白丝带

还在用像《白丝带》这种方式拍电影的，已经太少了。

至少，手头上我们能指出的无非是以下几位：阿巴斯、侯孝贤、锡兰、罗伊•安德森、拉斯•冯•提尔，还有两位已经决定息影的大人物：贝拉•塔尔、阿基•考里斯马基。

这是一种什么方式？

不好说。

但我们却隐隐地感觉到了它们令我们唤起的情感：那是对上个世纪60年代电影黄金时代的缅怀，那一批现代主义大师：费里尼、安东尼奥尼、塔科夫斯基、布列松、伯格曼、黑泽明、库布里克……正当迈入巅峰，而新浪潮的那帮小子还刚初出茅庐，正羽翼丰满，要与大师们分庭抗礼。

也许有人会认为，这只是《白丝带》的黑白摄影和故事的一战背景给人造成的错觉，这些元素都让我们仿佛回到了电影艺术的辉煌时期。

这其实只是表象而已，像《修女艾达》这样的影片虽然同样满足以上两点，却并不会令我们唤起缅怀的情感。

更为内在的，是迈克尔•哈内克的拍片方式——精妙的叙事、精致的处理、鲜活的人物以及故事承载的思想内涵，都让《白丝带》的影像“苍老”了近半个世纪。

这就是昨天我在百子湾的电影资料馆看到胶片版《白丝带》时的感觉。

一种闪着光的黑白影像投射于屏幕上，就像被余烬掩埋的火堆，一闪一闪地透出光来。

故事开始，响起的那个略带沧桑的画外音，把我们带回了一战前的德国北部。

这个画外音听起来就像是一个讲故事的人，目的无非是把我们带进接下来将要展开的故事背景中。

但很快，我们发现，他并不是一个无名者，而是这个乡村学校的教师（虽然旁观者大于参与者）。

用小说来喻，“我”作为叙述者，既可以只讲诉我能感触到的（片中画外音部分），也可以脱离自身视角（片中非画外音部分），电影镜头的客观性虽然限制了第一人称叙事的实验，但画外音很好地平衡了这一矛盾。

故而，《白丝带》用了一种古典式的，让人物回忆来讲述故事的方式，来与故事的背景和黑白影像保持谐和。

乡村医生因为两棵树间绑着的一根线而坠马了。

自此，意外不断向这个村子袭来。

哈内克用了层层揭示的手法。

娓娓道来可以营造一种舒缓节奏，但在哈内克手上，却走向了冷彻的黑暗，因为他揭示出人物内心的黑暗心理，让人不寒而栗。

医生坠马和农妇惨死是并接着的，但等到男爵的儿子被打却通过一次秋收来过渡，这不是戏剧的法则，而更接近于生活的常态。

同样的残酷性没有体现在直接的暴力上，任何煽情的行为都被省去。

丈夫去探望死去的妻子，那个悲痛的画面被半堵墙阻隔；牧师的儿子被鞭打也将观众隔在了门外。

哈内克不寻求任何像同情、愤怒等感性的体验方式，他要的是如匕首般的力道深深地刺进观众的心里。

这就是空白的力量，它混杂了各种绝望的情绪。

那位丈夫绝望地自杀，被吊死在小棚屋，被去取水的儿子发现，他没有嚎叫。

那个将高丽菜毁掉的儿子回家来莫名地撞见父亲的葬礼，他也没有言语，默默地跟上人群。

医生与女儿的乱伦，经过助产妇的提前提醒，是被小儿子撞见的，女儿向弟弟的解释（穿耳钉）更像是在向观众掩饰可耻的行径。

她根本不必向还幼小的弟弟解释，因为他不会懂，这就不再是生活的发展，而是戏剧的发展。

同样，助产妇与医生间的虐恋也是用了一场极度戏剧化的方式结束，那也许是存在于我们每个人的潜意识深处的黑暗。

虽然副标题是“一个德国儿童故事”，但儿童在本片里是隐藏的，他们在影像的黑暗中行动，我们见到的是围绕在男爵、医生、牧师、农夫等人物身边（家庭）的隐性暴力，我们看到的是一个成人世界，但这是一个被儿童腐蚀的成人世界，它被弱势力量所动荡，失去了稳定的常态（想想男爵、医生、牧师、农夫这些身份所代表的社会次序）。

而这群孩子，将踏上战场，并在战争结束之后更加有用武之地：他们即将成长为纳粹。

而这正是作为奥地利人的哈内克所要探讨的，这样一个残暴的群体在德意志这个国家是怎么养成的。

战前的德国，一如既往的美丽田野风光，仿佛被世界中心遗忘的村庄，严格的行为规范、礼数和理智只是无知和宗教对人的天性的压制的另一个代名词。

时间几乎停滞的长镜头，久久悬而未解的神秘伤害案，除了剧中人物演奏场景外的无配乐，演员克制和精准的情绪和气场，一切都让Michael Haneke这部讲述“一个德国儿童的故事”的黑白电影散发出一股平静的沉重，让人想要逃离却又欲罢不能。

人天生体内的自由和叛逆的力量被道貌岸然的无情压抑，它只能寻求更隐蔽，比无情更无情的方式逃逸。

当这一切暴行发生在纳粹身上，我们可能已经司空见惯，然而在这貌似广阔实则密不透风的村庄里，任何看起来无助和无力的人，他们很可能选择了另一种方式来拒绝成为受害者……

看得懂与看不懂似乎成为甄别文艺片的PH值试纸，高下立见。

出于对此类片子的敬畏，又不敢轻下结论，唯有颔首低眉以待山外高人来为我们醍醐灌顶，只要冲锋的号角一吹响，伪文艺分子们便会前赴后继地挖掘出影片无穷的艺术价值，谁要不长眼地说了个“不”字，那他只好自动跌入降级区，沦为三俗的下里巴人。

花两小时看完《白丝带》，此片曾获2009年戛纳电影节金棕榈奖、影评人奖，看之前就做好观影准备，泡了杯浓茶，买了吊炉花生。

此时我仍为我英明神武的先见之明而欢欣雀跃，我也默默祈祷着我的段位能早日冲出亚洲，走向世界（举目远望）。

此时主题曲缓缓响起“我在仰望月亮之上，有多少梦想在自由的飞翔”

题记：对于这个电影我已经筹备了12年，我希望影片中展示一群孩子不断被灌输极端价值观，并在内心被彻底接纳这种观念的故事。

如果人们被引向绝对的原则标准，无论是政治还是宗教，它都会变得缺乏人性。

任何理想主义走向极端，都会导致恐怖主义。

影片本来叫《上帝的右手》，故事里的孩子把自己当作上帝的右手，他们明白了规则然后一字不差的照章执行，对于那些不按规则办事的人严厉惩罚。

恐怖极端主义正是在这样的源头中形成的。

---迈克.哈内克1913年德国某小镇。

一切在那阴冷、诡秘、带有浓浓看不见的血腥气中展开……先是本地医生在骑马回家的路上，被一根绳子绊倒，而且受了重伤，然后是地主的儿子被人捆起来拿鞭子抽打。

片名“白丝带”此时登场了，它意味着纯洁和无罪，却更是屈辱的象征，那些被怀疑跟这两件事情脱不了干系的孩子必须戴上它，以时刻提醒他们，他们背负了深重的罪孽，需要净化心灵。

理所应当的，报复性的暴力事件接踵而至。

出轨、通奸、背叛、剥削和严厉的体罚管教，为这个宁静的乡村，为这些环绕在公爵、佃农、医生、寡妇、牧师和一群德国孩子们之间种下了不可预知的祸因。

于是，血腥开始了，仇恨也开始了，还有那模糊了善与恶的价值观在若干年后化做一排整齐的铁十字架践踏着整个欧洲乃至世界的文明……让我们看一看这些将要成为纳粹恶魔的孩子是怎么出现的。

