小丑回魂2

[cp]终于看完小丑回魂系列[doge]作为恐怖片，部分镜头真的有恶心到我……惊吓还好，就是…恶心[允悲]干了两部看起来非常🐮🍺仿佛打不死的小强并且自带27年回归一次的诅咒buff的小丑潘尼怀斯……最终被主角团的嘴炮灭了[doge]好吧，嘴炮实力不容小觑[作揖]扯远了………小丑潘尼怀斯从人的恐惧获得力量，你越害怕，它越强大，你逃避，它步步紧逼。

废物联盟能够两次打败小丑勇气都是前提条件。

投射到现实，潘尼怀斯其实就是每个人内心的恐惧和心魔，逃避无用，只能直面它。

比尔对弟弟出事的愧疚的负罪感，本因为外形收到的欺凌，贝弗利被女生欺负还有对她怀有别的心思的父亲，艾迪受家庭影响外加自身哮喘对吸入器的依赖和过分洁癖，斯坦对画上歪脖子女人的恐惧，迈克对父母火灾离世的耿耿于怀，里奇对小丑本身的害怕，成为了第一部中小丑对付他们的武器，其实相对第二部，第一部中的废物联盟更加无所畏惧，可能是初生牛犊不怕虎，他们能站在小丑的老巢前说让我们去杀死它，能够在打败小丑之后歃血为盟如果27年后小丑再回来，他们也会回来。

第二部开头，废物联盟有点分崩离析的感觉，每个人都有自己的顾虑，抱着老友重聚的心态回来，意识到危险又纷纷打算离开，第一部之后，离开德里的几个对于之前的事都产生了记忆上的模糊与遗忘，只有始终留在德里研究小丑的迈克始终记的所有的一切，他们不记得发生了什么，只记得当时的恐惧，杀掉小丑需要取得信物，取得信物的过程让废物联盟有有了凝聚起来的契机，取得信物需要他们直面被自己遗忘的过去，包括曾经最不堪回首的过往，重历恐惧，所以第一部取信物，大致可以理解成直面恐惧吧隐瞒了消灭小丑的代价的迈克带着废物联盟烧毁信物，但小丑并没有被消灭…反而进化了……（真的有那么点像小丑蜘蛛和螃蟹的结合体[允悲][允悲][允悲]）其实烧毁信物只是他们正视了恐惧而已，并没有真正克服恐惧，恐惧还在，小丑自然更强大，虽然迈克的隐瞒似乎导致了更糟糕的局面，但是这一次，废物联盟依旧是紧紧凝聚的团体，互相信赖依靠，有了小时候的感觉，潘尼怀斯企图用他们曾经的恐惧将他们逐个击破，却给了他们真正克服恐惧走出过去的机会。

“事物都会被它们的外形所限制”所以废物联盟尝试用物理办法使小丑变小到自己足以杀死它，而最后真正打败小丑却是“让它感觉到自己的渺小”似乎是主角团每人一嘴炮干掉了小丑，其实当时的他们逐渐消除了一直以来伴随自己的恐惧，小丑已经无法从他们身上获得恐惧的力量来强大自己，而小丑因为变小产生的恐惧也给了废物联盟彻底除掉小丑的勇气和决心，小丑从人的恐惧获得力量，废物联盟也从小丑的恐惧中得到了力量。

长大后的艾迪似乎是废物联盟中最胆小的存在，他的害怕差点害死了里奇，贝弗利给他武器的时候告诉他，“只要你相信它可以干掉怪兽，它就可以”所以当里奇被死亡之光控制，其他成员都没有办法的时候，艾迪用它给了小丑痛击，救了里奇，也为了朋友最终牺牲了自己小时候的贝弗利曾看过死亡之光，看到了长大后的他们被小丑杀死的场景，死亡之光换个角度，就是当内心只剩恐惧之后，所能导致的最糟糕的结局，那并非他们真正的未来与结局，只是他们只剩恐惧之后的结果。

想要杀死小丑只有废物联盟中不再有人害怕才能成功，所以胆小的斯坦知道要回德里面对小丑之后，为了不让大家被自己拖累，因为自己的害怕而死，选择了自杀，他或许是对的，结尾的那封信是废物联盟之间感情最好的代表，曾经的朋友，许久未见，仍为对方考虑了所有，斯坦胆小，最终也没有回到德里面对过去的勇气，可他也勇敢，虽然没有直面小丑，我觉得他也战胜了小丑。

第二部开头的废物联盟的生活一团糟，打败了小丑之后他们也开始了新的美好的生活，或许是终于能够放下过去走出过去，困扰了他们几十年的阴霾终于驱散（第一部害死同伴欺凌本的小混混第二部疯了，并且被小丑变成的被害死的同伴亲手杀了……大概也是恶人自由恶人磨了……）[/cp]

