夜访吸血鬼第一季

“-我对你还不够吗”两个人关系的微妙变化应该发生于路易发现莱斯特沾花惹草的本性之后；而莱斯特看到路易也去试着找情人之后，骨子里变态的掌控欲开始慢慢浮现。

两人对一夫一妻制的态度以及人与吸血鬼的关系其实是他们从未解决的本质矛盾。

女儿的出现表面上是缓和了两人之间的问题，实际上只是逐渐窒息的夫妻生活中的调剂：有她，路易可以对感情生活的问题睁一只眼闭一只眼，没她，矛盾立现。

前几集很像对现实家庭生活的映射，但不同于纯pua的渣男，莱斯特的黑化也不是一蹴而就的。

女儿的离家完全带走了路易的心思，莱斯特说的那句“-你如果再...而不顾眼前人...”其实是一个转折。

他并不是不爱路易，也并不是一开始就打算用枷锁把他锁在身边，也并不是对情人动了什么真感情，其实就是各方的矛盾酿成了两人不可调和以至于要往死里伤害另一方的关系（看到女儿一直在煽风点火好气啊哈哈，很多时候看似她在为路易考虑，但其实她是两人感情变质的导火索）最后一集路易口述的结局显然不是真实情况。

我相信不管是路易还是观众，在最后一刻也很难不再一次对莱斯特心软（当然记者说路易有“受虐”心理疾病也许也或多或少有点关系）。

比较特别的是最后发现仆人其实是能飞的吸血鬼。

剧里面提到过，只有最初代的吸血鬼会有飞行技能，那么仆人就是和莱斯特一样的og。

但同样是初代吸血鬼，仆人和路易第一次见面时羸弱、青涩的表情完全和莱斯特的张狂相反。

路易牵着一个和莱斯特相反的人说“这是我一生挚爱”，眼里却很难说带有真诚，这个场景很有深意，更期待下一部了🥹

这个剧吧，一开始角色设定出来，为了让自己能看下去，我给自己洗脑这个是间之楔。

我这已经有年头没怎么看剧的一个人，为了复古怀旧硬逼着就让自己看。

当然也没硬很久，剧情确实有点妙。

首先，剧版的黑人路易，我这颗贫乏的小脑瓜确实在此之前也不敢想象让一个黑人来演。

当然这一部分也是基于我对于黑人外貌气质刻板印象，我总感觉黑人气质是比较粗粝蓬勃欢乐的，简直就是小说版的反义词，是细腻精致破碎不起来的。

他必然一点也不哥特啊，但实际上，剧版的路易不再是那个破碎痛苦纠结拧巴自怨自艾的路易了。

电影版路易的痛苦我是可以理解的，但是局限于时代特色，他实在是太有上世纪八十年代悲情女主角的抓马做派了。

以我现在成年人眼光去观看这样一个角色，我可能只能吐槽：真是浑身都是戏啊。

好的好的，我知道你们要觉得我没有经历过他的痛苦当然是不能理解的。

我当然能理解亲人逝去的痛苦，所以那一定要那种样子你才是痛苦的吗？

当然他浑身上下充斥电影全篇的痛苦也是有一种破碎美人的美感的。

连作者Anne Rice也说皮特一副看啥都不顺眼的样子确实演出了路易的样子(哈哈哈哈,我TM）,我能欣赏，但这种角色其实并不招人喜欢。

而我也确实不喜欢路易，也不喜欢克劳迪娅。

剧版路易，从94年原版路易进化而来，保留了一部分的脆弱和破碎（这部分已经在剧版里内化得不多了），路易他变得更加坚韧了。

不愧是个黑人，感觉就算被打得稀巴烂揉进土里，还是可以让自己再站起来。

也可能是在波折艰难的环境下，人们就不再喜欢看困于自我内耗苦难里的角色了。

我愿意称之为一个全新的路易。

就是在经受挫折磨难以后，他依然有自己的坚持和执着，至少他的选择让我看出来，不愧是他啊。

当然了，我们要诚实地承认；颜值上讲还是阿汤哥的莱斯特更胜一筹。

但Sam的莱斯特，真的是有很妙的地方。

谁看了他不得感叹一句，这到底是个什么绝世xx（我暂时想不出形容词）！

对于一个喜怒无常，出轨家暴，劣迹斑斑的角色，怎么能让我一个观众坚信不疑：艹，他真的爱他。

整个三观都要被他重组了，没错的，他真的爱路易。

这种扭曲的，双标又独占欲爆棚，带着折磨痛苦纠缠的爱怎么就这么带感。

他的莱斯特，浑身上下散发着一种糖霜黄油曲奇的味道，就是明知吃下去之后会让人血糖升高爆痘负罪感爆棚，但还是忍不住幻想牙齿切开酥软曲奇后充盈在口腔里的奶油香气甜妹到灵魂极致的美好。

X张力就不必提了，那种任性肆意的一颦一笑，一蹦一跳到恋人身前，一边用手掌抚着恋人的胸膛，一边笑着说：Of course，of course，of course——这段真是太鲨人了。

剧版的另一个惊喜就是克劳迪娅，我对于电影版的克劳迪娅真的是不喜欢，甚至有些讨厌的。

除了演员长得是真可爱，这个角色真是欠揍得很。

就是那种半大年纪，招人讨厌的小丫头。

而且电影里面她对于路易的那种快变成为男欢女爱的爱，让我非常不舒服。

非一定要谈什么恋父情结的，就我个人反正是膈应的。

直到我看到了剧版的克劳迪娅，演员演技也有立功，有小女孩的残酷，又有对家人的善良；她对于路易有爱，就很纯粹，舒适，又不想让她的路易爸管她太多；又心里明白自己路爹其实是爱自己的，自己也爱路爹。

