观影时间:2010年9月14日7pm观影地点:AMC Forum影院13号厅事件:Incendies超前首映场上座率:80%宗教引发的战争冲突总是显得特别残酷,如果再加点政治和复仇,事情就会更加复杂。
影片一开头其实让人有点忍俊不禁,不是因为魁北克老戏骨雷米·吉拉德扮演的公证师念遗嘱,而是因为遗嘱的内容,感觉就像是一个有点神志不清的母亲在跟其子女开玩笑-除了财产分配,最诡异的就是子女各自需要完成一个任务:找到他们的父亲以及兄弟,交给他们各一份信。
任务完成后,他们会收到另一份信(很像解谜游戏吧?
)然后,镜头扯出一条线把我们拉回到几十年前的中东,母亲角色的悲惨遭遇。
另一条线是随后女儿、儿子相继来到,当然是几十年后的黎巴嫩,演绎出一部“三千里寻父/兄记”。
顺藤摸瓜,谜团一步步揭开,而母亲原本的形象也在观众和其子女头脑中清晰,一个希腊式悲剧的包袱也在电影的末尾抛出。
影片分为七段(还是六段?
),各段都有一个标题,可能跟影片改编自戏剧有关。
总体感觉:7.5分ps:让我比较吃惊的是中东竟然有那么多人会讲法语。
pps:之前说“影片一开头”,其实那只是剧情部分的开头。
真正的影片开头是在Radiohead的音乐衬托之下,慢镜呈现一帮准备上战场的孩子的镜头-那里是全片最佳摄影,不之一。
中东一直是战争与冲突的聚集地之一,而身处于那个地方、那个时代的纳娃·玛文自然成为了历史的牺牲品。
她与信仰异教的青年相爱后怀孕,她的哥哥却当着她的面将青年打死,纳娃生下孩子后却又不得不送往孤儿院。
纳娃根本不知道什么时候能够再次见到他,只认得他右脚后的三颗小点。
多年后,年老体弱的纳娃在一个不经意的时刻见到了他的儿子,认出了他,他就是当年强暴纳娃的监狱看守。
面对此情此景,任何人都会瞬间崩溃;被自己的儿子强奸后,生下一双儿女,这究竟是历史的苦难还是人性道德的沦丧;当然事情发生时,没有人知道事情的真相,也从未料想过它的后果。
战争摧毁家园,带走亲人的生命,让整座城市都变成废墟,这些都不是最可怕的事情,而使人丧失最基本的人性和信、望、爱才是它最恐怖的地方。
对纳娃而言,战争让她失去了爱人、儿子,但作为母亲的信念支撑她走过人生大半辈子,在最残酷的现实面前,她也没有崩溃,只是对这个世界充满无奈和悲凉感。
难怪她在遗嘱里说道,“让我裸身下葬,脸朝下,背对世界。
”虽然电影对于中东当时的民族和宗教矛盾刻画得不多,但随处可见的荒芜和人心惶惶的景象,无疑不是在暗示这些激烈冲突之后对国家、个人留下的残骸与阴影;纳娃当初由于和信仰异教青年相恋并且未婚先孕这件事情,就使得她变成了家乡所有人眼里的耻辱。
而本来是尊贵的生命在她们眼里根本比不上所谓的“宗教荣誉”,这是战争时代的弊病,也是许多人难以走出的道德荒原。
纳娃在寻找孤儿院的过程中,亲眼目睹了一群荷枪实弹的士兵将一辆汽车上的所有乘客都开枪杀光,而她掏出的一根十字架项链竟然轻而易举地救了她的性命;她想救下那个可怜的孩子,而那孩子却因童真和单纯而顷刻丧生。
众人离去,在莫大的荒漠之中,黑烟升起,只剩纳娃躺在地上目睹这一切,无助且绝望。
对于这个丧失理智与人性的时代,她能做什么?
只有用一己之力在这座废墟之城,顽强地抵抗和生存。
影片开始,纳娃托付的委托人将几封信件交给纳娃的孩子珍和西蒙时,就为他们和所有人布下了一个局;我们都迫切地想知道信封里到底掩藏了多少秘密,而最后得知真相的所有人都会为之震惊。
甚至也一度猜想,为什么母亲纳娃要如此残忍地向孩子珍和西蒙道出真相呢?
在纳娃已经知道了儿子尼哈德就是当年强奸她的拷问官阿布塔雷之后,有必要让她的孩子也亲自去触摸那悲痛历史的伤痕吗?
电影最后,那两封给尼哈德的信,纳娃以两种身份给他写了信;既让他想起了当年自己的罪行,说明了作为受害者的心理创伤,也表达了作为母亲的爱意,因为纳娃知道尼哈德肯定也在四处寻找自己的家人。
那一句“能在一起就是最美的”无疑杂糅了一个母亲对于战争的最悲痛诉求和最深沉的爱。
如果纳娃的内心不够坚定,如果她在被关进监狱,被千般折磨时就抵抗不住而丧失了理智,如果纳娃对迟来的真相感到心死,如果纳娃没有勇气将这一切告诉儿女珍和西蒙,告诉既是刽子手又是儿子的尼哈德,那么所有的一切都变成绝望的轮回。
没有人会知道掩藏在这座焦土之城里的秘密,没有人会了解这个叫做纳娃的女性所遭受的烈火焚身般的煎熬。
尽管电影的所有都悲重不已,结局还是安上了一个欣慰的尾巴;纳娃终于能够入土为安,因为誓言得以遵守,缄默也不复存在,而她的儿子尼哈德也将长久地伫立于母亲的坟墓前,赎罪。
战争使人痛苦,使人哀嚎,而在受伤之后,纳娃发现命运将仇恨的指针指向了自己最想见的儿子,那她是该怨恨,该痛苦,该庆幸?
纳娃选择了用最后一丝爱来清洗所有的灰尘。
母亲两枪杀了国民党的头头,为何没被卫兵当场乱枪打成筛子?
因为母亲手中还持有危险的枪,不知会否再枪击他人?
这时的卫兵会追求“活捉”?
即使当场不打死,卫兵活捉了母亲,拖到了一车的后尾箱处,作势不是要“行刑”吗?
何以悬崖勒了马,而把母亲交由法庭审判,继而判了有期的“15年”?
,而引发了后面的人伦故事?
