壮游

“当你踏上旅途时，你必须抛下的那个人就是自己。”

#金馬61 壯遊 2攝人心魄的有聲源音響同又白又男的主旨內核

戈麦斯最无聊的一部居然拿了戛纳最佳导演，天大的笑话。大傻逼葛韦格

在当代素材里重构20世纪东亚城市之旅，看不到作者表达和问题意识，只看到堆砌的符号和空洞的怀旧，不如看vlog。

#TIFF2024 前半部假装的亚洲旅行已经显得颇为愚蠢，鉴于本片在戛纳拿了导演奖，我本来期待后半部能有什么惊人翻转，比如《摄影机不要停》那种级别的，但中段的翻转仅仅把男主角换成了女主角，仅仅由另一个葡萄牙人继续假装英国人（这到底有什么必要）把前半部重演了一遍，敢情我上电影院来看欧洲人教亚洲人如何求二次幂了，这平方运算的底数还是[愚蠢]，导演理所应当听到 RNM 退钱而不是全场的掌声，戛纳评委也是

米格尔·戈麦斯的形式感是可以放心的，一般的电影是把假的拍得像真的，他这部把假的拍成了假的，每次女主角杀猪般的做作笑声一出来，就是例证，其实又是一则像出自一千零一夜的故事。电影分成两半，一半是棚内布景部分，摄影、灯光很雕琢，一半是外景实拍，很随性，男女主角出现的部分基本都是棚内，外景部分通过各种语言的旁白来弥补，等于摄影机重走了一遍两人的心路。到最后导演还不忘抽离出来，通过大棚底下的灯光师提醒你，就连竹林都是两种竹林，一种是实地实景，一种是人工造景。所以别太当真，从头到尾就是一种文本实验。

【4】跨越时空和语言的神游，景象不断交叠、意涵反复倒错，直至足迹在恍惚、眩晕中重合，睁大了双眼。

我好像现在看电影逐渐不再关注主题的精确性、广泛性，而是抽离出主题来慢慢发现影像本身的蔓延和流动。

哈哈哈这片对主竞赛来说真的too much了，但从戈麦斯自己的体系来看却是妙趣横生：虚构/纪录关系对传统叙事的挑战，必须作为主要情节的三角恋，禁忌开启的殖民主义讨论，惯用的两段式结构，充满巧思的声画关系……壮游是一个极富活力的变体，也是与一千零一夜并驾齐驱的精彩作品。景观穿越，语言驳杂，戈麦斯还是这个世界上最懂“故事”、最能化不可能为可能的人之一。

我能理解这样拍电影，我是理解不了白人眼里的我们

明明是当下的影像，但画面意蕴的却是毛姆时期的殖民地气息，于是一种时空的错位感无可避免，正如并不掩饰的棚拍覆盖在一条奇情的叙事线上，这种刻意的刻奇所产生的古怪扭曲恰与错位匹配，让观者时时感受到被提线木偶的操纵感，仿佛所有的地理漫游和虚实相间的资料堆砌，此刻都拥有了存在的意义。视点在中段发生迁移，结尾处重合。

一场壮游，如梦如幻，如痴如醉。

（3.1/5）一场带着诗意与浪漫的亚洲人文之旅。

看完理解贾樟柯为什么颗粒无收了，跟《风流一代》连环撞题，以女性寻夫为线索进行辗转多地的文化导览之旅；二选一的话本片显然是当下世界更需要的作品。高概念建立可以类比佩措尔德的《过境》，用形式本身就具备的间离效果打破历史叙事的桎梏，作为某种文化或语言学研究的样本，用彻底错位的时代风貌跨越“借古讽今”的限定。多语言旁白的设计很高明，就仿佛是被殖民者对殖民者的反向审视，于是最终结构就变成了，两位白人主角所注视的，是现代东方世界，只是ta们沉溺在自己旧日的霸权叙事，时代变迁后，殖民者终将被埋葬。对亚洲各国的聚焦自然具有东方主义幻想的凝视感，但实际刻奇程度也没有超过tik tok短视频，皮影，舞象，竹林，乐山大佛，大阪霓虹灯，重庆穿楼火车之类想当然的符号作为便于西方观众理解的奇观，拍得不错，只是思路过时了

殖民视角叙事大可不必，主题是如此俗套的女追男，葡萄牙贾樟柯实锤？壮游个鸡儿既不壮也没咋游，上世纪东亚导览式伪纪录片buff拉满，中国部分旁白太垃圾。

#HKAFF# 白人刻板印象集大成之作。10.25

我知道你想批判昔日歐洲殖民主義，但這樣把素材庫扔出來然後生搬硬湊真的有必要嗎？就當是為了創造現代讀者看日記然後想像古今互聞的效果吧，可是也難掩城市素材空有拍攝沒有感情。到最後直接連故事都不圓一下了。

pretentious orientalist mesh. utter garbage.

后殖民语境下西方人眼中的东方世界，更像是一种民族志呈现。纪录片式的拍摄方式，黑白影像赋予现代场景一种怀旧感，而黑白与彩色的交织，成为连接过去与现代的桥梁。但未对历史记忆这一主题进行深入挖掘，使“壮游”的表现不断折损，（如果说前半段还有的话），以至于逐渐成为一种“偏题”而存在。但尽管如此，至少比科长给人杂糅观感的“命题作文”要好看不少（个人感觉）

纪录影像在时空结构中映现出更丰沛的吸引力，但整体的构造依然单薄，毕竟故事只是为了观念的表达，很难不乏味。