我想说,我就是Miss G.尤其是当她离开学校外出采购时那紧张的内心和故作轻松的外表,我也曾像她一样羞怯怕生到预先在心中默念几遍要对别人讲的话,和外人的接触如同例行公事一般,要是出现什么意外情况就会彻底傻眼.不喜欢,不习惯,不擅长也不感兴趣同自己“世界”外的人交往.从而最后失去了在固定环境以外的地方生存的能力.但我也有自己的小花园,我会写作,有音乐鉴赏力,读了很多书,但再多的理论在实际经历面前总是显得苍白甚至可笑,Miss G自从在小女孩时代被送到了这所寄宿学校后再也没有离开过这里,一直过着封闭清淡的斯多葛式生活,在她的日常生活中并不缺乏书籍也就不缺理论上的一切知识和教育,但缺的却是“实践”——本质意义上的“生活”,从书上,别人口中知晓的一切终究是以旁观者的角度远远眺望着生活,但要真正活着,想要明白体会到那种滋味,必须要涉入生命的河流中才行.就像我们现在,宅在家里,在网络上,从别人的微博里也能见到不少“世面”,但你能真正拥有这些吗?
答案是否定的,这就是Miss G的悲哀之处,她可以在自己的天地里如鱼得水,在幻想的世界中自在遨游,还可以以领导者的姿态带领着一群小女学生和她一起把这个梦编造得更加圆满,但这一切都是会在现实面前被粉碎的,而这现实,这块把梦之船撞沉的礁石就是Fimma,Miss G和她的学生一样,“生活还在等待开始”,而F,她已经扬帆远航了很久了,虽然是同龄人,但她明显比其他学生拥有更多资源:贵族家庭,经常旅行,Miss G和Di她们的梦想倒都被这个女孩实现了.Miss G是很想和她搞好关系的,因为她是“有价值”的人,攀高枝的心理大家都懂的,有个“档次高”点的朋友从某种意义上来讲自己的档次也跟着提点上去了,但F显然不太理解这群封闭的,只会纸上谈兵的井底之蛙.于是种种不和谐之音开始弥漫,结局也不难预料.影片的瑕疵在于,Eva Green演女教师,综上所述,这样一个空有满腹诗书却在现实中无法施展的神经质女人出现在银屏上怎可以如此美艳,如此自信,如此特立独行?
这份底气来自于生活中的积累和沉淀,不是Miss G所能具备的.Ps:我想要吐槽的是:虽然那个年代寄宿学校里的学生普遍不是死了爸妈就是被家庭抛弃,但从学术角度来看还是蛮不错的,起码比中国现在的教育好多了吧,又教唱诗,又教跳水,又学写生,又读名著..还有插花,女红那些...我表示....我很眼红!
当年看《简爱》时也觉得她们其实在各方面都学到了好多东西,这样培养出来的不是德智体美劳全面发展的人才也是地才啊...还怕面对世界么..不是说知识就是力量么..Ps:ps:英国对女性的教育倒是可以保质保量,从《简爱》《傲慢与偏见》还有勃朗特姐妹的资料中可以看出,即使是穷人家的女儿,被送进哪怕是寄宿学校之类的机构也能接受不错的教育,会几门外语,放在现在能得个文学学士的头衔,会钢琴,会绘画,可惜的是,如此学习的最终目的是让女性能找个好丈夫,如果一个女性想要凭此在社会上闯荡的话就只能当老处女或是家庭女教师了.这不能不说是一种极大的浪费.并且,因受过完善充沛教育而膨胀起来的思想与内心若是得不到空间施展,会让人用幻想世界来代替现实,Miss G无疑是其中的牺牲品,也难怪英国会是一个盛产神经质小女孩和幻想系女作家的地方了..
如果说第一次和这部电影之间有任何联系的话,应该是几年前偶然间看到了这张图片:
影片中的西班牙公主在阅读书籍 第一眼看到就惊为天人,可能这种描述并不够深入。
美人如此之多,不同类型的美姿媚态更是数不胜数,但截至彼时,在我二十多年的人生中,第一次看到如此气质的美人在读书,也是第一次看到在读书的人可以这样美且气质静雅。
当时我并不知道这张图出自这部名为《裂缝》的电影,找寻过猜测过它的出处,可那么长的一段时间内,都没有答案。
曾经以为图中背景是类似于故宫里的古旧木质建筑之类的地方,可图中美人却是西洋脸孔,猜测过是不是出自类似于19或20世纪外国公使夫人之类的人物传记之类的电影,于是跑去看了《公爵夫人》;她手中的书籍和沉心读书的表情也让我带着期待看了《朗读者》;还有一个不那么直接的推测,从小我就很喜欢《傲慢与偏见》这部名著,伊丽莎白更是我心中的女神之一,达西在很长一段时间内也是我的理想型,不过也正因如此,根据原著拍出的电影我都没有看,因为担心不符合心中的预期,但想着没准儿这位美人就是伊丽莎白呢,然后乖乖去看了《傲慢与偏见》的电影。
当然,以上三部及其他在此没有提及的电影,都没有这位美人的身影。
失望吗,有的。
但收获也更多。
如果不是因为惊艳于这幅图及因此激发而出的好奇心,可能我会少看好几部好电影,至少是推迟几年。
但是你知道,很多电影都是有“最佳赏味期”的,在不同的年龄不同的人生阶段,即便是看同一部电影,体会到的感觉和获得的启发都会有很大的不同。
终于在今天,偶然间,在豆瓣点进了电影《裂缝》的主页,谢天谢地,让我找到了这张图,打算把她设置为手机桌面图片,赏心悦目max。
最后想说呢,殊途同归是可以用来描述很多事情的过程的。
如果能够从起点直线地走到终点,当然效率最佳,这很好。
但如果不小心绕了远路,也可以好好享受更多的风景呀。
QueenB是何许人也?
