海明威与盖尔霍恩

什么是人生的终点？

又或者人生道路去往何处？

爱情和婚姻甚至幸福，并不是盖尔霍恩的终点站，她的终点是战场，是炮火硝烟的真相。

这不是爱情电影，不是战争片，甚至不是真实人物的传记，它探讨的是生命终点的秘密。

或许我忘记了海明威和盖尔霍恩有一段同路的人生，却去往不同的终点。

敢于孤身上路的盖尔霍恩拥有更强大的自主，这使她的人生到达了更远的目的地。

男人，或女人，都会想停下探索自我的脚步，这脚步停下的时候，就是生命意义结束的时候。

不论是否可以相伴，都要勇往直前，不要丢下灵魂的自由，不要给灵魂带去牵绊。

HBO出品的电视电影，片长2个半小时，由《鹅毛笔》的导演菲利普·考夫曼执导，英国熟男克里夫·欧文和妮可·基德曼联袂主演。

试图对海明威波澜壮阔的一生重新诠释还原，首先以第三任妻子盖尔霍恩30年后的回忆方式为切入点，从两人的相遇，到西班牙内战，古巴、芬兰、德国、英国，再到中国与蒋委员长会面和周恩来密会，始终围绕着两人不依不饶的爱情故事，直到离婚分手，老年海明威自杀身亡，再重新回到盖尔霍恩的回忆访谈为结束。

如果说这就是海明威的全部的话，确实有点牵强难以令人信服。

单是海明威雄性威猛的一面就表现的模凌两可，或许是因为预算有限，没有海明威斗牛，也没有战地负伤的场面，只以两场钓鱼敷衍了事，除了与俄罗斯军官的吵架，就是与盖尔霍恩的大吵大闹和床上房事，与文学硬汉形象失之毫厘差之千里。

导演为了表现美国至上，其他都是低等的手法到是无所不用其极，盖尔霍恩如圣母般在西班牙救出轰炸街头的小孩儿，把俄罗斯骂的一无是处的争吵，与蒋委员长令人恶心的假牙会面，霍乱传播的中国街巷，让手生疮的自来水，总算对周恩来没有太多诋毁，只是那形象让人无语。

当然，导演对国宝级民族英雄的海明威与卡斯特罗的亲密往来只字未提，海明威曾于1941年被招募为克格勃间谍也是没个片言只语，在FBI特工24小时监视中，让老年海明威焦虑不已导致心理崩溃，而举枪自杀的机密桥段更是轻描淡写。

对所有事关海明威在美国民众面前不可言的事迹可谓掩盖的天衣无缝，其实这也没啥，谁也不会愿意往自己国家国宝级人物的脸上抹黑，但是，如此倾向性强烈的表现手法，还是让人忍不住吐槽。

要拍史诗般爱情故事，你就好好拍呗，黑白与彩色画面相互交错，各种记录式片段呼应成趣，质感强烈穿梭适当，这不是挺好的吗，非得顺带丑化一下别人为了啥啊，难不成，这就是美国人的为人处事方式？