《白丝带》里上场了十几个孩子，三四个不同背景的家庭，他们的关系错综复杂。

牧师、贵族、医生、女仆、农夫、这几个代表社会阶层的成年人表面上统治着小山村，却在女扑意外身亡、残疾孩子被虐时无所作为。

儿童间的对白成了解密的钥匙，他们可能知道真相却不敢说，也可能他们就是凶手。

哈内克精心布置了一个迷阵，封闭的环境下，舞台上的人都畏畏缩缩，观众是猜谜者。

谜面是静谧的农场、残死的鸟儿、诡异的火灾、畸形被挖眼的男孩、以及和孩子们的哭声，只能从那些细节里去联想他们幕后的所作所为，并给出逻辑上的解释。

电影直到结尾都保持了紧张感，而且有種破案式的推理和高潮。

许多平静,明明不恐怖的镜头, 却充满了暴力，越是平靜越是恐怖。

　　 　　影片中最为核心的就是孩子们对父权的反抗，影片所有家庭几乎都有一个极端暴力的父亲，极端的父权导致了少年团体的诞生，以反抗父权甚至发展成为对整个社会层面的反抗。

当第一次世界大战的爆发，这些团结残忍而且计划周密的少年团体象征了社会上一个新生团体的即将走入德国社会，然而更值得注意的是，20年以后，当这些孩子成为成熟的公民的时候，正是纳粹上台将世界带入第二次世界大战的时候。

纳粹的上台可以看作是原有的国家政治权力瓦解的产物。

　　冷静的克制是整部电影的基调，在这个层面上，哈内克将大量的空镜头把画面打造得如同舞台剧，但又不同于拉斯.冯提尔在《狗镇》中那样刻意。

空旷的乡村远景，如同素描写生里的留白。

哈内克之所以如此描绘，就是想突出细节的繁复和冷峻，保持一种距离感。

空镜头和画外音的多次运用，每每在沉闷的剧情里埋下一个“诱发点”，真相要靠观众自己去寻找，哈内克绝不会轻而易举的让人看懂他的影片。

谁是幕后黑手，乡村教师带着疑惑离去，观众也是。

同样，哈内克并没有给暗涌的暴力寻找最后的出口，而是将其始终遮掩在生活的表象之下，等待它爆发的是在20年后的二战。

影片结尾穿插进的历史事件与其后整个欧洲在纳粹阴云笼罩下的畸变。

对孩子的严酷惩罚，体现着宗教极端主义下所谓统治者思想行为权力的强大和虚弱，孩子被在这种统一的意识形态结构之中学会了“无条件接受”。

但是他们也同样在怀疑，就像片中男孩在独木桥上行走时是为了让上帝一个杀死自己的机会，但他并没有死，说明上帝并不想惩罚他的过错。

于是他开始怀疑这些规矩制定者本身是否尊崇了道德和行为的约束。

当他们发现成人们有违背传统的价值形态时，他们的行为就不是单纯意义上的叛逆，而是暴力反抗。

我们的世界是否要有统一的规范，规范的价值标准又该怎么制定。

其实影片阐述的并不单一的特指1913年的德国，它需要引发我们对人类发展约束的探讨。

也许统一的意识形态需要建立在特殊时期，但多元化的自由发展才是保持社会进步的疏通渠道。

不然的话，那高度集权下的思想和行为会因为封闭堵塞而变的发臭和变质，最后犹如癌症般蔓延全身。

突然想起了我们的国家，和谐社会，需要和而不谐？

还是需要不和而谐？

Michael Haneke follows Lars von Trier (Antichrist) in borrowing a serviceable horror-movie premise, gussying it up for the international festival crowd, and passing off its sclerotic insights as harsh new truths about the essential evil of man (and woman and child). Von Trier wallowed in psychodrama and metaphysics (and gore), but Haneke has a social agenda. His brow lifted higher than usual, he attempts to depict the festering psyche of the Germans on the brink of World War I. The movie plays like an Ingmar Bergman remake of the little-kids-from-space picture Village of the Damned—except if Bergman had made it, he might have set out to discover something he didn’t already know. Haneke’s contempt for humanity had congealed into dogma before he shot his first frame of film. The movie is a long 144 minutes.Haneke’s setting is a small village rocked by acts of malevolence. A doctor and his poor horse connect with a trip wire. A farmer’s wife working for the town’s chief landowner, a baron, falls through a hole in the floor—shortly after which the baron’s little son is found strung up and lashed, with a note that says the sins of the father will be visited on the child. Who could be responsible for such acts? The ingenuous male schoolteacher (who relays the story of the village as an old man) notices a group of children led by an obsequiously angelic blonde girl and her guilty-looking brother as they troop down the street to ascertain the condition of the latest victim. By and by, the blonde gazes with disgust on a boy with Down syndrome—clearly an inferior specimen. The teacher sees the brother balancing over a precipice: The boy says he’s giving God a chance to kill him for crimes unspecified. As in the revenge-of-the-repressed quasi mystery, Caché, Haneke doesn’t deign to deliver the genre goods—resolution, catharsis, etc. That way he can crudely spell out his themes and yet still give the bourgeois audience the finger.Haneke depicts the whole village as morally corroded: economic exploitation, incest, corporal punishment of kids, hypocrisy, too. The title refers to the white ribbon the minister ties to his eldest daughter to remind her of innocence and purity. Later, he binds his elder son to the bed to keep the boy from masturbating. Few can resist abusing power: It’s a virus. And we know where it’s leading: to blind obedience, collective madness, fascism. Somewhere along the way, the director made the leap from generalized sadism (Benny’s Video and Funny Games—so not nice he made it twice) to political indictments (Caché). But his basic sadistic impulse never evolved.Christian Berger has shot The White Ribbon in stark black and white, in imitation of Sven Nykvist’s work in early Bergman. It’s striking. But Bergman pared down the frame to allow us to scrutinize his actors’ emotions, while Haneke’s faces are (Scandinavian-looking) masks. Chill to the core, he presents human cruelty not to make us empathize with the victims or understand the oppressors but to rub our noses in the crimes of our species. He thinks he’s held on to the subversive ideals of punk, but all I smell is skunk.

这个关于德国孩子的故事，准确说，是第一次世界大战前夕，德国一个村子里孩子们的故事，用男爵夫人的话总结，充满罪恶、嫉妒、冷漠、残忍、伤害、恐惧和乖张的报复。

如果认为孩子们是这些黑暗词汇的承受者，那就错了，至少错了一半。

因为他们既是受害者，又是加害者，集受虐与施虐于一体。

在品行方正、谨守礼法的表象下，在压抑中。

依时间计，20多年后，二战中，这帮当时十几岁的孩子恰值青壮年，是纳粹军队的生力军。

那个老迈的叙述者开篇就讲，那些陈年往事，虽然很多细节他也无法确认，但通过这个村子的故事，“也许还能帮助人们，认清整个国家当时的情况。

”电影如果是彩色的，可以轻易看出这个村庄的美来。

井然的房舍，大片的农田，清澈的小溪，葱翠的山野，秋日沉甸甸的麦穗，冬日纷扬的雪花、绵厚的积雪……静美乡村中的一户户人家，家里一大堆孩子的可不在少数。

但孩子们看上去个个仪容庄肃和顺，言语行动恭敬谦虚、进退有度。

女孩们穿着长裙，腰背笔直，发辫一丝不乱在脑后挽成髻。

男孩们多穿衬衣马甲，九分长的宽脚裤，黑长袜。

可这样一个人美风光美的村子，其实遍布恶之花。

除了公然发生的一桩桩恶性事件，还有很多深藏在一个个屋檐下，绵绵不绝的慢性恐怖。

先是医生骑马回家，刚进门前的花园，就被一根系于两树间的细铁丝绊倒，马亡人重伤。

我都不相信医生的女儿Anni没有参与这桩针对其父亲的残害。

因为她是父亲长期施害的对象，有动机；“医生的女儿在窗前目睹了意外的发生”——她似乎是在等这一刻，有现行；警察来调查，对那根来无踪去无影的铁丝强烈怀疑，有可疑；接生婆去学校接儿子，路遇Martin，他劈头就问接生婆，看见Anni了吗？

