与歌同行

听Elvis提起这个片子时说羡慕这样的情感经历，而本片的开头就开始讲J.R与Vivian的故事，就算只是看了这么几眼，我就很肯定的讲女主角一定不是她。

我记得曾经有朋友问“席席，你觉得你的生命中不可以缺少什么？

”我说：“应该是音乐还有爱吧。

”其实对于一个五音不全，并且画画的人来讲，很奇怪，但是我想未来的我自己一定会懂得。

而这些年和小时候比，我与音乐的故事已经超过了画画，我想可能就是因为音乐不是我的主业，所以我才会那么自然并且无所求的热爱着吧。

而爱从未离开我的心，有多敏感就有多少爱的触角。

每一个有才华的人必然多情并且深情,我倒是觉得并不该否认J.R与Vivian的那一段，我看来他年轻的那段时光爱Vivian多于Vivian爱他。

人都有故事，人都爱过，只有爱过，才会更加深刻的爱。

我更加深深的相信艺术家需要的灵魂伴侣一定是一个相互理解彼此包容共同在艺术的路上的人。

正像J.R与June。

他们的爱情是隐忍，是懂得，最让我感动的是他们同台演出，J.R最后一次求婚，说的那句话:"you are my best friend,marry me"。

一直以来都觉得爱人其实就是爱人+好朋友+心理医师，这些年当我把好朋友否定掉后便忽然失去了方向，或许J.R可以再一次让我相信原来事事一定不是绝对，或许同样的“错误”是可以犯第二次的。

本片还有一个我看来的重点，如果你们注定有缘，就算做了半辈子的好朋友，命运有天一定会让你们在一起的，我不在乎白发苍苍，只愿挚爱长在，那是惺惺相惜吧。

人这一生活得不是明白也不是糊涂，而是爱，是跟随自己的心，即使面对面一言不发，也是懂得。

J.R与June就是如此，无论他们与谁在一起，无论多久没见面，无论发生了什么样的故事，但是心都不曾离开。

那些爱情，那些感受早已在J.R的音乐里面了，所有的歌词其实都是故事都是阅历，内心丰富的人也许都并不善于言辞，因为他们有太多的内心戏了，而他们需要的或许不是陪伴，不是在一起，更是懂得，更是那一刻的爆发，只要一次就已足够。

所以说活得太清醒一定面对的就是长久的孤独，而孤独即是艺术的源泉。

人生是多么无常的醒来，以至于如果有那么个人分享你的孤独，一生何求。

那个改变你带给你颠覆的人一定不是那个要求你太多的人，更不是那个要你给他一座房子或者是一个面包的人，有个电影不是叫做有情饮水饱么，过了这么多年，我还是那个理想主义者，也许以后的某一天我会相信那并不是乌托邦，那就是音乐，是生活，是爱带给我的理想国。

感谢Johnny Cash，感谢Walk the Line。

学会拒绝男人，重新掌握你自己的生命拒绝他的时候，跟他说——好男儿志在四方规劝他的时候，跟他说——这世界上有很多不属于你的好东西是你想的。

————你的听众都是基督徒，他们都是上教堂的，他们可不愿意你为一群强奸犯、杀人犯唱歌作乐————那他们就不配做基督徒听一下录音带，不喜欢，那就扔了吧————我推荐您不要唱那些提醒他们还在服役的歌曲————我不提醒他们就能忘了？

那有多尴尬阿！

你们也遇见过吧？

是吧？

呵呵，但是我都觉得我很坚强“烟雾在消散花火生命短暂灯塔永不孤单因为你是海岸”女人不会因为男人品德高尚就喜欢他别告诉女孩，你做了噩梦，别在汽车上向女孩求婚

说实话，看过这么多电影渐渐地已经麻木了，因此也得出一个结论来，大凡是有关音乐的人物传记片都拍得十分感人。

《闪亮的风采》《海上钢琴师》等等，难道这种影片十分地好拍吗？

答案肯定是否定的，从一个人的一生中取舍内容对于任何导演来说都是十分困难的事情，最后终于寻到一个答案，那就是梦想，对梦想不懈地追求，这一点足以让任何一部影片都能够感人至深。