表扬自己的时候，不挖苦讽刺两句别人就会浑身不舒服？

这一辈子，有人追求笼子，有人追求钥匙笼子追求笼子，只能靠近钥匙和笼子才是绝配。

但是我们会被’同类‘吸引，最终却选择与‘异类’共度一生。

也许这就是距离产生美的原因，距离产生美，也产生爱。

爱可以铭记一生，但是恨可以忘记，可以放下，可以消散。

爱远比恨持久，所以才有“相濡以沫，不如相忘于江湖”一说吧。

眼睛是瞎的人，看什么都是黑色的。

从电影的角度看，海明威距离好人的标准差的十万八千里，无论是道德标准还是其他标准。

从职业的角度看，海明威说的很对，就算你的尸体腐烂了，他们还在看我的作品。

海明威的作品够伟大，虽然我也没有怎么完整的看过，就算看过，也只有一遍，忘记了。

还把永别了武器，丧钟为谁而鸣，分不清楚，因为可能太简短了，不管是战争还是爱情。

《老人与海》，电影倒是永远也忘不了，《流动的圣节》，因为那个电影《天使之城》还记得住名字。

尔霍恩也是一个非常强的人，职业生涯60年，虽然远不如海明威有名。

但上面那段文字刚好回答了这些问题，我不如海明威有才华，我就要自杀吗？

我一生也达不到海明威的光圈，我就要永远听命于他被他操弄吗？

答案是不。

西班牙内战，盖尔霍恩作为一个从未有过战地报道经验的新手，她怀揣着一腔良心抵达战场最前沿，却不知道写什么，怎么写，从何而起。

这就像一个NBA的体育记者突然空降到财经频道要去亲自采访刚刚铩羽而归的索罗斯。

这个时候，海明威作为一个经验丰富的新闻工作者，亲手给她上了一课。

首先是勤奋，不管头一天喝了多少酒，经历了多少创伤，第二天早上六点要起来写作。

第二，就照着自己的经历写，感受写，为自己相信的真理而写，如果不行，可以去偷别人的名言，可以去编造，甚至篡改事实。

因为你的岗位就是reporter，读者等着看你看到的东西呢，你一定要给他们，这是最基本的，必须做到。

如果说盖尔霍恩从海明威什么汲取到唯一的一个优点的话，电影所显示给我的，就是这个了。

80多岁的盖尔霍恩听到战争的第一反应就是打给自己的编辑，要求立刻出发，她眼前闪回的唯一与海明威有关的，就是西班牙内战那天站着对她怒吼且没有停下工作的那张特色鲜明的脸。

大致了解了一下海明威的四段婚姻，第一段年少轻狂，第二段为了有钱支撑，第三段就是盖尔霍恩这段，以为找到了THE ONE。

第四段，给自己找了个护士。

当然，期间还有无数的出轨和操粉行为，海明威的一生，就是冷酷在女人身上寻找慰藉然后毫不留情的抛弃她们，盖尔霍恩简单而冷静阐释自己的道理，自己是一个文字工作者，也许不是最优秀的，也不是最勇敢的，也不是最美丽的，但人生在世，只能趁着自己的那点汤，把面包给咽了啊。

依靠其他人，指望得到回报，是愚蠢的。

人不能挣脱自己的历史 电影使用了不少海明威的各种花边，可能是吸睛的点吧。

宝琳大骂他的一段，他一声不吭不解释，很搞笑，电影在暗示，她说的统统都是真的。

和菲茨杰拉德比大小，在妻子身上试各种新学来的姿势……海明威和那个评论家打架的也挺好玩的，海明威确实有点贴熊猫装硬汉的癖好，但也不否认脑子一充血也会一把抓起枪去冲锋杀敌，他真的有杀敌记录。

疯狂的户外爱好者，酗酒，喜欢危险场景但不一定真的靠近最危险的部分。

美国的众多名人评价他是美国精神的代表，不太好理解的话，就看今天的唐纳德特朗普，是不是特形象，就那种真的假的咋咋呼呼三分成绩十分吆喝呼朋唤友的那种典型男人，那些评价都挺中肯的，也说明美国人清清楚楚的明白自己的的民族性是什么样的并引以为傲。

这就涉及到一个问题了，为什么亲临战地60年的玛莎·盖尔霍恩不如海明威的成就高？

我认为，玛莎·盖尔霍恩的三观，是被那种精英白人的教育观给塑造的，处处都正确，但却少有感染力，就是说她兢兢业业的用最现代最民主最人性的那个标准去克己复礼，却从来没有质疑过，这种精英理念真的是人类之光？

她既批判纳粹那样的愚蠢，也瞧不上海明威这样的愚蠢。

她每次都做了什么了呢，报道完了，把他们的悲苦交给其他人拯救了，自己就跑掉了。

海明威亲自参加过战争，和那些伤兵一样遭受过战争伤痛，不打仗的时候就去做愚蠢的事情，不停的让伤害自己的新闻传遍世界，不要小看这种愚蠢行为，这本身就是对无常的命运开枪，通过伤害自己的方式，是对无常的宣泄，因为除此之外，他想不到更好的办法。