如果在《绯闻女孩》里,她就是Blair小姐,如果是在《贱女孩》里,她就是瑞秋饰演的雷吉娜,在《天使之恋》里就是佐佐木希所演的凌霸校园腹黑大姐头,如果是现实生活里……有可能是林赛罗韩或者希尔顿或者管他什么的……当然也不仅限于公主,在百合片《迷恋》(又名《裂缝》)里面,她就是风情摇曳的女神伊娃格林。
要定义一个女孩子是不是QueenB,并不是看她是不是拥有多少漂亮时装,也不是看她有多少香车宝马,也不是看她的头衔究竟是不是模特圈/时尚圈/演艺圈的一姐二姐……而是看她的裙下之臣。
你知道,在人群中,她可能不是最漂亮时尚的,也不是最有气质最家世显赫的,也不是最阔绰的,但匍匐在她脚下的追随者绝对是最多的。
对,你马上就懂了——在某一个社交圈子中,最火最红最有号召力影响力的那个女生就是QueenB。
而且在一个圈子里,有且只能有一个QueenB。
这道理就像蜂群里只有一个蜂后、基督教说世界只有一个上帝一样。
所以绯闻女孩里面Blair要恶整Little J ,贱女孩里面瑞秋要和林赛罗韩掐得死去活来——这Queen的位置只有一个,众星捧月捧的也只是一个月亮,我的荣光/我的情人/我的粉丝团怎么能允许他人分享?
那个QueenB啊,不仅漂亮时尚娇艳动人,而且战斗力一流,娴静时如姣花照水,撕逼时就凶相毕露。
一旦发觉圈子里有哪个是她的潜在威胁,或者她发现了谁有想取代她的念头,她就马上不择手段地带上亲友团去迫害那个小妖精。
QueenB可恨吗?
非常可恨。
人前称她为女神,人后则为她冠名为某表。
因她嚣张跋扈,唯我独尊,因她品性奇葩,手段恶毒卑劣,为人不齿 ——“好女孩才不会做这种事!
”事后的放出马后炮如是云。
——然而好女孩又怎么会去当“QueenB”呢?
QueenB本身就是坏女孩、贱女孩。
不管你愿意不愿意,承认不承认,在你所不知的世界里,QueenB的圈子始终如一地都存在着,那些好女孩们所鄙夷轻蔑的玩意儿,被QueenB制定成了法律条规在她的圈子里盛行——比如“以貌取人”或者“狗仗人势”。
那么问题就来了——既然人人都知道QueenB的自私、奇葩、小气,矫揉造作——为何那么多人还是那么一往情深地迷恋她呢?
QueenB的魅力又何在呢?
为何她总能使那么多人臣服于她呢?
要知道,圈子里的每个女孩都想成为QueenB ,QueenB的穿衣打扮风格就是她们的时尚风向标、QueenB的言谈举止就是她们争相模仿的模板。
她们一刻不停地谈论她、模仿她的同时,还嫉妒她、诋毁她。
她们渴望着哪天自己也变得如QueenB一般光彩照人,万众瞩目,然而至始至终她们都发觉自己还是QueenB那含水量很大的粉丝团成员之一。
圈子里的每个女孩都渴望成为QueenB,哪怕明知她其实胸大无脑,但再怎么愚蠢的脑袋,当她戴上王冠的那一刻,总是光彩夺目的。
圈子里的每一个女孩都迷恋QueenB,哪怕在私底下骂她骂得多么恶毒难听,但是当周遭所有人都对QueenB表现出一种迷信般的顶礼膜拜的时候,她们也跟着不由自主地低下头去。
——这是她们的Queen,她们臣服,哪怕曾有腹诽;她们献上信仰,哪怕曾有怀疑厌憎。
她们至始至终都不会明白,为何QueenB能成为Queen,为何QueenB从来就地位稳固无可取代?
直到有天有个外来者闯入,她不管这可笑圈子里的所有信条,她无视QueenB身上的光彩和珠宝的诱惑,她冷眼看着一堆无知少女膜拜着那个她们心目中的神灵,她却拒绝加入。
她说:“我就是公主,真正的公主,来自西班牙。
我有珠宝,有华服,有爱人,也看过世界——但是这些东西又有什么值得你们崇拜的呢?
