琅琊榜之风起长林

前些日子我给两部电视剧打了星，却没有写评论，现在一起写几句。

近几个月看的电影不多，但一直在跟着电视台的播出追电视剧，先是《猎场》、后是《风筝》的播出版和送审版，现在是这部《琅琊榜2》。

追的原因首先是这几部戏质量高，吸引了我，其次是它们的主创中都有我们电影学院过去多年毕业的优秀学生。

老师看到学生们不断做出好的成绩，当然是非常高兴和幸福的。

姜伟老师自编自导的《猎场》，在剧作上还存在一些可争议、探讨的瑕疵，但是全局直面现实，针砭市场经济中的丧失诚信、唯利是图的恶习，呼唤真善美的意愿和许多精彩的戏剧设置和人物表现值得夸赞。

《风筝》则是毕业于表演专业的多才多艺的柳云龙的呕心沥血之作，它引起观众，特别是我们这样的老、中年观众的强烈反响，人人奔走相告，网上讨论经久不息。

半个世纪的历史情节真实、精彩，数十个人物生动、丰满，更重要的是作品对过去的历史提出了自己的有价值的反思，难能可贵。

《琅琊榜2》的制片人侯红亮曾在学院导演进修班学习，还跟我的电影《益西卓玛》组做过副导演。

但是他毕业后转攻制片，从《闯关东》、《北平无战事》，到最近的《琅琊榜1、2》等剧，部部制作精良，发行成绩斐然，有目共睹。

我很赞赏从不在媒体露面的编剧海晏，从网络小说到电视剧编剧，她显示了很高的作家的艺术想象力与构思力，思路独特，人物丰满，结构完整，而且在娱乐的外衣内，蕴含着较宏大的历史与文化思想内容。

她的小说与剧本奠定了这两部电视剧的成功。

我在电影学院教授故事电影导演多年，早就认识到两小时的影院故事电影和在电视上播出的数十集的长篇电视剧本来就是一个艺术专业，都是用视听、组接为独特手段，艺术虚构、情节人物、戏剧冲突为基本技法的同一叙事艺术形式；就和文学中的长篇、中篇、短篇小说一样，同属一个艺术种类。

这也就是我的一些同学在电影学院学的是电影导演或表演，毕业后未经过任何转行或学习就可以成功的导演了电视剧的原因，如蔡晓晴的《三国演义》、《蹉跎岁月》、郭宝昌的《大宅门》、陈家林的《武则天》、《康熙王朝》等。

只是电影诞生得早，百年的成就和大银幕观赏的视听效果，加上世界上各大电影节、影评媒体人的多年赞誉宣传，造成一些“电影高于电视”，“电影是艺术，电视剧是商品”等不科学的印象。

数字和视听写作时代的到来，应该是改变这一观念或印象的时候了！

从2017年我有限的看片观剧经验来看，就说以上三部长篇电视连续剧，还不包括上半年的《人民的名义》、《白鹿原》，不包括下半年突起的、也是我们学院新近毕业的学生拍摄的网剧《河神》、《无证之罪》、《你好，旧时光》等，无论在反映的历史社会之广度与深度上，还是在塑造人物、构建情节、提炼主题的丰满与光彩上，这些国产电视连续剧都远远超过同期国产电影，包括反响、争议巨大的《芳华》、《妖猫传》，或者票房创纪录的《战狼2》。

现今进电影院里的主要是“20-30岁”的观众群，而电视剧则是中老年为主的全社会群；以35元为平均票价，《战狼2》在影院的观众数量也就在1.5亿多人次。

电视剧收看的人数肯定更多，加上网络的后传播，看电视剧的人数更是不可想象。

仅从猫眼上查看，《三生三世十里桃花》那样的IP剧，优酷累计播放量就达463.3亿人次，《风筝》爱奇艺播放量17.3亿，《琅琊榜2》爱奇艺播放量达24.9亿，《猎场》腾讯视频的播放量更达到213.2亿人次。

在纸媒、文字书写时代，长篇小说从来是一个国家、一个时代的最有代表性和分量的艺术作品，比如中国古代的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》；五十六十年代社会主义时期的四大名著《红旗谱》、《青春之歌》、《红岩》、《林海雪原》等。

陈丹青在2014年曾说“美剧是二十一世纪的长篇小说”。

那么在网络普及，数字和视听写作时代到来的今天，我们就不应该再忽视电视剧的价值和创作了，因为它就是“数字时代的长篇小说”。

琅琊榜2播到46集了，对剧中人物的评价，原本应该等到剧终的，但是自后半段以来，精彩的人物已逐一下场，留下的人物，日益让我感到遗憾，胸中气闷，不吐不快，只好提前评论，结局时若有不妥，再行修改。

整体来看，琅琊榜2 的人物塑造，放在整个电视剧圈内看，都还算是及格线以上，尤其是没有流于下等的人物，胜出当下大多数国产剧，当然这也是一部精品剧的基本要求。

但对比第一部来看就不够理想，榜2集数50集，榜1集数54集，内容容量差不多，但榜1塑造的出色人物比榜2多。

我将榜2的人物塑造分为甲乙两个等级。

甲一等级的角色有：萧庭生，濮阳上师，梁帝，荀白水，萧平章，萧平旌，蒙浅雪，萧元时。

这些角色一方面本身编剧在做人物设定时，考虑的比较周全，人物形象立体，没有明显的纰漏，同时演员都能较好甚至出色的演绎和诠释人物，将人物表现的丰富而立体，能够让观众感受到人物的喜怒哀乐。

在这一等级的角色当中自然也有先后，排名越靠前，表明人物塑造越成功。

萧庭生毫无疑问是本剧最成功的人物。

萧庭生是理想主义的化身，已经有很多人分析过了。

他的理想精神有其合理的来源，行事有其严密的逻辑，这是编剧在设定人物时做了精细的考量。

但是这样纯然正面的人物，其实并不好演，很容易演成伟光的神仙，又要理想，又要真实，这就对演员提出了很高的要求，而孙淳老师也没有让我们失望，演员与角色互相成就，造就了萧庭生这个令人仰慕的英雄人物。

为什么我会把萧元时也放到甲等？

萧元时这个人物虽然年幼，出场时间不多，演员也很稚嫩，但客观的说，元时的人物设定很合理，演员演绎的也完全合格。

梁帝病逝，幼主登基，对于一个十三岁的孩子来说，这是严峻的考验，一方面又要体现君主的权威和尊严，另一方面又知道心力与能力不足，萧元时以他温和而善良的心性，该如何面对这样的纠结与挑战，这是编剧和演员需要回答的问题。

从剧中的表现来看，海晏和胡先煦交出的答案还是比较令人满意的。

海晏让萧元时几次的心声表白，既体现了元时善良的本性，也表达了元时面对压力的纠结。

比如萧元时对荀大统领倾诉“既想像以前那样和皇伯父亲近，又不希望他们再把我当个孩子”，还有元时在审萧平旌时袒露心声“元时知道自己年幼力有不逮，但如果百官都像怀化将军这样处事，我该怎么自处，我心中惶恐”。

勇于袒露心声和自省，是元时的勇敢。

同时胡先煦作为一个年轻的演员，基本上演绎出了元时的成长和变化，最典型的表现是萧平旌一案之前后，萧元时的表现判若两人，多了很多坚定和果断之气。

还有请长林王回金陵，考虑周到，思虑果断，已然不是初登大位的萧元时了。

当然之所以位列甲等，小演员的年龄因素也是占比很大，以如此幼龄演绎到这样的程度已然是相当不错了。

乙等的人物有：荀飞盏、荀皇后、林奚、萧元启、荀安如、佩儿、狄明。

重点说一说荀飞盏、林奚和萧元启。

荀飞盏：这个人物算是比较出色的，但是有一个缺陷我很难接受，因此列为乙等。

荀飞盏是禁军统领，有资格排得进琅琊高手榜的，虽不是梁帝托孤之人，也是极受两代皇帝信任的。

荀飞盏可以傻萌，但是办事能力是不容置疑的，否则如何执掌一方宫城。

结果他屡次错过段桐舟，失守濮阳樱，miss荀首辅，失察莱阳王，被称为miss king。

评论说荀大统领关键时刻总掉链子，虽有些偏激，但却指出了部分事实。

一个统领八万禁军的大统领，怎么能办事如此幼稚，实在无法接受。

这其中部分是因为环节影响了人物形象。

比如抓住濮阳樱之后，因为皇帝要回宫，荀大统领立马抛下人犯走了，一来消息来的太过凑巧，二来按常理推断实无必要，带人犯回城不过是半日一日时间，况且城内还有两位副统领，皇帝回銮也不是特殊事件，自有章程循例，大统领何必急在这一时半刻说走就走，退一步讲，即便如此，调动军队围捕，自然就有军中统领随行，荀飞盏将人犯移交军中统领监管才是正常逻辑，如何能托付给莱阳候，莱阳候并无军职，如何能指挥兵士？

