香水

在原著中，作者徐四金（Patrick Suskind）一开始就借泰利耶神甫这一角色略带鄙夷表示，嗅觉是所有感觉里面最不高贵的，人类对于味道的语言形容贫乏得不成比例，而人类的味道一直是肉体的，因此总是罪恶的味道。

如果按照达尔文进化论原理，这似乎有所道理。

人类的嗅觉在离开远古蛮荒之后确实退化近乎殆尽，或者说，只剩非常基础的功能，毫无远距离的侦测作用，如肉食动物与草食动物之间的上下风卡位争夺，或是蜜蜂蝴蝶寻花问柳的能力，在人类社会里这些早已毫无用处而不存在了。

但是，有一点你不得不留意到，子曰“非礼勿视。

非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”，但是没有勿嗅、勿闻，因为人可以遮住眼睛不去看，人可以捂住耳朵不去听，人可以闭住嘴巴不去说，却不能不呼吸，于是也逃避不了气味，这就像《香水》（Perfume: A Story of Murderer）书中所说的，“人可以在伟大之前、恐惧之前、在美之前闭上眼睛，可以不倾听美妙的旋律或诱骗的言词，却不能逃避味道，因为味道和呼吸同在，人呼吸的时候，味道就同时渗透进去了，人若是要活下去就无法拒绝味道，味道直接渗进人心，鲜明地决定人的癖好，藐视和厌恶的事情，决定欲、爱、恨。

主宰味道的人就主宰了人的内心。

”徐四金为我们塑造了这样一个人，他就是香水的男主角：让-巴蒂斯特·葛奴乙（Jean-Baptiste Grenouille）。

这是一个虚构的人物，葛奴乙于1738年7月17日，这年最炎热的一天，生在巴黎最臭的市区内一个臭鱼摊的宰鱼台下，他的生母原想他能好像之前的五胎一样被那些宰鱼剩下的烂鱼内脏等垃圾掩埋，然后随着晚上的垃圾清理一起被倒去公墓或河里。

可他却偏偏哭喊起来，最终导致生母因为谋杀婴儿而被判绞刑。

婴儿时期的葛奴乙举目无亲，被送进孤儿院，他身上没有任何气味，除了这一奇怪的缺陷，他还拥有常人不及的嗅觉。

他很大了才开口说话，嗅觉成为他学习语言的特殊方式。

八岁起葛奴乙就被加拉尔夫人卖给制革匠格里马并在那里像牛马一样干活。

成年时一次进城送货的经历使他发现了巴黎是他的寻香园，并在塞纳河边邂逅了纯美的少女香，笨拙的失手误杀后，他脱光了她，他用手深深撅起少女身上的每一寸体香，然后将自己陷入。

也许就是这次，葛奴乙似乎明白自己为什么而生，为什么而活。

之后，他设法成为巴黎的一个香水师，已经江郎才尽的香水店老板兼调香师鲍迪尔从制革匠那里买回了他，但那个工头开心拿着钱，却在桥头失足落水，成了第四个因他而死的人，也是第三个遗弃他的人，“离弃他的，必然要被生命遗弃”。

香水店因葛奴乙而东山再起，他在那也学会了蒸馏法和知道香水的前、中、尾三调，且每一段的味道又可以再细分成四种味道组合变化，但是需要非常与众不同的第13瓶香压轴，这样的气味才能留得很久很久。

然而，蒸馏法并不能实现他复制气味的目的，于是葛奴乙和老板达成协议，留下很多香水配方，老板同意给他自由。

他才离开，老板拿着那本配方开心入睡，房子又像以往一样震动，但这次是彻底倒塌，这次，是他离开老板，但是老板还是在他离开之后立即死去。

葛奴乙凭着嗅觉选择在徒步去南方的途中进入了荒山洞穴，按照原著的写法，他在那里离群索居了七年，他在纯净的环境里完全荡涤肉欲横流的俗世气味，也许那次留下的记忆中那少女挥之不去的体香使他不要不再不加选择地闻取味道，七年里伴随他的就只有植物和留在他脑中那个少女的气味。

