受限于“虚构史书”形式的限制（其实这种限制本身也隐晦表达了这一主题）细节不多，很多细节都是编剧室的原创。

影视改编作品对文学原著的重述-阐释和史料对历史事件的叙述-说明类似，都会影响观众-读者对原著-历史事件的感知。

在观察改编作品与原著的关系时韦赛里斯的教诲仍然适用，如果我们仅仅盯着原著和所谓作者原意，就会丢掉改编对观众perception的影响以及这种perception对原著潜在阐释、情感和体验可能性的呈现。

在给前几集写的评论里我就指出葛尔丹学士从政治史和权力斗争史视角出发构建的叙事，忽略了雷妮拉、阿莉森等女性的体验和视角。

在原著的叙事中，戴蒙回到君临这个时间点，雷妮拉与阿莉森已经对立，而HOTD第三第四集中二人的关系显然还没有走到这一步。

当戴蒙与韦赛里斯和解在宫廷里进行所谓“男人与男人的对话”时，雷妮拉和阿莉森都被排除在外。

尽管因为已经发生的事心生嫌隙，尽管二人在价值观上已经有明显的差异，但二人仍然珍视过去曾经拥有的友谊。

这显然与原著“虚构史书”里公主与王后为争夺权力而对立的扁平形象更为可信。

在第四集结尾，雷妮拉以不说出全部事实和把控叙事细节的方式对阿莉森撒了谎，而阿莉森也选择相信她。

雷妮拉知道，如果她说出全部事实，阿莉森是不可能接受的，而为了保住自己的继承人地位也为了维持二人仅剩的友谊，雷妮拉必须撒谎，甚至要以自己逝去的母亲起誓。

而阿莉森也倾向于相信雷妮拉，这说明尽管阿莉森的价值取向与与雷妮拉不同，但同样作为在中世纪父权制体系里成长起来的女性，她知道雷妮拉面临的束缚与压迫，她能理解雷妮拉对此做出的反抗（尽管她不认可）。

参看HOTD第四集中通过平行剪辑对二人性生活的呈现。

我们当然可以指责雷妮拉的行为是冲动和不负责任的，但雷妮拉对性愉悦的欲望真的是“放荡”和不可接受的吗？

阿莉森重视自身作为王后对延续王室血脉的责任，但她就没有对愉悦的追求与渴望吗，这种追求与渴望不是她应得的权利吗？

正如雷妮拉对韦赛里斯所说的那样，类似的事情发生在男性贵族身上根本就不是个事。

不过，HOTD编剧室在剧本改编和原创中对女性受到的结构性压迫做详细呈现，仅仅是让HOTD剧本在女性议题上出彩的必要不充分条件。

事实上，HOTD剧本的真正亮点在于对女性反抗父权制结构性压迫之艰难的表达。

当代观众当然理解雷妮拉对性愉悦、性自主的追求，对种种礼法限制的反抗。

但HOTD的剧本向观众诚实地呈现了雷妮拉这种直接反抗的风险与脆弱性。

事实上，我们不难看出雷妮拉对戴蒙的行事风格和自主性（agency）非常羡慕，甚至试图模仿“浪荡王子”的行为模式。

但正是这种对男性行为的直接模仿给她的反抗带来了风险。

这种风险包含多个纬度。

首先，在一个父权制社会直接模仿男性的行为模式会将雷妮拉本人至于舆论的漩涡之中，甚至会让她丧失她已经拥有的自主性。

其次，这种对父权制下权势男性行为模式的直接模仿事实上也复制了父权制下潜在的等级制度和压迫，因此其所具有的解放性也要打折扣。

比如雷妮拉对科尔所做的事如果性转一下不就是典型的韦恩斯坦式性侵吗？

剧集中科尔虽然同意与雷妮拉发生性关系（甚至科尔可能也享受这个决定带来的结果），但这种决定也是在一种不平等权力关系中被迫做出的。

从雷妮拉对君临平民的态度，我们也可管窥这种风险。

另外，由于雷妮拉长期生活在宫廷，同其他那些生长在自家城堡衣食无忧不知民间疾苦的权势男性类似，她对民间舆论和平民生活方式并不熟悉（比如从街边小贩那直接拿零食的行为极有可能暴露自己身份，所幸戴蒙给她打掩护），她所追求的解放很可能只能停留在她个人层面，而无益于其他弱势群体。

雷妮拉（无论从自身利益出发还是从追求女性解放的角度出发）显然需要更加谨慎。

上集评论里，我提到：第三集中，阿莉森在对过去仍心存怀念的同时也朦胧地意识到了自身地位的变化，意识到了这种地位变化给自己带来的权力。

奥托一如既往试图利用阿莉森劝说韦赛里斯改立伊耿为嗣，但阿莉森第一次违背了父亲的指令。

她与韦赛里斯谈论了石阶列岛上的战争并成功改变了国王的决定。

为什么国王信任她？

当所有人都不知道雷妮拉在哪儿而国王一心想找到雷妮拉的时候，是阿莉森找到了雷妮拉。

在同国王会谈前，她是从哪儿获知了关于石阶列岛战况的信息呢，正是在宫廷贵妇们闲谈八卦的桌旁。

与雷妮拉不同，阿莉森非常顺利地适应了宫廷生活的规则，而现在她已经渐渐掌握了通过这些规则获取自主性的方式。

需要进一步指出的是，阿莉森通过适应父权制规则为自己寻求自主性空间的“迂回”反抗，尽管比雷妮拉的反抗更加实用、更加谨慎，但也正因此而具有巨大的局限性。

这种策略并不总能成功，还处处要看别人的脸色。

比如在第四集开头，当阿莉森试图运用自身对宫廷生活的熟悉插入戴蒙与韦赛里斯的谈话时，她仍然被无视。

更严重的问题是，在这种对父权制规则的适应中，阿莉森也在无意识中被父权制规训。

经过长期的规训后，她真的还有动力和能力反抗自己身上所经受的压迫吗？

她的这种适应和迂回甚至在一定程度上还巩固和加强了压迫她的这一体制。

简言之，这种实用主义的策略在从效果上看大程度其实是不实用的。

HOTD作为一部中世纪奇幻题材美剧，其剧本和角色自然不可能给人类社会中女性所遭遇的体制性不平等和压迫给出整全的总体性解决方案。

但在将难题呈现给观众的过程中，一些可能性、一些潜在的思考和行动空间已经在生根发芽。

其他HOTD第四集开头布莱伍德家族成员和布雷肯家族成员的决斗在原著里有一句话提及（ 另外，这两家在冰火世界里是世仇 ）。

考虑到布莱伍德家族在“血龙狂舞”中还将扮演重要的角色，HOTD这一集对布莱伍德家年轻贵族的呈现无疑是在给之后引入布莱伍德家族做铺垫。

第二集评论里我提过，剧集将原著中“白蛆”小梅怀孕后又流产改为假怀孕会对后续关键情节的发展产生重要影响（因为涉及原著“血龙狂舞”进程的剧透这里不展开讲）。

第四集编剧室再次通过对这个角色行为的呈现强调了这一点。

不过我觉得目前断定“白蛆”的阵营还为时尚早，从第二集她和戴蒙的对话不难看出她显然有自己的agenda，剧集可能会为她原创很多内容。

第五集：前路漫漫先说下无剧透的观感。

视听层面有三处让人印象深刻。

一处是海蛇家的潮头岛，第一次得到比较全面的呈现。

考虑到HBO对“海蛇”有单独的衍生剧项目规划（HBO《罗马》的编剧在负责，会选年轻演员，主要讲述“海蛇”的九次传奇航海冒险经历），他家堡中丰富的陈设可能都在未来会和其衍生剧（如果剧本质量过硬，HBO开绿灯的话）联动。

另一处让人印象深刻的地方就是晚宴上通过镜头和剪辑对一系列角色互动、反应、事件之间张力的呈现。

不过对于早在《火线》《黑道家族》里就拍过不少经典群戏的HBO而言，HOTD第五集这个晚宴真的只是小菜一碟，在HBO一堆神剧里横向比较来看还算不上最突出的那一档。

还有一处是阿莉森的服装（这个下文会详细讲）。

当然，HOTD作为一部改编剧，对我而言最大的亮点还是原创的角色塑造。

文本和叙事层面。

第五集播出以后一个不难察觉到的事实是，三至五集其实构成了一个相对独立的叙事单元。

第一第二集构成HOTD第一季第一个叙事单元，交代了主要角色和基本的故事背景、起源。

根据预告和之前的新闻报道，第六集开始时相较第五集已经过去十年，主要角色性格、立场基本确定，成年版雷妮拉和阿莉森的演员会初次登场。

而夹在中间的第三到第五集作为一个整体交代了一些原著里比较关键的悬案和事件，推动剧情前进，但更重要的是，在这三集当中，未来会深度参与到“血龙狂舞”的主要角色特别是这些角色的多面性和转变都得到丰富的刻画。

如果说第三第四集主要刻画的是戴蒙和雷妮拉，那第五集，HOTD的编剧把更多笔墨留给阿莉森和克里斯顿·科尔。

与第三集借助皇家狩猎交代韦赛里斯继承人选问题的暗流涌动一样，第五集里编剧利用雷妮拉兰尼诺订婚晚宴这个主要事件，把所有重要的角色在时间和空间上集中起来，让诸多角色的行为、情感、反应交织在一起，集中呈现，让第五集作为一个单集具有足够的戏剧张力和爆点。

目前这五集播出以后，观察国内外观众和粉丝的反应，剧集对韦赛里斯的呈现都得到称赞。

马丁本人甚至说剧集对韦赛里斯一世的塑造甚至会让他觉得自己的版本不够好。

写第三集评论的时候我就提过，在与国外一个播客（game of owns，在1小时13分）做的访谈中，马丁说了这样的话：this is , you know, not the first time this happen to me. With adaptations, sometimes you get an actor, director, screenwriter who changes your stuff in a way that you like. You kinda wish you go back and do that version”（这不是我第一次在改编中遇到这种情况。

有时候演员、导演或编剧的修改方式会让你喜欢，你甚至希望能掉头来修改自己的版本。

）韦赛里斯的角色塑造之所以比原著丰满，一个重要原因就是HOTD编剧室对韦赛里斯内心戏特别是他自我意识（对自身的看法）做了非常详细的呈现。

在第三集中，这种自我意识通过韦赛里斯与阿莉森在火堆旁的对话交代（因为白鹿的事他开始质疑自己以前立雷妮拉为嗣的决定），在第五集中，这种自我意识通过韦赛里斯与新任国王之手莱昂诺·斯壮的对话中得到表达。

韦赛里斯的自我意识从潮头岛回到红堡，身心俱疲的韦赛里斯在喝下学士给的药之后向自己的国王之手问了这样一个问题：Will I be remembered as a good king, Lyonel?（将来我会作为一个明君而被记住吗，莱昂诺？

）HOTD第五集里这句台词与原著《血与火》虚构史书的文本构成了非常有生产性的互文。

众所周知，《血与火》是由劳勃统治时期葛尔丹学士写作的历史书，《血与火》中韦赛里斯的形象正是韦赛里斯在历史记述中的形象。

编剧室这里创作的台词，几乎已经是在明示观众思考剧集和原著文本的互文关系。

编剧室很快在接下来的对话中交代了韦赛里斯问这个问题的原因。

他感叹自己的统治缺乏显著成就甚至也缺乏失败，几乎不会有事迹被编入歌谣中记录和流传下去，而莱昂诺开导他说这恰恰意味着他的统治延续了杰赫里斯开创的盛世，延续了杰赫里斯开创的和平。

韦赛里斯接着又感叹，他希望自己的人生经受过磨炼，也许人生的考验会把他塑造成一个不同的人。

而莱昂诺则提示他，那些人生经历严酷考验的人也许恰恰希望自己的人生不必经历这些考验。

韦赛里斯表示，也许自己也可能成长为征服者伊耿那样的人物。

莱昂诺再次试图劝说韦赛里斯时，韦赛里斯打断了他，说：You're right. You're right as always.（你是对的。

你是对的，一如既往。

）在第二集我就分析过奥托说服韦赛里斯娶阿莉森的话术。

奥托面对韦赛里斯时并不直接说理，而是打情感拍，同情韦赛里斯为了王室延续的责任不得不续弦，反而让韦赛里斯没听进其他人理性的建议。

与奥托不同，莱昂诺一向直率，总是以全心全意为王室服务的态度向韦赛里斯建言献策（HOTD中对他的描写基本与《血与火》中的记述无异）。

他的话语总是思路清晰，很难反驳。

但也正因此，莱昂诺的话在国王听来其实并不是很舒服，因为韦赛里斯这里并不是寻求建议而是寻求臣下的同情与认同。

与葛尔丹历史叙事中那个扁平乏味的形象相比，剧集里生活在“历史”中的韦赛里斯形象显然更为立体。

他不是一个只会等着的危机滋生的庸王，他是一个有情感需求，同时会把自己的所作所为纳入反思因而具有自我意识的统治者。

其实如果我们仔细分析韦赛里斯与莱昂诺的对话，会发现“right as always”的莱昂诺大人这一次说的话，并不全对。

韦赛里斯对另一个更优秀的自己所作的设想并不完全是空想，他的设想是基于他对自己以往统治的反思，而反思意味着一种思辨层面对现状的否定，进而也就意味着改变的可能性，在这个意义上，韦赛里斯确实有做明君的潜能。

但是当我们去看《血与火》中葛尔丹学士“史书”中对他的记录，就会发现问题的复杂性。

尽管在思维的层面，韦赛里斯始终有改变自己的潜能，但他始终没有将这种反思所打开的潜能落实为真正能预防危机的实践和行动。

譬如，让雷妮拉与兰尼诺联姻的决定和行动显然是他对自己没娶兰娜尔的政治后果进行反思后采取的应对措施（在剧集中尤为明显），但仅仅依赖联姻而没进一步安排其他配套的强力措施（比如强力约束、惩戒黑绿两党的行为）维护雷妮拉继承人地位也给后来“血龙狂舞”的爆发埋下了种子。

莱昂诺的回应也很有意思，一方面莱昂诺说的话都不无道理，但另一方面，莱昂诺的话其用在韦赛里斯身上并不那么正确。

莱昂诺正确地指出，明君的统治本就该是“无聊”“乏味”的，没有抓马恰恰意味着国家稳定、没有纷争。

但“right as always”的莱昂诺这个回应并非没有问题。

事实上，虽然韦赛里斯确实没有主动制造祸端的意识和行动，但多数情况下他也确实任由危机积累，并且没有摆平祸端的魄力（尽管他不是没有这种意图）。

比如雷妮斯这一集与“海蛇”交谈时所指出的那样，韦赛里斯主动找“海蛇”联姻的行动本身就破坏了他作为国王的绝对权威（尽管韦赛里斯其实是出于好意，降低姿态，期望弥合两家的矛盾）。

那么是什么造成韦赛里斯不能知行合一呢。

他自己对另一个自己的设想其实已经把握到部分原因：优渥的成长环境，造成他缺乏强势统治者应有的性格和习惯。

所以尽管理性上他能反思，也做出部分补救，但他的习惯和性格使得他总是倾向于放任问题，保持鸵鸟心态。

莱昂诺对韦赛里斯这一思考的回应固然正确地指出韦赛里斯前半生平顺的经历是很多人一辈子求之不得的幸福。

但“right as always”的莱昂诺在这个问题上又犯了一个错，韦赛里斯并不是一般人，而是封建时代的统治者。

作为统治者，他长期生活在这种缺乏磨砺的“幸福”中确实会失去作为统治者应对复杂情况应有的判断力和魄力也是一个事实。

比如这集他又碍于面子和场合不惩戒回到君临的戴蒙，而上一集他才对戴蒙发狠话不让戴蒙回君临，虽然戴蒙妻子离世似乎可以部分作为戴蒙离开妻子的理由，但王室的尊严还是因此受损。

韦赛里斯所采取的各种补救错失最终往往还是不能解决问题（甚至会制造新问题）。

要知道，莱昂诺嘴里为王国留下和平与丰厚遗产的杰赫里斯一世在统治期间彻底解决了教团武装、敢下场参与比武审判、亲赴对多恩的战场参战。

如果没有经历过童年的磨难，杰赫里斯恐怕也很难成为开创维斯特洛长期和平的一代明君。

HOTD编剧室的原创和改编，让“史料”里那个连平庸都平庸得没有特色、在历史上唯一被人记住的原因是放任坦格利安家族最大危机在自己眼皮子底下酝酿的庸王成为历史漩涡中一个有血有肉的人，一个具有莎翁式悲剧维度的角色。

他和哈姆雷特一样延宕，像李尔王一样不能安心享受晚年。

他是一个好人，他想做个明君，他具有明君应有的反思能力，但他还是没能真正成为一个好的统治者，甚至作为一个放任龙家危机发展的庸王，他甚至不如后世搞出黑火叛乱的伊耿四世、“疯王”伊里斯那样在性格有特色。

第五集结束，坦格利安与瓦列利安的联姻似乎消弭了雷妮拉继承权可能受到的挑战，但正如第五集末那场冲突以及最后老鼠舔舐人血的镜头所预示的那样，危机早已在韦赛里斯所没有注意的阴暗处慢慢滋生。

韦赛里斯显然认为经历苦难能磨砺一个人，能锻炼一个人的品格。

他只是部分正确。

一方面，正如莱昂诺所说，没有人想要经历苦难，另一方面，幼年经历苦难的人当然可能成长为杰赫里斯，但并不一定会成长为杰赫里斯。

莱昂诺的小儿子拉里斯·斯壮的早年生活，在中世纪贵族中就绝对算不上幸福。

作为次子，拉里斯无法继承家族封地与父亲的地位，作为残疾人，拉里斯也没法像其他贵族次子一样，去比武场、去战场闯出名声、建立功业，修士、学士似乎也不是他的志向。

拉里斯要为自己找一条路。

We light the way拉里斯也许为自己找到了一条路。

An outsider…… among the natives.（一个外来物种-人……身处在一群本土物种-居民中。

）一个在维斯特洛贵族社会里相对被冷落的残废次子在红堡“偶遇”一个没了父亲庇护的外姓王后。

他真的只是在庭院里赏花吗？

拉里斯在谈花还是人？

拉里斯·斯壮也许是《血与火》“血龙狂舞”故事中最神秘的人物，“历史”中他的真实意图和作为有待后续播出的单集逐渐揭示。

要详细讨论也会涉及后面故事的剧透，本文暂且不表。

不过，通过第五集他与阿莉森的对话我们不难发现拉里斯给阿莉森指出了一条路。

在拉里斯的指点下，阿莉森得知雷妮拉其实欺骗自己，在拉里斯的提示下，阿莉森意识到自己需要在宫廷物色一个盟友。

写第二集评论时，我提到过雷妮拉佩戴的项链是一个视觉母题。

而在第三到第五集中，阿莉森的服色也是一个HBO创作团队有意设置的视觉母题。

第三第四集中，嫁入龙家不久的阿莉森，还在试图弥合龙家内部的分裂，她试图为龙家做一个负责的王后，在三四集以及第五集开头，她穿的衣服（无论有意无意）都是龙家黑红配色。

与拉里斯交谈后的阿莉森，脱下了龙家文章红黑配色的衣服，穿上了自己在结婚前常传的蓝色服饰。

而在雷妮拉的婚宴上，阿莉森一席绿群登场，吸引了全场贵族的目光。

在写给前几集的评论中，我反复提到，由于《血与火》虚构史书的形式，我们应当从两个维度考察剧集改编于原作的关系：即原作与改编作品互文关系的维度以及“历史”（剧集）与“史料”（原作）关系的维度。

在原作葛尔丹学士笔下的历史叙事中其实没有对阿莉森穿绿衣这件事赋予太多含义，绿党形成的时间比剧集中更早，与剧集中的“历史”显然存在差异。

对此，有几种可行的解释。

首先，从“史料”和历史的关系来看，原著虚构史书包含大量自由间接引语，只是基于“史料”撰写的“历史”叙述而非“历史”本身，因此原作对“历史”的记述可能存在不准确之处，尤其考虑到原作是男性学者政治史视角构造的历史叙事，对女性着装的动机、情感不着过多笔墨在学士看来很“正常”（学士会关心或认真思考这个问题吗？

）。

而从改编作品与原作的关系看，也很容易找到解释。

从剧作上来讲，让阿莉森的绿衣形象在雷妮拉的婚礼上亮相显然可以为第五集这个单集构造一个具戏剧性和情感张力的时刻。

但更重要的是，这样的改编让原作中相对扁平的阿莉森摆脱了俗套的“恶女”形象，赋予了这个角色更多情感维度和更大的理解空间。

写第三集评论的时候我就提过，阿莉森由于对宫廷生活的熟悉，渐渐能提出自己的议程并具有操控议程走向的能力（比如第三集后段没听奥托的话劝国王改立继承人而是为国王关于石阶列岛战争的决策提供建议），但当时她的自主性意识还是正在生成的状态，有时候仅仅是对父权无意识的、本能的抵触而非有意识的决定。

在从科尔那得知真相得知雷妮拉对自己的“背叛”后（同时意识到二人价值观的巨大差异），她才真正具有了能动性与自主行动的意识。

HOTD编剧室为第五集构建的剧情语境即“史实”中，阿莉森身着绿衣出席庆祝雷妮拉兰尼诺订婚的晚宴无疑是她对自主性的强势展示。

阿莉森如今所处的地位并不是她自己选择的，她要为父亲扩展势力，她要为国王延续血脉。

尽管阿莉森已经不可避免地走向雷妮拉的对立面，但在父权制社会里争取女性自主性的意义上，阿莉森其实是雷妮拉的同路人。

当雷妮拉从戴蒙手里追回龙蛋时，她的主题音乐第一次响起。

随着身着绿衣的阿莉森走入大厅，她的主题音乐第一次响起。

【经评论区提醒，阿莉森的角色动机旋律leitmotif在和奥托及科尔对话时已出现，不过发展成theme应该还是进入大厅这一段】其实，这种对阿莉森的理解和阐释已经潜在地包含在原作之中了，马丁采用虚构史书这种元叙事形式呈现《血与火》本就期望读者在具有主动性的阅读过程中把这些潜在意义阐释出来。

我对HOTD改编最满意的一点也在于此。

编剧和导演没有满足于被动地将原著文本字面内容转译为影像，也不是完全自由发挥胡编乱造，而是真正进入文本，用自己的原创和改编把原作那些需要读者带着与原著对话的意识仔细读才能察觉的潜在情感、意义、角色维度呈现出来。

和阿莉森一样，克里斯顿·科尔也在HOTD第五集中寻找前路。

【 关于第五集对阿莉森的塑造，一位网友与我的观点存在对立，ta是在我小组讨论区帖子的评论区发表的观点，个人认为ta和我围绕HOTD剧集对女性角色塑造、女性主义产生的的争论很有建设性。

虽然ta的观点没有说服我，但推荐感兴趣的朋友可以去看看：第五集：前路漫漫 (douban.com) 】有污点的御林铁卫看过GOT的人都知道，在维斯特洛，婚礼不出点事死个人都算不上婚礼（手动狗头）。

知道观众有这种心理预期，所以HOTD的编剧室在第五集婚礼场景的叙事中为没有看过原著的观众埋了很多看似要爆的干扰项（杰森·兰尼斯特的嫉妒、戴蒙与亡妻家人的冲突），但最后真正引爆婚礼的还是科尔。

看完第五集后我看到网上不少人认为HOTD第五集对科尔打死乔弗里的改编不合理。

在原作里，科尔是在之后的比武大会上重伤乔弗里致其死亡的，而且原作中他那个时候已经是绿党，所以他为绿党出战，趁机发泄情绪杀死乔弗里没问题，尽管也许会导致国王不悦（毕竟是庆祝的场合），但也有推脱的合理说辞。

剧集演到晚宴这里时，科尔还没投靠绿党，完全是个人情绪发作在庆祝王国继承人订婚的晚宴上不管不顾杀死瓦列利安这种顶级家族继承人兰尼诺亲近的贵族，而且周围贵族也不制止。

这样的剧情设置看上去似乎完全没有逻辑。

这种批评可以理解，不过，我的观点正好相反，在我看来，科尔失控打人这场戏可能恰恰是第五集的亮点。

首先，从剧本创作的视角来看这种改编是合理的。

如果剧集在这里照搬原著科尔比武大会重伤杀死乔弗里记录，第五集剧情的时间、空间就过于分散，极有可能变为毫无戏剧张力的流水账记录。

但仅仅在剧作上合理仍称不上好的改编，这种改编是否在冰与火的世界成立，是否能打开原作的理解和阐释空间也是评价改编时一个很重要的维度。

其实科尔失控打人虽然影响恶劣，但在维斯特洛贵族眼里是完全可以找到合理解释蒙混过关的，他只要声称乔弗里玷污了他或者他家族的荣誉，把自己和乔弗里的打斗解释成中世纪贵族间的决斗就行（还记得第四集开头布莱伍德家族的小孩是因为什么和布雷肯家人打起来的吗？

）甚至之后阿莉森直接或间接帮他发布点舆论攻势还能让他形象更为正面。

比如说可以把他和乔弗里打起来的原因解释为乔弗里“污蔑”他玷污公主然后再暗示实际是公主引诱科尔，就能在维斯特洛贵族圈子的舆论场里塑造起科尔重视荣誉的形象，并进一步打击雷妮拉形象（而这个问题无论坦格利安还是瓦列利安家正常的选择都是尽量避而不谈而不会主动去反驳）。

更重要的是，这种改编其实大幅开拓了原著（特别是科尔这个角色）的阐释可能性。

原作《血与火》是劳勃时期葛尔丹学士的坦格利安王朝通史著作，本身属于二手材料，而其依赖的一手材料本就不完全可靠（葛尔丹学士都反复提到这点）。

况且在《血与火》对“血龙狂舞”发展历程的记录中，明确提到绿党有大规模修改历史档案的意识、能力和实际行为。

其次，原著虚构史书在涉及科尔与雷妮拉决裂的段落，列举了两段矛盾的“史料”。

在尤斯塔斯修士的说法里，科尔意图带雷妮拉私奔，但雷妮拉为了地位和王位不愿意走，二人遂决裂。

在宫廷弄臣“蘑菇”的说法里，科尔重视荣誉拒绝雷妮拉，所以就和雷妮拉决裂了。

“蘑菇”关于二人决裂的解释即便在原作语境里看都有问题，科尔重视荣誉对雷妮拉的引诱感到不满和轻蔑可以理解，但不满和轻蔑真的至于发展到对雷妮拉的深恶痛绝的地步吗（尤其结合“血龙狂舞”时期科尔那些不荣誉的所作所为看，这种解释更站不住脚）？

尤斯塔斯的解释能从逻辑上说明科尔之后那些所作所为，但也有缺陷，他因爱生恨的反应在这种解释里实在过于迅速、直接。

而且剧集显然不能全套照搬这两种说法。

因为原作里尤斯塔斯和“蘑菇”对二人决裂的解释都是基于各自对戴蒙、科尔、雷妮拉、哈尔温等人关系的判断，而上一集的评论里我就提到，原作中尤斯塔斯修士（戴蒙引诱雷妮拉并夺走她的贞操）和“蘑菇”（戴蒙指导雷妮拉，而雷妮拉其实想找科尔发生关系，引诱科尔失败之后和哈尔温·斯壮发生关系）关于戴蒙、科尔、哈尔温和雷妮拉究竟谁与谁发生性关系的矛盾记录其实都不符合剧集里的“历史”。

而且在剧集里，第五集晚宴时绿党才初步形成，之前就没绿党。

尤斯塔斯修士的解释因此只能解释科尔对雷妮拉因爱生恨，但不能解释他为什么投靠绿党。

在HOTD第五集的呈现中，科尔与雷妮拉决裂并投靠绿党是一个远比“史书”里的记载复杂且充满偶然性的过程。

当雷妮拉和他讲为什么拒绝私奔、讲王国继承人责任时他没听完雷妮拉的解释扭头就走。

从他的视角看，雷妮拉的决定仅仅出于私心，只是把他当男宠使唤，玷污了他的荣誉。

而从剧集前五集构建的剧情语境（“冰与火之歌”的责任）和雷妮拉说话的语气看，雷妮拉在这里拒绝科尔不完全是出于私心。

之后阿莉森找他询问戴蒙回君临当晚事态，其实阿莉森这时并不知道是科尔和雷妮拉发生关系，只是想从雷妮拉身边人那里打探信息（从阿莉森遣词、语气和表情看她都不一定觉得能从科尔那探知信息），而科尔误以为阿莉森已经知道自己的事，主动自爆。

阿莉森一开始都没预料到科尔会自爆在科尔的视角下，这时候他虽然已经有把柄被人拿捏，但阿莉森似乎没有追究的意愿，所以还勉强能控制自己行为。

而到乔弗里推理出他就是雷妮拉秘密情人去找他谈话时（而乔弗里之所以能推理出来也是因为科尔自己的情绪已经外露），科尔似乎也误解了乔弗里的用意。

他以为是雷妮拉把信息传递给兰尼诺（进而转给乔弗里）去威胁他（剧集先给了乔弗里和科尔谈话的镜头再给到科尔看雷妮拉的主观镜头），这才使得他的情绪达到一个高点。

而因为他自己发起斗殴的临时性和偶然性，他甚至觉得自己已经没有退路，试图选择自杀，阿莉森此时出售提供了结盟选项拉他脱离险境。

乔弗里与科尔对话，科尔望向远处

下一个镜头是科尔主观视角总结一下，在剧集中，科尔一路从自己视角误解他人意图最后误打误撞控制不住情绪打人把自己逼到（他自己眼里的）绝境，之后因为阿莉森伸出援手把他拉出“绝境”，他便死心塌地投到绿党麾下。

剧集对科尔心路历程和行为的刻画，在我看来，恰恰比尤斯塔斯修士解释里简单的因爱生恨说更接近真实人类的行为（虽然剧集里这个转变也可以总结为因爱生恨，但生恨的过程包含大量细节，科尔是在在各种事态的催化之下情绪不断发酵最后爆发的）。

这样改编的优点有如下两点。

首先，编剧室突出了这个转变过程的中人类的非理性因素和偶然性（而不仅仅是逻辑性），让科尔的转变有一种真实的历史感。

奈德被砍头应该是看过《冰与火之歌》原著或者GOT剧集的观众都无法忘怀的经典桥段。

这个剧情设置为什么优秀，仅仅是因为出乎观众意料吗？

在我看来，奈德被砍头这个而情节的优点不仅是剧作上的出乎意料，更重要的是，赋予维斯特洛故事真实人类历史的偶然性。

奈德主动认罪加入守夜人明显是更符合写作逻辑与故事中几大贵族利益的抉择，但当奈德死在乔弗里这么一个有残忍性格（且及其容易被别有用心的其他人利用的）的国王手里时，马丁的作品突破很多作品目的论的写作逻辑（具体在创作中就是先确定故事或者主题目标再补充过程）而接触到了现实和历史本身的“逻辑”（不同于人类理性和语言中的形式逻辑，现实人类历史进程还包喊情感、客观的偶然事件等在理性和语言之外的内容）。

其次，这种刻画以一种可信的方式呈现了科尔这么一个底层贵族卷入权力中心时复杂脆弱的心态。

作为底层贵族他被教育要认同贵族社会明面上那套重视荣誉、誓言的价值体系和规则。

他知道社会的主流意识形态不等于社会现实，所以他自己也会“颠覆”规矩（第一集偷袭得手，第二集沉不住气硬怼戴蒙，第三集和公主打趣杀兰尼斯特，第四集和雷妮拉发生关系）。

但作为根基浅薄的小贵族他不太能拿捏“颠覆”规矩的尺度，对后果缺乏清晰认识，有时候把自己行为的潜在后果想得太轻（在御林铁卫队长都没发话的情况下硬怼戴蒙）有时候想得太重（和雷妮拉发生关系）。

同时也不理解和认同大贵族暗地里遮掩“出格”行为那些潜规则和玩法（所以想出和雷妮拉私奔的解法而不认同做雷妮拉秘密情人）。

他面对大贵族时自卑的心理让他很敏感、没有安全感，因而很容易误解别人的意图，进而沉浸在自己的情绪中。

种种情绪、想法纠缠，最终导致他冲动行事（和雷妮拉发生关系、宴会打人）。

科尔这种反应也再次提示了第四集雷妮拉里掌握身体自主的具体方式在中世纪语境下潜在的局限性。

尽管科尔的过度反应很大程度上是他自己完全站在自身立场上思考、行事导致的问题，但雷妮拉和他发生性关系的过程确实是一种不平等权力关系下的性关系。

而这其实同样暗合马丁在原著中呈现不同叙事视角、不同历史材料记载之间“视差”的意图。

其他这一集剧集似乎终于给“蘑菇”一个镜头了。

五集播出后，明显可以看出编剧有意压低“蘑菇”的存在感，其实也是在提示观众，对“蘑菇”那些看似内幕的消息也要有批判接受的意识。

中间的侏儒疑似“蘑菇”另外，第三第四第五集让哈尔温与公主对视、在街上偶遇公主、晚宴勇救雷妮拉的细节来逐渐铺垫解释雷妮拉与哈尔温的关系变化也比“蘑菇”那种纯粹八卦叙事更具可信度。

戴蒙杀合法妻子这一段似乎有争议，但我个人认为符合人设，原著里第一次看到戴蒙妻子坠马这一段细节我其实也和编剧有类似的想法。

虽然原著里还专门强调戴蒙当时不在谷地，但原著的自由间接引语本来就不是可靠叙事。

戴蒙这个角色不但在道德上游离于灰色地带，他的行为也不总是理性决策而是在理性决策和冲动行事之间摆荡，做这种事一点不奇怪。

第六集 分裂先无剧透从剧本和视听两个维度说一下看完第六集的感想。

分裂。

看完第六集我第一时间的感受可以用这两个字来概括。

首先是在第六集这个单集内部，作为观众我可以明确的感受到韦赛里斯·坦格利安治下王国的权力中心已经明显出现分裂。

第五集里几处关键剧情转折产生的影响在这十年里逐渐浸润到红堡的每一块砖里，雷妮拉与阿莉森各自代表的黑绿两党已经有非常明晰的对立（而不像第三第四第五集中雷妮拉和阿莉森的关系还时有反复）。

其次，第六集这个单集对主要角色的塑造本身与前五集有非常明显的割裂感，同时还引入了大量观众不熟悉的新角色。

从第六集关于石阶列岛局势的台词可以推测出，这集的故事距离第四第五集剧情发生的时间点已经过去十年左右。

也正因此，很多观众在前五集里已经非常熟悉的角色到第六集都发生了翻天覆地的变化。

雷妮拉和阿莉森作为HOTD（特别是第一季）的核心人物，都已经不是前五集那两个关系密切且在一种相对懵懂的状态下逐渐卷入王国权力纷争的少女，这使得与她们各自的性格较之前五集都存在明显的不同，她们二人间的对立关系已经稳定，而这也更接近原著中的刻画。

此外，作为观众，我对第六集所具有的这种分裂效果的观感本身也是分裂的。

一方面，在我的观影经验中，剧集前后内容出现断裂并不必然是剧本的缺点，甚至在不少神剧里，剧情和角色塑造上的断裂本身可以悖论性地构成一种新的联系，为剧集打开新的叙事、理解空间。

稳坐美剧TOP2的《火线》（The Wire）第二季突然把主线故事视角从第一季的巴尔的摩西区街头转移到巴尔的摩港口，让剧集（后面几季）的叙事视域从单纯的犯罪领域扩展到整个巴尔的摩乃至整个美国社会的方方面面。

小众神剧《守望尘世》（The Leftovers）第二季第一集前二十多分钟与主线故事没有任何明确关系，大半集没有出现第一季主要角色，直到后半段剧集主角才以单集中配角的形式出现。

而正是第二季让这部剧从一般优质剧成长为一部在业内广受赞誉的神剧。

剧版《守望者》第五集之前都在绕弯子，几乎看不出与原作的联系，然而第五第六集画风突转转换叙事视域以一种看似“背叛”原作漫画的方式与原作构成了一种有生产性的互文。

而从HBO放出的创作者访谈也不难看出，第六集与前五集的断裂感也确实是创作者有意识的创作选择。

像少女雷妮拉的演员Milly就提到导演刻意不让她与成年雷妮拉的演员Emma D’Arcy有过多交流，导演和编剧室的重要成员Ryan Condal及Sara Hess也都提到在建构剧本的过程中有意借助10时长的时间跳跃突出断裂感。

按照编导的说法，第六集甚至可以看成HOTD第一季后半段的导播集。

不难看出这后面的思路，由于马丁坚持从101大议会开始线性叙事，剧本里安排一定的时间跳跃可以帮助故事在空间和时间上集中，便于构建、突出戏剧张力，刻画主要角色，而不是单纯记大事件的流水账。

但另一方面，剧本建构中刻意在角色塑造和剧情连续性上追求断裂感仍然是有巨大风险的创作选择。

因为剧情和角色的断裂会明显破坏剧本既有的动能，让观众难以移情和投入（前面提到的几部剧其实也都不是在单季内部设置剧本上的断裂，而是在不同单季或者改编于原著之间）不是顶尖的编剧室是很难把控这种风险并把这种风险转化为剧作优势的。

不过，参照《火线》等剧集的经验，要判断第六集剧本建构在剧情和角色塑造上这种断裂效果究竟是HOTD第一季的优点还是不足，其实还是需要结合第七到第十集的剧情展开来评估。

单看第六集，其实也很难得出有效的结论。

视听层面让我印象深刻的地方有两个点。

一个是演员的变化，成年版雷妮拉和阿莉森演员的表演都让人印象深刻，符合这两个角色在成年后的状态。

另一个记忆点是这一集片头两段长镜头。

不过，要评估这两段长镜头的效果就不得不结合HOTD第六集的剧情来谈了。

【下面的内容包含大量第六集剧透】从公主到王后导演Miguel Sapochnik为第六集开场设计了两段长镜头。

第一段长镜头（超过3分钟）呈现成年雷妮拉产下她第三个孩子乔弗里的过程。

第二段长镜头(2分半钟左右)呈现雷妮拉在丈夫兰尼诺陪同下忍痛在分娩后下产床爬楼梯觐见王后阿莉森的过程。

第一个长镜头在景别上大多是近景和雷妮拉面部的特写（与侍女对话的部分接近中景），重点呈现雷妮拉生产过程中感受与反应。

镜头运动有明显的抖动，模拟了手持摄影的临场感。

雷妮拉是摄影机拍摄的对象。

第一个长镜头着重呈现雷妮拉的反应、身体感受第二个长镜头在景别上较之第一个镜头有更多中景，重点呈现雷妮拉和他人（兰尼诺、宫廷贵族、仆人、阿莉森）及环境（红堡的楼梯、长廊）的互动关系，镜头的抖动减少、运动更流畅平顺。

与此同时第二个长镜头比第一个长镜头具有更突出的主观性，部分画面（如雷妮拉见到众宫廷贵族及最后进入阿莉森房间的画面）甚至有呈现雷妮拉视点的意味。

第二个长镜头呈现雷妮拉与他者的关系据HBO释出的幕后视频，编剧室成员表示本剧开场的长镜头并非原始剧本中的内容，而是拍摄过程中添加的，为什么编导觉得应该添加这些长镜头呢？

这两段长镜头一个很明显的作用自然是为观众引入、突出本剧的两位新主演Emma D’Arcy和Olivia Cooke，呈现成年雷妮拉和阿莉森的形象。

除此之外这两段长镜头还让演员、角色形象的变化与原作文本构成了有生产性的跨媒介互文。

在原作《血与火》即葛尔丹学士笔下的虚构“史书”中，特意提到雷妮拉的形象在生孩子之后发生了巨大的变化，与“王国之光”迥异：生产给公主的身体带来了负面影响，因怀孕增加的体重始终没能完全消减，到第三个孩子出世时，她以变得腰粗体胖，虽然不过二十岁，少女时代的美却已褪去。

”

“王国之光”第六集中雷妮拉的身体显然不及前五集中的“王国之光”（the Realm’s Delight）具有活力，观者很难产生delighted的感受。

不过，HOTD第六集第二段长镜头对雷妮拉身体变化的呈现在忠于原著描写（“王国之光”黯淡）的基础上也与原著文本构成张力。

在原作中，雷妮拉身体的变化被描述为“增加的体重”“变得腰粗体胖”，但在剧集的视听呈现中，更突出雷妮拉的痛苦、疲惫、虚弱而非身材。

突出雷妮拉的虚弱和疲惫而非身材《血与火》这部虚构史书里关于雷妮拉形象变化的叙述出自葛尔丹学士。

我们姑且认为葛尔丹学士所依赖的史料在被记录时不存在描述客观事物上的错误。

但即便如此，第六集导演对雷妮拉身体的呈现还是揭示了原作里学士们男性视角历史叙事的局限。

在男性历史叙事者的视角下，生产对雷妮拉身体的影响仅仅被还原、化约为（reduced to）身材变化，而女性的感受、身体的疼痛在历史的记述中被忽视。

这提示我们，历史的叙事其实不仅仅是关于事实的记录。

[1]马丁通过虚构历史这种形式来写作《血与火》、来陈述雷妮拉的形象变化正是第六集这种改编和呈现的可能性前提。

编剧室和导演做对的地方在于，基于对原著文本的细读（close reading），发掘、打开了原著中潜在的意义和情绪空间。

尽管对女性角色身体这种具有批判性和生产性的呈现并不只是编剧室和导演的功劳，但 HOTD创作团队的贡献仍不应该被忽视。

原著文本这些潜在（underlying同时也是potential）的内容，如果遇到粗心的读者或者仅仅追求还原原著字面描述的改编者，就有可能被埋没。

同时，第二个长镜头通过对雷妮拉与其他人物互动关系的呈现也引出了第六集的一个主要剧情线索，即雷妮拉儿子生父疑问所引起的舆论反应以及雷妮拉因为这个问题所经历的精神内耗。