”然后可想而知的,真正的公主死了,被QueenB谋杀。
她身上的一切都是QueenB想要而得不到的东西,她的钱她的钻石,她的锦衣华服,她的美酒佳肴,她的爱情她的故事她的世界,甚至包括她这个人——然后公主却拒绝QueenB,她厌恶QueenB就像所有人厌恶QueenB一样,但是她的厌恶来得格外耿直而真诚。
QueenB受不了这种厌恶,她的世界是不允许有人抗拒她的欲望与魅力的。
所以真正的公主死了。
然后突然就梦醒了。
所有人都醒了,她们忽然意识到对QueenB盲目的崇拜与无知的轻信竟然让她们错手杀死了一个真正善良崇高的公主。
死亡在她们耳边敲响了警钟,无情打碎了她们迷蒙愚昧的少女梦,她们隐约意识到了,让QueenB成为QueenB的人,正是她们自己。
原来愚昧无知才是邪恶最大的帮凶。
因为她们无知,才会轻信QueenB那做作夸大的谎言。
因为她们愚昧懦弱,才会任由QueenB颐气指使却不发一言。
因为她们本身虚荣、因为她们向往虚荣,因为这份欲望的原罪,她们才会崇拜QueenB这样虚伪做作的女人。
或许她们原本的追求不应是这样的,她们原本想要的是真正的美丽、是真正可让人汲取营养的学识、是令人心生愉悦优雅崇高的趣味,是渊博的知识,膜拜的是真正的美神维纳斯或智慧女神雅典娜。
奈何遇到的却是海中的塞壬,海妖用充满诱惑的美貌和令人迷乱的歌声迷惑了她们,用海市蜃楼缠住了她们的双足,让她们在黑暗冰冷的海底越沉越深。
于是清醒过来的女孩子们挣脱了海妖的束缚,游向光明的水面,重获自由。
她们洗去了脸上的胭脂水粉,做回了一个普通人。
你去看看现在的那些好女孩,你去问问她们还记不记得QueenB?
她们大部分会告诉你:“QueenB?
那是什么愚蠢的东西?
我有很多个朋友、老师,但她们没有任何一个人叫做QueenB.”你再问问她们,如果QueenB来到你的身边,你是否还愿意和她做朋友?
哦,和QueenB做朋友就意味着被QueenB奴役——聪明的好女孩当然是不会的。
而她们其中——某一小部分、有过某种曾经的女孩就会看着你,脸上露出《亚当斯一家》里温斯蒂一样冷艳神秘的微笑:“不,如果我再遇到她,我会像个印第安人那样,剥了那小婊砸带着金发的头皮,把她绑了放在火上烤BBQ或者做人肉叉烧包。
”
『kiss her thenkill her』不能不说这并不是我第一次接触女性电影,在本次影评中,我禁止使用女权的字眼,不是因为我憎恶或拥护女权,想多辩驳几句,以前可能是的,毕竟已经凌晨1点,现在我是太累了。
我只是说,只是因为女权是相对男权而言的,而这部电影,抱歉,我没有看到什么男性。
噢,那两个蠢货配角除外。
我究竟该怎么以文字之身付出自己的审美呢?除了构思小说以外,我并不愿意在什么写作中动大脑筋。
但我决定分为两部分,一为电影本身的美学元素(画面,视听,感觉等)二为电影以外关于我这边一直延续着的关于同性关系在写作方面美学思想中的审思先说二2我可能又要重复一遍那种浑话:同性更易发现同性的美与力,爱与恶。
希望不要有人想拿异性做什么对比,也很抱歉,这里不涉及男性的语境。
可能那样比也有点意思,我过去也比较过了,但这儿不,这儿不是。
关于两性所能产生的美学关系,“同中之异”比“异中之同”,此时我认为,前者大于后者,并更为艰巨。
由于女性在人类始祖的流传和地位,她具有母性,神性。
而女性与女性之间,将被这两种甚至更多种微妙性所连接,然后冲撞出胜于乱伦的罪恶,爱为起点,死亡和诗歌为终点,不存在快感和胜利,只是女性的欲望语言,呻吟的手势和动作。
女性与女性之间,不存在真正的暴力,只有香水的收编和一声感谢。
她们极其美,美极了,甚至可以打破语法说,噢,她们真是极其美极了!在月光森林的湖水中,女性犹如天使游泳而仰天长眠,在爱和邪念尚未发生以前,戴爱她,她将自己的欺骗伪装为环球女神。
而自从奥菲娜出现,她开始走向本质的男性,我无意贬低男性,因此决定矫正这一说法:她开始走向异性。
异性并不意味着男性,而是差异于女性的性态,我想叫做:驾驭性。
在三位女性之间,可以看到戴对她的强烈欣赏,也可以看到她对奥菲娜的强烈欣赏,更可以看到戴对奥菲娜的强烈憎恨,不,情感全都不重要,重要的是程度:强烈。
而女性与男性之间可以产生这种强烈吗?