若要让莱阳候手刃濮阳樱，促进黑化，能不能想个别的桥段？

再有荀首辅被刺一节，何必多此一举描写荀飞盏出城探平章又无故回转？

我到今天都没想明白为什么荀飞盏半路跑回来，从此荀大统领又多了一个miss的条例。

荀飞盏在不在场都不影响荀首辅被刺，实无理由非要把荀飞盏插入这个环节。

萧元启：属于人设比较精彩，但是演绎不太够的，所以列为乙等。

萧元启的黑化缘由，给的比较充分，简而言之就是家破人亡带来的仇恨，对长林王府的兔死狐悲，对少年平旌的嫉妒失落，这些心理动机推动他谋反是可信的。

但是这些动机和情绪，演员表达的比较生硬，不是没有表达，是表达的比较表面，所以我们只记得萧元启要谋反，却常常忘记了他为什么要谋反，要观众不断自己提醒自己，做不到让观众感同身受。

同样的情景可类比濮阳上师，从上师大人的一举一动，我们都能感受到他压抑着的对大梁的深刻仇恨，对亲情的极度怀疑，观众迅速理解到上师此人已然变态，对上师的每一次谋划，除了感到痛恨，还充满了同情。

萧元启作为第二个boss，到了后半段，已经是为谋反而谋反，情绪和动机都不重要了，令许多观众看的难以理解。

林奚：这个姑娘一出场就基本定了型，从开头到结尾，没有发生过太大的变化，外表冷漠是看透世情的结果，对情对爱看的很轻，对治病救人看的很重。

让这样一个人物谈恋爱会怎样？

可参见最近一集萧平旌要下山勤王时林奚说的话“我理解你的想法和行为，也从来没有想过要改变你，可是我也不能为你改变我自己，我的心一直在等你，脚步却不能为你而停留。

”爱情和婚姻就是互相牵扯互相妥协和付出的，既不愿为爱人停留，又何必和他在一起？

如此不愿妥协和改变的爱情观过于自我，难免要“注孤生”了。

但是我要吐槽的却不是林奚的恋爱观，而是既然秉持如此自我的爱情观，就不要试图用林奚的爱情作为故事的主线之一来感动和温暖观众，因为这样的爱情太凉薄。

即便如此也就罢了，更让我不能忍受的还有林姑娘高高在上的优越感。

这种优越感来自于两个方面，一是自认为看透世间冷暖，比萧平旌成熟，看平旌的眼光像是大人看小孩，常有意无意去引导平旌；二是自认为自己淡泊名利，医者大道，看不上朝堂的你争我斗，以至于萧平旌要下山勤王，她却要给平旌下分手通牒：如果你待在金陵不回来咱俩就分了。

前面那么多我也就忍了，第二点是可忍孰不可忍。

萧平旌不去勤王，到时候叛乱丛生战火纷飞，我倒想看看你林奚届时如何行走江湖，如何淡泊名利？

去勤个王就担心人家要去朝堂勾心斗角了，就要放弃陪伴爱人了，这就是你林奚所谓的爱情？

再退一步，如此林奚我都能忍，那就不要给林奚包装成高大上的理想主义完美女神。

然而连这一点都做不到，恕我实不能忍，只能归于乙等了。

————————————————————关于剧情吐槽的分割线————————————————————人物分析完毕，再来吐槽剧情。

总体而言，本剧剧情质量是个矛盾体，一方面各种反套路令人意外，一方面各种巧合推进剧情；前半段跌宕起伏细致周全，后半段时快时慢简单粗暴。

既是吐槽，自然主要针对不好的那一面。

第一要吐槽的是萧平章之死。

萧平章为救弟弟而死是剧中被注定的命运，然而这个过程可谓一波三折，添加了许多不必要的曲折。

玄螭蛇胆只能救一人，平章选择死亡救下弟弟，然后拖着病体去沙场救父，并无不妥，何必要增添林奚与老堂主找到两全之法这一节？

找到两全法还不是一样的死法？

增加这一环节于人物、剧情有何增色？

徒增拖沓，还添了巧合的毛病：世子妃怎么就那么凑巧发现了上古拾遗这本书？

这本书如何就这么凑巧记载了解毒之法？

未加试验，林奚和老堂主如何能这么肯定就能同时救两人而不是同时失两人？

第二要吐槽的是萧元启谋反谋反如儿戏，这就是我对萧元启谋反的整体印象。

萧元启蹦跶的这么欢，又是联系朝臣，又是插手东湖羽林，又是安插巡防营，搞了不少事，从一个被排挤的侯爷变成皇帝的宠臣，就硬是没人关心知道，这帮大梁官员还真是尸位素餐；满朝大臣，只有岳将军知道萧元启要谋反，四处奔波求爷爷告奶奶就是没法揭开事实一角，皇帝钦点面圣的将军，一来找不到一个可信赖的人，好不容易找到荀首辅结果死了，就再没人能知道了，二来连亲自进宫面圣的机会都找不到，将军您实在不行直接告诉禁军统领或者皇帝本人不行吗？

我看着都着急；一国首辅当街被刺，竟然不审查不连坐，就派大统领四处捉拿刺客就完了，大理寺是摆设？

刑部吃干饭的？

京兆尹休年假？

皇帝竟然不追究？

只要稍一追究，蛛丝马迹总会显露一点啊！

控制禁军和京兆尹府兵简直是瞎扯，巡防营怎么进的禁卫营？

一个宫城外一个宫城内，何成你怎么带兵全副武装进去的？

假传圣旨，禁军统领就不动脑筋想想圣旨何时归巡防营宣了？

身为皇帝陛下的护卫者，没有丝毫警惕性，严重差评！

晋大人，岳将军漏夜告知种种疑惑，宫城兵防岂容儿戏，却还斥责岳将军多疑，没有丝毫政治觉悟，严重差评！

我就很奇怪后面两集要怎么描写萧元启谋反。

拿下宫城之后怎么办？

萧元启不会靠个东湖羽林和巡防营就想当皇帝吧？

外边随便拉个军队过来，东湖羽林都挡不住啊，要是编剧写个“狭天子以令诸侯”还令人信服些。

写完这两大吐槽，忽然觉得别的都不算啥了……佩儿之死：恰巧佩儿看到了秘密，恰巧佩儿水性好，恰巧被岳将军捡到，刚好凑个恰巧三联，无语了荀安如：知道丈夫谋反，从来没想过传递消息给叔父，还正大光明的跟萧元启说要告诉大哥，这荀家的女人果然脑残无边荀皇后：从来就没有搞明白过，为什么荀皇后这么恨长林王府，萧平旌拿个零食给元时吃她都要惊跳反射，难道怕平旌毒害了太子？

要论篡位，长林王府不是血亲，还不如提防萧元启和二皇子更恰当些，最后吐槽总结：如果说榜1写的是无论现实多么令人心寒，总有人不忘初心坚持前行，那么榜2给人的感觉就是恰恰相反。

萧元启的黑化，是因为家破人亡，可是莱阳王因贪腐治罪，莱阳太夫人因巫蛊获罪，是罪有应得，萧元启的不忿，不值得同情；狄明的黑化，是因为妻子儿女在疫病中死亡，从此对皇后怀恨在心，却苦于不能治皇后的罪，干脆就谋反杀掉皇后，典型的以暴制暴，以恶制恶；荀飞盏对长林王府的遭遇心寒，抛下元时年幼，挂职闯荡江湖，请问荀大人你可对得起先帝和元时对你的信任和宽容？

榜2的政治生态构建的太简单，导致谋反如儿戏；各类人物太容易因委屈而丧失信念。

对比我们在榜1中看到的：沈追和蔡荃在私炮坊一案后感叹朝局，蔡荃大放悲声，“朝局如此，真是让人心灰意冷啊！

”沈追劝说：“越是如此，越不能心灰意冷，在其位就要谋其政，有些事情，虽然我们无能为力，但有一颗为国为民的心，总比尸位素餐要强”。

看看他们面对冰冷现实，不是心灰意冷，而是努力奋进。

剧中萧庭生自己也说过，先帝当年，所受到的冷眼，所遇到的困境，不知几多，但他从未沉迷抱怨，从未失去本心。

萧庭生自己，又何尝不是如此？

只可惜这样的中流砥柱，早早下线领了便当，只留下一帮动不动就“心寒”的小字辈，徒叹奈何！

本剧精彩在先，仓促在后，颇有虎头蛇尾之嫌。

纵然十分喜欢，也只能四星改三星了。

最后用苏哥哥一句话，送给林奚小姐姐：你行医救人凭什么就看不上朝堂斗争？

取这样一个标题，是觉得无论第一部里的赤焰军，还是第二部里的长林军，虽然换了名号，但心怀天下的忠义风骨是不变的，或许以后，长林名号也不在了，但这种英雄气节是会继续代代相传的。