作者:罗杰·埃伯特发表日期:2011年4月27日译者:八月三十一评分:★★★☆(四星为满分)
母亲去世后,她的老板把蒙特利尔的双胞胎叫到他的办公室。
大概20年前,她在逃离了一个类似黎巴嫩的国家的宗派暴力事件后为他工作。
他们得知,她给孩子们留下了两封信。
珍妮被要求将她的信交给他们从未见过的父亲。
西蒙被要求将他的信交给他们从未见过的哥哥。
这确实是惊悚片的情节,丹尼斯·维伦纽瓦的奥斯卡提名《焦土之城》并没有回避这个事实。
但这部电影不仅仅是一部惊悚片,它成功地展示了因宗教而憎恨他人是多么愚蠢和徒劳。
大多数人并没有选择他们的宗教,而是因出生而被迫选择的,《焦土之城》给我们的教训是,出生的偶然性并不是仇恨的理由。
得出这一结论的女主角是这两封信的作者纳瓦尔,她是这对双胞胎的母亲。
珍妮前往中东,去实现她母亲的愿望。
西蒙则愤愤不平地留在了加拿大,直到故事的后期。
在珍妮的会面和谈话引发的闪回中,我们了解到纳瓦尔的早期生活。
她生为基督徒,爱上了一位穆斯林。
在那个时代和地方,这对他们两人来说都是不可能的。
这使她踏上了一段浪漫、宗教和政治的奥德赛之旅,并启发她去做一些不可思议的事情。
在她周围,其他人也做着不可思议的事情。
那些本质上不是杀人犯的人杀害了他人,并以他们的神的名义为自己辩护。
当足够多的人死去时,他们也不再需要他们的神了,因为他们进行的是个人或部落的复仇。
一个季节的谋杀扩大成了多年的复仇。
维伦纽瓦尤其让人不寒而栗的是,他展示了青少年拿着步枪杀害同龄人的场景,因为两者的年龄都不足以理解生命的馈赠。
《焦土之城》的情节根据瓦吉·穆阿瓦德的戏剧改编,后者被描述为由诗意的独白组成。
维伦纽瓦的剧本以一种更适合电影的方式对剧情进行了重构,在电影中,展示某些东西往往比唤起其精神形象更好。
其中的核心故事只要稍作调整,就可以成为以任何国家为背景的黑色电影,并在人们为谋杀所找的所有可悲的借口中做出选择。
在中东背景下,这部电影具有一种现代感,战争、强奸和酷刑场景简洁而无情。
饰演纳瓦尔的卢巴纳·阿兹巴尔的表演令人信服;她以一种发自肺腑的方式帮助我们理解在这种不幸的情况下,她为什么会这样做。
维伦纽瓦的剧本和导演有效地使可能会变得模糊的事件变得清晰。
他通过隐晦的对话揭示了电影中令人震惊的秘密,这种方式是完美的。
你不会从我这得知电影的结局,其影响是惊人的。
我不确定它是否符合严格的逻辑,但当目的是揭示时,逻辑可以被遗忘。
而当揭示来临时,“正当”谋杀的伤感力和残暴行为的病态将暴露无遗。
看完电影后,你可能会问自己一个问题:母亲把这些信留给孩子们的目的是什么?
是的,他们该知道关于父亲和哥哥的真相。
她本可以告诉他们——要么在生活中,要么在信中。
但她却通过这些信,给他们分配了一个很容易失败的任务。
如果他们没有找到收信人,他们就不会知道真相。
那这些信有什么用呢?
当然,它们为珍妮的旅行提供了动机,后来又为西蒙的旅行提供了动机。
它们本质上是麦高芬。
这就是为什么我对这种手法并不感到困扰。
麦高芬是一种让故事开始的方式,而《焦土之城》讲述了一个令人震惊的故事。
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对人物命运大受震撼,对故事背景一脸懵逼。
如果你跟我一样,也对中东历史和政治局势一知半解的话,相信看完《焦土之城》后应该也会有这样类似的感受。
比如故事发生地的原型在哪里?
纵贯整个影片的战乱是怎么回事?
难民是哪儿来的?
大屠杀是如何发生的?
娜瓦尔悲惨遭遇的根源是什么?
兄妹二人在揭开谜题的过程中各自遇到的那些障碍到底是什么?
等等……这些信息有些是影片在刻意模糊,而有的则完全是因为自己的知识储备不够造成。
所以为了对得起自己接受过的九年义务教育,咱们就只好自己动手丰衣足食。
下面是我结合网上翻阅的一些资料以及自己的理解,对剧情做的一个梳理(按影片章节),其中穿插了一些我认为必要的背景知识在里面,希望这些内容也能对你有所帮助。
0. 序幕影片开始,观众并不知道这些排队等待剃发的孩子们是谁,也不知道这群武装分子的来历,但是通过人物着装和相貌特征,我们大致可以推断这是某个中东城市的一隅。
事实上根据维导自己的说法,这部电影的故事发生在一个“未知”的中东国家,“真事隐去”,大家不必细究其中的历史价值(https://reurl.cc/q1bYdq)。
但根据上面链接中的采访文章我们可以知道,剧本的原型其实有迹可循,它的确是以1975-1990年处于内战时期的黎巴嫩为背景进行创作的——所以问题接踵而来,黎巴嫩为什么会发生这场持续了将近16年的内战?
理解这一点,是理解剧中人物命运和行为动机的重要基础。
简单来说,黎巴嫩内战是一场由于其国内各教派间(主要为基督教和伊斯兰教)政见不合,最终在外部势力的怂恿和利用下爆发的一场旷日持久的武装冲突。
其中基督教派(马龙派)在黎巴嫩国内拥有较大的政治和经济影响力,较为亲近西方,主张黎巴嫩成为一个独立国家并拥有独立议会,希望能有一个更为世俗和民主的政治环境;而伊斯兰教派则反对亲西方政府,希望黎巴嫩能站在阿拉伯国家阵营一边(比如加入阿拉伯联合共和国),并通过伊斯兰教法来统治黎巴嫩。
双方的这一对矛盾从殖民地统治时期,由于英法两国的挑唆,就不断扩大,但直到第一次中东战争之前,总体还维持着微妙的政治平衡,这一部分内容我们会随着剧情梳理,到后面再展开。
从下图可以看到黎巴嫩的独特地理位置。
黎巴嫩东北部与叙利亚接壤,南部与以色列/巴勒斯坦为邻,西濒地中海,再往外数就是约旦和埃及,地处亚非欧战略要冲,历史上相继受到过埃及、亚述、巴比伦、波斯、罗马的统治。
在第一次世界大战结束后,奥斯曼帝国战败,黎巴嫩由此变成了法国的委任统治地,后来在二战中(1943年)获得独立,成立了共和国——这也是影片中你可以看到大多数黎巴嫩人都会说法语的原因(法语是黎巴嫩的通用语之一)。
1. 双胞胎(Les Jumeaux)这一章节主要介绍的是整个故事的起因。
2009年的某一天(根据最后娜瓦尔墓碑上的生卒年月日),西蒙和珍妮的母亲娜瓦尔在社区游泳池游泳时突然中风,之后医治无效不幸离世。
兄妹二人随后从母亲的遗嘱中收到了一个令他们无比惊诧的“要求”:如果他们想要安葬自己的母亲,就得先去黎巴嫩(或说影片中未命名的中东国家)找到他们的父亲和哥哥(这里更准确的翻译应该是“兄弟”,因为此时没人知道要找的是娜瓦尔的大儿子)。
西蒙和珍妮此前一直以为父亲早就死在了“达日什战争”(虚构概念)中,也从未听说自己还有一个兄弟,因此大为震惊。
西蒙非常抵触这件事,采取了抗拒姿态不想配合,但珍妮则很快接受了母亲遗嘱中的指示,准备前往黎巴嫩展开调查。
珍妮通过和自己的教授讨论,确定了自己前往黎巴嫩寻人的两个“起始点”,其一,母亲曾经就读于“达日什大学”,其二,一张母亲旧时的照片。
2. 娜瓦尔(Nawal)该章节一开始,是一大段关于娜瓦尔的往事回忆,主要向观众交代了娜瓦尔第一个孩子的来历,以及她是如何来到达日什大学的。
这一段情节本身其实比较简单,不必过多解释。
但由于前面提到的背景知识缺乏的原因,我相信很多观众的疑问却是从这里开始的,比如最重要的两个——第一,娜瓦尔兄弟杀死哈瓦尔之前,称哈瓦尔是一名“难民”,那么这里的“难民”具体是指什么人?