就是第一部的孩子们长大了再回来消灭小丑，即使远离了过去，忘记了不好的回忆，恐惧也从没消失过。

回忆、寻找自己过去的恐惧占了一部分，如何和恐惧和解占了另一部分，小丑最后下半身是蜘蛛的造型还是比较猎奇的，不过加入了宗教？

还有远古邪灵，感觉有点四不像了。

续集确实不容易拍的出彩了，加上这个片长是有点拖沓

your hair is winter fireJanuary embersmy heart burns there too小丑回魂两部曲，堪称灵魂的一首小诗小胖子和beverly见面的那场面还是很温馨很逗高芥末说 史蒂芬金知道这首诗是他这书里写得最好的两句 所以一个劲地拿来用。

有道理。

畅销书作家的文学高光时刻。

有影评说beverly喜欢的不是ben也不是男主，她喜欢的是这首诗带给她的感觉。

有道理。

所以她一直不清楚，这首诗到底是ben写的，还是男主。

ben快被泥土掩埋的时候 快死的时候，终于以呐喊的方式喊出这首诗。

一直掩埋的感情，最后告了白。

your hair is winter fireJanuary embersmy heart burns there too对的。

这也是诗的含义，它没有那么高深，也没有那么遥远。

你不用拿它获诺贝尔奖。

它只是一个人以一种方式表达一种情感，可能也不是唯一的方式。

但是我能想到的，最好的方式。

《小丑回魂2》故事上延续了前作的内容，主角们长大后各奔东西，有着不同的生活。

但，一个电话又让他们回忆起痛苦的童年……“丑哥”的血盆大口吃小孩依旧那么犀利，完美的诠释了“肯德基爷爷讲的麦当劳的怪叔叔。

”你所害怕的事物，并不会因为年龄增长而淡忘，它只是深藏在你的心底，在你内心深处的某一个角落……观后感：恐惧并非来自于未知，而是因为火力不足。

🤣

回到伦敦正正经经的第一个周末，冬天来了。

周五下午，纠结徘徊了很久，要不要去看小丑2，其中一个原因是，我从不会一个人看恐怖电影，毕竟这会浪费一个难得且优秀的约会理由。

我得说，抛下剧情的一点点玄幻和宇宙色彩，这部恐怖片的核心理念感动到我。

什么是恐惧，它最外在的表现是情绪，对恐惧共情极为敏锐的我们，在很多时候难以挣脱以生存为第一目的本能。

那么剥开这层情绪的皮肤，是什么让我们对外界产生恐惧？

我们能克服本能吗？

这部电影在尝试着回答它们。

回忆小时候，总有一些片段稍稍触碰便能浮出水面。

一个人在家看少年包青天时，总觉背后有一双眼睛；和小伙伴大半夜玩躲猫猫，趴在围墙上方用阴影盖住自己时的一阵阵凉意；为了不绕路，爬墙上学时，发现砖缝里面巨大且有很多触角的莫名生物。

这些的恐惧情绪，现在看来，会是玩笑。

那么我们真正恐惧什么呢？

那些根植在我们内心更深处的情感结块，它们幽微深密，被重重包围。

小丑2以分篇章的形式，讲述了他们几个主人公恐惧的来源。

有的是难以忘怀的愧疚，有的是童年时期遭受的歧视和暴力，甚至是一句话，一个眼神，一个重要亲人的态度和忽视。

对于孩子来说，情绪是极其重要的，因为这是判断立场和态度的主要来源，而成年人的我们，会更为理智的梳理情绪。

童年时期深刻而又巨大的情绪慢慢积累成冰山，沉入海底，构成我们的防备机制，成为我们理解世界，以什么态度面对世界的基础。

这部电影带着我们，发掘出恐惧面孔下，扎在深处的，因为在小时候不能被自己理解和解释而形成的观念，以及这些观念带来的情感体验。

它告诉我们，正视这些想法，去尝试和自己和解。

在这个基础上，它继续告诉我们，认识自己仅仅是第一步，而与自己和解并不容易，这需要很多的勇气，支持和爱。

电影绿皮书里有句台词，说，being genius is not enough, it takes courage to change people's hearts。

我想，改变别人的心需要勇气，改变自己的心则需要更大的勇气。

电影里那个在小时候默默给女主人公写情诗的男孩，此刻终于成为能够坦荡对她喊出的情诗的男人，而她在一片血海里伸出手，终于在27年后握住了一颗珍贵的心。

剧情负分，但是制作很强，总体感觉就是既难看又好看的……电影里的怪物塑造还蛮有意思的，婴儿虫子、蜘蛛人头，看完san值狂掉并想把这元素写到下一个跑团模组里（？

）我比较喜欢的是女主回家拿自己信那里。

其中有两幕相似的场景，镜头聚焦在女主大头，背后模模糊糊的看到老太婆姿势怪异地跑上楼梯；女主在看挂画的时候背景里老太婆突然身体伸长并裸体跑过去，也让我想到昆池岩最后一个镜头：一个模糊的肉色肢体在眼前缓慢移动，没有一惊一乍但是让人头皮发紧。