（楼主感谢从开播以来一直追楼主剧评的小伙伴们！

）目录一览：0. 大结局小结一、演技点评篇1. 教主2. 刘昊然二、剧本塑造篇（琅1琅2整体风格简单对比）三、角色人物篇4. 演绎难度第二大的角色——濮阳上师；5. 演绎难度最大的角色——萧庭生：6. 单薄还是单纯——蒙浅雪 7. 白水？

黑水？

——荀白水 8. 今夕cp的爱情观 ——平旌，林奚9. 皇后之死——荀皇后 10. 我有何罪？

——萧元启11、编剧的亲儿子——岳银川大结局小结：榜2只是不能说结局是豹尾，但至少结局完整，该交代的地方都交代出来了。

琅琊榜1的结局可以说是豹尾，但这种震撼力极大的升华式结尾需要天时地利人和，总言之，就是剧情发展走向需要如此大升华。

我也算看了一二百部网络小言，真正能称得上“豹尾”的只要《琅琊榜》和沧月的《七夜雪》（一个女人把她的一切分给了生命中最重要的四个男人）。

《榜1》选择了一种把碎片一片一片拼成图画的过程，到了靖王登基这幅图画已经拼凑完整，再到最后一刻梅长苏以林殊的姿态定格，则是给这幅画做最后的装裱，看起来焕然一新。

当一切似乎都回到了原点，但冥冥之中很多事情都回不去了，悲剧总是给人以震撼，何况是这种英雄式的悲壮。

《榜2》则选择反其道而行之，先是给出一副君臣父子和睦的美好图画，再一次次的在上面划上几刀，让人发现现实总是残酷的，没有想象中那么美好，最后以喜剧大团圆收场，告诉我们这个世界依然是邪不胜正。

这种迂回式的讲故事方式，注定是娓娓道来，由平静出发，经过轰轰烈烈的叛逆挣扎与摸索彷徨，最终又归于宁静。

不是榜2的结局不够精彩，只是这个故事的基调就注定了在结局只能以这种平静的方式呈现精彩。

《榜2》大结局给了几个配角升华的空间，如元启、狄明、岳银川。

对于几大主角，则是直接表现出他们找到了自己的定位，大统领守护禁军，元时不忘长林选择当一个好皇帝，平旌终于向大哥敞开心扉谈自由与责任，林奚懂得了如何平衡自己的坚守与对平旌的追随，历经一番努力，他们都找准到了自己的航标，皆大欢喜，不是么？

本剧的结局算是很完整的了，连配儿、东青、何成这种小角色的结局都有交代。

PS：最后两集，（1）我觉得萧元启与荀飞盏对决没什么太大问题，只有元启才能绊得住飞盏，不跟飞盏单打独斗，飞盏也会干扰军队搜查密室，而且元启也想知道自己与飞盏谁更厉害，同时元启也命令属下去查密室位置了，一举多得，并不矛盾。

（2）长林军破城，这个地方我确实也觉得有些粗糙，感觉删了不少镜头，一下子城楼上就没人了，忽悠忽悠士兵就撤了，城门就开了。

（3）平旌找鸽房为容身之所，这个地方不好评判，京城也就几个地方靠谱，就算没找到合适的容身之所，也要把元时接出来，这个才是最刻不容缓的事情，所以计划的不够周密也不能说是大错特错。

一、演技点评篇1. 教主:这部戏教主演的其实还挺不错的，个人认为教主挑对剧本的时候，演得挺好看的，然而一旦挑错了剧本，就是一场灾难。

教主的作品两极分化严重，几乎无过渡。

教主肢体不太协调，动态戏较为别扭，感情戏却比较细腻。

教主天生有一种内在贵气，擅长基因好家庭有地位教育好的角色，比如皇帝贵公子军官这类，《大汉天子》，《风声》，《神雕》，可看性不错。

教主的目光与表情里透露出精明，特别不擅长演浑然天成，大智若愚，天然纯粹的角色，所以《泡沫之夏》，《上古情歌》就感觉人物超级违和，仿佛跑错了片场。

还好，这个戏里面教主的角色是世子，从小受到良好的礼仪教育，心思重，坑弟老狐狸，总的来说属于他适合的角色类型，所以总体来看效果不错。

另外台词是原声么，超级迷人。

近来又翻了翻教主的作品，突然发现好作品也不少，成功的与差强人意的人物还是占大多数，只不过男一号作品的风评两极分化明显，且差评部分烂的过于突出，比如《白发魔女...》《上古情歌》《泡沫之夏》《何以笙箫默》《锦绣缘...》，一丑遮百俊。

其实一人千面的演员不算太多，有些角色风格无法胜任并不代表他不是一个好演员，试想，把教主与刘昊然的人设调换一下，这将是一件多么惊悚的事情啊！

希望教主以后也接一些内心深沉思绪复杂的角色，他确实能演出深度来，千万不要再接什么单纯天真自然憨的人物了，不要再去向往那个金陵城中最明亮的少年了，哈哈2. 刘昊然:平旌这角色并不好演，刘昊然虽然演技没逆天，至少也算hold住，我认为他对于这个角色的理解确实走心了。

平旌虽然顽劣但却有一股浩然正气，这种大智若愚浑然天成的状态其实是很难掌控的，对于痞与正的平衡的拿捏是很较真的，痞气多了就变成了不懂事的熊孩子，正气多了就成了少年老成装模作样，这一点并不是随随便便找一个青年演员就能达到的，至少刘昊然做到了。

刘昊然的平旌身上，天真里带着一种睿智，跳脱常理的行为中却不失道德的准则，向往无拘无束却又主动扛起家里的责任，他当得起金陵城中最明亮的少年！

二、剧本塑造篇3. 琅琊榜系列（第一部与第二部对比）:故事大纲没有第一部那么惊艳，但编剧懂得扬长避短，该细致的时候特写，该粗糙的地方几笔带过，所以该剧剧情紧凑，场景切换比较恰当，在补充解释的同时也侧面刻画了其他人物。

其他年轻演员的演技也很不错，刘昊然那个角色和飞流有很大的区别，虽然都是少年心性不成熟，但刘昊然属于成长期，而飞流属于天生幼龄化，假傻与真傻的表述方式大相径庭，自然不能一概而论。

琅琊榜1告诉我们，有的回忆因为过于痛苦而不愿被人提及，有的爱恋因为忙于责任而终究错过告白的机会。

而第二部却告诉我们，曾经的美好只是为了迎接将来的痛苦，曾经的抱怨只有当彻底失去后才倍感珍贵。

琅1是一个男人脱胎换骨浴火重生的悲壮，琅2却写的是一个男孩一步步的成长。

琅1是一部传奇，琅2是一段成长。

琅1是把碎片一片一片拼凑成一幅图画，琅2却是把一幅图画一片一片撕碎。

琅1重点在讲述一个不平凡的故事，琅2的重点却是如何把一个平凡的故事讲得不平庸。

权谋的味道琅2更胜琅1，而故事的新颖度琅1却更胜琅2，二者侧重点大相径庭，无所谓谁更胜一筹。

海宴还是很适合做编剧的，白话文古文台词的搭配比较舒服，节奏相当不错。

她懂得怎样开拓新的故事切入点，怎样把情怀一点一点渗透，却又是那么的令人不知不觉。

她懂得抓住文学作品在影视化过程中要突出与舍弃的抉择，是为数不多的成功的写手编剧。

三、角色点评篇4. 演绎难度第二大的角色——濮阳上师：有人说上师的存在是为了黑化元启，有人说上师的存在是为了协助世子便当。

其实都不对，上师做这些事没有如此明确的目标，选择元启，恰恰是因为他容易被黑化；选择长林世子，正是因为他是大梁未来的希望。

上师存在的目的就是为了让其他人过的不爽，其他人过得不爽了，他自己就觉得爽了，他本身就是一种矛盾与癫狂的畸形载体。

童年的经历让他认为人性本恶，所有善良的表现都是一种伪装，因此他存在的宗旨就是激发每个人心里丑陋的一面，破坏每个人心里美好的憧憬，并在这种黑化与破坏的过程中找寻到成就感。