第二,娜瓦尔和情人私奔,她的家人对此如此激愤,以至于痛下杀手的原因又是什么?
要回答第一个问题,我们就要接续前言,来讲一讲第一次中东战争的历史背景。
1947年11月29日,联合国大会通过一项决议(联合国大会第181号决议),将原来巴勒斯坦英国托管地分成一个“犹太国家”和一个“阿拉伯国家”,这个决议得到了大部分犹太民众的欢迎,但是阿拉伯人却普遍反对这个方案。
于是联合国前脚通过这个分治方案,后脚巴勒斯坦地区就爆发了严重冲突,犹太人和阿拉伯人互相攻击,冲突愈演愈烈。
这一局面持续到了1948年5月14日,英国结束在巴勒斯坦地区的托管后,犹太人宣布建立以色列国,阿拉伯军队立刻集结兵力向以色列发动了全面战争。
但最终结果却以以色列获胜告终。
黄色为阿拉伯国,绿色为犹太国,中心白色为耶路撒冷独立个体在第一次中东战争中,有超过70万的巴勒斯坦阿拉伯人逃离或被驱逐出家园,这其中有大约十万名难民向北涌入了黎巴嫩(根据Wikipedia https://reurl.cc/xEbVnV),客观上加强了黎巴嫩国内穆斯林群体的力量,潜在地使黎巴嫩地区的政治环境发生了转变。
1964年1月,巴勒斯坦解放组织成立(简称巴解)。
在成立初期,巴解组织受到了约旦国王胡笙·宾·塔拉勒的保护。
但1967年,巴解组织却企图刺杀约旦国王胡笙·宾·塔拉勒,以取得对约旦的统治权。
之后在1970年年末,由于约旦的黑九月事件(约旦内战),约旦国王下定决心清除约旦境内的巴解组织势力,最后巴解组织战败并迁移到黎巴嫩境内,这一结果造成了以色列与黎巴嫩边境上的战斗加剧,激化了黎巴嫩的内部动荡。
同时巴解组织的战斗人员大大增加了黎巴嫩民族运动的力量(黎巴嫩国内的民兵武装可以划分为两个联盟:黎巴嫩阵线和黎巴嫩民族运动。
黎巴嫩阵线主要由基督教马龙派组成,强烈排斥巴解组织在黎巴嫩的存在。
而黎巴嫩民族运动由亲巴勒斯坦的左翼势力组成,是一个由穆斯林、阿拉伯民族主义者和左派人士组成的联盟,他们反对马龙派主导的右派政府。
)这些事态的发展最终促使1975年黎巴嫩内战爆发。
因此,回到电影中,现在可以回答前面提到的第二个问题了。
娜瓦尔的情人哈瓦尔就是一名巴勒斯坦难民,是一名穆斯林教徒。
俩人之间的爱情不仅从宗教上来说是被视作禁忌的家族耻辱,同时在黎巴嫩当时的国内环境下,很多黎巴嫩人不希望自己的国家卷入地区事务,都在帮助基督教的马龙派镇压穆斯林在国内发动的暴乱,因此对巴勒斯坦难民也自然是敌视态度。
3. 达日什(Daresh)这段情节由过去时间线中的娜瓦尔和当前时间线中的珍妮各自来到并最终离开达日什的情节交叉剪辑而成。
其中娜瓦尔这条故事线主要是向观众展现她是如何最终走上与基督教派对抗道路的转变过程;而另一边珍妮的情节则较为简单,主要是交代了她前往达日什大学寻找线索时,意外地由一名老教师从母亲的照片上解读出娜瓦尔曾被关押在一个叫做卡法拉特监狱的线索。
但在这一章节里,娜瓦尔的故事线却引出了很多个重要的概念,可能会让观众理解产生障碍。
比如· 要关闭学校的国min党人是谁?
· 和国min党对抗的查森丁是个什么势力?
· 德蕾莎营是什么地方?
注意画面左边墙上贴的就是国min党领导人的照片要回答这几个问题,我们就要接着前面内容,继续展开说一说黎巴嫩内战的历史。
首先一点,珍妮到达日什大学查询她母亲的信息的时候,曾向前台小姐姐透露娜瓦尔大约是在35年前来学校就读的。
那么由娜瓦尔去世的年份算一下就知道(2009-35=1974/1975),这几乎正好就是黎巴嫩内战的起始时间。
也就是说,内战刚一爆发,娜瓦尔就离开了学校前去找儿子了。
我们前面提到过,黎巴嫩国内的民兵武装主要就是两个联盟:一个是由基督教马龙派组成的黎巴嫩阵线,另一个则是由穆斯林、阿拉伯民族主义者和左派人士组成的黎巴嫩民族运动。
前者反对巴勒斯坦人,后者亲巴勒斯坦,而黎巴嫩南部又是巴解组织的活跃地区,因此当地自然会有很多巴勒斯坦的难民营,片中所谓的德蕾莎营地,应该就是其中之一。
在实际情况中,黎巴嫩的确有一个叫做自由国min党的政党,属于基督教马龙派,但这个党派的军事力量并不算强大,因此考虑到电影虚构的设定,我认为剧中所谓的国min党可能是以马龙派另一支更强大的军事力量“黎巴嫩长枪党”作为原型进行设计的。
毕竟在历史上,黎巴嫩内战的开端正是由长枪党与巴勒斯坦人之间的冲突所引起,并且事件地点就是在首都贝鲁特。
所以回到电影的这段情节,首先由于达日什市内各教派间的骚乱逐渐激烈,基督教派的国min党开始在街头建立检查站并关闭了学校。
之后南方传来消息称,某支持巴勒斯坦的武装力量(后面我们知道这是查森丁领导的穆斯林民兵组织)已经袭击了南部地区基督教的村子。
此时娜瓦尔开始担心起来,因为如果穆斯林袭击了基督教的村庄,那么基督教派的国min党就一定会反过来对那个地区的巴勒斯坦人(如巴勒斯坦难民营)进行报复,冲突扩大之下,整个南部地区都会被战火覆盖,那么她那还未找到的儿子就命运多舛了。
说实在的,这里娜瓦尔的思路我认为有点难以理解。
她儿子待的孤儿院位于基督教村庄中,结果战乱发生后,娜瓦尔最担心的居然不是穆斯林发起的攻击是否已经杀了她儿子,反而害怕基督徒接下来的反击,这是什么逻辑?