（当然，目前为止是路易视角的，就谈路易描述的这个视角）她聪明，强大，果断，也有自己的感情和脆弱。

从天真到成熟，但是依旧没有忘记初心。

真的很棒。

然后剧里也有很多小伏笔和彩蛋也是很到位的，以目前观感来说万分期待下一季上线。

2022年我们还需要什么样的吸血鬼呢？

在吸血鬼题材已经被过度开发的当下，AMC的「夜访吸血鬼」给出了令人惊喜的答案——那些看似激进、偏离原作的改编，其实是为了回归关于存在、爱与死亡的永恒命题。

透过吸血鬼的滤镜，我们或许可以获得超脱的视角，重新审视这些困扰人类的终极问题。

Part 1 路易/ 我是谁？

(E1-E3)故事的讲述者兼主人公路易在从人向吸血鬼的转变就是不断找寻自我的过程。

第一集，路易在自我介绍中已经揭露了自己在人类时期存在的三层身份危机，它们相互牵扯，给路易埋下了痛苦的种子。

路易坐拥祖上种植园的资本积累，却因为根深蒂固的种族主义和愈演愈烈的隔离政策，只能游走于灰色地带，成为了新奥尔良红灯区的皮条客，艰难地维持着家族体面。

社会地位中这种“不上不下”的尴尬造成了路易的第一层身份危机。

路易的天主教家庭投射出他的第二层身份危机来源于信仰。

从堕落中牟利与教义背道而驰。

以讲经布道为己任的弟弟保罗会来到自己的工作场合公然对峙。

母亲和妹妹虽然不当面谴责，但沉默足以刺痛路易。

第三层身份危机则是他的性向。

路易靠贩卖欲望攀登社会阶梯，却反而压抑了个人欲望。

因为同志身份会威胁到路易岌岌可危的社会地位，同时又违背天主教信仰。

这三层身份危机相互冲突的同时，却也达成了某种自我认知的平衡。

因为个人身份的矛盾不可调和，所以为了维持表面的现状，路易自愿关闭个人情感，把真正的自我埋葬，伪装成“严厉的老板、恭顺的商人、忠实的儿子”。

正是在此境地中，路易遇到了生命中的变数——莱斯特。

莱斯特仿佛一眼就看穿了路易精心粉饰的面具，看到了他的悲伤和痛苦。

路易只有自投罗网。

内心深处，路易知道莱斯特不是良药而是毒药。

但路易的痛苦已经根植太深，莱斯特的毒药让他开始上瘾，所以感情先理智一步急迫地倒戈。

然而，弟弟保罗的自杀彻底揭开了路易的疮疤。

如此虔诚的弟弟都选择了自杀下地狱，那已经罪孽深重的自己怎么办？

路易的信仰危机完全爆发，内在的自我认知结构失衡。

他已经不能再为自己找到自欺欺人的借口，于是他想要赎罪。

莱斯特却在此时出现，推翻了路易的信仰，因为他许诺了一个几乎令人无法拒绝的诱惑前景。

上帝给不了你的我可以给你，你将不再痛苦，甚至获得新生。

不过莱斯特未曾向路易提到这个“新生”有可能产生的副作用，比如不能再享受阳光，无法和原来的家人共处，以及杀戮造成的道德负担。

过去的痛苦也并不会蒸发消失。

第二集接受转化后的路易发现痛苦的种子会继续生根发芽。

他不能再忍受生意场上的虚与委蛇，不愿再表演“恭顺的商人”。

而莱斯特竟然告诉他要“克制”。

这让路易也感到和莱斯特感情关系的不平等，从而爆发了转化后两人的第一次冲突。

作为吸血鬼的意义到底是什么？

他急于证明自己比之前“活得更好”，开始利用吸血鬼的身份展开复仇。

对路易来说，击败曾经的生意对手而带来的地位提升能给他最直接的安慰。

原来在牌桌上，安德森对自己直呼其名，路易会虚伪恭敬地回复“是的，先生”。

而如今，他也对安德森称呼“汤姆”。

不过金钱财富累积起来的社会地位是一戳就破的泡沫——路易获得的权力依然局限于灰色地带。

路易在试图建构新信仰的过程中也屡屡碰壁。

他想找到吸血鬼的集体归属感，但眼前却只有和莱斯特两人的小世界。

再加上他和莱斯特不能公开的真实关系，社会地位、信仰、性向这三层人类路易的身份危机非但没能解除，反而在吸血鬼路易身上得以延续，并由于身份的转变而变得更为复杂。

路易为了成为吸血鬼还要继续伪装，他害怕让莱斯特失望，也许是更怕让自己失望。

第二集中暴露的这些危机都在第三集全面升级。

路易不再继续假装接受莱斯特的“杀戮美学”，甚至嘲讽莱斯特享乐至上的存在主义。

两人走向了分岔路，或者说路易和莱斯特其实从来都不在一条路上。

他们的地位过于悬殊。

莱斯特的白种人身份有先天的社会优势，莱斯特还是吸血鬼路易的创造者和导师，甚至在性向的问题上莱斯特也比路易有更超然的态度。

两人的关系不可能对等。

随着种族隔离政策的收紧，路易靠杜鹃游艺厅维持的自我认知再度失衡。

在任何群体中路易都找不到归属感。

美国白人社会的普世价值观和莱斯特灌输的那套纵情欢乐的吸血鬼价值观，路易都不能认同。

在复仇时，路易可以是吸血鬼。

面对莱斯特时，他又回到了人类的身份，开始代表黑人群体。

他的痛苦最终酿出了愤怒仇恨的恶果。