所以，他杀了亲兄弟以报复母亲的放弃；召集叶凌子反梁以报复师傅的放逐；设计京城瘟疫来期待大梁与20多年前的叶秦一样落魄；搅动朝廷风云来破坏长林王府一路的护航。

总之，就是一个见不得别人过得好的人物。

说说上师的便当为什么领得如此容易：主要还是萧平章打破了他对这个世界的一切认知，心里那根一直绷着的弦突然间断了，人自然也就变得生无可恋。

上师以为他找到了人心的真谛，在为自己一次次的屡试不爽而沾沾自喜时，他以为一切尽在自己的掌控之中，而且萧元启的表现也恰恰证明了自己结论的正确性。

所以，他不急着离开山洞，他在最后一刻还是尽情地去劝说世子放弃营救弟弟的计划，可见，上师是不在乎自己的生死的，他更在乎世子是否能被黑化，长林世子的黑化可以说是他这一生中最有成就感的作品，然而他终究是失望了，长林世子狠狠地打了他的脸，蓦地，他变得迷茫，仿佛丧失了一生的信仰，自然对这人世间也失去了兴趣，少了从前的执着与留恋。

谈谈上师临死前的迷之微笑：他突然发现自己并没有完全被萧平章打败，萧元启是一个超出预期的作品，即使在他看来需要用自己的生命去为这部作品添上最为浓重的一笔，但这也是值得的。

在上师的眼里，他与平章目前只是打了个平手，都是以自己的生命为代价来为这一轮比拼画上句号。

日后的路，他有元启、有皇后、有荀大人，而长林王府只有一个年轻的萧平旌（萧庭生与酒窝皇帝这两个老人家也快挂了，大家都清楚），这么算起来，自己还是赢面大一些。

因此，他这最后一笑中，有着惊喜，有着欣慰，也有着期盼。

（要是上师看到了这部剧的结局，估计会从棺材里跳出来。

）总之，郭老师的上师，妖娆邪魅的平静外表下，又毫不掩饰一颗癫狂扭曲的内心，外冷内热的强烈对比，加以服饰人设的相辅相成，编剧复杂的塑造与演员完美的演绎共同树立起了一个高度契合的人物形象。

可恨之人必有可怜之处，不过如此。

5. 演绎难度最大的角色——萧庭生：我认为在这部戏中，塑造难度最大的是萧庭生。

这个角色是绝对立体而复杂的：君臣（酒窝皇帝）、同僚（荀白水）、养父子（萧平章）、亲父子（萧平旌）、亦师亦友（荀飞盏，萧元启），虽然人物的中心思想是长林风骨的传承，但对待每一层不同的人际关系都有微妙的差别，达到方方面面都收放自如实属难得。

他对先生是尊敬的，从数次的缅怀到最后的安葬，他秉承了长林风骨的传承，梅长苏就是他人生中一盏不灭的灯塔，指引他不要偏离正确的航线。

他对皇帝弟弟是表面疏离内心亲厚的，在人前他恪尽职守，严格履行作为一个臣子的责任，只有在私聊时，在棋盘上，才能体现出兄弟之间的亲情，血终究浓于水，有任性，有宽慰，也有坚持原则的决不妥协。

终究，回应那声“哥哥”的是“臣在”，当皇权的纵容没有迷惑他效忠的恒心，他确确实实没有辜负先生的期望。

人之初，性本善，每个人都有善良的一面，但最难做到的却是在一生中无论得到多少荣华富贵，而永远不忘初心。

他和荀白水才是真正意义上的“棋友”，以朝堂为棋局，以和棋为最终目的。

兵法云，知己知彼，百战百胜。

其实他才是最了解这位首辅大人的，当对方发出凌厉攻势时，他懂得审时度势收发自如进退有度，既不会让反击过强而毁掉整个棋盘，又不会因忍让退避而失去分庭抗礼的优势。

他用他的一生在博弈，在赌一场输不起的局，直到最后一刻。

我想，作为一个棋手最大的成功，不是在于赢了这局对弈，而是当你离开之时，让你的对手难免唏嘘遗憾，在你的对手心里留下一个永远抹不掉的位置。

不卑不亢，不骄不躁，他不是赢不了这局对弈，而是不想赢。

他是一个真正意义上的教育家：对老大，鼓励与引导；对老幺，严格与纵容；对飞盏，尊重与赞许；对元启，提点与暗示。

他明白平章心里的那根刺。

不说，是不让矛盾提前爆发；册封世子，给予权力的同时送出的也是一份沉甸甸的信任；鼓励与肯定，是一种爱的馈赠与感化。

平章是幸运的，正如萧庭生之于梅长苏，因为他遇到了一个睿智的导师，才使他与萧元启从相同的起点出发却走出了一条康庄大路。

对平旌，他采取自由成长的教育方式。

严格，避免其误入歧途，是在夯实做人的准则；纵容，放任其闯荡江湖，是在放飞少年的本性。

在恰当的时间做恰当的事，才是一个人正常成长的模式，不过早的耳濡目染官场守则，才不会变得少年老成，更不会学会装腔作势。

就如同当代教育很多家长都信奉“不要让孩子输在起跑线上”，实则是一个谬论，当孩童失去了玩耍的天性，终有一天会为这段遗失的成长经历而付出代价。

对外家晚辈，他只是一个引导者，是一种出自长辈的呵护。

对于飞盏的传讯，他只是为其答疑解惑，不涉及荀家私密，既不会让飞盏在荀家难看，又避免激化两家矛盾；对于元启的拜访，他及时给予长辈的关怀，他就是一座光源，无偿温暖着周围的一切，因此每一次谈话都让元启黑化的决心有所动摇，但元启终究没有像平章一般幸运。

深挖萧庭生这个角色，短短一千字不足以表达这个角色的深邃，他的一举一动都是那么的点到即止、恰到好处。

我作为一个观众能够感受到角色传递的这种赤子之心，他的这种精神也将成为我人生路上的一盏引路灯，我想，这是这个角色在我眼里最为成功的地方。

6.单薄还是单纯——蒙浅雪：有人说丫丫演的这个角色毫无张力、无聊透顶，单薄得仿佛一碗白开水，其实并非如此。

这个剧中，男人们总是为了家、国、天下、对手等方方面面劳心劳神，就连不少女人们也是每天活在纠结与算计中，比如莱阳太夫人诅咒皇帝，比如皇后绞尽脑汁为儿子铺平道路，比如林奚一直在小家、大家、母亲的嘱托与自己的爱情之间纠结，比如北燕公主带着阴谋前来和亲。

这其中，只有两个女性角色虽然也处在权力漩涡的中心，却又仿佛置身事外，单纯得似乎不懂得权力的诱惑与毁灭性，她们就是蒙浅雪与荀安如。

整个作品在剑拔弩张的气氛下，需要这样简单的角色作为缓冲与润滑剂，如此才能更加反衬出情势的危机与其他角色的举步维艰。

老阁主说过，世子妃是一个单纯的人，她继承了蒙大统领憨厚的性格特点，想得简单，也不会有太多烦恼，有些事反倒更能理得清楚。

大多数时候的世子妃确实就如一碗水，总是做被蒙在鼓里的那个人：林奚发现妆盒有问题选择隐瞒，平旌知道大哥的身世选择隐瞒，世子为了不让世子妃去疫区也选择了没事找事般的隐瞒，大家都把小雪保护得太好，不希望她这张白纸被世俗玷污。

但小雪毕竟出身将门，再怎么单纯，耳濡目染与血脉传承中，还是秉承了先辈们的风骨。

所以，林奚看不透的将门儿郎马革裹尸小雪却能明白，世子选择牺牲自己而保全平旌父亲与家国平安，她最终选择了成全，成长的环境注定她的视野比普通闺中女子或小家碧玉要更宽阔。

她平日里确实柔弱得像一碗水，甚至没有既定的形态，但在最为关键的时候，却能爆发出惊人的能量，不必很多，几次华丽的绽放就足以完成这个角色的升华。

世子妃的几次爆走都是很有考究的。

其一，与平旌联手大战段桐舟，彰显将门虎女的飒爽英姿；其二，由扇世子一巴掌的愤怒到最后互拜的成全，是她最终拦住了来劝说的飞盏，是她陪世子一起走完最后的一段路，也是她安定了世子的内心，让他走得无悔与安慰；其三，平旌获罪后堵在长林王府门口挤兑找茬人士，字字珠玑，她不是不懂算计，而是不乐意算计，她当得起那个长林世子身边唯一的女人；其四，老王爷走后，荀大人来吊丧竟不忘处理平旌的罪责，荀首府刚跨出门槛身后的那声歇斯底里的哭泣，多少绝望，多少愤恨，多少心灰意冷，一句无言的控诉胜过千言万语。

女人的柔，柔在表面，刚在内心，这也是现实中多少单亲爸爸愿意重组家庭，而不少单亲妈妈却愿意一个人扛起家中的一切的缘由。

返璞归真，单纯与天然只是她们外表的保护色，真正的爱是来自灵魂深处的碰撞，长林世子看到了，而小侯爷却不明白，同样的身世背景，同样单纯贤惠的妻子，却最终走出了截然不同的道路，不禁令人唏嘘。