他回避是因为在俗世，人的身上只会发出如酸乳酪、醋和鱼腥的腐败气味，人群密集的地方也只会变得越来越臭，即使在教堂里的神也不过是被薰上劣质香粉加上本身发出腐朽木味的雕像，人和教会都是伪善或赤裸的恶，能发出香味的只有诚实的植物和未被污染的处女。

值得回味的是，在这个远离人类恶臭的纯粹的自然环境中，他发现自己是没有味道的人，这令他恐惧，就像一个人发现自己没有影子一样的恐惧，他害怕自己就这样死去，然后没有谁记得他曾经存在过，更可怕的是，也许他根本就不曾存在，他要继续寻找和尝试他的想法，于是他又回到人类世界，去完成自我味道的救赎……之后，故事进入正题，在南方蒙彼利埃，一个接一个的少女相继失踪，人们似乎可以很轻易地在那个镇上的任何一个地方发现被割去头发的裸体少女的尸体，这个十八世纪的法国乡镇陷入无底的恐慌而人人自危。

葛奴乙用从二十五名少女提取的体香终于制成可以征服人心、操控人们行为意识、所向披靡的香水。

然而，他却依旧没有办法让他像常人一样爱以及被爱。

其实早在半个星期以前我就看了这部由当初执导《罗拉快跑》的德国导演汤姆提克威（Tom Tykwer）导演的改编自徐四金同名小说的电影，原著早已成为有史以来第二畅销的德文小说（第一部是《西线无战事》），堪与马尔克斯的《百年孤独》媲美，如今这部首版于1985年的小说已被译成45种语言，发行过超过1500万册，所以这也是一部叫人期待了21年的姗姗来迟的电影。

但我当时并没有马上写我的这篇观后感，事实上，这两个星期我甚至几乎暂停了我博客的更新，就为寻找能写成这篇日志的“第13瓶香”。

这是我第一次在看过一部电影后如此认真地去寻找到它的原著阅读，从未看过一本书或者电影能拥有那么多繁复混杂的气味。

在原著中，不得不对随着作者得意洋洋的笔四处流溢的气味感到五体投地，而被作者以及作者唯一曾寄望的导演斯坦利·库伯利克都认为“没法拍成电影”的作品终于完成为一部通过大量提供视觉与听觉的刺激精准无误链接至嗅觉的电影，无论从任何角度来讲，都无疑标志着又一种诠释人世的叙述方式被占用。

这部作品对照以往任何的文学或电影作品都可称之谓一个异数，主人公葛奴乙背离了读者或者观众对一个主要人物的所有预期，在他身上既不承载作者的理想，也不背负作者的反思，甚至以“Murderer”（杀手）作为标签却不让人在看完觉得惊悚，没有惶恐。

影片后半段，葛奴乙的行为渐渐失控而且疯狂，越来越多的美丽处女被残忍杀害，那种叫做油脂分离法的精华萃取使得这些女人的死似乎成为艺术的必然。

他用油脂抹上所有女人的身上的时候，看起来跟一个虔诚的朝圣者一样的圣洁，他用布把这些女人裹起，再解开，再把所有油脂刮下来的时候，他认真的像个孩子在玩他的一个最挚爱的游戏一样的纯洁，你看到的只是用地狱在描写天堂，用肮脏在描写纯洁，用恐怖去叙述浪漫。

我找到的“第13瓶香”就是，香水无关乎爱与不爱，而是要揭示一种最本原的恐惧，一种比讨论爱与不爱更可怕的恐慌——不能证明存在。

这也是我在阅读完小说后与汤姆提克威最大的分歧。

和大多数人一样，我也认同影片最震撼的一幕是尾声部分对葛奴乙行刑的那场戏。

那场处决宛如一场浩大的盛典，全城的人们聚集到广场，爬满了城楼和屋顶，只是为了看到这个口耳相传的凶手是如何被处决，那种叫嚣，那种痛恨。

但是当葛奴乙走下马车的一瞬间，因为身上香水的缘故，所有人的脸上无不洋溢着幸福的表情，貌似上帝已经来到他们身边，而自己正是他虔诚的信徒。

葛奴乙把精心从被害少女身上提取调制的香水洒到手帕上，国王一般，优雅地轻轻一挥，所有在场的人几乎就要窒息，包括刽子手和教宗都不禁惊呼，他是天使，他是无罪的，“he is man，he is nature”，然后众人开始宽衣解带，开始抚摸、拥抱对方，偌大一个广场变成了露天狂欢的所在。