不,不能。
男性缺乏这种制造强烈的能力,他们可能擅长暴力,但他们不擅长凝视,而这种凝视,是每一位女性的天赋人权。
意味深长,捍卫女性的情人,在烟雾中寻找病态的爱觉。
罪恶一步步来临,我说,不是钟声响了,是时间到了。
同性之间的爱具有神性,神圣性,母性,具有所有性质的极致。
我无法想象一个男性如何遍吻一个女性的躯体而出现至美的美感,而两位女性之间却能。
细腻,男性也可以细腻。
可以,是可以。
但别忘了女性与男性的生理差异,跟女性的爱抚相比,那一位黝黑的男性不存在手这个部位,那是爪子。
对,男性被禁止登上人类终极性爱艺术的舞台,只有女性之间可以。
男性之间也可以,但那不是我的兴趣所在。
或者说,我的兴趣在于男性的母亲,在于生命的原始,欲望,激情,罪恶。
男性与女性的吸引来自狡黠,女性与女性的吸引来自优秀。
1很遗憾两次可以设定的接吻,不,一定要轻盈,而不是激吻。
电影都没有出现,第一次是奥菲娜第一次游泳上来哮喘发作不能喘气的时候,我认为她应该吻上去,这是她。
第二次是在奥菲娜被殴打之后即将窒息而死的时候,我认为戴应该吻上去,这是戴。
戴和她都没有在疾病和死亡的关头以相反的身份和心理吻奥菲娜,我认为这是电影可以改进的地方。
如果想赢得我这样被激情控制的读者,明显唯美的太多了却不够狠。
而狠是至高的唯美,就像解剖维纳斯,就像中世纪的恋尸美学。
她穿着玫红色纱衣匀速走动时胸部或者乳房弹跳的韵律,每到窒息,让人忍不住想亲吻,并且闭上眼睛。
或者干脆从她乳房的上下移动中听到了我女神的歌声,芭蕾舞者的香汗,一切自由流动的红色液体,比如女性梦里的精液,无人知晓的蓝。
她在波光粼粼湖水上的俯拍,好像一副银色的油画。
“除了空气 我们让其他一切阻力消失”气喘和肺病,天才与噩运的象征。
啊呀,女人唯美的嫉妒心。
以及许多具有艺术美学意义的女性游戏画面,不多列举,请直接沐浴裸体抚摸着自己观影。
最后,戴的离去,去往奥菲娜的故乡,这是说明,女性之间的兽性,不,兽性因太粗糙而不足以形容女性的恶,应该用女性之间的魔性。
女性之爱也分正义与非正义,疾病或爱情。
戴明白了她的病态,戴取得了女性的尊严。
可以说,这部电影中,戴象征着某种意义正义的男性,而她则是非正义的男性,奥菲娜虽然美丽却是一个极其虚弱的代表,就是女性本质的化身:美丽,聪明,出色。
而她的结局也代表了人类中女性的结局:被同类的爱折磨至死。
异性是无法实现的,异性会让她快乐。
而同性会让她痛苦至死,暂且只谈美学,那么,程度上,女性又胜一筹。
至于电影的那位邪恶女教师:一支待射的箭,涂满同性的精液。
人们尽可以以邪恶的欲望恶魔完全把她否决,而我还忍不住多想一点。
为什么戴这个猎物,她没有下手。
而奥菲娜却被选中。
因为戴对她具有男性的崇拜和盲目,戴这个猎物明显不够意思,书也看不大懂。
而奥菲娜就不一样了,奥菲娜是攥紧她谎言的天使,她本来就爱奥菲娜这个天使,而奥菲娜竟又多了与她的秘密和不堪这种联系,她的邪欲彻底被激起,她向奥菲娜的肉体进攻,默念着自己的幻想,被戴看在眼里。
也可以说,比起戴这个伪男性假小子这个我权且叫做男性的化身,奥菲娜这个女性更能 诱发 女性(同性)的激情和不理智甚至暴虐失心疯。
奥菲娜是受害者,她是凶手,而戴是男性好正义的代表,电影以她为赎罪的苗头然而我不否认戴是影片的退缩点,是回归人性。
所以就得到解释了吗?不,一无解释。
这部电影和《时时刻刻》至少需要看三遍,以及我下一部小说的创作,有了思路。
就是那么一个小镇的女人,但她看起来...
最后那封信的署名是Di,这还算是个好结尾,一个希望的开始。
做一个曾离开的人而不是从未离开——在世事中间重拾起的信念和自我才是真实可靠的。
Miss G的终结是把自己送回到了恐惧中,封闭安全的一个屋子。
面对她活跃了一生的探险梦,她继续瑟瑟发抖。
Eva Green饰演的Miss G,出场的时候让我想起了
她反叛、充满韵味,沉浸于懂得生活趣味的自满中。
所以当时Di钦慕她,默默地崇拜她。
Miss G靠读来的华丽说辞支撑着形象,同时也迷惑着自己,说服自己是个有追求的人,有过奇妙历险的人。
Miss G需要这些孩子来证明自己是存在的,她实则根本无法用自己来取证。
所以当Fiamma冷静地告诉她,孩子们终将离去,她明白她的自信也将轻易地被掳走。
她带领孩子们去跳水游泳,一遍一遍地演练和陈述how to fly,像那些美妙的诗歌和颂词一样激情万丈。
Fiamma的出现让她看到理想中的自己,她想成为她。
Fiamma成了一个无法实现的梦,G想占有这个梦,但是当发现自己无能为力的时候又想将之销毁。
两者的直面之间,在Fiamma不屑一顾的眼神中,G正要面对的是自己的无知和无趣,这使得G根本无法忍受。
最终她选择扼杀了这个美丽的梦,只因Fiamma如此美,美得超出了她所自欺的真实。
这是一种怎样的爱,这是一种怎样的欲望,然而却能在我们身边处处找见。
欲望是成就的要素也是毁灭的成因。
懦弱的人无情,现实里又有太多的把戏可以用来自欺欺人,又有多少人有胆量来面对自己。
Fiamma患有哮喘,实则是体质最为脆弱的一个,她也是幸运的,她的经历使她能对虚实一眼望穿,或者对她来说也是痛苦的。