第三集结尾，路易仿佛是在炼狱中徘徊，他依然想要赎罪，而烈火中的克劳迪娅成为了他选择的救赎。

Part 2 Claudia, Claudia, Claudia/ 什么是爱？

(E4-E5)第四集，克劳迪娅的日记让观众切换视角看到了莱斯特、路易、克劳迪娅组成了吸血鬼家庭后的新生活。

路易拯救的其实不是克劳迪娅，而是自己。

克劳迪娅让他承担起父亲的责任。

虽然放弃了杜鹃游艺厅，但路易通过女儿重新找到了自我存在价值，逐渐适应了吸血鬼身份，和人类社会渐行渐远。

路易对妹妹的态度发生了显著改变，他不再试图维持和人类家庭的表面关系。

莱斯特也通过克劳迪娅向路易证明了自己吸血鬼价值观的合理性。

孩童心灵的克劳迪娅天然地接受了“杀戮-挥霍”的生存方式，一定程度上帮助路易减轻了内心的道德负担。

于是克劳迪娅成为了维系家庭和睦的纽带。

但莱斯特和路易都没有执行好监护人的职责，让克劳迪娅缺失了重要的成长教育。

青春期的克劳迪娅开始对自己的存在产生疑问，这个问题莱斯特拒绝回答，而路易自己还没有想明白。

克劳迪娅的教育问题从她分别和路易、莱斯特的两次相处场景得以展现。

路易曾尝试让克劳迪娅理解杀人会产生后果，提醒她和人类保持距离。

不过谈到这个问题就会触及路易本人的痛点，因为克劳迪娅的创造就是为了弥补他杀人的过失，所以路易也只能点到为止。

如果说路易自身的困境限制了他对克劳迪娅的教育，那么莱斯特在创造克劳迪娅之初就是为了留住路易，他对克劳迪娅更没有什么责任感。

莱斯特执行的就是杀手教育，而不是父母教育。

他带克劳迪娅体验“情人小道”，却弄巧成拙让克劳迪娅突然意识到自己一直困在少女的躯壳里，而心灵已然成熟。

她的身体感知和自我意识都在觉醒。

在路易和莱斯特身上找不到答案的克劳迪娅开始涉足人类社会，经历了第一次爱的教育，结果却是更加困惑乃至发疯。

莱斯特和路易通过克劳迪娅达成的和解终究只是暂时的。

克劳迪娅就像杜鹃游艺厅，既满足了路易的自我价值，也帮助莱斯特留住他选择的永生伴侣。

当克劳迪娅迫切地想找到对等的爱，不想再做莱路感情关系的工具人时，一切家庭和睦的假象便随之瓦解。

在克劳迪娅缺席的岁月里，莱路的爱情开始变质。

因为他们的价值观存在根本分歧，如果没有缓冲带，就只能陷入无休止的争吵或冷战。

家里堆积如山的杂物就像他们的矛盾，越积越多，越积越深，而两人都无心打理。

克劳迪娅却在这次出走中真正成长，虽然过程是惨痛的。

在亲历了社会的歧视和暴力后，克劳迪娅获得的独立让她意识到，需要拯救的不是自己，而是路易。

归来后的克劳迪娅想要重新唤起路易对自身意义的探寻，更直接指出了莱斯特的爱是有缺陷的。

于是，被激怒的造物主想要毁掉他不完美的作品。

尽管莱斯特向路易和克劳迪娅证明了自己拥有神性的能力，却没有展现出神性的爱。

他的爱是爱的反义词——嫉妒、不忠、狭隘、张狂。

莱斯特可以是接近神的造物主，但在感情上依然具备一切人性的缺点。

在爱的教育中，路易和克劳迪娅才是莱斯特的导师。

Part 3 谋杀莱斯特/ 什么是死亡？

(E6-E7)第六集是路易又一次自投罗网后由克劳迪娅带领决心反叛的过程。

莱斯特可以为了路易回心转意不断放低姿态，但他对爱的理解始终有缺陷，所以谦卑是有限度的。

让莱斯特赢回路易的并不是悔改，他再次搬出第三集的套路，用嫉妒心把路易拖下水。

实际做出让步的还是路易。

他在莱斯特和克劳迪娅之间斡旋，放弃了不食人血的道德约束，甚至默许了莱斯特的不忠。

为了维持家庭和谐，路易重拾主妇旧业，克劳迪娅也配合表演了在主人面前虽然演技拙劣但毕恭毕敬的学生。

路易可以恒久忍耐，克劳迪娅当然早已识破了莱斯特的骗局。

不甘被困的克劳迪娅策划了第二次出走。

在这一段叙事中，我们跟随路易的讲述，先是看到了克劳迪娅带着自由的希望成功出走的版本。

接下来回忆却被按下暂停键，镜头转到现代迪拜的路易和记者也达成一定程度的和解。

在这样充满希望的背景下，当我们再次跟从新奥尔良的路易回到莱斯特身边，发现逃走的克劳迪娅竟然也在场时，惊悚效果被拉满。

在克劳迪娅奔向自由的列车中，莱斯特如死神般降临，堵住了一切希望的出口。

莱斯特闲庭信步地走到克劳迪娅面前，打开旁边的宠物狗笼子，谈起了克劳迪娅第一次出走的恐怖经历，接着又把宠物狗关回牢笼，而话语中镜头对准的是克劳迪娅。

在镜头语言中，克劳迪娅和宠物狗形成了一组巧妙的对照，给克劳迪娅的第二次出走画上了悲伤的休止符。

编剧在这一集也着意展现了莱斯特和克劳迪娅的棋局对弈，而棋局的输赢也预设了克劳迪娅和路易的反叛结果。

第一场博弈以克劳迪娅的出走失败告终。

第二场博弈中，克劳迪娅以退为进，一步步把莱斯特收入网中。

这一次是莱斯特自投罗网，而路易也在克劳迪娅的引导下终于承认，除非莱斯特死，他是永远无法自由的。