姐姐Klara为弟弟的唐突一通道歉，然后周到地关心医生的伤势，末了说：“我们去探望Anni，帮个忙什么的。

”孩子们最牵挂的是Anni，他们分明是一伙的嘛。

不过佃农的老婆在锯木厂工作时意外身亡，警察又去忙那件事了。

感恩节的庆典尚在高潮，男爵家的菜园子被佃农的大儿子毁坏。

这种行为，在堪称谋臣武将的孩子们看来，一定太小儿科太没技术含量了。

男爵夫人气得头痛还没缓过劲儿来呢，儿子Sigi不见了。

大半夜被找到时，Sigi被倒吊在锯木厂，裤子被剥掉，屁股被打得鲜血淋漓。

接着，男爵家的谷仓被人放火，佃农自杀。

转折点出现在管家的小女儿身上。

她向老师倾诉，她“噩梦”中的事情总会真的发生，比如她梦到刚出生的弟弟打开窗户，然后从窗户走了。

而几天前，正是因为婴儿房的窗户大开，婴儿差点没被冻死。

她还说，她又梦到接生婆的智障儿子要出事，比Sigi还惨。

果然，几天后，智障儿被找到时，被麻袋罩着捆在树林里一株树上，被打得血肉模糊，有可能双目失明。

还没完，管家的两个儿子抢Sigi的笛子，抢得不痛快，顺手把Sigi推进了河。

幸好，其中一个儿子迟疑片刻后，下河施救。

男爵夫人说，这是压垮她的最后一根稻草，她要带着孩子彻底离开这个可怕的地方。

如果走进一户户人家，似乎会发现滋生恶的土壤很肥沃。

医生和接生婆长年通奸，两人疑似谋害了医生的妻子。

为掩盖奸情，接生婆堕胎，失败，产下智障儿子。

医生猥亵自己14岁的女儿，接生婆撞见过，4岁的小儿子也撞见过。

姐姐护弟心切，替父遮掩，“爸爸在帮我穿耳洞”，医生竟然轻巧应和：“美丽是要负出代价的”。

他恣意羞辱接生婆：你又老又丑又脏又口臭，这个鬼地方如果不是嫖妓不方便，我怎么可能上你，我无比厌恶你鄙夷你你还不快滚……所以，最后最大的迷团出现在医生家，实在不足为怪。

但我还是不解，医生“去”哪了呢？

Anni若无其事的上学，她最爱的弟弟呢？

接生婆为何逃跑得如此匆忙？

弱智儿子呢？

牧师家有6个孩子，回家晚了要受罚，全家挨饿、迟归者被鞭笞、被系白丝带——羞辱兼警示：要时时事事都像白丝带一样纯洁。

Martin手淫被发现，父亲对其进行长篇累牍晦涩难懂的罪恶感教育加恐吓加羞辱。

尚不罢休，Martin自此睡觉要被缚住双手。

女儿Klara替课间在教室玩闹的孩子们打掩护，被牧师揪着耳朵拽去墙角面壁。

牧师太小看他的孩子了，Klara和Martin，无疑是这个村子犯罪青少年团体的核心人物。

特别是姐姐Klara。

这个总是两手相握置于小腹前，端庄得体、周到有礼的女孩，不仅敢于公开挑战父权、神权，更是能够在封闭到不见孔隙的压抑环境中，带出一支少年犯罪队伍来。

她用剪子杀掉父亲心爱的鸟儿后，将剪子和鸟尸摆成十字架，堂皇放在父亲写字台正中央，分明昭告牧师父亲大人：你跟你的上帝都见鬼去吧。

这群一举一动、一言一行都被严厉控制的少年少女，策划并实施一系列的“报复”。

由他们严重病态、残损的心智，决定“报复”的对象、时机、方式……冷酷又诡异。

管家两儿一女，母亲又生了一个小弟弟，两个大儿子闻听表现出妒意，相互打闹，接生婆一个大耳巴子扇过去。

少年没有任何的惊愕愤怒，反而垂目认错。

影片中掌掴频现，毫无征兆，父亲打儿子，男人打女人，女人打别人的孩子。

除了耳光，鞭笞、脚踹，狂风骤雨般。

挨过父亲一通狂揍的儿子，在管家就要无功而退时，竟然疯狂吹响抢来的哨子，凄厉的哨音简直是招打的号角。

一个孩子，要仇恨、狠戾到何种程度，才能如此？

故事的讲述者音乐老师，来自另外一个村子。

他一见钟情的男爵家新来的保姆Eva，也不是本村人。

这有些太过刻意——将“恶”划定在这一个村子里。

老师去Eva家求婚，那也是有7、8个孩子的大家庭。

但家庭气氛分明宽松许多，Eva得以拥有“害羞且率真”的性格。

遭殃及丢了工作，哭过诉过，她心痛的是Sigi，“下这么狠的手打孩子，”她问，“会是谁？

”都在镇上的理发店当学徒了，她还想着男爵家的双胞胎如何可爱。

Eva又是机智有主见的。

感恩节那天，管家来搭讪，还想借故支开另一个保姆，Eva聪明地揽下跑腿的活儿。

如果这个细节被我夸大，那她和老师约会时，老师说去湖边野餐，她温柔但坚定地拒绝，却主动送上一个亲吻，融化未婚夫的不快。

与之对等的是，老师怜爱她，尊重她。

而且这份爱情，最终修得正果。

这无疑是这部黑暗影片中最明亮和最温暖的地方。

牧师小儿子诚惶诚恐地恳求父亲同意他收留一只受伤的小鸟，父亲同意时，孩子嫣然一笑。

这一笑当然无比灿烂，但在牧师家彻骨的寒冷中，这小小的笑颜，太娇弱。

细察牧师，想察得他“一股暖流涌上心头”，没有。

只有当神权、父权双双遭到女儿的严峻挑战后，小儿子捧着康复的鸟儿来送给父亲时，牧师才有了那么一丝动容。

但他会借这朵被丁点父爱浇灌出来的爱之花反思吗？

Martin曾经走在高高的桥栏杆上，看上帝会不会带走自己。

恶少不是生来就是，也不是一蹴而就，除去外因，他也有过挣扎。

但几乎封闭的村庄里，自由被剥夺，快乐被没收，情被禁欲被割，童心天性统统被扼杀，肮脏、仇恨、暴力的种子却到处都是。

又有Klara这样的领袖，能够沉着地将嫉妒、冷漠、残忍、伤害、恐惧统统收编整合，于是恶魔成形、长大，终于茁壮到父权力所不逮，而上帝一直沉默着。

（请勿转载）

《白丝带》是奥地利导演麦克-哈内克的作品。

全片以黑白片拍成，气氛沉闷、色调阴暗，片长144分钟。

据说哈内克拍摄这部电影的想法酝酿了超过十年，但始终找不到愿意投资的片商，没人愿意拍摄这样一个晦涩沉重的主题。

最后是澳大利亚的片商投资拍摄，并在一番抢夺后，代表德国参加世界各地的影展。

对此，哈内克只说奥林匹克奖牌是颁给运动员的。

1960年11月25 日发生了一起惨案，一家姓米拉贝尔的三姐妹惨遭杀害，为了纪念这一历史事件，自1981年起世界各国的妇女活动家们，就将这一天作为反对暴力的纪念日，并从这一天起开展大规模的宣传活动。