我觉得这一段拍还蛮亚洲恐怖，不是突然duang的一下的bgm而是用上帝视角让人代入电影，虽然这个精彩的铺垫仍然接了一个震你一下追逐战……这个变形怪还没之前裸体模糊形态来的冲击大呢。

主角们忘掉童年阴影用了27年，没看正片就被剧透的你忘掉以下文字需要多久？

当然，也欢迎不敢看恐怖片又管不住好奇心的观众利用这篇东西了解剧情。

开场画面无缝衔接前作，少年主角们歃血为盟。

随后转到27年后的德里小镇，游乐场里一对同性伴侣遭到小混混的挑衅，随即升级为肢体冲突，人数不占优势的情侣惨遭毒打，其中一人被扔下河。

但他并没有死于溺水，而是被突然现身的小丑咬死。

这一段铺垫了德里小镇的恶土氛围，也是故事核心角色小丑的初亮相。

正面角色建立观众认同感要通过“救猫咪”，同样道理，反派要让观众产生足够的厌恶感和恐惧感，就要通过“虐猫咪”，最好还是虐一个救了猫咪的“猫咪”。

第一个牺牲者Adrian由编、导、演全能的青年天才电影艺术家多兰饰演。

Adrian把打靶游戏（靶心是人偶的嘴巴，口爆成功即可得分，非常恶趣味）得来的奖品送给脸上有胎记的小女孩，这是他的救猫咪时刻。

然而这么一个具备主角气场的人物，却是不折不扣的龙套，而且他的故事里出现的所有人（除了小丑）后面都没有再参与主线剧情。

当年的窝囊废俱乐部成员麦克是七人组当中唯一留在德里的，他一直在从事关于小丑的研究，得知出现新的受害者之后，立刻联系了早已各奔东西的伙伴们。

比尔成了作家、编剧，不再口吃，最大的问题是他写的书总被人吐槽结局太烂，但我觉得总归烂不过《X战警：黑凤凰》；埃迪成了保险公司的风险评估专家，找了一个跟他妈妈很像的妻子；贝弗莉嫁了一个身家不菲却跟她爸爸一样性格扭曲的老公；满嘴骚话的瑞奇成了脱口秀演员；变化最大的是小胖子本，他如今是事业有成的型男，开视频会议讨论建筑风格时，可以随时用类似于“我不要你觉得，我要我觉得”的句式强势说服手下员工。