据介绍这一群裸场景用到750个临时演员、40个化妆人员与35个服装助理，因为要表现盛大的感情变化、宽衣以及拥抱的动作，光是脱下笨拙的古装就得练习多时，才能在镜头前脱得轻松，更别说脱衣之后要表演的动作，所以提克威请来欧洲著名舞团“La Fura dels Baus”，由这支巴塞罗那的舞团组成约150人的核心团体与其余600个打散的临时演员诠释出当时心旷神迷的陶醉气氛。

但我与提克威的分歧在于，小说中葛奴乙杀人动机就是将少女的气味占为己有，仅仅为让自己拥有气味而证明自己的存在，但提克威在处理这场戏中，却让葛奴乙一人站立在到处躺满全身赤裸的天体广场上时镜头反复出现最初那个被误杀的红发少女的身影，甚至后来让葛奴乙流下眼泪，教人理解他在因可以获得万众的崇拜却无法获得一个少女的爱情而悲恸，显然理解错了作品的主题，也矮化了作品。

这一周的《上海壹周》，连岳有这样一段话，“只有爱这种东西，僧道妖魔，上下九流，人人都有——确切地说，是人人生而就被赋予的权利，像自由与尊严一样——那些可怜的没被爱过的人，至少也在心里体会过爱别人的滋味。

走到再贫穷的山村和再没落的城市边缘地区，只要有人的地方，一定就会有爱情，对于生活在冷酷世界里的最冷酷的物种来说，这像是某种拯救神迹。

”我相信人人都有爱这种东西，就像人人都拥有体味一样，但《香水》中的葛奴乙就是没有体味，这其实是种隐喻，隐喻就是要剥开人人皆有甚至万物皆有的东西来探寻比爱还本原的存在。

《香水》原著者徐四金是这样原本形容他笔下的主角的，“他的决断模式比较接近植物，或者更像那只仅仅攀附在树上的扁虱，除了永远的冬眠之外，生命什么都没有提供给他。

”“葛奴乙这孩子就像这种扁虱一样，他严严地把自己包裹在他自己的内心世界里，静静地等候最后最佳时机。

除了粪便，他吝于提供任何事物给这个世界。

没有一个微笑，没有一声尖叫，没有一个发亮的眼神，甚至连一丝丝气味都不愿意提供”。

这些文字精确地勾勒出主角葛奴乙的特性。

“他用嗅的比有些人用看的还要准确，因为他在事后观察它，因此是以更高的形式，仿佛看到某种逝去事物的精髓和本质，而不受当前事物的寻常属性所干扰，因为后者除了喧嚣扰扰和争奇斗艳，就是活生生的肉体令人作呕地挤在一起”。

令其丧失是为更显其纯粹，没有味道又对味觉的天份正是用来形容主角太过超凡入圣的一面，而超凡入圣的另面却是孤独，孤独到他自己也感觉不到自己的存在而显出恐惧，所以他在离群索居后又回到世俗里，他要完成的其实是从神化回归人化，从本质回归自然的救赎，救赎证明自己确实真实存在。

理解这些就不难理解以下的情节，为什么是谋杀却看不见阴谋，为什么电影只有越来越华丽的抛尸现场，纯洁的肢体美丽地扭曲着，和教堂、石墙这些环境做着鲜明的对比，几乎是值得定格去看的画面，而不会让你联想到任何不好的东西。

葛奴乙就像香水一样的透明和冰凉，剔除了爱会带来的肉欲，谋杀仅仅成为他出于来证明自己存在的本能，就像我们普通人无法抗拒呼吸的本能一样，所以我们甚至无法再给他定罪，即使扮演最后被谋杀的少女罗拉的饰演者者瑞秋哈伍德（RACHEL HURD-WOOD）在谈到葛奴乙时，也认为“他一点也不坏”，在小说玫瑰色的烟雾里，也许你也会感觉，当葛奴乙提刀向你走来时，那一刻你可能已无怨无悔，除了请求他杀死自己以永远地拥有这种香味，其它的已别无选择。