以前看〈心灵捕手〉的时候,即使一个人饱读诗书,通晓天下事,但怯懦的秉性都不会引领一个可以体会到的人生,无论它是幸福的亦或也是悲哀的,意义的终点在于能饱尝所有的滋味。
所谓身未动心已远的说法是为那些不畏艰险的人准备的,否则准备了一时也只得准备了一世。
补充后来想到,为什么这样一部实则简单道理的片子能最后抓到我的心。
我对Eva Green的演出是有期待的,那双死盯着Di的疯狂眼神我没能轻易忘记,她可以那么迷人又转眼狰狞;Fiamma这个角色,脸上有西班牙式冷峻的轮廓,却美得不动声色。
场景渲染跟铺陈也是个至关因素,一个好的故事即使最终想表达一份最简单的情怀,它总要通过对人物和环境细致入微的诠释。
裂缝滋生细菌,水也滋生细菌,这座岛拼命做到安全保护,到底是碎成了三片女性大陆。
有些大陆终其一生没有找到彼岸和初始的生命胚胎,在想象里劣化,像G小姐脸上的妆,开始在波光粼粼的正前方美得不像话,随后开始褪色,最后让黑眼圈占据了一张脸的领地,她很可怜不是吗。
有些大陆生来就是要击溃别人的,不懂谦让与照顾,只是竭尽所能展示着与众不同和“我终究要离开这里”的信息,公主的傲慢是要付出代价的,你知道吗。
有些大陆看上去凹凸不平不太美丽,但它痴嗔最明亮,像玻璃,从眼睛里就可以看到嫉妒、拥护、爱在里面翻腾,如久久不息的金色岩浆,有些事物原来是来给她做仙女教母的。
女性,女性,女人,女孩,像荷兰风车,一阵风吹过另一阵风,就呼吸畅通。
G小姐这个人物很复杂,她美丽,成熟,又温柔,谁也想不到她会是残忍的杀人犯。
她珍藏世界的其他面,所以渴望一个志同道合的真公主,当被公主拒绝时她就是最阴险的小人,lunatic。
不过我觉得她前期倒不是很吸引人,变成恶鬼之后才有了可看性,一个总是穿得像秀场模特的高挑女人转溜着蓝色眼睛,那么滑稽那么怯懦,好像下一秒就有大大丑闻从她身上传出恶臭。
她自己也知道的,每一个潜在的杀人犯都知道自己即将走到刀锋上,那是与生俱来的,小人的直觉。
当人有了执念,有了掌控他人的欲望,正如她说“人生最重要的就是desires”,她就一败涂地。
好美,好丑,她是好极端的颜色。
公主的话,我觉得太纯洁了,纯洁到她的存在就是对他人的一种凌辱,那么高高在上看不起所有,可分明她也是世界抛弃的高端产物。
凭什么呢?
黛想问,G小姐想问,我也想问。
你的一双眼睛像棕宝石一样,绸缎睡衣贴在你身上,任何恶意和赞美都动容不了你,你的情绪像是施舍,该怎么办啊。
当世界开始觉得绝望,不是因为你太忧伤,而是因为你太疏离,公主我们被你衬托成了城墙的湮尘。
公主生来就是为了死,死于呼吸不畅。
黛无疑是我最喜欢的角色,在什么剧情也不明晰的时候我就被她吸引,不算美丽,可是好抓人。
她的眼睛像一个镂空的竹篮,装着嫉妒、刀剑和寒冷月光。
她维护一切,她阻止齿轮的转动,她仿佛冥冥之中已经窥见了命运的结局,但女巫给的预告不全。
她摸索着去恨,直接地去爱,乌泱泱地把手伸成了围栏,这座岛是她和G小姐的信物,她不允许公主的入侵和造反,公主就是原罪。
(理解朋友喜欢黛和公主cp了哈哈哈哈)黛有一种原始的力量,谁的态度轻佻,谁就要被她击中。
黛的眼睛像飞鸟中最尖锐的鹰,把一切妄动都慢慢地拆分。
她接受公主香水的那一个特写我很喜欢,骄傲的人不会直接地抬眼,她会垂下眼皮,什么话也不说,眼珠在眼眶里低低地转动,像湖水汇入海水。
以及她看见最尊敬的G小姐杀了公主之后,她的呆滞,好像被吓傻了,好像信徒被驱逐了,站在那里全身僵硬,两只手在身体旁边被冻结了,五官变成了一只眼睛,看着G小姐,一动也不动。
太会演戏了,真的,那双眼睛简直就是上天给她用来传递情绪的礼物。
这部电影绝对是一个惊喜,完全的,属于女人的电影,裂缝可以是山谷也可以是骨头内部,可以是摧毁也可以是跨过。
女人完美,阴暗,被处决,被成长,我们都是王冠上的一颗。
《裂隙》拍的干净整洁,就像监狱中的简单,一目了然。
位于孤岛上的女子寄宿学校不过是监狱的隐喻。
在这个穿什么衣服,放置什么东西都有规定,甚至信件都要被审查的地方,不是监狱又是什么?
女老师是这所监狱的永久囚徒,却是不一样的囚徒,因为她漂亮、年轻,对生活有着丰富想象。
即便是这等“可造之材”,亦被这所监狱彻底驯化。
她只能靠着孩子们对她的仰慕虚荣的活着。
当西班牙贵族小姐到来,她所有的一切都灰飞烟灭,甚至她自己都迷失了自我。
她被贵族小姐这道裂缝照进的光震慑了。
这同时意味着寄宿学校亦有了裂缝,它不久就要崩溃。
为了自己,为了给自己设定生存条件的体制,女教师只有杀死贵族小姐,弥补那条裂隙。
在这里,我们看到了监狱的自我执行性。
监狱不过是社会的缩影。
一个独特的体制,会将所有的美好毁灭,并且会将毁灭贯彻到底。
贵族小姐和一个社会主义者农民好上了,自然对西班牙皇室意味着灭顶之灾。
皇室的选择是把小姐从隐形的皇室监狱转移到更为具体的寄宿学校监狱。
任何体制都会通过各种管道、装置、途径贯彻自我。
社会不过是一套规训的装置。
这就是韦伯所谓的“理性的牢笼”。
这等主题的哲学社会考察,福柯在《规训与惩罚》中讲的明明白白。
影片有些哀伤,却不是悲剧。
因为跳水队长离开了这个监狱,正是通过贵族小姐撞开的裂隙,经由女教师,而通达自我。
体制会塑造灵魂,但灵魂中的某些东西是无法规训的,想想贵族小姐的优雅、对美的欣赏,对自由的渴望和良好的学习能力,我们就晓得裂隙在何处!