表面上看他们每一个都是成功人士，然而实际上我们能感觉到他们各自的生活状况并不如意，年少时克服的性格弱点又回到了他们的身上。

这时迈克的来电成了他们改变生活、打破“静止=死亡”状况的催化剂。

不过改变不是那么快就发生的，维持原状的惯性还要再持续一段时间。

几个伙伴聚在了一起，他们抱着单纯的类似于参加同学会的心态回到故乡德里。

选择中餐馆作为聚会地点十分应景，一帮中年人凑到一起喝酒聊天吹牛逼的画面与中餐馆的包间和圆桌天然具有极高的适配度。

可惜这间中餐馆卫生不达标，饭吃到一半，虫子满桌跑。

之所以会出现这种问题，可能是因为这家中餐厅的食材保存条件不理想、冰箱不够用，他们需要一个足够有魄力的老板帮他们下决心买冰箱。

我最受不了人脸+虫子的形象，每次看到都会SAN值狂掉。

偏偏这部电影里就爱用类似的形象来制造惊吓效果，除了第一幕这里长着婴儿面孔一边啼哭一边爬来爬去的虫子之外，后面第三幕长着虫子腿鬼鬼祟祟爬来爬去的腐烂人头也很带劲。

这种认真、踏实地吓唬、恶心观众的行为彻底征服了我，也是我给这部电影五星的最重要原因。

跟我一样被吓到行为失控的主角们险些把饭店包间拆了，回过神来才发现一切都是幻觉。

出门时瑞奇遇到热心小粉丝来打招呼，被他当成幻觉的延续，一通臭骂，结果粉丝巧遇偶像的小确幸沦为小型脱粉回踩现场。

饭店门口，六人从电话里得知唯一缺席的斯坦利已经自杀身亡。

除迈克以外，其他五人因为离开德里而被封印的年少冒险记忆开始复苏，但是他们大多拒绝回想起当年的事情，并希望尽快离开。

只有比尔一人愿意留下来跟迈克一探究竟。

此时故事推进到第一幕的“争执、辩论”阶段，主角们在纠结要不要继续深入这个有小丑存在的颠倒世界。

比尔参观了迈克收藏的法器，并在他的引导之下见到了神奇的幻象。

引导的方式是给他下药。

迈克这个角色我越看越觉得是比照着《宿醉》里那个胖子来写的，一直在暗搓搓地搞他的小伙伴们，比小丑更让人防不胜防。

题外话，《宿醉》的导演也拍了一部小丑题材的电影，据说近来好评如潮，关于那部电影的讨论我们放到一个月以后。

六人组重新聚在一起，交换彼此关于小丑事件的情报，得出结论：如果不解决小丑，他们都得死。

于是或情愿或不情愿地，他们共同投身到对抗小丑的事业中来，故事也进入到第二幕。

类型片第二幕前半部分主体是“娱乐、游戏”。

本片既是恐怖片，又是青春片，所以“娱乐、游戏”的呈现方式就是穿插着主角们的青春回忆安排惊吓桥段。

比尔等人按照迈克的指示，去分别寻找他们自己灌注有少年时代回忆的法器，这也是直面心魔的历程。

比尔的法器是从下水道里捡回来的当年弟弟临死前玩的纸船，他的心结是对弟弟怀有的愧疚感。

话说我一开始以为关键道具是他从斯蒂芬金开的闲鱼线下体验店淘来的那辆自行车。

本片当中一美的主要搞笑戏份都通过他跟自行车的相爱相杀呈现。

贝弗莉的法器是藏在旧居中的情诗，这么多年来她一直以为是比尔写的，让身为原创作者的本倍感维权之艰辛。

贝弗莉的心结是父亲对她扭曲的占有欲。

几个小伙伴分头行动时，贝弗莉经历的恐怖事件是最有设计感的。

不过那个阴森诡异又带着三分搞笑的裸体老太太暗中观察的桥段，似乎跟去年的恐怖片爆款《遗传厄运》撞梗了。

本的法器是初识贝弗莉时对方帮他签名的学校年鉴，他的心结则是年轻时因外形而自卑，不敢争取贝弗莉的爱；埃迪的法器是哮喘气雾罐吸入剂，心结是因过度在意风险而倾向于逃避退缩的懦弱性格；瑞奇的部分是最不吓人的，却是信息量最大的。

前作当中完全负责活跃气氛、看上去有点没心没肺的瑞奇，其实是所有主角中最复杂的一个人。

他的法器是游戏币，心结则是自己对全世界隐藏了一个巨大的秘密。

瑞奇这一段让我想到了《黑镜》最新一季的第一集，就是有猎鹰的那一集。

两个故事共同说明了一个道理：格斗对打游戏容易把人掰弯。

电影进行到中点处，随着伙伴们陆续回到住处，娱乐、游戏部分结束，开始进入第二幕后半段的“恶人逼近”环节。

其实小丑从一开始就离大家不远，毕竟他才是这个故事真正的核心角色。

于是为了体现出剧情的节拍分割，编剧又安排了另一个反派角色去实施具体的“恶人逼近”动作。

上一部当中的不良少年鲍威尔被当成小镇上的儿童连环诱拐谋杀案真凶，在精神病院住了27年，随着小丑的回归，他也再度受到召唤，继续跟窝囊废俱乐部作对。

在埃迪陷入与鲍威尔苦战的同时，比尔和贝弗莉却在楼下亲上了，并不是这俩人不讲义气，而是类型片的套路就是如此——这一情节有时被称作“第60分钟的浪漫”。

“60分钟”并不是一个精确的时间，通常这种接吻、深情相拥、甜蜜告白的情节会发生在一部电影的中点到三分之二处之间，主角感觉到达了人生的巅峰，马上就要挨上编剧一记响亮的耳光。

比尔和贝弗莉正亲着，突然从楼梯上掉落一个滑板。

它属于之前饭馆里被瑞奇怒喷一顿之后脱粉的那个小男孩。

小男孩住在比尔家当年的老房子，比尔曾经劝他赶快离开德里小镇，显然小男孩没有把他的话当一回事。

比尔一路追着小男孩来到游乐场，却只能眼睁睁看着他被小丑吃掉。

这时主角比尔体会到了“失去一切”的感觉，进入到“灵魂的黑夜”。

影片的B故事是几位主角的友情。

最想逃走的瑞奇路过已经去世的斯坦利当年做成人礼演讲的教堂，重新回忆起意气风发的少年时代，于是掉头回去跟伙伴们会合，顺手解决掉了险些致迈克于死地的鲍威尔。

窝囊废俱乐部的成员们互相鼓励着彼此，一同进入了小丑的根据地井楼，故事也就此切入第三幕。

第三幕结局部分，主角们要经历五个阶段完成“风暴突袭城堡”，使事件得到完美解决。

首先是集合伙伴与必要的工具，这一项准备工作在一行人进门之前就做好了。

然后是执行计划，众人把各自取回的法器放到一起焚烧，举行仪式，念诵咒语，准备消灭小丑——所以说那辆自行车不可能是法器，要把它搬到地下洞穴烧掉实在太费劲了，这种庄严的时刻要啥自行车。