季终集开场，在贝多芬的月光奏鸣曲中，莱斯特正在向他的学生展示浮夸的杀戮美学。

这一幕让人不禁想起第二集路易在观察莱斯特谋杀男高音时所感受到的震撼。

莱斯特在当时阐述了他对于死亡的理解：如果你照我说的做，如果你终于顺从自己的本性，你将得到满足，路易，满足于手握的所有生命。

你将目睹死亡的美丽，生命只有在死亡的一瞬才为人所知。

众生之中，唯有你，才能欣赏死亡却免受惩罚。

唯有你，在升月之下，能如同上帝之手一般击杀。

If you listen to me, if you finally submit to your nature, you will be filled, Louis, with all the life you can hold. You will see death in all its beauty, life as it is only known at the very point of death. You alone, of all creatures, can see death with that impunity. You alone, under the rising moon, can strike like the hand of God.

莱斯特赞美死亡，他认为只有通过死亡才能看到生命最圆满的形式。

所以他的每一场杀戮一定是值得庆祝的，因为死亡是对生命的赞歌。

不过路易在第七集时显然已经听不进莱斯特对于死亡的教导。

莱斯特在重塑路易的信仰上是失败的。

路易在人类时期的宗教教育让他无法全盘接纳莱斯特这种尼采式的“超人”视角。

路易对死亡的理解是康德式的，既“保存生命是一种义务”。

他总是把死亡和道德联系在一起。

这让路易对死亡的向往中始终伴随恐惧。

如果人死后会进入天堂或地狱，那么吸血鬼死后又会去往哪里？

又或许是在经历过一次像弟弟保罗般坠入地狱的体验后，路易对自杀仍心有余悸。

死亡给不了路易自由。

路易解脱的唯一方式，只有通过谋杀莱斯特——他的创造者/导师/爱人。

从第六集最后的棋局中我们其实已经获悉谋杀莱斯特的计划应该是成功的，问题在于HOW？

开场中出现的第二个受害者很可能就是克劳迪娅在埋线了。

第七集，莱斯特和克劳迪娅的象棋课换成了钢琴课。

克劳迪娅把莱斯特弹的巴赫换成了更为激进的德彪西，钢琴的旋律从古典工整变得自由流淌，也是对克劳迪娅反叛的隐喻。

弹奏间，两人依然在悄悄博弈。

对弈从棋桌换到了琴键。

之后在电影院莱斯特主动问克劳迪娅关于派对的想法，看上去已经是咬钩了。

克劳迪娅完美继承了莱斯特的毒嘴，甚至青出于蓝。

不过随着克劳迪娅计划的顺利展开，编剧也埋下了一些不安的伏笔。

在阳台这一幕，楼下的人群中突然出现一对分手的男女，影射了此时莱斯特和路易以及克劳迪娅的对立关系。

莱斯特还特意问克劳迪娅选谁，而克劳迪娅选择了离开的女人，显然也是呼应他们的逃亡计划。

然而此时镜头切换，莱斯特把酒杯倒尽，似乎又在暗示他并没有真正掉入克劳迪娅铺设的陷阱。

在暗流涌动中，为了谋杀莱斯特而精心策划的狂欢盛宴终于拉开帷幕。

莱斯特、路易、克劳迪娅分别进入他们扮演的角色，把真实面目伪装在浮夸的装束下。

克劳迪娅用双胞胎引诱莱斯特。

宴会中的这段插曲很有趣。

莱斯特在阳台摘下了假发，仿佛是刻意卸下伪装，诱导路易再次跳入自己的陷阱。

在莱斯特作为导师的最后一课，路易也最后一次假装投入其中。

最终，路易在莱斯特本人的死亡中实践了莱斯特的杀戮美学。

而莱斯特第三次利用安托瓦内特挽回路易的企图失败。

à la fin路易杀死了作为创造者和导师的莱斯特。

但以路易对死亡的理解，在他不确定吸血鬼死后何去何从的情况下，他还是留下了作为爱人的莱斯特。

毕竟对于吸血鬼来说，人生苦长，路易、克劳迪娅和莱斯特三人的故事还有很多悬念，他们对于存在、爱与死亡的思考还将继续，让我们第二季见！

看第三集那天刚刚想过自己的两个问题:一个是多少互相矛盾的道德/行为准则，比如既认可传统主流的道德标准，希望自己是这些标准下的好人，不接受自己是坏人，又在近两年渐渐形成了everyman for himself、“把自己的资源用在主要获利者是别人的事上就等于做放任他人剥削利用自己的同谋”的新价值观；另一个是“既要又要”:既想自己在某些看重的道德领域占领高地并沾沾自喜，比如希望自己的个人形象是公正、心胸宽广的，又其实不是这样的人，反而很容易在嗅到别人想占自己便宜的一点征兆时暴跳如雷，甚至会冤枉人，或者在一些没法算得太清楚的情况下保持非常严苛的标准，结果就是铢锱必较，人心胸狭窄、小心眼儿，情绪还很不稳定。