当娜瓦尔辗转找到孤儿院后,面前等着她的却只是一片断壁残垣,当地一名村民告诉她,此前一个由查森丁领导的穆斯林武装团伙袭击了这个村子(卡法考),杀了这里所有的基督徒,孩子们可能躲到了德蕾莎难民营里。
于是娜瓦尔来到公路上,摘下脖子上的十字架,用丝巾包起了头,装扮成穆斯林人的样子,然后拦下了一辆满载穆斯林的大巴,请求司机带她去难民营找儿子。
但荒诞的是,此时被娜瓦尔藏起来的十字架很快就救了她一命。
当面对基督教士兵阴森的枪口,娜瓦尔抓着十字架喊出“我是基督徒”的时候,耶稣基督已经变成了一个纯粹的求生工具,带上去或摘下来,完全是实用主义驱使下的行为,再也没了半点信仰的意味在里面。
4. 南方(Le Sud)这一章节中,珍妮来到了母亲的故乡德欧姆村寻找线索,没想到却在自报家门之后,前一秒种还笑吟吟端茶招待的村民,下一秒钟就把她轰出了村子,理由很简单,“如果你是娜瓦尔·马万的女儿,那么这里不欢迎你。
” 珍妮突然意识到,时间虽然过去了40年,但显然,当年险些杀死自己母亲的那股力量,现如今依然牢牢地控制着这片土地上人们的思想和行为。
5. 德蕾莎(Deressa)镜头再次转到了娜瓦尔的故事线,当她终于辗转抵达特蕾莎营地时,却发现那里已经经历了又一场屠杀,只不过这次被屠杀的对象换成了巴勒斯坦难民,而袭击者则是国min党的武装力量。
德蕾莎营地的惨相令娜瓦尔彻底对自己的信仰心灰意冷,在她看来,自己的爱人是德蕾莎营地出来的难民,因此天然的对巴基斯坦难民有了好感,而儿子也在德蕾莎屠杀中失踪,因此她决定要加入查森丁的队伍向国min党复仇。
在我看来,此处人物行为的巨大转折,其背后的动机却十分薄弱,说服力不够。
对于娜瓦尔来说,即便不考虑宗教因素,首先,她的儿子在卡法考和德蕾莎两场惨案中都是下落不明,不存在国min党就一定是杀人凶手的说法;其次,此前查森丁在屠杀卡法考村时,是把孤儿院当做了明确的袭击目标,因此不管是从死亡概率还是从目的性来说,娜瓦尔都更应该选择向查森丁报仇,而不是反过来加入查森丁的组织去暗杀国min党的领袖。
所以这个行为逻辑该怎么理解呢?
此后的情节就相对简单。
娜瓦尔顺利以家庭教师的身份潜入了国min党领袖的家中,之后伺机枪杀了这名领袖。
这里吐槽一句,即便长得再怎么好看,潜伏的再怎么深入,娜瓦尔的身份也只是个家庭教师,而不是跟这个领袖结成了亲戚,怎么可能进进出出都不用搜身,或者起码检查一下随身携带的物品呢?
要知道作为一个国家核心教派武装力量的头脑,这个家伙的脑袋得天天有多少人惦记着,结果身边安保措施这么差劲,让人感觉跟这个人物的身份设定太不相符了。
事成之后,娜瓦尔被抓起来丢进了卡法拉特监狱,一关就是15年。
6. 卡法拉特监狱(Kfar Ryat)本章节全然是珍妮的故事,主要讲述珍妮根据母亲照片上的线索来到了卡法拉特监狱,在这里她从一名监狱的前狱卒那里得知她的母亲在监狱中曾受到折磨、被一名叫做阿布·塔拉克的刽子手强暴并生下了孩子的悲惨经历。
珍妮崩溃大哭,打电话让西蒙赶紧过来和自己会和。
此时由于观众从影片前面的内容已经得知娜瓦尔的大儿子是在德欧姆村生下的,所以此时自然能意识到,在监狱中出生的孩子其实是珍妮和西蒙,而那个叫做阿布·塔拉克的刽子手正是他们的父亲。
这种信息差会让大部分观众以为自己拥有了“上帝视角”,掌握了影片后续剧情的走向,从而产生一种下意识的窃喜心理,这种情绪会让观众看到影片最后真正的包袱时,获得更大的震撼效果。
7. 唱歌的女人(La Femme Qui Chante)本章节很短,情节上只是交代了一下当年娜瓦尔在监狱里为何会被称为“唱歌的女人”,以及西蒙在老让的陪同下一起去黎巴嫩找珍妮的过程。
这里发一下感慨,我觉得维导似乎是真的不太会拍摄“酷刑”,这一点从他的《边境杀手》就能看出端倪:明明要表现虐囚情节,结果亚历桑德罗气势汹汹地提了一桶水进去,镜头一转,剩下情节就得靠观众自行脑补。
《边境杀手》片段再到《沙丘》中的戈姆刺测试,这个在设定中所谓超过人类忍受极限的神经疼痛,在甜茶单薄的演技下也看不出有多么难熬。
说句难听的,都是男人,导演你不觉得就这副表情还没有裆下挨一拳看起来疼么?
《沙丘》片段回到《焦土之城》,娜瓦尔能让一个老狱卒多年后回忆起来依然感慨,“他们想尽办法让她屈服,但是到了最后,她还是不肯低头,她呀,我从来没见过这样的人……” 那可想而知娜瓦尔所经受过的折磨一定是残酷到了令人发指惨不忍睹的地步。
但镜头前,导演展示给观众的却不过就是剃了头发,身上带了些血痕淤青,如此而已。
构图倒是挺美就这种程度能说明啥呢?
维导你有没有听说过渣滓洞里的辣椒水老虎凳钉竹签?
如果有机会让他了解一下江姐的事迹,或许能对坚不可摧的女性有更深刻的理解。
渣滓洞监狱部分刑具:猪鬃、竹筷、竹签等,具体行刑场面自行脑补吧8. 西蒙和珍妮(Sarwan Janaan)西蒙和珍妮找到了当年在卡法拉特监狱为他们母亲接生的护士,并从她这里了解到了他们自己真正的身世。
但由于此时的观众其实在上一章节中就已经猜到了这部分内容,所以这段情节更多是起到展示信息和承上启下的作用,没有太多可值得梳理解读的部分。
9. 尼哈德(Nihad)这一章节开始于一名狙击手在城市废墟中伏击一帮少年的镜头,虽然通过脚跟上的印记可以知道这个狙击手就是娜瓦尔的大儿子,即西蒙和珍妮的哥哥,但此时我们并不知道他的真名(当然,通过镜头语言,该章节的标题其实已经隐晦的向观众透露了这个信息)。
同时,有赖于镜头只给了狙击手眼眉位置的特写,所以观众此时并不能辨认出这个人的长相,否则电影的结局提前在这个时候其实就已经被揭开了。
随后时间线回到当前。
在当地律师米·马德亚的帮助下,西蒙和珍妮一行人终于拿到了他们的哥哥的资料——姓名:尼哈德·梅抚养机构:卡法考孤儿院出生日期:1970年5月(梅,May,同义)但由于卡法考孤儿院在尼哈德入院4年后就遭到了袭击(即第3章查森丁部队的屠杀),所以尼哈德从那儿以后就下落不明。
米·马德亚认为当年袭击孤儿院的军阀(也就是查森丁)一定还记得当时孩子们的去向,因此下一步线索就集中在了这位此前一直只闻其名不见其人的查森丁身上。
但是,当年的军阀、刽子手,现如今已经成了这个国家有头有脸的政党领袖,显然不是西蒙这样的普通百姓想见就能见到的,所以米·马德亚就给西蒙出了个“引蛇出洞”的主意,让西蒙来到德蕾莎营,去大张旗鼓地宣称自己是“唱歌的女人”的孩子,现在要找尼哈德·梅。
作为穆斯林教徒活动的重要基地,德蕾莎营地里自然会有人把这个消息传递给查森丁,而西蒙接下来要做的就是等待对方找上门来即可。
果不其然,在西蒙回到酒店不久,查森丁就安排了两名保镖,非常“客气”地“请”西蒙跟他们走一趟。
米·马德亚的计划果然生效了。
这一章节的最后,导演还交叉剪辑了一段娜瓦尔出狱后,再次找上查森丁,准备在他的安排下逃离这个国家的情节。
在这段对话中,大家可以注意到,“带上西蒙和珍妮一起生活”其实是出自查森丁的要求,而不是娜瓦尔自己原本的意愿。
个中原因大家自行解读,我个人理解,或许是因为这俩孩子是自己被狱卒强暴后生下的孽种,而娜瓦尔已经不想再跟这段往事有任何瓜葛的缘故。
另外还有一个耐人寻味的细节。
大家从下面这个画面可以看到,娜瓦尔出狱后再次戴上了十字架项链,这说明她在基督教徒的监狱里被折磨了15年后,又再次选择皈依了基督教,这种选择如何理解?