第三步是“高塔意外”，计划受阻，由于迈克没有在一开始对伙伴们吐露关于仪式的全部真相，导致仪式失败，小丑力量不减反增，伙伴们之间的信任也濒临瓦解；第四步是再次深挖，四散逃命、被小丑盘算着各个击破的主角们要在此时彻底战胜心魔，调动起自己最后的力量：比尔走出了弟弟死亡的阴影，不再对过分苛责自己；贝弗莉和本互相倾吐了深埋在心底多年的爱意，勇敢地对彼此伸出了手；埃迪战胜了懦弱，对小丑刺出了贯彻信念的长矛；只有瑞奇好像没什么变化，他一如既往地负责搞笑，前作当中备受欢迎的“中杯”“大杯”“超大杯”……不好意思，应该是“不吓人”“吓人”“很吓人”三重门强势回归，配合比尔哈德尔的表演，以及汪星人幼崽天然的与恐怖片完全背离的气质，构成全片最大笑点。

最后一步是新的计划的实施，战胜心魔的主角们不再畏惧小丑，轮番上来一人一口垃圾话，将他活活喷死。

消灭小丑之后，伙伴们回归了各自的生活。

故事在斯坦利的绝笔信中落下帷幕，最后的画面是七个小伙伴曾经稚嫩的脸庞，他们又回到了故事开始时的样子。

已经步入中年的窝囊废俱乐部成员们，表面上看起来光鲜亮丽，其实仍然受到童年阴影的支配。

他们一度选择了逃避和遗忘，以为只要不去想起自己的“窝囊史”，就可以维持“天生赢家”的自信。

然而只有直面昔日的恐惧并战胜它、接受自己“失败者”的身份，才能真正把手中的“成功”握得踏实。

电影直到最后瑞奇也没有出柜。

他的真正结局应该是：凭借优秀的喜剧才能加盟《周六夜现场》，给自己取了个艺名叫史小芳，后来跟他的同事、负责播放每周要闻的赛金花喜结连理。

其实结合瑞奇决战之后对埃迪的悼念，再回想他之前的表现，会发现他也实现了对自我的突破。

他展现这种突破的方式，就是一直陪在埃迪身边，直到埃迪生命的最后一刻。

虽然他没有把爱说出口，但他的行为其实与本和贝弗莉是一样的。

在你身边一直占你便宜、想要让你叫爸爸的人，有可能在心底埋藏着一份不肯说出的感情。

所以我现在相信郭德纲对于谦老师是真爱。

全片接近三个小时的片长让我丝毫不觉疲倦，这主要得益于笑点和惊吓点的适当搭配。

虽然这篇东西的绝大部分篇幅都用在了分析剧情上，但剧情反而在我看来是扣分项，最大的问题还是那个略显冗长的第三幕——作为视觉奇观的载体当然是合适的，但是整个推进过程在看过前作的观众看来却缺乏惊喜。

上一部一群小孩一轮嘴炮把小丑说死，虽然有点中二，但是因为那份中二与小演员们的少年感相得益彰，所以还可以忍；这次换了一群大人同样来一轮嘴炮，就显得十分尴尬了。

瑞奇扔石头砸小丑那一幕让我小激动了一把，可惜情绪还没完全调动起来，他就又泄了气沦为搞笑工具了。

石头大战其实不失为结果小丑的理想方式——既关联了前作的经典情节，勾起观众的回忆，又通过类型元素的挪移避免了现在这样的尴尬重复。

除此之外，本片还存在着一些无意义的铺垫，比如男主角的老婆，跟主线剧情完全没关系，只露了一面就没下文了，不如直接删掉。

还有脸上有胎记的小女孩，她出现在两场戏当中，让我一度误以为她会是这一部受到主角们保护的关键人物，结果小丑说吃就吃。

导演应该是单纯觉得小演员太可爱了所以才多给她几个镜头的吧。

跟小女孩一样在故事开头就登场的那几个小混混，本来以为会接替上一部的鲍威尔，结果因为鲍威尔本尊回归，硬生生把他们给挤没了。

其实鲍威尔这条线也拍得很随心所欲，硬塞给他了一个已经变成丧尸的基友，却并没什么卵用，还不如把戏份腾出来交给年轻一代的混混，让他们拥有被主角教做人的机会。

前作当中主角们的人物弧光已经相对完整了，本作为了让故事仍有可行性，采取了一个十分老套却奏效的方法——通过失忆洗掉上一部建立的人物弧光，让主角们重新成长一次。

这种手段其实有点耍赖，但是好在主角们多了27年人生经验之后，再次成长得比之前要更彻底：比尔上一次只是对弟弟放手，这一次则更进一步与自己和解；本和贝弗莉也有钱……有情人终成眷属。