白丝带的含义是，佩带白丝带是一种个人宣言，表示佩带者承诺本人对暴力决不保持沉默。

哈内克以《白丝带》为片名，除了为了宣扬暴力的可憎外，更为了叩问观众“对暴力决不保持沉默”的终点该停在何处。

电影《白丝带》有一个副标题，叫做《德国儿童的故事》。

前一个名字，告诉观众是非善恶、黑白对错，是如何在疾呼彰显中被扭曲、如何在坚定不移中被替换。

而后一个名字，则告诉观众德国纳粹是如何在这种白丝带飘扬的氛围中被奠定下了基础，乃至于铸成人类当代历史中最悲惨愚昧的罪行。

这是德国某处的一个小村庄的奇怪故事，一个上了年纪的老人口述了他年轻时在这个村庄所见到的事情，老人曾在这个村庄担任教师，觉得这个村庄发生过的事情，也许能解释德国四处蔓延的怪异现象的缘由。

这个村庄以农耕为生，村里半数的人都在男爵手下工作。

男爵和男爵夫人一同住在村里的大房子里，膝下有一个5岁上下的儿子，和一对出生没多久的双胞胎。

男爵聘请了一个管家，负责管理手下的事业。

除了大批的佃农外，村里还有一个医生、一个牧师，以及一个接生婆。

村里的几个小孩常常聚在一起，包括牧师的长女、长子，和管家的两个儿子与女儿。

故事从一个意外事件开始，当医生从男爵那里骑马回家时，在花园门口被一根系在两棵树之间的绳子给绊倒，当场跌断了手臂和锁骨，被送到城里的医院治疗。

那天，教师在医生家门外，看到放学后的学生聚集在那里，说要帮助医生的女儿和儿子，隔天，花园那根绳子就神秘消失了。

医生的妻子很早就过世了。

住在隔壁的接生婆接管了照顾医生和医生孩子的工作。

接生婆没有丈夫，唯一的儿子卡里是个智障。

在医生住院的期间，接生婆将他的一双子女接到家中照顾。

不过医生的小儿子很不喜欢接生婆，也不喜欢卡里。

卡里会抢他的玩具，而接生婆只会护着自己的儿子。

牧师家里有六个孩子，那天晚上，长女克拉拉和长子马丁回家晚了。

结果牧师让克拉拉和马丁在门口罚站，并连带地处罚所有孩子都不能吃晚饭。

牧师对孩子的管教非常严格，由于这次的错误行为，牧师决定让克拉拉和马丁重新在手臂上绑上白丝带。

这是一条象征纯洁的白丝带，用来提醒两人要时时注意自己的行为，保持身心的纯洁干净。

牧师还宣布了将在隔天晚餐时对克拉拉和马丁处以鞭刑，各打十下。

隔天，教师在河边钓鱼时，看见马丁站在高处的木桥扶手上，颤颤巍巍地走着。

牧师立刻大喊马丁，要他从扶手上下来，不过马丁还是坚持将扶手走完，直到牧师赶到才跳了下来。

马丁说他是要给上帝一个杀死他的机会，不过既然安全地走完扶手全程，表示上帝还是喜欢他的。

显然，马丁做了一件事，由于无法判断事情的正确性，因此以这种方式来确认上帝的想法。

村里紧接着又发生了另一个意外事件，一个佃农的妻子，由于手臂受伤，男爵的管家派给她一个比较轻松的工作，到磨坊里帮忙，结果佃农的妻子从磨坊楼上老旧的地板摔下楼，死去了。