我刚刚在想，我的焦躁易怒，可能很多就来自这两种冲突。

Lestat对Louis说，你是个凶手，承认这一点，我是从在爸身上看到同样的缺点时感到愤怒的角度理解的，因为我清楚他的想法，对其中的猥琐之处没有任何含糊困惑之处，所以与可能出现的另一种情况即因为跟别人共享某个缺点所以能够像同情自己一样同情别人相反，我比不太理解他脑回路的妈更加对他充满不耐烦和鄙视:凭什么你又要保持圣人形象又要占尽实惠？

老老实实承认自己的自私，当个真小人，或者做个有应该被认可的私欲的普通人，总好过做甚至为占据道德高地把别人架到小人的位置上、以损害别人的形象和实惠为代价满足自己的“既要又要”的伪君子。

路易的“既要又要”是既要做个真·好“人”，又真的对血充满渴望贪婪，他的人性和吸血鬼性体内互搏，鬼性的爆发毁了他生活中看重的东西，他于是想要动用自己的人性/理性压制鬼性/兽性，但固有的属于无意识领域的阴暗面(按《躁动的无意识》里提到的荣格的说法，可能被强大的自我(理性)带入意识的光亮中，假以时日与重复努力也可能被温柔地驯服，却)无法被暴力压制，压抑回无意识的结果就是不受意识控制，继而可能在任何一个防备薄弱处爆发，产生了甚至更大的破坏性。

神啊，隔着屏幕后的万水千山和一百年，我知道人是不需要变成吸血鬼才能体验我们内心的冲突的。

不过Lestat的情况跟我照镜子似的看我爸不一样，感觉他对louis的愤怒更少一个伪君子看另一个伪君子的不耐烦和鄙视，可能更像是生性非常理性的人看恋爱脑时因为完全无法理解而容易生出的攻击性。

他认为自己对，路易错；他也不理解路易为啥会有这些他认为错误的想法，可能他变成吸血鬼太久，已经忘了做人的心情。

在路易的愧疚感的对面，是他的优越感，在这一点上，他并非路易内心冲突的镜面，而是一个真正的异类，一个心无愧疚沉迷于嗜血狂欢的吸血鬼。

之前一直觉得剧集构图色调似曾相识 第六集终于发现是像超现实主义画家德尔沃 德尔沃的画大多数画的梦境所以都在夜里 光源奇特 德尔沃创造了他的世界，哪怕这个世界只有街道、广场和夜晚。

所以没必要问德尔沃为什么要创造这样的所在。

对伟大的艺术家来说，没有比创造一个自己的世界更值得付出全部心血的了。

在现代派大师那里，艾略特将现代称为“荒原”，斯坦因将现代称为“迷惘”。

这些称谓被现代人接受，意味着现代人的确在生活中遭遇了前所未有的激变。

无人说得出激变的来源和去处。

越说不出，就越是吸引无数思想者对答案进行追寻。

因而时代的重要感受——孤独带来的生命荒芜便成为现代派大师的表述核心，德尔沃是用画面来表述：人类有史以来，无时无刻不被孤独和荒芜笼罩。

莱斯达实演悲惨人生，第一次接触新种族，就被关在尸体房间里，铸造成吸血鬼，造物者自杀了，初恋也自杀了。

一只鬼孤独落寞飘荡百年。

他爱路易，但那份爱远填不满他承受的“百年孤独”。

同时因为族群特质，他轻易掌控他人命运的能力，让他麻木，盲目，自大。

他只接受自己在情感关系中主导一切:我想得到谁的爱来填补孤独都行，但我的爱人必须听我发号施令只爱我一只鬼。

路易深知，莱斯达的爱是与控制并存的，是单方面的索取和给予。

路易痛苦的从来不是莱斯达不专一，而是他的理智和独立感不允许自己沦为掌中之物，他不想要不平等的情感关系。

但路易又那么爱莱斯达，就算恨之入骨，也爱之若鹜。

（这就是爱）莱斯达的危险系数极高，一旦结缘，路易绝逃不出他的手掌心。

路易为了脱身，只能杀了他。

而真正到最后一步，路易还是心软软，因为爱一旦产生，就不可消失。

爱与痛苦交织的toxic感情，似乎是独孤过度的人的宿命。

一直在剧中闪出的那个“路易的助手”也是吸血鬼大BOSS，他也是个控制狂，片尾编剧说了一句类似“路易的回忆更像是他想让他记住的版本”所以吸血鬼都是控制狂吧。

因为时间的漫长与虚无，对于永生的生物来说确实残酷至极了，刻骨孤独。

（为避免审核，关键字词已用英文替代，非装B，请轻拍，感谢～）这部剧还是挺敢拍的——相比电影版的含蓄，剧版的编剧把安妮莱斯小说中的隐喻以及自己的理解表达出了“让观众能够看懂”的层次，而不仅仅局限于自嗨，这已经很厉害了。