这是否是又一次为了逃亡而做出的权宜之举呢?
10. 查森丁(Chamseddine)终于,西蒙在被蒙上眼睛的情况下,极其机密地见到了这位现在已经是满脸皱纹的老军阀。
在这里,查森丁向西蒙透露了整个影片埋藏的最大的秘密,原来尼哈德·梅就是阿布·塔拉克。
在互相不知情的情况下,娜瓦尔被自己的大儿子强暴,生下了西蒙和珍妮。
在加拿大生活多年后,娜瓦尔在游泳池游泳时发现了一名脚后跟有纹身的男子。
怀着与儿子重逢的狂喜,娜瓦尔来到了男子的身后,却立刻认出眼前这个人就是当年在监狱中强x自己的狱卒。
娜瓦尔随之因震惊而中风并最终死亡。
万念俱灰的相遇
到这里,所有的真相都大白于天下,所有信息也都摆在了观众面前。
因此我们可以试着去盘算一个问题,那就是娜瓦尔和尼哈德母子二人在卡法拉特监狱之前是否也曾有过交集?
按照此前的时间线索,尼哈德出生于1970年,4岁的时候(即1974年)被军阀查森丁带走开始接受训练,而娜瓦尔是1974年离开了达日什大学回到南方寻找儿子,但之后因为心灰意冷而加入了查森丁的队伍。
这里我们不知道娜瓦尔在潜入国min党领袖家中当家庭教师之前受训了多久,但总之,至少有一段时间里,尼哈德和娜瓦尔同时都在为查森丁工作,所以母子二人其实有段时间应该是处于一种近在咫尺但又远在天涯的状态。
而这一点不禁又让我对娜瓦尔的行为逻辑产生了疑问。
当年她加入查森丁的队伍之后,她明明知道这就是当年袭击孤儿院的那只队伍,所以她为什么不去问一下查森丁是否见过自己的儿子,为什么她会那么肯定自己儿子要么就是失踪了,要么就是被国min党杀了呢?
好了,洋洋洒洒写了这么多,总算结束了,累得我连给这个帖子正经收个尾的力气都没有。
就这样吧,大家如果想要抒发感情的话,在其他帖子里会找到很多,我在这里就不掺和了。
The End.
中东一个山村,母亲年轻时恋爱未婚先孕,为家族带来耻辱,情人被哥哥爆头,奶奶保护她生下孩子送往孤儿院,然后她去上了大学。
战争中学校被攻击,踏上寻子之路。
加入教派组织,以家教身份枪杀对方精神领袖,入狱。
狱中被自己的儿子多次蹂躏,强奸生下了双胞胎儿女。
战争结束被组织安排移居美国。
和女儿去游泳时凭借脚踝的三个纹身发现了自己的儿子,而自己的儿子竟然就是之前在监狱强奸自己的那个人。
母亲自己一直带着这个秘密死去,死前公正并留下几封信,让双胞胎儿女去探寻究竟。
探寻真相的过程很艰难,甚至是渺茫。
但是双胞胎儿女历尽千辛万苦,跟着“导演提供”的不断的线索,最终发现1+1=1,自己的爸爸也是自己的哥哥。
如果想让儿女知道真相那就信中说明岂不更好?
既然自己知道真相如此离奇,那干嘛不带着秘密死去,还要把痛苦留给儿女,让他们以后如何生活?
影片用惊世骇俗的构想吸引观众,但是这个疑问却无法解释。
7分。
在看之前不知道剧情的情况下,碰巧在母亲节这天看了这部电影,虽然已经是一周第4次,我还是看完又给母亲打了电话。
这就随便写写。
故事充满张力,随着剧情深入,悬念一重重揭开,一段因战争而造成的畸形而残酷的历史展现在他们面前:自己的父亲同时也是自己的兄弟,强大的冲击感冲击着故事里的人们和故事外的我们。
得知事情真相的母亲,一定在瞬间崩溃了,但是她是坚强的母亲,她把这一切的痛苦留给自己一个人承担,不想让儿女们跟自己一样生不如死,但死也不忘记自己的承诺。
她思考了很久,想在自己死后,用儿女们的追寻去揭开事情真相,自己也隐忍着极大的伤痛,写下遗书,用伟大的包容宽恕了一切。
父亲和兄弟的故事就这样画下句号,他们的人生随着母亲的去世交叉,然后分开,三个儿女应该应该庆幸,不仅仅因为她生养了他们,更因为他们有一位坚强的母亲,才有他们的重生。
可怜天下父母心,这一定是影评中出现得泛滥的句子,但没人会对它厌烦,对母亲的褒奖,怎么也不为过。
当信仰成为刀俎,人命成为鱼肉这是一部关于追寻亲人,关于宗教对立,关于人性泯灭,心灵却浴火重生的故事。
而影片开篇的定调,只是淡淡的,挥不去的忧伤,唯有哀怨,没有愤怒。
当这首收录在英伦另类摇滚乐队:Radiohead,2001年《失忆》专辑中的一曲《You and Whose Army?》随着逐渐响起的琴弦声,耳边有人吟唱:Come on,come onYou think you drive me crazyCome on,come onYou and whose army?You and your croniesCome on,come on……影片第一个画面就是荒芜的山地,这个贫瘠的国家,眼前只有一颗孤零零随风摇曳的枯黄椰树,你的视线是放空的。
随之,你会跟随着这个长镜头,视线被拉回破败的窗棱,灰暗的室内,瘦高的士兵们,一个伫立墙角,一个推搡着身高才及腰身的几个孩子排队,当镜头停止移动,画面停留在一个弱小身躯的背影,正在被人剃去头发。
伴随着配乐中,两次重复吟唱歌词“You can take us on”,镜头里是孩子们三两个一组的脸部特写,那样的眼神里,苍白无力,哀怨忧愁。
他们等待、凝视、沉默。
等待他们的,是如同之后一个镜头中,身边蹲坐的,不明未来的,没有对错的,童子军的命运。