佃农的大儿子认为母亲是被男爵和管家害死的，但是佃农却反过来责怪儿子的反抗态度，因为如果得罪了男爵，一家人将失去工作。

没多久医生就从城里回来了，因为他的小儿子突然失踪，当被人在大路上找到时，几乎是光着身子，说要去找父亲。

既然身体已经康复的差不多了，医生也就赶了回来。

当医生到家时，小儿子躲在橱柜中不愿意出来，医生无奈下佯装要离开家。

当医生站在花园里时，他注意到女儿已经出落得大方。

同时，小儿子终于从橱柜中出来了。

当村上正在庆祝丰收时，男爵的菜园被人破坏了。

是刚死了妻子的佃农的大儿子干的，要报复自己的母亲被害死。

佃农狠狠地揍了大儿子一顿，还亲自到男爵家认罪，把大儿子送到警察局去。

不过佃农一家人还是失去了工作，生活没有着落。

虽然大儿子很快就被放出来，但佃农最终却上吊自杀了。

而发现父亲上吊的儿子，只是在惊惧中关上门，转身去做其他事情。

医生回来后和接生婆在家中亲热，显然医生在妻子过世之后，就和接生婆保持苟且的关系。

不过这关系就要结束了。

医生没多久后告诉接生婆，他已经厌倦了和她的关系，他觉得她长得丑、外表邋遢、还有口臭，要不是因为要排遣妻子过世的伤痛，他根本不愿意在接生婆身上浪费时间。

接生婆非常气愤，辱骂医生自私无情，说她知道医生一直在猥亵自己的女儿，而在妻子还在世时，对她和对自己一样坏。

就在佃农的大儿子破坏了男爵菜园后没多久，男爵的儿子西加失踪了。

所有人出动去寻找，直到深夜，才在磨坊中找到。

西加被倒吊在磨坊屋顶上，裤子被扒下来，臀部被抽打得鲜血淋淋，整个人陷入休克状态。

不过这件事情始终没有找到凶手，却害得其他无辜的人被连累。

由于儿子被人重伤害，男爵夫人带着所有人搬到城里去，将原来聘请的保姆和家庭教师给辞退。

这保姆是个年轻的女孩，和教师之间互有好感。

她原本只是负责照顾那对年幼的双胞胎的，但西加的意外，让她无辜地失去工作，必须回家面对贫困的一家子。

管家的妻子刚刚生下一个孩子，当听说又是个男孩时，管家的二儿子叹气了，不过这声叹息却引来了父亲的一巴掌。

没多久，这个新生的婴儿就感冒了，医生来看望后，要他们注意给孩子保暖，不应该在这寒冷天气里打开窗的。

当管家和医生步出客厅后，管家的二个儿子和女儿同声送了口气，一起放松地坐了下来。

显然他们都只是假装关心这个年幼的弟弟。

男爵夫人带着家人回到城里、佃农上吊自杀后，男爵的谷仓被人放火烧掉。

当时牧师的长子马丁正被双手困绑在床上，从窗户看到远处的熊熊大火。

马丁之所以被绑在床上，是因为他正值青春期，常常克制不住冲动而自渎。

牧师认为这是非常罪恶堕落的行为，因而每晚都将马丁的双手捆住，防止他的灵魂遭受侵蚀。

在谷仓被烧掉后一段时间，男爵夫人带着孩子回到村里了。

她这次回来其实是来和男爵摊牌的。

她在城里的时候，爱上了别人，因此回来和男爵分手。

男爵得知这个事实后，他非常愤怒，不过他最关心的是男爵夫人是否和那个男人发生过关系。

除了因为男爵的冷淡致使男爵夫人想要离开他外，还有一件事情也促成男爵夫人下定决心。

那是儿子西加在河边吹哨子时，管家的孩子因为嫉妒这个漂亮响亮的哨子，因而出手抢夺，并在拉扯中将西加推落河中。

教师在他所心仪的保姆回家后，就上门提亲。

不过保姆的父亲坚持两人必须分开一年，让保姆有时间接触其他人，如果一年过后两人还是情投意合，他就同意两人的婚事。

于是乎，教师和保姆就靠着书信往来以维持关系，在仅有少数的见面时刻，也还是谨守分际，少有肢体上的接触。

每年村上都会为成年的孩子举行成年礼，由牧师主持。

一天，学校上课结束后，牧师和教师一同来到教室，准备为即将成年的孩子讲解成年礼的安排。

当教师踏进教室门口，看见学生们正乱哄哄地的嬉闹着，而牧师的大女儿克拉拉则扯着嗓门吼着。

牧师当即揪住女儿的耳朵，将她拉到教室后门，让她面着墙壁罚站。

牧师之后走回讲台，在祷告之后开始严厉地指责克拉拉的不是，旋即就见到克拉拉昏倒在地。

克拉拉被送回家修养，不过在清醒后，她趁着父亲不在，偷偷潜入牧师的书房，将手伸进一旁的鸟笼，抓住牧师心爱的小鸟皮皮，另一只手则拿了把剪刀。

牧师回家后，在书房的书桌上看到皮皮，剪刀深深地插入皮皮的头部，双翼摊开如同一个十字架。

之后是小儿子进门，双手送上自己捡来照顾的小鸟，说是要给父亲取代皮皮的。

后来，当牧师主持成年礼时，他将盛着红酒的水杯一一送到即将成年的孩子的嘴边，但在走到克拉拉的面前时，牧师迟疑了一点时间，最后才下定决心似地让她饮下红酒。

就在医生对接生婆说出残酷侮辱性的分手宣言后，医生的小儿子在夜里撞见父亲对姐姐的非礼行为，而姐姐哽咽地说父亲是在割她的耳垂，为了圣灵降临节能够去故世的母亲那儿会面。

没多久，管家的一个女儿告诉教师，她做了一个梦，梦中看见接生婆的弱智儿子加里遭到攻击。

而这个梦竟然在一段时间后成真。

当村民们在夜晚找到失踪的加里时，他被蒙住脸、仍在树林里，而眼睛受到严重的伤害，可能会失明。

一旁的纸条写着通奸应受处罚。

事后教师将管家女儿告诉他的预知梦的事情告诉了警察，警察因而对管家女儿进行了严厉的询问，不过管家女儿始终没有说出是谁告诉她将要伤害加里的。

于此同时，村里其他的孩子正趴在窗外偷听。

那天，教师正从村外骑着脚踏车回来，在村子口被接生婆给拦下来。

接生婆要借这台车进城，通知警察是谁对加里下的手。

接生婆说加里告诉她凶手的身份，但接生婆却不愿意告诉教师是谁，因为她受够了侮辱。

由于管家拒绝将马车借给她，因此她只得请求教师把脚踏车借她。

教师终于妥协了，但决定回到村里后着手调查事情的真相。

当来到接生婆的家中时，他看到房子的门窗紧闭着，而村里的孩子正在窗外张望。

村人一向是不锁门窗的。

至于孩子们说要来看看加里有什么需要，教师一点都不相信。

一直以来，这些孩子都瞧不起加里，从来不愿意和他玩，因此不可能这么好心。

至于接生婆将孩子单独锁在家里也没道理，每次接生婆有事的时候，不是将孩子托给教师，就是托给医生，因此教师决定去医生家问问。

不过医生家里也是门窗紧闭，门口还贴了涨告示，表示暂不营业。

最后，教师决定去牧师家拜访。

他想起了西加被攻击前是和其他小孩在一起，医生和加里受伤后，孩子们又集体出现在他们的家门口，以及管家的女儿不肯说出是谁告诉她加里将会被伤害的事情，显然在保护谁。

教师开始怀疑村里的孩子是这一切事情背后的黑手，而牧师的长女克拉拉和长子马丁，必然是主导者。

不过在面对教师的质问时，克拉拉和马丁一概不承认。

教师只好将心中的怀疑告诉牧师，结果牧师大为震怒，威胁教师不得将这些鬼话说出去，否则将要让他坐牢。

还说要找当局讨论教师的适任性。

不过后来并没有任何事情发生在教师身上，显然牧师选择了保持沉默。

而在接生婆和医生全家失踪后，村里开始有些谣言传出来，说加里是接生婆和医生偷欢生下的，在打胎的过程中落下智障的毛病。

还是医生的妻子是被两人谋害的，甚至说村里那些伤害事件其实是这两个人干的。

无论如何，一次世界大战旋即就爆发了，奥地利对塞尔维亚出兵，德国则对俄国宣战。

教师后来去当兵，在退伍、父亲过世后，将村里的房子卖掉，搬到城里去，至此，再也没有听说这个村子的事情。

<全剧终>《白丝带》全片由“罪恶”堆叠而成。

隐藏在成人世界里的通奸、怠忽人命、乱伦，以及为了惩罚这些罪行而产生的儿童犯罪，那些在白丝带臂章下、以正义之名所犯下的暴力伤害。

导演用黑白片手法，公然质问观众什么是黑？

什么是白？

当成人向强权低头、向欺辱低头时，孩子们从成人那里领受的白丝带给了他们信心，而群聚后的小团体给了他们力量，于是他们挺身而出，以父母教授他们的方法彰显正义，于是他们坚定地将审判砸向了比他们更弱小的人。

而保守、压抑的环境氛围，让成人们闭上了眼、合上了嘴，加强化了这些孩童们的道德信仰。

以至于事情最终发展到无法控制、人神共愤的地步。

这原本是一个村子的故事，只是一些孩子的故事，但是这些孩子后来长大了，生活在一次大战失败后的德国，面对的是凶狠的凡尔赛条约，是无止尽的赔偿惩罚。

于是他们拿下了盟军给他们系上的白丝带，换上了亲手缝制的纳粹徽章，踏上了遥远漫长的征战道路，展开了灭绝人寰的种族清洗。

如果在这开头能有个不同的安排，那也该会有个不同的结果，德国本不该走到这地步的。

这是德国儿童的故事，他们是暴力的加害人，也是暴力的受害人。

《白丝带》该不该得奥斯卡最佳外语片？

其实，拿《他们眼中的秘密》与《白丝带》相比，就仿佛是一个以“羊吃草”为题的绘画竞赛，《他们眼中的秘密》的导演交上了一副绘画精细、细节鲜活的高水准作品，而《白丝带》的导演却交上了一副白纸，说羊把草吃光了，而羊跑了，所以只剩下了一片空白。

从绘画水平而论，前者自是充分展现了过人之处，而后者则并未施展其绘画长才，然而其展现的确是超人的智力、无限遥远的眼光。

平心而论，哈内克的作品主调总是冷淡和抑郁，因此他的片子很难说能让人感动，因为外放的情感从来不是哈内克的风格。

然而他的想象力却非常惊人，总能用很少的演员，很小的事情，让观众体会到现实惊人的一面，让观众联想到社会丑陋的疮疤。

哈内克在《白丝带》中所展现的，正是超出观众和评审智力极限的才华与想象力。

其实，“难以想象”，一直就是哈内克一贯的风格。

无论你如何想破头，哈内克拍出的作品总是在你的想象之外。

如果说《预言者》给予观众一种“相当不错”的感受，《他们眼中的秘密》给予一种“出乎我意料”的感受，那《白丝带》给予观众的就是一种“打死我也想不出来电影可以这样拍”的感受。