最后的最后，看完本片的最大感想是，詹一美的戏路跟范伟老师还挺像的，都擅长扮演骑自行车、坐轮椅的角色，也都擅长模仿口吃。

《小丑回魂2》

《It》改编史蒂芬·金的同名小说，并且导演分为两部去进行拍摄，17年的《小丑回魂》打破各项纪录并且斩获7亿美金就在今年《小丑回魂2》回来了，那个27年一次的小丑也回来了。

这次续集的到来给我们观众填写完整《IT》这个关于恐惧与成长的故事，并且续集中投资从3500万提升到了7000万，而且还有一美与劳模姐的加持，可以说期待满满。

《小丑回魂》可以算典型的少年青春电影这种风格也非常的新意，《小丑回魂2》可以说也是一次升级，从青春变成为成长与和解，下面为简单聊聊这部电影。

（“恐惧、经历、成长、废物与朋友”） 《IT》的续集为2个小时49分钟可以说这个时长对于一部恐怖片来说已经很长了，如果加上第一部的时长可能已经超过了5个小时，这个系列主题为“如何直面恐惧而成长”。

恐惧我们每个人心中都会有，重要的不是恐惧是怎样形成的而是我们如何经历过恐惧直面它，最后战胜恐惧。

电影中比尔这一群小孩从小都有自己的恐惧，失踪的弟弟、变态的父亲、火烧的家人、洁癖与麻风病人等等。

电影中他们一次次在现实中与虚幻中被恐惧与阴影支配着，最后他们齐心协力暂退了小丑，27后它回来了废材联盟又应该像27年一样勇敢的聚集在一起，但是在这时有人害怕选择自杀并且这27年的时间已经摧毁这这群小伙伴的记忆与情感，他们对彼此渐渐的披上一层朦胧的面纱。

随着剧情的推动他们找回自我与曾经的勇气，互相取的信任并且就连一项胆小的艾迪都站了出来牺牲了自己，这个友情说实话还是蛮感伤的，你想想你还能把你从很小的玩伴或学生时代的死党聚集起来吗？

还能互相信任对方？

我想应该是不能。

潘尼是由几百年前的“死光”而组成的，它27年来一次为自己“囤食”，它以人类的恐惧为食，它利用人性的弱点进行虐杀。

作为一部恐怖片暗藏社会隐喻与成长主题可以说还是算比较上乘的作品，但是电影有缺点吗？

有！

（“它回来了！

它有必要回来吗？！

） 《IT》的续集说实话和第一部相比真的还是蛮差劲的，因为整部续集一直在“重复”！

电影主题与故事在重复，本以为导演会利用近三个小时能讲述一部非常饱满的故事与人物并且把从第一部的“成长与恐惧主题”能升华在一个更高的层次之上，但是并没有！

虽然时长足以把每个人讲的更细，但是导演很明显只是为了把角色放在独立空间去增加惊吓感并没有让我们感受到角色的深度，电影中主角们各自出发去找寻自己以前的“信物”但是在这个过程中，真的“只是在找信物”...没有任何闪光点。

惊吓与特效在重复，第一部我觉得好看的原因是因为成本只有3500万并且全片特效地方也不小，但是导演让我们看见了非常高级的特效并不廉价并且还有天马行空的想象力整体质感特别棒！

虽然这一部特效没有脱后腿，但是想象力与惊吓场面没有新意有的只是克隆第一部，从角色落单这个设定就是从头到尾，再包括结局的嘴遁和用同样是方式打败小丑，让我感觉到续集的多余...你就不能第一部用这种方式打败它？！

..哦...原来原著还有后续故事... 总结电影如果打分我给6.5，整体质量一般并没有给太多的故事空间，并且整体故事完全可以缩短到2个小时以内没有拉的那么长，如果是恐怖片爱好者可以看一下但是期望一定要放低。

是什么驱使我连续两天去电影院看小丑回魂（It）？

可能是高中时间闲暇时间紧迫被厚重原著劝退的遗憾，也可能是对恐怖题材的发自内心的向往。

如果说上篇是几个青春期少年的探索冒险，下篇则是一群成年人对二十七年前的遗憾的救赎，二者呈现出迥然不同的风味。

与前段时间看过的灵媒对人性的恶的不加掩饰的批判不同，斯蒂芬金作品中还包含了人物的成长的动态变化，这点尤其令我着迷。

这点我用一个个人化的形容，叫明媚的恐怖。

当然为了迎合更大面积的潜在受众，这一次拍摄手法上对恐怖元素的呈现显然要克制的多，不可避免地陷入了重复使用jump scare的循环中，用多了令人不适。

为了展现每个人战胜心魔的过程，电影主体显得过于臃肿，没有前作的流畅自然，这也是一个扣分点。

当未知的恐惧具象为一个怪物，本片的结尾反而显得滑稽可笑，少了一分宿命感与庄严感。

当然，本片比起前段时间的灵媒硬伤就少了很多，剧情设置合理，前后照应精巧，画面看上去也干净不少（除了有一段时间一直在频闪晃眼睛）。

ps：请年轻X教授扮演者詹姆斯·麦卡沃伊出演总让我有些出戏，感觉下一秒他就要坐轮椅了。

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作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/733270813/