也许,裂缝的另一个名字是自由。
当你的热情受到一个你理想中的自己的人的冷淡对待,你会怎样?
从小就在女校里学习生活,长大后也留在女校里当老师,Miss G却不合常规地穿着最时髦的衣服,举止谈吐充满新女性的大胆和对陈规陋举的蔑视,手里无时无刻都叼着的一根烟更是20世纪30年代先进妇女的象征。
她把那些从书上看来的历险故事当作自己的经历告诉她的学生们,让她们把玩自己的首饰。
她们崇拜她,她也以此为乐。
其实,她一直活在自己给自己制造的光环里。
Miss G就像很多小地方出来的人。
她们都不笨,甚至很聪明;她们善于模仿,能把自己的外表和口音乔装成地道的城里人;她们不甘平凡,希望自己能有一番作为,就像哪里看的那本书或那部电影里的人那样。
不过,她们由于出身小地方,父母也不是很有见识的人,学校的老师眼界也不开阔,以致她们的童年和青少年时期精神食粮十分贫乏;也没出过远门,除了寒暑假偶尔做几个小时汽车去亲戚家小住几天,但这已让她们在开学后跟小伙伴们津津乐道。
在成长的关键时期,她们都没有见大场面、开大眼界的机会。
直到通过高考“改变命运”,到省城里念书,去到一片更大的天地。
在这里,她们会遇到很多像Fiamma那样的同学:漂亮,家境富裕,见多识广,性格还很平和大方。
Fiamma们对她们也很友善。
虽说智力、学习上大家都差不多,但那种由于出身环境而导致的潜在的性格、爱好等方面的差异,她们就是玩不到一块来。
比较清高的从此自己跟自己玩;而像Miss G那样的则积极地想融入到人家的圈子中,有些人可能会成功,但电影中的Miss G热脸只贴了个冷屁股。
当然,电影中的Miss G极端了点,不仅JI 奸了Fiamma,为了掩饰丑事还害死了F。
现实生活中的Miss G们大多也就不经意地散发些小流言,在谈论到Fiamma们时口中不自觉地流露出酸酸的语气。
她们也受过良好的教育,她们心里的骄傲比很多人都强,所以也容不得自己沦落为搬弄是非的长舌妇。
其实,Miss G们可能是最脆弱的人。
电影中的Miss G其实是个离开了学校就紧张的人,碰到男性更是害怕得浑身发抖。
现实生活里的Miss G们也是如此,她们属于迟到了只敢低着头老鼠状地溜入课室的人;她们不敢违反学校的规定,是老实守规矩的好孩子;而碰到大场面小家子气更是无可避免地散发出来。
她没有勇气,却有一个勇气的梦想;她们没有的东西,却活在自己拥有一切的幻想中。
从幻想中走出来吧!
只有直面生活,直面真实的自己,才能成为更好的自己。
《裂缝》是2009年上映的一部英国电影,是女导演乔丹-斯科特的首部电影长片。
乔丹-斯科特本身并不出名,但却有个名头吓人的父亲雷德利-斯科特。
只要常看电影的人,一定看过雷德利的作品,也至少会被其中的一部给迷倒。
雷德利比较出名的作品包括1979年的《异形》、1982年的《银翼杀手》、1989年的《黑雨》、1991年的《末路狂花》.、2000年的《角斗士》、2007年的《美国黑帮》。
《裂缝》是根据女作家谢拉-科勒的同名小说改编,电影中的背景是上世纪30年代、英国的一所中学女子寄宿学校。
故事内容围绕在女教师G小姐和她所带领的潜水队上头。
G小姐是一个外表美艳、性格奔放的女子,手上总夹着一根烟、不时在夜里摇醒女孩们到湖边游泳,常常向女孩们讲述自己独自到印度等神奇国度冒险的经历。
G小姐是全校女孩所崇拜的对象,她所带领的潜水队也成为学校里的风云人物。
在光鲜的表面下,隐藏的是无比的丑陋。
G小姐也曾经是这所女子学校的学生,有偷窃偷窥的恶习,凡是她喜欢的东西都要占为己有。
G小姐一生不曾离开过学校,连到镇上买面包都要反复练习,才有勇气面对学校之外的陌生人。
G小姐向女孩们讲述的冒险故事,全都是从小说中引用而来,她是自己塑造出来的虚假人物。
但女孩们不知道成人的世界很虚假--G小姐是她们内心的向往,是她们精神的支柱。
菲亚娜是一名转学生,是她打破了G小姐的梦幻世界。
菲亚娜是一个西班牙贵族的女儿,外表出众、性格早熟、且见多识广,G小姐的外貌和举止在菲亚娜看来都不值一哂,毕竟相较于菲亚娜往来过的贵族女性,G小姐的一切再普通不过,更何况G小姐的那些偷窃行为和连篇谎言,很早就被菲亚娜给识破了。
然而G小姐对菲亚娜却是青眼有加,G小姐偷看了菲亚娜的家书,知道菲亚娜因为早恋而被父亲放逐到这所学校。
G小姐觉得菲亚娜跟自己是同一类人,是可以和自己牵手相伴的对象。
G小姐对菲亚娜的过度关注很快就引起潜水队女孩们的嫉妒,尤其是潜水队的队长迪,各种冷嘲热讽和排挤行为纷纷出现。
不过菲亚娜并不在意,她一心只想早些离开这所学校,回到自己的生活当中。
因此当潜水队员偷偷将菲亚娜赶出学校时,菲亚娜没有反抗,而是大踏步地离开校门。