当镜头依次扫过军靴和孩子们的赤脚时,有一个孩子是特别的,他的右脚后跟有三点刺青的标记。
随着头发的掉落,他是漠然站立的。
镜头从中景推进为大特写,就这样,他注视着你,透过镜头,注视着这个世界。
他失去了头发,失去了自由,失去了家园,失去了亲人,失去了一切,他黑色的眼眸里包含了太多的黑暗,而那一点闪动的光辉,大多是心中怨怼的火焰,这一年尼哈德.梅——四岁。
这个镜头,更像是拍给第二遍看这部电影的观众的,因为当我们第一次被影片神共愤的事实真相所震动,我们早已忘记开篇这些孩子的来历,我们会惯性的去指责一个人。
而只有当我们真切的从当事人的角度,重新审视整个过程,设身处地的去思考,才能最终明白,女主人公:娜瓦尔.马尔文,因为爱的誓言而包容一切的深沉悲悯之心。
这部电影无疑是一部艺术片,荣登当年的奥斯卡最佳外语片提名,实至名归。
如果说商业片是把一个好故事,用电影语言包装的非常牛逼,以各种手法吸引观众的注意力,令人深陷在这画面,声音,剪辑营造的氛围里。
那么,艺术片的克制,就像褪去了一切华丽外衣,只呈现给你故事本身,像是骨感的美,用镜头重现真实的魅力,揭露深厚的内涵,却不加一丝的夸张与修饰。
正是因为拍摄手法的克制和视听语言的简化,更需要强有力的故事情节和主题,才能震撼观者的内心,拴住观众的视线。
如果本来就是艺术片写实拍摄手法,故事又是没有起承转折,不痛不痒的路线,那就是在考验观众和评审的耐心和教养了,不睡着或起身离场就是对创作者的最大尊重了。
之所以这么说,是我想更加强调这部《焦土之城》的分量,作为改编自加拿大法语作家:瓦基迪·穆阿瓦德的同名剧作。
影片的故事内涵本身,已经超出了寻常电影剧情具有的戏剧冲突,而导演丹尼斯.维伦纽瓦的拍摄手法,可谓是让这部血泪的家族史诗,虽然不见血迹与哀嚎,却震慑人心,跌倒谷底,欲悲无泪。
在废墟少年的特写镜头过后,画面紧接着一个冰冷的档案室大门,门缝里透着苍白的光亮,走过几排空档的书架,来到一排靠墙的资料柜前,夏尔贝勒叔叔低着头,扶着柜架,好像如果不扶着什么他难以自己站立一样。
镜头推进,他双眼紧闭,心情沉重,许久才翻出了一份文件,上面写着:NAWAL MARWAN。
他沉沉叹了一口气,没有人知道他站了多久,深思了多久。
这又是一个连贯的长镜头,安静流畅,以一个真实人物运动轨迹来带入,就像你自己来到了档案室,看到了门半开着,你走进去,走过书柜,看到叔叔站在那里,你定睛一看,决定上前,却看到叔叔平静的表情下,按压着复杂的情绪翻滚,而不忍打扰他。
在这之后,影片才算真正的结束开篇,转接到双胞胎姐弟的到来,红色字幕出现了第一节的标题:双胞胎。
而影片在这之后,列出了十个章节,分别为:第一节:双胞胎第二节:娜瓦尔第三节:达瑞士第四节:南方第五节:德雷萨 第六节:克法西亚特监狱第七节:唱歌的女人第八节 西蒙和珍妮第九节 尼哈德第十节:夏母塞蒂斯最后第十一个红色字幕为:Incendies ——片名130分钟的电影,十个章节过后,第124分钟《焦土之城》/《母亲的告白》——片名才出现。
通篇电影以高级灰的色调,没有任何出跳的色彩,冰冷的现实与回忆,这是已故人的遗愿,尘封的历史,早已风干的泪痕。
焦土之城的愤怒和怨恨,已经被母亲娜瓦尔带入坟墓,留下的是爱和包容。
这部电影是一对兄妹寻找亲人的故事,一个母亲讲述过去的故事,也是一个孩子在战火中成长的故事。
有些商业片加重色彩与音调,强调性的告诉你一个道理。
而艺术片更倾向于带着你亲眼目睹事情的经过。
看似平常的故事里,却隐含了恐怖真相。
只有你自己去看,去听,才能体会得到。
方式没有好坏,只是给人感受不同,平地里的一道惊雷,确实令人心痛难忍,无法直视。
这部影片抛给观众一个悬念,一个找寻亲人的悬念,里面却暗藏着丑恶的战争,残忍的真相,当事实被撕开,结果浮出水面,却又没有给你宣泄的时间和机会,当你想去审视,质疑,指责的时候,才发现自己的肤浅与无力。
尤其是再一次想起,影片开头与无数孩子的视线相对时,只会沉默失语。
(以下影片赏析漫谈难免涉及剧情,介意的朋友可以先去看过电影再来,小玄儿力荐,A站可在线观看,相信各大网站也有资源。
)关于情感:影片极其克制的表达。
无论是母亲娜瓦尔的病倒,还是当年颠覆娜瓦尔信仰的一场灾难,兄妹得知真相的痛苦,以及事实真相被揭开的结尾,影片中有许多情节的处理,都是用沉默的寂静来衬托内里的暴力和残酷。
三个孤单的灵魂: 出身于传统基督教家庭的娜瓦尔,在与穆斯林难民爱人逃亡的时候,被两个哥哥发现,当场开枪打死了娜瓦尔的爱人,奶奶把娜瓦尔救下,却把她锁在家里。
在娜瓦尔白天的哭喊与嘶吼声中,三位她最亲的家人,一个坐在石阶上握着十字架默默祈祷,一个孤单的靠在矮墙边,一个蹲在远方的石头上。
他们相信面对这样的世界,信仰才是拯救他们的正途,一切违背教义的事情,都是不可原谅的耻辱,他们不再遵循亲情道义,宗教成为他们衡量事物的尺子和审判他人的武器。
也许他们心中都在苦苦追问,到底是自己背弃了主,还是主抛弃了自己,为什么会有这样的灾难降临?