此外，《白丝带》确实是哈内克的作品中唯一把事情说清楚的一部。

在结尾时，教师已然揭露出孩子们犯罪的真相，而在片子一开头，老人回忆过往时，便说明了这个村子的事情，可以解释德国最近发生的一些现象。

导演甚至还给《白丝带》安了个《德国儿童的故事》这么个副标题，生怕观众有不清楚明了的。

这在哈内克以前的作品中，是从来没有过的。

可惜奥斯卡奖的评审们还是不领情，哈内克还是没能在美国得到足够的掌声。

每一次重大事件发生之前，历史都准备了很久，包括那些最不起眼的细节。

就象柏林墙的倒掉，在《窃听风暴》里我们已经知道，它并非一个突然的事件，人们与这堵墙的对抗早已开始。

　　如果把《窃听风暴》视为一个极权世界的终结，那么《白丝带》试图寻找的则是这个世界的发端，它把视线投入一战前夕的一个德国村庄，在一系列疑窦丛生的暴力事件中寻找第三帝国的蛛丝马迹。

　　这未必是一部伟大的电影，但一个反思如此彻底的民族一定是伟大的。

　　　　一、那些邪恶的孩子　　到影片的最后，我们仍没有得到肯定的答案，那些暴力事件的凶手究竟是谁，不过我们可以肯定就是那些孩子制造了一切。

每当暴力事件发生之后，他们默契地聚集在一起，目光里显示出超越年龄的成熟和冷静。

　　我得承认，那些目光让我有一丝惊慌，仿佛看的是恐怖片。

　　想想看，他们暗算了村里的医生，他们两次袭击了男爵的孩子，他们打瞎了医生与接生婆的智障的私生子。

面对猜到真相的教师的盘问，他们冷静得体地推搪。

　　这的确是为第三帝国预备的孩子，组织性，纪律性，使用暴力的娴熟，和依托暴力重构道德的愿望。

　　是的，他们的所有暴力都具有鲜明的反抗或惩罚色彩，针对着成人世界的冷酷和虚伪。

　　但是，他们的邪恶意味着什么？

或者说这邪恶的源头在何处？

他们毕竟是孩子。

　　我们知道，他们看到的世界与父亲承诺的完全不同。

　　既然父亲承诺的天堂并不存在，那么成为天使的努力还有何意义？

点缀那个地狱般的现实世界？

而更重要的是，这种发现——不存在的天堂和存在的地狱——本身，冲击的是什么？

　　　　二、成人世界的谎言　　影片开始不久，白丝带便出现了。

牧师惩罚自己的儿女——他们回家太晚，所以将被抽十下藤条，并从此在手臂上系上象征纯洁的白丝带，以提醒他们记住自己的道德瑕疵。

　　牧师展现出的是这个社会的意识形态，他的武器不是暴力而是道德，或者说伪善。

他似乎没有爱过什么，也许他爱上了他尽力维系的那个虚伪冰冷的秩序。

这个秩序的唯一功能就是让人们把地狱当作天堂来珍惜。

　　农夫的妻子死于事故，这个冰冷的世界并没有因农夫的逆来顺受而表示出丝毫的善意，最后农夫本人也因被男爵解雇而自杀。

　　如果现实就是如此，怎么粉饰都是无用的。

　　医生和接生婆通奸，生下智障的儿子。

而医生最终以冷酷的语言羞辱了接生婆并决心停止奸情，不是因为忏悔，而是因为可以在逐渐长大的女儿身上发泄。

　　想想这个世界的荒谬吧，成人在通奸和乱伦，而牧师的儿子睡觉时却必须缚住双手以避免手淫；另一边，农夫的家庭被现实无情碾碎，牧师却因女儿在教室喊叫而惩罚她。

　　世界向孩子传递的是怎样的价值观？

我们还会奇怪那加诸于医生和私生子的暴力吗？

还会奇怪针对男爵儿子的两次暴力袭击吗？

　　　　三、上帝在哪里？

　　冒着摔断脖子的危险，马丁在桥的栏杆上行走，用他的话说这是“给上帝一个杀死我的机会”，对冒险的结果他比较满意，“上帝没有这么做，说明上帝对我做的满意”——他甚至笑了，这是整部电影里为数不多的笑容之一。

　　我不是基督徒，但我知道基督说过，“不可试探你的主”。

　　信仰动摇了，对吗？

　　也许更直白的一幕发生在克拉拉——牧师的女儿——的洗礼仪式上，牧师主持洗礼时表现出既愤怒又无奈，克拉拉的表现则显得意味深长。

作为反抗者的领袖，，克拉拉早已洞悉成人世界的那些肮脏的秘密，而牧师却不得不接纳她，甚至以威胁发现暴力真相的教师的方式包庇她。

他清楚地意识永远无法把克拉拉纳入成人世界的秩序之中。

也许那一刻所形成的共谋是这样的，克拉拉将继续主导乡村的暴力事件，但永不公开反对成人世界的秩序。

　　是的，他们的逻辑总是这样的，只要不公开，就不存在。

　　那么，上帝呢？

　　被出卖了，被交易了。

　　实际上，成人世界里本不需要上帝存在，只要就秩序就足够了。

上帝不过是意识形态的话语，以证明秩序是应该的，必须的。

　　白丝带的真实目的不是通往上帝的纯洁，而是培养膜拜秩序所应有的谦卑。

他们希望每一个孩子长大都能象那个农夫——他每一个选择——无论是承受丧妻之痛还是自杀，都是秩序下最规范最得体的卑贱。

　　你见不到上帝，但你能见到秩序的力量。

　　　　四、为什么是孩子，为什么是鸟？

　　希基，男爵的孩子，两次暴力受害。

　　卡里，医生的私生子，智障，被打瞎双眼。

　　鸟，牧师的寄情之物，被克拉拉用剪刀贯穿成十字架。

　　我们重新审视这些暴力事件，会发现除了医生，绝大多数受害人都是无辜的，仅仅具有罪恶的象征意义。

也许我们不是动物保护主义者，不去关心那只鸟，但两个受难的孩子却是无法回避的问号，为什么是他们？

　　不过，回避了那只鸟，反倒难以回答这个问题了。

对克拉拉们来说，希基、卡里、鸟是一回事，是同一个符号。

　　当孩子们发现成人世界的谎言，白丝带所寓意的道德纯洁就失去了意义，牧师所代表的秩序不过是掩蔽真相的手段。

于是暴力有了合法的依据，秩序是敌人，伪善是敌人，而暴力是最直接的武器。

　　如果看穿了上帝不过是一个幻象，那么对秩序的破坏就是目的本身，暴力就不仅仅是武器，而是一个可以取代上帝的图腾。

　　暴力是秩序的负片，而那只被剪刀贯穿成十字架的鸟，则是上帝的负片。

　　白丝带呢？

是不是纳粹徽章“卐”的负片？

　　这样的黑白对抗中，人性的善还来不及与伪善切割，就一同被摧毁了。

　　甚至，我们还未来得及给孩子们示范人性的宽容。

　　为什么是孩子？

　　在南平血案之后，这是一个让人有锥心之痛的问号。

我只能尝试着作出回答，因为克拉拉们还没有长大，将来，他们的力量足够强大的时候，会摧毁一切——同样也包括孩子，或者鸟。

　　他们不会宽恕任何人。

　　而历史也正是这样书写的。

　　五、多余的话　　毫无疑问，这是一部雄心勃勃的电影，它摒弃了技法的花哨，完全的黑白色调，没有配乐，在单调与寂静中拷问人性中深藏的恶。

这是继《朗读者》之后，又一次让我动容的反思。

　　在影片的结尾，一战爆发了，暴力事件被战争遮蔽，我们知道历史，战败后的德意志把失败归咎于“背后的敌人”，纳粹粉墨登场。

　　发现真相的教师保持沉默。

这是一个常见的沉默的知识分子的隐喻，君特格拉斯在《铁皮鼓》中有过更尖刻的反思——拒绝长大的奥斯卡把自己的呐喊驯化成在玻璃上刻字的谄媚的技艺——这总让我想起陈凯歌从《霸王别姬》到《无极》的堕落。