首先，由于阿莉森和科尔结为盟友且明确与雷妮拉划清界限，雷妮拉婚姻以及儿子生父的很多信息阿莉森都掌握。

尽管阿莉森不能说服韦赛里斯，但还是能时不时阴阳怪气一下制造舆论，这对雷妮拉继承人的位置始终是有潜在威胁的。

第二，雷妮拉周边的男性伙伴都有点不太让人省心。

兰尼诺虽然与她达成了协议，对她也算照顾，但缺乏政治敏感度。

给儿子取名乔佛里（这里细节和原著略有不同但效果类似），整天和自己的好基友厮混，渴望进入战场而不陪侍在雷妮拉身边。

这些行为在外人眼里被看到都有暴露二人婚姻内情的危险性。

而哈尔温·斯壮作为雷妮拉真正的情人虽然对她及他们的儿子十分体贴，但行动过于冲动，暴打科尔之前不考虑自己行为可能带来的影响（为什么科尔和哈尔温打人会有不同的后果这里暂且不表，文章最后我会简要分析一下）。

第三，就是雷妮拉对自己行动的后果缺乏明确判断这一事实也造成了她的精神内耗。

一方面，随着年龄和阅历的增长，成年雷妮拉显然比少女雷妮拉更懂得计算利益得失，但另一方面和少女时期一样，她性格中始终有为自己争取自主性的冲动。

写前几集评论的时候，我就指出，她这种对自主性的追求不等于对权力的追求，而是具有超出掌握权力的寻求解放的维度。

但这种试图解放自身的尝试在中世纪父权制社会中其实对她掌握权力有很大的副作用。

比如第六集开头，明知阿莉森在刺激她，雷妮拉还是坚持在刚完成分娩就走着去见阿莉森，拖着虚弱的身体在红堡里行动让自己弱势的形象暴露在宫廷看客眼中。

又比如第六集中她住在君临坚持在御前会议扮演重要角色，并主动尝试提出联姻和解的建议（一方面可能真有此意以缓解和阿莉森的紧张关系，另一方面也有讨韦赛里斯欢心的意思）。

这固然展现她的能力，让她在权力中心留有一席之地，但在刚生完孩子身体还没完全恢复的情况下让自己出席御前会议也让自己因为身体原因形象受损。

而与少女时期不同的是，成年后的雷妮拉显然对这些后果更为在意。

比如她得知校场斗殴事件后会通过红堡密道（对雷妮拉而言红堡密道会在“血龙狂舞”后发挥重要作用，但这里涉及原作剧透，暂不表）探听斯壮父子对话了解宫廷舆论。

而这种逐渐清醒的反思意识与她自身行动冲动性之间的张力张力恰恰进一步加剧她的精神内耗。

除了生孩子之外，这大概也是在整个第六集中雷妮拉总是疲惫的重要原因。

在哈尔温被遣返会领地后，雷妮拉选择离开君临去王国继承人的领地龙石岛，避开君临纷争。

这一决定的影响，之后的四集应该会有清晰呈现。

开场长镜头最后，画面转到成年阿莉森阿莉森同样也面临精神内耗，只不过，她所面临的问题与雷妮拉不尽相同。

她无法说服韦赛里斯，盟友数量也非常有限（虽然科尔和拉里斯在各自的领域能力都不差）。

但最关键的是，奥托交给她的任务——把伊耿培养成继承人——她显然没有完成。

孩子如果我们把第六集看作后五集的导播集，就不难发现第六集剧情在交代前五集事件后续发展之外的另一个重要任务：引出之后“血龙狂舞”中的一群重要角色，阿莉森与雷妮拉的孩子（第六集最后甚至有拉里斯旁白专门点题，当然他口中的“孩子”指涉更广泛）。

由于出场的孩子众多，其实每个人在第六集中都只是得到简要介绍，但即便如此，这一集对孩子的塑造还是不乏亮点。

首先是阿莉森的次子伊蒙德。

他在“血龙狂舞”中的一些行为影响非常中单，我看到不少人觉得第六集对伊蒙德被自己兄弟和外甥霸凌的刻画不符合原著里他的一般形象。

但其实这一处编剧室的处理我认为是基于原著的合理改编和原创：兄弟姐妹四人中唯独次子伊蒙德王子没有龙，……这是原作中明确提及的一个事实。

作为龙家后代没龙可以驾驭显然会让伊蒙德承受家族内部其他同龄孩子异样眼光的审视，而这又会让他更敏感，更看重自我。

这与他在“血龙狂舞”中的种种举动并不矛盾。

而且HOTD第六集其实已经呈现了他懦弱受欺负的同时也具有潜在的阴鸷倾向，话不多而且对阿莉森叙述受霸凌的经过也有意不把话说全，在校场上看到别人处于弱势他也不是那种感同身受会同情别人的性格。

伊耿和雷妮拉儿子关系在HOTD第六集里比跟伊蒙德关系更好，这乍一看是不合原著的【《血与火》“龙的继承人 顺位之争”】：智者们常说，父罪子偿，若以此类推，母亲犯下的罪恶亦如此。

阿莉森王后与雷妮拉公主之间深重的敌意传给了下一代，于是王后的三个儿子——伊耿王子、伊蒙德王子和戴伦王子——与三个瓦列利安表亲同样成为死敌，而仇恨根源就是前者认定后者偷走了自己与生俱来的铁王座继承权。

但其实这里编剧室的处理我觉得很合理。

我前面几集的评论里提过，《血与火》作为虚构史书，大部分文本是自由间接引语，未必可靠（至于为什么自由间接引语不可靠，我之前有详细论证，这里不表）。

其次，如果我们仔细分析下原著里描述孩子对立的这段话，就会发现黑绿两家孩子们的关系确实存在因后世史家由后果推理前因被简化的可能。

注意葛尔丹学士这段文本在写作上的安排。

他先写了一段总结性的观点——“智者们常说，父罪子偿……”——然后才描述黑绿两家孩子的关系。

这就使得我们对这段文本的解读具有多种可能空间。

一种解读就是，葛尔丹记录的史实准确无误，他在前面的总结性观点只是为了突出历史的教训，把史料汇总做了归纳。

但另一种解读同样可以成立，即葛尔丹学士无意识里是带着自己的先入之见（“智者们常说，父罪子偿……”）来看待史料的，所以当他概括史料时只注意到符合自己观点的部分而忽视不符合自己观点的材料，而他的这种无意识偏见被反映在他的写作中。

如果是第二种情况，那剧集里这种伊耿与黑党孩子联手欺负伊蒙德之后才在母亲影响下与他们势不两立的改写其实能成立。

毕竟此时的伊耿只是个半大小孩，没有争权夺利的意识也很正常。

事实上剧集里还通过他红堡窗台ziwei（这一段明显借鉴了HBO另一部剧Succession）、与母亲对话的内容、在龙穴与校场与其他孩子的互动细节突出了这一点（伊耿好色、没准备好当王的细节在原著里是后面才提及）。

海伦娜的塑造有一些超出预料的点。

她似乎能感知虫子知觉，进而判断手里的虫没有视觉，而她关于伊蒙德没有龙的评论似乎表明她具有某种做预言梦的能力，这里的塑造在原作文本时完全没有提及的，具体效果要看之后剧情的展开。

“He’ll have to close an eye.”（他得闭上一只眼） 黑党这边，第六集着墨最多的是小杰。

在哈尔温离开后他问母亲雷妮拉自己是不是私生子。

这种心态在原作中有暗示，在剧集之后应该会有更详细的展开。

这很可能是造成他在“血龙狂舞”中采取一个重要举措（这个举措深刻地改变了黑绿力量对比而且后续事件甚至直接决定了“血龙狂舞”的结局）的深层动机来源。

不过目前信息太少，现在还很难分析出什么有价值的内容。

哈尔温与兰娜尔但第六集也有一些问题（也和前五集有关），就是由于要交代十年后君临情势的变化、引出新人物，塞的内容太多导致某些相对次要的角色刻画不够好，最明显的就是哈尔温和兰娜尔。

这也是造成第六集与前五集分裂感的一个原因。

哈尔温和兰娜尔在前五集里出场都极为有限，但在第六集里这两个角色及他们的死亡又都很重要。

虽然编剧已经着力在有限的出场中用简笔迅速构建两个角色的性格特征，但这两个角色还是透出很强的功能性（似乎只是之后促成戴蒙和雷妮拉角色、所处情势变化的工具）。

哈尔温的情况稍好，第三集开场每一集都有出场，而且都给了镜头刻画他与雷妮拉的互动：第三集雷妮拉杀野猪后与哈尔温的对视、第四集哈尔温体贴地放过私自跑出红堡的雷妮拉、第五集哈尔温婚礼乱局中勇救雷妮拉，虽然笔墨不多，但还是勾勒出他和雷妮拉的情感轨迹。

而且由于角色出场时已经成年，他的角色并没有换演员、因而没有很强割裂感。

兰娜尔就比较惨了，前五集就短暂出场了三次，第一集是比武大会背景板，第二集和韦赛里斯尬聊，第五集迎接国王、和戴蒙建立联系。

到第六集里她就突然变成戴蒙这条故事线的重要角色，并且因为难产选择让自己驾驭的瓦格哈尔烧死自己。

其实从剧本细节看得出来编剧室也试图用简笔迅速勾勒兰娜尔形象。

比如第二集和韦赛里斯对话里透露出她对瓦格哈尔的兴趣展现她又冒险精神的一面、第五集婚礼上的对话呈现出她很强的主动性。

第六集也通过寥寥几句对话和听到自己可能要经历剖腹产的反应镜头及自杀的决定呈现出了原著里兰娜尔敢于冒险、刚强又意图掌握自身命运的性格。

但由于兰娜尔的演员不停变化，且出场时间总的来说太少。

导致观众很难对她产生移情。

兰娜尔作为一个独立贵族女性角色虽然还算立得住，但她和戴蒙的关系就不够有说服力，似乎她的死也只是让戴蒙回到维斯特洛的中介。

编剧室第六集最后让兰娜尔的生产与第一集艾玛的生产以及同一集里雷妮拉的生产构成互文，形成HOTD第一季的一个母题。

这其实是发掘出了原作里一条很容易被读者忽视的、具有很大潜在阐释空间的暗线，但由于兰娜尔（特别是她和戴蒙的关系）表现比较简略，其实效果打了些折扣。

而原作里对兰娜尔与雷妮拉关系的描述也因为时间线跳跃被省略，对两个角色的塑造都有影响。

其他布莱伍德、布雷肯的纷争继第四集之后再一次被提及，编剧室似乎有意预先提示观众注意一些之后可能会在“血龙狂舞”中出场的角色和家族。

拉里斯的徽记在这一集里通过他的拐杖和手下罪犯的配饰被反复强调，不知道后面会不会有更深入的说明，拉里斯的动机在原作中就非常神秘，似乎不只是渴望染指权力，期待剧集的呈现。

关于哈尔温和科尔为什么都是在王室公共场合打人但结局不同的问题，其实很容易解释。

首先科尔打乔弗里是突然爆发，旁观者其实不知道具体原因。

由于乔弗里已死，只要事后科尔咬死说乔弗里侵犯他荣誉二人是决斗不是斗殴（阿莉森在帮他吹吹风塑造舆论），不难逃脱惩罚，甚至在很多外人眼里会觉得他重视荣誉。

哈尔温就不同了，他打科尔之前的情绪积累和对话旁边很多人都看到、听到，而关于他与雷妮拉关系的消息也早就传开了，换言之别人有充分的材料推测出他打人的原因，而这个原因还非常要命。

他父亲莱昂诺为了家族和国家也不想袒护他这个行为，更希望让他受罚远离是非，所以他会被解除职务。

从剧集宣传期就开始磕Emma D’Arcy和Olivia Cooke的CP了，这不比磕角色CP安全？

（手动狗头）

[1] 这里补充一些文学理论和电影史的常识可能更便于理解。

英国马克思主义文学理论家伊格尔顿曾举过如下例子（我重构的版本，细节没照搬他原话，但论证逻辑保留）：设想一个英国导游给外国旅客介绍英国古建筑时都会介绍说：“该建筑用了xxx块石砖来建造。

”一个外国游客不解地反驳：“为什么你总要告诉我们每个建筑由多少石砖建成，在我们那儿建筑朝南还是朝北才是我们关心的问题。

”这个例子里“某建筑由xxx块石砖组成。

”毫无疑问是对一个客观事实的描述（而且大概率是可靠的），但是在一个熟悉英国文化的听众和一个完全来自另一种文化的听众那里这句话意义是有差异的，所以外国游客会不解。

这是因为不同的文化和社会已经构成了听众理解句子意义的先验框架（这里我取“先验”的广义，即“可能性条件”，而不是康德哲学里狭义的“先验”概念）。

齐泽克也举过一个例子，是刘别谦电影里的一个喜剧桥段：一个客人向服务员点一杯黑咖啡，服务员反问他是要不加奶油的咖啡还是不加牛奶的咖啡。

这里“黑咖啡”“不加奶油的咖啡”“不加牛奶”的咖啡所指涉的客观事物没有区别，但恰恰是服务员加上去的否定性内容“不加奶油”“不加牛奶”使得在实际语用中这三种表述意义也有隐晦的差异（“不加牛奶”“不加奶油”实际上为“黑咖啡”添加了其他顾客或者服务员自己的主观好恶）。

电影和纪录片拍摄一度也追求绝对真实，比如手持摄影机摄影就与50、60年代“真实电影”“直接电影”等纪录片运动有关。

但随着电影拍摄的实践不断发展，其实理论家和创作者都注意到，长镜头也好、手持摄影也好同样可以用于虚构。

画框、剪辑、镜头运动仍然包含某种视角性。

而这种视角性本身也是现实的构成性部分。

第七集：从葬礼到婚礼 先谈一点无剧透的感受。

第七集明显是对第六集相关剧情事件发展与后果的呈现。

而且参看第八集的预告，第七集和第八集之间在剧情上又会有几年的时间跳跃（据之前主创的访谈，这也会是HOTD这部剧最后一次叙事上的时间跳跃，因为第八集以后已经接近“血龙狂舞”开打）。

黑绿两党孩子辈的角色下一集都换成稍年长的演员来演。

所以不难看出第六第七集事实上构成一个故事相对独立的叙事单元。

写第六集评论的时候，我就提到过第六集因时间跳跃与前五集在叙事上割裂的具体效果需要结合后续单集补充的语境才能作出比较公允的判断。

第五集结尾雷妮拉完婚（虽然有冲突）事实上让坦格利安王朝中央的权力关系再次趋稳，第六集以后必须有新的情节变化构成后五集的叙事焦点。

在第六第七集中，雷妮拉孩子身份的争议以及黑绿两党孩子关系及其发展的呈现构成这个叙事单元的线索。

正如韦赛里斯丧偶及续弦是第一第二集构成的叙事单元中勾连事件和角色的主线，而雷妮拉寻偶、结婚构成第三至五集的叙事单元主线。

现在结合第七集的剧情发展带来的语境变化其实不难看出，第六集让人觉得叙事上略赶是因为第六集必须交代大量剧情和角色信息。

从第七集的实际发展来看，第六集在一个单集内完成这些铺垫是必要且有效的。

在第七集中，雷妮拉孩子身份的争议及其对各个角色的影响在举办兰娜尔婚礼的潮头岛上展开。

空间的集中在这一集中也促成戏剧冲突的集中。

视听层面，第七集整体优秀，开场的葬礼群戏。

中段驯龙、斗殴、九航厅争执、婚礼都拍得很讲究。

当然最让人印象深刻的无疑是驯龙那一段，气势磅礴。

在瓦格哈尔背上由主观镜头和过肩镜头构成的POV视角尤显震撼和壮阔。

过肩和主观镜头呈现了驯龙的POV【下面包含大量第七集剧透及部分原著剧透，没看过第七集的观众不建议阅读】伊蒙德和杰卡里斯写上一集评论的时候我就分析过第六集对伊蒙德的角色塑造事实上发掘出了伊蒙德这个角色的多面性（不过我第六集评论里下的有些论断结合第七集语境看不够成熟）。

这不能被简单地概括为“洗白”。

与根据现实事件改编的影视作品（因为这可能涉及现实人物）不同，从洗白和抹黑这种二元视角观察文学作品改编影视剧的角色塑造很容易造成一叶障目，让观众错失角色塑造和剧情推进的其他细节。

首先，HOTD编剧室对角色多面性的发掘有助于表现整个“血龙狂舞”从萌芽、发生到结束的悲剧性。

如果说HOTD第一季前半季主要呈现女性在父权制体系下受到的压抑和反抗并潜在预示了其未来发展的悲剧性，那这一季的后半段编剧室开始在延续上半季主题的基础上用笔墨呈现家庭关系、儿童成长在中世纪权力分配模式下的悲剧性。

关于童年伊蒙德角色形象的建构，编剧室明显注意到了原著里下面这句话，并基于此构思了伊蒙德在童年时期长期没龙这个事实所具有的多种潜在的发展方向：兄弟姐妹四人中唯独次子伊蒙德王子没有龙，国王意图补救这点，便提议葬礼结束后王室可暂居龙石岛。

龙山下应有许多龙蛋和幼龙，伊蒙德可以自由挑选，“若那孩子够胆的话”。

作为龙家后代没有自己的龙显然会让伊蒙德承受家族内部其他同龄孩子的异样眼光。

这有几个可能的影响，一是让他容易受到同龄家族成员霸凌，二是让他性格更敏感、内向（第六第七集均有呈现）。

现实之中，小时候性格内向又敏感的人偏好一个人想事情、做事情。

有的人因为这种经历在成年后变得更容易体贴他人、注意他人的感受，有的人成年后保持童年时期的社交恐惧倾向，有的人则会变得更加以自我为中心极度自负狂妄……简言之，现实中具体的人、具体的生命总是在具体的环境中生成（becoming），而不是早早就具有一个不变的本质。

为了赋予角色现实性也为了突出角色转变的悲剧性，HOTD编剧室在为第六第七集所编织的伊蒙德叙事线中，先向观众呈现出伊蒙德的多样成长可能，再向观众面呈现这种潜在的多元可能如何被抹除。

第七集中不少细节都体现出伊蒙德和伊耿相比更内向但也因此更喜欢做长远思考的性格（第六集其实就有表现，比如他在对母亲讲霸凌事件的时候故意不说伊耿参与）。

这种性格本身其实是中性的，可能让他在成年后更阴鸷，也可能让他更睿智。

伊蒙德在伊耿面前对海伦娜的评价，可能不只包含对姐姐的情愫，也包含他自己对海伦娜的共情（同为某种主流视角下略微边缘的人，一个身为龙家后代却还没驾驭龙，另一个爱好和言辞在外人看来都很怪异）。

而当他走到黑党孩子杰卡里斯··瓦列利安身边欲言又止时，他既有可能是想要嘲讽但忍住不说，也有可能是想要宽慰但又觉得二人关系尴尬不想说，无论是哪一种情况，至少到这时他还不必然成长为他成年时那种人。

伊蒙德面对杰卡里斯欲言又止即便到伊蒙德驯龙的时候，你能说他注定是疯狂和残暴吗，他驯龙所展现出的生命力和对自主性的渴望与年轻时的雷妮拉何异？

直到他在一系列偶然（驯服瓦格哈尔被实际上不理解龙和骑手特殊关系的黑党孩子发现、小孩子斗嘴时没有经过深思熟虑的言辞相互刺激）和必然（因父母辈权力斗争造成的黑绿对立氛围）因素的驱使下遭遇人生重大变故（眼睛被划瞎）。

在九航厅发表丢眼得龙很划算的言论标志着他在未来只有一个成长方向，即他被后世所记住的形象，阴鸷、内心幽深不见底。

伊蒙德关于丢眼夺龙很划算的言论标志他彻底转变编剧室对伊蒙德转变之悲剧性的突出，在我看来其目的并不是“洗白”这个角色，因为他在“血龙狂舞”中的恶劣行为并不会因为他有报复动机就不是恶行。

编剧室做这种刻画的目的毋宁说是为了突出中世纪封建制权力分配体系对家庭、对儿童个体的构成性负面影响，而这个问题在马丁的原作中是被明确表达出来的。

其实，编剧室在第六第七集中还给伊蒙德设立了一个黑党的对照物（原作中也有依据），即雷妮拉的长子杰卡里斯。

第六第七集对杰卡里斯的塑造同样也是基于原著里的文本展开【其实原作在黑党召开御前会议的时候还有几处细节，但这里我只引和第七集相关的部分，引文来自《血与火》“龙的继承人 顺位之争”这章】。

眼看三个瓦列利安小孩满脸是血、浑身是伤、连滚带爬地躲开，年长的王子嘲笑他们，叫他们“斯壮”。

小杰已年长到能理解这种侮辱，于是又分离扑向伊蒙德，……第六集评论我就指出，编剧似乎有意基于原作中这处细节突出杰卡里斯对自己身份的怀疑。

【链接见： 第六集：分裂 (douban.com) 】黑党这边，第六集着墨最多的是小杰。

在哈尔温离开后他问母亲雷妮拉自己是不是私生子。

这种心态在原作中有暗示，在剧集之后应该会有更详细的展开。

这很可能是造成他在“血龙狂舞”中采取一个重要举措（这个举措深刻地改变了黑绿力量对比而且后续事件甚至直接决定了“血龙狂舞”的结局）的深层动机来源。

第七集中编剧室再次突出了小杰的这种心理，明确在他与雷妮拉的对话表达了对自己生父哈尔温·斯壮的情感。

与此同时，编剧还在第七集杰卡里斯与戴蒙两个女儿的交流过程中表现出他与伊蒙德一样具有敏感的一面。

而众所周知，小杰成年后的形象在原作中与伊蒙德明显不同。

这在剧集对黑绿两党子女教育方式不同之处的呈现中已有预示（第六第七集中，绿党那边阿莉森一直在给儿子灌输争权意识，对女儿的怪癖尝试去理解，而雷妮拉这边更接近正常父母对孩子的教育）。

小杰的角色成长路线与其人生经历构成怎样的互文，可能是下一季的重要看点。

瓦雷利亚三角HOTD第一季目前为止对原作《血与火》最重大的改编当属对兰尼诺遇刺事件的改编。

我写前面几集都提过原作虚构历史的写法包括大量不靠谱的自由间接引语，可靠性都存疑。

【链接，详细论证见我第一集评论： “这也算‘王国之光’？

”——一个老粉的万字长评和感受 (douban.com) 】而兰尼诺之死的相关记载可能是原作里没有定论的叙事中最不靠谱的一个。

首先兰尼诺之死在原作里和雷妮拉幽会事件及与科尔翻脸的故事一样，众说纷纭。

原作记录了梅罗斯国师的说法（简单记录兰尼诺应与侍从发生口角被杀）、尤斯塔斯修士的说法（记录了杀手，称杀手动机是嫉妒，因为兰尼诺另寻新欢）以及 “蘑菇”的说法（说是戴蒙雇凶杀人）。

但与对雷妮拉幽会事件的记载不同，兰尼诺事件里，这三种叙事本身就是二手史料，三个叙述者的说法本身都是转述，梅罗斯的说法基本没细节，尤斯塔斯和“蘑菇”把重点放在揣测杀手动机上，而且也非亲历。

而雷妮拉事件那些具有矛盾冲突的记载至少部分是以一手史料的形式呈现，比如“蘑菇”的记录就说他是亲眼所见，尤斯塔斯修士也是能接触内幕的人。

所以编剧室对这个事件的改编空间本来挺大。

剧集中事件发生的细节和原作中的描述都有很大差别。

原作里兰尼诺死在香料镇，剧集中变为在海蛇家堡里“死亡”。

但这其实无伤大雅，完全可以用历史叙事的层累来解释（也许有人目睹戴蒙和“凶手”在香料镇面谈，一传十十传百到葛尔丹学士在劳勃统治时期写作《血与火》就传成兰尼诺死在集市，而且葛尔丹记录“海蛇”到集市上给儿子收尸时那些细节全是自由间接引语，并未说明史料来源。

）。

当然，这个改编在《血与火》的世界具有可能性不代表这个改编就一定是好的改编。

从剧本写作的视角出发，我能理解编剧室的这种处理手法。

剧本对兰尼诺之“死”的呈现显然不可能像对雷妮拉情感史谜团的呈现一样占用两集的叙事。

而如果给兰尼诺之“死”写一个详细的前因后果（比如他和情人决裂的原因）又会严重影响第七集的叙事结构，毕竟这集的重点是雷妮拉儿子身份争议的持续影响和伊蒙德驯龙、打架，把他写成雷妮拉和戴蒙安排的假死可以让这个事件在得到交代的同时把叙事和角色塑造聚焦在雷妮拉和戴蒙身上。

但是，也有人可能会问，为了叙事结构有主次，把兰尼诺写成雷妮拉指示戴蒙雇凶杀人，不一定非要改成“假死”。

要判断剧集这一改编的合理性，需要回到剧集自身的语境中评价。

兰尼诺、戴蒙、雷妮拉的三角关系，在剧中是围绕第五第七集的两个婚礼和一个葬礼展开，辅以散落在前七集中各处对三人中两两角色关系的呈现（戴蒙、雷妮拉的关系除了第三、第六集都有刻画，戴蒙和兰尼诺的关系在第三集有刻画，兰尼诺和雷妮拉的关系第五到七集）。

先看兰尼诺有没有配合的可能性。

一种观点认为，他好歹也是“海蛇”合理合法的继承人、未来的王夫，就为了和恋人自由生活就逃走，要放弃责任、权力、龙和大多数财富，不合逻辑。

这种观点事实上预设了兰尼诺在决策上是一个完全的理性人。

但是，完全的理性决策者首先从角色塑造上看不现实，而且剧集在前几集中事实上也已经花了不少篇幅呈现的兰尼诺性格中的非理性元素。

其实看五六七三集对兰尼诺的塑造就不难发现，他虽然能理解宫廷里的权力游戏规则（愿意和雷妮拉形婚），但他始终没有真正投入这个权力的游戏，缺乏政治敏感度。

第五集婚礼上他沉浸在宴会中，反而是乔弗里花功夫观察细节推测出雷妮拉的秘密情人是科尔，帮他积累筹码。

第六集抢着给雷妮拉三子命名为乔弗里（和原著细节有差异，但表达的意思基本相差不大，就是兰尼诺有用儿子名字纪念情人的企图），几乎把自己的性取向摆到明面上来，不但不能给围绕雷妮拉孩子身份的争议降温，还而起反作用。

第七集沉浸在对兰娜尔的思恋之中，之后又和情人私会，完全错过第七集发生在潮头岛上的一系列大事件。

他虽然知道自己在维斯特洛的礼法制度中该形婚以延续家族，但形婚的实际执行过程并没有达到他和雷妮拉订立协议时的目标：他没让雷妮拉怀上自己的孩子，而且期间在外面和情人玩从来不顾及影响（那形婚的意义在哪儿）。

从第六集他和雷妮拉的对话也不难看出他还是喜欢享用华服美酒，渴望在战场上战斗（第五第六集都有不少镜头表明他喜欢练武，特别是在自己同性伙伴陪同下），不愿意花心思考虑自己生活方式在政治上的影响，活脱脱是gay版劳勃了（但劳勃再怎么放飞自己都至少还知道要找忠臣帮助维持自己的统治不出问题，所以会找奈德做国王之手）。

嘴上说不等于真能改虽然第七集里兰尼诺在孩子打架和九航厅对峙事件后向雷妮拉表忠心要改过，但考虑他既往的行事风格（简言之，兰尼诺虽然不能说没有责任意识，但实际生活他确实是常常不负责任）结合他自己在第六集提的“逃离风暴论”，如果雷妮拉和戴蒙主动提出让他假死和同性恋人逃离维斯特洛，他确实有可能同意抛下权力、财富乃至自己的龙“海烟”离开。

另外，这里让兰尼诺“死亡”还和雷妮拉第五集拒绝科尔构成角色性格的隐晦对比。

雷妮拉拒绝科尔私奔当然有保住地位的考虑，但她在对科尔谈论王国继承人责任的时候也是真诚的。

第七集最后雷妮拉也和戴蒙谈及龙家“made of fire”与瓦列利安“are of sea”的区别，其实潜在表达了兰尼诺有逃离权力游戏的出路，但自己没有（自身身份、性格和外部客观环境造成的）。

另有一种观点认为，让兰尼诺假死是编剧室“洗白”戴蒙，而且与第五集戴蒙杀妻冲突了。

如果戴蒙都有狠心能杀妻，怎么就不能杀兰尼诺呢？

这种观点自身其实就快摸到问题的关键了。

编剧室第七集让兰尼诺假死事实上没法洗白戴蒙既往的行为（而且这次“假死”也不白，戴蒙还是杀了一个无辜的侍从给兰尼诺做替死鬼，这和杀妻、对君临平民搞私刑在道德层面真有高下之别？

）。

既然如此，为什么要预设观点认为编剧室的目的是“洗白”戴蒙？

其实我写前六集剧评就分析过戴蒙。

在原作中戴蒙就是个充满矛盾和内在张力的角色。

首先，他道德上处于灰色地带：君临城带着“金袍子”私刑杀人，但对自己所亲近的人又极忠诚。

其次，戴蒙的决策和行动也总是在理性谋划与冲动之间摇摆：一面会有意为自己谋划夺取权力的路径，比如借“金袍子”建立私军掌握权力、和海蛇联手发动私战，但另一方面又总是会任由自己本能行事。

以韦赛里斯早年对他的情感，他如果一直是理性决策完全能让自己留在御前会议担任重要职位，怎么会沦落到通过做都城守备和发动私战来给自己攫取权力？

）。

剧集对戴蒙的改编基本尊重了原作刻画的戴蒙，只是通过一些细节的改动让戴蒙的角色在剧集中有历时的微妙变化。

第七集帮雷妮拉“杀夫”和第五集杀妻在第五集和第七集各自所处的叙事单元语境中意义有差别，其实构成了一组互文来呈现戴蒙这个角色在十年后的断裂与延续。

第六第七集戴蒙与前五集戴蒙的断裂性体现在他对权力和自己地位的态度在十年之间发生了变化。

简言之，与前五集主动挑事不同，十年后的戴蒙更多是被动回应。

第五集杀妻明显是对第四集结尾的一个主动回应（而第四集的勾引也是一个主动行为），而且杀妻与不请自来出席雷妮拉婚礼、主动靠近雷妮拉都有明显的目的性，意图在挣扎一把染指铁王座。

相较于十年前一切行动为自己，第六集中的戴蒙全程处于无所事事的迷糊状态，亲眼目睹兰娜尔之死才有所触动。

第七集中他的行动更多是对亲近之人需求的被动回应。

比如开场戴蒙看出魏蒙德在葬礼致辞阴阳怪气雷妮拉的时候以笑声应对，导演的镜头和剪辑顺序暗示他有吸引注意力保护雷妮拉之意。

第七集里与雷妮拉发生关系，二人对话的台词明显表现出戴蒙的态度和第四集带着私心主动引诱雷妮拉不同。

同理，第七集中他帮雷妮拉假“杀夫”也不是他主动提出来为自己争夺权力，而是对雷妮拉情感和利益需求的细腻回应。

戴蒙注意到魏蒙德阴阳怪气雷妮拉（他看的方向是雷妮拉的位置）但这种对角色的变化的呈现不构成“洗白”。

首先，如我前面分析伊蒙德所指出的那样，给角色添加情感和利益动机让观众能更理解角色这种写作手法从根本上并不能改变角色行为的恶劣性。

其次，第七集对戴蒙帮雷妮拉“杀夫”的情节恰恰表现出HOTD编剧室角色塑造在刻画上的延续性。

延续性至少体现在两处。

第一处是借第七集对兰尼诺假死过程的呈现表明戴蒙从来不“白”，为达目的杀害那些他没有投入情感的人毫无怜悯、绝不手软：难道杀“海蛇”家无辜的替死鬼比当年杀妻、私刑君临百姓更“白”？

第二处是借“放过”兰尼诺表明戴蒙和以往一样，对自己投入了感情的人很忠诚。

“放过”兰尼诺是对雷妮拉利益和情感需求的回应。

要知道戴蒙自己和兰尼诺也有交情和联系。

当年石阶列岛之战兰尼诺是他战友，在魏蒙德质疑戴蒙领导地位的情况下还愿意为他说话。

戴蒙自杀式任务是执行兰尼诺的计划。

最后在战场上兰尼诺骑着海烟冲入战场剿灭包围他的敌军算是救了他一命。

兰尼诺还是他亡妻兰娜尔思念的亲哥哥。

简言之，兰尼诺虽然不是戴蒙最亲的人，但也不是毫无情感联系的纯粹路人。

至于雷妮拉，不真杀兰尼诺对她而言在情感上更容易接受（毕竟她长期与兰尼诺生活且兰尼诺对她也很好），而且从第七集她和戴蒙的对话可以看出，她这时候其实也能想到兰尼诺在象征层面“死亡”对外界感知（perception）所产生的效果（而非让兰尼诺在实在层面真的死亡）才是她真正要追求的目标。

他们将会恐惧我们还能干出什么我在写第四集的评论里曾分析过perception的问题【 第四集：雷妮拉的身体、丑闻的感知与女性的反抗 (douban.com) 】：HOTD第四集中的韦赛里斯显然会认同当代历史理论的这种渐渐得到重视的观点。

在本集最后同雷妮拉的对话中，韦赛里斯就指出，戴蒙与雷妮拉在物理时空中的真实互动过程（即事实还原意义上的事件真相）在历史叙事和传播过程中没有人们的“感知”（perception）以及这些perception对人们情感、偏好、认知的潜在影响重要。

戴蒙对此也有清晰认识，所以在雷妮拉不满于民众对她的错误印象时，他指出民众舆论（无论是否符合实际）对于雷妮拉统治的重要性。

阿莉森也能把握到问题所在，所以她明确对雷妮拉说，雷妮拉就不该让自己陷入到这种可能会被质疑的境地。

唯独雷妮拉似乎还没有清楚地认识到这一点（也可能是不想承认这一点）。

看到民众对自己继承权的反对，她愤愤不平，觉得民众的感受不合实情也不重要。

父亲在第四集最后召集她讨论其婚姻安排时，她对父亲不问“真相”感到不解。

在同阿莉森的对话中，她甚至不惜以不说出全部事实、纠缠事件细节的方式为自己争辩。

第七集中，雷妮拉更看重外界感知而实际放走兰尼诺显然也让雷妮拉作为角色较之三四五集，有了成长。

她渐渐能掌握权力游戏的规则。

但是，需要指出的是，就像兰尼诺知道应该尽家庭责任但实际上还是没能尽好家庭责任一样，雷妮拉能意识到权力游戏的玩法，能出一两招棋不代表她能熟练玩好这个游戏。

她父王韦赛里斯就是个例子。

他也知道国王应该树立威严，第四集还特意教雷妮拉外界感知比实际情况重要，但他自己在宫廷和诸侯中实际上也没树立起一个有威严的形象。

此外，我在写前面几集剧评的文章中也指出过，雷妮拉追求的自主性（agency）和追求权力虽有重合，但有时候也存在冲突，这个矛盾之后大概率会显现。

回到第七集，其实也有不少细节显示出雷妮拉由于长期应对舆论和政敌的压力，参与权力游戏的水平极其容易受外部因素影响，需要靠谱盟友的支持。

不过要仔细讨论这个问题，就需要认真分析第六第七集的整体语境以及第七集中黑绿两党在九航厅的对峙。

“Now they see you as you are.”HOTD第三款预告片里Emma D’Arcy念出这句“Now they see you as you are.”的台词让我印象深刻。

事实证明这确实是第七集的重头戏。

第七集对伊蒙德被戳瞎一只眼睛后黑绿两党对峙的描述基本符合原著，但通过第六集以及本集添加的细节，这个场景的调度和叙事事实上不只交代了事件，还深度参与了对角色的塑造。

我在写第六集评论的时候提到过，编剧室和导演在刻画成年后雷妮拉形象变化的时候不像原作虚构史书里男性学士笔下的叙事一样把重点放在身材：第六集中雷妮拉的身体显然不及前五集中的“王国之光”（the Realm’s Delight）具有活力，观者很难产生delighted的感受。

不过，HOTD第六集第二段长镜头对雷妮拉身体变化的呈现在忠于原著描写（“王国之光”黯淡）的基础上也与原著文本构成张力。

在原作中，雷妮拉身体的变化被描述为“增加的体重”“变得腰粗体胖”，但在剧集的视听呈现中，更突出雷妮拉的痛苦、疲惫、虚弱而非身材。

造成雷妮拉这种变化的原因很多：客观上她要频繁生孩子延续后代，对身体有很大影响；雷妮拉在中世纪父权制体制下自己想要保持某种自主性（不仅仅是争夺权力）会使得她不能很好的参与权力的游戏（因为这意味着她要服从游戏规则）；阿莉森、科尔（及拉里斯）对她虎视眈眈但她周围的男性帮手普遍对她帮助有限（兰尼诺和哈尔温都是对她好但行事缺乏考虑且在权力游戏中过于善良的人）。

第六集里雷妮拉虽然想表现得强势，但整体上进退失据，被她儿子身份的问题折腾得很累，想出的应对措施也只是远遁龙石岛。

在第七集开头的葬礼上（斯壮父子已死，雷妮拉又损失帮手），雷妮拉更显弱势：被魏蒙德借给兰娜尔致辞的机会阴阳怪气，全程躲着阿莉森的眼神，面对雷妮斯不敢直视对方（因为自己儿子不是兰尼诺儿子）。

被魏蒙德阴阳怪气

躲开阿莉森的眼神不敢长时间直视雷妮斯这里可以对比第四第五集的雷妮拉。

第四集雷妮拉通过修辞和对叙事细节的把控，成功误导阿莉森，还借机让父亲接触奥托职务。

第五集婚礼上雷妮拉显然充满活力且对未来信心满满（在科尔爆发之前），戴蒙意图再次把她勾走的时候她甚至能出言反讽戴蒙不敢真杀出一条血路带她私奔。

第七集开场，雷妮拉似风中的树叶，四处飘零，见谁都怕，戴蒙成了她在父王之外能抓到的唯一强力依靠。

而在与戴蒙旧情复燃之后，雷妮拉在第七集的表现确实有了大变化，似乎又恢复了前五集的活力。

雷妮拉在葬礼上一直在找戴蒙，与第五集婚礼上戴蒙找她构成对比比如对伊蒙德被戳眼一事的应对，雷妮拉不但没有因为儿子身份成疑而担惊受怕，反倒借这个话题反咬一口谴责“谣言”（和她第四集面对阿莉森时谴责“谣言”一样用了vile来形容），促使韦赛里斯在这个问题上下死命令不允许讨论。

还因此成功刺激阿莉森失态。

面对阿莉森持刀相逼也毫不惧怕（与本集开头不敢面对阿莉森的眼神构成显著对比）。

但编剧室在第七集的这种处理实际也预示了成年雷妮拉面临的一个潜在的危机，即雷妮拉的能力和活力在成年之后严重衰减，极度依赖外界帮助因而一定程度上具有被动性（与前五集雷妮拉身上随时散发出的生命力构成对比）。

和伊蒙德一样，在中世纪封建体制的权力分配体系中，雷妮拉作为一个个体生命的潜在可能性也受到削弱，而这对之后“血龙狂舞”的进程还有影响。

如奥托所说，真正迸发出生命力的反而是被雷妮拉刺激后失态的阿莉森。

无论是对雷妮拉的纵容还是对阿莉森失态的宽容，再次呈现了韦赛里斯对宫廷一如既往缺乏掌控力。

奥托给阿莉森逃脱责罚的建议其实和他第二集劝韦赛里斯娶阿莉森的套路一样，走情感路线。

而阿莉森的逃脱实际上也能部分解释科尔在能得到王后死保的前提下确实有可能在韦赛里斯缺乏权威的宫廷中逃脱惩罚（这个问题我第五第六集评论都有论证，第七集评论就不再重复）。

科尔在第七集九航厅事件上的反应也很有意思，和他在前五集的行动构成互文。

很多人说科尔对雷妮拉态度的转变是因为他看重荣誉，而雷妮拉的行为让他失去了荣誉。

这种说法有其合理性。

在科尔自己的视角下，他确实是重视荣誉的人，雷妮拉的行为确实破坏了他的誓言和荣誉。

但剧集从第一集开始对科尔的塑造，就已经表现出科尔这个人并没有没有他自己所认为的那么重视荣誉。

科尔的表现，通俗的说法就是脑子里想法很好但身体很诚实（自欺欺人）。

用理论点的说法来讲，科尔观念层面的想法与他实际行为的张力恰恰表现出意识形态不仅仅是观念，也具有物质和实践维度（科尔真正践行的意识形态和他自以为相信的意识形态不同）。

科尔如果有他自己所认为的那样重视荣誉的话，第四集手摸白袍那会儿他无论如何都该停下了，但他并没有。

这当然是他在和雷妮拉的不平等关系下受迫的行为（性转一下就是韦恩斯坦式男女关系）。

但他这个行为模式在前两集就被编剧室预先写出来，并在第七集做了着重强调。

科尔作为没有根基的小贵族，面对权力时的操作几乎都遵循统一模式：得到权力背书的时候他很“勇敢”，但面对更强大的力量时就认怂。

第二集龙石岛夺龙蛋，科尔一开始跟着奥托执行国王命令，面对戴蒙沉不住气跃跃欲试（对比不发言升级事态的哈罗德爵士），但一见到戴蒙的龙克拉克休就立马变怂。

第四集，面对雷妮拉和他的不平等权力关系，不敢反抗。

第七集，面对阿莉森让他伤害雷妮拉儿子的指令，由于不敢挑战更大的权威（国王），托辞说自己只发誓做阿莉森的守护者不敢出力。

但一看到阿莉森和雷妮拉发生直接冲突因而他有借口作为“保护者”出力他又冲得飞快，哈罗德言辞都止不住他要戴蒙出手才拦住。

“勇敢”的科尔这种想要追求荣誉，但自己实际行为又很难称得上讲究荣誉的张力，伴随科尔一生。

参考原作《血与火》里对他结局前那一番言行的描述，不免让人唏嘘：“Karma is a b***h.” 其他伊蒙德驯龙那一段他差点从龙鞍掉下来的细节真不是为了秀预算拖时间，看过原著的观众应该都知道这个细节很重要。