《一往无前》同样是关于梦想的影片，但与其它艺术家的人物传记片不同，此片的取舍上基本上关于约翰的事业都是一笔带过，反倒是他与琼的爱情成为了主线，这条主线描写得极为深刻极为荡气回肠，可能是所以男性观众都渴望的一种感情，无论你是在围城之中还是围城之外。

对于一部人物传记片来说，取舍显然是它能否成功的关键所在，约翰可以说是美国早期摇滚殿堂级的人物，他所获得的成就是众人瞩目的，在这种情况下，剧本竟然将这样的成功基本上都采取浮光掠影般的描述，这不能不说是极度出乎人们意料的。

名人之所以是名人，除了他在艺术方面的成就以外，人们还会关注的是他的生活，约翰作为一个摇滚明星，他与琼之间的感情反倒显得十分地另类了，尤其是混乱的摇滚界中，这样坚久的相互扶持的感情尤其显得可贵，于是，导演将影片的着重点放在这段爱情之上，可以说是明智之举，更为可喜的是，从某种意义上说，琼与约翰的爱情恰恰成为约翰成功的重要保证，这从影片中完全可以体显出来。

回到了影片本身，约翰的童年是不幸的，他生活在两个阴影之下，其一是哥哥的意外死亡，仿佛是自己的过失，于是约翰的成长将不停地仿效哥哥，一种赎罪的人生就此注定。

第二个阴影是来自于父亲，责任，到底是自己不负责还是父亲不负责，但父亲的阴影是强大的，注定约翰将走向迷失的道路。

成年了，结婚了，又一个障碍摆在了眼前，妻子，传统式的，与自己的人生相背的生存观，这注定是一个可怕的生活方式。

这一点对于围城中，还有着一点点追求的男士来说起到相当的共鸣，没有对与错，只有生存的志向问题。

于是，约翰开始了解决这些困难。

在试乐的时候，约翰唱得是哥哥最喜欢的圣经之歌，但制作人的一句话点醒了他，自我意识猛然间觉醒，哥哥的阴影就此摆脱，无法再主宰他，但走出阴影做一个真实的自己是很容易的，可内心中对哥哥的歉疚却并不那么容易解脱，于是，直到影片最后，当约翰为监狱中的犯人们歌唱的时候，他才完成了自己的赎罪举动。

约翰用哥哥的基督观抚慰着监狱中那些受伤的灵魂，同时，他也完成了自己的赎罪之举。

这种赎罪之举也是约翰向父亲证明的一种责任，他要为自己的过去负责，他要重新站起来，远离迷失。

一个艰强的男人形象终于在此时得到了真实的确立。

其实，父亲与哥哥的阴影是相同的，要求约翰能够谱写出属于一种传统的包括仁爱包括责任，包括一切基督徒优点的人生。

也许这是约翰人生的主要特质，所以影片导演将一场监狱演出作为开篇，然后才采用倒叙的手法讲故事，可以说监狱一场戏对于约翰的人生来说是何等的重要，他终于成功的作为了一个好男人。

这对于摇滚乐手来说，也是十分奇特的现象，约翰绝不是那种叛逆的代表，相反，他是一个传统的家伙。

爱情，围城中真的有爱情吗？

当催租的通知握在妻子手中之时，爱情就已经沦丧了。

这是一个事情，也是每一个无论曾经拥有多么浪漫多么激动的爱情的家庭都要直接面对的问题。

很不幸，约翰的妻子很现实，于是，这场婚姻注定要失败。

而当约翰刚刚成功的时候，他也注定无法给与妻子爱情，所能给的只有那些现实的东西，灵魂因现实而远离了这个家庭，爱情也随之而去。

这是必然的结果。

而且极具现实意义，几乎绝大多数的文学作品或影视剧都会涉及到这个问题，即婚后的女人比男人更加现实，因而阻碍了男人的梦想，于是，当男人成功的时候，他所能够提供给妻子的只有现实，没有了爱情。