信仰的背弃与秉承:在穿越南方,去往穆斯林难民区的路上,娜瓦尔在公车上,目睹了基督徒是如何带着十字架,在贴着圣母画像的枪口下,残杀着自己的同胞,只因为信仰不同。
其实我们很难理解这样的仇恨与纷争,但是在宗教国家,那个时代里,宗教间的冲突与复仇,对他们来说是无法避免的事情。
而娜瓦尔经历的这一切,一路寻找孩子的她,去没能救助任何人。
她感到莫大的无助,无论是爱人还是孩子,相信他们也许早已被同样的对待,那些人想都不会想,就会开枪杀死他们。
想着孩子也许有着同样的经历,她跪地不起,以泪掩面,直到公车被煤油烧的精光,只剩下骨架,血肉全无。
娜瓦尔在痛苦的最深处,内心里重生了复仇的火焰,这世上有一种人最可怕——愤怒的母亲。
她平静的说:“我儿子的父亲是德雷萨德难民,我的儿子被战争吞噬,我已经一无所有。
我仇恨国民党,我叔叔夏尔贝勒以为文字和书籍能促进和平,我轻信他了,但是生活教会了我别的东西。
我要教导敌人,我所学到的东西。
”在这样的决心下,娜瓦尔收起了自己的愤怒,转而通过暴力与刺杀发泄。
这样巨大的内心转变,信仰颠覆,影片则通过更多的静止和特写镜头,来揭示暗藏在面无表情的娜瓦尔内心报仇的决心。
兄妹之间的慰籍: 当兄妹二人从助产护士的口中得知,原来自己就是当年母亲被人强奸后所生下的双胞胎孩子,镜头从他们吃惊的站立,直接转入泳池的水中,二人分别以抱膝式的姿态投入水底,最后在冰冷的水中,拥抱彼此。
这里的意向化处理,不得不令人联想,就像他们回到母亲曾经怀着他们时的状态一样,在羊水中双双抱膝,紧紧依靠。
只不过这一次,不再是母亲温暖的体温,而是冰冷的池水和刺痛的真相。
内心的荒芜与叛逆 整部电影剧情最关键的地方,这里给出了哥哥:尼哈德.梅,与父亲:阿布.塔瑞克的关系,也就是哥哥与父亲身份的真相。
而影片只是淡淡的给出了两个外景镜头,一个是从右向左的荒芜沙地,接一个从左向右的雪地里杂乱无章的枯枝树林。
这里不需要解释尼哈德经历了什么,如何转变,一个贫瘠的缺乏爱的童年,加上一个杂乱纷争的世界,足以令人癫狂,成为一个向所有人施暴的刽子手。
左手罪责与右手爱怜: 影片的结束,以娜瓦尔的双胞胎儿女最终找到了自己的父亲和哥哥,并将母亲的两封信交给了他。
他看完两封书信,就像第一封信中,娜瓦尔说的,沉默将是最好的回答。
他一手一张白色的信纸中,是尘封的过往,无法重来的懊恼与悔恨,撼动与欣慰。
这样的镜头里,传递了他两只手中攥着的,是无法想象的沉重,不需要过多的情绪渲染,这样的画面已是足够。
关于世事:影片中数学理论的潜台词。
在珍妮出发寻找父亲之前,她作为大学助教,其数学教授讲述了这样一段开场白:“迄今为止你们所了解的数学,旨在寻找一个精确且严谨的答案,从而引发其他的问题。
而现在你们将开始一场全新的冒险。
这些课题会很棘手,并且还会引出更多同样棘手的问题,你周围的人会不断重复这一点,你做的都是无用功,你无法反驳,它的复杂令人疲惫不堪,欢迎来到理论数学的世界。
” 这段理论数学的引入,与珍妮即将面临的寻找母亲的过去和父亲的存在,发展趋势是高度重合的,有些时候,很多事情有确切的答案,而很多时候也是没有的。
这里把珍妮内心的迷茫和未知的心理潜台词带了出来。
当珍妮来到达瑞士,见到教授给他介绍的另一位数学教授时,那位教授天花乱坠的说了一个没重点的公式:“1736年,欧拉刚刚解决了柯尼斯堡的七桥问题,E^(PI*I)+1=0。
”,这道问题的答案是:不存在——不存在一次将七座桥不重复的走完并回到起点的路线。
这让珍妮听的又气又急,充满了无奈。
她固然不希望自己大老远从加拿大来到这里,百般寻求最后得到的结果是0。
而这里剧情,用来交代了珍妮的母亲娜瓦尔,在大学期间的时间,也就是国内爆发战乱的年代。
当弟弟拜访完当年的老军官回到家,百思不得其解,最终询问自己的姐姐:“1+1=2,1+1能=1吗?
”,姐姐看着弟弟以为他发烧了,不过很快从弟弟疑惑的眼神里,她终于明白弟弟的意思,倒吸一口凉气。
这个寻找亲人的未知旅程,两个未知项父亲和哥哥,最终还是以数学的公式角度,被揭露出来。
这里珍妮的反应,从不解、到震惊、再到悲伤,她瞬间的“倒吸一口凉气”,是最恰当的表现,不夸张,又有力度。
之后她也只是掩面呜咽,反而给人更为压抑的触动。
关于信仰:一首歌和一句誓言。
影片中,母亲娜瓦尔生下自己第一个孩子尼哈德.梅的夜晚,抱着他唱了一首摇篮曲,发誓无论发生什么,都会爱他一辈子,并且一定会找他。
而当她身陷监狱中,不屈服的活着,依然唱着歌,之后被人们赞颂为唱歌女。
而在最后给自己双胞胎兄妹的信中,她写道:宝贝们,你们的生活从哪里开始?
你们何时出生?
我带着骄傲开始诉说。
你们父亲的出生又是怎么回事?
我要开始讲述一个美丽的爱情故事。
我说,你们的故事由一个誓言开始,愤怒之线由此断了,谢谢你们,我终于有勇气这么做了,这根线终于断了。
我也终于可以轻摇着怀中的你们,轻轻地哼着摇篮曲,哄你们入眠,没有什么比彼此相伴更美好了。
我爱你们,你们的母亲,娜瓦尔。
之后,娜瓦尔.马尔文的名字再一次出现在影片里。
第一次是开头的档案卷头,这一次是结尾墓碑上的刻字。
电影以娜瓦尔的大儿子,独自站在墓碑前哀悼结束,与开头的大儿子孤独的站立,相互对照,却又不同。
这一次他知道了自己的母亲是谁,自己还有兄妹,还有孩子,他知道了还有人曾经深深爱着他。
影片本身架构在厚重的小说之上,直指信仰的真义,克制压抑的表现手法更是突显戏剧张力,几首原声配乐成为灵魂颂歌,令观者感受到了权利与教派,亲情与仇恨,恐惧与怜悯的强烈冲突。
重新审视宗教的力量,信仰的力量,誓言的力量。
当信仰成为刀俎,人命成为鱼肉,无论母亲娜瓦尔选择什么,相信自从成为母亲的那一刻,爱的真谛早已她的心里扎根,与其说她信仰什么,不如说她信仰真理与誓言。
相信这部电影作品,是对小说的再一次升华,也是当年奥斯卡最佳外语片的有力竞争者,可惜败给了《更好的世界》。
不过,这部电影让我们记住了一位加拿大导演:丹尼斯.维伦纽瓦,一位出生于魁北克法语区的导演,有时听他的英语采访确实是个听力考验。
虽然他英文表达不算流畅,但是电影表达却是娴熟老练,近年来也是佳作不断《宿敌》《囚徒》《边境杀手》,未来更是前途无限。
即便他逐渐向大制作的影片靠拢,但他的影片始终试图探讨更深刻的冲突与矛盾,像他早期的作品《8月32日》一样,看似简单的故事线,人物内心却背负着生死。
就像他说的,恐惧有时候是他灵感的来源。
相信,恐惧也是生活中教会我们更多的源头。
这首《You and Whose Army?》的专辑封面都与电影海报有着相同的色调。
在丹尼斯.维伦纽瓦新片《边境杀手》暂时还没有资源之前,这一部令他声名大噪的《焦土之城》值得回顾,反复斟酌。
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看到评论里面很多人不明白为什么这位母亲不将如此苦涩的真相带入坟墓,其实我看完之后,虽然一时还不能表达出来,但内心已经十分明了。
母亲在认出他儿子就是强奸他的刽子手之前,对于双胞胎姐弟是抱着愤恨与爱交织,甚至愤恨大于爱,爱出自母性,自然而生。
这点从当年带小孩出境是友人提议以及监狱里自残,后面双胞胎姐弟与母亲关系的隔阂可以看出。
两种感情交织,扭曲了她作为一个母亲的立场。
她恨那个刽子手,她恨刽子手留下的双胞胎,而她的大儿子却始终与她骨肉相离,她恨那场战争造成的这一切,包括她自己。
然而当她认出她大儿子就是刽子手时,她先是陷入深深的震惊,平复过后,是灵魂被战争摧残过后复加的无尽的撕裂。
对现实接受的无能撞击着内心。
或许经过了无数昼夜,爱之于人性,最终被认定是唯一至高的光辉。
到了她临终时,如她信中所说,她放下了,只因为那一个承诺-“永远爱你”,对她大儿子的承诺。
除了爱她别无选择。
战争能改变她,也能改变任何一个人,包括她的儿子。
寻母心切的儿子最终变成刽子手,一切的个人都身不由己。
她选择了原谅。
不像中国人,会选择将真相苦果独自吞下,西方更倾向于每个人都有权利知道真相,然后正视它。
在这部剧中,爱与彼此谅解是主旨。
真相或许残忍,但母亲的爱更显伟大,这种爱在生命的最终时刻通过这种曲折的方式得以延续,这大概是这部剧给我最大的震撼。
一个简单又复杂、充满爱又残忍的故事。
当信仰冲突演变成为了排除异己的战争,人性全面退后,暴力迅速补位,个体被裹挟在洪流中,或淹没、或沉坠、或泯灭、或身不由己地向前。
影片中的母亲同样也是个简单又复杂的人,她一生执着于寻找自己跟爱人生的儿子,当偶然发现自己爱的人和自己的仇人竟然是同一个的时候,支撑她度过这艰难一生的那口气砰的一声被吹散,她从一个饱满的气球瞬间变得干瘪、毫无弹性与活力。
但即使这样,她仍然在自己的弥留之际写下了那三封信:我爱你。
至于为什么她不埋藏这些残忍的真相,或是为什么不亲口告诉自己的子女、而非要选择这种更辛苦的方式,有影评写的“这也是一种复仇”,这个我也认可。
似乎人的一生总需要点什么东西来支撑,做事情总需要点什么动力。
未竟的遗憾、痛苦、挣扎和曾经浓烈的爱交织在一起,产生复仇的冲动不得不说也是合理的。
但我个人认为另一些因素占比更重:当苦苦寻找了多年的真相以丑陋的面貌呈现到了她面前,她在痛苦崩溃之后,仍然在挣扎纠结之中选择了把真相也递到子女们的面前。
首先,子女们对自己的身份有知情权(好像东亚人会更倾向于编造一些“善意”的谎言?