伊蒙德的命运与此息息相关，这里就暂不剧透了。

“海蛇”和雷妮斯的对话很有意思，二人无论是婚前婚后应该都算维斯特洛贵族里少见的真爱夫妻，但这一集却各自戳痛对方。

雷妮斯让兰娜尔子女继承潮头岛却被“海蛇”拒绝，暴露了“海蛇”自己那套为雷妮斯挣得公平的主张存在内在不一致。

而“海蛇”指出潘托斯医生一样医术高超的时候，其实也戳破了雷妮斯要找人背锅的心态没有事实依据。

雷妮斯的反应（骂戴蒙、骂医生以及最后指责“海蛇”）显然是在女儿去世后的PTSD反应而非有逻辑的思考，想要给兰娜尔之死找一个原因和理由，编剧室这处闲笔为角色赋予了真实性。

类似的细节还有韦赛里斯把阿莉森唤作“艾玛”。

最后，兰尼诺假死，在HOTD里可能还会产生其他后续影响，有可能会涉及之后亚当和埃林瓦列利安身份的问题。

不过现在也没有充足的信息分析这种影响。

至于画面暗的问题，第一集我提过，这与导演的自然主义摄影倾向有关。

另外和硬件及视频文件本身都有关，我看的是杜比视界版本，没觉得很暗，重要的细节都能看到。

画面一团黑那种可能和文件的压制相关。

第八集：雷妮斯、雷妮拉和阿莉森先无剧透说一下对这集的第一印象吧。

第八集的故事发生在第六第七集六年后，这也是本剧最后一次时间跳跃。

前七集积累下来的角色（及其关系）、矛盾相较前两集又有一些细微的变化。

雷妮拉、韦赛里斯、戴蒙、阿莉森的角色刻画也在前七集的基础上有微妙的推进。

相比较之下，第八集无疑也是HOTD第一季已经播出的八集中情感表达最为充沛的一集。

戴蒙与雷妮拉的感情、雷妮拉与韦赛里斯的父女情、戴蒙与韦赛里斯的兄弟情乃至雷妮斯——她砸第一季的故事中显然相对处于边缘位置——的感情都得到细致、充分地呈现。

观看过程中第八集给我的一个惊喜之处是最后一家人聚餐的晚宴。

不像之前的婚礼、葬礼，编剧室没有如很多人所预料的那样突出这次宴会的drama，反而花了不少笔墨呈现晚宴中黑绿两党（相对而言）和谐的氛围。

即便晚宴过程中出现一些冲突，最后也被以一种相对和平的方式平息。

简言之，到第八集最后，编剧仍在向观众呈现坦格利安王朝韦赛里斯一世统治末期权力争斗事态发展的多元可能。

而“血龙狂舞”之所以是悲剧，就在于这些潜在的、多元的可能性最终都没能实现。

视听层面，戴蒙龙石岛取龙蛋、韦赛里斯戴面具的形象都可圈可点，几场关键戏份的场景调度、剪辑都是美剧顶级水准。

几个主要角色的演员表演都很出彩，韦赛里斯一世的几场戏都让人印象深刻。

【下面内容包含大量本季前七集及第八集剧透，没看完HOTD前八集的观众谨慎阅读】“…… I must stand alone.”失去自己子女的“海蛇”再次投入石阶列岛的战争。

六年之后，他能传给家里的却只有他因伤重病、可能要离世的消息。

这个消息构成了HOTD第八集前半段的主要剧情线索。

“海蛇”的病重让潮头岛继承人的问题再次产生争议，而这与雷妮拉的继承人地位相关联。

在同雷妮拉讨论“海蛇”继承人的问题时，雷妮斯对雷妮拉说：“They force you to your knees and I must stand alone.”（他们会迫使你屈服，而我一定会保持中立）HBO官方中文字幕（大概用的是台版），将“I must stand alone.”翻译为“我一定会保持中立。

”结合雷妮拉与雷妮斯对话的语境，这个翻译没有大问题。

因为stand alone确实有保持独立不受外界影响之意。

但如果看英文原文，这句“I must stand alone.”不也具有（无论有意无意）一种双关的意涵吗，“I must stand alone”不正说出了第八集里雷妮斯子女双亡、丈夫也极有可能离她而去的孤立境地吗？

毕竟stand alone这个动词短语亦有表明主语周围没有其他事物或人的意义。

我们来看看第八集里雷妮斯的境地，以及她眼中围绕自己丈夫继承人问题与她互动的诸人物。

丈夫的弟弟魏蒙德，嘴巴上说要帮助“海蛇”的血脉延续下去，但其言行归根结底是为了一己私利。

当年兰尼诺和雷妮拉婚礼让魏蒙德大概率无缘潮头岛继承人位置后他在婚礼上就一脸丧气样。

兰娜尔葬礼上，表面上在致辞谈家族血脉、谈血脉亲情，实际是借女儿兰娜尔后代来阴阳怪气雷妮拉和兰尼诺的“后代”血统不纯。

这像是哀悼自己侄女的样子吗？

六年之后“海蛇”病危。

魏蒙德又无视“海蛇”本人对继承人问题做出的明确安排，无视他的主张可能对兰尼诺声誉造成的影响（毕竟维斯特洛贵族八卦兰尼诺的取向与把这件事放到王国的公共舆论场域里来谈，影响完全不同）打着为了保存家族血脉的旗号给自己谋取坐上浮木椅的权利。

而此时“海蛇”甚至还没有确认离世！

儿媳雷妮拉，雷妮斯曾经无私地给她友善的建议，然而那些无私建议都被她当耳旁风。

在她一系列争议操作导致继承人地位受到明显威胁后才找上门来寻求雷妮斯帮助。

要人帮助还不摆低姿态，一上来以己度人指责雷妮斯也是为来君临争夺潮头岛继承人地位。

难道她雷妮拉不是为了保住自己地位来的君临吗？

让兰娜尔子女与兰尼诺“子女”联姻的诉求虽然看上去合情合理，也确实能解决潮头岛继承人的争议，让丈夫“海蛇”血脉流传下去，但这与魏蒙德打着血脉的名义给自己要继承人地位有本质差异吗？

更何况雷妮拉在兰尼诺“死”后不久就和自己女婿闪电再婚，实在没法让人不怀疑她在兰尼诺之死中扮演的角色。

至于奥托和王后，雷妮斯会看不出来他们根本不关心瓦列利安家组利益只是操作这个议题打压雷妮拉这个目的？

子女去世，丈夫重病，两个孙女也势单力薄难以提供真正的帮助（只能嘴巴上呛一句魏蒙德），周围各方势力只想借自己的家族事务为他们谋取私利。

雷妮斯只能靠自己。

“I must stand alone.” （我一定独立自主。

）在讨论自己丈夫继承人的会议上，雷妮斯只能在孙女陪伴下站在一边，看雷妮拉与海塔尔们争斗，直到韦赛里斯一世登上铁王座。

The only one present who might offer keener insight into Lord Corlys’s wishes is the Princess Rhaenys.（在场唯一一个可以提供关于科利斯大人意愿的人只有雷妮斯公主）朝堂上真正和雷妮斯站在一起的，反而是当年同她争王位的韦赛里斯。

I must stand alone

韦赛里斯发言时雷妮斯的反应

两个stand alone的人这次站在一起雷妮斯最终向王国表明了丈夫关于继承人的安排并同意让孙女与雷妮拉儿子联姻，客观上帮助了黑党帮助了雷妮拉。

但这不是因为雷妮斯想帮雷妮拉，也不是感念韦赛里斯对她的尊重临时决定帮韦赛里斯，因为她回报国王尊重的唯一方式其实就是遵守国王的指令在朝堂上说出自己真实的想法。

雷妮斯的决定应该是很多动机纠缠的结果。

她爱“海蛇”，尽管有争执，但在丈夫随时可能撒手人寰的时刻，她也不愿意让违背海蛇意愿的事发生。

她爱兰尼诺，无论雷妮拉的孩子是不是兰尼诺亲生，兰尼诺本人没站出来说是私生子，她就不公开质疑这些孩子的身份。

她爱兰娜尔及兰娜尔的孩子，所以当雷妮拉提出联姻方案让兰娜尔血脉能掌握潮头岛，她也愿意接受。

作为龙家曾经有机会坐上铁王座的重要成员，她要维持龙家王权的权威，不能让继承人争议动摇坦格利安王朝的权威。

但归根结底是她对独立性的要求促成她独立做出这一决定。

编剧室在第八集让雷妮斯与学士谈论看死者面容是否带来厄运的话题正是为了突出这一点。

雷妮斯没有在意学士的迷信说法。

她经历了很多创伤（她本来要继承王位的父亲因意外早亡、她自己的子女去世、丈夫病危），但她能坦然直面自己生命中的不幸与创伤，不需要在外部找生命的依靠（无论这个依靠是社会上流行的“迷信”看法、是诸神、是王位、是丈夫、是国王的尊重、是政治筹码……）。

She stands alone.冰与火之歌与雷妮斯的对话-谈判并不顺利，雷妮拉已经没有太多办法反制绿党对潮头岛继承人议题的炒作。

她只能求助作为国王的父亲：But the burden is a heavy one. It’s too heavy.不知道此时她有没有想起雷妮斯当年给她的善意提醒。

绝望的雷妮拉能想到当年雷妮斯给的建议吗？

在和韦赛里斯的对话中，“冰与火之歌”再次被提及。

第一集末韦赛里斯提到“冰与火之歌”的时候我隐隐有过担心，怕编剧室在这里提“冰与火之歌”纯粹是吸引观众眼球的彩蛋。

不过，从前八集的整体剧情语境来看，“冰与火之歌”这个元素其实和雷妮拉（及她与父亲关系）的塑造有紧密联系。

在给第二集写的评论中，我曾指出：艾玛·艾林难产而死后七国贵族（以御前会议为代表）要求韦赛里斯一世续弦以巩固王室血脉是HOTD第二集的一条主要叙事线。

而韦赛里斯一世与雷妮拉关系因此产生的变化、发展和张力是这条叙事线之下一个不可忽视的叙事支线（另外几条支线包含“海蛇”、奥托等角色与韦赛里斯一世的互动）。

雷妮拉与韦赛里斯在这一集的关系变化，不但构成了这集的一个小叙事悬念，其最终发展结果也为之后的主线剧情“血龙狂舞”埋下了种子。

雷妮拉佩戴的项链与这条叙事线索构成了隐晦的互文。

详细的论证见我第二集的剧评。

结论可以做这样的概括：在第二集中，每当雷妮拉与韦赛里斯试图和解、和解或利益一致（去龙石岛找戴蒙要龙蛋）时，她就会摘下戴蒙送给她的瓦雷利亚钢项链，当她有自己的想法时，她就会戴上瓦雷利亚钢项链。

对项链的选择在雷妮拉那里可能是无意识的，但正是这种无意识表征了雷妮拉在HOTD第一季中矛盾的状态。

这种矛盾尽管在每一集中表现方式不同，但都可以概括成她对自主性的追求与她追求掌握权力（以及支撑这种权力架构的中世纪封建父权制社会）之间的矛盾。

而“冰与火之歌”让这个矛盾得以突出的一个叙事线索：“The Song of Ice and Fire.” Do you believe it to be true?（“冰与火之歌”，你相信是真的吗？

）……I thought I wanted it. But the burden is a heavy one. It’s too heavy.（我以为我想要它【雷妮拉这里说的“它”指继承人的权利-权力-责任】。

但这是个沉重的负担。

太沉重了。

）If you wish me to bear it, then defend me and my children.（如果你希望我负担它，那就维护我和我的孩子）

雷妮拉只能找父王求助“I thought I wanted it.”少女时期的雷妮拉一度以为自己所追求的自主性与权力是没有矛盾的，甚至在她看来，承担继承人的权利-责任、掌握权力能让她获得和男性一样的自主性。

这是一种很自然但未经反思的想法是——有政治权力，就有了自主性——但事实上，雷妮拉作为女性所追求的自主性从来不能还原为政治权力，其中包含了对情感、欲望、身体自主的追求，而在中世纪语境下，这些追求与社会的权力结构有着深层的矛盾。

我们可以回顾一下第一集末韦赛里斯宣布雷妮拉是继承人并告诉她“冰与火之歌”的事之后，雷妮拉角色的发展。

第二集，雷妮拉与韦赛里斯的关系有反复。

母亲刚去世，她情感上反对父亲续弦，但父王续弦这件事涉及王权的维护不完全是家里的私事，在经历戴蒙盗蛋以后她对父亲谈到的责任有了解，最后同意韦赛里斯续弦，但韦赛里斯没有选最优解兰娜尔而是选了阿莉森作为王后。

这一集里雷妮拉的自主性表达为一种情感需求，她从怀念母亲的角度出发不希望父亲续弦，之后她意识到王国的权力中心并不稳固，理解父王有续弦的责任。

但韦赛里斯的选择让她无法信任父亲关于责任的说辞。

此时雷妮拉只隐隐感受到王权与她追求的自主性存在张力，但她还没有明确意识到这种张力。

因为二者也有明显的重合，比如第二集她主动站出来和戴蒙对峙，既是她自主性的表达，也有助于她稳固继承权。

第三集，王国上下都在关注伊耿的命名日。

雷妮拉甚至一度不愿意去参加王家狩猎，因为当时的气氛就是国王可能会更改继承人，而且这件事又与国王安排她婚姻同步。

此时她对韦赛里斯感到生气，一部分是因为她觉得韦赛里斯续弦阿莉森的决定本身也不负责（惹怒“海蛇”）言行不一，另一方面她觉得韦赛里斯安排她尽早结婚也是为了改变继承人。

第三集最后她指责韦赛里斯想把她交易出去。

此时可以看出，她还是觉得自己的自主性（比如选择配偶）与自己的政治权力重合。

最后韦赛里斯同意她自己选配偶，而且保证不会改变她的继承人位置。

这当然又再次导致她忽视了她诸种诉求之间在中世纪语境下的张力。

第四集，正是由于没有意识到追求自主性（包含其身体欲望）与追求政治权力的张力，她才轻易被戴蒙勾引，后来又和科尔发生关系。

事情泄露，韦赛里斯只好再次搬出“冰与火之歌”的责任来约束她。

父亲告诉她由于她是女性继承人，如果不注意保护名声，她的政治权力就会受到削弱，这也就意味着她无法尽到“冰与火之歌”所要求的责任，所以要求她和瓦列利安家的兰尼诺联姻。

这一集其实已经明显呈现出这样一种情势，雷妮拉对自主性的追求在中世纪封建社会真的会挫伤她的政治权力。

第五集她在韦赛里斯的提示下初步意识到追求权力与追求自主性的张力，但由于第四集结尾她用计赶跑奥托，她还是盲目地相信她能兼顾她对自主性（非政治权力部分）和权力的追求。

所以她一面和兰尼诺签订形婚协议，一面以自己肩负责任为由拒绝科尔私奔的请求。

但第五集婚礼上科尔打人其实就已经表明这种想法不一定能成立。

第六第七集和兰尼诺形婚的实际发展彻底打破了她原来的幻想。

没能和兰尼诺生下孩子，而她对自主性（欲望、身体愉悦）的追求导致自己的继承人地位和自己孩子的身份在中世纪封建社会中必然会引发争议。

她追求自主性与追求权力的矛盾变得难以调和。

在第八集中，这个问题因为“海蛇”继承人的争议被彻底搬上台面。

走到这一步，雷妮拉自己当然有责任，她在自己的行为产生严重后果前没有清晰反思自己作为女性继承人在维斯特洛中世纪封建父权制社会所面临的复杂处境。

不过，也不必太苛求她，毕竟维斯特洛的中世纪父权制社会本身就限制了她思考视域的边界。

卧室和家宴雷妮拉尝试与父亲对话的过程中，脑子不清醒的韦赛里斯一度把自己的女儿认成阿莉森。

编剧室的这一处笔墨这似乎与第七集有矛盾。

第七集里，韦赛里斯不是一度更怀念艾玛，把阿莉森错喊成艾玛吗？

不过如果仔细看第七集末和第八集对阿莉森的刻画就会发现，其实并不存在矛盾。

这种“矛盾”只不过标记了如下事实：阿莉森这个角色在第七、第八集六年的间隔中有进一步发展。

在第七集结尾，阿莉森的心态其实和第六、第七集的怨妇心态不同。

第六、第七集（前半段），她对国王其实经常没有好脸色，第六集里因为国王和她意见不同就甩开国王走开。

而到第七集结尾处，阿莉森为了弥补自己的失态（用刀划伤雷妮拉），又开始认真照顾韦赛里斯，还不停对韦赛里斯说道歉，当时韦赛里斯的反应只是让她别再提（事实上就是原谅她了）。

所以到第八集我们可以看到阿莉森又在此基础上有进一步变化。

最明显的一点就是她对宗教的虔诚（注意她保守的着装和七芒星标志）。

事实上，第八集的阿莉森一定程度上回到了第三第四集里那条她曾经很熟悉的道路：努力扮演好中世纪父权制社会安排给王后的角色。

这似乎是她对自己第六第七集怨妇心态所造成的后果的回应（还记得第七集雷妮拉指责她自以为正义的那番话吗，这话确实戳中了阿莉森内心的痛点）。

所以这集我们看到，在魏蒙德请求御前会议改变潮头岛继承人归属时，阿莉森一度犹豫，奥托甚至需要用这是为了王国好一类的话来说服阿莉森。

换言之，面对当年雷妮拉的质问，阿莉森想通过让自己言行一致来破解。

在这个意义上，阿莉森其实与雷妮拉同病相怜，都是被中世纪封建社会诸种规训不断拉扯的女性。

只是与雷妮拉总是试图孤身挑战社会普遍遵守的规则不同，阿莉森倾向于顺应外界对她的规训。

第八集用了很多细节来刻画二人相似性。

比如剧集中饭前祈祷的环节，阿莉森最为虔诚，雷妮拉也跟着祈祷，而戴蒙和奥托都表现出不耐烦的意思。

注意众人祈祷姿势

戴蒙难得与奥托达成一致：不耐烦又比如剧集里黑绿团聚的家宴与原著有一处明显不同细节。

原著里这样描述黑绿两党家宴和谐的上半场【《血与火》“龙的继承人 顺位之争”】：饱受折磨的韦赛里斯国王很快重新出现在世人面前，继续掌权。

为庆祝国王康复，征服一百二十七年新年举行了盛大宴会，公主和王后同时接到命令，必须带着所有孩子出席。

为表亲善，两个女人互换服色，有反复承诺友爱和谐，国王对此非常满意。

戴蒙王子向奥托·海塔尔爵士敬酒，感谢与前首相为国为民尽职尽责，奥托爵士当即还礼，他高度赞扬了王子的勇气。

阿莉森和雷妮拉的孩子们彼此亲吻，同桌用餐——至少宫廷编年史如此记载。

在原著虚构史书中，即男性学士权力史视角下写就的文本里，只提到戴蒙和奥托两位男性互相敬酒夸赞对方。

而在剧集中，反而是雷妮拉与阿莉森率先响应国王号召敬酒互相致意。

而二人的言辞从演员表演及第八集的剧情语境看都不仅仅是客套话。

雷妮拉在见过父王登上铁王座的痛苦后感谢阿莉森对父王的照顾（如果阿莉森不经常照顾国王，国王为何会把雷妮拉认作阿莉森）当然出于真心，而阿莉森称雷妮拉会成为一个好女王事实上承认了雷妮拉的继承权，这一说法甚至让奥托感到吃惊。

这里剧集呈现了一个很有趣也很常见（而实用主义和愤世嫉俗者往往选择性忽视）的现象，阿莉森对外界约束制度的虔信与贯彻却悖论性地揭示了这套制度实际运行过程与明面上的原则、信条不一致，反而让她表达了她的自主性。

简言之，由于她太过虔信，奥托反而不能完全控制她（对奥托而言，宗教只是掌握权力的工具）。

所以不难理解为什么在第八集结尾，即便孩子们发生了冲突，王后与公主仍展现出和解的可能。

韦赛里斯在晚宴上摘面具打感情牌的发言也有类似的效果（“洞察世事”的史学家就不相信黑绿双方同桌用餐能和谐共处，所以出现了“至少宫廷编年史如此记载”的用于），但事实上韦赛里斯真就用真情感染了被权力斗争推向对立的雷妮拉和阿莉森。

只可惜，在维斯特洛的封建体制和父权制这些构成性的前提影响下，阿莉森与雷妮拉的同病相怜以及由这种同病相怜（在韦赛里斯感情牌影响下）所引出的和解，只能是virtual和解——几乎是现实，但最终不是现实。

一两个偶然事件就把阿莉森与雷妮拉之间刚刚被打开的和解可能性消散。

烤猪恰巧被送到曾经受到与猪相关耻辱的伊蒙德面前。

韦赛里斯在卧室里错把阿莉森认成雷妮拉。

其他戴蒙和伊蒙德在晚宴后的对视颇具宿命感，期待第二季以后的呈现。

白蛆在王后那安排眼线倒不算惊喜，前两集其实已经提示得很明显了。

伊耿的放荡与雷妮拉的放荡，后果显然不同。

第九集：雷妮斯的选择与绿党的列痕先无剧透说一下对第九集的观感。

文本层面这集把视点集中在君临和绿党内部，重点呈现绿党在韦赛里斯去世后夺取中央权力的行动。

不过本集的剧本并没有单纯把叙事重心放在对政变细节的呈现。

实际上，这集用了很多笔墨呈现深描绿党的关键角色，并且把这些角色的关系以一种相较第七、第八集更明确的方式呈现出来。

而雷妮斯起到了和上一集类似的线索作用，再一次在这集占据重要位置。

视听层面，开场韦赛里斯去世的消息逐渐在红堡传开那一段，Ramin Djawadi写的配乐令人印象深刻。

最后，在“血龙狂舞”中扮演了重要角色的龙——“红女王”梅丽亚斯——的形象终于得到明晰的呈现（虽然第五集在一个全景镜头里有展现，但太远，看不清细节）。

不过，要谈论“红女王”的现身，就必然涉及剧透了。

【下文包含大量剧透，未看过第九集的观众谨慎阅读】雷妮斯的选择HOTD第九集最后，雷妮斯驾驭“红女王”冲出龙穴地表，打断了绿党在龙穴为伊耿举办的加冕仪式。

绿党核心成员此时面对雷妮斯的龙毫无还手之力。

只需一句“Dracarys!”，她就能一举摧毁绿党，阻止“血龙狂舞”的发生。

但雷妮斯选择放过绿党，飞离君临。

如何评价雷妮斯这个一定会引起争议的选择？

一种符合直觉的解释是，编剧室把剧本写砸了。

编剧室显然是为了给雷妮斯这个角色一个酷炫的登场吸引观众，写了一出看似既不符合逻辑也不符合雷妮斯人设的戏。

不过，如果仔细看HOTD第九集中段对雷妮斯境遇的呈现，就不难发现雷妮斯的选择并非无中生有为秀而秀，也谈不上OOC（out of character/ out of context）。

雷妮斯被卷入政变时从窗口看到的景象，可以看到御前会议三人在暗中商量雷妮斯在红堡是突然被抛入绿党在君临的政变中，最后能找到“红女王”也是机缘巧合之下的偶然。

所以她只能在短时间内做出决断，而不是深思熟虑一套应对策略。

即便如此，雷妮斯最后做出的选择，个人认为其实从她的视角看也有合理性。

试着设想一下，如果雷妮斯在现场用龙焰杀死绿党所有核心成员，会发生什么呢？

首先绿党在君临的势力当然会被瞬间瓦解，但此时国王驾崩的消息实际尚未传出君临，而黑党在君临的势力已经被绿党削弱，雷妮斯本人在君临没有可靠的组织力量依靠，单凭她一个人和一条龙其实控制不住君临。

在雷妮拉带着人马抵达君临之前，坦格利安王朝的都城实际上会因此迅速陷入权力真空（国君长期缺位也会造成整个王国的权力真空，虽然在西欧式封建体制下这一点实际影响有限）。

雷妮斯不是野心家，相反，她在HOTD第一季自始至终都有维护坦格利安家族统治权威性的倾向，不会乐见这样的事发生。

其次，即便雷妮斯神奇地依靠自己和一条龙的力量强力控制住君临（结合第八集雷妮拉和雷妮斯的对话）不了解雷妮斯在君临实际境遇的雷妮拉以及其他黑党人士会怎么看待她屠杀韦赛里斯其他后人的行动呢？

雷妮斯弑亲者的骂名肯定跑不了。

而雷妮拉虽然与绿党对立，但结合第八集的塑造，她其实并无斩尽杀绝之心（原著里后面雷妮拉刚进入君临时为了避免弑亲也确实没有把绿党都杀尽），即便知道雷妮斯是为自己扫除政敌，雷妮拉也有理由怀疑雷妮斯这么大张旗鼓私自屠戮宫廷是不是有其他动机。

不过，让雷妮斯选择不趁此时机杀光绿党的动机不能简单地被还原为权力斗争视角下的策略。

要理解这一点，就不得不详细分析一下第九集中段阿莉森与雷妮斯展开的对话，二人这一集的对话信息密度很高。

在阿莉森主动上门之前，雷妮斯已经被锁在自己的房间里一段时间。

对外界的情势所知有限，只是在窗口看到居住在红堡的宫廷贵族在士兵监视下被集中管理，泰兰·兰尼斯特、法务大臣贾斯皮、欧威尔大学在私下商量事情。

所以在阿莉森主动找上门时，雷妮斯第一时间的反应是表达愤怒，随后马上意识到绿党正在实施政变。

这里雷妮斯与阿莉森对话时的反应，值得玩味。

在阿莉森表示推伊耿上位是韦赛里斯遗愿时，雷妮斯和其他所有人一样，其实根本不信（也确实不符合事实，但阿莉森自己是真诚地相信这一点的），一脸不屑。

雷妮斯的不屑随后，阿莉森对雷妮斯表示她是来寻求雷妮斯的支持，雷妮斯反讽阿莉森“大胆”。

但阿莉森没有理会反而直接点到雷妮斯的痛点，指出雷妮斯和“海蛇”家对雷妮拉的支持实际没给她本人带来更多好处，反而让她被迫处于一种无子无女无夫的孤立状态。

而阿莉森所说的这些问题确实也和雷妮斯自己的看法接近（参照第五、第七集雷妮斯与“海蛇”的对话）。

不过这虽然略微出乎雷妮斯预料，但她尚能应对阿莉森的说辞。

她用自己家族重视承诺为由表达了拒绝阿莉森说服的态度。

如果仅仅从一种权力斗争和利益算计的视角出发，在说服雷妮斯这件事上阿莉森能打的牌其实至此都已经打完。

但阿莉森并没有停下，相反，在雷妮斯明确表现出不愿将对话继续下去的态度后，她反而上去一把拉住雷妮斯，说：……you more than any soul alive understand what I say now. Princess Rhaenys, I loved my husband, but I will speak the truth we both know. You should’ve been queen.（你比其他任何活着的人都明白我现在说的这些。

雷妮斯公主，我爱我的丈夫，但我会说出我们都知道的真相。

你当年应该登基为女王。

）

阿莉森拉住雷妮斯这番话出乎雷妮斯意料，可能也出乎很多观众意料。

雷妮斯虽然也尝试甩开阿莉森，但没使出全力。

这表明她在那个瞬间一定程度上也许真被阿莉森说动。

我们如果把这段对话和第八集雷妮拉、雷妮斯的对话做对比就不难发现其原因。

上一集雷妮拉之所以不能说服雷妮斯，一个很重要的原因就在于雷妮拉实际并不懂雷妮斯。

作为同样追求自主性的女性，她反而单纯把雷妮斯看成权力游戏玩家，没能看到雷妮斯stand alone的状态【对于雷妮斯这种状态我在上一集的剧评中详细分析过】，作为韦赛里斯登基称王的受益者，她也没看到雷妮斯在权力和利益诉求外其他被压抑的情感和价值诉求（雷妮斯不仅仅是因为自己没当上王而失望，她的不满其实指向了维斯特洛的父权制社会，从第二集雷妮斯与雷妮拉的对话她好心提示雷妮拉可以看出这一点）。

第八集雷妮拉给雷妮斯提出的offer都停留在权力分配层面，而无关雷妮拉的情感和抱负。

而阿莉森此时说服雷妮斯的言辞已经不是简单的政治利益计算，反而表达了对雷妮斯处境的同情及一定程度上的价值观认同。

在分析了雷妮斯为什么比韦赛里斯更适合登上铁王座后，阿莉森接着说：We do not rule but we may guide the men that do. Gently……away from violence and sure destruction and instead toward peace.(我们不统治但我们也许能引导那些统治的男人。

温和地……，让王国远离暴力和注定的毁灭而走向和平)一直听阿莉森讲到“和平”，雷妮斯才全力甩开阿莉森，指责阿莉森双标，大意是说她既然想要和平为什么把她囚禁（搞政变）。

雷妮斯甩开阿莉森，她还是无法认同阿莉森的说辞之后雷妮斯问到她的龙要怎么处理，阿莉森的回答是为了阻止雷妮拉发动战争，要让黑绿两方进入一种类似现实世界中冷战核平衡的“龙平衡”的状态，还许诺雷妮斯潮头岛也可以归她或者她外孙女。

雷妮斯不完全信任阿莉森，所以她说阿莉森比她之前以为的要聪明，暗示阿莉森这些话都是为了说服她转投绿党的策略性话语。

这当然符合事实，但雷妮斯也听出来，阿莉森的话在一定程度上是真诚的，不只包含策略维度，所以她也不无敬意地用全名称呼阿莉森·海塔尔。

雷妮斯对阿莉森的观感其实有变化阿莉森回应称，自己的所作所为是为臣民的利益着想。

而雷妮斯指出她这种选择事实上还是顺从于父权体制（尽管阿莉森此时确实对这种体制的压迫性有了切身的意识）。

Have you never imagined yourself on the iron throne?（你就从没想过自己坐到铁王座上吗？

）雷妮斯这句话，放在此时二人对话的语境中，悖论性地兼具了两个看似矛盾的意涵：指责阿莉森权力野心太大；指责阿莉森面对父权制还不够主动。

Have you never imagined yourself on the iron throne?阿莉森无言以对，只说让雷妮斯自己继续考虑自己的提议，雷妮斯略感失望。

注意雷妮斯表情在看到阿莉森最终反应前后的变化尽管雷妮斯和绿党的立场相对，尽管她对阿莉森最后还是顺从于父权制的反应失望，但不得不说和阿莉森的这段对话让她认识到二人（出乎她本人的意料）在一定程度上互为知己。

雷妮斯，作为失去自己全部子女的一位母亲，在龙穴与站在巨龙面前保护儿子的阿莉森对视时，一定想到了二人的对话。

雷妮斯与阿莉森在第九集最后的对峙不愿趁人之危的坦荡不等于软弱无能。

鸦栖堡的天空终将为雷妮斯作见证。

有缺陷的权力反抗者其实在写第八集剧评时，我就指出，由于第八集与第六第七集存在6年时间差，阿莉森这个角色实际上有微妙的变化。

她在一定程度上为自己探索出了一条争取自主性的新路（虔信、贯彻维斯特洛社会主流价值观，而不是像奥托一样仅仅将这些价值观当作谋取权力的工具），并没有停留在第六第七集的怨妇状态中：在第七集结尾，阿莉森的心态其实和第六、第七集的怨妇心态不同。

第六、第七集（前半段），她对国王其实经常没有好脸色，第六集里因为国王和她意见不同就甩开国王走开。

而到第七集结尾处，阿莉森为了弥补自己的失态（用刀划伤雷妮拉），又开始认真照顾韦赛里斯，还不停对韦赛里斯说道歉，当时韦赛里斯的反应只是让她别再提（事实上就是原谅她了）。

所以到第八集我们可以看到阿莉森又在此基础上有进一步变化。

最明显的一点就是她对宗教的虔诚（注意她保守的着装和七芒星标志）。

事实上，第八集的阿莉森一定程度上回到了第三第四集里那条她曾经很熟悉的道路：努力扮演好中世纪父权制社会安排给王后的角色。

这似乎是她对自己第六第七集怨妇心态所造成的后果的回应（还记得第七集雷妮拉指责她自以为正义的那番话吗，这话确实戳中了阿莉森内心的痛点）。

所以这集我们看到，在魏蒙德请求御前会议改变潮头岛继承人归属时，阿莉森一度犹豫，奥托甚至需要用这是为了王国好一类的话来说服阿莉森。

换言之，面对当年雷妮拉的质问，阿莉森想通过让自己言行一致来破解。

…… 这里剧集呈现了一个很有趣也很常见（而实用主义和愤世嫉俗者往往选择性忽视）的现象，阿莉森对外界约束制度的虔信与贯彻却悖论性地揭示了这套制度实际运行过程与明面上的原则、信条不一致，反而让她表达了她的自主性。

简言之，由于她太过虔信，奥托反而不能完全控制她（对奥托而言，宗教只是掌握权力的工具）。

所以不难理解为什么在第八集结尾，即便孩子们发生了冲突，王后与公主仍展现出和解的可能。

所以在HOTD第九集中观众可以看到，阿莉森在御前会议上为了不伤害雷妮拉及其子嗣甚至与御前会议的绿党成员发生言语冲突。

事实上，在第九集中阿莉森已经明确意识到自己与父权制的冲突并决定用自己的方式与之对抗（这也证明她对雷妮斯所说的话不都是策略性话语）。

在成功将伊耿二世纳入自己掌控后，阿莉森与父亲奥托有一次对话。

奥托称赞女儿玩得漂亮，而阿莉森声称自己不是在玩游戏。

奥托又说是自己让阿莉森当上王后，并质问她：Would you have desired it otherwise.（难道你想要的有什么不同？

）阿莉森答：How could I know? I wanted whatever you impressed upon me to want.（我怎么知道？

我想要的都是你灌输给我的。

）这里阿莉森其实已经明确意识到，父权制结构事实上先验地决定了她的生活、成长视域，被限制在这一视域中她甚至无法想象一种别样的生活方式。

我在第八集的评论里其实就提到过这个问题，而在第九集中，这一点已经被编剧室和导演放倒台面上来呈现。

在和奥托交谈的后半段，由于掌握了伊耿，阿莉森甚至能反客为主，给奥托下了一系列命令和要求。

How could I know?

第九集：Our hearts were never one.近20年前，奥托在这里指示阿莉森去接近国王。

第一集的父女互动但正如雷妮斯所指出的那样，阿莉森仍然停留在父权制框架内，所以她获得的自主性事实上根基脆弱。

我们可以看史书中对阿莉森的记载。

在男性学士笔下，阿莉森是个不折不扣的毒妇，一心想要伤害雷妮拉，反而是奥托作为“成熟”政治家表示要宽恕黑党（来自《血与火》“巨龙之死 ‘黑党’与‘绿党’”这一章）：……阿莉森王后的“绿党”可谓占尽天时，因雷妮拉一天不知父亲死讯，就一天不能做出反应。

“也许那贱货会在临盆时呜呼哀哉。

”据说（据“蘑菇”所说）阿莉森王后曾如此评论。

那一夜没有渡鸦飞出，也没有丧钟敲响，知道国王死讯的仆人纷纷被打入地牢。

克里斯顿·科尔爵士受命捉拿公众所有“黑党”——那些可能倒向雷妮拉公主的领主和骑士。

“不得滥用武力，除非遭遇抵抗。

”奥托·海塔尔爵士下令，“只要肯向伊耿国王屈膝效忠，我们便秋毫无犯。

”剧集中也同样呈现了她自主性的有限，在第九集中绿党会议上她对奥托等人的布局一无所知。

而对自己的儿子伊耿二世（参看前几集对母子关系的呈现）她真能完全控制吗？

而且，与奥托交谈后的场景便是阿莉森与“弯足”拉里斯交谈的场景。

面对拉里斯，阿莉森和第四集中面对国王要求同床时的反应一样，说出了下面这句话：The hour is late.（时间已经很晚了。

）尽管不情愿，但阿莉森不得不出卖色相满足拉里斯的XP以换取他的情报和行动上的支持。

然而，也许阿莉森再一次在不知不觉中落入了奥托的手掌心。

根据拉里斯的说法，他是为了帮助阿莉森扫除奥托的情报来源“白蛆”小梅，但真的如此吗？

事实上，在第九集前半段，拉里斯向奥托透露了卡斯威意图传递信息给雷妮拉的企图时，就隐晦地向奥托表明，自己实际帮过而且未来也可以帮助奥托：There’s no reason those hours could not, in the end, benefit you.（没有理由说我陪伴王后的那些时光最终不会让你获益。

）

拉里斯对奥托说的话拉里斯实际上是站在了绿党内部王后的派系（伊蒙德和科尔）和奥托派系（泰兰、欧威尔等人）中间，再次利用权力的分裂为自己谋利。

拉里斯派人铲除“白蛆”这一举动，一方面能为他铲除自己在情报上的竞争对手，另一方面，能在进一步获取阿莉森信任（进而掌控她及其权力）的同时，暗中送给奥托一个人情。

为什么说拉里斯暗中给奥托送了个人情？

因为从“白蛆”第九集与奥托的互动看她并不像拉里斯对阿莉森所暗示的那样是奥托的心腹帮手。

维斯特洛的封建等级社会，显然礼不下庶人刑不上大夫。

黑绿两党的贵族，对平民并不关心。

雷妮斯最后在龙穴那个出场会让很多平民惨死，但你看黑绿双方有人在意吗？

所以可以想见，平民中有人会自发站出来为平民谋取权益（事实上原著里君临平民在“血龙狂舞”后期确实卷入了黑绿高层权力斗争）。

“白蛆”就是这样的人。

但也许正因为出身平民，“白蛆”作为一个权力游戏的玩家在面对奥托这样的君临老油条时还显得很稚嫩。

回看第九集中“白蛆”和奥托在君临城内的谈话，“白蛆”的缺点完全被暴露。

首先是直面奥托，直接暴露了自己的身份。

其次，“白蛆”自己急于求成，连奥托都还没开口问条件就把自己底牌亮出来说自己代表人民利益，让奥托意识到其潜在的威胁性。

最后，奥托仅仅给了口头承诺，就把自己掌握的重要筹码交出手，其实是自己毁了自己的保护罩和权力。

事实上，我们可以看到，当“白蛆”自以为成功要挟奥托让奥托记住人民的权力时，奥托相较之前明显放松了。

I will remember.（我会记住的。

）奥托究竟是记住了“白蛆”的诉求还是“白蛆”对自身权力的威胁？

得知“白蛆”底牌以后奥托的状态其实就放松下来了第九集中的“白蛆”和阿莉森一方面想都想反抗父权社会的压迫，另一方面却又都依赖于与既有的权力体制合作。

在这个意义上，她们都是有缺陷的权力反抗者。

其他海伦娜再次展现了预言能力，提到板子底下的猛兽，结果“红女王”大闹龙穴。

伊蒙德对妈妈桑的偏爱原来是伊耿造成的啊，而且已经可以明确看到在绿党内部伊蒙德有自己的议程，且已经在拉拢科尔。

伊耿在听到平民的欢呼声后，显然也体会到了权力的滋味，阿莉森控制她的计划照此看也是一厢情愿。

伊利克穿白袍带雷妮斯跑路没看出来有什么逻辑漏洞，不知道网上为什么好多人提这一点。

雷妮斯被绿党重点盯防当然要伪装，但伊利克当时是临时决定背弃绿党。

绿党高层忙着准备伊耿二世破晓时分的加冕礼，得知伊利克跑路尚需时间。

而绿党高层把相关信息传递到负责城防的绿党基层也存在时间差，伊利克穿白袍反而可以借御林铁卫身份（而且他还是双胞胎）混出绿党控制的君临。

财政大臣毕斯柏里在御前会议上总被当老朽和笑话看待，但他才是整个御前会议最有勇气和荣誉感的人。

哈罗德和科尔对峙时，泰兰·兰尼斯特先跑开座位，看双方收手后又跑回座位简直让人笑死。

上期我们聊到，杰赫里斯国王在一片废墟中登基上位，励精图治让国家逐渐强大，但自己的龙家族内人并不团结，先是母后阿莱莎嫁给国王之手罗加拜拉席恩让外戚势力不断强大，甚至威胁了自己和王后的统治，之后是姐姐雷妮亚公主不断作妖，甚至导致龙家的三颗龙蛋被她的老情人法曼小姐偷走卖到了东方，间接解释了正传中龙妈丹妮莉丝那三颗龙蛋的来源，再后来连雷妮亚的女儿艾瑞亚公主也开始作妖，跟母后闹了矛盾居然骑着巨龙贝勒里恩飞到了瓦雷利亚废墟，归来后奄奄一息含恨去世。

然而，在这样内忧外患，族内人不断作妖的情况下，杰赫里斯国王却励精图治，开启了龙家王朝历史上最和平最繁荣的发展时期，其中，任用铁匠的后代巴斯修士为国王之手是这一时期龙家王朝能够振兴的一大缘由。

杰赫里斯和巴斯修士合作的最大功绩，就是一手平定了过去教会的叛乱，与七神信仰实现了和解。

这里我们展开详细说一下，因为过去残酷的梅葛在位期间对教会的疯狂镇压，教会和王室的关系非常紧张，现在虽然双方已然罢兵不战了，但依旧各执一词，摩擦不断。

杰赫里斯就想，有没有一种办法能够一劳永逸地解决教会这个麻烦呢。

其实教会和王权摩擦不断的根源在于，教会是有自己的武装的，当时穷人集会和战士之子的势力依然存在，随时可以以宗教信仰为旗帜揭竿而起，这种武装力量的存在无疑是给龙家的统治产生了巨大威胁。

所以当务之急，是解除教会的武装，让教权和王权各归其位，但是怎么解除呢？

如果换做是别的国王，可能会用武力征服，把七神信仰宣布为邪教，把武装力量污蔑成是叛军然后用倾国之力围剿，可是这样做的话，王权和教权的对立就再也没有办法调和了。

所以，到了杰赫里斯手里，见惯了太多流血牺牲的他拒绝武力镇压。

正巧当时七神总主教意外去世，借着教会选举新任总主教的当口，杰赫里斯亲自骑龙到旧镇面见了海塔尔家的掌门人唐纳尔伯爵。

海塔尔家族在大陆上的地位非常特殊，作为旧镇的领主，他们的传统就是让家族中的小儿子，弟弟，私生子，堂兄弟这些非继承人加入教会赢得席位，所以在很长一段时间里，海塔尔家族成员在教会身居高位。