女性作家对于情感有着细腻的把握，但是复杂的情感更多时候只可意会不可言传，只有经历过人生大起大落的才能懂。

以前我看不懂，现在能看懂了。

1、A family being cursed：Louis的自我毁灭倾向，Paul的双向情感障碍Louis从一开始就有着强烈的自我毁灭倾向。

这份自我毁灭的冲动可能来自于自我认同感的压抑：黑人+homosexual的双重身份，他在人群中始终无法做自己，长久的压抑下带来的孤独和愤怒；也一部分来自于家庭的基因遗传——从剧版的细节很容易看出他的弟弟Paul患有严重的抑郁症（有一幕他在走廊上自言自语），甚至可能是双向情感障碍，因此才选择会在妹妹结婚的第二天早上suicide。

Louis的一家就仿佛是百年孤独里被诅咒的家族，南方种植园的黑人贵族，尝试融入却也永远无法融入白人社会，只能做着不光彩的生意赚钱；家庭成员之间互相封闭的情感，他们看似爱着Louis，却似乎毫不在意Louis的感受，他们只是需要一个完美的儿子和完美的哥哥而已。

这是Louis生来背负的枷锁，也是他渴望毁灭的根源。

2、Lestat，black gifts，salvation：Lestat是Louis的弥赛亚，他确实拯救了Louis无论如何Lestat并不是一个反面的角色，即便他残忍，时而暴虐时而温柔（对一个dom来说，这真的很真实），但他确实是Louis的弥赛亚。

Louis的结局是注定的，如果没有Lestat，他也会像Paul一样选择一跃而下，他没有这样做，只是因为扶养家族的责任让他暂时不能这样而已，并不是他不想。

如果没有Lestat，Louis永远无法得到救赎。

Lestat给了他全新的生命，将他从家族责任中剥离出来，让他可以做自己，虽然这注定付出了一定代价。

在一场合谋的虐恋里，猎人和猎物的关系其实是互相牵制和救赎的。

这让虐恋脱离了低俗的层次，上升到纯精神的状态。

这也是本剧感情戏能够抓人的最关键所在。

“如果你注定要坠入十八层地狱，那我就把你留在地狱的第十七层。

”写到这里，我想起一首歌《suicide is painless》，很贴合教堂转化的那场戏。

3、不存在完美无缺的Lestat，也不存在完美无缺的LouisLouis和Lestat是注定要在一起的一对，他们只有在一起时才能够互相完整。

Lestat的爱是暴虐而温柔的，这符合Lestat前期作为主导者的形象——dom和sub本来就是互相都有残缺，必须在一起才能够互相平衡的人格，不存在性格完美无缺的dom，所以不存在完美的Lestat。

我甚至感觉Lestat也有点bipolar的特质（双向情感障碍），比如：他爱撒谎，他时而温柔，时而暴虐，但是清醒过后又会无比后悔。

他强烈的占有欲，容不得自己的伴侣和其他人有任何暧昧关系，已经到了非常偏执的程度。

然而他自己却经常出去拈花惹草，小说设定里他热爱音乐，他不忍心sha si人类歌手Antionette，也不打算把她变成自己的同伴，但却撅断她一根手指，让她终身残疾，并继续和她保持着关系。

这就是Lestat，扭曲的、缺爱的、孤独的Lestat。

他如此孤独，以至于要给他超额的爱他才会感到满足，所以才会与刚刚找到自我的Louis干柴烈火，但却在感情经历七年止痒之后时常yu qiu bu man。

另外，他本身是个bi，注定会脚踏两只船，这是基因决定的，和贞操无关，只是很少有人敢写出来而已。

而后期Claudia的出现打破了Lestat与Louis的平衡，才导致这样的行为被激化，Louis和Lestat之间的隔阂才会愈演愈烈，发展到最后两人关系的破裂。

而在他们的关系里，Lestat一直是on top的那一个，这段感情一直是他在主导。

Louis习惯性压抑，委曲求全，哪怕是成为吸血鬼后，仍然处于压抑状态。

哪怕是后来与Lestat分手，也压抑自己不去伤害人类。

Louis是享受这份压抑的，他在清教徒般的自律中得到一种满足感。

所以我觉得这部剧写的很真实，他真正反映了患有某些心理疾病症状，真实存在的同性情人之间、虐恋关系里，两个人的心理状态，但并不是低俗的、诉苦的、夸张的、卖惨的。

它通过这种细腻的表现，给观众带来一种对人性和生活的思辨。

我们为什么而活着？

我们为什么而相爱？

人与人之间，为什么会一边相爱，一边互相伤害？

（后面等结局更新后再补完。

）

先说本剧最大的争议之一：颜值 有很多人拿两位主角跟阿汤比跟皮特比，首先我想说这俩人的颜都是那种可遇不可求的 包括小李子、德普、基努等等，好莱坞70 80 90年代兴盛期里任何一个大明星拿出来都是现在的顶配颜，全方位吊打那种，不要不承认，很明显的一个现状是—目前从国内到国外全世界范围内的颜值都在断崖式下滑，所以单纯比脸确实比不过，因为现在就是一个美人逐渐凋零的现实状况，要接受这一点。