这具有普遍意义，也是本片虽然是约翰本人的传记却能够引起共鸣的所在，所以在我认为这是男士必看的影片。

梦想永远不是架空的，需要一个支撑点，需要一个同样有梦想的女人，琼的出现便十分地妥当，在此片中，琼这个角色绝不是什么男人的欲望客体，而是约翰真正追求的一个梦。

女人爱做梦，但女人本身也是一个梦，至少男人会这样认为。

于是，约翰开始了寻梦的生活，影片主要线索也是在于此，笔墨最多，情节也最多。

许多男人渴望一个红颜知己，约翰也不例外，但同样是现实问题，他无法满足，于是约翰犯下了众多摇滚乐手都会犯下的错误，吸毒，玩弄女人等等。

梦想受挫时，人们都会不自觉地放纵自己，这种放纵是可怕的，足以毁掉一个人。

约翰便这样被毁掉了，他陷入沉潭无法自拔，一切都失去了，妻子，名声，他成为一个典型的自我堕落者。

这时，琼再一次出现了，她扮演了一个圣母的角色，男人在最落泊生活无望的时候，最需要的就是希望，而这个希望不是父亲能够给与的，而是一个梦想中的女人。

有梦想的生活使得约翰重新站立了起来。

作为一个男人，重新站立在众人面前的原因是他真正的能够担负起责任，于是才有了监狱的那场演出。

也正是监狱的这个演出，对于约翰来说其意义是极其深远的，不但令他完成了对哥哥的赎罪，也回应了父亲的质疑，同时也向曾经沉沦的自己告别，但最重要的是，此时的他站立在琼的面前，他是一个真正的男人，真正的好男人。

所以，一再拒绝约翰求婚的琼改变主意也是情理之中的事情。

影片结束了，令我们感动的不仅仅是约翰与琼若即若离的爱情，更主要的是那种相互扶持，永不停歇追求的梦想。

我想，虽然影片以约翰和琼的感情为主线，但我并不将其认为是一部爱情片的主要原因就是因为这梦想，这种执著，正是因为它们的存在，爱情变得与众不同了，也正是因为它们的存在，爱情终究不会被现实所左右，即便在一个传统的家庭里，即便一是个微不足道的普通的人生。

2006-10-20于通州韩兮

从去年放到今天，一直让它在硬盘里睡觉。

终于鼓起勇气开始看，每次看电影都要做好久的心理建设。

盖因一看就是两小时，怕自己没耐心。

又不愿意快进，又非要坚持到结尾。

幸好看完啦。

后半段的某个小小瞬间打动了我。

当然，你得要自爱然后才能爱人。

否则终其一生所寻找的救赎，它也不会来。

应该说，《一往无前》是个内涵丰富，却只能限制在130分钟里的人物传记片，也许有人会说故事有些许凌乱，但人生的过程本来就是凌乱的，可能是偶比较稀饭意识流，在静静和河水下面，每个人的尸体安静的躺着，意识，童年的点点滴滴如果落花一样流淌。

《英国病人》也很跳跃，《猎鹿人》也很凌乱，《深蓝世界》有时的闪回几乎突兀，但是却挺有味道。

也许在故事一开头，就已经提醒我们，所有的一切也许只是Johnny Cash的一瞬千年而已，他在监狱里看到了锯木头的电锯，思绪回到了童年时代和哥哥在一起的快乐时光，接着生活片断随之而来，入伍，退役当销售员，灌制唱片，巡回演出，遇到June Carter，舞台伉俪的纷纷合合，吸毒，事业的低谷，妻儿的离去，重新的振作……连续穿插得并不拖沓，它不像《撞车》那般的充满戏剧冲突，只是时而欢快时而哀愁地娓娓道来，讲一个人的酸涩的童年，讲他的梦想，成功，衰落，讲他面对爱情亲情的勇敢和懦弱，讲他的痛苦，孤独和迷失，最后重新找回自己。