杰赫里斯就抓住了这个机会，积极面见海塔尔伯爵让他牵线搭桥，这其中多少涉及了政治贿赂和选举内幕，但结果是海塔尔伯爵公开支持杰赫里斯，有了这份背书，再加上几轮漫长的斡旋拉锯后，教会和龙家王朝达成了几个协议：第一，龙家王朝宣誓永远保护教会的利益，七神信仰作为国教受到铁王座的保护，第二，教会要交出过去拥有的审判权给铁王座，同时呢，解除穷人集会和战士之子这两大武装。

我们细细分析一下这样的协议，会发现杰赫里斯真的是非常睿智：大家回想一下，过去教会和龙家为什么会产生矛盾呢？

一方面是教会觉得伊尼斯和梅葛对我们不重视，不敬七神，另一方面呢就是教会判定龙家兄妹通婚这件事违背了七神教义，这两个矛盾导致两方势力日益摩擦最终不可调和。

但是现在杰赫里斯提出的协议是：第一，我们龙家王朝不但尊重七神信仰，还以国王的名义去保护你们，保护你们的信仰和人生安全，这恐怕是总主教有生之年最愿意看到的事情，自己信仰的宗教成为了国教。

第二，过去龙家兄妹通婚是乱伦这件事是教会下的定义，那么现在审判权归到国王手里，你们又有什么资格来判定我乱伦呢？

龙家族内通婚这件事情就此成为了七神信仰下的例外法则得以施行。

这次谈判的结果可以说是直接把王权与教权最核心的两个矛盾给解决了，再加上教会武装正式被解散，杰赫里斯一劳永逸的解决了教权与王权对立的这个问题，此后的200多年里，这两大主体之间再也没有发生过大的矛盾，直到正传故事里，一位自作聪明的太后宣布恢复教会武装，最终把自己困在了教会的高墙里受尽折磨，当时的教会首领自称大麻雀，而这位太后就是大家熟悉的瑟曦.兰尼斯特。

解决了王权和教权问题可谓是大功一件，而杰赫里斯的功绩呢远不止如此。

早在亲政之后不久，杰赫里斯就开启了全国巡游，每到一个地方就召开议会，悉心听取贵族和百姓的疾苦，让大家看到铁王座上不可一世的国王在现实中非常关心国家，关心你们的生存现状。

与他一起同行的亚莉珊王后也是极力召开只有女性贵族平民才能参加的“女庭”，像女议会一样，鼓励她们说出当下的问题，担忧和希望。

虽然在最初这样的做法有作秀的嫌疑，亚莉珊王后甚至遭遇过刺杀，但随着时间的推进，很多地方存在的问题被有效解决了，夫妇二人的口碑也是与日俱增，深受百姓爱戴。

这其中，亚莉珊王后造访北境的故事广为流传。

当时夫妻二人打算造访北境，临行前杰赫里斯有事耽搁了，亚莉珊王后于是独自踏上了北境之行，本来北境人作为先民后裔对龙家就没什么好感，看到又是王后一个人来，就更没什么好脸色了，但是，王后的人格魅力极佳，又善于听取大家的想法，每次召开的女庭会议又切实地是在帮老百姓解决问题，所到之处百姓是夹道欢迎，所以贵族们也逐渐改变了对亚莉珊王后的看法，甚至之前对龙家恨意极大的狼家掌门人阿里克史塔克公爵都一改往日的冷酷和铁板，对王后是赞赏有加。

之后亚莉珊王后又来到了长城，见识到了绝境长城壮美的风光之后她照例要求召集女人们来开女庭会议，但是大家知道长城上只有守夜人是没有女人的，只有长城附近的村落鼹鼠村里居住着很多娼妓，但即便是这样，亚莉珊王后依然坚持在鼹鼠村召开了只有妓女们参加的女庭会议，在这次会议上她听到了一些故事，随后将永远改变七大王国的风俗。

回到君临之后，亚莉珊王后要求召开御前会议，会上她给大臣们讲述了自己在鼹鼠村与那些妓女娼妇们共度的一天，尤其谈到这些苦命女人沦为妓女，很多是因为她们在新婚之夜被所在的领主实行了初夜权，丈夫呢不敢违抗领主只能把气撒在妻子身上，整日打骂虐待她们，最终她们真的沦为风尘女子。

这件事深深刻在了亚莉珊王后的心里，现在她在御前会议上讲这个故事，是希望杰赫里斯和大臣们能够想办法废除大陆上实行已久的初夜权。

初夜权这个词相信大家都不会陌生，电影《勇敢的心》里苏格兰民族英雄华莱士之所以选择起义，并最终被送上断头台为自由而亡，很大程度上是因为国王颁布了英格兰贵族可以随意征收苏格兰女子的“初夜权”这一法令。

在真实的欧洲中世纪历史上，初夜权最初因为宗教原因而诞生，之后由于封建领主日益壮大，自己管辖之下的平民被视作自己的私有财产，“初夜权”逐渐成了权力的象征。

而在冰火世界观里，马丁将初夜权设定为是先民后裔的陈旧习俗，后来安达尔人来到大陆之后接触了这一习俗于是保留了下来，这真是好的不学学坏的啊。

那么在亚莉珊王后的据理力争下，杰赫里斯真的下令废除初夜权，一时间全国百姓都在拍手庆祝，对国王和王后就更加敬爱了。

杰赫里斯和亚莉珊王后在有生之年几乎走遍了大陆的每一片土地，其亲民公正的形象让地方贵族和百姓对王室五体投地，而除了在地方上留下了好印象之外，杰赫里斯在权力中枢的御前会议也进行了改革，他改组了内阁，建全了制度，这套机制的建立对日后维护王朝统治产生了极大的促进作用。

此外，对于国家市政工程建设方面，杰赫里斯做出了突出贡献。

像秦始皇统一六国后大修驰道那样，杰赫里斯开始了轰轰烈烈的修路计划，在位期间，他一共主持修建了五条大道，包括大家熟悉的国王大道，黄金大道，玫瑰大道等等，这些道路的修建使得整个大陆跨越了山和地形的限制，日渐成为一个整体，过去诸侯割据军阀只在地区间混战的场面一去不复返了，而相对落后贫困的地方呢，也得益于大道的修建从而发展起来。

所以要致富先修路，这条定律在维斯特洛大陆同样适用。

此外，杰赫里斯还整体规划了君临城的布局，改善了水源，并建成了龙穴，使得龙在君临有了休息之所。

可以想见，连年建造这些市政工程项目需要耗费巨大的国力财力，这一点上杰赫里斯同样非常睿智，他和国王之手巴斯修士一起，用了一些特殊手段给王室节省下了一大笔钱，而这又和我们之前说的铁金库有关。

布拉佛斯的铁金库我们在这也重点介绍一下，我们之前说过厄索斯大陆上有九大自由城邦，其中另外八大自由城邦都是瓦雷利亚人建造起来的贸易殖民地，只有布拉夫斯是个例外。

在伊耿登陆维斯特洛大陆前500左右，厄索斯大陆上存在着一批抵抗瓦雷利亚殖民贸易的勇敢者，他们对抗不了龙，又不肯向瓦雷利亚人屈服，于是就来到了海湾中的数百个岛屿间秘密建起了城邦。

其后几个世纪这里都被称作神秘之城，与外界没有任何联系，基本无人知晓。

过了大约400年之后，瓦雷利亚的末日浩劫突然爆发，没有了瓦雷利亚人的威胁，布拉佛斯才正式对外界公开。

所以布拉佛斯也被称作“瓦雷利亚的私生女”，其原型应该是意大利的威尼斯。

而布拉夫斯这座建在水上的岛链城邦呢，贸易和金融非常发达，其中在整个已知世界都具有影响力的银行就是铁金库。

铁金库最初由一些富裕的手工艺者与商人合作开办，借钱给其他布拉佛斯人，资助他们建立生意。

最初，创立者们互不相信，又害怕金子被窃贼和平民偷走，于是他们决定将银行所有的财富都藏在一处废弃的铁矿内，雇佣守卫严密地看守着这些财富，铁金库这个名字由此而来。

需要说明的是，虽然九大自由城邦都有各自的银行，但铁金库比其他城邦的银行加起来的总和还要富有，可以说足以控制整个已知世界的经济命脉。

那么回到咱们的故事中来，我们之前说过，杰赫里斯在上位之初，启用了来自潘托斯的富商德拉兹为财政大臣，通过他的关系从铁金库给王室拉来了三笔贷款。

但是贷款有借就得有还，杰赫里斯在位这么久必然会遇到还款的时期，这个时候他就派巴斯修士去到布拉夫斯谈判。

巴斯修士见到布拉夫斯的海王，义正言辞地表明，我们已经探明，之前法曼小姐偷走的那三颗龙蛋就是在你们布拉夫斯出售，现在我给你们机会把龙蛋交出来，否则的话杰赫里斯国王就要骑着龙飞过来与你们开战。

布拉夫斯的海王想那哪成啊，说什么也不敢跟有龙的坦格利安家族开战，而那三颗龙蛋呢他也不想交出来，于是百般抵赖，最后实在没有办法了，海王就说，要么咱们换个思路，龙蛋呢就是三颗石头，你们孵不出龙，拿回去也没啥用，要不谈谈别的条件，比如金子？

哎，一来二去，巴斯修士居然说服布拉夫斯的海王让铁金库减免了铁王座的欠债。

这一招打得实在是妙，等于是用三颗石头卖了好价钱用来造桥修路致富大陆，事后来看无疑是杰赫里斯和巴斯修士一早就制定好的计划，在特定的时期派使者故意提起龙蛋的下落，并以龙作为武力威慑，逼得布拉夫斯的海王为了保有龙蛋被迫放弃债权，以此换来了维斯特洛大陆近半个世纪的资金充裕期。

当然，让所有人都没想到的是，这三颗龙蛋，居然在200年后孵出龙了。

那么你觉得，杰赫里斯这招小聪明究竟是赚了还是亏了呢？

也可以在弹幕和留言板里留下你的想法。

总而言之，杰赫里斯国王统治时期虽然有各种各样的奇葩灾难，但是国家却在他的手上迎来了空前发展的时期，到了伊耿年历的第100年，也就是龙家建国百年的时候，杰赫里斯已经在位52年了，龙家枝繁叶茂，呈现一片兴盛和祥和，但是让杰赫里斯绝对想不到的是，这一年，距离后来让龙家王朝分崩离析几乎亡国的血龙狂舞，只有不到30年的时间，而且爆发的祸根就是在自己统治时期种下的。

那么杰赫里斯统治时期究竟出了哪些问题，为什么大陆的国泰民安没有让龙家辉煌延续，反而促成了一场族内大乱斗呢？

一切精彩，皆在下期节目中，敬请期待！

雷妮拉天天仰个脖子怼这个怼那个的。

开始和阿莉森说对权力不感兴趣，结果后来自己又对继承人身份如此执着。

你说你想好好玩权力的游戏了吧，又开始到处寻欢作乐，弄3个私生子出来长得那样子明眼人都能看出不对劲。

韦塞里斯作为一国之君，天天就在那和稀泥，再不就抠他那模型。

别人一说啥，他啊对对对啊对对对。

手指头坏死了，人也没个精神样。

阿莉森又想要权力又想要友情，想P吃呢。

好不容易被她爹点醒了，就隔那草木皆兵，以为谁都要害她，成天摆一副臭脸。

科尔对自己一点B数没有，还想当纯爱战士。

人家不答应就直接破大防，当自爆卡车。

斯壮这人谁啊，怎么突然就和公主有仨孩子了。

这就寄了啊，是炮灰啊，那没事了。

戴蒙吊儿郎当的。

铁王座也不要，自个儿孩子也不管，就想你那雷妮拉呢是吧。

兰尼诺但凡有点正事也不至于一点正事没有。

拉里斯一肚子坏水。

什么昆汀爱好。

海蛇怎么也是炮灰啊。

伊耿什么祖国人行为。

伊蒙德什么偷大龙行为。

讲龙之家族（HOD）前，我们先吃个某豪门内斗争夺家产的瓜：富豪a中年丧妻无子，续娶了女儿b的年轻漂亮朋友c，c为富豪生下两女一男，但即使这样富豪还是心系生了三个外孙的宝贝女儿要把家产留给她。

c在自己爸爸的煽风点火下非常不服，与b为家产展开血腥争夺。

怎么样同学们有没有觉得很眼熟？

觉得眼熟的同学咱们鼓鼓掌👏（大声一点，我听不到！

啊没有？

那我们再来添加一点细节：富豪a有个弟弟d，弟弟也想争夺家产，还试图通过勾引侄女乱伦走捷径，结果被富豪哥哥踢出了游戏。

富豪a还有个姐姐e，姐姐和姐夫也对家产虎视眈眈，但富豪通过让女儿和姐姐家儿子（近亲）联姻稳住了姐姐。

富豪a的年轻漂亮妻子c来自一个大家族，大家族也加入了这场家产之战。

另一边，b的三个儿子和c的两子一女长大了，也正式加入夺产大军。

啊什么，这有什么好看的？

连何鸿燊家的一半精彩都没有。

不够刺激怕什么，我给你们加一条龙（右手画一道彩虹）。

很魔幻色彩会喷火的那种喔，超级大可以御风飞行的那种喔，很酷很soulmate跟我结（对）成（上）契（眼）约（了）就一辈子不离不弃的忠犬系强战斗力那种喔。

什么你还不满意？

那我再给你来点劲爆血腥黑暗大瓜：女儿b的老公是个gay，她的三个儿子都是和自家保安生的！

而且她最终还是和自己的叔叔d搞上了！

年轻漂亮小娇妻c有个变态痴汉外遇！

b的儿子和c的儿子一起玩闹翻了把人眼戳瞎了！

现在再问问你自己，是否还愿意每周花一个小时，连续十周追这样一部剧呢？

-正文分割线---正文分割线---好了吐槽结束了，我为自己的吐槽（可能）伤害了广大HOD剧迷朋友和GOT老粉的心真诚（但毫无悔意的）道歉。

GOT最终季的烂尾带来的伤痛还没抚平（第一次认认真真追完一部剧，记得几乎所有配角的细节，记得很多很多台词，学到很多很多东西），HOD又上来踩了一脚。

从第一集的满怀期待main title响起的热血澎湃默念一遍长夜将至我从今开始守望，到看完第一集‘这人设似乎好像不太对劲’的困惑失落，到第七集看女主愤怒的说出‘你抛下了我，我现在的生活都是你造成的’，到第八集看着一家人吃饭吵架，我已经不想多说什么。

作为《权力的游戏》衍生剧，龙之家族顶着太过闪亮的光环，承载了我过高的期待，这是它的原罪，但它的糟糕绝不仅仅只是对比的牺牲品，也绝不仅是原著流水账延伸的平庸：画面极度灰暗。

屏幕亮度调到最大都很难看清楚，最基础的视觉效果都不及格。

毫无疑问剧组亏欠灯光师太多太多。

一起来欣赏这一幕沙滩戏我手机亮度80%的截图（顺便看看女主的幼稚言论）：

80%亮度啊朋友们，80%什么概念，卧室暖光灯下看普通屏幕都会觉得刺眼。

人设的矛盾和糟糕。

从第一集开始包括但不限于：口口声声深爱自己妻子，但当妻子难产只能二选一明知剖腹取子产妇生命不保的时候毅然决然选择保儿子的国王韦赛里斯；和少女公主春宵一度但由于自己迂腐的骑士尊严转而对身陷权力斗争选择政治联姻的她用“恶毒的荡妇”这样难听词汇粗口唾骂的骑士科尔；把女儿作为权力斗争工具送到国王身边勾引上位还要责怪她“不够努力会害死自己孩子”的奥托；在妓女情人怀里寻求安慰还带她回封地承诺给她安稳人生转眼又称呼她“common whore"的戴蒙；明知强敌环伺十年间天天除了和情人生私生子别无长进还对叔叔大吼“都是因为没有你我的人生才变成了这样”毫无担当的公主蕾妮拉；每个角色都如此的不合逻辑（please, don't mix不合逻辑 and 人物性格深沉矛盾）。

一个人性格再深沉矛盾，也不会选择对爱人痛下杀手，不会对曾喜爱的情人出言辱骂并在之后的人生中如丧家之犬紧咬她，不会把自己的女儿当作权力斗争的工具，不会用对方无法摆脱的低劣身份弱点来攻击对方，不会幼稚的把人生的失败归因于情人的缺位。

所有这些，反而清清楚楚指向了人性糟糕的、我们讨厌看到的阴暗面：自私，报复心，不择手段的野心，残忍，毫无责任感。

可能有人要说，GOT比HOD人设更残忍，更糟糕，但是GOT的人物设定是清晰、从始贯终、且合理的。

高庭家族老玫瑰为了保护心爱孙女的幸福不惜毒杀一国之君；凯岩公爵泰温对私生子提力昂虽然残忍但从始至终的蔑视和虐待；很爱丈夫和儿女但对私生子琼恩耿耿于怀的凯特琳；坏事做了说不清也不太聪明但一直狂妄并能绝地反击的瑟曦，这些人物则指向了人性的另一面：亲情，家族荣耀，对家庭和婚姻的忠诚守护，顽强不懈。

一样的年纪，一样的少女，一样的dragon rider，蕾妮拉忙着和情人生私生子；丹妮莉丝失去挚爱的丈夫，以身殉情步入火海，骑着龙扫平阿斯塔波湾，把奴隶主葬入巨龙的火海。

一样的荣耀家族，一样的青春貌美，高庭小玫瑰玛格丽尽情的享受一个又一个国王，海塔尔的阿丽森守着灯火残烛的年迈丈夫情绪暴躁反覆无常。

强行ZZ正确加入的黑人演员。

求求不要再把ZZ正确往文艺领域延伸了，求求了。

等等，不止黑人演员，还有亚裔演员，还有🇨🇳元素。

真的没有人注意到这两套“按照坦格利安家族传统举行的婚礼”上的奇怪婚服有这么多的西周元素吗？

这场婚礼戏也很多槽点：堂堂一国公主，未来的女王，即使第二次结婚也不是这样只有一个牧师一个学士以及双方孩子参加的凄惨婚礼吧。

第一次结婚的婚礼已经很奇葩了，仅仅因为婚前派对死了一个人，所有宾客就都不见了？

小公主在冷冷清清的大厅惊魂未定头发凌乱的读结婚誓词，一脸温柔的亲吻自己的gay表弟丈夫。

老旧的情节套路。

少女的天真烂漫和性意识的觉醒，搭配血腥的权力争斗这种有美丽强烈变化色彩的情节在GOT里已经被13岁的丹妮莉丝披着一头银色长发，睁着无辜又无助的淡紫罗兰色眼眸裸身出浴、和女仆学习性技巧翻身跃上卓戈的身体、怀孕生吃马心、遭遇丈夫死亡部落分裂亲手闷杀已经行尸走肉的爱人并决然殉情的一幕幕经典镜头无可替代了。

我无意诟病HOD幼年公主演员的颜值问题，甚至有点喜欢她演出的那种被宠坏的率真可爱。

她和野猪搏杀一身血污的勇敢样子，大胆勾引侍卫情人初夜眼睛闪烁的光芒都让人心动，只是对比GOT真的是太惨烈的压制了。

角色形象气质不佳。

抛开长相不谈，蕾妮拉幼年演员脖子前伸体态不佳，更不用提成年以后臃肿的体型和成年女演员太过熟龄恍惚以为是她妈妈年纪的的长相气质。

戴蒙长相诡异，表情演绎总是和剧情你走你的我演我的，葬礼上笑的那一幕太莫名其妙。

缺乏真正有吸引力的故事。

放在最后的这一点，是我觉得差不多最致命的一点，杀伤力和人设的不合逻辑几乎不相上下。

只剩两集收尾，我们的男女主角除了找对象结婚生子再生子再生子换个对象继续结婚生子，几乎什么也没做。

果然夺家产都是要靠生孩子啊难道这真的就是一部豪门家产抢夺大战，七大王国真的不拿来用一用吗？

除了旧镇的海塔尔其他家族都温良乖巧修狗勾吗？

国家大事财政赋税真的什么都不拿来练练手以便上位后好好统治的吗？

天天女儿和后妈靠拼孩子夺王位真的不好玩。

而HBO仿佛从大陆剧这里学到了点什么精华一样，学会用大量的深情感情戏遮挡空洞无物的剧情了：华丽而煽情的BGM，老迈体弱引人同情的角色，忧伤而缓慢移动的镜头，不得不说垂死的国王被抬着也要上堂为女儿撑腰的一幕我还真觉得蛮心酸的（把孩子惯坏就是这样的下场）。

他本应该守着真正爱他没有利益冲突的表妹妻子度过安稳的一生，作为对他残忍追求男性继承人的惩罚，血的诅咒被种下，死亡已经是命运对他最大的仁慈，让他不必面对血火的混乱，眼睁睁看着疼爱的女儿、外孙、弟弟、妻子、儿子们为争夺王位以种种残忍的方式死去。

写完觉得心情好多了，大概写东西对于我多少是一种情绪的宣泄。

据说HBO是没有走试播程序直接定了本季并续订了第二季的，让我们祝福HBO。

(Sincerely）#龙之家族剧情介绍

《龙之家族》的第六集较之前发生了几个重大变化，第一是片头曲的几个场景变了，为了不影响剧情的解读，关于片头变化的解析我会放到下半期解读里，第二是时间线史无前例地向前推进了至少十年，在前五集中懵懂的少男少女们现在都已成大，身上的担子越来越重，矛盾也愈发突出，第三就是与之相应的，雷妮拉，阿莉森，兰尼诺和兰娜尔几位主角的扮演者都再次进行了更换全部换成了成年演员，形象和气质也都发生了重大变化，对于新老观众来说需要一定的时间来适应。

这种做法其实是极其冒险的，后期我们会尝试对这种时间大跨度+演员大换血的拍摄手法其原因和好处加以分析，下面先进入剧情回顾拆解部分。

本集一上来就为我们展现了中年版雷妮拉痛苦分娩的过程，几番哀嚎后好不容易生下了一个男婴，宫女立马上前说王后命令立刻把孩子送去，从雷妮拉的反应来看，阿莉森如此急切地看孩子显然不是因为母女情深以及昔日的闺蜜之情，于是雷妮拉忍着剧痛将恶露排出体外，强撑着虚弱的身体抱着孩子向屋外走去。

成年版的兰尼诺此时也出场了，听到生的是男孩面露喜色，随即搀着老婆向王后寝宫走去，一路上还故作关切地询问雷妮拉的情况，用自己肩膀被长毛刺伤作为类比，显然这些“直男”话并不会让雷妮拉好过，就这样踉踉跄跄走到了王后门口，抬眼就撞见了老情人科尔爵士，10年前科尔在雷妮拉的婚礼上徒手打死兰尼诺的男宠，信仰崩塌的科尔在神木林下意欲自杀却被阿莉森所救，之后他就成为了王后的贴身侍卫，作为雷妮拉的老情人和兰尼诺的仇人，此番三人再度相见多说无益，直接开门让咱们绿党领袖压你一头。

成年版的阿莉森站在窗前由侍女整理绿色衣裙，雍容华贵的她和刚生完孩子满身血汗的公主形成了鲜明对比。

她对雷妮拉的亲自前来感到意外，嘴上说着心疼，眼睛却直勾勾地盯着怀中的婴儿，此时国王走了进来，他比十年前更加颓丧苍老了，步履蹒跚，头发稀疏，皮肤褶皱，最明显的是左臂的袖管空空如也，显然其左手的伤势已经严重到不得不将左臂截肢。

国王抱着新出生的外孙兴奋异常，当问及给孩子取什么名时，一旁的兰尼诺抢先答道是乔弗里，这其实是为了纪念十年前在自己婚礼上被科尔徒手打死的男宠乔弗里爵士，阿莉森倒是奇怪这并非古瓦雷利亚的传统名字，的确，雷妮拉和兰尼诺之前的两个孩子都取了典型的瓦列利安家族的名字，杰卡利斯和路斯利斯，随后一家人看似和和睦睦地分别，导演特意用一个特写镜头表明婴儿生的并非坦格利安家特有的银发而是黑发，随后阿莉森意味深长地对兰尼诺说了一句，继续努力，早晚会生出像你一样的儿子的，兰尼诺闻言尴尬地脚趾抠地抠他个三室一厅。

走出王后寝宫，雷妮拉埋怨兰尼诺为何不跟自己商量就将儿子取名为乔弗里，这段对话间大家可以看到他们走过的石板路上满是血迹，显然是雷妮拉强撑着病体一路走来所留下的，她用尽了所有力气为家国天下又生下了一位王子，到头来，不但连给儿子取名的资格都没有，还进一步将自己推入政治漩涡。

回到寝宫，首先进入视野的是都城守备队队长哈尔温斯壮，和他一样有着一头黑发小杰和小路王子纷纷上前为雷妮拉展示他们为弟弟挑的龙蛋，兰尼诺则尴尬地将怀中的小儿子递给哈尔温，带着孩子们离开寝宫，把温馨的时光留给了公主和队长，直到此刻，哈尔温斯壮的脸上才露出了胜利者的微笑。

这段十分钟的开场戏效率还是很高的，用一场分娩戏就交代了时间背景和人物关系的最新动向。

首先，时间来到了雷妮拉结婚十年后，三个儿子均已出生，分别是杰卡利斯，路斯利斯和乔弗里，其中小杰和小路都是典型的瓦列利安家的姓氏，老三乔弗里则是兰尼诺用来纪念自己死去的男宠的，其实在原著中老大和老二出生的时候，兰尼诺就分别做过取名乔弗里的尝试，都被众人严词拒绝，终于到第三个孩子才得偿所愿。

但问题是，这三个孩子都没有龙家和海马家典型的银发紫眸的特征，俱是生的棕发棕眼，而这十年来一直担任都城守备队司令且与雷妮拉关系亲密的哈尔温斯壮恰好是这副长相，所以答案已经很明显了，这三个孩子都不是兰尼诺的孩子，而是雷妮拉和斯壮所生的私生子。

这种情况旁人自然看在眼里，其中最在意的莫过于王后阿莉森，这也是她第一时间要求看孩子的原因，看看这最新出生的老三会不会也是棕发棕眼的，再加上此时已经唯阿莉森马首是瞻的科尔，导演只用了这一场戏就交代了当下的情形，效率还是极高的，当然这种拍法我个人觉得是有一定争议的，好的方面，就是通过这个十年跨度，可以让成年演员自然接棒角色，让镜头语言显得更有效率，且给了观众足够的留白余地，这十年里阿莉森和雷妮拉一定矛盾不断吧，为了铁王座一定明争暗斗了吧，科尔为什么打死人没有受到惩罚，他倒向阿莉森之后一定将很多公主的小秘密告诉对方了吧，雷妮拉和哈尔温一定很多缠绵悱恻的夜晚吧，给了观众足够的想象空间。

当然这样拍也会有一定风险，十年的间隔实在太长了，发生的诸多事要么需要读者通过对白和场景自行发现细节，要么靠想靠猜，读者观影的难度就增加了，另外就是未经任何铺垫和过渡直接由中年版演员登场读者会略显跳戏很难带入进去，总体来说，这段开场戏效率不错，但是呢有些大胆，想必会惹来争议。

既然阿莉森如何在意雷妮拉的三个孩子是否是私生子，那么她自己的孩子又教育的如何呢？

接下来的一场戏，就把黑绿两边的四个孩子置于同一个场景下进行比较了。

雷妮拉这边的小杰和小路和阿莉森两个儿子伊耿和伊蒙德都被带进龙穴。

在龙穴长老的指引下，小杰王子成功控制了小龙沃马克斯，这里导演借龙穴长老之口给出了一个设定，一旦御龙成功，龙会完全听命于你拒绝任何人的命令，这个设定其实是一个伏笔，因为在若干年后的血龙狂舞中，另一位没在这个场景里出现的王子试图骑上母亲的龙结果被龙拒绝丢了小命，而这位王子在本集一开场也出现过了。

杰卡里斯成功驯服了沃马克斯，随后让人唏嘘的一幕出现了，通过之前的对白我们得知，目前出场的这四位王子里，有三位都有了自己的龙，杰卡里斯有了沃马克斯，路卡利斯有阿拉克斯，阿莉森这边的长子伊耿有了阳炎，现在就剩下老二伊蒙德还没有龙，结果这叔侄三人为了嘲弄伊蒙德，居然把一头猪牵了上来，称其为粉红死神，让伊蒙德骑猪了事，这对于年少的伊蒙德来说是极其残忍的霸凌侮辱行径，随后，被兄长和侄儿们羞辱，极度渴望一条龙的伊蒙德竟是不管不顾来到龙穴深处，差点被里面的龙喷出的龙焰所伤，这条龙看体型应该是雷妮拉的龙叙拉克斯。

就这样，伊蒙德闯入龙穴险些丧命，阿莉森闻言大怒指责二儿子不应该对龙如此痴迷，但当她听闻是伊耿和雷妮拉的两个儿子给伊蒙德牵上一头粉红猪羞辱于他的时候，当即发飙找国王告状，言谈间说出了那句经典的，生出一个那样的儿子是失误，生出三个那就是侮辱了，直接指控雷妮拉生下私生子的行径，从为儿子被羞辱鸣不平，到直接指控公主不检点行为有损王国荣誉，阿莉森显然是要抓住一切机会在国王耳边吹风，为自己长子伊耿的上位添砖加瓦，相较于十年前矛盾凸显，公开向公主宣战，此时的阿莉森已经明确要加入铁王座的争夺，与雷妮拉成为一生之敌。

可惜老态龙钟的国王依然是个睁眼瞎，固执地相信雷妮拉不给王后半点机会，愤怒的阿莉森去找大儿子伊耿，却正巧撞见了伊耿站在窗边赤身裸体来了一番自我成长，要说这大伊耿的口味也着实离奇，如此私密的事被他演绎的这般嚣张和滑稽，难道红堡的俊男靓女们都是低头族不会抬头看吗？

阿莉森并不理会伊耿的自我成长，转而训诫大儿子要学会一致对外不要真把雷妮拉的儿子们当成玩伴而忘了彼此的身份是竞争关系，终有一天你会成为我们的国王，但前提是，必须把雷妮拉的那个几个宝贝私生子踩在脚下。

从龙穴驯龙事件到阿莉森训诫长子伊耿，导演用了多个场景突出了继承人矛盾这一核心主线，做了一定的修改和发挥，也让几位王子公主的形象快速立了起来，我在这里结合原著详细拆解一下。

首先，伊蒙德迟迟没有骑龙在原著里确有其事，但其原因并不是剧里表现得那样他生性懦弱找不到合适的龙，而是因为他太过顽劣和暴力了，所有的龙我都不喜欢，当世只有一条龙能配得上我，那就是曾经的维桑尼亚太后的龙瓦格哈尔，而瓦格哈尔当时还是兰娜尔的坐骑，所以伊蒙德便迟迟没有骑龙，而电视剧里则对伊蒙德的人设做了修改，通过这个场景展现了伊蒙德因为生性懦弱没有合适的龙可以骑，甚至由此被兄弟侄儿们霸凌，他前期越懦弱不堪，后期残暴凶狠就愈发难以收拾，有的人用童年治愈一生,有的人用一生治愈童年，这句话用在伊蒙德身上既贴切又讽刺。

另一大亮点是对于伊耿的刻画，在龙穴里有一个很亮眼的，伊耿打哈欠的特写镜头，显示这位王子自少年起就是浑浑噩噩地，之后带头霸凌弟弟，光着身子站在窗台上自我成长，这些场景都显示出了这位王子是极其荒唐的，这样的人当上国王，想想也知道国家会如何。

第三个亮点是当伊蒙德被带回红堡的时候，阿莉森正陪着女儿海伦娜一起研究昆虫，这一段的对话信息量极大，首先是海伦娜的出场非常有意思，其实这位阿莉森的长女在《血与火》中一直没什么存在感，但是在这个场景里，一上来海伦娜就在潜心研究昆虫，我个人觉得导演是在用这个场景展现出海伦娜和自己的老妈不一样，对一切事物心存善念，为她成为日后的白莲花王后做铺垫。

更绝的是接下来伊蒙德和阿莉森对话的时候，海伦娜在一旁一直神神叨叨念念有词，她把玩着昆虫先后说了两句话，看似无关痛痒，其实都是在暗示自己兄弟的命运，第一句话是那只昆虫最后一节没有脚，第二句话是它得睁一只眼闭一只眼，我看到这里的时候就忍不住拍案叫好，因为海伦娜的两位兄弟，最后真的是一个失去了双腿，一个睁一只眼闭一只眼，从中也反映出，导演可能是想把海伦娜塑造成类似梦行者预言家的形象，类似冰火正传中高尚之心的鬼魂，西境的蛤蟆女巫，风息堡的补丁脸这类预言家角色。

总之，阿莉森想借伊蒙德被霸凌一事让国王正视雷妮拉私生子的问题却一再地被忽视，当下心情Down到谷底，一旁的科尔见状意欲替王后出头，于是接下来训练场的一幕就发生了。

科尔自从十年前意欲自杀被王后所救之后，就转而忠心耿耿效忠阿莉森成为她的贴身侍卫，这才给哈尔温斯壮接近雷妮拉提供了可乘之机，也进一步加深了科尔对雷妮拉的怨恨，见对自己有救命之恩的王后郁郁寡欢，科尔先是一同输出狠狠贬低了自己的老情人，随后又在比武场上替王后和自己出了口恶气。

当着哈尔温斯壮的面，科尔故意让更年长的伊耿与小杰王子对练，直到对方被击倒在地仍不停手，在哈尔温无奈介入叫停比武之后又刻意言语挑衅，暗示哈尔温才是小杰和小路的父亲，逼得哈尔温恼羞成怒对自己大打出手，而这都被一旁观战的国王和首相莱昂诺斯壮看在眼里。

就这样，科尔以苦肉计为代价证实了自己的猜想，同时也让哈尔温卸任都城守备队司令一职，这对于雷妮拉来说是一大打击，于自己而言则是又一次向阿莉森递交了投名状。

而显然，一个科尔并不能让阿莉森满意，她急需在高墙内寻找更多盟友支持绿党，很快，那位拄着拐杖的弯腿拉里斯再度出场，凭借自己的心机手腕在大陆上掀起又一股血雨腥风，而在大陆以外，两位龙家后人正在东大陆游山玩水，颠沛流离，时时流露出归家之心。

那么，弯腿拉里斯会采用何种计谋给王后添砖加瓦，戴蒙和兰娜尔在东大陆结果如何，高墙内的公主与王后又会爆发什么样的矛盾呢？

一切精彩，皆在下期节目中，敬请期待！

上期节目中，我们介绍了铁王座的由来，征服者伊耿加冕成为伊耿一世，以及之后的多恩征服战所引发的悲剧。

巨龙米拉西斯被多恩人射中眼睛掉下来摔死，成为了这片大陆上第一只战死的龙，而它背上骑着的王后蕾妮斯也就此香消玉殒。

当然，因为蕾妮斯的尸体并没有被龙家人发现，所以这位伊耿心爱的妹妹究竟有没有死呢，在历史上是存有异议的，但当时的伊耿和全国百姓们都以为蕾妮斯确实是死了，直到13年后，一件事情的发生，让后人们猜测可能事实的真相没有那么简单。

就这样，蕾妮斯战死的消息传来，伊耿闻听是放声大哭，痛不欲生，而包括蕾妮斯生前的竞争对手姐姐维桑尼亚，以及全国的百姓都在悼念蕾妮斯的离世。

悼念之后，复仇的火焰就熊熊燃烧了，伊耿把所有的愤怒都发泄在了多恩人的身上，开始的报复也是疯狂而血腥的：多恩的每一座城堡和土地都被龙焰焚烧了几个来回，多恩的老百姓也遭到了血腥的屠杀。

同时伊耿下令为每一个多恩领主的人头定下赏金，号召全国的骑士和杀手们去刺杀多恩的领袖，大批刺客从全国各地涌入多恩，至少六位多恩领主因此死于暗杀。

血腥镇压加上疯狂暗杀，很快让多恩满目疮痍，但是即便这样，多恩人还是没有选择投降，他们在梅拉女王的带领下，开启了以牙还牙以眼还眼式的报复，明着袭击河湾地和风暴地，这其中鹫巢堡的克林顿伯爵在打猎时遇害，雾林城的梅泰林伯爵被毒酒毒死，费尔伯爵则在君临的妓院里被人活活闷死。

暗地里，多恩人还派遣刺客去到君临去暗杀王公贵族甚至是伊耿本人，逼得伊耿不得不成立贴身禁卫军来保护自己的安全，这支贴身禁卫军由7个人组成，也就是后来御林铁卫的前身。

就这样，不费吹灰之力便统一六大国的伊耿，面对一个不毛之地的多恩居然死活打不下来，无论他用什么样的方式，都无法使多恩人屈服，多恩人这种流尽最后一滴血，战至最后一人的气势，让那些六大王国的贵族，特别是那位不战而降的降伏王托伦史塔克为之汗颜，多恩在龙家王朝最初的这十多年里所缔造的不屈不挠的神话，我每每读来都感到气吞山河，波澜壮阔。

就这样，多恩以一区之力对抗全国坚持了整整12年，直到征服年的第13年，时局终于出现了变化。

这一年，96岁高龄的多恩女王梅瑞拉去世了，她的长子尼莫尔亲王继位，相较于铁板一块听不进任何劝慰的母亲，尼莫尔的眼光更为长远一些，他非常明白，多恩要想永久的凭借一己之力对抗6国的战争资源是根本不可能的，因此他率先提出了停战协议。

正好，过了这么多年，伊耿国王也开始冷静下来了，他开始正视以倾国之力讨伐多恩对于国家伤害这件事，因为很显然，第一，伊耿持续不断地攻打多恩是为了替妹妹蕾妮斯报仇，长此以往各个地区会对自己心生不满，毕竟死的是你的妹妹不是我的妹妹，这样劳民伤财的打，对长治久安是不利的，第二呢，伊耿在这十几年里很少再用龙去攻击多恩，因为他清楚米拉西斯的死不仅仅是一次军事失利，更是打破了龙不可战胜的神话，给大陆六国示范了怎样可以杀死龙，所以长此以往会动摇军心，威胁江山社稷。

于是，在两方高层都有意和谈的情况下，尼莫尔亲王派自己的长女马泰尔公主来到君临城商议和谈了。

公主一上来就明确表示多恩人只接受停战和谈，不接受投降条件，算是给了伊耿一个下马威，接着，又把珍藏了12年的巨龙米拉西斯的龙头骨献给伊耿。

当时维桑尼亚看到龙头骨，就愤怒的想上前杀了多恩公主。

这个时候，戏剧性的一幕发生了，多恩公主将一封尼莫尔亲王的亲笔信交给了伊耿，伊耿国王看罢信之后，激动的手紧紧攥住铁王座的座椅，被上面的尖刺刺得血流如注都毫不在意，随后，他烧掉了信，骑着贝勒里恩飞回到龙石岛冷静了一个晚上。

第二天，回到君临城的伊耿宣布，接受多恩提出的停战协议，双方就此罢兵不战。

这次的停战，也成为了伊耿戎马一生中唯一一次在没有取得胜利的情况下宣布结束战争。

伊耿愿意宣布停战，显然与那封信有关。

由于马丁没有交代那封信写了什么，所以到底是什么原因促成了伊耿下定决心停战，就成为了一个世纪之谜。

这里我们大胆猜测一下，这封信十有八九与伊耿最爱的妹妹蕾妮斯有关。

之前在多恩征服战中，蕾妮丝的尸体并没有找到，所以，会不会是这封信里有关于蕾妮斯的信息呢，也许尼莫尔亲王在信上说，你妹妹蕾妮斯没有死，只要你愿意罢兵，我就放她回来或者保证不杀她让她在多恩寿终正寝，还有一种可能是蕾妮斯已经死了，只要你愿意停战，我就让她入土为安，只有这类情况出现，才有可能使得伊耿愿意罢兵，终结长达十二年的多恩征服战。

那么到此，伊耿在名义上是完成了七大王国的大一统，所以我们借此机会，稍作停留来聊一聊马丁创作维斯特洛大陆的背景，以及七大王国在真实世界中比较贴近的历史原型。

众所周知，马丁是一个非常喜欢读历史的作家，对世界史，欧洲史的熟悉程度堪比历史学的研究者，所以我们在《冰与火之歌》的故事里能够看到大量中世纪欧洲历史的影子，首先从大陆的轮廓来看，这片大陆的海岸线形状非常像英国地图，再精确一点就是一个苏格兰的地图下方拼接一个左右颠倒的英格兰，然后东面的北爱尔兰岛也跟铁群岛的位置和外形非常像，兰尼斯特家所在的西境几乎就是完整的威尔士，整个大陆看起来就是英国的地图无非就是面积扩大了70倍成了一片大陆，跟南美洲面积差不多大。

我们之前说过，在“征服者”伊耿征服全大陆之前呢，大陆上有7个独立的王国，后来征服者伊耿先征服了前6个，留下一个多恩负隅顽抗，这整个情节并不是马丁天马行空想出来的，因为在真实历史上确实有一位英格兰国王被称为征服者威廉，是诺曼王朝的第一位国王，最大功绩就是征服并统一了由七个日耳曼人建立的小王国，所以征服者伊耿和七大王国的故事完全可以对应到英国真实的历史。

但是维斯特洛的七大国呢，并没有一一对应征服者威廉时期的七国，而是将整个欧洲大陆的国家和民族特色都融合进来形成一定的对应关系。

首先是大家最熟悉的北境，长城以外的部分如果对应到现实世界已经快到北极圈了，所以主要我们看长城以南颈泽以北的这片土地，这片号称是七大国中面积最大的领土，显然对应的就是真实世界里的苏格兰。

那里气候寒冷，民风剽悍，并且北境人作为先民后裔与信仰七神的安达尔人的矛盾关系就非常像从历史到今天依然存在分歧的苏格兰和英格兰。

这是北境，接下来我们往下看看大陆中央的河间地。

徒利家族所统治的河间地在大家的印象中好像是艰难困苦，一打起仗来就容易生灵涂炭是损失最惨重的地方，因为按照马丁的设定，河间地一带是平原无险可守，地理位置上看又是大陆中部交通枢纽，是衔接南北的战略要地，所以一打起仗来就是兵家必争之地，原著里通过艾莉亚在血色婚礼前后在河间地一带游荡的场景将这一特性体现的特别明显，那么这块地方对应到真实世界呢有一点像波德平原上地势较低的荷兰，比利时和卢森堡这一代，而河间地在历史上一直没有统一，更多的时候处在一个分裂的状态，还曾经和铁群岛一起被赫伦堡的缔造者黑心赫伦所统治，这种分裂状态以及地理位置也有点像德国，因为历史上的德意志土地一直是小王国林立，并没有形成英法那样统一帝国的概念，直到铁血宰相俾斯麦时代才将德意志统一起来。