　　是的，每一次重大事件发生之前，历史都准备了很久。

也许要经过一个世纪的反思，我们才能意识到，每一个孩子的成长都是历史准备的一部分。

　　只是，我们不知道将要发生的是什么。

　　　　如果惩戒的白丝带永远只会系上“中华女”这些卑微者的手臂，孩子们终究会看透我们这个世界的秘密，并回馈我们以现实赋予他们的品质。

　　他们是未来的主人，我们的和他们的未来的主人。

　　　　　　　　谨以此文纪念南平那些无辜的孩子。

很压抑的片子，完全的恐怖和压抑。

本片的一大特点或许就是人物繁多，主要人物加一块可能都有十来个，尽管导演对不同家庭不同角色之间差异的塑造挺成功的。

但是过度繁杂的人物会让观众进入影片比较慢，电影前一半，我都在去辨别谁是谁。

其实本片没有严格意义上的主角，视角在几个家庭之间来回切换，而主海报却给到了牧师的大儿子，这个在整个影片边缘的人物。

他比本片的叙事者还像一个旁观者，一言不发，好像知道什么，又好像其实什么也没做，和他姐姐相比他更像一个在成长中的人，所以在最后的拷问中，他其实想说什么却又没说，他更接近于在看着这个世界学习如何长大。

他被教导着要成为白丝带，但却又看着姐姐的举动。

牧师以上帝之名宽恕众人的罪，但却在自己女儿面前犹豫了那么久。

整个村庄不能言状的恶在整个片子里被渲染得很好，所谓令人尊敬的家庭其中却有如此龌龊，这或许就是那个在野蛮和文明交汇的时代的底色吧。

对女儿的侵犯，对性的压抑对孩子教育的压抑。

在对孩子无止尽的控制下，在一味地强调白丝带的情况下，反而出现了孩子极端的恶，想去杀死自己刚出生的弟弟，去欺凌其他同学。

尽管几次的事故不一定是他们所为，但是起码他们在街上对智力障碍孩子的嘲笑，对男爵孩子的欺负是摆在面前的。

同时压抑还更在底层的农民中。

他们厌恶男爵，但他们要靠男爵给饭吃，他们饱受欺凌却又无法反抗，就像片中农夫一家一样，所谓的反抗只能像大火一般，终究是把自己毁灭了。

哪怕像比较受人尊敬的老师依然没有钱娶妻。

我觉得整个片子最有趣的就是他在诱导观众进入一个他猜测的可能，在诱导观众去猜测孩子们就是作恶者，而且给出这个猜测的竟是他们的老师。

这其中是不是也能有一种理解是他们其实没做这些事，正如上帝没有想惩罚在独木桥上行走的那个孩子一般。

但是连老师，连他们最重要的教导者却亦怀疑他们。

或者，只有某个孩子做了这件事，但老师却把污名推给了所有孩子那般，或许也可以从此理解成为德国后来种种的辩护。

最后战争突然结束了这一切争论，仿佛是从一个村庄的恐怖进入到了一个世界的恐怖那般。

而且更令人恐怖的是，这些孩子，这些备受尊敬的人物的孩子，在长大后也会成为那些备受尊敬的人，而当他们掌权之时，二战或许就爆发了。

整个片子的长镜头特别美，尤其是在黑白的色调下，尤其是那些人先走向镜头，再等走过镜头时镜头随人转动的画面。

2024-10-20看

电影直到结尾都保持了紧张感，而且有種破案式的推理和高潮。

许多平静,明明不恐怖的镜头, 却充满了暴力，十字死鳥，小孩被推下水，弱智小孩叫聲，吹笛子聲，越是平靜越是恐怖。

雖然是悶片，但算是有情节的。

當然這是個人趣味的問題，我們看慣了大偵探拍臺對死者的丈夫說：你就是兇手，或者現在的日本人對美女笑著說：老鬼先生我們終於見面了。

現在也不過是看看另一個形式的連環兇殺而已。

只是這回的兇手更匪而所思了。

電影在一些側面演說了德意志是如何造就這些冷血殺手的這些成群的兒童，兩名領頭兒童戴的白絲帶，象徵着純潔，紀律，懺悔-但所有這些都是父權和神權加在他們身上的。

我們先看看故事，或者說，這段往事，為清晰起見，不完全按時間順序，當然也加入了自己的評述：主角是男爵屬下的钢琴教師，他回想起他31歲時認識未婚妻及結婚前回到城裡（1914前）的一段鄉村往事，那些模糊而塵封的事，在逝去的時間裡面，越發顯得清晰。

他很可能已經歷了二戰。

當然要明白這些事，他只要活到希特拉掌權就可以。

钢琴老师(以下简称老师)見證了那兩年的村子裡發生的幾段暴力事件：第一件，醫生被人用白絲帶勒馬腳，重傷入院。

老师後來知道，牧師的兒女克拉拉和馬丁等一幫兒童去帮医生女儿除草。

第二件，不久後，男爵的一名女工死於一個本廢置工廠，案發時老师在工場附近看見馬丁在橋欄上試探上帝是否會因為他犯錯而要他死。

他的結論似乎是上帝並不怪他。

第三件，男爵兒子被虐打。

多數人認為這是蔬菜破壞者所為。

老師卻知道男爵兒子當天其實是跟孩子們一起玩的時候失蹤的。

第四件，村子裡又發生了火燒穀倉事件，這晚克拉拉，馬丁和他的兄弟姊妹在睡房内起哄。

第五件，接生婆兒子被毒打致殘事件。

案發前，一個小女傭告訴老師她發夢，夢見之前一個孩子被人故意打開窗中了傷寒，之後夢境成真，现在她又夢見接生婆兒子被人打。

警察调查毒打事件，老師提供了这线索，但在審問中小女傭堅持自己是發夢，而非听过任何思想暗示。

審問後推開們，發現克拉拉和孩子們在偷聽。

之後，接生婆從兒子口中得知了真兇。

她問老師借單車去警察館，並在此前安排了兒子轉移到一個安全地方，而同她通奸的醫生（被認為是接生婆兒子的生父）也在同一天不見了。

老師在接生婆屋前再次發現克拉拉和馬丁們。

他下了大膽假設，並到牧師家求證，大膽審問克拉拉和馬丁，克拉拉反應敏銳。

牧師回家後，老师說出自己的推理---真兇是孩子們，牧師反應奇怪，說老師黐線。

要報官。

於是事情就不了了之。

接生婆和醫生也不知道去了那裡。

關於這些怪事在時間裡變形，湮滅，又重新浮現。

以上角度從鋼琴老師的視角出發，他隱約覺得有古怪，但又不明白怎麼回事，直到許多年後他才明白籠罩在德意志的奇怪阴影。

從上面的事件，我們並不能发现到這些跟NAZI有什么關係，這些事件只是表面的東西，就像我們感官所及的東西，所聽到的傳聞而已。

其實關鍵在於鋼琴老師觸覺之外，那些導演的全知視角裡，這些視角裡我們可以看到在這些暴力事件中一些家庭，一些人的生存狀態和精神狀況：1，第一個受害者醫生，他明顯是個賤男，與接生婆做愛，導致其懷孕，在墮胎失敗後，造成私生子的弱智。