);其次,已经发生的就是事实,它不会因任何原因任何力量而改变,除非穿越时空。
与其让它成为埋在地下一颗不知道什么时候会爆的雷,不如把这颗雷和这颗雷的引信亲手交到子女们的手上,让他们亲手清除它;再其次,她让双胞胎儿女亲手找寻这个真相的过程,是希望儿女能亲眼浏览她说不出口的痛苦过去,希望儿女更了解自己,自己不仅是她们的母亲,也是一个被战争和命运反复碾压的可怜人。
大儿子不仅是施暴者,同时也是一个渴望找到母亲的孤儿(没有维护他的意思,只是站在母亲角度分析)。
她反复对他们说,我爱你,我始终爱你。
虽然爱滋生恨,但恨也滋养了爱。
她希望他们对战争和人性的复杂多一些了解,当了解升华成理解、当理解和爱交融在一起,就变成封闭这颗雷的引信。
哎,我总是忍不住感叹:经历了这么多足以摧毁人一生的事情,她仍然能在苦难中保持坚定,仍然选择用自己的方式去化解残忍的真相。
这个人设从头到尾都非常统一啊。
她是在焦土中开出的泣血之花。
是“人之所以为人”最辛酸却有力的诠释。
最后再啰嗦几句,女儿和儿子对母亲遗愿的态度完全不一样。
即使最开始看来遗愿很离谱,女儿也选择充分尊重,她想要看到关于母亲的更多世界。
而儿子无视母亲不想要立碑、想让他们寻找真相的需求,坚持想“让母亲正常下葬”,甚至在女儿找到部分真相、让他加入的时候表示抗拒。
这……尊嘟很写实……不过第一性第二性不是本片表达的重点,就不说更多啦。
只是想为这种细节点赞~很棒根棒~
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
两种影像风格交织,一种是上个世纪的塔可夫-安哲-阿巴斯脉络,让人动容;另一种是极度烘托主观化的当代影像手法。与之匹配的是两种叙事脉络,失语且无力的男性、荒野与俄罗斯的外在象征性是给欧美电影人说的;另一条是父女公路片,无论什么时期的俄罗斯精神都会在女性身上得到彰显。很棒的片子,非常风格化且有标识度。当代青年导演的四百击。光非常讲究。
3.5+,俄罗斯大师片,痛苦与破败的想象。
大师级别的摄影和留白,但长镜头过多,节奏过慢,配乐过少,我没睡着只是因为电影院太安静了很害怕全场只听见我打呼噜🥲
全程沉浸在俄罗斯悲凉又有点疯狂的长镜头里。
叙事一般,但画面质感很喜欢。
痛苦的观影过程,确是我一直迷恋的母题。
11th@14th bjiff@北京坊。俄罗斯公路片。中间放电影认识骑摩托车男孩那段睡着了一会儿。颗粒度很高的真电影,像是我猜测的白内障患者眼中的世界,模模糊糊枯黄灰蓝的调子。风景美。海边气象观测站和退潮死鱼画面对我来说是种奇观了,盯着画面仔细地看想把它们深深印在脑中。出现的三个女人加摩托车男孩的背部都很美,薄薄的脂肪加标致的肩胛骨。中间看男主轮廓隐约跟普丁一个模子嘛,又走神想了一下欧亚大陆最标致的元长相在中心而中心是哪里这个问题,从中心往四周人们五官和轮廓脸型都开始逐渐变化。警察打人那段不喜欢,似乎在自我强化野蛮性和非文明性。男主好有魅力。为啥父女俩不多说点话呢。最后字幕出现了摩尔曼斯克,似乎是拍摄于那里。
没看太懂,但是摄影很不错💦💦
北影节打卡。可能是我格局太小以至于欣赏无能,第一次在北影节的影院里睡得很香。
BJIFF2024 No.3柯达胶卷拍摄,好冷酷的影像,是否太过沉闷?风格想起《寒枝雀静》,后者都更富有生机些
比较闷一些,主要是人物的情感转变略显突兀,意识流类。运镜很美,环境契合了整片的基调
大银幕看这个可太酷了。
C+/ 如此美丽的推拉摇移,把远处和近处的风景都收聚一体,自然形成了一种语境与物的关系。而面包车在蜿蜒的小路上穿行并逐渐成为镜头中心,就像是在一个传说里浮现一般。这种缓慢的“浮现”、逐渐被注目、被光照亮的过程成为一种灵韵的来源,让人物的目光透过拍立得、透过摄影机、透过电影放映变得坚实而致密。但局部的人物关系构建还是有些中空,导致结尾的几层转折都有些突兀。
有点安哲,走出影院有一种死了很久然后复活的感觉
摄影好美,演员表现力太强了!没什么情节,但油画一样的画面,纪录的却是凛冽的破败的没有希望的东欧
3.5
给低分吧,不合适;给高分吧,不值当。感觉父女俩太i了,其他人也陪他们一起i。或许影片就是想广袤空旷的空间之上,构建/展现这样一种人与人疏离冷漠的关系?
北影节第三场,感觉这也是新冠期间的隔离电影,茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版,又不甘心,反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”(西养马营工人俱乐部,开场20分钟有1分钟镜头),回来跟我说,你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”,那会儿老抱着你在大楼前面给你指,然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
7.0/北影节第五部 清冷 肃杀 叛逆 逃离 移动长镜头组成了全部内容 配乐很紧迫惊悚 无睡点但无共情处