河间地讲完了我们再来看看东面的谷地。

谷地从地理上看是群山环绕，地势险要，易守难攻的这么一个地方，从民族特性来看呢，谷地的艾琳家族经常在大陆混战中保持中立，比如在正传的五王之战中，莱莎徒利拒绝自己姐姐猫姨凯特琳的增兵请求，所有谷地骑兵死守艾林谷禁止出兵，在近代历史上呢，无论是血龙狂舞还是黑火叛乱也很少见到谷地人的影子，总而言之就是地势险要，维持中立。

这对应到欧洲历史呢就是自古以来都保持中立的国家瑞士。

瑞士这个国家被称之为欧洲屋脊，是欧洲平均海拔最高的国家，全境都以高原和山地为主，而且最重要的是瑞士从历史上来看就是一个中立国家，1815年维也纳会议确认瑞士为永久中立国。

此后瑞士从未卷入过任何形式的战争，在两次世界大战重也都是保持中立的，瑞士同时也是现代世界少数实行委员会制的国家。

说完了中部的河间地和东面的谷地呢，咱们再来看看西面的西境和铁群岛，西境明显是在指代英格兰，首先西境最为富有，拥有丰富的金矿，而且有优良的港口和发达的海上贸易，这就非常像海港资源丰富，在近代统治大西洋沿岸并最终缔造日不落帝国的英格兰。

还有一点也很明显，那就是兰尼斯特家族的族徽是一头金毛狮子，和英格兰真的是无缝对接。

之后是孤悬海外的铁群岛，首先地理位置来看很像北爱尔兰，但是从铁民烧杀抢掠的个性和海战水平来看很明显就在指代欧洲中世纪大海盗维京人。

维京人大家通过美剧《维京传奇》就能很明显的感受到，他们带着牛角盔乘着长船四处烧杀劫掠，非常的凶狠和野蛮，实际上漫威宇宙中的雷神，洛基这些狠角色，他们的人物形象就来源于维京人所信奉的北欧神话。

很多欧洲中世纪的国家都曾经被维京人侵略和征服过，铁民的谏言是强取生于苦耕，而维京人的族语更为直接：能流血得到的绝不用流汗去获得。

好，东，西，北这三块地方咱们都解释过了，接下去就是南境的河湾地和再往南的多恩。

由提利尔家族所统治的河湾地土地肥沃，农业发达，遍地鲜花，是七国的粮仓所在，同时呢，青亭岛盛产葡萄酒，南境人民又都像他们的代表小玫瑰那样，热情奔放，这些元素都在暗示河湾地代表了欧洲历史上的法国，从这个层面出发呢，你再去看瑟曦和小玫瑰在君临成的明争暗斗，就有点中世纪英法百年战争的那种感觉了。

再往南，就到了多恩了，无论在原著还是在电视剧里，多恩人一出场，从长相习俗到民风建筑都给人一种异国风情的感觉。

甚至红毒蛇再再中的三个私生女，一个是亚裔，一个是拉丁裔，一个干脆找了个大洋洲毛利人的后裔，在显示红毒蛇阅女无数到处留情钟的同时也很明显在暗示多恩人的与众不同，而且多恩地处沙漠，干旱少雨，士兵的装备甚至有中东的感觉，这都表明多恩指代的其实是中世纪被阿拉伯摩尔人统治的西班牙。

甚至在权游电视剧里，马泰尔亲王所在的流水花园行宫，还真就是在西班牙的塞维利亚王宫取景的。

多恩讲完了，我们发现还有东面沿岸的一片区域，风暴地没有聊到。

风暴地呢面积稍小，常年受到来自峡海的风暴袭击，而且地形多山，内陆崎岖不平，这些元素都和威尔士非常像。

而且还有一点在正传中存在对应关系的细节，那就是在第一卷的结尾，虽然拜拉席恩家族已经没落，乔弗里和托曼作为国王继承人也不是劳勃的儿子，但是他们名义上还是拜拉席恩鹿家的后人，也就是说拜拉席恩家族依然是七国名义上的统治者。

这一点就好比威尔士在中世纪之后的情况，那个时期历任英国王储都有一个头衔就是威尔士王子，实际上这个空头衔，没啥用。

好了，七大国和真实世界各国的对应关系好像都介绍到了，但是实际上还没完，我们试着把维斯特洛大陆的地图顺时针转90度，也就是把地图横过来，会发现两个细节，一个呢，是原本处于长城以北的永冬之地，现在跑到东边来了，在欧洲人眼里，来自东方的敌人历来都是凶狠而可怕的，比如成吉思汗率领的蒙古人，从这个角度出发，你再去考虑异鬼大军南下入侵人类世界，是不是有点像现实世界里，以成吉思汗蒙古人为代表的东方神秘力量对西方世界的入侵。

这是第一点，第二点是，把地图横过来以后你会发现，原来处于大陆东边，黑水河口的王都君临，现在跑到大陆最南端了，如果我们和欧洲地图对照一下，这个位置最像哪里呢，显然最像亚平宁半岛上的意大利，很多人都反应过来了，在漫长的中世纪，这个位置上的罗马一直是整个欧洲的权力中心。

所以整个维斯特洛大陆从地图上来解析，外形像英国，但是内核机理其实和整个中世纪以来的欧洲大陆各国历史都能够扯上关系，这也是我最佩服马丁的一点，看着是架空大陆上的奇幻故事，但是处处都在映射现实。

好了，到这里呢，我们借着伊耿名义上统一全大陆的这个契机，聊了马丁笔下的七大王国对应了真实历史的哪些国家和地区，这段内容虽然与主线故事没有直接关系，但是对于大家理解冰与火之歌宇宙是非常有帮助的。

那么，伊耿在名义上统一大陆之后，采取了哪些方式来治理国家，龙家王朝能否长治久安呢？

一切精彩，皆在下期节目中，敬请期待！

悲剧的开端在王叔的性格缺陷中已经埋下了，即在105也由原配之口明白地说出：有始无终，反复无常。

104君临夜奔，王叔离开，这个小小的蝴蝶引起了风暴。

错误的一夜，但偶然性在古典悲剧中是没有一席之地的。

从最让我悲伤的是公主那句“He abandoned me and left me for some whores.”说起，大概知道原著结局的人都知道这句话背后是怎样的悲伤。

虽然表面上看似乎是个狗血误会，因为在104公主并不知道他没有另找他人。

但抛弃者和不值得信任的标签已经打下，公主对王叔的感情大约是如始如终的深，可是再爱也无法拂去这些悲哀。

龙骨cp的悲剧似乎也早在此于无声处奏响了深重的前奏。

错误的晚上，雷妮拉感到被拒绝，继而选择在过去守护她、给她安全感的科尔身上来确认作为女性的吸引力，这个选项其实并不意外。

在剧中，我们可以看到一个细节是，科尔一开始是拒绝的，但是在看到公主的泪眼之后，他松动了。

我觉得这里表达的其实是，在双方互有好感的基础上，科尔通过做这件事来守护/帮助公主了，不一定是那种颜色层面的帮助，而是对“被拒绝感到受伤、担忧”这个心理的帮助。

公主和侍卫的身份自然是不平等的，但是认为是rape未免过于不合理。

毕竟他完全有自己的选择，心情复杂，但他还是没能拒绝，而他后面对此感到无尽的后悔，包括后面第二天早上对比公主的笑眼，他的心情显然格外沉重。

在我看来，他的求婚更多是出于他自己的自弃自厌。

从提议离开，到说出秘密、在婚礼上暴起杀死“另一个自己”，到最后在树下打算放弃自己的生命，自厌是他的核心动机。

可以从他们的对话中看出来，他其实对于公主和他的这段关系的开始和持续都一直在深深思虑着，并逐渐成为他心中的重担，以至于重到他想要干脆抛弃他目前取得的一切成就，选择另一种生活，选择弥补他对自我道德滑坡的苛责，一种全抛的生活。

其实是科尔不想要这样的关系，那句"You want me to be your whore?"就是他内心真正的想法。

分明公主对他其实从未强令或者不尊重，但是科尔看来，这种关系本身就是对他的玷污。

他的压力是累积到被拒绝而真正爆发，而不是被拒绝了直接成为所谓破防草根男，这样的标签未免过于简化了。

也出于这种动机，他只是把公主看做是他的依附，选择有意无意地忽略了公主自己的追求。

是他想要把她当做被守护的、被拯救的客体，拯救不快乐的公主似乎也只是他维护自身骑士精神的一部分。

至始至终，他都是非常典型的男性视角。

这也是克拉恋人cp悲剧的根源之一。

他们一开始的关系本可以是非常纯情和古典的中世纪骑士x贵女风，实际上剧作呈现出的1-3集也是如此，一切曾经是如此美好的。

但拜托这里毕竟是君临，铁王座会吞噬掉那些稚嫩的、夏天的孩子。

龙之家族 第一季 (2022)8.72022 / 美国 / 剧情 动作 爱情 奇幻 冒险 / 米格尔·萨普什尼克 格雷格·艾坦尼斯 克莱尔·基尔纳 吉塔·瓦桑特·帕特尔 / 帕迪·康斯戴恩 马特·史密斯

早在剧集《权力的游戏》完结之前，HBO就在筹划拍一部前传的相关事宜。

最早传出的衍生剧——《长夜》， 这部由乔治·RR·马丁简·古德曼共同担任制作人，马丁担任编剧的剧集背景被设置在《权力的游戏》数千年前，即英雄纪元。

主要讲述了先民和森林之子之间的战争，再之后联手对抗异鬼的故事。

该时期最著名的战争如黎明之战，诞生了许多流传后世泣的英雄神话人物，如筑城者布兰登等。

然而这部规模宏大的前传剧在高速推出试播集后便在HBO内部被砍。

2019& Naomi Watts 路透 据传试播集高达3000万美金的制作费在华纳内部被高层认定为风险过高，另外由于《权力的游戏》最终季口碑严重下滑，HBO不想连续扑街，便放弃了这部心有余而力不足的《长夜》，转而将重心放在这部稍近的前传历史剧——《龙之家族》。

相比于《长夜》，《龙之家族》更多聚焦于坦格利安家族史，各大熟悉的家族在维斯特洛大陆上尔虞我诈。

这部与《权力的游戏》更相近的前传，某种程度上更契合观众的固有印象，符合观众的需求。

2020年《长夜》被砍后，HBO开始加速推进《龙之家族》的制作进程，于是终于在今年，浩浩荡荡的坦格利安家族前传——《龙之家族》登场。

剧照《龙之家族》 由《冰与火之歌》作者乔治·RR·马丁和莱恩·J·康道尔联合创作。

而后者编剧——莱恩·J·康道尔，这个名字则要相对陌生得多。

简单概括下，这是一名粉丝成功受作者青睐并邀请共创作的励志故事。

莱恩·J·康道尔是《冰与火之歌》系列以及马丁的忠实粉丝。

早在2013年时，还在 圣达菲拍摄NBC的《殖民地》的莱恩·J·康道尔联系了马丁本人，询问是否可以一起吃顿晚饭，马丁同意了，两人便这样开始建立友谊。

五年后，马丁给莱恩·J·康道尔发送了一条改变人生的消息：他邀请莱恩共同创作该剧剧本《龙之家族》。

莱恩·J·康道尔&乔治·RR·马丁《权游》最终季的口碑大滑坡，一定程度上与马丁和HBO内部关于制作的矛盾有关。

马丁曾长期主张将《权游》制作为一部长达十季的剧集，而这个观点和HBO内部格格不入，并最终在第八季匆匆结尾。

另外，这也与马丁本人的不断分心脱离不了干系，一是书本原著稍未完结，《春晓的梦想》迟迟未出，有太多的坑没法填完。

显然，乔治马丁无法像J·K罗琳那样，在改编层面对自己的作品拥有强大的掌控力。

于是，在HBO内部看来，一个理解冰火世界，并具备相当能力辅助马丁本人衔接写作与剧集创作的“代理人”，莱恩是完美的人选。

于是，由莱恩创作、马丁本人把关主方向，后权游时代的走向便有了把握。

莱恩展示了作者的敏锐度，他对于坦格利安家族战争理念的看法，被进一步赋予在强有力的剧集标题《龙之家族》上。

除此之外，HBO未来将推出十部相关衍生剧，这也许是在为市场上与迪士尼对标竞争有关。

而后“权游宇宙”的成败与否，也许正寄托在这部《龙之家族》。

已确定的有《海蛇》、《一万艘船》、《跳蚤窝》、《邓肯与伊戈》、《琼恩雪诺外传》曾获艾美奖的剧集导演米格尔·萨普什尼克（执导过《权力的游戏》中“私生子之战（S6E09）”和“凛冬的寒风（S6E10）”并广受好评，）曾在采访中表示：我丫的受过了再也不拍权游了。

然而这次被HBO受邀指导《龙之家族》（1、6、7），也恰好是出于于编剧莱恩的私人友谊关系。

于是剧集便有了新的二人组——康道尔偏重故事，米格尔则偏重视觉。

米格尔·萨普什尼克（左）与莱恩·J·康道尔（右说回剧集本身。

《龙之家族》改编于马丁本人关于坦格利安家族史的小说——《血龙狂舞》。

早在2013年，马丁曾为文集《危险的女人》写过一篇关于血龙狂舞的三万字小说。

书中假借葛尔丹博士之笔，写下一篇关于血龙狂舞的起源故事，之后，马丁续借葛尔丹博士之笔，讲述在韦赛里斯一世统治时，血龙狂舞的起因以及最终的结局，这本名为《浪荡王子，国王的弟弟》的外传作品，显然是以戴蒙坦格利安为中心主角视角。

2018年出版 & 《血与火》《血龙狂舞》，聚焦于坦格利安家族的兴衰史。

讲述了一场因“继承之争”，从而引发坦格利安家族内部内战，两党对立、骨肉相残，并最终两败俱伤的故事。

正是因为这场内战，直接导致坦格利安家族子嗣凋零，甚至连“龙，这一家族的独有大杀器的覆灭。

“血龙狂舞”内战的结束，即使坦格利家族依旧稳坐于铁王座，统治着七国，然而也开始在维斯特洛大陆逐渐式微，并最终在“篡夺者战争”中迎来覆灭。

浪荡王子——戴蒙·坦格利安

戴蒙·坦格利安与坐骑科拉克休“疯狂和伟大是同一枚硬币的两面，每当一位坦格利安降生，诸神就将硬币抛向空中，整个世界将屏息观察它的降落。

上文提到过，《血龙狂舞》是一部以戴蒙·坦格利安为中心视角的作品。

戴蒙无疑是坦格利安家族史上最具传奇色彩式的人物，也是马丁本人笔下最为喜欢的角色之一（也许还有布林登河文？

）。

这位浪荡王子，少年时便于跳蚤的小偷、妓女和赌徒为伍，年仅十六岁时就被册封为骑士。

曾供职于御前会议——担任过财务大臣及法务大臣，但不久他便被解职，改任都城守备队的司令，“金袍子”的外观造型，便是由他设计而来。

曾因王位继承与哥哥韦赛里斯心生嫌隙，忿忿不平送给情妇一颗龙蛋。

此后依旧能放下兄弟相残的王位争夺，转而面对主要矛盾——三女儿王国，凭借自己的手段、魅力，联合各大诸侯，平息石阶列岛立下显赫战功。

然而功高却不震主，戴蒙平息石阶列岛战争后，骑着龙凯旋而归，臣服于哥哥韦赛里斯脚下。

戴蒙王子向韦赛里斯一世献上王冠 此后的戴蒙坦格利安依旧我行我素，不顾国王意愿迎娶自己的侄女雷妮拉。

甚至在国王驾崩后，鼓吹雷妮拉加冕来对抗她率先拥立为王的弟弟，并亲自指定战略，拉开了血龙狂舞的序幕。

在此后的战争中，戴蒙统领着黑党赢下了几场不大不小的战争。

戴蒙坦格利安生命的最后一天，落日西斜，驾着科拉克休与侄子伊蒙德消失在云端，在迅速坠落的瞬间，手持黑暗姐妹的戴蒙跳到瓦格哈尔身上，刺死了伊蒙德王子。

二人伴随着巨龙坠落神眼湖，戴蒙坦格利安，终年四十有九。

Matt Smith 饰演戴蒙·坦格利安

我心中的戴蒙·坦格利安——杰米坎贝尔 vs 现实 “血龙狂舞”这场内战的核心本质，归根结底是源于“皇权的性别之争”，即父权制宁愿自己毁灭也不愿让一个女人登上王位，也是一次女性捍卫权利，对抗长子霸权的分针。

故事要朔回 “人瑞王” ——杰赫里斯·坦格利安一世时期， 他是“征服者”伊耿的孙子，也是坦格利安王朝历史上第四位坐上铁王座的国王。

他的统治时期从48AC直到103AC， 治国逾五十年 ，是坦格利安诸王中最长的一位， 因而得名“人瑞王“。

简单讲，这是一位仁君。

在位期间，统律法、安民心、抚宗教，开辟维斯特洛千百年来的繁荣局面。

然而仁君如人瑞王，依旧在“立储”一事上，犯了大忌——跳过长房及其子嗣而选择次子。

大议会本质上，人瑞王两次立储的改变都直接跳过长房——雷妮斯，而王室接连两代的长房不兴的现实又慢慢滋养了戴蒙的野心，最终欲望膨胀刺伤了王座上的兄长，令韦赛里斯国王意气用事，做出了与先例相悖、并不明智的决定——立公主为储，即使在后来国王已有男嗣的情况下，也造成木已成舟为时晚矣的局面。

据悉，《龙之家族》将会出现17条龙，燃烧的经费。

一张图搞懂《龙之家族》关系《龙之家族》播出两集后更新，以下为两集中的线索以及彩蛋，略有剧透谨慎浏览。

《龙之家族》—— 喜大于忧： IMDb排名第一/制作人米格尔退出《龙之家族》开播两周便创下不俗的成绩。

8月21日首播集过后，HBO宣布这部《权力的游》前传系列成功吸引了999万观众，创下HBO首映史上观众之最，另外截至目前，已有超过2000万观众通过线上点播和HBO Max平台观看了这部剧集。

紧接着，在8 月28日周日第二集播出后，HBO便宣布续订第二季。

根据IMDb pro 数据得出，《龙之家族》目前为世界上排名第一、最受欢迎的电视节目。

（ 该数据每周根据 IMDb 每月超过 2 亿访问者产生的页面浏览量对标题进行排名。

）；另外根据IMDbPro STARmeter 排名数据，《龙之家族》的卡司也上了最受欢迎的十位明星：他们分别是#1的Emma D'Arcy，#2的Milly Alcock，#3的Matt Smith，#6的 Olivia Cooke，#7的Paddy Considine，#9的Eve Best和#10的Emily Carey#1艾玛·达西 ( Emma D'Arcy ) （饰演成年版雷妮拉·坦格利安公主） 目前是世界上最受欢迎的明星。

演员角色尚未正式出场便引发大量关注。

（略微脸盲的表示 Emma D'Arcy 与《亢奋》跨性别女主茱儿 Hunter Schafer 长得有点像。

）

Emma D'Arcy

Hunter Schafer #2 排在第二的是米莉·阿尔柯克 ( Milly Alcock)。

这位来自澳大利亚的19岁女星，尽管其在长相上引得观众颇有微词，但其浑身充满灵气的表演还是令观众口碑反转。

米莉·阿尔柯克

与龙妈的对比引发剧迷热议#3 马特·史密斯 （Matt Smith）.曾出演大热英剧《神秘博士》。

所以相对于其他演员，对国内观众而言算是脸熟。

演技目前来说中规中矩，邪魅的气质倒是有，就是身材太拉跨了，该系列将有大量床戏，作为大男主能不能锻炼一下。

Matt Smith其余演员不一一介绍了，感兴趣的可自行搜索。

来到喜忧参半的部分了。

上文提到过的大家非常喜欢的导演米格尔·萨普什尼克（Miguel Sapochnik）宣布退出《龙之家族》第二季的主创团队，不再担任制片人，但依旧是挂名的执行制片人。

Alan Taylor（左）& Miguel Sapochnik （右）而接过这一棒的是 —— 阿兰-泰勒 ( Alan Taylor)，曾于2007年凭借《黑道家族》(The Sopranos) 获得艾美奖剧情类最佳导演奖。

他也曾指导过《权力的游戏》，如S1E9“贝勒圣堂”、S1E10“血与火”、S2E1“北境不忘”、S7E6“塞外”等。

相信剧本在马丁和莱恩的把控下，视听效果方面的变动影响不会很大。

Alan Taylor下面将结合书籍原著，讲讲S1E1-E2的线索及其彩蛋。

（略有剧透，谨慎浏览。

）龙之家族 —— 露骨的壁画

韦赛里斯一世坐落于君临城的红堡，其墙壁上有多幅描绘色情场景的壁画。

这些画面以一种景深虚化的方式，呈现与韦赛里斯一世的会客厅、红堡走廊以及卧室内。

剧集改编相对于原著出彩的一点在于，它能够在尊重原著客观信息的基础上，发挥剧集独有的视觉特色。

这些大胆、露骨的色情艺术壁画揭示了马丁的创作坦格利安家族王朝的灵感，源自于古罗马和古希腊帝国王朝。

在古希腊神话中， 普里阿普斯是生殖之神，是大自然生产力的象征、也是男性性欲的象征，同时也代表了性行为。

这些壁画艺术装饰，或许自韦赛里斯国王一世登基前便一直传承下来，同时我们也知道，韦赛里斯一世在生育一事上非常上心，也急切地需要一位男性继承人，因此，对他这样的泛神论者来说，用赞美交配和生育象征的图像十分贴切。

A 2,000-year-old Roman terracotta plaque depicting a brothel scene同时在红堡的走廊壁画上甚至出现了龙和龙头人的行为。

希腊和罗马的大有关于神与母山羊交配的雕塑。

而龙之于坦格利安家族来说，既是其力量的源泉，又是旧瓦雷利亚王朝的神，包括 Balerion、Vhaegar 和 Meraxes 在内的坦格利安龙经常被冠以厄索斯信仰的旧神的名字。

乔治马丁在创作坦格利安家族时无疑深受古罗马的影响：失落的帝国、被火山摧毁的城市、历史上伟大的征服、泛神论的宗教和集权式的政府等。

这使得艺术团队选择了从历史的角度，以一种虚构的色情艺术来为原著更好地增添魅力色彩。

壁画生育是女性的战场，也是坟场分娩就是我们的战场——爱玛·艾林 在《龙之家族》的首播集中，怀孕的王后爱玛·艾林告诉了女儿雷妮拉公主一句箴言：分娩就是我们的战场，我们必须坚毅地咬牙面对。

这句箴言的同时也是一语成谶，暗示了爱玛·艾林难产而死的命运，还有冰火世界观下无数女性因分娩而造成的，难以言说的结局。

坦格利安家族内部为保证血统纯正，一直在家族内部延续近亲结婚、生育的传统。

爱玛自成为韦赛里斯一世的首位王后以后，在婚姻的早年曾多次流产，直至生了个儿子；但此子早夭，死在了摇篮里。

直到四年后，爱玛·艾林生下了十分健康的雷妮拉公主。

爱玛的母亲死于产褥热 ，而她在于韦赛里斯一世有夫妻之实之前，也是血浓于血的表兄妹。

而在经过一系列流产和死产之后，韦赛里斯一世国王依旧十分有信心，甚至在梦中见到了其期盼中的男性继承人，相信王后这次怀孕最终会产生一个男性继承人。

相反，王后的怀孕则引人担忧。

大学士告诉国王，婴儿正处于臀位，“有时父亲必须做出一个艰难的选择” ——“要么牺牲一个，要么两者皆失”。

而国王批准了大学士在爱玛不知情或未经同意的情况下进行刨妇取出婴儿。

所以在第一集尾声，我们看到： 在接生员控制住绝望而困惑的王后，学士切开了她的腹部，王后失血过多而死，而她的孩子——贝尔隆，也只短暂地存活了一会。

（典型的保大还是保小，韦赛里斯一世活在现代是要被唾弃的。

）

王后之死片尾这一整场暴力、血腥的分娩场景，《龙之家族》制作团队以各个角度进行了拍摄，甚至是毫无避讳的展现了王后被剖腹、切开、取出婴儿的场景。

那么这一令人毛骨悚然、大惊失色的景色又是什么意思？

又有什么必要吗？

其实马丁在原著中，并未直接指明王后是以这种方式死于分娩。

只不过在剧集中，被改编成为了一桩血腥的惨剧，甚至可以说是暴力流氓的切腹谋杀案。

米格尔·萨波奇尼克（Miguel Sapochnik）在采访中，详尽地解释了这一改编选择从而能带给观众的共鸣。

萨波奇尼克说：这一场景——为国王提前庆祝而举办的血腥比武大会——旨在展现维斯特洛的男人和女人的”高光时刻“。

但他补充说，”这同时也揭示了，我们的过去和现在的相似，它代表了中世纪分娩的残酷，马丁的幻想世界从中汲取了灵感，在当时，分娩也是一种暴力。

" 在片尾中，韦赛里斯一世的比武大会与王后爱玛的分娩场景以一种蒙太奇的方式，交叉剪辑、交相呼应呈现。

男人们在比武大会上抛头颅洒热血，要么高傲地杀死别人，要么惨死于别人之手；要么赢得冠军得而封赏，要么成为岌岌无名的冤魂。

而女人的分娩场景则不免令观众思考：孕育有意义，但孕育本身， 是一种压倒性的感官体验，而不是视觉体验，剖腹产使我们的英雄成为受害者——也是失败者，这本身也没有意义。

熟悉的开头还有配乐

瓦雷利亚浩劫

懂的都懂终于在第二集开头，迎来了熟悉的开头以及配乐。

依旧跟权游的开头一般，制作团队采用了相同的沙盘式的工艺，描绘了坦格利安家族史，从瓦雷利亚他的浩劫开始到最后血龙狂舞。

随着沙盘的进行，代表着坦格利安家族族语”血火同源“的深红色的血液流动，分流代表子嗣，合流则代表家族联姻内部通婚。

由于坦格利安的族语是“血火同源”，血液预示着最终将导致坦格利安王朝垮台的血腥内战。

遗憾的是，没有看到代表着”火“——龙的元素，整体上也不如权游的恢弘大气，配乐也是老配乐。

希望随着剧情推进，沙盘的细节上也能有所变动。

瓦列利安家族

科利斯·瓦列利安与妻子雷妮丝公主潮头岛的瓦列利安家族（House Velaryon of the Driftmark）是一个古老的家族，与坦格利安家族成员一样，通常有着银发紫眸的瓦雷利亚血统特征。

瓦列利安家族在伊纳尔·坦格利安带领全族迁徙龙石岛前，就已经在潮头岛安居。

潮头岛的地理位置，使得他们能够通过贸易赚取许多财富，并发展成狭海上一支强有力的海军力量。

[5]瓦列利安家族与坦格利安的关系相当密切。

在坦格利安王朝早期，瓦列利安家族在朝廷维持举足轻重的影响力。

史上第一位御林铁卫队长和海政大臣都出自瓦列利安家族，有一段时间海政大臣的位置只有瓦列利安族人才会出任，人们说已经那位置变成由瓦列利安家族世袭。

而将瓦列利安家族光荣和骄傲推向极致，正是是“海蛇”科利斯·瓦列利安伯爵。

他九次扬帆出海，探索许多维斯特洛人从未至的海域，带回无数奇珍异宝，据说那时候的瓦列利安家族比兰尼斯特家族和海塔尔家族更加富有。

一开始《龙之家族》选角时的黑人演员令人颇有微词。

而原著中马丁对瓦列利安家族并无明确的肤色描写，只有”银发紫眸“的说法。

也许制作团队出于众所周知的原因，采用了黑人演员，也其实按照书中角度，一些瓦列利安人生于盛夏之岛，也是可以自圆其说的。

剧集中由史蒂夫·图森特饰演的科利斯·瓦列利安，表现也十分的精彩、气派。

书中瓦列利安家族可以说是坦格利安家族的分支、左膀右臂，有着难以分割的关系。

甚至在经济军事上，坦格利安家族也十分依赖着瓦列利安家族。

瓦列利安家族凭借着潮头岛的绝佳地理位置，通过贸易赚取巨量财富，甚至发展成狭海上一支强有力的海军力量。

第二集末，海蛇劝说着戴蒙坦格利安一起平息石阶列岛之争。

石阶列岛（Stepstones）是位于狭海中的一系列群岛，从多恩东部直达争议之地，是海上贸易的必经之路。

也是海盗们的巢穴，如今在三邦联合形成三女儿王国，在海上收取着高额的通行费，为非作歹。

剧集中加速了这一冲突，三女儿王国的养蟹人杀了海蛇的人，扼住了海上贸易的咽喉，成为了海蛇的心腹之患。

石阶列岛（可以理解为现实中的马六甲海峡）

养蟹人的服化道还是不错的目前，以及将要出现的龙

科拉克斯 科拉克斯 (Caraxes) ， 在第一集和第二集都出现过。

是一条遍体通红，脖子细长的血龙，又称为”血虫” ，战斗经验十分丰富，目前为戴蒙坦格利安的坐骑。

叙拉克斯 叙拉克斯 (Syrax)， 是一条拥有黄色的鳞片。

但不像科拉克斯那样可怕或有着战斗经验丰富，它时常被锁上链子，养尊处优。

目前为雷妮拉·坦格利安公主的坐骑。

兰娜尔·瓦列利安提及瓦格哈尔瓦格哈尔 (Vhagar) ，为伊耿征服战争时期的三条著名巨龙之一，也是唯一幸存的巨龙。

自前主人维桑尼亚·坦格利安去世后便一直无主，书中不到十二岁兰娜尔·瓦列利安，便驯服了这条当时世上最老最庞大的魔龙。

剧集中兰娜尔·瓦列利安的年龄太小了，稍微提及一下也是一种暗示吧。

戴蒙坦格利安偷走的龙蛋， 是梦火 (DreamFyre) 所生的绿龙蛋。

原本这颗绿龙蛋是准备给予于雷妮拉坦格利安弟弟贝尔隆的。

原著中戴蒙坦格利安窃取龙蛋确实是出于情妇怀孕之举，剧集中有所改编， 情妇梅莎丽亚并未怀孕，窃取龙蛋只是为了引起哥哥韦赛里斯一世的关注。

偷蛋选手但戴蒙坦格利安并非唯一偷蛋的人。

书籍中，艾丽莎·法曼从雷妮亚·坦格利安偷得三颗龙蛋，并辗转 漂流到达潘托斯，最后到达布拉佛斯，在那里她将珍贵的龙蛋卖给了海王。

她将得到的黄金，建造了自己的船——逐日者号，并一路西行，消失了在亚夏之地。

据猜测，被偷走的三颗龙蛋正是百年后，被丹妮莉丝·坦格利安从伊利里欧·摩帕提斯处所得，并最终孵化雷哥、韦赛利昂和卓耿三条龙。

史塔克家族——北境永不遗忘在第一集片尾，雷妮拉·坦格利安被加冕为继承人，底下领主纷纷宣誓，于是出现了熟悉的史塔克家族。

不同于权游时期的兰尼斯特家族与史塔克家族两极悬殊的对比，在血龙狂舞时期，瑞肯史塔克的儿子克雷根·史塔克将在战争中大放异彩，而权倾一时的兰尼斯特家族则相当地吃瘪，真是十年河东十年河西。

在卡司中没有找到克雷根·史塔克的饰演者，也许会在第二季中出现。

瑞克史塔克

懂的都懂《龙之家族》迎来了渐入佳境的时刻，第三集在IMDb上评分高达8.9分，目前为该系列评分最高。

第三集显然是文武戏交相呼应的一集，文戏围绕韦赛里斯一世国王的森林狩猎仪式，表现了国王内心的矛盾与挣扎；武戏则刻画了戴蒙坦格利安史诗般的战斗场景，更加彰显戴蒙——这个浪荡王子的另外一面。

IMDb食蟹者——达哈尔王子

达哈尔王子 绰号“食蟹者”第三集我们终于看到了达哈尔王子的真容。

在《权力的游戏》中， 丹妮莉丝·坦格利安在奴隶湾的统治受到了鹰身女妖之子的阻碍，一群类似极端宗教的恐怖团体攻击着她的一切，试图将龙妈赶出他们的城市。

达哈尔王子所戴着的，正是鹰身女妖面具，而这残破的面具镶嵌在被灰鳞病影响的皮肤之下。

原书中并无关于达哈儿王子的容貌描写，制作团队巧妙地结合权游系列中为观众们所熟悉的剧集因素，刻画了一个残忍、恐怖的海盗首领。

雷妮拉在神木林让那个竖琴手唱的歌是关于娜梅莉亚的

第一集剧照在第一集中，雷妮拉和 阿利森特在神木林下学习娜梅莉亚公主的历史：“娜梅莉亚公主带领她的洛伊拿人乘坐万艘船舰穿越狭海，逃离瓦雷利亚人的追杀，”雷妮拉对阿利森特朗诵道。

“她嫁给了多恩的莫尔斯·马泰尔勋爵为夫，并在阳戟岛烧毁了她的舰队，以让她的人民知道他们不再逃亡了。

”“娜梅莉亚正在逃离瓦雷利亚的龙骑士。

” 这可以解释为什么雷妮拉让竖琴师重复 “在巨龙的注视下”这句歌词。

除了具有独特的叙事意义之外，这一幕也是一个很好的意向——说明雷妮拉感觉到被宫廷中的领主和女士们、甚至包括她的父亲一起排挤在外的，他们似更都专注于可爱的婴儿伊耿二世王子。

据悉，HBO正在考虑制作一部关于娜梅莉亚公主征服史的前传系列——《一万艘船》。

权游宇宙IP新角色登场在这一集中，奥托·海塔尔的哥哥霍伯特勋爵从旧镇来到君临。

霍伯特似乎非常热衷于将雷妮拉排除于继承权之外，并意图通过他的侄女阿利森特王后维持他的家族对七国的影响力。

莱昂诺·斯壮勋爵也出现在剧集中，他是韦赛里斯国王议会的的法务大臣。

他的两位儿子：拉里斯·斯壮，腿部残疾，拄着拐杖才能行走，目前为国王的告解官；长子哈尔温·斯壮，绰号碎骨者，是都城守备队的一名队长。

痴汉般注视着雷尼拉拖着野猪归来的正是他。

这俩人在今后的剧集会有主要戏份。

拉里斯·斯壮（左）& 哈尔温·斯壮（右）除此之外，大名鼎鼎的兰尼斯特家族也登场了——双胞胎泰兰和杰森兰尼斯特。

弟弟泰兰为海政大臣，在剧集开始时将石阶岛战争消息传给韦赛里斯一世国王；而哥哥杰森兰尼斯特凯岩城公爵，向国王献长矛投机，并计划与雷妮拉成亲。

杰森兰尼斯特勋爵雷妮拉公主的服装

雷尼拉在皇家马车中在第一集中，雷妮拉在骑着她的龙时只穿着深灰色和黑色服装。

当她在城堡里时，她都穿着浅金色和红色的长袍，与阿利森特年轻的礼服趋同。

但现在，阿利森王后穿着符合女王身份的皇家风礼服，而雷妮拉在极不情愿坐地乘坐皇家马车时，在她父亲和其他宫廷成员身边穿着她更为结实的龙鳞礼服，这使得她更具防御性的举止相得益彰，因为她感到父亲和他的臣民不尊重她。

韦赛里斯一世国王的残肢病躯在这一集中，我们能清楚地看到韦赛里斯一世国王的左手处有两处感染的缺口——他的小指和无名指。

韦赛里斯一世国王现在在公共场合都戴着黑色大手套，这或许是将疾病掩人耳目。

但手套并非万无一失。

如果仔细观察他用手套握住物体的方式，会发现他的两根手指从不弯曲，这伤似乎来自铁王座。

在第二集中，韦赛里斯将戴蒙驱逐出君临后，就在铁王座上割伤了自己的手指。

原著明确指出，被铁王座割伤对国王来说是不祥之兆。

三年后，韦赛里斯的伤势只增不减。

如今他的手指不见了，头发也显得更稀疏了。

总而言之，制作团队在巧妙、小心地描绘，暗示着这位曾经繁华的国王，如今在缓慢的衰老。

原书后期国王会开始酗酒，身材趋于肥胖。

皇家狩猎今非昔比

S1E1

S1E1劳勃国王旧酸般的皇家狩猎早在2020年，记者詹姆斯·希伯德 (James Hibberd) 就出版了一本关于HBO权游剧集的书——《火不能杀死一条龙》（ Fire Cannot Kill a Dragon ）。

马丁在与记者谈论这本书时表示：《权力的游戏》第一季因预算有限而导致的场景设定是他最不喜欢的一点。

”八季里，因预算限制导致的一幕——劳勃狩猎，是我最不喜欢的场景。

“ “在书里，劳勃去打猎了，我们听说他被野猪刺杀了，他们把他带回来，他死了。

是的，我没有详细写劳勃狩猎的情景。

” 马丁继续补充道：“但我知道一场皇家狩猎仪式该是什么样的。

它会有数百人、篷子、猎手、猎狗，还会有喇叭声——国王打猎就该这样，而不是他和三个朋友一起漫无目的地穿过树林，拿着长矛希望逮到一头野猪！

” 而第三集的场景设定正好符合马丁的对皇家狩猎的想象，也弥补了他当时的沮丧。

奢侈韦赛里斯一世国王举行的这场称得上奢侈的皇家狩猎仪式，在狩猎区外围设立一个中心、拥满了各式贵族。

就连国王杀戮白鹿的首选武器，也是兰尼斯特家族献礼的华丽黄金长矛，当初劳勃拜拉席恩沉闷的武器与之对比简直是天囊之别。

乔汉娜夫人

剧集与原书一致，简单地提到了乔汉娜夫人，但剧集更偏向于一笔带过。

原书里乔汉娜·史文（Johanna Swann）小姐人十五岁时乘船路过石阶岛时被人虏获，而她那吝啬叔叔身为石盔城伯爵却拒绝支付赎金。

史文小姐遂被卖入青楼，后凭自我奋斗成为著名的“黑天鹅”，后来成为九大自由贸易城邦之一的里斯城邦的实际统治者。

龙、雄鹿和狮子

皇家狩猎在权游宇宙中，符号、动物、物品本身，都富有寓意。

例如异鬼留下的螺旋纹、史塔克一家收养的狼、乃至铁王座本身。

第三集中，为庆祝他的新生儿子——伊耿王子的命名日，韦赛里斯一世国王举行了盛大的皇家森林狩猎会，不久后，国王就被告知可能在狩猎区域内出现一只白鹿。

接下来是围绕该剧的一个非常关键的象征因素——白鹿，究竟象征着什么？

白鹿在韦赛里斯一世国王与公主雷妮拉因结婚问题而喋喋不休时，国王之手奥托 奥托·海塔尔 (Otto Hightower) 首次提到了“白鹿”的出现。

雷妮拉和她的保镖克里斯顿·科尔爵士步入森林后，国王一行人便也来到了树林中试图追捕这只近乎神话般的生物。

最终，猎人确实找到了一只雄鹿——只不过它是棕色的，不是传说中的那头白鹿。

国王也挣扎犹豫着最终杀死了它。

与此同时， 雷妮拉和科尔夜晚在树林露营时，遭到了一头野猪的袭击，好在他们最终杀死了野猪。

次日，当他们回望凝视着维斯特洛大陆时，传说中的白鹿靠近了他们。

科尔意欲拔剑，但雷妮拉阻止了他，任白鹿飞驰而去。

白鹿回顾一下本集中角色对“白鹿”的看法：”公鹿是御林之王，陛下。

“ 奥托·海塔尔第一次向韦赛里斯透露消息时说道。

“这是伊耿王子命名日的皇家兆头。

” 当国王从他的一个手下那得到关于雄鹿下落的最新消息时，”飞龙统治维斯特洛之前，白鹿是这片土地上皇家的象征。

“这种雄鹿是“帝王征兆”的想法得到了加强。

“陛下，我向来不信暗示和兆头，但如果众神确实想表达偏爱……”海塔尔暗示道。

显然，”白鹿“即是皇室的象征。

而首相奥托·海塔尔之所以如此热衷于向国王兜售”白鹿“的传说，归根结底是寄于他希望国王能任命他的孙子——伊耿王子为继承人。

不过，既然白鹿的意寓是来自众神，那么显然众神有着他自己的解读。

白鹿出现在雷妮拉公主面前，公主又任它飞驰而去。

很显然这一幕清晰的表明雷妮拉公主是注定要成为下一任统治者的人。

而国王一行人在伊耿命名日大费周章找到的只不过是一头普通的棕色雄鹿。

与此同时，我们也可以从雷妮拉公主和国王韦赛里斯一世国王与鹿的不同互动中找到另一层含义：国王挣扎努力地想杀死这头雄鹿，可被视为他渐渐失去了对铁王座的控制，也在继承人选择一事上摇摆不定。