7. 白水？

黑水？

——荀白水人生就是一场豪赌，赌赢赌输都是命。

天下人，面对蝇头小利而不为心动者，或许有八成；面对机遇选择而脚踏实地者，或许有五成；面对人生转折而刚直不阿者，或许只有三成；面对滔天权势而岿然不动者，或许不足一成。

萧元启或许是那其中的五成，荀首辅或许是那三成，而长林王府却是那仅有的不足一成。

荀首辅的败局，其一，败在对那五成普通人的小觑。

他宁愿幻想能力卓绝的长林王府罪在将来，也不愿意耗费心力去防备莱阳王府小角色的翻江倒海。

他竭尽心力兢兢业业地老谋深算了一辈子，到头来却发现人算不如天算，千里之堤溃于蚁穴。

荀首辅的败局，其二，败在不相信那一成之人的存在。

诚然，他相信长林王府是能力卓绝的，粮草的延迟只是给长林军制造一些小障碍，防止他们那一仗打的过于光彩夺目；他也相信长林王府是绝对忠心于国家的，北境颁旨他敢赌，是确信长林二公子会在国家大利与王府损失间做出利益最大化的抉择。

以己之心，度他人之腹，他以为站在权力之巅的自己尚且属于那少数的三成，一生辉煌的长林王府又怎能超越自己，登顶那唯一的一成“人上人”？

所以无论长林如何退让，如何既往不咎，他依然不愿意施与信任。

荀家是外戚，虽说名义上是萧家的江山，但归根结底也是半个荀家的江山，因为他输不起，所以选择了不愿意赌，不愿意把赌注压在十里挑一的长林王府。

何成说荀首辅错在目光短浅，元启说不，他只是分不清有意与无意的区别。

目光短浅的是皇后，荀飞盏赤裸裸的指出，而荀首辅也没有否认。

如果说荀首辅最大的错，就是错在他老谋深算的过程中，却忘记了人心是不能用任何器材来丈量称重的。

荀首辅不是奸臣，京城瘟疫时可以看出他的果断与坚决，他也相信萧庭生与皇帝间的兄弟真情。

他不像皇后，为了达成目的可以无视一切、不择手段。

当平旌退隐后，皇后依然不依不饶，荀首辅却说他从未怀疑过长林的忠心；当岳银川提出他的疑惑时，荀首辅让他把话说完，并认真听取他的分析；当飞盏送来平旌的书信时，他没有随意丢弃而是认真阅读。

只能说他是红尘里的一介俗人，依旧没有把这世间一切所看透。

在弥留之际，他的那声“长林”是发自内心深处真诚的呼唤，是依托，是希冀，也是遗憾。

这里，楼主没有解释为“后悔”，因为楼主觉得哪怕再重来一次，再多给荀大人几天的思考时间，最终他还是会选择同样的路。

在从政的道路上，如果前方不是康庄大道，那么就是万丈深渊，在没有开天眼的人生中，又有几个人能像萧庭生那么玲珑通透呢？

8. 今夕cp的爱情观：很多观众觉得平旌与林奚的相处互动处处别扭，而事实确实也如此，究其原因在于二者的人生观价值观都有所不同，因此细节矛盾无处不在。

表面上看，林奚不愿卷入朝堂，平旌也爱寄情山水乐逍遥，看二者似相似，而细究其内心深处，想法却截然不同。

无论是舞刀弄剑的蒙浅雪，还是长在深闺的荀安如，她们毕竟成长于官家，尽管不问政事，但无法磨灭她们内心深处的英雄情节，她们能够理解大梁男儿的建功立业、保家卫国、征战沙场的热血斗志，本质上，这些女流之辈与荀飞盏、与长林父子的三观是完全相同的。

所以我们总能看到世子夫妇夫唱妇随，所以我们看到荀安如在得知萧元启叛国的时候由百般不信到万般绝望，她们丈夫身上的英雄情节就是她们这辈子的信仰，只要信仰犹在，就无坚不摧。

因此，即使世子已逝，蒙浅雪却变得愈发睿智、通透、独立，她告诉平旌遵循本心，不要做让自己后悔的决定，她尝试说服林奚理解长林王府的英雄情怀，告诉她这与医者的济世救人殊途同归，这是一种英雄气概的无声传承。

因此，荀安如最后选择纵身一跃，她以最绝望的方式企图唤醒丈夫的良知，重塑她心中那个已经完全崩塌的信仰。

而林奚的价值观与前两位都不同，从林奚与小雪的很多对话中都可以看出这种矛盾的存在。

林奚成长与一个普通家庭，母亲幼年的教育就是在灌输官场的黑暗与绝望，强调不应与之为伍，在潜移默化中塑造她对官家背景的厌恶与逃避，虽然多年来跟随老堂主走南闯北，这种先入为主的有色眼镜有所淡化，但却并没有根除。

林奚说初遇平旌时不想相认，说得是真心话，初遇时的林奚脸上明确写着几个字“你是傻x么”。

至于后来的心仪，主要功劳还是在于我们这位“寒潭厚皮龙”死皮赖脸的不断在林姑娘面前刷存在感。

有人说看不到林奚的成长，有人说平旌进三步退两步，其实这些都是符合逻辑的。

他们二人都是信仰坚定的人，为了接受对方，最后走到一起，都要打破自己原有的一部分认知，吸纳对方的思想，再重组形成新的统一的价值观。

林奚的成长，体现在她对官家态度的不断转变，从一开始的鄙视抵触，到最终的接纳遵从。

有人说林奚琅琊山的分别，什么“我的脚步不会停留”，过于装逼与自私，其实不是这样，平旌不适合官场，其实谁都明白，倘若父兄仍在人手有余，他根本就无需回京，林奚不愿意跟平旌一起回金陵，不愿意完全妥协，其一是这种完全的遵从会让她这种独立女性没有安全感，其二也是想以自己为牵绊，以防平旌滞留官场过久而难以脱身，长林王功成身退后归隐江湖是最喜闻乐见皆大欢喜的结果，长林王府百年难遇，而对长林之名的担忧却年年长在。

平旌的成长，在于他终于找到了现实与理想的平衡点，终于找到了一种方式，既能肩负长林王府的责任，又能与心爱的人一起寄情山水。

剧集初期的平旌无法理解荀首辅一直以来在朝堂上与父兄的针锋相对，而后期的平旌却愿意主动写信将大梁江山托付给荀大人，他开始理解其他人的立场角度，当这个金陵城中最明亮的少年也开始眉头紧锁踌躇摇摆，有些单纯的憧憬已不复存在，这或许就是成长的代价。

很多人都觉得三观不合的人是无法成为夫妻的，但在海晏的笔下却让我们相信爱情是一种可以冲破束缚化腐朽为神奇的魔法与动力，虽然这是一个无比痛苦而蹒跚彷徨的探索过程，很多人在前进的道路上选择了放弃。

但今夕cp的故事告诉我们，无论路途多么遥远与艰苦，只要两个人愿意为对方而改变，终究可以翻过雪山，寻找到丰沃的草原！

9. 皇后之死——荀皇后：荀皇后最后偿命的抉择是洗白么？

其实不是，她终其一生都在完美诠释一句话“唯小人与女子难养也”。

荀家是有风骨的，但荀家人也都有着他们的执念。

荀白水的执念是长林之名，荀飞盏的执念是小雪，荀安如的执念是嫁一个英雄，而荀皇后的执念则是“先吾儿而后天下”。

只不过有的执念误人，有的执念挠人，有的执念伤人，有的执念损人，有些执念只是让人默默在角落里舔舐伤口，而有些执念却能把一切搅个天翻地覆。

荀皇后最大的错，就是她的执念过强，强过世间万物，以至于直接无视其他行为准则与道德的约束。

其内心的疯狂与濮阳上师没有本质区别，再次印证了什么叫做“人以群分”，其实他们都是疯子，只不过一个为儿子疯，一个为自己疯。

荀皇后最后的话是不是真心的呢？

我觉得是真心的，但如果你仔细分析，就会发现这段台词里并没有遗憾与懊悔，和荀大人弥留之际的台词形成了鲜明对比，她的整个台词的中心思想都是“我的罪，不要怪我儿子”。

荀皇后一生目光短浅，但她却做对了2件事，一件是保下元时，另一件事是以自己的霸道阴差阳错的拒领盒饭，但她也不是一个毫无章法的蠢笨之人，尤其被上师骗过一次又经历了兄长的离世，官宦高门的身家背景还是没有被完全磨灭殆尽。

所以，她在短时间内，找到了最为有效也最有冲击力的对抗方式，本身就是她的错，也只有她扛下所有的错，以最悲壮的方式终止，才能凸显出元时的无辜，她其实和荀安如是殊途同归，都是希望以自己的死来唤醒某人（狄明）的良知。