影院好读版三個小時的片長，沒有減損作為一部商業大作《牠》續集的精采程度，忘記《在黑暗中說的鬼故事》那種拙劣的半成品，也將當年那個電視版電影輕輕地放到一旁吧，《牠：第二章》，絕對是夏天尾聲你不可錯過的恐怖精品，牠就像一只被塞滿餡料的火雞，滿肚子的美味等你拿刀開膛剖肚，所以你還在等什麼？

拿起刀，享受濺滿臉的美味吧想像一個最糟糕的地方，這個地方是你想逃離的地獄，充斥著你討厭的人事物，這個地方不在童話故事書裡，也不在神話傳說裡，那個地方就在你身邊，不斷的黏著你，告訴著你，你有多糟糕，你有多該死，你可能愧咎沒拯救弟弟、可能對自己性向困擾、可能自卑又暗戀著她、可能害怕自己的得病母親、可能困惑自己的信仰、可能愧咎沒拯救父母、或者……你害怕你那暴力又古怪的父親，這個小鎮沒有給你一個正常的童年，如果正常的童年真的存在的話。

無論如何這個地方與你就是有哪裡過不去，你在心理默念，總有一天，你一定要逃離這裡，因為你根本不屬於這裡，你值得更好的地方，你值得更好的未來，那裡有更好的你，而有一天你找到了機會，你掙脫了牢籠，把握了小小的機會，逃了出去，儘管你與朋友發誓可能會回到這裡，但實際上你根本不想再次回來這裡，你跑的遠遠的，離這個破爛地方遠遠的，過去也遠遠的模糊，然而某天，或許是２７年後，一通電話讓你突然想起了這個本該消失在你腦海的地方，彷彿那個地方一直都在一樣，只是你不敢想起那個名字。

那個名字在本片裡叫做︰「德瑞鎮」。

故事節奏毫不拖泥帶水，你甚至懷疑一部三小時長的電影居然這麼大方，一開始就開宗名義的讓兇殺案發生，它實在太懂我們要看什麼了，不到幾分鍾，看過第一集的觀眾就想起來這個鎮到底有多爛，一對好心腸的同性戀情侶在光天化日（好吧，其實是晚上的園遊會）被尾隨到場外痛揍一頓，然後其中一個被丟到河裡，當我們還在震驚同時想起德瑞鎮是個多糟糕的地方時，那張帶著紅妝白臉又再次出現了，牠把溺水無助的男人拖到岸邊，他的伴侶焦急的在對岸張望，然後這個看似好心的小丑突然張開血噴大口把剛被他救上岸的人給吞食，同時一大團紅氣球飄出，而橋樑下赫然寫著重複著的幾個鮮紅大字「回家」《牠：第二章》的開場是這樣的簡潔有力，告訴了我們這樣一個重點訊息，「牠回來了」那個詭異、搞笑、爆脾氣的跳舞小丑潘尼懷斯回來了。

接下來我們看到的是什麼？

我們看到的是這些當年一同打敗潘尼懷斯的小鬼們長大了，離開家鄉了，有了各自的生活，但都稱不上快樂，表面上他們「忘了」當年發生的一切，然而當年的一切卻銘刻在他們心中某個他們自己都沒有察覺的小盒子裡，體現在他們的生活上，快嘴瑞奇說著滿口黃色笑話，實際上卻對自己的性傾向不予肯定、貝芙莉嫁入豪門，丈夫卻是多疑的暴力施虐者（就像她父親）、口吃比爾成了編劇，卻總無法寫出好結局（因為他無法饒恕自己）、怕事艾迪成了風險分析師（因為他怕東怕西的）同時娶了一個跟母親一樣的胖女人、麥克留守德瑞鎮，成了圖書管理員，然而他其實也想離開，而小胖子班則一百八十度大轉變，成為了高帥型男建築師，然而他皮夾裡仍有張貝芙莉的簽名。