与此同时，杀死野猪代表雷妮拉在面对危险时不吝弄脏她的手，而放走白鹿，是否意味着她的风度能成为比父亲更强大的统治者？

如果不能被爱，那么宁可被人惧怕。

龙妈《龙之家族》和《权力的游戏》之间一个明显的相似之处在于雷妮拉公主和丹妮莉丝·坦格利安女王两人的角色设定。

两人都希望是统治维斯特大陆洛的年轻女性，并被告知，这是她们与生俱来的权利。

但她们俩人身为女性，在维斯特洛中认为是低于男性继承权的依附，因此她们也都肩负着“打破当前维斯特洛习俗的巨轮”的艰巨任务。

在《权力的游戏》第八季中，丹妮莉丝告诉琼恩·雪诺：人们拒绝接受她为女王，她感到被逼到了绝境。

“在维斯特洛，爱你的人比爱我的人多得多，”丹妮说。

“我在这里没有爱。

只有恐惧。

”雷妮拉公主在这一集中表达了类似的挫败感，她告诉她的父亲，法庭上的每个人都只为伊耿二世王子而存在，而不是她。

但是当她满身是血，拖着一头野猪的尸体大步回到狩猎营地时，她似乎意识到：有时通过恐惧莱获得尊重是必要的。

石阶岛之战结尾的战争刻画属于仁者见仁了。

个人认为这场战役还是十分精彩的，就是有点过于短暂。

不过剧集已经尽可能地还原充实原书了，毕竟书中这一情节只占两页不到的篇幅。

目测戴蒙坦格利安的扮演者在一集中已经迎来口碑的大反转。

不过跟权游中的身女妖之子一样，这一战只是扫清忧患，并未根除三女儿王国的留下的疟疾。

它们会在后续的剧集中归来。

第四集《狭海之王》( King of the Narrow Sea ) 更新

Apple Music 已有剧集目前在视听层面的表现力不错。

视觉方面前文介绍过了。

剧集配乐方面依旧由权游专属作曲家拉敏贾瓦迪（Ramin Djawadi ）操刀。

权游里我们耳熟能详的经典配乐，如 Light of the Seven、Main Titles、The Night King、The Winds of Winter、The Rains of Castamere 皆出于他之手。

大神拉敏贾瓦迪，某种程度上可以说是剧情的“第二”导演。

其善用管弦乐、钢琴声，来烘染紧张的气氛，摇曳不安的情绪。

如权游S6E10凛冬寒风、S8E3漫漫长夜，皆是用紧张压抑、顺时递进的钢琴曲来把握剧情的节奏，一边局促的钢琴声埋藏下不安的悬念，预示着悲剧，一边完成一边倒的对比，在剧情最后迎来大反转，令观众直呼过瘾。

而本季拉敏贾瓦迪操刀的第一首配乐：The Prince That Was Promised 曾在第二集片尾短暂出现过，终于在第四集开头再次显现，并贯穿了全片。

雷妮拉与戴蒙的某种衔接

戴蒙送给雷妮拉的瓦雷利亚项链这一集的开场便是一个近景特写镜头，雷妮拉的瓦雷利亚项链。

这是第一集中戴蒙赠予、并亲自为她戴上的。

而当雷妮拉在倾听她的追求者的陈述表白时，音频略微颤音、剥离于画面之外，这似乎代表着雷妮拉正在分神。

巧合的是，第三集中，戴蒙收到韦赛里斯一世国王的一封信后，殴打信使时，也使用了相同的效果。

而在食蟹者和野猪的战斗中，戴蒙和雷妮拉也都胜利了。

这或许在暗示他们在情感上的某种衔接与接近。

雷妮拉在风息堡的选婿大会

在这个场景中，画外音中雷鸣声、雷妮拉座旁的拜拉席恩领主、墙上鹿家的旗帜表明这里是拜拉席恩家的风息堡。

宽敞通透的大厅、地板上的泛黄树叶，或许暗示了维斯特洛的盛夏即将结束，多事之秋将至，而不安也似乎随之而来。

底下第一位陈述表白的是年纪数倍于雷妮拉公主的黑港城伯爵贝里·唐德利恩。

没错正是权游里的“闪电大王” ——贝里·唐德利恩的同名老祖宗。

第二位年纪较小的是来自河间地的古老贵族——鸦树城的布莱伍德家族。

而站在一旁不断讥讽的也同样是来自河间地，石篱城的布雷肯家族。

这两原本同宗同源、体内共流淌着先民血液的古老贵族，自历史上安达尔人入侵前便已结下世仇，并在随后千年里愈演愈烈，虽进行了无数次的和解与通婚，然而干戈终究还是化不为玉帛。

书中，布雷肯伯爵为了得到雷妮拉公主的青睐，与布莱伍德伯爵的孩子们决斗并获胜。

剧集里反转了这一场景，或许是暗示布莱伍德家族将在之后的血龙狂舞时期，站在雷妮拉为代表的黑党阵营。

而这一幕也提醒着观众，在年轻女性们被推向性和生育的镣锁时，这个时代的年轻男性们也渐渐失去了纯真，并在无形之中被推往暴力和凶残的边缘。

布莱伍德拿着长剑道具细节好评。

在画面内容不冗余、保持克制的情况下，制作团队仅用一处道具便弥补了画面内容的不足。

面对于体型大于自己的对手，布莱伍德手握的长剑明显长袖善舞，布雷肯伯爵手持短匕不敌而落败。

类似之处可参考权游中红毒蛇在君临妓院中戏耍狮家士兵。

长柄武器在远距离作战中可拉开优势，而在近战中，还是短匕拔刀最快先发制人。

戴蒙的调情

科拉克斯在雷妮拉乘船返回君临的路上时，“血虫”科拉克斯俯冲撞击了雷妮拉所乘之船的船桅。

这一幕既是一种得胜归来时的耀武扬威，也是一种明面上看似危险实则暧昧的调情之举。

而雷妮拉也在头部撞击后依旧难掩喜悦之情。

巧妙地暗示了他们之间即将发生的事情。

黑火（Blackfyre）

黑火（Blackfyre）黑火（Blackfyre）是瓦雷利亚钢剑制的一手半长剑，同时也是坦格利安家族世代相传的瓦雷利亚钢剑中最为著名的一把。

“征服者”伊耿曾在征服战争中挥舞它。

“征服者”伊耿挥舞着黑火目前我们在剧集中看到“黑火”现为韦赛里斯一世国王所拥有。

其巨大的刀片，龙形交叉的图纹、以及黑色皮革手柄不难辨认。

但手柄上的七星，从何而来？

我们知道七芒星是维斯特洛大陆七神的象征，而坦格利安家族在“征服者”伊耿登陆前都信奉瓦雷利亚的旧明，直到伊耿征服后才皈依七神信仰。

韦赛里斯一世为坦格利安王朝的第五位国王，几乎不太有证据表明是他为黑火增添了七星。

而黑火的第二任继承者—— “征服者”伊耿的儿子伊尼斯·坦格利安，或许可能出于政治考量而团结教会，但他本身并不虔诚，同时身子虚弱，早在统治早期边将黑火交给了他的弟弟——“残酷的“梅葛一世。

当然，梅葛一世的统治以血腥和混乱著称，在位期间与教会四处开战，最终只留下“残酷的”骂名，因此也不太可能添加这七星。

那么就只剩下“人瑞王” ——杰赫里斯·坦格利安一世了。

在坦格利安王朝统治早期，教会与坦格利安家族的关系并不融洽。

“征服者”伊耿皈依七神信仰只是基于政治统治考量，换句话来说，信仰根据未稳。

之后在第二任国王伊尼斯的统治下，弟弟“残酷的“梅葛一世因重婚一事开罪了教会，伊尼斯迫于压力流放了梅葛去潘托斯，但伊尼斯在不久后因病早逝，梅葛一世篡夺王位后便开始了对教会进行了长达两年的，血腥、残忍的镇压。

而“人瑞王”杰赫里斯·坦格利安在推翻了梅葛一世残酷的统治后，便开始了他对维斯特洛的安邦定国之路。

杰赫里斯·坦格利安又被称为——“仲裁者”，是因为他沉声静气的态度和谈判拖鞋之间的精妙博弈。

执政早年，他力致于修复王室与教会、政权与教权、世俗与信仰之间的矛盾。

改变黑火的剑柄很大可能是杰赫里斯·坦格利安与教会和解所做出的努力，或者说是妥协的让步。

如此一来，“黑火”不仅是坦格利安家族王权的有力象征，也代表着七神信仰与王权世俗的高度融合。

伊耿·坦格利安四世将黑火传给戴蒙·黑火.柠檬蛋糕

眨眼而过的柠檬蛋糕。

在权游中，柠檬蛋糕是珊莎·史塔克的最爱。

制作团队进一步将《龙之家族》中的小细节与 HBO 的前作联系起来。

雷妮拉在这里直接挑选吃掉了顶部的柠檬片，而不是整个蛋糕。

红堡的秘密通道是“残酷的“梅葛一世设计的

雷妮拉按着戴蒙给的提示偷偷溜出去走的是红堡密道。

在“残酷的“梅葛一世短暂的统治生涯中（持续了大约六年），他招募了一群建筑工人和石匠，在城堡场地墙壁内的一个要塞中建造隐藏的通道和房间。

这座建筑被称为梅葛楼，是所有皇家卧室的所在地。

梅戈最后为所有建造堡垒的人举办了一场盛大的盛宴，然后他杀死了所有人。

这样一来，只有梅葛和他的心腹才知道那些秘密的隧道和隐藏的房间。

有些密道离红堡内的房间非常接近，近得可以偷听到里面的窃窃私语；另有些密道可从首相塔的卧室直通到外面，权游中瓦里斯的卧室里有一个秘密的操纵杆可以滑动一个石板，从而露出后面的楼梯，小恶魔就是从那里逃走的。

当然，这条红堡密道也会在将来的剧集中再次出现——结果显而易见是悲剧的。

公主与皇后的命运

本集中性场景的展示可能是我们在权游中从未见过的方式。

雷妮拉初试云雨情的乐趣和阿利森特被迫充当着性工具的麻木并列交叉在一起。

这个并列在他们的命运之间划出了一条清晰的界线——一个女人是她自己性欲的主体，而另一个则是他人的牺牲品。

几乎在所有情况下，女性都是男性欲望、征服或两者兼而有之的对象。

本集指导的为女导演克莱尔·基尔纳（Clare Kilner） ，将性场景的使用来作为一种增添情趣和强调残暴的对比。

在原著中，雷妮拉与王后阿利森的关系自后者嫁给国王后便急转直下，一直到后面黑党绿党对立愈演愈烈。

读者似乎很难从原著中对绿党有着情理上的理解与支持。

制作团队明显考虑到了这一点，在剧集中，我们看到的只是两个年龄相仿，却因所处角色位置不同而截然相反的命运。

阿利森当上皇后依旧关心着公主雷妮拉，而公主雷妮拉也苦于宫中无知己，即使之间有嫌隙，也不妨坐下来续续旧情。

而王后阿利森的际遇也不免令观众心生怜悯，以至于在之后的黑绿党之争中不至于舆论一边倒。

而雷妮拉公主也胆敢在鱼梁木下以母亲的神圣名义公然对着阿利森王后撒谎，恰恰也说明她不再是曾经的小女孩，而是一个日趋成熟，知晓在自己政敌面前维护自己利益的女性统治者。

只不过这里展示的是两条皆然相反的路：阿利森袒露真心,，而雷妮拉藏匿真情，这或许是今后黑绿党之争的起始点。

雷妮拉的困境不同于现代，维斯特洛作为一个中世纪风格的幻想大陆，其中的避孕方法很少。

可以知晓的是，在权游S4E3中，鼹鼠镇的妓院会使用一些避孕药具；另外瑟曦也曾告诉奈德她避免怀孕的方法，但明显只是涉及性行为上，例如劳勃醉得不行了。

所以目前为止，最常见的避孕方式是月茶（Moon Tea），这是一种由艾菊，薄荷，苦艾，一勺蜂蜜以及一滴薄荷油混制而成的堕胎草药茶。

当大学士奉国王之命给公主雷妮拉带来月茶时，这明显是一个进退维谷的困境——如果她喝下这杯茶，基本上是确认自己已经发生了性行为，而这则消息将会迅速传播王国上下。

她也可也将月茶一滴未沾地退回，当然韦赛里斯一世已经对真相不那么在乎了。

第五集《照亮前程》( We Light The Way ) 更新瓦列利安家族的权力之路

海蛇瓦列利安家族的权力之路似乎一直坎坷。

早在101AC（征服之后）的大议会，雷妮丝就被维斯特洛的领主拒绝承认为王位继承人，转而支持韦赛里斯。

之后国王还拒绝了海蛇科利斯提出的家族联姻。

但是现在，瓦列里安家族通过兰尼诺和雷妮拉的继承人联姻找到了通往铁王座的新道路。

瓦列利安家族已经是七大王国中最富有的家族，只在权力上仅次于坦格利安家族。

如果不出端倪，雷妮拉将接过韦赛里斯的王位，而科利斯的孙子将继她之后继承王位。

目前，瓦列利安家族似乎掌握了所有的权力，而海蛇科利斯似乎也接近了他的终极目标，但他们离铁王座的距离，似乎也没那么近。

罗伊斯家族

雷娅·罗伊斯 原著中戴蒙妻子雷娅·罗伊斯的死完全是出于一场意外，而剧集则将之刻意塑造为一场蓄意谋杀，以此来凸显戴蒙的毒辣。

符石城的罗伊斯家族（House Royce of Runestone），是艾林家族的最主要封臣。

它是一个骄傲而古老的家族，有点像第四集中的布莱伍德家族。

他们的根源最早可追溯到先民，同时他们也保留着旧神的信仰。

而戴蒙将雷娅·罗伊斯称为他的“青铜婊子”——这是因为罗伊斯家族传承了刻有符文的古代青铜盔甲，这也是他们的封城被称为符石城的缘故。

权游中的谷地指挥官约恩·罗伊斯伯爵原著中雷娅·罗伊斯在一次猎鹰中从马背上坠落，在卧床九天终于能起身时再次摔倒后不幸病逝。

她死后，符石城由她的外甥继承，而不是戴蒙。

鹰巢城夫人简妮·艾林甚至警告戴蒙称，谷地不欢迎他。

现今戴蒙要求继承符石城，而杰罗德似乎也不是那种会忘记侄女死去的人。

罗伊斯家族的族语正是，“ 我们铭记（We Remember ）”。

热吻骑士就像权游中“百花骑士”洛拉斯·提利尔，或者蓝礼·拜拉席恩和他的“彩虹护卫”一样，乔治·RR·马丁在指出乔佛里·隆莫斯的性取向时并不是很直接。

“我被称为热吻骑士，”乔佛里告诉克里斯科尔。

原著中在庆祝兰尼诺与雷妮拉公主成婚典礼的比武大会上，乔佛里爵士代表新郎出战，而哈尔温·斯壮则代表新娘出战。

在比武大会中，克里斯顿·科尔先击败哈尔温·斯壮，再用晨星锤打破了乔佛里的头盔。

乔佛里伤重昏迷，并在六天后死去。

而在剧集改编上，制作团队直接省略掉了婚礼上的比武大会，转而演变为一场婚礼上不明所以的骚乱，最终克里斯顿科尔在众目睽睽之下血腥打死了乔佛里。

隆莫斯家族是风暴地的贵族家族，效忠于拜拉席恩家族。

由于在书中乔佛里的死可以被理解为比武大会的意外，因此从未追责过。

诚然影视创作不会是事无巨细的面面俱到，高明之处很大程度上依赖观众的自我联想。

但剧集方面的处理还是略过生硬突兀，强行加剧了冲突的开始和矛盾的结束。

绿党和黑党

王后阿利森特身着绿色礼服迟到出席于在雷妮拉的婚礼的基本上是等于宣战。

拉里斯·斯壮和哈尔温·斯壮的窃窃私语也告知观众，旧镇的海塔——海塔家族的所在地，在召唤旗帜时会点亮绿色信号。

阿利森特引人注目的绿色礼服因此在即将到来的内战中属于被称为“绿党”的阵营。

在婚礼的另一边，坦格利安家族身着传统黑色和红色。

而虽然雷妮拉在婚礼上穿着白色，但她还是仪式外披上了一条漆黑的披肩。

不过似乎雷妮拉还未意识到阿利森特心底暗涌的敌意，但似乎基本的派系已经开始形成。

克里斯顿·科尔

此前克里斯顿因与雷妮拉上床背弃了誓言，又在私奔被拒后心如死灰，他建议阿利森特将他处死。

但考虑到在权游的故事背景下，滥交的程度和放荡的普遍不足为奇。

那么戏剧地来说，克里斯顿·科尔背弃了誓言会怎么样？

让我们回顾下御林铁卫的历史。

在征服者伊耿统治初期，他曾两次被来自多恩凶手袭击暗杀。

两次中，他的妹妹妻子维桑尼亚都成功击退了袭击者保护了国王。

维桑尼亚认为伊耿现有的卫兵无法胜任保卫国王的工作。

则从维斯特洛的七大王国中选出七位冠军，组成保卫王室的七人铁卫。

于是，御林铁卫正式形成。

许多骑士都想成为这个御林铁卫中神圣的一员。

因此伊耿想举办一场比武大会，以选出这片土地上最伟大的战士。

但是维桑尼亚拒绝了这个想法，她说骑士需要的不仅是高超的武艺来保卫国王，更需要的是忠诚和责任。

于是维桑尼亚挑选了七位骑士，剥去他们的家族和封地，披上纯白的斗篷和盔甲，并仿照守夜人的誓言而宣誓。

像他们的黑斗篷守夜人同胞一样，御林铁卫的骑士们放弃了“他们所有的土地、头衔和世俗的财产，过着贞洁和服从的生活，除了荣誉之外没有任何回报。

”所以，是的，贞洁就在御林铁卫誓言的基础上——克里斯顿显然是违背了他的誓言。

但是，如果君临中的其他人，尤其是国王，发现了他和雷妮拉之间发生的事情，克里斯顿会受到什么惩罚呢？

让我们从卢卡默爵士的案例开始，他曾是杰赫里斯一世时期的御林铁卫。

卢卡默爵士是一位伟大的骑士，是君临城中老百姓的神圣偶像。

他效忠于御林铁卫近二十年，但却发现他有三个秘密的妻子，并且总共生了十六个孩子。

当时的御林铁卫总司令建议处死卢卡莫默，但是杰赫里斯一却让他阉割并将他的白色斗篷换成了另外一件黑色斗篷——送他送到长城加入守夜人。

但克里斯顿科尔并非来自斯壮家族这样的显赫贵族。

而“玷污”公主和王位继承人则似乎更加严重。

最接近科尔行为的是布拉克斯顿·毕斯柏爵士，他曾与杰赫里斯一世国王叛逆的女儿塞妮拉·坦格利安滥交。

杰赫里斯一世打算拔掉毕斯柏的舌头和鼻子，并阉割，再折断他的胳膊和腿以致于无法正常愈合。

但布拉克斯顿要求进行比武审判，时年49岁的国王亲自上场杀死了他。

另一个相似的案例发生于坦格利安王朝后期，在伊耿四世国王的统治下，一位名为特伦斯·托因的御林铁卫骑士被发现与国王的情妇蓓珊妮·布雷肯有染。

国王逼着蓓珊妮注视将特伦斯肢解，然后再处决了她。

因此，克里斯顿难逃一死。

克里斯顿也无法指望韦赛里斯的仁慈，因为韦赛里斯曾说将会为散播公主与戴蒙谣言的付出代价。

但在这里需要注意的是，克里斯顿的问题于他与公主有过“蜻蜓点水”的一夜之情，而不是在真正意义上成为公主的地下情人。

在原著中，许多御林骑士都或多或少地违背了贞操的誓言。

尽管不娶妻不生子的誓言要严肃得多，但在随意性行为方面上，这个领域往往会另宽松许多。

我们在权游中看到许多白袍骑士，如詹姆·兰尼斯特、洛拉斯·提利尔等人都远非纯洁。

守夜人也经常造反鼹鼠镇的性工作者。

在“贞洁”一事保有誓言的，恐怕只剩下无垢者军团了。

克里斯顿是少有的认真对待誓言的骑士。

正如他告诉雷妮拉，这是他唯一拥有的“名字”。

理解克里斯顿科尔最重要的不是违背誓言对王国来说意味着什么，而是这对他意味着什么，以及他将要为止付出的代价和转变的开始。

“拥王者”克里斯顿科尔也曾在后传被当反面例子，不断被提及警示后人。

科尔无疑可以对标詹姆兰尼斯特的年轻版，是一个重荣誉、誓言的人。

诚然詹姆兰尼斯特的出生家世都比科尔好太多，但两人的共同点依旧是对荣誉，感情等矛盾的挣扎。

然而编剧无疑在科尔一角的塑造上不够认真，以至于一集的跨度性格转变之大令观众难以接受，最终成为了一个扁平化的角色。

（小组讨论过不再赘述）新学士在本集中，我们短暂地听到梅洛斯大学士与欧维尔学士交谈。

两位学士的不同之处在于他们如何处理国王的病情。

梅洛斯坚持用水蛭（还有蛆虫？

）来帮助韦赛里斯，他说这些总是能让国王从病痛中解脱出来。

但欧维尔偏爱草药和药剂。

临走前他将其中一种给了首相，让他给国王服用。

很难说这些方法中哪一种更有效。

只能看出，国王的身体每况愈下超出了维斯特洛医学的能力范围。

原著《血与火》是借用大学士葛尔丹博士历史叙述视角。

而他的叙述在很大程度上依赖于三个来源来记录血龙狂舞的著作，其中一个来源是便是欧维尔的著作。

因为学士从这里开始可以近距离观察君临发生的一切。

然而，剧集可能很快就会向我们展示的究竟哪般，欧维尔并不是一个纯粹中立的叙述观察者，而是一个被卷入内战事件的人。

目前为止的家族树第六集 《公主与王后》（Princess and the Queen ）更新，剧透谨慎浏览。

剧集跳跃了十年

每集时间间隔影视行业无疑是最烧钱的行业。

因此，HBO加速了对《龙之家族》剧集的开发。

距离上一集的时间线，第六集的时间跨度来到了十年后。

维斯特洛大陆与之前已有很大的不同，此前年轻稚嫩的演员们也因剧情时间线大步迈向十年后而提前杀青，由另一派更显成熟的演员接棒续演。

前后两集的时间跨度之大有得有失。

剧情节奏的加快有助于吸引各大观众，节约制作团队的开发成本；糟糕的是剧情大幅度的跃进一定程度上是牺牲剧情本身应有的逻辑性、戏剧性、细节处理，甚至包括观众体验的大幅度下降，非常不利于非原著党。

下面再讲讲主要几个生面孔。

#艾玛·达西 (Emma D'Arcy)

Emma D'Arcy from HBO/Rachell Smith饰演成年版雷妮拉·坦格利安的是艾玛·达西 (Emma D'Arcy) 。

这位来自英国伦敦的女演员，毕业于牛津大学拉斯金美术学院。

今年30岁的她自称自己为“ 非二元性别”，呼吁使用代词“他们/他们”来称呼（个性姐姐无疑了） 。

艾玛·达西饰演成年版雷妮拉·坦格利安在出演《龙之家族》的雷妮拉·坦格利安一角前，艾玛·达西曾出演多个电视项目，包括亚马逊 Prime 的喜剧恐怖剧集《真相探寻者》和生存惊悚片《汉娜》，以及 Netflix 的托妮·科莱特主演的爱情剧《旅行癖》。

与奥利维娅·科尔曼和科林·费斯搭戏的《母亲节幽会》，甚至在《品行不端》中与凯拉·奈特莉共同出演。

但她的荧幕身影主要还是活跃于戏剧作品，包括《罗密欧与朱丽叶》 、 《我们玩过的游戏》 和《坩埚》等。

长发造型

古典气质的长相 鼻子无敌这位“ 非二元性别”，使用中性代词称呼自己的演员在试镜时甚至不知道自己正在阅读的剧本正是近年来最受期待的项目。

“They”当时试镜读的是无标题的剧本，还以为只是另一个奇幻系列小说。

在通读文本后，“they”已经解读到书中“规则”对男性和女性适用性的不同。

她在采访中表示：“文本中雷妮拉和阿莉森生活在父权制的结构中，而巩固男性权力的方式是挑拨离间女性团结的友谊，剧集推动基础在于故事早期她们两人各自造就的创伤，而这些创伤又成为了后来的行为机制。

“艾玛·达西认为《龙之家族》是一个严肃讨论父权制暴力的剧集，而不是一个以奇幻基础为背景的简单故事。

#奥利维亚·库克 （Olivie Cooke ）

奥利维·库克饰演阿莉森·海塔尔应该是目前《龙之家族》卡位最大的演员。

奥利维·库克出生于英国曼彻斯特，英国新生代90后女演员。

作品挺多的：BBC《黑暗救赎》 、 美剧《贝兹旅馆》 、英剧《摩登情爱》、电影《头号玩家》等，国内英美剧爱好者对她应该很熟。

奥利维·库克通过艾米丽·凯里饰演的年轻版阿利森特的表演，奥利维·库克看到了一个与父亲一起被封印在君临的女孩。

父亲一直在将他的女儿塑造成“他通往权力的完美器皿”。

如今阿利森特在第六集中长势转变之快，库克说观众会看到“随着时间的推移，她是如何被痛苦扭曲的”。

她继续说，“你正在看到她与自己女性身份的挣扎，以及她必须发挥出独立于她的丈夫或甚她的父亲、甚至她的孩子的力量，去发起一场斗争。

”对于库克来说，找到阿利森特的“人道主义借口”非常重要。

这位女演员不想证明她在剧集中将做的一些事情是正义的，只是她想努力让她的儿子登上王位。

“她做了一些他妈的卑鄙的事情，”她承认道。

“但你要想想，她在努力保护她的儿子、她在努力维护父权制、她在努力维护王室的合法性。

她觉得所有这些事情都比她想象的要大得多。

我想这就是为什么当她无法控制这一点时，她更多地将信仰视为某种有形的控制因素，因为她的生活中一无所有。

”这也是关于为什么阿利森特与雷妮拉闹翻后留下的撕裂、溃烂的伤口。

这一切都回到了这两个女人身上。

库克对友谊的失去深思熟虑。

“我认为这是第一次真正的心碎，也是的第一次阿利森特唯一的心碎，因为它是如此纯粹的爱，”她说。

“我们中的很多人都有在某个时刻，最纯粹深远的友谊被撕裂了，这令人痛心。

因为你与一些人彻底断绝了。

有太多的事情，你不会像一个浪漫的人那样合适地结束关系。

雷妮拉是她唯一的朋友，她很孤独。

她身边围绕这么多人，而他们只是想要她的一部分，或者想以特定的方式利用她，但实际上没有人对她最感兴趣。

“

剧集中有点面目可憎 期待她的演出片头细节发生了变动

如前文所说，片头的细节会随着剧情推进而发生变动。

第六集出现了象征戴蒙的头盔符号。

戴蒙从未与他的第一任妻子雷娅·罗伊斯（Rhea Royce）生过孩子。

现在，我们片头瓦雷利亚的缩影中通过血液的流向看到了新的家族联姻。

戴蒙被揭露与兰娜儿（ Laena Velaryon）结婚，并生有两个孩子。

雷妮拉的三个儿子也有代表：

雷妮拉的分娩长镜头

分娩第一集以艾玛分娩的哀乐收场，而同样的悲歌被带到十年之后的第六集。

第六集以令人痛心的场景开场。

十年后，雷妮拉·坦格利安公主（艾玛·达西饰）长大成人，正处于分娩的过程。

在她生下第三个男孩后，一位女仆告诉她，阿利森特女王（奥利维亚库克饰）希望见一下孩子。

从那开始，雷妮拉在她的丈夫莱诺·瓦莱里安（约翰·麦克米伦饰）的陪同下缓慢而痛苦地穿过宫殿。

从雷妮拉的分娩到她和莱诺踏入阿利森特房间的那一刻，这个镜头持续了五分钟多。

而且因为它是由两个长镜头衔接而成的，所以更加引人入胜。

两个镜头的时长都超过了两分半钟，这也使它们成为权游系列中中最长的镜头。

作参考：《权力的游戏》中最长的跟踪镜头包括S4E8中对鼹鼠镇的2分15秒的介绍；在S8E5“钟声”中，艾莉亚史塔克在燃烧的君临中有着两个一分半钟长的镜头；以及S8E3“漫漫长夜”中临冬城战役的一分钟前奏。

其中许多长镜头正是处于导演米格尔·萨波奇尼克之手，本集《公主与王后》也正是由他指导。

《龙之家族》中的长镜头不仅在技术上令人印象深刻，镜头时长打破纪录，而且更具有重要的主题意义。

在《权力的游戏》系列的视觉语言中，长镜头通常意味着一场战斗。

大多数《权力的游戏》最长的一次性镜头都发生在宏大的战斗场面之间，比如黑城堡之战或私生子之战。

而第六集中的长镜头则用在了雷妮拉的分娩过程中。

正如爱玛女王在第一集中所说：分娩就是我们的战场。

某种程度上，长镜头非常巧妙地记录了两种性别、在各自”战场“上艰苦卓绝的奋战。

不间断、持续的长镜头拍摄有助于强调这一说法。

和她的母亲一样，雷妮拉在分娩的痛苦中奋战，以便将新的坦格利安孩子孕育出，服务于这个世界的王国。

此外，这里还表现了另一层冲突。

我们可以看到雷妮拉和阿利森特之间，精神层面斗争的开始。

虽然在这个场景中没有人戏剧性的死亡，但痛苦仍在造成，因为雷妮拉确实在整个红堡中留下了血迹。

新的议会

十年过去了，韦赛里斯的议会也发生了一些变化。

上文提到的”学阀“——梅洛斯大学士并未出席议会，取而代之的是欧维尔学士。

如果制作团队坚持原著的时间线，梅洛斯应该还活着，但在这集死去也无妨，毕竟都是为了推动情节的发展。

韦赛里斯亲吻的戒指是艾玛王后死时戴的那枚

胳膊已截肢十年后，国王还在（什么他竟然挺了十年？

）但身体健康每况愈下，第六集里可见的苍老，发量稀疏、断袖残臂，这个形象想到了谁？

没错。。。

在第六集的最后几分钟，剧集切入韦赛里斯国王独自坐在火光中。

他戴上一枚印有小鸟图案的金戒指——这是艾玛女王的戒指，当她躺在分娩床上时，我们在她手上看到了这个戒指。

这么多年过去了，韦赛里斯仍然为他的第一任妻子的死而悲痛。

另外，”老鼠“的频繁出现，也是被制作团队用来暗示韦一处境的意象。

从上集末的老鼠嗜血，再到这一集中，韦一对卧室内攀爬的老鼠熟视无睹。

另外，韦一在妻子阿利森王后面前，也逐渐式微失去掌控力。

这一集的韦一，无疑是精神和肉体的双重衰败。

可以心疼他，但也请思考一下，血龙狂舞的局面或多或少正是由他造就的。

阿莉森的转变

不知道大家有没有注意——阿莉森王后房间的装饰变了。

从前是瓦雷利亚的春宫图，如今被替换成了品味不俗的壁纸，这或许表明她在宫中地位的提升，自我意志开始占据主导地位。

10年的时间发生了很多变化，包括阿莉森。

曾经那个紧张不安时咬指甲的小女孩早已不复存在，取而代之的成年版，会辛辣挖苦兰尼诺、会情绪失控冲儿子伊耿大喊大叫，再当拉里斯暗示奥托海托尔不会对国王不偏不倚时，她爆发了，“不，但他会偏袒我！

“。

唯一与之前相同的是，她依旧感到孤立无援，私下里不禁问他人：“君临全城，没有人站在我这边吗？

”。

她与她从前最好的朋友雷妮拉互动或交谈时，她的表情现在变成了一种蔑视；她会摇摆不定，问克里斯顿自己是否丧失了理智，而当克里斯顿过分侮辱雷妮拉时，她则怒视着克里斯顿，但在拉里斯承认谋杀时又脸色苍白，感到恐惧。

她变了，但还没有完全沉浸在“要么赢要么死”的二分法中。

维斯特洛中“私生子”

十年后，雷妮拉拥有了三个孩子，分别是——杰卡里斯·瓦列利安、路斯里斯·瓦列利安、以刚出生的乔佛里·瓦列利安。

因和兰尼诺·瓦列利安孕育的后代姓氏都为瓦列利安。

但实际上的生父是哈尔温·斯壮爵士，这一点来源于书里的描述：”棕发棕眼，全无坦格利安外貌特征“的儿子。

而剧集中则用选角明示了这一点：兰尼诺·瓦列利安是非裔演员，参考兰娜尔·瓦列利安与戴蒙的两个带有非裔特征的女儿，而雷妮拉的三个孩子全无明显的非裔特征。

权游世界观中对“私生子（Bastard）”的定义是没有婚姻关系时生下的孩子，即非婚生子女。

生为私生子是一个很尴尬的事情， 俗话说私生子女是欲望与谎言的产物，比其他孩子成长得更快，血液里流淌着放荡与背叛，因此私生子被公认为天性贪婪虚伪。

在英文语境中，对“私生子”一种较为礼貌的称呼是“natural son”或“natural daughter”，而更无礼或相对“bastard”来说更具社交侮辱意义的说法是“baseborn”，但不适用于双亲皆为贵族的情况。

私生子的另一个委婉语是“being born on the wrong side of the sheets”。

七大王国的九大地区都有其特定的私生子姓氏。

贵族的私生子被冠以私生子姓氏，以区别于其父亲的家族。

如北境的私生子姓氏为“"雪诺"、河间地的为“河文”、多恩的“沙德”等。

除了姓氏上的屈尊外，私生子女也基本上没有任何继承权利。

当然，权游中“私生子”的定位更多是源于一种因果逻辑的颠倒，即出生时被冠于“私生子”的姓氏，那么基本上这一辈子都是“私生子”，如琼恩·雪诺身世被揭示之前一直是“私生子”；但倘若出生时被冠于“贵族”姓氏，即使他是非婚生子女，一般意义上也被认定为正统继承人，如乔佛里·拜拉席恩，每天被政敌史坦尼斯·拜拉席恩痛斥为私生子非法继承王座，但依旧没几个人买账。

因此雷妮拉的三个姓氏都为瓦列利安孩子并不背负“私生子“的称号，在目前更多的意义上是出于阿莉森王后，政治利益的一种攻击手段。

而在剧集中，雷妮拉三个孩子的真相似乎不言而喻。

机敏如她的长子杰卡里斯·瓦列利安也看出端倪，问：他是不是”私生子“。

雷妮拉告诉他他是坦格利安人，“这才是最重要的。

” 这其实也在暗喻一个潜在的、不合理条文：“私生子”的称呼是否源自于父权体制为维护自己利益的手段？

不管三个孩子的生父如何，这三个孩子都为雷妮拉母系亲生的无疑。

那么既然是母系嫡生，另外雷妮拉还是王位继承人，为什么她的孩子就不该享有？

权游世界观经常强调令人发指的双重标准：在允许男性年轻时的轻率风流和婚外情的情况下，女性稍不疏忽就可能会因破坏继承权而面临更严重的后果。

像詹姆和瑟曦·兰尼斯特一样，雷妮拉觉得自己有权追求自己的幸福，这并不意味着她可以完全凭自我意志改写维斯特洛的道德准则。

维斯特洛复杂的遗传学

国王韦赛里斯一世显然不愿相信“私生子”一说，选择对事实熟视无睹，严重一点来说是自己骗自己，给自己开脱。

在这一集中他讲述了一个故事，讲述了一匹黑色种马和一匹银色母马如何生出一只栗色小马驹，以试图转移阿利森特对雷妮拉孩子的指控。

然而不巧的是，维斯特洛的遗传学似乎没有现实生活中的那么复杂。

哈尔温·斯壮爵士的深棕色头发完全压倒了雷妮拉的坦格利安基因，生出了三个棕色头发的男孩，这与在权游中奈德被告知劳勃国王的孩子的真实出身相呼应，因为每个曾与兰尼斯特结婚的拜拉席恩都生下了黑发的孩子，而乔佛里、弥赛拉和托曼则有兰尼斯特相关的金发。

与此同时，阿莉森的孩子们却并非如此。

阿莉森有一头深褐色的头发，但她的三个孩子都拥有坦格利安家族的银发特征。

似乎每当有人的出身备受争议时，他们的头发就在那里暴露了一切。

但实际上，事实可能要复杂一些。

该系列中有很多例子都表明维斯特洛大陆的遗传学似乎并不那么简单——包括涉及坦格利安家族的案例。

最具代表性的是，虽然他的父亲是雷加·坦格利安和他的母亲莱安娜·史塔克，但并非真正的“私生子”出生的琼恩·雪诺依旧还是有一头煤黑色的头发。

雷加与伊利亚·马泰尔的女儿——另一个雷妮·坦格利安——也有一头黑发，而他们的小儿子伊耿则被描述为有一头“银发”。

伊耿五世的儿子邓肯·坦格利安有一头黑发。

戴伦二世的儿子贝勒·断矛·坦格利安有一头黑发，与他的母亲米莉亚·马泰尔相得益彰。

就连母亲是乔斯林·拜拉席恩的“无冕女王” 雷妮丝·坦格利安，在书中也有一头漆黑的头发，剧集中把它换成了银发，大概是为了让观众更容易辨认出她实际上是坦格利安人。

但是这些例外和复杂性并没有改变维斯特洛的遗传学非常奇怪的事实。

例如，拜拉席恩家族的第一位成员是奥里斯·拜拉席恩，人们普遍认为他是征服者伊耿的同父异母兄弟。

然而，奥里斯拥有他显然代代相传的标志性的黑发和眼睛。

如果他是半个坦格利安，在家族树的某代遗传下不应该有一些银发成员吗？

在维斯特洛大陆，家族以某种方式在数代人的迭代中保留了他们各自的特征。

到权游的时间线时，拜拉席恩家族已经与王国的其他家族通婚了几个世纪，所以人们会认为除了黑色之外，他们还会有其他的头发颜色。

史塔克家族保留了据说可以追溯到数千年前的长脸和棕色头发，但徒利家族的特征在艾德·史塔克和凯特琳·徒利的孩子中占据了压倒性的优势，五个中的四个中拥有了母亲徒利家族的特征。

这是否可以表明，由于一个“种性强韧”的徒利家族，数千年的“史塔克风貌”即将结束？

简而言之，维斯特洛的遗传学并没有多大意义。

有些特征似乎太强了，而另一些则太弱。

最重要的是，这种遗传学的运用对创作来说太便捷了。

雷妮拉生了三个棕头发的孩子，而阿利森特生了三个银发的孩子，这无疑加剧了君临城中的紧张局势，并为即将到来的内战奠定了基础。

倘若雷妮拉有一个或两个银发孩子，而阿利森特的一两个孩子则继承了她的深褐色头发，那么雷妮拉登上王位的阻碍和因孩子们出身而绞尽脑汁的纷争就会少得多。

因此，这是一个奇幻小说，有时，遗传学规则必须稍微迂回一下，才能为情节创作腾出更多空间。

瓦格哈尔

上文提到过的——瓦格哈尔 (Vhagar) ，为伊耿征服战争时期的三条著名巨龙之一，也是唯一幸存的巨龙。

自前主人维桑尼亚·坦格利安去世后便一直无主，书中不到十二岁兰娜尔·瓦列利安，便驯服了这条当时世上最老最庞大的魔龙。

剧集中省略了兰娜尔驯服的巨龙场景。

瓦格哈尔的建模参考了陆龟，可以看到其巨大的下颚。

不过剧中的瓦格哈尔似乎有点过“小”。

参考图

国外网友想象的瓦格哈尔兰娜儿之死

兰娜儿自愿死于龙焰制作团队并未着重对兰娜尔的描述，在第五集中，她在雷妮拉的婚礼上短暂地与戴蒙调情。

时间跨越到十年后，莱娜和戴蒙已婚，并育有两个孩子。

此外，她还骑着瓦格哈尔，现存最大、最古老的龙。

原著中也并没有更多关于兰娜尔的描写，只强调她热爱飞行——在书中的最后时刻，她诞下了一个早夭的畸形男婴，悲伤虚弱的她患上产褥热卧床不起，三天后，突然回光返照，想尝试骑上瓦格哈尔进行最后一次飞行，结果在梯间倒下，长眠不醒。

书中还强调了她与雷妮拉的友谊，兰娜尔、戴蒙和雷妮拉经常在一起飞行。

兰娜尔再度怀孕时，雷妮拉还专门飞到潮头岛照顾她的孕期。

而在剧集中，兰娜尔和雷妮拉几乎从不互动——只有第四集中短暂的一幕。

剧集中，兰娜尔饱受分娩的痛苦——难产，戴蒙被告知剖腹产手术可以挽救孩子，但正如我们所知，这是以母亲的生命为代价的。

而突然间，兰娜尔消失了，踉踉跄跄地走到瓦格哈尔面前，并命令它喷出巨焰，在自焚中结束痛苦。

显然瓦格哈尔很不情愿，令人惊叹的视觉特效让这些伟大的生物栩栩如生，我们看到瓦格哈尔看向兰娜尔的特写镜头，这不过是一个悲伤的温柔巨人，而不是可怕的野兽。

瓦格哈尔遵从命令并点燃了她的第二位骑手。

就这样，一位原本属于天空、生性热情的女骑士就这样死于自焚中，很遗憾，我们彻底告别了这个角色，只看到了她”扁平化“的一面。

兰娜尔的扮演者Nanna Blondell 在本集中的表演令人称赞，但缺乏相关的铺垫和转折使得场景并没有按应有的方式让剧集达到合理，我们也几乎看不到身为丈夫戴蒙的反应，而原本安慰两个女儿的戏份场景也被删除，观众看到了一个对妻子之死、女儿并无太多感情的”冷血“人物。

哈尔温·斯壮之死

原著中哈尔温·斯壮的死是一个谜。

戴蒙、科利斯·瓦列利安、弟弟拉里斯和国王韦赛里斯一世都被指控纵火谋杀——他们都有足够的理由谋杀哈尔温。

而剧集中则明示了这一点，哈尔温·斯壮和父亲皆死于弟弟拉里斯·斯壮之手。

哈尔温·斯壮临走前告别雷妮拉说的话："I will be a stranger when we meet again." ——其实是一语成谶，这也是马丁喜欢玩的技俩。