海明威的自杀和盖尔霍恩的自杀虽然都是自杀，但原因很不同。

盖恩霍恩是因为视力严重缺失和其他老年病，让她的余下的人生客观上已失去了意义，是一种正确的选择，可正是这种正确性让她的自杀干巴巴的，对她自己来说挺勇敢的，但对于别人来说，就好像一群人去打老虎，老虎已经被打死了，最后一个姗姗来迟的人扎了死老虎一刀，然后与打虎队全体成员合影留念。

海明威的自杀普遍被人诟病，村上春树似乎也不屑一顾，但我觉得海明威的自杀一点都不懦弱，生命力这个东西，它臣服于你的时候，生机勃勃，可它独立于你的时候，就变成了一个二八美人在你面前跳热舞，而你被捆绑的结结实实。

海明威在老虎最凶恶的时候，迅速反应，让整件事结束。

你可以称之为愚蠢，我觉得是争分夺秒的抢头条。

还想说一点就是尼科尔基德曼饰演的盖尔霍恩真的是把那种怀揣个位数党员证沾沾自喜的优越女性白人的得瑟劲儿给演的活灵活现，她度过了长寿的职业成功的独立的但呈现给我们的信息量太少的一生。

又忍不住举例子，就像一个孩子计划去去完成他的茶园首次采茶之旅，一个主旋律视频会给你呈现他清晨抵达，穿戴好所有必要的工具用具，按照教科书的动作略显笨拙的摘取那些规定好的叶片，再笨拙缓慢的完成晒茶炒茶的工作，然后喝几口农家水吃几口农家饭，可能会听到采茶歌谣，然后回家写一篇作文，最后一段会提到茶农的工作很辛苦，付出繁重的体力劳动，但钱都被那些搞包装搞抖音带货的人赚走了，不公平。

然后他就又回到了自己规规矩矩写作业应付考试上大学找工作的生活。

海明威的人生和盖尔霍恩的人生当然是平等的，但作家这件事，不就是比谁写的更生动吗？

写到最后，还是犯了反高潮的毛病，明明是来肯定这个盖尔霍恩独立的一生，却变成了肯定海明威。

与海明威和盖尔霍恩都无关，就是忍不住又把自己投射进来，对自己梦想卓越却碌碌无为人生轨迹的一种否定，他俩离婚的时候，海明威气急败坏的砸门说：是我成就了你，我给了你一切。

他就是真的想成就盖尔霍恩，事实上他也做不到，没有人能做到，他不过是操了她。

海明威一辈子做的唯一一件事就是成就了自己。

每个人能做的唯一一件事，也只能是做自己，尽量真实一点，生动一点。

闲着无聊也不想复习，HBO正好在播新电影，好不容易国内国外同步了一次。

Hemingway & Gellhorn, 剧情片风格的传记电影。

据说有个庸俗的名字叫海明威情史。

反正还是有点香艳的。

海明威写那么无聊的作品，没看出也是个叛逆的风流小子。

从老人与海到太阳正常升起的跨度有够大，从二缺的男子主义到多少有点后现代的玩意儿，何况又是没什么艺术感全凭内容和读者个人YY能力取胜的文字，海明威怎么看都像是著名照片里的大胡子老头。