很喜欢Johnny把June拖上台来唱那首Time's a wastin那短短的一幕，奥斯卡颁奖也剪了这一段，偶看完整部片子还连续反复重看了这一段。

而印象最深的则是Johnny在舞台上向June告白求婚的拥抱之后，没用多少胶片电影就匆匆地结尾了，祖孙三代人在家门口湖边钓鱼，整部电影中就没有什么好脸色的John的爸爸居然也会拿起孩子自制的“电话”，结结巴巴地讲起小时候发大水的故事，而Johnny深情的望着June，故事就结束了，当我们感叹迷失的人最终找回了自己和幸福时，发现其实幸福离我们每个人都很近。

由于《一往无前》是Johnny Cash的传记片，瑞茜的戏分并不多，故事的前半部分基本上没有她什么事，但是她却成了整个影片里大部分的光芒和色彩，以致她第一次出场就占尽锋芒，偶甚至认为她是去年所有电影中一出场就最光彩的，其后瑞茜的一颦一笑，每一次精彩的演出，每一次面对Cash的欲言又止，每一次面对自己生活负担时的反应都深深打动了我，如果说以前对瑞茜的印象还停留在《律政俏佳人》的话，那现在就是真的刮目相看了。

而对于Joaquin Phoenix，这个老兄的先天优势并不仅仅在于有一副好嗓子，由于他老哥吸毒丧命的缘故，在反映Cash对哥哥的感觉，和戒毒前后的人物塑造上，自然有无比的优势。

对了，喜欢《一往无前》的更重要的原因，自然是因为里面有好听的美国乡村歌曲，轻快俏皮的节奏，悠扬随性的歌声，伴着撩动心弦的吉他，听着里面的曲子，浮现在脑海里的不仅仅是那些熟得不能再熟的音乐，而且是对于天真纯洁的人生的向往。

其实每个人在这个社会中都要经历沉沉浮浮，很多的时候我们都缺乏激情，很多的时候我们对一些阴影挥之不去，很多的时候我们不知道将来在何处知道你有了一个目标，直到你相信自己的重获新生，不管这个是梦想、执著，还是爱情，那个时候，生命好像才向你展开怀抱，让你开始珍惜。

一往无前，值得在深夜的时候慢慢的看，也许你感觉情节过于平缓、平淡，男、女主人公也不够帅，但是也许看过之后您能有些感概。

意识形态的东西在这部电影里面被很巧妙的反映出来。

美国人的音乐传奇当然是美式的信仰和美式的人生。

来自底层，充满才华，童年的阴影，不被赏识的少年，一夜成名，金钱，女人，不美满的家庭，毒品，监狱，对于现实的反叛，对于地层人民的同情，嘲笑精英主义，有一个灵魂伴侣一样的红颜知己，为了真正的爱情摧残自己，最后会得到一切的完满。

这样的人，称为传奇。

传奇的意义在于他成就了我们心底对于名誉，对于爱情，对于一切一切精神和物质的东西的肆意追求。

当然他还有才华，他有受众。

CASH和CATER，电影唯一让我气愤的是，为了情节的需要把CASH的堕落和救赎全部归结到CATER身上，也许仅仅是情节戏剧化的好看，但是却有一种不真实的感觉。

一个女人，真的会对于一个男人有这样大的作用吗？

售卖爱情的好莱坞，摸透了“超级市场”女人们的心理。

很多人把这看作是人物电影，但是我看来依然是爱情电影。

探讨一个女人对于一个男人有多大魔力的电影。

如果是一个传记电影，我们更加应该关注的是，CASH在什么样的社会环境中成长，可惜，电影在背景的铺垫上做得太浅。

ANYWAY，巡回演唱上，两个人在表演的掩护下迎着镁光灯歌唱的镜头，他们的剪影被乳黄色的绒毛勾勒出来，他们的眼睛在观众看不到的背光面，尽情散发心里最真实最纯粹的感情，歌声与心声交相辉映。