荀家人都有着执念，但却没一个像她这样即使最后做了一件好事还依然被观众钉在了耻辱柱上，究其原因，只怪她不懂得收敛与控制。

荀飞盏把他的执念一辈子埋藏于心底，荀安如选择带着她的执念一起灰飞烟灭，荀白水则是在他的执念基本达成的时候见好就收，唯有荀皇后，抱着她的执念一起下地狱。

母爱很伟大，同时也真的很可怕！

10. 我有何罪？

——萧元启有人说大贼生小贼，小贼生小小贼，虽然这话说起来有些背景歧视，但也在一定程度上反应出家庭环境对一个人成长的重要影响。

虽然说我相信人性本善，但我依然承认每个人的人性中都有着一部分恶念，什么嫉妒抱怨都是人之常情，只不过善念依然占主导趋势，恶念会随着人的成长被逐渐压制。

萧元启长歪了么？

我认为刚开始不歪，但家庭教育导致他的根基不是很正，所以一旦受到外界的影响就很容易走入歧途，而他的催命符主要来自三个人——莱阳太夫人、卡粉boy、墨汁猴。

我在前文就说过，元启与平章本身并无太大区别，只不过平章遇见了萧庭生，一直有他的引导，是平章的大幸，而萧元启却早早的遇到了那三个人，安如来得太晚，萧庭生的身份地位对他来说又过于微妙。

前期的元启之所以能和平旌走到一起，是因为他俩的性格在此时并无分歧，沉船案中可以看出，萧元启也是一个热血男儿，他也渴望着建功立业报效国家，也甘心做一个安分守己的侯爷，只不过他更希望自己的这个侯爷能够受到世人敬仰。

然而，当沉船案告破，他欢天喜地的回到家中，他母亲是怎样教育他的？

莱阳太夫人一直以一种消极的心态对待世界，也把这种黑暗的心态带入了她的教育之中，所以她以己度人的觉得大家都希望莱阳王府永远活在黑暗之中，因此她狠狠地泼了萧元启一头冷水。

此时的萧元启对母亲的观念是半信半疑的，“信”源自于最重长辈的传统道德认知，也有三人成虎的反复强化，但“疑”的这部分却源自于自己受到的教育阅读的典籍，也有着这些年走南闯北交友与眼界的提升。

明明元启的认知一直维持在一个临界平衡状态，只要不受到外界突发环境的影响，就不会彻底崩塌，而事实就是如此的有戏剧性，莱阳太夫人之死就是整个元启黑化事件的导火索。

母亲的存在是元启良知中的最后一根稻草，虽然给元启带来了许多负面影响，但依然是元启内心深处最原始的光源，元启的人生观价值观目前都在成长构建过程中，所以才会经常处在半信半疑的状态，倘若太夫人能够活得再长久一些，等到元启的价值观完全长成，他就会明白母亲的想法是错误的，也就不会如此容易的被外界环境动摇或诱惑。

只可惜，莱阳太夫人去得太快，太猝不及防，突然间熄灭了元启心中的引路灯，把他彻底丢弃在无边黑暗之中，加之后来上师与侯爷的催化助攻，激发了元启心中黑暗的属性，元启彻底长歪了。

金殿之上，弥留之际，他对平旌的质问看似气势磅礴，实则色厉内荏。

他变得和他母亲一样，怨苍天不公，以己度人，其实也是在不断地给自己暗示，暗示自己没有错，是大家不能理解自己。

很多人说开弓没有回头箭，其实并不是不能回头，而是没有勇气回头，抱着粉身碎骨信念的悬崖勒马不是每个人都做得到的，平章的父亲当年肯这么做，也是一个真的勇士。

其实，元启的善念并没有完全泯灭，他愿意把东海的信息分享，说明他其实还是那个多年前意气风发的少年，只不过被这个黑化元启藏在了内心深处。

私通东海，背叛皇权，是元启的错，但他终究是一个普通人，也有过不去的坎儿，也有走错的路。

萧元启的错，始于一个点，却蔓延了整个王朝。

11、编剧的亲儿子——岳银川你见过从出场到谢幕一直见证剧情重大转折的角色么？

你见过在全剧最后一集里完成人物升华、展开、丰满的角色么？

他就是岳银川。

如果说打了全剧酱油不断miss重点的荀飞盏是编剧领养来的孩子，那么这名靠近结尾才出现的岳银川绝对妥妥是编剧的亲儿子。

本来楼主是不准备写小岳同志的，无非是青年才俊，救国于危难，治军有方，大梁的新一任军事接班人，解放平旌进退两难的尴尬处境。

把怀疑元启通敌的戏份给他，我接受，毕竟大梁需要一个可以与平旌比肩的接班人；把扭转全局反败为胜的关键给他，我也接受，毕竟主要角色的处境都进退两难分身无力，需要这样一个人物来推动剧情发酵；把收腹三洲的重责交给岳银川，也在我意料之中的，毕竟他是东海之战中现存的最优秀的人才。

一直以来，编剧给我们塑造了一个刚直不阿、善思正经的岳银川，也展现了他察言观色、周旋于朝堂的随机应变能力。

然而，我们的亲妈编剧觉得这还不够，邻近全剧终的最后十分钟，还给他增加了当月老和打趣下属的戏份，让这个角色充满了生活情调，而不是专心事业的工作狂。

此外，还朦朦胧胧的揭示了平旌目前的处境与他抉择的缘由，一句“我还不够聪明吧”完成了整个人物的升华，点到即止，进退有度，岳银川，你才是深得长林老王爷的真传吧！

如果说萧平旌的通透是见惯了金陵城内的风起风息，是得益于父王不断的提点教诲，是经历了悲伤苦难后的脱胎换骨，那么岳银川简直就是集天地精华于一身的精灵，无师自通！

不难想象，在长林王隐退的岁月里，我们这位岳将军是如何立于红尘之中，笑看世间百态，评点芸芸众生。

大统领啊，你还是回琅琊山上打榜去吧，将来的大梁，终究岳将军才是主角！

(全文完）【1】庆余年长评（2万字）庆余年之众生平等https://movie.douban.com/review/12089916/【2】我的长评推荐，请关注豆列：我的剧评推荐https://www.douban.com/doulist/61673553/此豆列只筛选出我的长评中有关剧情人设深入展开剖析的部分。

剧情比较拖沓 没有高潮迭起的感觉 像喝白开水一样枯燥无味 编剧真心一般 基本都是些老掉牙的宫斗权谋剧情 特别是涉及后宫的剧情简直味同嚼蜡 皇后代表的后宫简直是侮辱看官的智商 居然听从什么鬼上师的话同意制造瘟疫为自己儿子消灾祈福 也真是醉了 最重要的一点就是 恶势力们凑在一起制造阴谋诡计的桥段太多 而且没有任何新意 满满的负能量 看着真糟心 这一点是相对琅琊榜一最大的失策 最后说一下 拍摄手法演员演技 布局取景还是不错的

看《琅琊榜之风起长林》的朋友，记得萧平旌醉酒舞剑时吟的四句诗吗？

“皎皎贞素，侔夷节兮。

帝臣是戴，尚其洁兮。

”这四句诗，正是曹植《蝉赋》的结语。

为什么要念这首诗呢？

说两个细节吧。

第一个细节：片头隐喻不知有多少人注意到了，《琅琊榜之风起长林》的片头画面，主题是“蝉”，各种角度，各种细节的蝉，最后定格的画面，是琥珀中的蝉。

姑且可以认为，这蝉，是隐喻赤子之心的长林府，或者说，是隐喻终将蜕变的萧平旌。

如同当年《琅琊榜》片头的蝴蝶，隐喻涅槃重生、破茧成蝶的梅长苏一样。

第二个细节：梅长苏回忆杀看过《琅琊榜》的朋友是否还记得，梅长苏以恩师黎崇当年赠予的玉蝉为信物，请归隐多年的周玄清老先生出山，参与朝堂论礼。

后来长亭送别时，周老先生问梅长苏“可知黎兄佩戴此蝉的寓意？

”梅长苏说：“实澹泊而寡欲兮，独怡乐而长吟。

声皦皦而弥厉兮，似贞士之介心。

”这四句诗，同样出自曹植的《蝉赋》。

通过《蝉赋》这首诗，蝉这个意象隐隐贯穿了两部剧，三代人。

更诛心的是，这首诗似乎也暗示了长林府的结局，萧平旌的际遇。

曹植这首诗，写的是蝉天资清美，品性高洁，却屡遭黄雀、螳螂、蜘蛛等物的毒害，不得不远遁避世，最终落于狡童之手，成了人们腹中之物。

可惜，可悲，可叹！

如今，《蝉赋》已出，萧平旌那如剥皮脱骨般的蜕变，如撕裂般的痛苦成长，终将拉开帷幕。

金陵的风越来越冷了，长林府在这风中飘摇，无论如何，不希望它落得当年赤焰帅府的结局。

“情义千秋，忠肝义胆。

”从蝴蝶到蝉，不变的家国情怀，永远的赤子之心。

不得不佩服编剧的良苦用心，不得不赞叹这个团队对细节的把控。

琅2里有很多可圈可点的关系设定，其中之一便是先帝与长林王既是君臣亦是兄弟的特殊关系。

最能诠释这一关系的段落莫过于先帝垂危之中托孤的剧情了。

太子尚且年幼，这位病帝临终之际想的最多的竟然不是自己的孩子，而是并没有血缘关系的王兄。

这段剧情真是看得人肝肠寸断、痛哭不已啊。

只是回到剧中，这一步棋让包括皇后、首辅在内的众人都很不理解，尤其是皇后更是心生怨怼，老王爷毕竟是个成年人，作为君父，没有尽到护持皇儿的责任已然失责，临终前竟然无端给新君扣上了一顶亚历山大的帽子。