看来审视艺术家的眼光和正常人就是不一样。

……啊，这两本书我也没认真读过，请轻拍。

一开始只认出了Nicole，查了一下才发现男主角居然是Clive Owen, 这跨度真是叫一个大。

从十一罗汉开始，CO有耐心的狼的气质就直接迷倒了各种女观众，Sin City的感官刺激不用说了，再到后来的偷心和人类之子那么CO简直就是男人中的战斗机。

一直觉得英国演员古灵精怪或者风情万种的气质和超级无敌宽的戏路是个迷，那么CO绝对没让我认出来。

能为了人物而改变形象倒算不上什么牺牲，演什么像什么，这种灵气可就是一绝了。

Nicole也够牛逼的，从大开眼戒以来，这女人的戏骨可谓越老越挺拔，不靠掩饰就靠本事的用天赋角色信手拈来。

窥探文化鸿沟和反思自身形象的最好方法，就是看其他文化对自己的映像，尤其是优秀的作品。

当然，这部片子还是很生疏的，或者说压根没有在二战中的中国上下功夫，但参照参照头脑简单粗暴的美国人如何拍摄中国，也是一件挺有意思的事。

蒋委员长那就是高富帅一位啊，可惜带有点二代的味道，而蒋夫人么那就是绝对牛逼气场配得上委员长的上流太太。

周恩来的出场实在是有点搞笑了，美国人骨子里钦佩、明面上嘲笑共党“出身不怕我勤奋，待有一朝变凤凰”的小家子气心态显露无疑。

话说，既然能让我如此顺利而不带难为的去给人物贴标签，看来外国人还是想讽刺讽刺中国人有知识没文化有大款没贵族这件事的。

不过，这可实在轮不到美国人。

再好的演员和再矜持的剧本，情欲戏完全暴露美国人的风格。

挺想往现实上靠的片，猴急猴急的，何必呢。

倒看出艺术家实在是不好哄，今天要你跟我下战壕，明天就蹬了前妻甩了大房子。

说到底还是自私，而这种自私在艺术家身上表现的更加明显，感觉好了就走着，感觉不好那我可不能用妥协亏待了自己。

话说回来，感情么，都是一瞬间的事儿，要是没点冲动光想着不契合不般配不长久，I do思考久了也就没意思了。

所谓那条被疯转的状态，高考的迷人之处就在于阴差阳错，不错，咱是艺术家么，你要去芬兰工作了那我抢了老婆的职位然后跟她离婚就是了。

不过有两句话记得很深：1，快乐的聪明人是罕见的；2，这个世界，如果你能找到好地方那就别轻易离开。

共勉。

神作！

因为我不懂海明威，也不了解盖尔霍恩，所以对我而言这就是部神作，带给我的震撼太多了。

爱情真是让人无奈，海明威是硬汉子，偏偏盖尔霍恩是女汉子，两个要强的人都无法隐藏于对方的光芒下，有人说嫉妒是爱情最大的敌人，盖尔霍恩说这是错的，她的亲身经历证明爱情最大的敌人是厌倦，唉，对他们这类人而言爱情真经不起平淡。