"Stranger"一词在权游世界观中也属于七神之一的陌客（Stranger），陌客象征死亡与未知，负责把死者引领到死后的世界。

哈尔温·斯壮这句台词也可也直接理解为：咱们泉下再见了。

国外网友绘图跟兰娜尔一样，哈尔温·斯壮这个角色也来去匆匆，书中也并无过多戏份，只强调他是雷尼拉的地下情人。

本集中，我们迎来了三位人物的死亡，虽然他们抑或是边缘角色，死亡似乎并没有给我们带来太大的触动。

想象一下权游中那些令人印象深刻的死亡发生时所作的强大铺垫，在红色婚礼之前铺垫了各个人物，罗柏·史塔克之死所带给读者、观众的深深后劲。

拉里斯·斯壮的徽记

萤火虫剧集中拉里斯·斯壮的徽记似乎是萤火虫。

斯壮家族没有像史塔克家族的冰原狼或兰尼斯特家族的狮子那样以动物为主题的标志，而其他斯壮家族的人物也没有看到这个标志，这似乎是拉里斯的个人物品。

基于蘑菇在《血与火》中的这段思考："‘弯足’是不是世上最狡猾的人呢？

噢，他可以做一个完美的弄臣，他唇边的话语就像蜂窝流出的蜜糖，再找不到如此甜美的毒药。

”拉里斯、斯壮家族和萤火虫之间没有任何联系，萤火虫也维斯特洛的任何重要事物都没有直接联系。

书中偶尔也会描述萤火虫，但只是作者马丁设置场景的一种方式。

这就使得这个标志和拉里斯的个人动机处于相同的境地：完全被笼罩在神秘之中。

E7: 潮头岛 (Driftmark) 更新，前方涉及剧透。

兰娜尔瓦列利安式的水葬

兰娜尔的棺木在上集兰娜尔选择以龙焰的方式自焚，某种程度上是按自己的方式——以龙骑士的尊严死去。

但兰娜尔最后的葬礼还是以瓦列利安的方式进行——水葬。

当兰娜尔的棺木最终沉到水下时，可以看到周围四散的棺木。

兰娜尔的离去或许表明：优秀子嗣的陆续凋零，映衬着辉煌家族的没落。

雷妮拉的孩子生父并不是兰尼诺

戴蒙往向雷妮拉的孩子们主持水葬的是科利斯·瓦列利安的弟弟魏蒙德·瓦列利安。

魏蒙德在旁用瓦雷利亚语悼念，当念到："Salt courses through Velaryon blood. Ours runs thick. Ours runs true."时，镜头很明显给了一个戴蒙平视雷妮拉及她的孩子们的视角，这个镜头直接表明了魏蒙德暗自嘲讽雷妮拉的孩子们生父并非兰尼诺这一事实，而戴蒙的一声冷笑巧好转移了所有人的注意力。

本集出现了七条龙

开头一幕有五条本集据说出现了七条龙。

开头的一幕有五条：科拉克斯、叙拉克斯、梅丽亚斯、海盐，最右下角的是阳炎。

（遍体金黄的龙、伊耿二世的龙）包括后面出现的瓦格哈尔，应该还有梦火，我眼拙没看到。

预言家海伦娜·坦格利安

上一集海伦娜·坦格利安观赏昆虫时的喃喃自语预言了伊蒙德未来会获得一条龙，代价是失去一只眼。

本集海伦娜依旧在端赏蜘蛛时自言自语道："Hand turns loom; spool of green, spool of black; dragons of flesh weaving dragons of thread." 绿轴线、黑轴线，暗示绿、黑两党之争，而手成织，手变成了织布，手，无疑指的就是混乱的始作俑者：奥托·海塔尔。

不得不说，这句台词很莎士比亚。

阿莉森人设的铺垫伊蒙德的台词：“她是你（伊耿二世）未来的皇后。

” 这句正好说明阿莉森无视了上集雷妮拉关于两家联姻的提议——海伦娜嫁给自己的继承人长子杰卡里斯·瓦列利安。

伊蒙德的下一句：”要是母亲将我们许配在一起，我会尽我的责任，强化家族，维持我们瓦雷利亚血脉的纯正。

” 明面上可以看出伊蒙德这小子有点喜欢姐姐海伦娜。

而表象之下说明，阿莉森觉得雷妮拉的孩子们“血统不纯”。

另一方面，阿莉森暗自地将海伦娜暗自许配给伊耿二世之举或许也是出于是维护王权、瓦雷利亚家族传统，反映了内心所代表的“正义”。

而为保持血脉纯正，从而进行的家庭内部联姻，阿莉森无疑是拥抱了坦格利安家族的盛大乱伦传统，这也与当初的她判若两人——在第四集她非常鄙夷叔侄之间的乱伦行为。

驯龙高手伊蒙德

驯龙高手伊蒙德惊醒了瓦格哈尔后，说了两个单词成功让瓦格哈尔冷静了下来，分别是瓦雷利亚语的：Dohaeras，意思同权游中的 "Valar Dohaeras" or "All men must serve"。

另一句：“Lykiri ”是冷静的意思。

骑上龙后说的是“Soves，” 意思是“飞。

” 伊蒙德表示：三个单词成功让瓦奶奶爱上我！

延申讨论——坦格利安人是如何驯服龙的？

国外网友绘制的“黑死神”贝勒里恩众所周知，一名龙骑士一生只能驯服驾驭一条龙，而一条龙一生中则可以拥有不同骑手（非同时）。

上集中瓦格哈尔失去了第二任龙骑手兰娜尔，在本集中，龙与龙骑士“双向选择”，瓦格哈尔也迎来了第三任龙骑手伊蒙德。

那么为什么伊蒙德能驯服瓦格哈尔？

为什么瓦格哈尔接纳了伊蒙德？

凭他机智勇敢？

凭他念了三个大家都会的瓦雷利亚语？

还是瓦格哈尔失去兰娜尔开始阴郁摆烂了？

又或是大家调侃的瓦格哈尔奶奶老眼昏花了……下面结合书中历史讨论一下。

坦格利安家族与龙之间关系的起源知之甚少。

最早追溯到旧瓦雷利亚，人们认为龙与瓦雷利亚半岛的环形火山十四火峰有某种关系。

瓦雷利亚人说龙从十四火峰中“诞生”，但在远离瓦雷利亚半岛的已知世界地区也发现了龙骨，维斯特洛的学士们也相信龙曾经在大陆漫游。

即使龙曾经在世界的大部分地方自由漫游，但瓦雷利亚人是唯一驯服它们的人。

那么他们是如何做到的呢？

丹妮莉丝手捧着“雷加”在《魔龙的狂舞》中，丹妮莉丝指出，为了骑龙，古代的瓦雷利亚人会使用 “束缚咒语和龙之号角”。

这也只能解释瓦雷利亚人如何在空中控制他们的龙，而不能说明瓦雷利亚人与龙的渊源。

巴特修士（杰赫里斯的国王之手）写道：他相信龙是由瓦雷利亚自由堡垒的血巫利用长翼龙制造出了龙。

另一些古老的传说将龙与亚夏联系在一起，声称一位远古的名字无法明确的人将这些生物从暗影之地带到了瓦雷利亚。

无论瓦雷利亚人和龙之间关系的确切关系如何，在瓦雷利亚的末日浩劫后，相关的知识体系都丢失了，这是一场灾难性事件，在数小时内彻底摧毁了瓦雷利亚自由堡垒。

坦格利安家族是唯一幸存下来的龙王家族，他们家族在几年前根据一位坦格利安家族预言了即将到来的世界末日之后逃离了半岛。

他们逃离到在龙石岛——但显然他们并没有带来全面的龙的历史。

和旧瓦雷利亚一样，龙石岛也是一座火山的所在地：龙山。

从火山口升起的蒸汽使龙石岛呈现出不断烟雾缭绕的外观。

这个靠近火山的位置似乎是故意选择的，因为龙石岛的城堡不是由坦格利安人建造的，而是在坦格利安人到达那里之前由其他瓦雷利亚人建造的，作为瓦雷利亚自由堡垒的西部前哨。

到了韦赛里斯一世统治时期，龙山的巢穴和洞穴已经成为野龙的家园——还有许多未孵化的蛋。

因此，龙在龙石岛上繁衍生息。

当坦格利安家族逃往龙石岛时，他们带来了五条龙，其中之一是贝勒里昂，征服者伊耿后来骑着这条龙征服了维斯特洛。

坦格利安家族在伊耿征服之前(1AC)在那里度过了一个世纪，新的龙在龙石岛上孵化。

但是像伊耿·坦格利安、维桑妮亚·坦格利安和雷妮丝·坦格利安，这样的早期龙骑士是如何与他们的龙匹配在很大程度上是未知的——原著《血与火》在很大程度上跳过了这些细节直接驯化了龙。

正如原著描述了坦格利安王朝是如何在维斯特洛早期建立的，同时，我们也更多地了解了龙和龙骑士是如何配对的。

例如，国王伊尼斯·坦格利安一世自幼体弱多病，母亲去世后，更受打击几近崩溃，得到雏龙闪银之后，他的身体状况迅速好转。

之后闪银伴随着他一起长大成人。

然后，他的兄弟梅葛·坦格利安一直等到他们的父亲伊耿死后才获得一条龙——“黑死神”贝勒里恩。

直到伊尼斯的女儿雷妮亚·坦格利安是如何将龙蛋放在杰赫里斯和亚莉珊的摇篮中，我们才知道坦格利安会先与龙蛋配对，而不是与直接与已经孵化的龙。

回到现在。

原著《血与火》中对于这个时代的坦格利安人如何与他们的龙配对有点不一致。

这本书说，韦赛里斯国王统治期间，“新生太子党的父母习惯将龙蛋放在他们的摇篮中”。

然而，这本书也暗示伊耿、海伦娜和伊蒙德出生时的摇篮里并没有龙蛋。

因为伊耿的龙——阳炎在从龙石岛孵化。

虽然这三个孩子的摇篮里都可能有未孵化的龙蛋。

雷妮拉孩子们的情况有所不同。

根据《血与火》的说法：“根据皇家法令，她的三个儿子都在摇篮中得到了一个龙蛋。

“ 但这里描述的似乎不是一种传统之礼，而是更多出于平息男孩出身的谣言之举。

“ 那些怀疑雷妮拉儿子的血统关系的人低声说：”这些蛋永远不会孵化。

” 书中继续补充道：“但三只幼龙的相继出生，让他们的话变成了谎言。

” 书中的这句话在在第五集中得到了阿莉森的回应，她告诉韦赛里斯：“对我来说，他们的龙蛋能孵化出来真是个奇迹。

” 但是书中和剧集中的逻辑都很奇怪，诚然，雷妮拉的孩子不是她丈夫兰尼诺的亲生儿子，但龙蛋并不“知道”这一点。

因为雷妮拉的孩子和阿利森特的孩子们一样拥有坦格利安血统。

血脉似乎固然很重要，纵观整个历史，我们所知道的唯一客观事实是：龙骑士都有坦格利安血统。

但即使只有瓦雷利亚血统是不够的，因为瓦列利安人的血统可以追溯到旧瓦雷利亚，但他们并不是龙骑士。

兰尼诺和兰娜尔有龙，因为他们的母亲是雷妮丝·坦格利安，而海蛇科利斯本人则没有龙。

但是为什么有些蛋会孵化而有些则不会呢？

为什么有些龙会有骑手而有些则是野龙呢？

而且在龙灭绝后，一些没有龙的坦格利安人为了孵化龙这个物种而意外杀死了自己。

归根结底，将龙与龙骑士联系在一起的某种“魔法”、“因素”，对坦格利安家族和我们来说一样是无解、神秘的。

“龙”无疑是权游宇宙中的核心，龙的问题显然也是书的问题，也是马丁为自己、书迷、剧迷所埋下的一个待填的坑。

兰尼诺假死的计划可能是他自己提出的

E6本集中兰尼诺的“死”是剧集较于原著的最大一处不同的改编。

而剧集中兰尼诺的假死或许是他自己的计划，再其次也是在雷妮拉提出之前，他心里早有计议，假死是两人一拍即合的想法。

在上集中，兰尼诺曾说到：“明智的水手会在风暴之前逃之夭夭。

” 片尾处，雷妮拉重提了这句话以劝兰尼诺跟她一同回龙石岛。

再结合本集中兰尼诺对雷妮拉所说：“You deserve better than what I have been. You deserve a husband."那么为什么，兰尼诺能从此前约定俗成的形婚、做好共存好责任与自身幸福，再现在的两者无法共存？

再结合一下戴蒙与雷妮拉的对话：雷妮拉：“I do love Laenor”戴蒙：“then grant him this kindness. set him free. We will know the truth of it, and our enemies won't.”综上，剧集中假死的计划或许兰尼诺早有所想。

而书中兰尼诺的死跟哈尔温一般，背后另有隐情和猜测。

在原著中史称“红色春天”的一年，瓦列利安家族接连遭遇不幸，年初兰娜尔女士去世，不久在潮头岛的香料镇一个市集上，兰尼诺与男宠科尔·奎瑞发生争执，兰尼诺被对方刺死，而兰尼诺死亡的嫌疑则指向了戴蒙。

剧集中将之直接改编或许出于淡化黑党阵营、戴蒙人设上的"恶"。

改编成了是夫妻二人各自心理上的成全、为随之而来斗争所提前布下的的棋子。

目前的改编尚看不出好坏，其一是兰尼诺人设方面铺垫的不足，兰尼诺对妹妹兰娜尔的死如此悲恸，再到突然成全了雷妮拉与戴蒙。

此前无碍于顶着继承人头衔过着断袖的贵族生活的兰尼诺，怎么摇身一变成《月亮与六便士》里的思特里克兰德，去追求爱和梦想了？

而且兰尼诺的龙海烟怎么办？

龙这种生物是有心灵感应的，能感知主人的存活。

原著里后续还有个名为亚当的私生子，后续驯化无主的海烟，被合法化成为龙骑士，骁勇善战的同时也十分忠诚，后续二人会不会直接合二为一很难说了。

伊蒙德和阿莉森的转变本集的两幕精彩大戏无疑是伊蒙德的驯龙与阿莉森崩溃。

原著中小时候的伊蒙德体格不大且异常凶狠，说句天生怀种不为过。

而编剧无疑是绿党粉，剧集中将伊蒙德设定成了一个乖张小孩，这有点像过年一群亲戚小孩玩耍嬉闹，而他是被冷落在角落里不合群的那一个。

在本集开头兰娜尔的葬礼上，杰卡里斯被妈妈雷妮拉叫去安慰失去至亲的两个表妹，杰卡里斯略显抗拒，因为他同样刚刚失去至亲“父亲”哈尔温，但他无法表达，也无人可宽慰。

之后我们看到杰卡里斯前去后便一言不发、欲言又止，好在表妹贝妮拉及时握住了他的手——这是属于孩子们之间的表达，一种心有灵犀的，你不说，我也懂。

此刻达到了宽慰者和被宽慰者在身份认同与互换。

无冕女王雷妮丝来了之后，小杰略显窘迫。

此刻伊蒙德也来了，面对刚刚失去“父亲”的小杰，伊蒙德同样欲言又止，踌躇了一会便离开了。

此时的伊蒙德仍是那个乖张小孩，基本婚礼上只想做两件事：想将来娶姐姐、想安慰自己的侄子。

驭龙归来的伊蒙德自信力爆棚，摇身一变成嚣张男孩。

以一敌四仍占据上风，却又能忍住痛下杀手。

其实原本事情演变到这里就是一个从小被冷落孤僻的小孩得到在成就后性格上的微妙转变，而与表堂兄妹的打架也无非是——小孩子打架，明天就忘了。

遗憾的是，当伊蒙德再次举起石头作威胁时，他的侄子不再信任他了。

刹那间，路斯里斯操起匕首刺伤了他的眼睛，伤痛则是永远的，这对表亲之间的关系如同受伤的眼睛一般，永远不可能愈合了。

孩子们之间的纯粹情谊就此结束，又带着父辈种下仇恨一去不回。

接下来的一幕是迄今为止最好的室内场景之一。

一个值得注意的对比是，雷妮拉对她的孩子们轻言轻语，而阿莉森则对伊耿大吼大叫。

而阿莉森王后贡献了最具张力的表演。

她先为受伤毁容的儿子争理、又责怪长子伊耿没保护好弟弟、随后又对雷妮拉的孩子们大发雷霆，再到最后迁怒于雷妮拉。

尽管她最初的情绪可以理解为一个母亲的担忧，但在韦赛里斯试图在没有任何惩罚的情况下结束争端后，她开始失控了。

" 这还不够，" 她轻叹，声音摇摆不定。

但随着韦赛里斯一世和稀泥般的回答，她坚定地说道：“有一笔债要还，我要她儿子以眼还眼。

” 见国王无动于衷，王后开始发挥自己的权力——让克里斯顿爵士割下雷妮拉儿子的一只眼睛。

克里斯顿-科尔前两集还曾在婚礼上杀人全身而退，自然不可能再堂皇地再作出过分之举。

阿利森心如死灰一般，思索了下，从韦赛里斯的腰上夺下瓦雷利亚钢匕首，冲向雷妮拉身后的路斯里斯，而身前的雷妮拉拦住了她。

这一幕让人想起权游第一季，瑟曦要求将艾莉亚的冰原狼处决，因其袭击了乔佛里。

然而，即使在为她的儿子辩护时，瑟曦自己也并未拔刀相向，将事情扩大化。

而在原著中，阿莉森也没又此举，只在韦赛里斯拒绝她以眼还眼的要求时便停了下来。

阿莉森本场的情绪是由浅入深、层层递进的。

从开始心疼儿子的感性流露、到坚定理智地需求正义，见国王&丈夫&父亲无动于衷后心如死灰，夺刀霍霍向小路，对峙雷姐破大防，失控闯下篓子祸，收刀四顾心茫然。

阿莉森与雷妮拉对峙时说的话无疑反映了她之前的心境与人设。

她一直坚信自己是维护皇室体面的拥护者，自己站在正义与道德的一边，而她眼中的雷妮拉则毫无纪律王法，理应遭到报应，这或许是她多年来心底对抗雷妮拉的唯一底气。

但在本场中面对丈夫对所谓“不公”的熟视无睹，心如死灰，失控砍了雷妮拉。

最后手足无措，满脸写满了恐惧与懊悔，因为此时此刻她才后知后觉，从雷妮拉的上句话中醒悟：“但是他们看见你的真面目了。

” 此刻的她俨然沦为了自己最讨厌的那种人——做出“不合身份”的事，后续她也表达：“有流言说我疯了。

” 更严重的是，这或许是她多年经营的自我人格上的崩塌。

事息过后父亲奥托前来，阿莉森原以为奥托会痛斥她的失控之举，怎想到奥托反而对她的失控表示了认可，并称赞道：“这是第一次我看见你展现要赢的决心。

” 甚至还补充道：“伊蒙德失去一只眼，换来一条龙，很值。

” 如果说恶事论迹，此前阿莉森的失控之举无非是心疼儿子情之深、痛之切，她或许将王权的责任交给了长子伊耿，而对幼子伊蒙德则给与了所有的爱。

因此面对儿子受伤、毁容、永远失去一只眼睛，阿莉森的举止才是为人父母最真实的第一反映，而父亲奥托全然不在乎孙辈们的伤痛，只有利益的大杀器——龙，才是最实在的。

结合奥托此前为了利益送阿莉森上老国王的床，奥托此番言论很难不在阿莉森心底留下一道阴影。

此时的阿莉森至少有点像权游中的瑟曦，不是全然十恶不赦的人，至少爱自己的孩子胜过一切。

而在本集过后，阿莉森是否会在彻底黑化的道路上一去不回，拭目以待。

奥托说完阿莉森一脸错愕E8: 潮汛之主 ( Lord of the Tides ) 更新，前方涉及剧透。

雷妮拉一家剧集时间线来到六年后。

自兰尼诺的假死过去了六年，海蛇在石阶列岛的战争中受到了致命伤， 随时可能要撒手人寰。

如果海蛇身故，潮头岛的继承问题将会相当严峻，其一是海蛇弟弟魏蒙德·瓦列利安的野心巨大，早已窥伺潮头岛。

其二是海蛇心属的继承人——卢克·瓦列利安，年纪尚轻、出身也备受质疑，更重要的是会被绿党视作攻击黑党的好方式从而被猛烈攻击。

因此本集以潮头岛的继承权为导火索，雷妮拉公主一家前往君临，请求国王裁决潮头岛的继承事宜。

剧集的核心无疑又以韦一的视角为叙事方式，讲述君临中，暗涌流动，即将到来的血龙狂舞。

戴蒙寻龙

这是制作团队第一次在大荧幕上呈现龙蛋的来源。

制作团队在拍这一幕时应该参考了卵生动物的孵化方式。

龙蛋的外部结构是类似于暖巢的结构组织，富有粘液保护层，以此来隔绝外部伤害和维持内外部的一定温度。

只不过尚不清楚龙蛋是如何最终孵化的，因为一般的卵生动物会在落地的不久后便开始破壳而出，开始新生命的周期。

戴蒙在龙石岛的龙穴内找到的龙蛋是叙拉克斯 (Syrax)诞下的，据记载，叙拉克斯是一条母龙。

目前尚不清楚究竟有多少条龙蛋是来自叙拉克斯，但可以确定的戴蒙找到的三个龙蛋，其中之一是“月舞”，它将来会是贝妮拉·坦格利安的坐骑，目前在剧中她尚未有龙。

龙的多寡将会是决定未来战争的关键因素之一，戴蒙寻龙也是血龙狂舞中一条关键线索，未来，雷妮拉和戴蒙所代表的黑党派系会寄希望于拥有更多的龙和龙骑士。

卡斯威家族——雷妮拉的盟友

卡斯威伯爵时隔六年后雷妮拉再次返回红堡，只有一人出身迎接，这人便是卡斯威伯爵——眼熟的观众会发现他在第六集开头时也曾出现，当时雷妮拉分娩完正前往阿莉森处，卡斯威伯爵毕恭毕敬地表示了慰问，雷妮拉表示：你将来会是我需要的盟友。

六年后雷妮拉归来，明明贵为王国继承人，却无一人而至，唯独卡斯威伯爵。

这或许也说明雷妮拉长年久居龙石岛，远离王权中心君临城，宫中无知己，而绿党林立，这为随之到来的血龙狂舞，绿党先声夺人埋下伏笔。

红堡的翻新

红堡的变化告别完卡斯威伯爵，雷妮拉进入到红堡内，发出了阵叹：“回家的感觉真好，但这个家我都不认得了。

” 镜头两次以俯视推拉的方式展现了红堡翻新的细节——象征七神信仰的七芒星，雷妮拉立即明白，红堡内的的新符号和图像意味着海塔尔家族已经统治着七大王国，并且对此毫不掩饰。

七芒星现在显眼地出现在红堡，包括铁王座的大厅内，这说明现在的统治者可以对君临中象征权力的宝座做出巨大的改变。

这与权游中劳勃·拜拉席恩、乔佛里拜拉席恩成为国王后所做的改变相呼应——当坦格利安家族被永远废黜时，劳勃·拜拉席恩国王将红堡中所有坦格利安家族相关的印记移除，甚至改造了铁王座本身，使其尺寸变得更小，更不具备可怕性。

与此同时，阿莉森身上也戴有显著的七芒星挂坠。

两处细节无一不体现了海塔尔家族在君临城中权力的扩张，以及阿莉森个人意志的强烈彰显，她越来越代表着王权、七神信仰、荣誉，逐渐成为维护传统、过去的人。

红堡中所有的改变或许表明， 奥托和阿莉森知道韦赛里斯不会活太久，而奥托也早就计划将他的家族置于君临的权力中心。

海塔尔家族对红堡的改动也是《权力的游戏》中延续的主题。

维斯特洛大陆的其他大家族实际上都鄙视坦格利安家族和他们所延续的王朝，他们一直在提高自己家族的名声，幻想有朝一日能取代坦格利安家族，如今海塔尔家族如此，权力的游戏中的拜拉席恩家族、兰尼斯特家族等也是如此。

亚历克骑士

Erryk阿莉森将与之交谈的骑士错称为：Arryk（亚历克），而骑士更正他自己是：Erryk（艾利克）。

这并不是出于该骑士的名字太易混淆，而是因为他还有一个双胞胎兄弟——Arryk（亚历克），二人同为御林铁卫，一同效忠于王室。

而在即将到来的血龙狂舞中，兄弟二人也将骨肉相残，因为他俩忠于不同的阵营。

巧合的是，权游中“荆棘女王”奥莲娜·提利尔身边中也有一对同名孪生护卫，亚历克和艾利克，由于难以分辨，奥莲娜·干脆称他们为左手和右手。

而作者马丁之所以特意给亚历克爵士和艾利克爵士起令人混淆的名字，是为了反映他从中汲取灵感的来源——巴林爵士和巴兰爵士。

这两个人物源自于15世纪作家托马斯·马洛礼根据亚瑟王传奇所创造的亚瑟王骑士文学作品《亚瑟王之死》。

书中，巴林爵士和巴兰爵士在不知道对方身份的情况下互相争斗至死。

同样，作者马丁也喜欢在作品中强调角色的两极分化对比、强调二元性的主题。

通过对立人物镜像的塑造，如桑多·克里冈爵士（猎狗）和他的哥哥格雷果·克里冈爵士（魔山）无疑也是一次角色镜像的展现对比，描绘无法修复的亲密关系，这不免让人想起英语箴言：Keep your friends close, but your enemies closer. 韦一得的是麻风病

韦一国王韦赛里斯一世的身体健康每况愈下，前几集早有铺垫。

韦一最早只是被铁王座锋利的边缘割伤了手，前任学士甚至采用蛆食糜肉的疗法治愈韦一的割伤，但难以见效。

这种刀具割伤带来的微妙病变慢慢地侵食了韦一的健康，随着时间的推移，韦一背后生疮，甚至截除了半只胳膊。

而到了本集，我们可以看到韦一瘦骨嶙峋，半只身骨令人骇然：糜烂的半脸，口腔处透风的伤口，还失去了一只眼球。

韦一的演员帕迪·康斯戴恩透露韦赛里斯：“实际上患有一种麻风病”。

康斯戴恩解释道：“他的身体在恶化，他的骨头在恶化。

他实际上并不老。

他在里面还是个年轻人。

不幸的是，他只是被这个东西占据了他的身体。

韦一晚年的形象莫名地契合电影《天国王朝》中诺顿饰演的鲍尔温四世，片中的他戴着银色面具遮盖住麻风病感染的脸。

制作团队可能为了达到类似的效果，尽管没有历史证据表明鲍德温四世确实戴过面具。

而当得知学士们在阿莉森的命令下一直在帮助治疗韦一的病情时，雷妮拉和戴蒙冷笑道，“学士们只忠于海塔尔家族。

” 虽然一般来说，学士应该忠于他们所服务的任何人，但海塔尔家族却与学士来自的旧镇有着悠久的历史，他们统治旧镇与其附近地区，这座维斯特洛最古老的城市中的参天塔便是他们的家城堡。

海塔尔家族另外投资建成了学城，也一直是学士们和教会背后最大的赞助者，并一直保护学城至今。

韦一病情的恶劣之快，或许由学士们错误的治疗方式所导致，而海塔尔家族是否在其中干预主导，也成了剧中的谜。

同样“巧合”的是，与韦一的金色面具一般，“乞丐王“ 韦赛里斯·坦格利安在多年后也戴上了自己的“金色”面具。

魏蒙德·瓦列利安

在上集中主持水葬的魏蒙德·瓦列利安。

剧集中将他直接设定为海蛇科利斯·瓦列利安的亲弟弟，而不是书中的六个侄子中最年长的一位，制作团队将魏蒙德与海蛇在血缘关系上的亲疏改编无疑是要加剧潮头岛继承一事上的冲突。

剧集中将魏蒙德·瓦列利安设定成为了瞋目张胆、口出狂言，胆敢在龙王面前口吐芬芳，换来的结局，无非是为浪荡王子、游侠王子的戴蒙·坦格利安再添上一“水果忍者”称号的工具人罢了。

而韦一也将魏蒙德视为：“不过是瓦列利安的次子罢了。

” 但也正是因为这些“次子”的存在，才一定程度上定义了《龙之家族》和《权力的游戏》。

次子通常是因为他们和长子在继承、责任上不同，甚至是死亡上的不同，从而被作者赋予了不同的色彩，被 “离奇叙事”，谱写了与长子截然相反的命运。

身为次子的魏蒙德，虽然在剧中充当了一次工具人，剧中的另外两个推动叙事的关键人物，戴蒙和伊蒙德同样也是次子。

在《权力的游戏》中甚至更进一步：从奈德·史塔克到史坦尼斯·拜拉席恩，再从提利昂·兰尼斯特到琼恩·雪诺和 桑铎·克里冈，这些次子在某种程度上极大地塑造了故事走向。

尽管在本集中，身为工具人的被血腥地杀死，结束了自己糟糕的命运。

但在书中，魏蒙德的命运却更为糟糕。

书中，为了能够继承潮头岛，魏蒙德对外声称雷妮拉·坦格利安公主之子是个私生子。

雷妮拉随即派她的第二任丈夫戴蒙·坦格利安将魏蒙德斩首，剩余尸体喂龙作为对此事的回应。

此后，他弟弟带着妻子和儿子逃到君临，觐见国王和王后，哭诉并要求正义的审判。

当国王韦赛里斯·坦格利安一世听完他们的诉说后，命令割掉了他们的舌头。

剧集在改编中让戴蒙的行为人设在可怕和暴力上更进一步，但也突出了他选择以这种方式来捍卫雷妮拉的荣誉。

而书中仅将这段故事描述为戴蒙遵从雷妮拉的指示。

剧集也让魏蒙德变得更加重要，他成为了海蛇的弟弟，而不是书中他的众多侄子之一。

同时也至少为他的死保留了一丝尊严，他的家人有机会哀悼他并把尸体带回潮头岛。

虽然叙拉克斯吃魏蒙德的尸体会是一个不必要的骇人场景，在预算和后期制作上也有所压力。

甚至可能适得其反。

因为剧集目前始终是将雷妮拉塑造成一个富有同情心的人物、也是合法的统治者，因为白鹿曾出现在她面前，而不是出现在以国王的名义寻找它的骑士身上。

而残忍地处理掉魏蒙德的尸体会直接违背剧集对雷妮拉的刻画。

事实上，与《权力的游戏》中提及的雷妮拉更像是一个渴望权力的暴君相比，剧集一直将她塑造为深思熟虑的公主。

石阶列岛为何战事不断

此前的第三集中，石阶列岛骚扰的始作俑者食螃者被戴蒙杀死，戴蒙由此被被加冕为狭海之王，宣告战争迎来了暂时的胜利。

作者马丁在原著中将石阶列岛描述为“一文不值”，一个由许多岛屿组成的小岛。

岛上大多是岩石，并充满了“不法之徒、流放者、破坏者和海盗”，由于它位于争议位置，自由贸易城邦中的密尔、里斯和泰洛西常常为了石阶列岛的主权开战，在三邦联合形成三女儿王国后，他们兼并了这些岛屿，扫荡海盗，成为了岛上的实际控制者。

剧集中，食蟹者的战败暂时使使石阶列岛脱离了三女儿王国的控制，使得控制它的人能掌控维斯特洛和厄索斯之间的海上通道这一战略位置，因此，控制石阶列岛就意味着钳制着海上商业的航道，战事随即而来。

由于瓦列利安家族的的财富几乎完全来自海上贸易带来的商业财富，所以海蛇在十几年后依然投入到这场战争是有缘由的。

应该在剧集的目前时间线中，泰洛西船长和来自多恩的科伦·马泰尔家族的联合行动收回了对阶梯石的控制权，但他们仍然认为戴蒙·坦格利安是未来战争的潜在敌人。

正因为如此，三女儿王国未来会在奥托·海托尔的说服下，在坦格利安内战中支持绿党，与海蛇科利斯·瓦列里安率领的海军展开对战，在未来的剧集中，将会出现血龙狂舞中，最血腥和最早的战役之一 “喉道之战”。

韦一最后的晚餐

本集末尾是最重要的晚餐场景，制作团队在布景时参考了《最后的晚餐》。

因此，各个角色中的座次也十分重要。

我们可以看到，在韦一的左边，也就是他没有被面具遮住的那一侧，坐的是他的继承人女儿雷妮拉公主、兄弟戴蒙，以及雷妮拉的孩子杰斯和卢克、戴蒙的孩子雷妮亚和贝妮拉。

他们被称作“黑党”。

与此同时，在韦赛里斯的右边，也就是面具遮住他腐烂的脸的那侧，其中包括他的妻子&王后阿莉森特、首相奥托、以及阿莉森的孩子们伊耿、海伦娜、伊蒙德。

他们被称作“绿党”。

随后韦一摘下面具，直言道这是为了展示最“真实”的一面。

其实这正是完美的象征主义，韦一黄金面具所代表的正是海塔尔家族所呈现出来的明亮、干净和高贵的形象，然而面具底下实则糜烂不堪、腐烂到了内部。

韦一所说的“冰与火之歌”的预言是什么？

在本集片尾，韦一弥留之际的错把阿莉森当成女儿雷妮拉，道出了曾经只有他和雷妮拉知道的预言秘密——冰与火之歌的预言。

早在第一集，韦一就曾把家族的秘密传给了他的女儿雷妮拉公主——一个讲述人类末日的预言，让我们来分析一下当时韦一的话：据说伊耿从龙石岛望向黑水河they tell us that Aegon looked across the Blackwater from Dragonstone看见了一片可得的肥沃之地saw a rich land ripe for the capture.但驱使他征服的不仅仅是野心But ambition alone is not what drove him to conquest.而是一个梦It was a dream.就像是丹妮丝预见瓦雷利亚的末日And just as Daenys foresaw the end of Valyria伊耿预见了人类世界的末日Aegon foresaw the end of the world of men.这一切将从遥远的北方开始 一场严冬寒风来袭 其中的“伊耿”指的是征服者伊耿一世，统一维斯特洛大陆七国的第一位国王。

他是坦格利安家族开启统治维斯特洛王朝的创始人，但也正如他的预言所揭示的那样：他统一这片土地，是为了团结大家对抗一个共同的敌人。

他的此番预言也不能被轻视，因为在他之前，另一位坦格利安人，“梦女”丹妮思，也做了一个预言梦，准确预知了瓦雷利亚浩劫——12年后，瓦雷利亚，瓦雷利亚自由文明的首都，一个由龙骑士统治的在厄索斯的大型古老文明，确实被一场难以解释的大灾变所摧毁。

韦一还告诉雷妮拉：伊耿预见了人类世界的末日Aegon foresaw the end of the world of men.这一切将从遥远的北方开始 一场严冬寒风来袭'Tis to begin with a terrible winter gusting out of the distant north.在下瑞肯史塔克 临冬城君主暨北境守护…I, Rickon Stark, Lord of Winterfell...伊耿看见那阵风带来无比黑暗Aegon saw absolute darkness riding on those winds.潜伏其中者将毁灭万物的世界And whatever dwells within will destroy the world of the living.当这场凛冬来袭 雷妮拉When this Great Winter comes, Rhaenyra维斯特洛全体都将起而对抗all of Westeros must stand against it.人类世界要存活 坦格利安家族之人就必须And if the world of men is to survive坐上铁王座之位a Targaryen must be seated on the Iron Throne.不论是国王或是女王A king or queen都要强大到足以 团结整个王国对抗寒冷与黑暗strong enough to unite the realm against the cold and the dark.伊耿称他这个梦为“冰与火之歌”正如我们在《权力的游戏》中看到的，这个可怕的冬天预言成真了。

异鬼的不死大军在漫漫长夜中到来，威胁着维斯特洛大陆。

尽管最终在2DB改编的剧集中，是史塔克家的艾莉亚最终杀死了夜王，终结了这个上千年的恐怖梦靥。

但在尚未完结的书中，广大书迷通过蛛丝马迹推测琼恩·雪诺的真实身份实为龙王之后，是莱安娜·史塔克及雷加·坦格利安的孩子，同时也是“预言中的王子”， 因为史塔克家族代表冰，而坦格利安家族则代表火，琼恩·雪诺是冰与火融合诞下的孩子。

而韦一所提及的“冰与火之歌的预言”也实属剧集原创，但这个天马行空的大胆想法并不直接来源于编剧莱恩·J·康道尔， 而是直接来源于作者马丁。

莱恩在采访中表示： “这个想法实际上直接来源于自马丁。

很早的一次闲聊中他提到了征服者伊耿是一个预言家，他看到异鬼穿过墙壁，以寒冷和黑暗席卷大地。

因此，当然，在他的允许下，我们将其融入到故事中，因为这是与原作产生共鸣的绝佳方式。

” 因此，“冰与火之歌的预言” 或许也是对权游宇宙中过往角色的巨大揭示，我们都知道坦格利安王朝的最后一代是“疯王”伊里斯·坦格利安二世当政。

而在他的统治末期，他的儿子兼继承人雷加·坦格利安在一次比武大会上初识莱安娜·史塔克，并在同年的年底“带走”了她，而这个被视作绑架事件的行动却成为了导火索，加之疯王伊里斯的暴行，最终引发了著名的篡夺者战争。

战争爆发后，雷加·坦格利安在三叉戟河之役与劳勃·拜拉席恩正面交锋，尽管在交手中雷加重伤了劳勃，但他也被劳勃的传奇战锤狠狠地击中前胸而倒下， 死在了奔腾的河水中。

三叉戟河之役插画某种程度上来说，正是因为雷加·坦格利安后期的“谜之操作”，最终导致了坦格利安王朝倾覆。

书中描写的雷加无疑是天选之子：高大英俊、 极为聪明。

同时，雷加也痴迷于“预言中的王子”这个预言，开始时他相信他就是预言中的王子，之后则意识到预言指的应该是他的儿子。

书中并未雷加和莱安娜是否是为了爱情而结婚的。

但是，雷加相信龙会有三个头，他此前迎娶了多恩公主伊莉亚·马泰尔，并生有两个孩子，但在经历了两次艰难的分娩后，伊莉亚·马泰尔无法再生育孩子，这最终将雷加引向了莱安娜。

如果只是因为单纯的爱情，可能难以解释为何雷加后期的行为脱离了原本的行为逻辑。

因此或许，这“冰与火之歌的预言”也同样传到了雷加身上，他相信坦格利安与史塔克的结合可以实现“冰与火之歌”的预言，而他对预言的解读是否正确，付诸的行动所造成的后果是否值得，也是书中尚待解答的一个谜。

谁是预言中的王子&公主？

阿莉森错把韦一临终的所说的“预言中的王子”解读成了自己儿子伊耿·坦格利安二世。

但开了“天眼”的观众都知道韦一所指的并不是伊耿二世，因为 The Prince That Was Promised中的 Prince，在高瓦雷利亚语中是个中性词，The Prince That Was Promised 或许指的也是预言中的“公主”。

当然，再次开了天眼的观众也知道雷妮拉也并不是那个预言中的公主。

因为漫漫长夜的危险将在百年后才开始显露，而书中最有可能符合预言的是琼恩·雪诺和丹妮莉丝·坦格利安，二人都源于伊耿·坦格利安的血统。

尽管在目前原著卷五的进度下，琼恩·雪诺的真实身世尚未得到亲笔证实，关于 “The Prince That Was Promised”的预言的揭示也遥遥无期。

最终，权游剧集的制片人2DB似乎也对马丁预言的这个深奥部分不感兴趣，而是选择专注于以他们的方式加快讲述剧集的故事，草草地结束“冰与火之歌”，以此来意淫“权力的游戏”。

剧集最后，漫漫长夜南下时，艾莉亚·史塔克用瓦雷利亚钢匕首杀死了夜王，随着夜王的“魂飞魄散”，这个困扰维斯特洛大陆上千年的神秘危险也随告结束。

不幸的是，距离马丁的最后一部小说《魔龙狂舞》发行已经过去了 11 年，马丁尚未完成的卷六《凛冬的寒风》目前还没有发布日期。

（在此祝马丁大爷万寿无疆！

）

E9: 绿议会 ( The Green Council ) 更新，前方涉及剧透。

制作团队将倒数两集设定为分集叙述的方式，第九集聚焦于绿党视角。

而在权游剧集中，Episode 9 （第九集）一直充当着承上启下的作用，是剧集的重中之重。

如s1e9的奈德之死、s2e9的黑水河之战、s3e9的血色婚礼、s4e9的长城守卫战、s5e9的魔龙狂舞、s6e9的私生子之战。

除此外，长久以来“第九集”的出色发挥，第九集无疑也成为了备受粉丝观众期待的一集重头戏。

在经历过第八集《潮汛之主》（可能是迄今为止最后的一集）的情感高峰过后，粉丝观众对第九集寄予厚望。

但第九集《绿议会》的剧集质量急转直下，无疑是一集平庸的低谷之作。

与此前权游系列中的每季第九集相比，《龙之家族》第九集的整体质量并不瞩目，剧情张力也不够丰富。

IMDb上权游1-6季中第九集的平均分

目前已掉到8.8分节奏过快节奏过快一直是剧集的显露问题之一，而节奏过快带来的弊端则在第九集中得到全方位地展现。

本集开头的视听风格很像s6e10的《贝勒大教堂爆炸》，开头的孩童跟随仰视视角，伴随着背景交织的钢琴、管弦乐，无一不烘托着紧张不安的情绪，而原本以为随着上集片尾中韦一的去世、阿莉森对韦一临终之言的错误解读留下的不解之谜，本集开头将讲述于绿党是如何秘不发丧、占据先机，着重表现绿党在血龙狂舞内战到来之际、暗流涌动下的残忍，但是镜头语言戛然而止。

在先王韦一死亡的处理上，阿莉森用她那不太令人共情的表演，草草地交代了其死亡微乎其微的影响，剧集直接进展到绿党会议上的争相为伊耿加冕。

从交代国王之死的起点到终点的过程非常仓促，阿莉森天真般的误读也被一笔带过，这显得阿莉森十分幼稚。

在原著中，韦一的死亡引发了不小的震动——“君临政变”。

韦一死后，阿莉森迅速封锁消息（书中叙述认为可能是她下毒加速了国王之死），并指示御林铁卫传召大臣们召开御前会议。

会议上，占多数的绿党成员以各种理由试图剥夺雷妮拉的继承权利，并立下血誓，保证绝不背叛，而提出反对意见的财政大臣林曼·毕斯柏里伯爵则遭科尔无情杀害，他的死被认为是血龙狂舞的“第一滴血”。

随即绿党控制了国库，将国库的财富分成四部份运走，同时，红堡内的大批黑党被捕下狱，国王直至死后七天，尸身腐臭至无法隐瞒，其死讯才被公开。

而在剧集的银幕改编上，绿党会议上的叙事变化非常仓促。

正如泰兰·兰尼斯特所说：委员会该立即开始实施其“长期计划”。

“是的，”奥托·海塔尔补充道，“还有很多事情要做，正如我们之前讨论过的那样”。

而对这项看似严谨的计划、重要的讨论，制作团队直接省略，用阿莉森不明真相的反应直接向观众敷衍交代——小议会此前已经在秘密进行未来的篡位计划了，细节你们不必知道了。

而议会的情节高潮，林曼·毕斯柏里伯爵的死亡，则被处理成了一场模凌两可的“意外”，克里斯顿科尔爵士将他按在桌上导致了他的身死，在场的除了御林铁卫总司令哈罗德·韦斯特林、阿莉森表达的一丝惊恐之外，其他人的表现似乎都不在乎。