然而，这位一生仁厚的病皇帝真的没有把太子放在心上吗？

其临终托孤果真只是为了保全老王爷吗？

在我看来，并不尽然。

临终托孤看似最直接的目的是为了保全老王爷，其实还有一个隐含的目的，即保护太子成功掌握君权，并维护国土安全。

都知道大梁的政体是君主专制制度，最大的权力中心无疑是皇帝，病帝驾崩，新君登基即为大梁当然的权力中心。

But，这是理论上来说。

因为事实上，小皇帝在处理朝政方面是既没有显著的能力，也缺乏足够经验的，而大梁的政体多少有些内阁制的影子，这也是为什么中国历史上小皇帝登基时总会出现动荡的原因，太后垂帘听政、外戚专政、宦官弄权、军阀篡位等在史书上都是血淋林的教训。

洞见还是有的，可惜无能为力病帝虽然没有他爷爷那样会玩权术，但大梁的朝局他看的非常清楚。

前面几个情况与大梁局势一一对应，除了宦官弄权的可能性不存在，太后干政、外戚专权、军阀篡位，都有很大的可能性。

这其中，军阀篡位的现象，在病帝看来是最不可能发生的，所谓蜜汁自信啊。

太后由于母后的特殊身份对小皇帝的影响是无人能出其右的，而首辅大人（即外戚）在政治斗争方面有着丰富的经验和强大的实力，他们联起手来，整个朝廷是没有任何人有资本与之相抗衡的。

如此一来，外戚专政的情况就很有可能发生，这位小皇帝的君权很有可能旁落于母上或内阁。

先帝即便不担心太子，也得担心萧氏的皇权！

环顾朝野，唯一可以牵制荀氏一族的力量便是长林王府。

但长林王府折了柿子以后，政治手段几乎为零，与荀氏兄妹相比几乎没有任何优势可言。

故而，临终托孤其实就是在给长林王增加政治资本，用以在对抗太后和外戚的政治斗争中不至于输得太惨。

甚至，往积极的方面想，先帝没准还期待着这两股力量能够保持一种微妙的平衡，最好是在长林王驾鹤西去之前，旬氏兄妹以及其它力量不要伤及长林王府。

而这段时间内，幼帝得以快速成长起来，将皇权牢牢掌控在自己手中。

这是托孤的用意之一，其二便是保证国土安全。

根据剧情来看，大梁北境历经几朝一直是被动防守的局面，虽不至于出现蔓延到境内的战乱，但边境也从未彻底安宁。

正所谓长林稳则北境稳，北境稳则家国安，这种情况下，必须保证长林军内部的安稳。

这一关系链，病帝清楚，首辅荀白水也清楚，所以后者的立场一直都是打压长林的威风，但从没有想过动其根本。

只是荀首辅忽略了一个重要的事实，即历朝历代的文臣武将都是两个系统，每个系统各有一套独特的运作机制，两个系统之间相互都不了解。

老王爷长期驻守北境，对朝政知之不多；朝中文臣虽然政治牌打得666，其实对军队内部的运作机制也是门外汉。

荀首辅只知道得打压老王爷，但却不知道，打压老王爷，就是在扰乱长林军。

借病帝驾崩、新君登基之故，这位首辅想让老王爷去卫山养老，其用心虽谈不上歹毒，却很可能会导致意想不到的后果——一旦老王爷果真被退休，很难不保证长林军内部出现动荡之心，届时国土安全自然也难以保障。

这些风险，太后和荀首辅看不到，但病帝作为最高统治者却不知推演过多少次了。

说到这里就不得不承认，一个人的格局不同，其所能站到的位置也不同。

荀首辅一心想的是朝政是忠君，太后一心想的是自己皇儿的皇位是自己的威严，病帝想的却是如何尽最大可能地实现皇权的稳定、王兄的善终、家国的安稳等多个目标。

事实上，这一招也是兵行险着，可以说是双刃剑。

若是长林王和二公子足够聪慧，理论上是对他们很有利的，先帝的遗命对大多数朝臣来说都是一座无法逾越的高山，只要长林父子有足够多的政治智慧，这张牌够他们打上几年。

奈何父子两人都是直肠子，政治斗争的经验太匮乏了，这种情况下被推到至高地位，其实无疑是竖了个靶子啊。

可是，对于这一切，病帝并没有什么更好的解决办法。

对于长林王府的衰亡，病帝也早已有所预感。

知道一切终将会发生，却无能为力，念及此，病帝驾崩时的死不瞑目更是让人感到无比悲伤了……

死不瞑目啊

不讨论演技，不讨论服化，不讨论质感，咱就说说剧情第一部为什么经典？

并不是梅长苏的金手指爽到我了，因为没有所谓的坏人。

每个参与棋局的人，都有格局，大格局。

两派相争只因立场不同，不管阴谋还是阳谋，看起来是一个真正的故事。

故事宛若一幅长卷，慢慢展开，细节之处为人惊艳，布局宏大，能让人感受到，高手过招皆步步为营暗藏玄机。

第二部呢为什么垃圾？

咱不带入主角视角，就上帝视角，所谓的对手，格局多大点？

格局不大无所谓，不能强人所难，可手段跟他的格局一样低劣，功高盖主，个人私欲，看起来不是让观众无奈，更多的是气愤。

整体剧情发展，就像玩一个升级打怪的游戏，断崖式的分段结构，就像我小学写的总分总式的作文，来一个boss，刷一波经验，然后下线，接着打下一个，有什么意思呢。

但凡行大事者的心智，分一点心智用于对付那些卑鄙的小人，他们也没好日子过。

算了，不多说了，用先帝和老王爷下棋的一句话总结，本王看不惯那些人，费劲心力输给我的样子。

看到一个短评，说这个剧第一集的戏份，交给别的导演，15分钟都拍不到。

那其实是一个差评，说这个剧节奏拖沓。

但因为我没有觉得拖沓，反而觉得，从另一个角度来说，这正是这个剧的难得之处。

他没有去按照现在流行套路的拍法去拍，而是以一种独有的节奏和语言，不疾不徐地讲着故事。

能把别的导演15分钟表现完的戏份拍出一集来，并不是因为注水了，而是有一种从容在里面。

因为这种从容，会让人觉得节奏没有那么紧凑，情节和信息量没有那么密集，但是回头细想，剧中并没有没用的情节或画面。

而每一个花了时间重点展现的段落，绝对都是有意义的，比如战争的残酷场面，对萧平旌性格的展现，兄弟相处，朝堂论争，琅琊阁的盛大，都在交代剧情的同时，也在展现人物关系和人物性格，而且还在不经意中埋下了许多伏笔。

其实很多别的剧，就情节和画面的功能性来说，这几个方面常常是分裂的，这一段是在表现人设，另一段是推进情节，下一段只为了跟你表示我的特效有多高级，而在人物关系的推进中，人设却没有代入进去，人物关系发生变化，起到推动作用的情节，都是和主线剧情脱离的，桥段和起承转合老套，伏笔和悬念恨不得加上“前方高能”的弹幕来提示你。

你仿佛看到了很多很多情节和信息，但其实都是注水的，是经不起推敲的。

好的作品，不是如此。

《琅琊榜》在细节上花了很多功夫，以舒缓从容的节奏来描写细节，然后又通过细节的精致将功能性最大化结合了起来，从一段对话中，你能看到人物关系，看到人物性格，看到过去的故事，看到为将来打下的伏笔。