那一刻，我心里也想，这大概就是爱了吧。

去看《Walk the line》的原始目的是想听Joaquin Phoenix唱歌的，听说这个演技出众的帅小子的歌声让大家狠狠地惊艳了一把。

而对于摘的影后桂冠的Reese Witherspoon并没有太多期望。

看过之后发现原始目的基本达到，惊喜也几乎没有。

我并非Johnny Cash的fan，对民歌也所知无多，所以看电影的时候大概不会掺入个人色彩。

整部电影看上去中规中矩，不过不失，但是对于Cash那样波澜起伏的人生来说，这也许是个硬伤。

Joaquin很卖力地在表演，而且表现得不错，但是对于他内心的描述还是过于浮於表面。

对于他童年的阴影，除了偶尔的两句过激言辞以外，没有任何给人留下深刻印象的镜头。

不象《飞行家》中Leonardo神经质地洗手那段，相信看过的人都不会忘记的吧。

切入点也不值得称道，坦诚的说，我很讨厌在故事中，尤其是非爱情故事中放入太多爱情的成分。

Cash 的生平，他为何写出如此多灰色的歌词？

他的思想轨迹是怎样？

从影片里几乎看不到任何描写，如果抛去Cash的光环，整部片子就好像是讲述侧室变为正室的经过一样（sorry这样说有点对不起June Carter）。

而Cash 的精神波折、堕落、振作全都是女人的作用，而Cash的个人魅力则没有体现出来。

当然，如果把walk the line定位为讲述Cash和Carter相识、相知、相恋的爱情片，我是接受这样的电影设定的。

如果不是Cash的fans，看这部电影大概听听歌也就足够了。

Joaquin的歌声还是不错的，声音甚至比Cash本人更为低沉。

吹毛求疵地来看，Cash的歌声还是要自然地多，Joaquin的还是会觉得僵硬了一些。

但对于演员来说，无疑已经远远超过了对他的期待了。

Reese的歌声则很一般，跟June浑厚的声音比较，她的声音无疑太单薄了。

Joaquin与Cash这个角色的形象契合度很不错，难怪老cash会挑他，如果仔细看他们的眼睛，那种攻击性十足的感觉的确十分神似，呵。

但Reese个人感觉就差一些，大概是贵气不足。

June给人的感觉更为高贵，而Reese的感觉实在是太pop了。

抛开电影，想想人与人之间的关系。

Cash会爱上June几乎是100%的事情。

小时候起的就是June Carter fan的Cash，在她真实出现在自己面前的时候，心存特别的好感几乎是肯定的。

加上他的妻子Vivian和他实在不是一个世界的人，Vivian太正常，而Cash则不。

Vivian不在乎他是否有名，是否成功，她想过的是安安静静的家常生活。

她对Cash的歌唱事业不反对，也不感兴趣。

一直处于父亲的阴影之下的Cash，发现从tour回来家里后自己重新被隔绝了。

父亲依然冷言冷语，连爱音乐的母亲也越来越象古板的父亲，Vivian不愿意谈起任何有关tour的话题。

但Vivian也是一个可怜的女人，想过安稳生活的她根本也没有错。

到是承受丈夫在公共场合公然对另个女人的好感，让我对Vivian心生同情。

而Cash其实从头到尾从来没有真正照顾过Vivian的感觉，考虑她要什么。

只能说，嫁给Cash本身就是一个错误吧。

Vivian在Cash公然在家里悬挂June 的照片时终于崩溃，带着女儿离开。

Cash并没有去追，因为他并不想。

记得有篇评论曾说Vivian在Cash一潦倒就离开他，我只能说那种理解的确是太过好笑，而且一定是男人的理解。

Vivian在刚结婚时Cash不名一文时都和他在一起，怎么可能因为他潦倒而抛弃他？

她只是对他的事业毫无兴趣，所以她对Cash说过：“I want YOU，just YOU！

”知道自己的丈夫爱上了别的女人，在长期积压之后，发现那个女人的大幅照片要被丈夫挂在家里的墙上，不崩溃才叫奇怪了。

在Vivian 的心里，无论丈夫在外面喜欢谁，家却是自己的领地。

只有这片区域是不许人侵犯的，这是Vivian的防线。