盖尔霍恩是海明威的第三任妻子，影片拍的他们是最志同道合的一对，但最后还是分开了，海明威最后一任妻子是会无微不至照顾他脾气好的人，可他像个行尸走肉般最后开枪自杀。

老年的盖尔霍恩拿着海明威曾经给她的情书：亲爱的marty，你要知道，爱远远比恨持久。

国外对中国的描写一如既往的黑，中国是那么的脏，被蒋介石的假牙雷到了，周恩来居然操着一口标准的美式英语，还是陈冲的宋美龄比较出彩，气场强。

女神nicole风韵犹存，还是那么迷人，几处性爱场景刺激到爆。

亲爱的人们，尤其是视爱情为生命的人们，你要平淡还是激情？

自己选吧。

【腾讯“大家”】女人才是战争的灵魂。

当盖尔霍恩面对蒋介石夫妇毫不留情地痛斥时，她是感性的动物，不懂谨慎和社交礼节，迫使她不顾一切地要在宋美龄面前嘲讽当局对民众的粗暴真相。

她忘不掉大烟馆里小女孩的眼神——只有女人，或者拥有母性的人才会如此动容。

斯大林发动残酷战争，居高临下检阅自己的铁骑士兵从自己的眼皮底下走过，他是“男人”的，或者称在这样的视角下，是缺乏母性注入其灵魂的非人类。

而同样自称男子汉的海明威则一直体味着母性的温暖，在战争中、在炮火中他的情欲才能达到阈值。

《海明威与盖尔霍恩》也被译作“战地烽火情”，硝烟中还有爱情，这是典型的商业片，可这并非直接表现战争，而是作家与情人在战场边缘周旋于私情和理想的主旋律故事。

女人与男人，不仅仅是画面里的小胡子海明威和屁股翘翘性感迷人的盖尔霍恩，还有温情与强悍、人性与杀戮不停交错的画面。

战争一直与爱情有着不可抹杀的关系，这是人类两大极端的情绪，亦是残酷与美好的两极感受，将之置于同一场面，对比和参照之下显得格外动人也就不意外了。

当大兵或将军换成作家或名流，当护士或间谍换成情人或记者，一场腥风血雨泯灭人性的战争就变成了可歌可泣并令人陷入荷尔蒙沉思的传记片。

在海明威的背后是什么呢，是无数名流用才华登上的名利场，是灯红酒绿香艳美女的派对，是用天赋和努力证明不朽的杰作，是美国大报名刊上的封面人物，是财团的支助、是党派的支持、是商业高级阶段后的情操和品位……而我们的文学巨匠、诺贝尔文学奖获得者、人类史上最牛逼哄哄的作家之一海明威，则成了那个时代最生逢其时的一个人，他的强悍和野蛮、激进和才华、理想和能力刚好对应那个战火纷飞、观念统一的时代。

当我们坐在电脑前，巴望着海明威式的文学明星、政治大人物、社交名流时，心中一定会黯然。

现实与故事的天壤之别容不得你半点乐观。

环顾我们的周围，不要说可以进入政治格局中的最高层斡旋历史进程的社会名流，就是让观众看到那种人格结实的政治明星、时政名流也很困难。

不管是台上的还是坊间的，结实不易塌陷才至少不会那么轻易让人绝望吧。

立场之争会顷刻之间就会变成人身攻击和卖骚作秀，而此时对于围观者来说，观念、觉悟、立场则不再重要，最要紧的是俏皮和幽默，还有一场嘴仗下来抖落出来的鸡毛乱飞的八卦私事。

“口炮”与“送饭”之争，让人看到仅仅是一种不成气候的自我安慰。

争论不一定能让人看清是非，但可能让人得到信任和不信任的理由。

有时候真不什么光亮的大道理给你以支撑，而是争论者的一个表情，或者一个暧昧不清的手势。

《海明威与盖尔霍恩》中展示的几段海明威与人争论的场景，今天看来其价值观或者立场已经不重要，而是他那种展示勇气和执着时的表情。

跟我们这里经常发生的鸡皮蒜连混淆视听、卖弄风骚小人嘴脸、阴险小气败坏风气比起来，海明威是用“正直”承担的勇气、用“情操”输出的执着。

海明威在西班牙拍摄纪录片后，与攻击者的争论变成他最后坚持己见，除了身先士卒地占领了事发第一现场，他还有别人无法估量的探险勇气；海明威在见到批评他小说的那位评论家后，被称作毫无风度地撕开了自己的衬衫，他要让对方看清楚自己的胸口是否真的长有胸毛——他当然知道评论家的关于贴假胸毛的句子只是个比喻，但他要借这个成功的幽默凶狠一次给对方看；还有盖尔霍恩腻烦了稳定的家庭生活，她要去有战火的地方做自己，在码头海明威与她争吵，到底什么样的活动才有有价值的，海明说说“当你已经进入坟墓，我的作品还在人间流传”。

而我们正在用一篇那么多字的反驳文章，终于把自己变成了自己眼中的对手那种人。

与其说海明威用自己的任性和荒淫失去了盖尔霍恩，不如说是盖尔霍恩一直觉得自己有一种使命尚未完成，以至于要离开海明威、离开与海明威一起缔造的一种生活方式，才能追逐到自己念念之中的那种理想。

海明威晚年陷入了纠纷和自身困顿之中，影片表现的面对一条大鱼丧失了原来的那种自信和力量，也正是这种困境的一种再现。

当蓄起了标志性胡须的海明威，依然站立打字，但心念和能力都不再了，是成为病床上任人宰割的老年患者和年轻老婆口中的“保持健康”乖乖吃饭的老人，还是去实践他在诺贝尔文学奖演讲时说的“必须去面对永恒”——海明威将枪口对准自己张开的嘴巴，身体力行地实践了他的主张。