傷好後，跟接生婆提出分手理由是她醜，臭，沒有尊嚴，及有比她更好的替代品搞自己女兒。

在私生子被害後，似乎承擔責任，把私生子轉移走。

2，死去女工的一家，大兒子認為是男爵派工不妥引致，因此與沈默認命的父親發生矛盾。

後在豐收節破壞蔬菜。

大家懷疑男爵兒子的虐待者就是蔬菜破壞人。

父親三次掌掴大兒子，在被男爵炒掉一家人不久後上吊。

3，鄉村物質領袖男爵很生氣，要村民交出變態行凶者，並在外國渡過冬節，但他的兒子被人搶笛子並推下水了，男爵夫人忍無可忍，要離開這個家，並表示她愛上了第二個男人，雖然她離開的主要原因是德國有太多的冷漠，怨恨，妒忌，暴力。

但他丈夫認為她離開是因為她和那男人上過床了。

4，搶笛子男孩被作為男爵助理的父親要求交出笛子，掌摑踢打後仍然說沒有！

等父親走到樓下卻大吹其笛，這次父親拿了一條拐杖上去。

5，老師的未婚妻，因為男爵兒子被虐而有失職之嫌，被辭退，醫生对其关心幫助，两人得成連理，當然這要女方父親同意，老師上門提親，父親第一句問，你養得起老婆嗎？

6，鄉村精神領袖牧師，路德教，相信原罪，紀律，嚴於要求自己的兒女，兒女食飯遲到都要懲罰，語氣中充滿了虐戀精神，比如說我懲罰你們，我和母親都會睡不好，用鞭子責打，用綑綁雙手的方法制止自己兒子手淫過度，在眾人面前捏自己女兒的耳朵，所有這一切似乎證明他是個家庭裡的君王（每個子女進餐後都要親他手才可離開餐廳）。

但這個君王卻在最後被女兒克拉拉打敗了，他在課室數落克拉拉，她裝暈。

之後她偷偷進入他房間用剪刀把他愛鳥釘成十字狀。

他在幫女兒洗禮時暗示了自己的郁愤和讓步。

到最後他聽到鋼琴老師的推理時，他的恐懼似乎多於忿怒。

他背對鏡頭時天知道他的表情如何。

到此我基本上已經劇透完，有些細節可能有誤，有些則加入了自己的推測，但我們從以上的事件也看出了所謂德國精神的側面，看到一些暴力事件如何在奇詭而冷漠的氛圍中被稀釋，許多事情在當時並沒有顯出它的全部特質，因為有些結果還沒有出來。

比如拿中國的例子來說，只有等文革發生了，五四事件啊左聯的文誅筆伐啊延安整風啊等甚至更遠的事情才串聯成完整的歷史。

從上面的細節來看，影片與所謂NAZI上台沒有聯繫，但通過後面的歷史來看，我們應該看到NAZI的真實性質是：種族主義（矛盾转移和国家神話），紀律，社會主義（下層階級的受惠），細緻有紀律暴力和監控：1，從影片中，很容易看出德國所謂容克貴族的性質，購買土地，主持慶典，村子半數人的生計掌握在一個人手裡。

2，下層人對於貴族的依附性很強，一家人被炒後父親上吊。

由此派生的下層人對於有錢人的絕望的妒忌。

3，父權的極致，從上面的六個插曲，可以看到父親的角色，是非常嚴格的，儀式化的吻手，掌摑，干涉性私隱。

4，對於女人的歧視非常露骨。

嫁女象談生意經，拋棄情婦直接說對方醜等等。

妻子提出分手並說出比較文藝的理由時，直接問是否存在通奸。

5，受害者在被選中似乎是缺乏聯繫性的，有鄉村醫生，女工，富家子，弱智私生子，和糧食儲存地。

這證明害人的理由是一種非常純粹的，無利害關係的暴力意志，是罪與罰式的事件，一種自我證明式的毀滅傾向。

所有以上的因素都構成了暴力合理化，通過嚴格的等級孕育出一些壓抑的性格。

給小孩子一個玩具，叫他不要玩這個，再給他別的選擇。

這樣小孩子很快就會貪新。

但如果你給小孩子一個玩具，卻禁止他玩，玩了就懲罰他。

這樣孩子的願望就壓抑了，扭曲了，得到玩具的他/她會瘋狂玩一輪直到把玩具玩殘。

片子裡的神父教兒子讓我看出了最強的SM意味。

但是導致死亡的暴力又把這個瓦解了。

導演似乎也在這裡用了隱喻。

假如說我們看不出片子和NAZI 的關係，那是因為裡面沒有說明有哪個猶太人死了，許多人想起NAZI 上台，似乎也是從猶太人從什麼時候在德國被歧視開始計，但其實整個歐洲都在歧視猶太人，惟獨德國這樣出位。

這部片子大概也代表了德國人的深思，之前的浪潮談討了未來，白絲帶則回到過去。

我想到，習慣了暴力的社會，暴力就會花樣翻新，並到達極致，最後變成SM。

習慣了權威的社會，崇拜也會花樣翻新，並到達極致，最後變成偉大領袖。

即使没有暴力和崇拜，習慣了监控和压制的社会，到達極致，最後也變成自我监控和压制的大狱。

但只有暴力一直是歷史和社會的車輪，因為它總是能最快的辗碎問題。

而得到它的人，又總是喜歡花樣翻身，而且是真誠的花樣翻新。

但所有花樣，在我們身受心享之前，總是看不透的，我們總是像盲者，總是當時意惘然，幸存了就只能往事並不如煙了。

附录：摘抄自 《强迫症的历史，德国的大屠杀与恐犹》希姆莱不是一个正常时代的产物，也不是正常的、健康的或者有爱心的父母的产物。

他的父亲格布哈德·希姆莱是一个极端死板、迂腐、强迫性的遵守法律的校长，是在那时的德国学校体制中极为普遍的、最可怕的集权主义类型的代表。

希姆莱教授的父亲是一个有着鲜明的集权主义习惯的普通警察，就是以同样的原则，教授养育他自己的孩子，教育他们谨小慎微、注意整洁、讲究秩序、听从指挥。

尽管这位年轻人求助相当娇惯他的母亲，希望从他父亲严厉控制下解脱出来，但他还是将他父亲严格的、僵化的、种族优越的、傲慢的价值观内化为无条件的真理，同时与所有温柔的、敏感的、自发的或者松散的东西斗争，把它们视为无条件的坏事。

有相当的证据表明：希姆莱有着特别困难的青春期，因为他没有符合他傲慢的父亲希望他达到的严格标准。

严厉的父亲强化了这个年轻人成为英勇军官，带领战士冲锋陷阵的梦想，但这个梦想在一个错误的时间组合中破灭。

在希姆莱完成军官训练学校学业时，战争结束了；并且年轻的希姆莱十分缺乏健壮的体格和决断力，这也足以导致他不能成为感召人的领袖。

他也让具有等级意识的父母感到失望，因为他没有追求过学院教育课程，这一课程可以使他获取享有声望的职业。

希姆莱在慕尼黑的技术大学学习农业，并且在战后危机重重的时代他依然如此。

1922年，他被授予了农学毕业证书，但是工作前景却处于深渊之中。

他作为技术助理工作了一段时间，从事肥料研究。

他孤独、漂泊不定，没有安全感，渴望获得生活的意义感和目的感。

通过加入纳粹党，用另一种东西替代他严厉的父亲形象和严厉的价值体系，他找到了这个意义。