可惜菲亚娜最后还是狼狈地被送回学校。
菲亚娜终于认清父亲不会让自己回家的事实,因此放下身段尝试与其他女孩们成为朋友,还一起偷偷办了场狂欢酒会。
菲亚娜在酒会中喝得烂醉,G小姐恰好在此时来到宿舍察看。
为了不被学校发现女孩们喝酒的实情,G小姐将菲亚娜带回自己房间,并对菲亚娜进行猥亵。
这一切都被站在门口的潜水队队长迪看到了。
隔天早上菲亚娜威胁要告发G小姐的行为,迪则是出于嫉妒,对其他队员说菲亚娜勾引G小姐。
结果事情一发不可收拾,迪为了保护G小姐,因此带领着潜水队员追打菲亚娜,致使菲亚娜哮喘发作。
在所有人赶忙去寻求师长的救助时,G小姐到了菲亚娜身边,G小姐按住菲亚娜手,让她无法够着一旁的哮喘吸入剂,于是菲亚娜就这样死在G小姐怀里。
第一个赶回来的是迪,她亲眼目睹了G小姐害死菲亚娜的行径,惊吓地看着G小姐的眼睛久久无法动弹。
迪在哭泣良久后,鼓起勇气将事实告诉了其他女孩,当晚这些女孩就敲开G小姐的房门,一一解下象征团队情谊的红腰带,抛掷在G小姐的脚边。
迪还去到校长面前说出事实,然而校长却警告她不得造谣生事。
校长很了解G小姐的本性与为人,但为了保护学校的名誉,多年来包庇着G小姐,最终才导致了悲剧的发生,但即使到了这一刻,校长考虑的还是学校的名誉。
最后,G小姐被赶出了学校,迪则是留下一封信,独自去旅行,她的第一站就是菲亚娜的故乡。
由于《裂缝》的主题是未成年孩子的邪恶与罪行,因此有人将之与奥地利导演哈内克的《白丝带》相提并论。
但两片在格局和手法上有很大的差距,相比之下,《裂缝》就显得主题模糊、手法简略。
平心而论,《裂缝》的叙事节奏很平顺,但冲突性和批判性不是很明显。
三个主要人物:G小姐、菲亚娜和迪,一个是玩弄人心的成人、一个是无辜却高傲的女孩、一个是在善与恶之间拉锯的半大人。
在人性中,不光是恶能激发恶,高高在上的善也足以激发恶,但导演在处理迪这个至关重要的角色上,并没有着力刻画她在善与恶之间的摇摆过度,总是让迪站在一旁以怨毒的眼神看着G小姐与菲亚娜之间的牵扯,将之塑造成一个完全受嫉妒驱使、行为幼稚的角色,而迪的一切作为也被简化成一般女孩之间的勾心斗角和挟怨报复。
结果,菲亚娜最终的死亡,变成是G小姐一人犯下的邪恶,对迪及其他少女来说,只是玩闹过头引发的意外事件。
说到未成年少女因为无知而犯下杀人罪案的电影,我印象最深的是1994年、彼得-杰克逊33岁时所执导的新西兰电影《梦幻天堂》,凯特-温丝蕾出演该片时只有十七岁。
在《梦幻天堂》中,两个爱做梦幻想的高中女孩,由相知到相爱,最后因为双方父母强制将其分开,两人竟走上弑母的道路。
在片中,彼得-杰克逊采用了充满梦幻的手法来描绘两个女孩爱幻想、脱离现实的性格,因此到最后惨剧发生时,让人强烈感受到其中的恐怖和悲哀色彩,前后的冲突性表露无遗。
当然《梦幻天堂》是根据真实事件改编,自然也增添了这部影片的冲击效应。
与此相比,《裂缝》过度依赖饰演G小姐的Eva Green的演技和魅力,反而弱化了影片所要凸显的未成年人主题。
将小说改编为电影从来不是一件容易的事情,导演必须在忠于原著和个人观点之间做取舍。
如果改编的原著是一部文学小说,则难度就又更大些,因为大部分的文学小说都比较强调内心的挣扎与冲突,而这部分的发挥极端仰赖演员的演技,不完全在导演的掌控范围内。
精准地诠释原著但又不失个人角度、放手让演员发挥但又不让演员的个人特色影响电影的节奏与平衡,需要导演在电影开拍前就有很明确的想法,以及非常好的拿捏经验与技巧。
在拍摄《理性与感性》时,导演李安就曾为演员个人特色和主观意见太强而困扰,毕竟演员自身对知名小说也有自己的诠释。
这也是为什么许多经典电影的导演和编剧是同一人。
在改编自著名小说的电影中,我个人特别喜欢的是《乱世佳人》、《沉默的羔羊》、以及《朗读者》,导演都在最大程度上忠于原著,同时让演员的演技充分发挥。
太多人将《裂缝》的剧情简单化和庸俗化了,原以为那只是电影简介的用语,意外的是,居然也有看过电影的人把它当做一个讲述变态的迷恋、情欲、嫉妒的故事,这未免有些过于商业化和噱头化了,这部电影中表现的人性的复杂,并不是一个数学公式那么简单,甚至也不是一个化学方程式。
G小姐迷恋的不仅是fiamma本身,她迷恋和崇拜的,是fiamma的经历和生活——G小姐理想中的生活,也是她一直在伪装的生活——周游世界,去完成各种冒险,做一个勇敢飞翔的人。
这实际上,也是Di迷恋G小姐的原因,她在G小姐身上看到了另一种充满魅力的生活,这成了处在封闭的寄宿学校中的女学生们的精神寄托,倔强如Di,是绝不可能让这种梦想破碎的,她必然会誓死保卫它——并不是G小姐,而是她无望生活中的唯一出口。
所以在知道G小姐要离开时,Di绝望地喊道:“我们什么也没有了!