不是文坛硬汉或者美利坚民族精神丰碑这种事儿，而是一个作家面对自我时的诚实，以及他贯彻始终的独特表情。

海明威的直接和霸道，或者说他身上的所有缺点和优点皆来源于他的骄傲，是这种骄傲令其成为一个充满人性魅力的创作者和大写的“人”。

或者我们可以说，海明威式的骄傲如今已经稀缺了，至少在华语文学的天地里是看不到的。

同样是诺贝尔文学奖青睐的作家，回过头来看看海明威获奖58年之后获此奖的中国作家莫言，是怎样的诚实和以怎样的表情来面对这个世界的呢？

真的，说实在的，我不太在乎他的立场和观点，即便真的政治不正确又何妨呢？

对于小说家来说，他顾及和负责的只有文学就足够了。

但诸如近期那些赞美之言——“你可以不喜欢他的书法，但是你能写出他那种狂飙一样的龙飞凤舞的字体吗？

面对这么一位伟大的历史人物，把他丑陋地漫画化、魔鬼化，实际上是缺乏理智”，这也是一种个人立场，他当然有表达自己主张和看法的权利，只是这种看似厉害的言论其实是建立在针对不久前获诺奖时的国内批评声的反驳基础之上，以及对更早一点抄写《延安文艺讲话》时被几乎一边倒式的批判所表达的强硬态度。

莫言难道不知道当今谁是掌权者，谁是稀缺的弱小声音吗？

站在权力的一边，你那么愤慨真的值得作为一名诺贝尔文学奖获得者骄傲吗？

不说历史观的谬误、缺少反思的态度或者惘然不顾对方的指摘单项自说自话，仅说莫言这种小人之心地难以割舍般地针对批评、与权力心甘情愿地融为一体，一旦有了话语的权势就摇身一变成了唯我独尊首领的架势和表情，就已经抹杀了写作者的高贵和风度，这跟海明威的那种直接对评论家施以老拳中表现出来的诚实和光明正大比起来，才是真正的蚍蜉与大树之间的参照。

看海明威的作品也好，看他的情史或者传记电影也好，能贴身感受到的是一种作家本该具有的骄傲和风度如今已经不见了，我们只有卖弄智商和暗地里羞辱对手，而人格的高大从来都是这个时代的人追求的了。

真的很难想象，在豆瓣这个“女权集中营”社区，这部片子的评分居然如此之低。

或许，只是或许，在太多人长期以来的认知里，海明威这个名字所携带的光环是如此的强大而耀眼夺目，以至于足够掩盖其他一切，而这部片子的出现动摇、或是摧毁了他们，他们难以接受这样一个可能的事实：撇开“二十世纪最伟大的小说家”这一属性，他不过是任性自私自恋自大、胆小且有阉割恐惧症、且管不住裤裆里那根玩意的臭男人一个，为了当下的说服力，他可以利用自己的语言天赋，巧舌如簧而不顾自己的逻辑自洽，然而他生命力遇到的这个对手是玛莎·盖尔霍恩，史上最伟大最勇敢的战地女记者，后者不是Man，却比一个公认为最man的作家更man的女性。

传记类电影不好拍，但这部片子很好的抓住了“谁更man”这根主线，无论是剧本，还是导演、摄影风格，都很对我的口味，公平的评分的话，4.5颗星不算过誉，多出的半颗算是中和整体评价了吧。

海明威看上去就是个傻大个儿。

Gellhorn就是个交际花儿。

尼克的电影我没看过几部，一直觉得她的长相还不错，所以选择了看这个电影。

比较失望。

她的长相还是不错，姿态也很不错。

不过，不错到了看着更像是个模特。

所有交际花的动作她都很擅长，性感的抽烟姿势，随风舞动的体态。

当然还有那迷人的屁股，像一块磁石一样吸住了摄影师的镜头和海明威的眼睛。

确实花哨的男人对女人一见钟情的时候，那个部位很重要。

电影里却有拿部位和姿态取代大脑的趋势。

但是海明威毕竟是个不错的作家，是个有思想交流欲望的人。

这么处理显得比较地贫气。

电影里偶尔的镜头也显示出Gellhorn的才华应该是让海明威更着迷的东西，可惜除了一小段打字的内容说明她有自己的视角、另外讲演口才比较煽情之外，也只能看到她寻求感官刺激的才华了。