而猶太男孩史坦？

他因為接到麥克的來電，想起當年的恐懼，認定自己會畏縮，於是自殺在浴缸了。

電影細膩的鋪陳，從角色們的生活，我們看到的是，他們雖然逃到了外面，也好像對當年的事情都遺忘了，但他們仍然陷在當年的困境之內，從這層面看來，潘尼懷斯對他們而言反而是救星，因為如果沒有潘尼懷斯，他們就會像大多數人一樣，沉浸在自己無意間編織的惡夢之內，只因為自己逃避了屬己的恐懼，潘尼懷斯用惡夢喚醒了他們的惡夢，故我們可以發現在第二集裡「甦醒」不只適用潘尼懷斯，也適用他們，當然剛剛還少講到一個，當年殺死自己父親的亨利，他被關進精神病院二十七年後，被甦醒的潘尼懷斯喚醒，展開他執行的不是很好的追殺任務，當然實際上他並沒有從中「甦醒」，因為二十七年後，他還是留著一樣的髮型，作著一樣的事情，差別在於他從健壯的小夥子，變成了肥胖的中年人。

他成為了自己恐懼且厭惡的對象，如自己父親一般的人。

如果說《牠》所表現的旨在說明，這些各懷恐懼的小鬼們如何聯合在一起，形成共同體，在這孕育他們恐懼的小鎮中生存，對抗惡棍，最後暫時打倒恐懼化身潘尼懷斯，《牠：第二章》就在更進一步的表現，為了要徹底的打倒恐懼，人們所需要的反而是各自面對自己的恐懼，於是本片也巧妙了繞過了恐怖片扣分禁忌「劇中角色總會分散行動的腦殘行為」在故事中途讓這一點合理化了，而因為如此，這次的視覺特效與怪物造型可以說令人大飽眼福，最棒的是還沒有低劣的「jump scare」以及一般恐怖片會有的血肉模糊場面（我個人特別喜歡這版中國餐館裡那一段，那餐桌上的戲法，比舊版玩魚頭更有趣了）、使得本片的年齡取向與上一集一樣可以說是闔家觀賞，除了片中我很喜歡但似乎不太闔家觀賞的數次小孩被吃掉的橋段。

必須特別讚賞比爾·史柯斯嘉（Bill Skarsgård）對於潘尼懷斯的角色詮釋，比起舊版的小丑，新版的小丑除了原本就有的戲謔與殘忍，還多了些悲哀與滑稽，尤其是他最終被罵倒，縮成迷你人乾時，所說的:「你們長大了。

」更是有種童年的幻想朋友與自己道別的滄桑感，或許這是因為受惠於本次劇情在貝芙利返家線上稍稍增加了潘尼懷斯的過去（牠之本體雖然是百萬年前就存在的怪物，但借用小丑形象的同時，或許也沾染了潘尼懷斯的性格，以及無法成功的強烈的怨恨）使得小丑潘尼懷斯因為露出當年作為人類面貌而有更多人性，然而這也正是它的弱點所在，聰明反被聰明，玩弄人心，捕食恐懼的潘尼懷斯最後也被恐懼捕食，而這一版的結局個人認為比之前那毫無鋪陳，莫名其妙的現出蜘蛛原形，然後被推倒殺死好多了。

這也是本片片長之所以長達三小時，卻不會過於沈悶的原因，善用笑點來調節電影氣氛與節奏，使得觀眾對恐怖的感受不會過於麻木，而有所舒張，同時其將潘尼懷斯增加了點人味，讓他與主角們的打鬧反而像是一趟戲劇形式的心理治療，步步促使主角們探尋自己遺忘的自我。

當然有些人認為這樣反而降低的恐怖的程度，但我覺得這部份就見仁見智了，至少遊走在搞笑與恐怖之間的氛圍個人是挺喜歡的。

當然中間還是有一段不說也罷的小瑕疵，就是他們一行人用步行的方式，從旅館穿過德瑞鎮，再到山林的秘密基地，這裡的光線與色彩變化還是太大，雖然是為了呈現時間的變化，還是讓人眼睛不太舒服。

此外本片的轉場也值得一提，或許也是很悲哀的事情，現在的許多電影都不怎麼重視轉場，而只是把事件給剪在一起，然而本片的轉場卻值得一看，無論是從星星到拼圖，或者是血滴到水滴，以及那些最基本的淡入淡出，這些東西對於長片的重要性，就像吃大條士林香腸配的蒜頭，如果一直吃香腸不配蒜頭，很容易就膩了，對於三小時的長片而言這非常重要，雖然中後段這類令人眼睛一亮的轉場變得較少有些可惜。

最後，如果說在這豐富飽滿的視覺饗宴下之外《牠：第二章》提醒了我們什麼，那就是遺忘總是對於恐懼最好的養分，當我們希望過去的就讓他過去時，我們反而必須銘記並理解那困擾我們的過去，你可以假裝看不見房間裡的小丑，然而它仍然會慢慢長大、膨脹，最後將你炸死，然而另一方面來說，面對它，對抗它，卻有可能讓你發現那被遺忘的自己，因為說到底，我們的所做所為還有我們的認知造就了我們自己，而在這之外，那些我們所不能改變的而只能被我們認識的，也早就成了我們身體裡的一部分，就算我們不能馬上將其驅逐，也該抱持勇氣，讓改變成真而非自己被改變。