所以在June跟Cash一家人打招呼时，她才会敌意满满地说：“离我的孩子远一点。

”所以当Cash在家里悬挂June的照片其实是打破了她最后的堡垒，当阻止未果，Vivian明白现在连家都不是全属于自己了，所以只能离开。

而Cash和June，志同道合的他们的确是一对神仙眷侣。

那句话说得好：Diamonds cut diamonds。

哪怕Cash当年是背弃了自己的妻子，但是看到他们如此美满的爱情，世人也会统统忘了责备。

Cash内心深处一直认为自己的生存是一个错误，哥哥死时父亲说“God took the wrong one.”同样强烈地爱着哥哥地Johnny认为是自己占有了本应该属于哥哥的生命。

我想，是June让他相信自己是真正被爱、不被抛弃的。

对于一个神经兮兮，又从内心拒绝自己的人来说，好的爱情是灵魂的庇护所，正如June对于Cash。

2003年June去世，四个月后Johnny随之而逝，对于一段传世爱情来说，这应该是最美满的结局了。

Cash，这个从阿肯色走出来的民谣歌手，当初离家出走不仅仅是为了走出父亲的冷漠与哥哥去世的阴影，也是为了找寻自己的真实灵魂与留在远方的梦想。

几年的生活历练，让他对吉他熟谙于心，有时也自己写写歌谣，田纳西三人之间的互弹互唱的生活十分惬意，但是生活的清贫又逼迫着他的妻子让他去找份正经工作。

经过一再努力，第一张唱片终于得以录制并大获成功，并让卡什开始了全美巡回演出之旅。

但同时心灵的空虚、情感生活的缺失，以及对另一位女歌手自幼时的爱恋而不可的悲怆，经过彷徨、追逐、拒绝，让卡什迷失了方向，痛苦不堪，并通过吸毒寻求解脱。

最终还是天使一样的简.卡特同情于他的内心，留在了他身边帮助戒除毒瘾，并重返乐坛。

不管卡什最后取得什么样的成就，他寻找自己灵魂的坎坷路程已让我唏嘘不已，这部电影也将父子关系、自我的沉沦与拯救、爱情的美好与坎坷等卡什的复杂人生展现出来。

其实细细想来，我们自己每个人的生活也都有着这些复杂而痛苦的方面。

可以说，简.卡特让卡什找回了自我，而卡什的音乐给了世人一个认识了自己的视角。

听过Desperado介首歌后看电影会很有感觉desperado,why don't come to your senses？

亡命之徒，你为何执迷不悟？

you've been out-riding fences for so long now 你已经自闭了很久了 oh you're hard one , 喔，你是个固执的家伙 but I know that you've got your reasons 但是我知道你有你自己的理由 these things that are pleasing you can hurt you somehow 这些令你高兴的东西会伤害到你 ................................desperado,oh,you ain't gettin no younger 亡命之徒，噢，你已经不再年轻 your pain and your hunger 你的痛苦，你的饥饿 they're driving you home 他们正带你回家 freedom,oh,freedom well that's just some people talking 自由啊，自由，那只是人们的说法 your prison is walking though this world all along 你的罪恶正在独自蔓延到整个世界 don't your feet get cold in the winter time 冬天你的脚不冷吗？

the sky won't snow and the sun won't shine 天不下雪，太阳也不会出来 it's hard to tell the night time from the day 区分白天与夜晚也很困难 you're losin' all your highs and lows ，ain't it funny how the feelin' goes away？