而且影版给我留下的印象就是，阿汤如妖孽一般的脸，邓斯特极为惊艳的表演，以及最后以莱斯特开车离去作为落幕的画面，其他没了，不过是又一部94年的神仙年神仙电影罢了（好怀念那个佳作辈出的年代:( ）但是说到演技，我对于sam本人的专业修养是非常满意的，而且他是铁杆书迷，小时候就已经读过了原著，也亲自说过 “从来没有机会演任何像lestat这样的角色” “作为演员这是我能得到的最棒的礼物之一” （真的推荐去看下这个视频，b站就有）只要是采访你就能看出这个演员绝对对角色是真爱，不仅仅是当作一份普通工作来完成，而是带着极大的尊重、理解、热情和爱，可能我所说的有些夸张，也有被对演员诠释出来lestat的角色滤镜所影响，但我始终能够感受得的是：作为一名观众我是被尊重的，我没有被轻视被践踏被喂屎，被强行按头嗑地狱cp（前段时间看完house of the dragon季终集气的整晚没睡着，有看过的人肯定能理解我哈哈哈哈）而且在两三年没追美剧的时间里 也感受到这个行业所产出的作品质量其实有在一直下滑，包括整个欧美圈的热度逐年冷淡，跟近些年来影视上面整体的创作环境思想观念趋于保守都是有关联的，不光是好莱坞，相信大家都能感受得到（没错我就是在内涵）这很难改变，所以在这个时代背景下这部剧的制作、演员们的真诚表现是能够在一定程度上打动大家的。

虽然大家对zzzq已经有了很严重的ptsd，也在知道选角后玩过夜访尼日利亚的梗（sorry for Jacob🥲）但是我现在真的想说！

剧值得！

请给我大火起来！！

最后再回到sam身上，真的没人觉得他嘴角的疤很有Gaspard那个神韵吗🥹 果然美人都是相似的，而且他的strong jawline也是很符合欧美审美的，我有点不太理解说他土和丑的人诶（土还能忍受，丑坚决不同意）而且他体态和台词功底多好啊，一举一动都充满了古典美，像在欣赏话剧表演。

我看他说话的时候多少次暂停回放甚至想记下台词，这就是好作品好演员的魅力吧～ 还有肤色，明明是其中最无关紧要的一个部分。

先不提Jacob整个人头小脸小，精致的脸充斥着说不出的蛊和脆弱感，单看俩人优越的身材比例谁能看出其实没有一个是180➕啊… 所以zzzq克制且恰当的运用会达到意想不到的惊喜效果好吗？

而不是给一些人用来做夹带私货，掩盖强捧之耻的遮羞布，时间会证明什么才是尊重观众的优秀作品，我们要始终紧握评判的权力。

看第一集觉得Louis色厉内荏外强中干优柔寡断反正各种不太行，看到后面心里只有题目这五个字❤️‍🔥Lou的魅力正是强硬外表之下脆弱柔软的部分，你从远处看，一个精明的皮条客养活了一家子废物，醉心于事业和金钱，他的血永远濒近沸点，在夹缝里野蛮生长，抓住一点机会就露出贪婪的本性大肆攫取。

继续走近一些，看清他心里交叠的杂质，西装革履皮下是无法启齿的欲望和秘密，这条街名叫自由他却无往不在枷锁之中。

再剖开他的心，血液中冒出来源源不断的恐惧，Louis是非常细腻的，所以从爱欲生忧，从忧生怖，只能把掩饰和躲藏作为动力，吞咽侮辱和背叛，继续做一个处处掣肘三番碰壁的二等公民，说服自己相信和接受一切假象。

这三个层次里Louis都是被Lestat凝视的对象（果然男凝就应该用在男的身上，他被盯上，被追踪，被勾引的原因就是他的软弱、犹疑、不安，这种裂隙一旦被发现，就活该被老练的猎手诱捕🪤所以Louis的本性完全是fragile 这个词的释义 ——weak,uncertain, unable to resist strong pressure 但是，attention plz⚠️ fragile不是破碎感，easily damaged or tempted 而非easily broken，他是易损的天然石，易燃的金属，易爆炸的气体，却非易碎的玻璃。

更精确地说是seducible，这个词我还真查了一下，来源于拉丁文seducere“引导走开，引入歧途”，古法语suduire“腐败，诱惑”（现代法语séduire“诱惑”）。

本来觉得fragile不能形容大于等于16岁的人/吸血鬼，结果Lou小体格子嘎嘎好也挤上这个赛道了相应的，Lestat的迷人之处就是seduciable的反义词—seductive，性感的，魅力的，令Louis神往，令他无知无觉陷入危境。

蛇蛊惑夏娃偷食禁果，塞壬在船舷下舒展歌喉，魔鬼纠缠着圣安东尼奥，浮士德将自己的灵魂抵押给梅菲斯特…被深渊凝视，就投向深渊的怀抱。

Lestat以撒旦后裔的面目，将残破的神庙化为一堆乱石，以骄傲的姿态捕获了Lou 转化这段很好品，无喘息之机，无还手之力，地点是教堂，过于宗教性，甚至杂糅了人格和神格，又为弃神的罪孽堕为诅咒。

转化的方式是换血，“从此你是我的血中之血，肉中之肉” 原本是亚当的台词，是创造者对其造物的傲慢的宣告，相较于爱欲，更多是控制欲，本质上和u belong with me有什么区别呢。