它看着没有什么内容，但实际上讲了很多。

《琅琊榜》的从容，是从第一部就一以贯之的。

能够用一种与众不同的从容来讲故事，背后支撑的是强大的自信。

导演和编剧相信这种讲法能够把故事展现得最好，也能够吸引观众，尽管观众已经习惯了另一种节奏。

嗯，章子怡导师反复强调的自信。

因为有了自信，才能够将自己的创作立起来，不受外界的干扰，形成一种整体的和谐，创作出一种独有的节奏。

说实话，有不少创作者（作者，编剧，导演，演员）对“相信”经常产生很大的误解，很容易把一些套路的想法安在自己的心中，以为那就是自己想的，而没有自己对人物的理解。

比方说，可能他们看了一些作品，阴险的人物都是眯着眼睛的，就将此当做了一个定势，当他们自己表现人物的时候，就坚信不眯眼不足以成就阴险，如果我眯了眼，就一定是个阴险人物。

这样的表现形式，其实和影视里面的画外音没有多大区别，出场一个人物，交代一句此人阴险，细节全无，信不信由你，反正我自己相信。

这样的人，如果有实力，应该是能创造出一个合格的作品，但在这个框架中，即便做到了满分，但放到综合评价来说，可能也不过是60分。

因为它不会给人惊喜。

更大的问题是，大多数人其实没有那样的能力。

还有一种创作者，对观众有一种误解。

比方说前几天张一山在一个采访里面说他那个新剧《柒个我》：“有一些地方，如果你深究的话可能会有一些不合理。

观众到时候看的时候就会很明显能感觉到。

但是它是一个偶像剧，可能观众关注的点并不在意那么多，并不是那么较真。

”也就是说，他自己也不相信，但是他认为观众会相信。

还有第三种创作者，有一种迷之自信，他不知道过去的套路都是怎样的，也不知道观众的期待是什么，只是说自己很努力，在突破。

这类创作者可以分为两种，一种玩着几百年前就有人玩的套路，以为自己有多新鲜，一种不着四六，以为自己就是创新。

老话说：学而不思则罔，思而不学则殆。

大约可以描述前两种情况，第三种，是不学也不思。

《琅琊榜》的创作者，能看出来他们是既有学，又有思。

那种从容的形成，不是从别人那里学来的，也不是凭空想出来认为观众会喜欢的，必然是在积累了大量的经验之后，选择了最适合这个故事的一种节奏。

而且他们也清楚过去的套路中哪些是观众会喜欢的，在剧中也并没有排斥采用这些套路。

而在表现这些套路的时候，他们做得很扎实，而且将套路纳入到了自己的框架体系中来，以一以贯之的叙事节奏来表现，没有让这些套路跳出全局。

好的作品都是在天赋与勤奋的基础上，做到平衡与克制的结果，在打动自己和打动他人之间找到平衡，在忠于灵感和依赖技巧修饰之间找到平衡，不把自信发展成自恋，不把媚俗当作偷懒的借口。

看完第一部，我觉得海晏是个有情怀的人，第二部看到34集之前，我一直觉得这部琅琊榜续作虽不是狗尾续貂，虽延续了第一部的风骨和情怀，也有诸多打动我的地方，但是只能算是用心之作，并不比第一部好太多。

但是看到第36集，我才发现，海晏不只是有情怀，更是个有大智慧的人。

有多少人在为长林王府不值得？

他们保境安民，却被如此猜忌。

想起刘长卿的一首诗，“流落征南将 曾驱十万师 罢归无旧业 老去恋明时 独立三边静 轻生一剑知 茫茫江汉上 日暮欲何之”，这是我们普通人所能理解的“飞鸟尽良弓藏”，罢归的老将落寞无依。

然而，长林王府承了林殊、萧景琰和赤焰军的风骨，他们何尝为此而落寞呢？

朝堂之上，萧平旌也只是说出了自己的初衷，萧庭生也只是告诉皇帝，什么才是正确的为君之道。

他们不欲与荀白水等人就权利地位进行争执，一句“我长林王府无人恋栈权位”，使得小皇帝看明白了真心。

“良弓藏 亦无殇”，这才是萧庭生和萧平旌的内心写照，无论荀白水之流是否理解。

萧庭生不是不懂斗争、制衡，等着长林老王爷发话的朝臣也有，只是正如蔺晨所说“志不在此，非不能也”，平旌明白父王的心，“他不会那么做的”。

老王爷跟荀飞盏的一段话，“朝堂之上，可以政见不同，想法不同，都不可怕。

可怕的是，你眼前有两个不同的阵营，你不得不从中选一个。

一旦卷入党争，无论是贪图富贵，还是胸怀理想，最终都会被立场束缚住。

两个阵营一旦对峙，必定裹挟他人，不管深陷其中的初衷如何，两方对立走到最后，这立场，必定大于是非。

”与荀白水两人的境界，高下立判。

清明的政治，以每个人都能各抒己见、发挥所长为前提，一旦有了阵营，又有谁还能坚持自己的是非对错呢。

老王爷不愿意也永远不会去做这样的事，若是武靖爷和先帝还在，也必不会做这样的事。

很多人都不懂老王爷，剧里的荀白水，剧外的观众。

但是，这又何妨呢？

长林风骨，何求理解，何求敬仰，所求的，不过是无愧于大梁百姓，无愧于边境的将士，无愧于天地。

至于别人，夏虫不可语于冰，如何能够强求呢？

几句题外话，看到还有观众说萧庭生就算反了又怎么样，真正的历史才不会是这样的。

我想说长林王府的境界，懂得的人还是太少；真正的历史充满了血腥，但是也总有那些你无法理解的风骨，而你只是看见了权利和斗争。

海晏借这部剧，也并不是想还原历史，本身剧就是架空。

她大概只是想表达自己的政治理想。

这种理想，直至今日，也没有实现，但是，谁又知道它是不是真的哪一天就会成为现实呢？

虽不能至，心向往之。

再几句题外话，对于那些一直在诋毁此剧的人，喜欢这部剧的人就不要去争论了。

夏虫不可语于冰，常与同好争高下。

导演在采访中说过，一部剧一个命。

无论火与不火，都否认不了这部剧在你心中的地位，这就足够了。

这种态度才是看了剧以后该有的态度啊，学习老王爷，只要心中无愧，何惧小人之心。

P个S：海晏的名字是取自海晏河清么？

“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

”《琅琊榜之风起长林》中，萧庭生和两儿子过年为先人进香，于一块无字牌位前祭拜。

萧庭生对两个儿子说：“这块无字牌位乃是先帝钦制，赐我长林王府供奉的，虽说年年祭拜，但这其中深意，我只在平章册立世子的时候说过，你们兄弟俩可曾记得？

”萧平章回答 ：“世间英灵无数，并非人人后世留名，此牌位虽无字，情义却在心，但凡心中想祭之人，或是师长、或是先辈、或是故友，或是大梁战旗下的每一个亡魂，皆可祭拜于此位之前，以安忧思，以念长情。

”“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。

”想起当年梅长苏和萧景琰期待的清平天下，如今，他们若泉下有知，可还欣慰？

看《琅琊榜之风起长林》的时候，总是忍不住会联想到第一部，那是因为两者之间，本来就有血脉相连，有风骨乘袭。

每次从众人口中听到“先帝”这个词儿，就会不由自主地想：你们念念不忘的先帝，不就是那个“有情有义却没脑子”的傻孩子萧景琰吗？

老王爷萧庭生要去北境调整兵力部署，梁帝不同意这段，真是像极了当年梅长苏请命出征，被萧景琰驳回的情形。

萧平章受伤的时候，老王爷萧庭生在他床前念叨：“平旌飞扬跳脱，天不怕地不怕的，先帝和陛下都更喜欢他。

但是你知道，为父心里更偏爱你。

”想来先帝偏爱的，是金陵城里最明亮的那个少年林殊，而萧庭生忘不了的那位“先生”，是沉稳淡然的梅长苏。

原本，就是截然不同的两个性情啊。

“谁都知道军中贪腐是先帝的大忌，更何况是在长林军内呢。

”萧景琰当年赐名“长林军”，不只是为了梅长苏和林殊而已，这支风清气正的军队，就是他即使身在帝位也不会改的初心，军中贪腐自然不能容忍，哪怕是亲儿子也不能姑息。

“先帝也说过，咱们萧氏儿郎，那是要能文能武的。

”那是因为萧景琰当初就是征战沙场，以无数军功立下赫赫威名的靖王，他的好兄弟，是十六岁就拥有自己赤羽营的少帅林殊，是往来无败的少年将军！

当年萧景琰的父皇对梅长苏说，“只要坐在这把龙椅上，人自然是会变的，你记着，无论景琰现在什么样，等他坐上了这个位子，他也会变的。

”如今在《琅琊榜之风起长林》中，从众人口中便可知道，做了皇帝的萧景琰从未失了本心，公正严明，后人敬仰，而他的儿子，后来的皇帝萧歆，也是英明宽厚，只是不知他的孙子，未来的皇帝萧元时，又会如何呢？