剩下的几分钟之内，几乎没有任何辩论，会议就结束了。

尽管这仓促的进展可能想反映绿党想趁着混乱之际，加快伊耿的篡位加冕典礼。

但结果是，相对于原著中第三视角的平铺直叙地陈述，剧集在该情节上并没有作出相对生动、有趣的改编，甚至在叙事的完整性上也不如原著。

失败的“麦高芬”

相反，本集的叙事着重点，“麦高芬”则放在了“寻找伊耿”上。

剧集改编了绿党阵营中的两个核心人物的设定，阿莉森和奥托竟然在篡位一事上发生了利益冲突——奥托相信党争不可不流血，希望立即杀死雷妮拉以扫清统治的任何阻碍，而阿莉森则出于“闺蜜情谊”，不认为韦一会希望他的女儿死。

换言之，奥托相信血色革命，阿莉森希望和平解决冲突，但他们在对于谁是继承人一事上是一致的——伊耿，但伊耿被刻意安排得“不知去向”。

于是，本集的剧情核心冲突便成为了到底是奥托、还是阿莉森双方先谁找到伊耿，剧集的核心逻辑也成为了谁先找到伊耿谁就能决定后续事件发展的方向。

奥托派出了御林铁卫双胞胎亚历克、艾利克，阿莉森则派出了科尔和伊蒙德，开始在君临城中玩起了皇家捉迷藏的戏码。

伊耿此时成为了剧情中的“麦高芬”，谁先找到它，谁就能决定此后战争的走向。

“麦高芬”的最终结果是以科尔为代表的阿莉森赢得了本场捉迷藏的戏码，那么最终回报是什么呢？

阿莉森只是获得了在马车上和伊耿轻飘飘地三言两语，劝使他相信他就是韦一口中的继承人而已。

那么剧集中天生摆烂的伊耿又是如何开始转变成了愿意当国王的继承人呢？

韦一的瓦猫爪匕首再一次成为了本集的“麦高芬”，伊耿一看到它，人设就变了，那么猫爪匕首代表了啥？

不知道，总不能拿因为它最终是杀死夜王的武器这一说吧。

然而剧集的核心逻辑依然站不住脚，因为阿莉森先找到了伊耿，获得了先与他沟通的权力，那么是不是奥托以后就不能和伊耿说话了？

是不是阿莉森说的话有什么魅力？

是不是谁先开口，被施予者就会深信不疑？

很难从各个角度解释这些内在逻辑漏洞，而阿莉森、奥托、伊耿等人，也活脱地像一个提线木偶，被动地被编剧操作着，生硬地完成了一出戏，一出不好看的戏。

不出彩的人物塑造随着这一集的剧情核心主着重于在君临大范围内寻找伊耿，这一过程中几个边缘角色穿插而出。

首先是御林铁卫双胞胎亚历克、艾利克，我们在上一集中已大致了解这两人的存在。

而在这一集中，兄弟二人受奥托之命一路寻找伊耿，先是来到妓院，稍微表现了二人内心对伊耿认可的不一致，最后在教堂寻得伊耿、教堂外追逐伊耿、与科尔伊蒙德抢伊耿，抢夺的戏份中双胞胎其一袖手旁观，这两幕只说明了双胞胎二人“貌合神离”，但在二人内心深度的挖掘上，即为何分道扬镳一事上并未做太多考究，观众云里雾里，只知道他兄弟俩从此割席断交。

而相对于陌生的双胞胎，梅莎丽亚在前几集中已有不多的戏份，而她独特的口音并没有使这个角色变得丰满、更易于理解。

在早期剧情中，她虽看似是戴蒙的情妇，被戴蒙谎称怀孕为借口，引起了偷龙蛋的小风波，但实则是不为钱财，内心渴求安全感的女人，而在此后的剧情里她摇身一变成为了君临的地下情报总管，暗中将情报透露给奥托。

十几年的时间过去了，剧集并未告诉我们这段时间里梅莎丽亚经历了什么样的转变，本集她参与了一个令人困惑的阴谋情节——藏匿伊耿，而最终使得她与奥托交换这一筹谋的前提条件是杜绝君临城内的孩童厮杀行为，她甚至威胁奥托，说出了：“ 权力应该取出于民、用之于民。

” 梅莎丽亚无疑也成为了一次提线木偶，强行说出的富有马哲哲思的语录并不能巧妙地拔高她的人设，反而于她自身的行为逻辑相悖。

因为她交出的筹码——伊耿是放荡、混乱的象征，把他推上王位并不能带来和平，反而是混乱的开始。

看似深识马哲原理的梅莎丽亚，不想着推翻暴政，反而将压迫者、剥削者送上位，如果维斯特洛大陆有马克思，我觉得他能送梅莎丽亚去见七神。

（哦不马哲是坚定的辩证唯物主义者）因此，本集中梅莎丽亚的塑造无疑是被编剧强行套入了现代的视角，是一次失败、浅薄的表达。

而至于为什么梅莎丽亚不在韦一死后第一时间将消息传给远方更正统的、更正义的继承人雷妮拉，为什么不相信曾经金袍队长戴蒙可以维护君临中的弱势群体，编剧也不想、懒得解释了。

生硬的场景设置

本集最后的大场面，伊耿在加冕典礼上欢呼时，雷妮丝驾驭红女王梅丽亚斯从龙穴底下破顶而出，龙穴内一度陷入混乱，女王梅丽亚斯的践踏造成了数十名君临百姓的丧失，然而，当伊耿、阿莉森、奥托一家人，甚至包括其他绿党阵营里的其他人在台上束手无策的战栗时，雷妮丝却直视了阿莉森的双眼，一言不发地转身离开了。

在敌对阵营同在一处时，雷妮丝并没有像权游剧集中的瑟曦那般，引爆教堂底下藏匿的野火，将对手一网打尽。

毫无疑问的是，剧集并不是某种程度上的“爽文”，倘若雷妮丝冲动地命令龙一口龙火将对手全部烧死，一是犯了维斯特洛的弑亲重罪、二是在战争尚未开始之际，雷妮丝的贸然出手必会将黑党拉入深渊。

纵使君临中的绿党全军覆灭，而阿莉森的三子戴伦·坦格利安此时身在旧镇当侍从，旧镇的海塔尔家族也必定会拥立他为新王，联合其他家族爆发新的战争。

然而，所有这些合理的“推测”都是无意义的。

剧中的雷妮丝的人设一直是一个旁观者、观察者，她早无心地留恋那王位，也不想参与权力的纷争，只想凭着自己的头脑、智识、对家人的情感，尝试不让自己和家人被卷入激烈和丑陋的漩涡中。

而本集的编剧Sara Hess却说：“不，她不可能是一个英雄，能胆大心细地阻止了战争，她只是一个心碎的母亲，彻底厌恶权力游戏，不愿伤害另一个母亲。

”雷妮丝如果真正出于保护家人们的初心，无论如何，也不应该什么都不做。

暂且不说疯狂的一口龙火，雷妮丝骑龙本身就是一种最大的威慑，某种程度上这就是一个“拿枪按头”的场景，在面前的绿束手无策的情况下，雷妮丝完全可以重振地宣布雷妮拉才是合法的继承人，揭穿所谓韦一的遗嘱是王后的谎言，驳斥伊耿即位的合法性，甚至命令伊耿归还王冠和黑火。

而编剧却让她什么都不做，然后解释说这是出自于一个母亲对另一个母亲的同情，这无疑是编剧对母亲的刻板印象。

如果是戴蒙坦格利安出现在这里，他大可以残忍地痛下杀手或者巧舌如簧地威逼利诱，提早结束血龙狂舞，如今一个女人身处权力的时刻、掌握着杀手大权，角色的空间就突然塌缩成为“一个母亲的妥协”，多么明显的刻板印象。

因此，本集的雷妮丝小闹龙穴，纯粹也只是为了大场面，一场风波后，除了无辜的君临百姓，似乎什么都没变。

讲讲好的地方、线索。

夷地（YI TI）的灵感来源是天朝

本集中伊蒙德提到哥哥伊耿有可能被卖到“夷地（YI TI）”了。

书中的夷地（Yi Ti）指的是厄斯索斯东部的一片区域。

夷地上建立起的文明为黄金天朝，根据传说其前身为黎明上国，夷地被称为“千神百王之地，其统治者为唯一的天子。

” 古时，夷地天子的权势是已知世界最强大的霸主之一，军队规模难以想象，财富堪比全盛的瓦雷利亚帝国，天子的皇宫比整个君临城都更为庞大。

夷地有着丰富、错落有致的绿色农田，以及一大片郁郁葱葱的雨林。

旧镇的学士们认为尽管认为古代夷地的兴衰只是传说而非历史，但他们一致认为夷地文明十分古老，甚至超越了同时代银海旁的渔人女王国度。

葛尔丹博士认为夷地人无疑是最早从野蛮深渊走向文明开化民族之一，也是最早发明文字的民族。

书中的夷地原本只是马丁拓展世界观的设定，剧中提到的原因大概稍微预热一下HBO正在进行不同开发阶段的众多《权力的游戏》衍生作品，而夷地是其中一部相关的动画作品。

YI TI

哈罗德·维斯特林

本集中哈罗德·维斯特林辞去御林铁卫的职务，为克里斯顿·科尔腾出总司令的职位。

书中的他为韦赛里斯·坦格利安一世国王服务，最终于112AC年去世，由克里斯顿·科尔爵士接替他。

有趣的是目前的时间线中他还活着，而剧集将如何突出哈罗德爵士仍是一个巨大的未知数，好在他的故事现在是全新的，这也为雷妮拉的黑党派系增加了一个重要的支持者。

哈罗德·维斯特林来自于维斯特林家族，这个效忠于兰尼斯特家族的西境贵族，曾是一个历史悠久的名门望族，他们也是先民的后裔，但是随着时代的变迁，维斯特林家族的封邑在日渐缩小。

他们的家族箴言是“荣誉，而非虚名”。

而早在剧集的前几集中，哈罗德·维斯特林就陪在青年版雷妮拉身旁，如今他也不会做出伤害公主的事。

费尔、卡斯威家族

剧集中宁死不屈的是来自落木城的费尔家族（House Fell），是效忠风息堡的一个贵族家族。

同剧集一样，书中的费尔伯爵夫人是选择继续效忠雷妮拉的贵族之一，她因此被斩首，首级被挂在城门的枪上。

卡斯威家族剧集中出现过很多次了。

苦桥的卡斯威家族（House Caswell of Bitterbridge）是来自河湾地的贵族家族，他们的封地——苦桥，处于玫瑰大道穿越曼德河处，是战争要地。

书中的卡斯威家族称得上一句满门忠烈不为过。

苦命的毕斯柏里伯爵

杰赫里斯一世国王叛逆的女儿塞妮拉·坦格利安曾于布拉克斯顿·毕斯柏爵士滥交。

杰赫里斯一世打算拔掉毕斯柏的舌头和鼻子，并阉割，再折断他的胳膊和腿以致于无法正常愈合。

但布拉克斯顿·毕斯柏要求进行比武审判，时年49岁的国王亲自上场杀死了他。

到了45年后血龙狂舞伊始，根据林曼伯爵自杰赫里斯一世时就一直担任财政大臣，到了韦赛里斯·坦格利安一世驾崩时已满八十岁，所以很有可能林曼是布拉克斯顿的父亲——林曼·毕斯柏里伯爵忠心地为自己的杀子仇人、甚至是孙子、曾孙服务，历经三朝而忠心不改。

与原著相同，剧集里的林曼伯爵因坚持捍卫雷妮拉的继承权而被科尔杀死，只不过死法太过戏剧性，可怜了老伯爵的一生。

“淡发”盖蒙

剧集中展现的跳巢窝里的伊耿私生子，应该是书中的 “淡发”盖蒙，即将在今后的血龙狂舞事件君临暴动中成为三位伪王之一。

钟声君临城中的钟声敲响，宣告着韦一国王的去世。

在书中，钟声被马丁赋予了更多的意义。

在篡夺者战争中，劳勃拜拉席恩率领的起义军与雷加好友琼恩·克林顿率领的保王军在石堂镇进行的激烈战役，因开战时祭司敲起了响彻小镇的钟声，因而这场战役被称为“鸣钟之役”。

（Battle of the Bells）

战役的最后琼恩·克林顿失败，被疯王剥夺了官职头衔封地，并驱逐。

而在权游剧集中，钟声变得更具争议性。

正如瓦里斯所说：“我一直讨厌钟声，它们为恐怖而响起......死去的国王，被围困的城市。

” 钟声的响起是丹妮莉丝·坦格利安摧毁君临的关键因素，钟声应是投降的标志，而丹妮莉丝选择无视它们，转而开始触发对君临城的疯狂攻击，尽管“钟声”在剧集中的改编备受争议，“钟声”变成了诱发丹妮莉丝·坦格利安潜在“疯狂女王”的人设弧线，但此类事件很有可能在马丁接下来的书中故事中上演。

而《龙之家族》本集的钟声也不会是君临城中的最后一次，我们也将会在接下来的剧情中听到丧钟而鸣，

E10: 黑女王 ( The Black Queen ) 更新，前方涉及剧透。

IMDb上第十集以9.3的高分落下序幕黑绿两党龙的多寡在龙石岛的黑党议会上，戴蒙滔滔不绝地道出了黑绿两党阵营中龙的多寡。

绿党有四条龙：分别是伊耿 的 阳炎（Sunfyre），一条遍体金黄的相对年轻的龙；海伦娜 的 梦火（Dreamfyre），这条大约有百年历史的龙，曾经是伊尼斯一世的女儿雷妮亚公主的坐骑，如今的龙骑士海伦娜不常飞行；伊蒙德 的 瓦格哈尔 （Vhagar），绿党中最古老体型最大且最凶残的龙，可追溯到伊耿征服时期的三条巨龙之一；和戴伦的 特赛里恩 （Tessarion），另一条年轻的蓝龙（戴伦，阿莉森和韦一的小儿子，马丁证实剧集出于情节编排缘故没有戴伦的戏份，角色存在默认为在学城当学徒。

总制作人Ryan Condal也证实他的存在，尽管目前对他是否会出现在将来的第 2 季中保持沉默。

）而黑党则拥有更多的龙： 戴蒙的 科拉克休 （Caraxes），被认为是战斗经验丰富的 血虫，曾在各大战役中跟随戴蒙和他的叔叔龙石岛亲王伊蒙·坦格利。

科拉克休 雷妮丝的 梅丽亚斯 (Meleys)，敏捷的“红女王”曾是她姨妈是阿莱莎·坦格利安的坐骑，被称为维斯特洛有史以来最快的龙。

雷妮拉自己的 叙拉克斯（Syrax），一条年轻的龙，从小养尊处优，被养在龙穴中。

叙拉克斯接下来是雷妮拉的儿子们。

这三条龙都是在他们还是婴儿时期孵化出来的，分别是杰卡里斯 的 沃马克斯(Vermax) ，路斯里斯 的 阿拉克斯 （Arrax），乔佛里 的 泰雷克休 （Tyraxes）。

沃马克斯

阿拉克斯戴蒙 的女儿 贝拉 也有一条年轻的幼龙 月舞 （Moondancer）。

黑党占领的龙石岛上还有一些无主的龙居住在那里：兰尼诺的海盐（Seasmoke ），兰尼诺逃亡厄索斯时并未带着海盐，目前尚不清楚龙是否会在另一个主人还活着的情况下接受第二位骑手。

然后是 沃米索尔 （Vermithor），遍体青铜色的鳞片被称为是 “青铜之怒” ，曾是杰赫里斯一世国王的坐骑。

到了剧集目前时间线大约有 100 岁，对于龙来说不算太老——尽管他已经有近30年的时间一度无主 。

此外，沃米索尔是体型第二大龙，仅次于瓦格哈尔，但与后者不同的是，它几乎没有战斗经验。

杰赫里斯的统治时期以和平著称，以至于沃米索尔仅被用作战争武器的唯一一次，是杰赫里斯在第四次的多恩战争期间，烧毁了多恩舰队，而这场冲突只持续了一个晚上，多恩人就投降了。

更重要的是，沃米索尔曾是杰赫里斯一世国王的坐骑，是合法性的象征。

奥托来到龙石岛后滔滔不绝地列出了属于伊耿二世的合法性象征——他的名字、他的王冠、他的宝剑、他的宝座等等，但沃米索尔也是王权合法性的强有力的佐证。

杰赫里斯一世是这个国家在位时间最长、最受爱戴的国王，即使在其人仙逝 30 年后，君临城中还有很多人记得这条青铜巨龙。

银翼（Silverwing），是亚莉珊·坦格利安的母龙。

在亚莉珊王后与其丈夫杰赫里斯一世双双逝去后，他俩的龙——银翼与沃米索尔去到龙石岛生活。

银翼与沃米索尔年龄相仿，因此可能是现今所有龙中最大的龙之一。

但是像沃米索尔一样，她缺乏战斗经验——银翼没有参加第四次多恩战争，我们也没有它参加过任何形式战斗的记录。

还有三条“野”龙——从未有过任何骑手的龙。

贪食者（Cannibal）：之所以如此命名，是因为它以吃龙尸和龙蛋而闻名。

贪食者是一条生活在龙石岛的大型黑龙。

一些平民声称贪食者在坦格利安家族到来之前就已经在龙石岛上了，但这似乎不太可能，因为坦格利安家族在巨龙狂舞开始前大约 240 年首次抵达该岛，贪食者不应比贝勒里恩还要年长，不过可以确定的贪食者是三条野龙中年龄最长，体型最大的一条。

灰影(Grey Ghost) ：灰影是一条浅灰白色的龙，颜色被形容像朝雾一样。

它特别害羞和孤僻，经常回避人类和他们所造的事物。

灰影喜欢吃鱼，人们经常看到它在狭海上低飞，抓起水中的猎物。

偷羊贼(Sheepstealer)：得名的原因不言而喻：他喜欢偷羊。

偷羊贼在杰赫里斯一世年轻时就孵化出来了，这使得这只泥褐色的龙在如今也有有 100 岁了。

这就是以上所有的龙。

目前，在数量上，黑党的龙比绿党的要多，但他们拥有的龙大多缺乏战斗经验，而且许多龙要么没有骑手，要么太小以至于在无法上战场。

“青铜之怒”沃米索尔

戴蒙来到龙穴，唱着瓦雷利亚语的歌唤醒的巨龙是沃米索尔，上文介绍过了这里不表述。

语言学家 David J. Peterson 创作了这部分的歌词，以下是其发布的英文翻译歌词：Fire breatherWinged leaderBut two headsTo a third singFrom my voice:The fires have spokenAnd the price has been paidWith blood magicWith words of flameWith clear eyesTo bind the threeTo you I singAs one we gatherAnd with three headsWe shall fly as we were destinedBeautifully, freely其中最有信息量的台词来自第二节：“并且已经用血魔法付出了代价。

” 原著中并未提及关于血魔法的代价，只能根据世界观的传言，说古代的瓦雷利亚人也许是通过以某种方式改变了双足翼龙，这种方式可能就是“血魔法”。

而戴蒙在这里提及，尚不清楚是不是暗示他自己做过的一些特定的血魔法，或为这个角色创造一个新的维度。

另外歌词中多次提到的“三头”，出现在第三节、第四节中。

虽然韦一没有告诉戴蒙关于征服者伊耿的冬天的预言，但这或多或少与应许的王子/公主有着微妙的联系。

在《冰与火之歌》一书中，当丹妮莉丝·坦格利安（以及读者）在雷加·坦格利安的幻象中听到应许王子/公主的预言时，其中有提到“龙有三个头”， 这一幻象中的声音被解读出的含义被不断理论化，而戴蒙在这里提到的又是如何全部联系在一起的？

其中一个含义可能是关于征服者伊耿和他的姐妹及妻子维桑尼亚和雷妮丝的。

这之于“有翼的领袖”的概念以及通篇提到的三个头来说不无道理，伊耿、维桑尼亚和雷妮丝用他们的三条龙、贝勒里昂、瓦格哈尔和米拉西斯征服了维斯特洛。

蟹岛伯爵

本次龙石岛黑党会议上，通过黑色斗篷上的螃蟹标识可以认出这是蟹岛伯爵巴提摩斯·赛提加（Bartimos Celtigar）。

就其家族实力而言，蟹岛的赛提加家族并不是太引人注目，这是一个相对较小的家族，仅控制龙石岛以北的爪岛。

然而值得关注的是，赛提加家族与坦格利安和瓦列利安家族一样，同样源自于东大陆的瓦雷利亚自由堡垒，是一支血统高贵古老且富有的家族，且长期跟瓦列利安家族一起是坦格利安家族的紧密盟友。

据称，赛提加家族的城堡内塞满了名贵的密尔地毯、瓦兰提斯玻璃、金银器皿、珠宝酒杯、一只雄奇猎鹰、一个可以唤醒海底怪兽的号角、无数箱红宝石以及喝不完的葡萄酒。

另外根据卷三《冰雨的风暴》，赛提加家族珍藏有一把瓦雷利亚钢斧。

书中一页 小妈文学

作为向雷妮拉表达和平的一个示意，阿莉森让奥托带来的一页书纸，是第一集中他们在红堡的鱼梁木树下学习时，雷妮拉为了让阿莉森真正铭记历史与心，撕下的一页关于讲述梅莉亚公主的历史。

在那一幕中，雷妮拉告诉阿莉森说她希望她的母亲艾玛能生一个男孩，这样她就不必亲自统治了，相反，她可以骑在叙拉克斯上天飞行，探索世界，吃蛋糕。

也许阿莉森特记得那次谈话并想提醒雷妮拉她曾经的人生愿景，以及她们青少年时的友谊。

但就象征意义而言，阿莉森之举也可以传递完全相反的信息——这是关于传奇般的洛伊拿人公主娜梅莉亚的故事，她在数千年前带领她的人民经历数场灾难，最终栖身于多恩，并在那里继续统治了几十年。

娜梅莉亚是维斯特洛的传奇统治者之一，也是许多女性角色的灵感来源（包括艾莉亚，她以勇士公主的名字为她的冰原狼命名）。

同时娜梅莉亚是多恩继承法不区分儿子和女儿的原因，阿莉森触使雷妮拉想起娜梅莉亚，也许就是让她明白海塔尔家族是如何在很大程度上是基于她的性别，而不是其他因素来剥夺她与生俱来的权利的。

龙石岛的地图桌

本集着重展示的龙石岛沙盘地图桌被点亮的全过程，可谓是美术团队的良苦用心之一。

这张炫酷的地图桌，相传制作于伊耿一世计划征服维斯特洛大陆时期，桌子的形状还原缩小了维斯特洛大陆，象征着伊耿统一大陆的意图。

地图上龙石岛的所在位置放有一把高椅，可俯瞰维斯特洛大陆全景，点燃桌子底下的蜡烛便会整体发光，像熔岩流过七大王国的堡垒、山川、河流、湖泊和森林，气象万千，尽收眼底。

在《权力的游戏》中，它也曾出现过，不过代表着过去时代的遗物，而在《龙之家族》中，它是全胜时代的象征。

权游中的龙石岛地图桌

如果能开发成桌游应该很畅销吧弑亲的禁忌弑亲是维斯特洛大陆最大的禁忌之一，这很大程度上也“解释”了上一集中雷妮丝在伊耿二世加冕的那一刻没有爆发流血事件。

本集开头，雷妮丝也解释了了这一点。

（编剧的安排，我是不信的。

）书中雷妮拉在龙石岛加冕为女王后，在黑党会议上的第一个举动是宣布奥托和阿利森女王为叛徒和传篡位者。

“而至于我同父异母的兄弟和我可爱的妹妹海拉娜，” 她宣布，“他们被恶人的计谋误入歧途。

让他们来到龙石岛，屈膝请求我的宽恕，我会很乐意饶他们一命，，因为他们是我自己的血脉，而弑亲乃天地间最大的罪行。

”而即使是那些与维斯特洛大陆相隔绝并有着更独特文化的人——比如铁群岛或长城以北的野人，也提到弑亲是重罪。

就像作者马丁虚构世界中的一切一样，亲族杀戮伴随着更复杂的缘由和层次——在战争中杀死远房表亲并不像冷血地杀死兄弟姐妹或父母那样严重。

例如，当劳勃·拜拉席恩在三叉戟之战中杀死了雷加·坦格利安。

劳勃的祖母是雷蕾·坦格利安，从其祖母雷蕾这儿继承了伊耿五世的龙王血脉，因此他有问鼎铁王座的权利，也因此劳勃杀死了他的第二代堂兄——雷加，这使他成为弑亲者。

只不过书中鲜有角色提到过这一点，因为劳勃和雷加的关系恶劣，而且他们处于战争的对立面，况且也没有人愿意、敢称新国王为弑亲者。

同样，当瑞卡德·卡史塔克杀死了几个兰尼斯特的俘虏以报复凯特琳·史塔克释放詹姆·兰尼斯特时，罗柏·史塔克宣布瑞卡德为叛徒并判处他死刑，瑞卡德说杀了他会让罗柏成为弑亲者。

但这属于牵强附会——卡史塔克是史塔克家族的分支，但他们早在大约1000年前就从史塔克的主要家谱中分离出来，因此没有人认真对待瑞卡德所谓的弑亲的指控，罗柏将他斩首。

而另一方面，权游中另一些更令人震惊的弑亲者则不太可能完美地“逃脱”了。

史坦尼斯谋杀了他的弟弟蓝礼（或者是梅丽珊卓是她自己做的），提利昂杀死了他的父亲泰温，从那以后就再也没有回到维斯特洛（并且多数人都认为他杀死了乔佛里，使他成为许多人眼中的双重弑亲者）。

本集的高潮部分是伊蒙德“意外”杀死路斯里斯王子，这将引发坦格利安王朝史上从所未有的内战。

并且因为路斯里斯王子是伊蒙德的侄子，这也将伊蒙德终身背负着弑亲者的烙印。

龙的不可控将加剧危险性

终于可以明示这张图了：路斯里斯之死目前剧集改编最大、也最具争议性的一幕是破船湾狂舞（The Dance over Shipbreaker Bay）。

原著中这场发生于血龙狂舞内战早期的战争中：黑党的路斯里斯王子被绿党的伊蒙德王子杀害。

（只描述客观事实）而原著里是这样描写伊蒙德和小路在破船湾上空的争斗的：门外风暴肆虐，雷声滚滚，大雨下得人眼难睁，粗大的蓝白色闪电时而将天地照得仿若白昼。

这种天气哪怕龙也不适合飞行，当伊蒙德王子骑瓦格哈尔追来时，阿拉克斯正在空中竭力稳住身形。

若是风和日丽，路斯里斯王子兴许能摆脱追击，因阿拉克斯更年轻更迅捷……可惜根据“蘑菇”的说法，天空“就像伊蒙德王子的心那么黑”。

两条龙最终在破船湾上空相遇。

城墙上的目击者远远看到火球喷吐，听到一声刺破雷霆的尖叫，两条巨兽便缠在一起，雷电在它们周围闪烁。

瓦格哈尔的体型足有对手五倍，经验上更战友压倒性优势，如果云中发生过战斗，也必定极为短暂。

阿拉克斯被撕裂了，它坠入海湾，饱经风暴抽打的汹汹汪洋立时将之吞没。

三天后，龙头和龙颈被冲到风息堡下的悬崖，喂饱了螃蟹与海鸥。

“蘑菇”说路斯里斯王子的尸体也被冲上岸，随后伊蒙德王子挖出仇人的两只眼睛，用海草装饰着送给马丽丝小姐——这似乎过于夸张；又有人说瓦格哈尔将阿拉克斯背上的路斯里斯一口咬住，吞下肚去；更有少数人相信王子躲过巨龙陨落的灾祸，拼命游到岸边，却已忘却前尘往事，余生做了一介淳朴渔民。

《真史》记载了所有这些传说……并统统斥为无稽之谈。

慕昆认定路斯里斯·瓦列利安与坐骑一起亡故，这无疑是最合理的结论。

小王子年仅十三岁，其遗体从未被发现，而他的不幸过世终结了渡鸦、信使和婚约的战争，血与火的战事随之而来。

—— 《血与火》“巨龙之死 以子偿子” 而剧集的改编是： 伊蒙德在风息堡内欲让路斯里斯偿还一只眼，被风息堡领主以“宾客权利” 制止，表示“不要在我屋檐下”后小路离开。

剧集这里的叙事与书中无异，只是少了书中的公爵女儿马丽丝在伊蒙德旁煽风点火挑拨，让他痛下杀心的描述：若非公爵的女儿马丽丝从中作梗，事情本该到此为止。

身为博洛斯的次女，她在四个女孩中容貌最差，对伊蒙德看不上自己心怀怨恨。

“殿下，您失去的是眼睛还是蛋蛋呀？

”马丽丝用甜如蜂蜜的声音询问王子，“我真庆幸您挑的不是我，我想要一位健全的夫君。

”伊蒙德·坦格利安气歪了嘴，他立刻转向博洛斯公爵，要求对方准他出击。

风息堡公爵耸耸肩，答道：“只要不在我屋檐下，你想干什么尽可自便。

”公爵吩咐骑士们让开，伊蒙德王子立刻冲向大门。

而后面的暴雨中追逐就是最大、最具争议性的改编了： 伊蒙德骑着巨龙瓦格哈尔追赶着骑着小龙阿拉克斯的小路， 阿拉克斯绕进峡谷内，伊蒙德骑着的瓦格哈尔因体型巨大无法深入只好在空中巡视挑衅，结果峰回路转，阿拉克斯绕了出来喷了瓦格哈尔一口奶火，瓦奶皮糙肉厚，但还是被激怒， 小路慌不择路、用瓦雷利亚语试图安抚失控的小龙，伊蒙德此时也意识到事态不对，连忙用通用语+瓦雷利亚语制止瓦奶。

穿过厚重的云层，天色放明，小路与小龙原以为逃离了陷境，不料还是难逃陷境，瓦奶从底下探出，一张血盆龙口刹那将小路与龙撕咬成碎块。

国外网友画像—阿拉克斯之瓦奶奶你等等我其中最具争议性的一处改编是：1.阿拉克斯失控，对着瓦格哈尔喷了一口龙火。

2. 瓦格哈尔被激怒，失控， 伊蒙德尝试制止。

3. 阿拉克斯与小路一同被受激怒而失控的瓦格哈尔咬死， 伊蒙德懊悔。

鉴于有部分声音在谈到这一处改编时，给出的缘由解释是：冰火世界观中，龙——这一魔法生物具有不可控性，而这种不可控性将大大加至龙的危险性。

正因为小路和伊蒙德对各自龙的驭龙不当，才导致了这场悲剧。

甚至往大点说，冰火世界中对”龙“所代表的”魔法“的滥用导致了各式的悲剧。

那么先问是不是，再问为什么—"龙的不可控性将加剧危险性" 这种设定在冰火世界观中存不存在？

众所周知，马丁所创造的冰火世界观是一个“低魔”的世界，坦格利安人并不是说出了什么特定的咒语、魔法，也不是他们的瓦雷利亚语的发音更准确，才驯服了龙。

龙和它的驭龙者之间会有某种神秘的联系。

龙很可能能够感知到现任驭龙者的危难与死亡。

坦格利安人之所以能够驯服龙，其一是（很大可能）他们都具有瓦雷利亚血统；其二是龙有某种方式选择它们自己的驭龙者，换句话来说龙也选择自己的龙骑手。

那么书中的历史上，有没有出现过龙失控，或者说“不听话”的情况？

有。

“黑死神” 贝勒里恩曾带着艾瑞亚·坦格利安公主不翼而飞。

一年后归来时，公主得了怪病，体内像是被烤熟了，钻出来一堆黏糊糊，长着脸和手的虫子，小的有手指大，大的有胳膊长，不久惨死。

贝勒里恩也受了伤，见骨的伤口和半愈的疤痕，左侧有有锯齿状的狰狞撕裂，新鲜的血液仍从中渗流滴落，热气腾腾，烟雾熏冒。

学士巴斯推测艾瑞亚可以骑乘贝勒里恩，却无能依己意愿左右龙的方向，而被龙带回了出生地——被诅咒的瓦雷利亚。

亚莉珊王后曾三次骑乘银翼试图飞过绝境长城， 但每次银翼都拒绝飞过，这让亚莉珊王后感到不安。

银翼（Silverwing）拒绝飞过长城以上源自前传《血于火》。

而在卷五《魔龙的狂舞》中，丹妮莉丝想骑在龙翼上飞回弥林，可是卓耿似乎并没有这个意思。

“黑死神” 贝勒里恩带着艾瑞亚·坦格利安公主飞往瓦雷利亚的推测描述，大概是马丁借龙拓展世界观的描写，也有是可能为卷四《群鸦的盛宴》所作的伏笔：攸伦宣称自己曾到过瓦雷利亚，而我们从此前得知，到过瓦雷利亚的人必定会受诅咒， 因此推测攸伦方能安然无恙地从瓦雷利亚归来大概率是撒谎——他从未到过瓦雷利亚。

而银翼三次拒绝飞过长城，是因为长城境外脱离了魔法的缘故，这里也算是马丁借龙扩展世界观的描写。

而卓耿拒绝带着丹妮莉丝飞回弥林，是因为“弥林结”。

书中甚至有一种魔法号角——龙之号角（Dragon Horn）。

据称古瓦雷利亚的龙骑士靠强大的咒语和带法力的号角来控制自己的坐骑。

正传中，攸伦·葛雷乔伊声称自己在瓦雷利亚的废墟中找到的龙之号角——缚龙者，可以驯服龙。

不过在卷六正式出版前，龙之号角并未被证实可以驯龙。

以上是书中关于龙“不可控”的描述，不知是否有遗漏，望更正。

（科拉克休的上任主人龙石岛亲王伊蒙·坦格利安被十字弓意外射死时， 血虫科拉克休在一旁吃六头山羊的情况不属于，因为期间伊蒙并未骑龙。

）结论：书中所有关于龙“不可控”的描述，都并非直接对龙这一生物的设定语言，而是作者马丁作为一种扩展世界观的借物叙事手法。

或者说，龙的设定有些摸棱两可，不排除今后马丁会有扩展的补充。

那么将这一书中未经证实的设定，大胆地放在剧集中应不应该？

（上图中韦一的话也是剧集原创，原著未提及。

）剧集中这一处大胆的改编关键就是淡化伊蒙德主观上的恶。

在小龙阿拉克斯失控喷火前，谁都看不出伊蒙德此前在城堡内的“以眼还眼"之举是威吓、在暴雨中的追逐是挑衅威慑。

直到阿拉克斯失控惹怒了瓦格哈尔后，伊蒙德才经典的：No No No 三连，表现出无意主动杀小路的人设，由此淡化了他主观上的“弑亲行为” 。

那么，这一改编合不合理？

或者说，有没有必要？

结论：可以，但没必要。

因为目前完全不必在剧集中将“龙”这一生物世俗隐喻化。

现实中的“奇迹”、“伟大”的发明，尽管一开始初衷都是正义的、好的，但由于人类私欲的“滥用”、“错用”，从而导致灾难。

（如原子弹）但我们都知道，这样的说辞都是老生常谈，因为鲜有人会将主观上的对错转移到客观事物上。

剧集如此一来的“大胆”设定，看似拔高了立意，在父权制反思、女权觉醒、二元对立的基础上，强行再加上一层“龙”自由意志的觉醒。

这么一来， 明明父权制反思、女权觉醒没写好，突然来一个龙意志的觉醒。

（请问编剧你是谏山创粉丝吗）在今后剧集中所有关龙的大场景，最终都难免陷入无休止、无意义的、到底是不是龙“不可控”从而导致危险加剧的讨论，陷入一种虚无主义的泥潭。

此外，淡化伊蒙德的弑亲行为，并不会让他的人设更丰满，我也不觉得是一种“洗白”。

相反，我觉得这是一种很拧巴的塑造。

（阿莉森也是 ） 既然制作团队选了一个气质异常邪魅的演员来饰演伊蒙德，就代表他将扮演这个“反面”的人物尽情展示他独特的一面。

既然他并不想杀死小路，那么前两集也没必要将他塑造得那么毒辣；而既然前两集已经狠辣非常了，这一集的弑亲也没必要心慈手软，甚至弄得上一秒吓吓你、下一秒nonono我不是故意要杀你的。

反观其他影视中的反派人物，甚至是权游剧集里的泰温、小指头、乔大帝，他们一条路走到黑的恶也丝毫不妨碍角色本身的魅力。

小路的不可避免的命运

作为雷妮拉的第二个儿子，路斯里斯本身只是一个未成年的男孩和不熟练的战士。

本集中简要展示了小杰和小路在海滩上的比武训练，与他的兄长小杰相比，小路的剑术尽显笨拙，而倘若面前的是伊蒙德，那就好比于稍微经验丰富的琼恩·雪诺与刚出新手村的山姆威尔·塔利的长城对练。

因此，雷妮拉让小路在出发前发誓此行是以一名信使的身份，而不是一名战士。

然而，原本这个飞往风息堡传递信息的简单任务在遇到自己的舅舅伊蒙德后变成了一场死刑的判决。

如果说双方只是在年龄、战斗技巧上稍显差异，那么伊蒙德那200多岁、身经百战的巨龙瓦格哈尔则彻底扼杀了小路和他的小龙阿拉克斯反抗的机会。

伊蒙德以“以眼还眼”的形式寻求对小路的复仇，当小路骑着他的小龙逃跑时，伊蒙德驾着瓦格哈尔残忍地追逐并嘲弄，而在失去了对瓦格哈尔的控制后，巨龙“意外地”在空中杀死了小路和他的小龙。

小路被编剧刻意编排的残忍地、“意外地” 杀死令血龙狂舞战争的开始变得不安。

尽管伊蒙德“祝愿”兄弟俩是“坚强的男孩”，但小杰和小路依旧没有辜负原本少年的勇气和担当。

剧集中的黑绿党双方都不愿背负沾上战争的第一滴血，尤其是黑党的雷妮拉，因此，小路的惨死将彻底改变雷妮拉的心境，让她不得不相信，战争和鲜血才是唯一的选择，发动战争夺回铁王座也不仅仅是出于个人的私心，也是因为她无辜善良的孩子被伊蒙德残忍地杀害。

倘若是小杰死了，雷妮拉还是会生气，但她可能会相信他会反击。

然而，小路并不是一名战士，雷妮拉深知这一点。

剧集需要将战争从原本的党派之争转变为毁灭性的火与血的战争，因此小路的身死是一场令人信服却又不可避免的悲剧，而伊蒙德这个在书中原本足够灰暗的角色，在编剧的刻意安排下，角色并没有完全沦为黑暗，只是可怜的小路成为了伊蒙德角色弧度转变的一个注角，提供了这种悲惨的二元性。

如此一来，相比于原著，剧集中血龙狂舞内战的发生，是具有戏剧性的讽刺的。

这个讽刺在于，绿党和黑党之间的敌意在很大程度上是由于沟通不畅和阴差阳错的时局性导致的。

即使奥托·海塔尔是个十足的野心家，一直在暗中计划篡夺雷妮拉的王位，他的女儿阿利森也只是推动了伊耿二世的加冕，因为她认为这是韦赛里斯的遗愿。

为此，相对于原著、作者本意，剧集做出了显著的改编。

伊蒙德失去了对瓦格哈尔的控制，而不是选择主动杀死侄子小路，从而引发了后续的腥风血雨；如果阿莉森没有曲解她丈夫韦一的遗言，伊耿二世就有可能不会坐上铁王座；如果雷妮丝能在加冕典礼上做出一点行动，黑党的处境也不至于太被动。

史塔克家族的家族诅咒

本集中同样作为信使的小杰，将北上前往临冬城寻求史塔克家族的支持。

史塔克家族毫无疑问是权游中的主要家族，但到目前为止，这部前传剧集中基本没有出现他们身影（第一集出现了惊鸿一瞥）。

然而随着故事进展，血龙狂舞的开始，这种情况将会改变，全新的临冬城将会再次出现（其实临冬城很大的，权游剧集中却像一个小破城堡）而史塔克家族也将南下君临，大放异彩。

与维斯特洛其他地方不同，北境之地是七大王国中最大的一个。

但北境比其他地方更远离君临的政治中心，它有自己的人民、自己的文化、自己的信仰，甚至连气候也显著异常。

据说临冬城必须永远有一个史塔克家族，事实上，史塔克家族一直留在原地并专注于治理北方。

而正如凯特琳在权游中提醒奈德的那样：“你的父亲和兄弟曾经应国王的要求骑马南下。

” 那么史塔克家族南下的悲惨命运又是什么时候开始的？

百年后——开始于瑞卡德·史塔克公史塔克和布兰登·史塔克被疯王伊里斯二世 (Aerys II Targaryen)召唤并杀死、儿子兼任弟弟奈德·史塔克南下君临当了断头首相、孙子罗柏·史塔克南下一半，在血色婚礼便成了失去北境的狼头之王。

四任临冬城城主均死于南下之路，真是悲惨、令人唏嘘愕然的命运。

几乎所有南下临冬城的史塔克家族成员都经历过死亡（奈德、罗柏、凯特琳）或大动荡（珊莎、艾莉亚），但克里根·史塔克将打破这一趋势。

未来的克里根·史塔克也将南下踏上前往君临的旅程，他将在内战结束时到达，收拾残局——短暂担任国王之手——然后愉快地回家。

克雷根·史塔克 (Cregan Stark)，即使按照他所在家族的通常标准，也是一个令人生畏的角色。

他态度严厉、意志坚强，而且完全无情。

尽管他深信荣誉，但将史塔克的家族意志以他自己的方式发挥到了极致。

奈德曾经说过“宣判者应该亲自挥剑”，但奈德本人并没有杀戮的欲望。

相比之下，克里根将抵达君临城并处决许多不法分子，他将表现得更加嗜血，但也取得了成果，在南下君临完成工作并返回临冬城的过程中，他实现了权游中许多史塔克成员遗憾未能实现的目标。