”但G小姐对Di的“解放”事实上是对她最大的禁锢,她让Di满足于这一切她构筑出的幻象中,而放弃亲自去冒险的想法,从而将Di永远地留在身边。
所以说,Di对于G小姐是特别的,因为只有Di知道这地方是forever,她们可以相互依靠。
但这种平静,或是平衡,因为fiamma的出现而被打破了。
G小姐对fiamma的迷恋事实上是飞蛾扑火,如果说,选择Di,是她对现实的理性经营和妥协,那么对fiamma,则是她内心最炽热的理想,或者说是欲望的难以自拔的追逐。
G小姐本质是怯懦的,她的一生都在学校中度过,她只敢在梦里飞翔,她编织的谎言与其说是为那些女孩的,其实更是她在麻痹自己。
这样的G小姐,必然会被理想抛弃,正如fiamma对她的鄙夷。
fiamma在G小姐的心上撕开一个口子,G小姐又在Di的生活上裂了一条缝,其结果就是,可悲的G小姐被迫彻底暴露在现实中,一无所有、不知所措,被推向崩溃的边缘;而Di,从裂缝中看到了真实的希望,真实的未来,她注定不会成为G小姐,因为她有勇气,敢于飞翔。
而fiamma,她是一个太具象征性的存在,她的美好,也许不能改变一切,但当她破碎,美好消逝时,会有人惊醒,然后前进……
叙事一般,但画面质感很喜欢。
【C+】一脉相承的俄罗斯电影,这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意,有沉稳的全景镜头与推进节奏,也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感,像是新导演对大师衣钵的承继,虽不能称得上十分的“言之有物”,但依然饱含引而不发的“冲动”。
沿着老塔的脚步走来,往凯鲁亚克的方向走去。
0421北影
抱着镭射灯让整间车厢不那么空旷,打开投影机让整座小镇不那么单调。卡车司机游走在寂寞的公路和泄欲的黄碟里,后面骑摩托车追上来同样孤独的灵魂。我跟父亲同在车厢里却无话可说,父亲和我都发生艳遇却都不快乐。前面鱼疫绕路,我们像风车园里的扇片。把母亲的骨灰撒向大海,也把自己的寂寞留在北方。
电影是好的,但不能在蹦完迪的第二天看。
BJIFF 240421 / 不懂,不喜欢,再也不看你们文艺逼深爱的电影了。
很美的摄影。旁边的姐姐打呼噜了
太多固定长镜头了,能懂导演为什么这么拍,但是完全有不像学生作业手法的更优解……
几个感悟:1、被夸奖像老塔、安哲等的片子要慎看,2、穿得太有时装杂志品味的人物大概率没有真实生活,3、剧本的孱弱并不是人物不说话、长镜头和胶片颗粒感能挽救的。4、没话说就请拍短点。#BJIFF2024
荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
外部环境的压力迫使父女靠近,面包车里则形成身体的斥力。摄影机与景物的距离构成人与世界的比例尺,居无定所的状态渗入每一口呼吸的空气,连同凝滞的情节被锁在镜头之中。
MSPIFF 43 | 裸男正面镜头好评
无依之地,寻笼之鸟……演员很美、惊悚配乐、摄影很塔
偶尔停车,卖几张碟,加一次油,争吵又和好。没有目的地,只有不断延展的公路和一种笨拙的相依为命。
文艺少女和她爹的流浪之旅俄罗斯滤镜八米,我已经开始看个老毛子就觉得帅了
片中对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点
【BJIFF】第四场,坚决下周来北京要提前保证充足睡眠。这部真的很喜欢,好喜欢结尾的音乐(有人能告诉我是什么吗?)。静态的诗歌。
#北影节 每个人都像蓄势待发的火山,又像露出水面百分之一的冰山,冷峻的侧颜配上隽永的留白,打开车门的时候都会北边的寒冷。配乐也很喜欢,加上风景真的会打动我。可以理解所有人,理解一些细微的情感变化,但没有带入和共情,所以扣一星。其他感受1.不是所有的电影都适合大屏幕,这种艺术品2.我真的晕由远推进的镜头,摇晃、追随、固定机位都没问题,一看推进镜头就头晕……
BIFF14。感觉导演在安哲、塔可夫斯基和特吕弗里腌了七天七夜。虽然只呈现了一种凝滞的状态,但胜在动作完整情绪饱满,还是很好看的。