片子总体上乱乱哄哄，前后交待得也不是很清楚。

中间有几次都觉得怎么还没结束？

《海明威与盖尔豪恩》— 战争是个趴选择克里夫•欧文、妮可•基德曼饰演作家海明威、战地记者盖尔豪恩这对豪情伉俪，已经成功了一半。

不止是克里夫的雄壮魁伟、妮可的矫健高挑与人物特征相符，更因为两头性感文艺野兽如迫击炮密集喷火，流窜于这场战争、民歌、文学与纪录片的二十世纪上半叶大趴体，不管是他俩的热度还是战争的热度，两个半小时一刻不曾让影片冷却。

开局走传记片的老法，老年盖尔豪恩接受采访，这时她的前夫海明威已经自杀 30年了，而她还在奔赴下二个战场。

这女人坚硬，锋利，高大，沧桑……你想象中战地记者的样子，而且是历史上最伟大的一个，这在《时时刻刻》影后妮可的身上并不难达到。

时光倒回1936年，盖尔豪恩与海明威在基韦斯特海边的酒吧初见，不只是荷尔蒙隔空直接勾兑，更有两双强大眼神对撞铿锵。

这两人的来电纯属自然毫无巧合，甚至于，接下来的一小时对于被挑逗的观众，似乎就是等着他俩滚床单去。

最终那出戏也足够能量勃发：克里夫露臀，妮可露点，窗外炮火纷飞，震落的墙灰洒在赤裸胴体上……由此我们得知，战场是最好的偷情地点。

这部大卡司的电视电影并不缺少大场面，虽然大多与纪录片片段掺混。

画面不断在彩色与黄旧、黑白间渐变转换，有时彩色画面也模糊化制造年代效果；两名主演更被插入各种老影像中活动，节奏略微不接轨，视觉却颇有趣昧。

故事由四段盖尔豪恩奔赴的战争冲突串起，着重描写了西班牙内战，她与海明威在此过 程中相恋并走向婚姻，育有一子名为《战地钟声》。

影片还原的世界正如海明威笔下的那个世界，暄闹的酒馆，黑发明眸的女人，穿披风骑马的男人，热情的民歌调子。

而海明威也正如我们所知的海明威，可以一言不合与人决斗，拍纪录片时抓起阵亡者的枪就奔上战场；还有他经典的站着打字的姿势，让打好的纸张自然飘下， 与清晰有力的谈吐一起成为令人信服的文豪形象。

虽然男子气的过分展示，换个主体，便会令人起疑是为了掩盖同性恋倾向……对于我国观众还有段精彩的重头戏：海明威夫妇去往中国“度蜜月”，不只遇到一个嗜甜食的蒋介石、一个笑眯眯的宋美龄(陈冲饰)，还在神秘的地下周转后拜见了英语流利、神通广大、令海明威都产生雄性嫉妒的周恩来。

而大烟馆、城市轰炸、黄河纤夫这些西方人念念不忘的悲惨落后面一一呈现，据我们看来也算种奇观；包括后来达豪集中营的影像展示，都令影片更具看点，创作者收集材料的诚意可嘉。

这样的爱情炽烈但注定短暂，因为很明显，盖尔豪恩最爱的是战争，两个强硬人格无可避免地冲撞，在走与留的摩擦中耗尽宽容度。

最终的决裂具有与前面激情匹敌的能量。

当“爸爸”身缠绷带撞盖尔豪恩的门，说“这是爱你的海明威”，的确令人有点疑惑这个女人到底在想些什么。

当然，我们谁都不是最伟大的战地记者，也不会纯爷们地对电话那头说：“我没工夫等你长出蛋来。

”影片为将两碗水端平，甚至篡改史实来垫高她的形象：因报道二战上杂志封面的其实不是她，恰恰是海明威。

不过，“爱比恨更持久”，当海明威的身影融入战场灰雾那一刻，盖尔豪恩永久地爱上了他。

她追着他跑去，余生也都是这样。

而爆炸声中响起的《红河谷》歌声，成了那个激情纯真年代不散的回 响。

（适宜人群海明威粉，热血文艺青年）本文首发自 www.xieyingping.net专业影视评论网 原文地址 http://www.xieyingping.net/zuixin109/