你正失去对世事的兴趣，而那种兴趣离开的原因不是很可笑吗？

desperado,why don't come to your senses 亡命之徒，你为何执迷不悟？

come down from your fences，open the gate 别再自闭了，打开心门 it may be raining 或许会下雨 but there's a rainhow above you 但你的头上会出现彩虹的 you'd better let somebody love you 你最好令别人爱上你 (let somebody love you) 令别人爱上你 you'd better let somebody love you 你最好令别人爱上你 before it's too late 在为时已晚之前。

开始看片就觉得怎么伟大的音乐人的成长经历都是一样，小时侯生活在贫穷的乡村，因为自己直接或者间接的失误导致了兄弟的死亡，一直内疚，出门闯荡，崭露头角，开始磕药，巡回演出中出演婚外情。

只是这次，JOHNNY的故事比RAY少了种族斗争和个人抗争的主题，怎么看都象一个闷骚的男人不停被一个女人拒绝，最后终于被接纳的故事。

故事里并没有许多波澜，即便是磕药的情节也没有RAY里面眼花缭乱的闪回，用童年的罪恶感来解释，显得有点没道理。

而家庭方面不能给他支持，不理解的妻子当然不比BEE，从一开始就不把唱歌当个职业，而即便JOHNNY挣钱大把也不满意他总不在，最后终于离开（这里离没离婚都不肯给个镜头，郁闷了我）电影里，JOHNNY只是一直唱歌，而关于激动人心的ILLBOARD和唱片销量也只是在对白的只字片语里体现，没有个眩目的镜头，旋转的报纸给视觉冲击。

有一点点的不满意。

不过JOHNNY的第一次AUDITION里，制作人说的一段话倒是讲出音乐创作的真谛：IT‘S NOT ABOUT BELIEVING GOD，IT’S ABOUT BELIVEING YOURSELF。

有影评说电影里的JOHN完全被JUNE抢了风头，此言不虚。

丝薇兹彭，原来并不喜欢，因为这女人从第一眼就让人看起来是个难缠的主——从她演出的一系列角色就可以看出来，总是在事业上不让须眉，而做人上总是坚强甚至尖刻有余让男人有点怕。

而电影里的JUNE也是这样坚强而才华横溢的女人，在阴郁的JOHN身旁正需要这样一个女人。

从最初的相见，舞台的一端JOHN看见那个红衣女孩，到上场的时刻慌乱中的相撞，他的琴弦钩住了她的裙子——如她所言：我被JOHNNY CASH的琴弦缠住了——而这一缠就是几十年。

这段感情的开始，是使君有妇，罗敷有夫，JUNE因为自己的身份和对爱情的怀疑中不断地拒绝JOHN的暗示和明示，但是两个人的心却因为同样对音乐的感应不能分开。

而最困难的时刻，JUNE帮助JOHN戒毒，她眼里的温柔和宽容的话语，让我觉得JOHN这么多年的折腾虽然屡屡被拒绝，都还是值得。

丝薇兹彭的表演十分得精彩，也许因为这样的刚柔并济的性格本来就是她。

BTW，她唱歌的声音和舞台表现真是专业，我喜欢。

最后，如果喜欢听老歌，看一段很长很闷骚的感情，欣赏一个坚强的女人和一个阴郁的男人，就看看WALK THE LINE。

不过我猜OSCAR之后这部电影才会真正流行，因为那时候它可以打出的宣传就是BEST ACTRESS——成功的男人背后总要有个坚强的女人吧，诚然。