然后Louis因为上述性格特点发现自己不太适合当吸血鬼，他的自我否认被无限放大，同时本应该作为导师的les又无视了伴侣的身份认同障碍。

Lestat千百次将爱宣之于口，但是他的爱充满了杂质，他敏锐，狂妄，志在必得，同时敷衍，隐瞒，漫不经心。

后面我们得知创造者不能与造物进行心灵沟通，就永远无法坦诚呗，口是心非，退避三舍，重重误解是最好吃的饭🤭然后这对couple七年之痒的时候选择出奇一致—都选择了第三者，掌权的上位者选了玩伴，失语的被支配者选了孩子Louis反复重申Claudia is my everything，用抓住救命稻草的心态去爱小女儿，当然这不是一段健康的亲子关系，育儿观念的差异、子女教育的偏颇、亲子关系取代了夫夫关系成为轴心，（虽然很常见）但依然是不合理的。

我觉得这段好眼熟，想了想这是gone with the wind里Rhett和Scarlett崩盘之后对Bonnie无比宠溺的心态。

飘在这种关系的描述上基本是它之后美式小说的蓝本，一个强势派人物在社会上和家庭里地位出现不对称转而向亲子关系寻求弥补，或者说寄托，但这种描写的用意却在突出消失的伴侣的重要性，加速岌岌可危的关系。

寄托这个词原指藏身之处，现指精神之依，向外求取，依然是以自我为中心的 不纯粹的父爱，或者说一个弱者为了更弱小的存在营造出虚假的保护者的形象，本质上不过试图依偎取暖。

Claudia的形象组里有一位朋友说的太精准了，俄狄浦斯，Louis在新与旧的代际中陷入摇摆，踯躅不前，举棋不定，所以逃跑，回避，自我麻痹。

Louis越痛苦地撕扯，我越想看他被背叛，被抛弃，被误解，被低估，最好能作为战利品，被奖励给获胜的一方🚩 啊 这听起来简直像小妈文学…只有一个问题！

最后1p the love of my life是什么😨 我疯狂自我催眠没准Armand是les假扮的…我就要看金发男和黑皮带一个小女儿的渣贱文，就要看家庭内斗两败俱伤相互辜负，第二季给我圆回来啊啊啊啊！

好出色的剧，8.5低了。

1-3:第一集尤为出彩，真的很厉害。

台词写得太棒了，完全可以当成一个独立的电影来看。

两位人物都很立体的，不像许多吸血鬼题材的影视剧一味地符号化人物。

一直干着不光彩的工作，努力养活家人的黑哥却一直被家里人瞧不起，外面的境遇，这不比某些zzzp的剧更真实吗？

事实上他遇到的这些困境大部分人恐怕都会有所共鸣，互相伤害的总是最亲密的人。

白人吸血鬼根本不是因为他的脸才喜欢他的，第一次见面因为用了读心术感受到了黑哥身上巨大的痛苦，立即有了共鸣，后面感觉才爱上他的。

另外，这个小黑哥明明很帅啊……哪里丑了。

电影版一点火花都没有，还有什么可比性。

除此之外，剧集的节奏感把握得非常精准，还探讨人性，奇幻的设定结合时代背景完全不脱离人文关怀，这么好的题材上哪找。

4-5:看得我窒息了，吸血鬼的日子还这么难堪也是没谁了。

并且第四集开始人物变得有点讨厌了。

莱斯特花心并且太强势，太随心所欲，他属于人性的那一部分已经被消磨得差不多了，恐怕这才是路易不爱他的原因之一。

路易太优柔寡断了，太内敛了，就像一个外强中干的刺猬，教育孩子有很大问题。

两者都不是合格的父亲。

但是女儿这个角色倒是格外得不讨喜，活了一百多岁怎么心性还跟小孩子一样，没咋变啊。

女儿这个角色的演技有点浮夸。

另外，选择吸血鬼这个设定的另一个缺点出现了，当女儿因为青春期的叛逆大开杀戒的时候，人物的行为就没办法共情了。

一方面剧作竭尽笔力刻画吸血鬼的残暴，一方面又把平凡人关于婚姻和家庭的窘境安在非人类身上，总觉得怪怪的。

不知道怎么看待吸血鬼，以人类的视角还是非人的眼光。

有点陷入尴尬6-7:哎，眼睁睁地看着剧集变味了，后面着重于刻画三位人物的关系，原本的批判性荡然无存了。

剧情的狗血关系非常吸引人，就像一部原本批判性十足的严肃小说变成了文笔上乘，引人入胜的耽美文一样。

(但还是会老老实实追第二季的……)优柔寡断的小受没办法杀死老攻，给他后路，但是爱上了年轻貌美的新欢，老攻杀回来，而且感觉采访的老头是不是对阿曼达有意思啊，一开始在酒吧遇见，后来又一直看他。

两个bug:1.明明已经见过年轻的阿曼达了，为什么老头没有认出来?2.为什么阿曼达不怕阳光，但是比他老的路易不怕阳光。

优点:1.剧情流畅，节奏感把握得非常好，看得沉浸感十足。

2.前面几集对生活和人性以及歧视的讨论真的很赞，后面有所减损。

3.人物都比较立体，主要围绕三位人物展开的剧情。

4.演员演技都很赞，尤其是那个白人吸血鬼缺点:除了上文提及的设定尴尬和剧情的变化，以及一些细小的漏洞之外，没有其他大的缺点。

四星半，前面几集很好，后面有点狗血，有点拘泥。

但就腐剧的质量来看已经是无可比拟的了。

8.5还是低了。