当葛奴乙独自站立在俯瞰众人群P的行刑台上时，他确实是哀伤的，但绝对不是“因可以获得万众的崇拜却无法获得一个少女的爱情而悲恸”，他的悲恸而在于他发现他的香水仅仅证明了可以让人得到他最想要的错觉，就像所有味道都可能产生一种心情一样，新鲜鸡蛋与发酵面粉混合产生的类似精子的味道表示粗鲁，会得到重视；稀牛奶和干净的软木塞可以带来引起同情的味道……就像《食神》里吃了撒尿牛丸的吴孟达感到自己穿着纱衣在海滩边奔跑的功效一样，却依然不能证明自己的存在，甚至那一刻更像是遗忘了他的存在，只沉醉于自己的欲望中。

所以电影在那场中让葛奴乙眼前出现他对少女的爱情明显是一处阅读理解错误。

也正因为葛奴乙从此发现香水与爱与被爱无关，与证明自己存在无关，所以最后他决定做一件唯一可以让自己和味道融为一体的事情，1767年6月25日晨，这一天又是这年最热的一天，他回到他的出生地，走进由流氓、盗贼、杀人犯、持刀殴斗者、妓女、逃兵组成的聚集地，将剩下那些足以征服整个世界的香水一滴不漏地倾倒在自己身上，对于这些人，他们最想得到的就是不再饥饿，他们闻着那个香味的时候神情就好似一块巨大可口的肥肉近在眼前，人们争先恐后的冲上来将他分食。

天才终于可以和他挚爱的味道合为一体。

当然，除了这个分歧，总体电影改编部分还是成功的，比如小说中的遇害女子都是黑发，而电影对最初与最终被杀的两个主要女子无一例外选择红发美女，据说红发是吸血伯爵德拉古拉后人的标志，又据说红发的人对痛觉更为敏感，这就更能让人通过视觉感觉她们身上的浓郁。

特别值得褒扬的是作为新人出演葛奴乙一角的，出生于1980年的英国新秀班维萧（BEN WHISHAW），兼有魅力与神秘感，在与饰演调香师鲍迪尔的达斯汀霍夫曼（DUSTIN HOFFMAN）的对手戏中，对角色的理解甚至比金奖影帝还要到位，而仅有16岁的瑞秋哈伍德实在是太美了，就像一只永远想飞走的蝴蝶一样。

而有报道称电影还带动了相关衍生市场，最近，调香师Christopher Laudamiel与Christophe Hornetz还根据主人公葛奴乙的嗅觉描述，配制了15瓶香水组合“Le Parfum”助兴，由近年主攻香水事业的Thierry Mugler时装屋限量发售，每套700美金，其中14瓶味道来表达爱情、贞操、生命、热忱、财富、性欲……不少香味的“惊悚”程度实不亚于电影情节。

而第15瓶Aura（气氛），是14瓶元素的合成，能独立存在，更能交织强调，突破传统的“前调、中韵、余味”框架，手法之大胆诡异，留下史无前例的嗅觉烙印。

而在伦敦也仿效电影裸体，The Perfume Shop举办了一场裸体香水时装展，模特们全身仅“穿”香水走天桥，观众戴上眼罩，让鼻子充分发挥想像力，不过席间却频频有人忍不住偷窥，饱览春色。

人与爱俱来，人，人人有爱，但为什么我们还是会怕分手，怕失去，原来不是怕爱失去，而是怕曾拥有的爱找不到之后存在的证明。

又想到了《香水》这部小说里那令人称道的描写香味的语言，如葛奴乙找不到罗拉的香味：“在城市的香水衣服中，在这成千上万条线织起来的面纱里，缺少了一根金线”。

其实我们害怕的也是在这成千上万爱与被爱线织起的生活里，缺少那一根金线，在五味生活里缺少“第13瓶香”——拿什么来证明我对你的爱还存在，无论证明给你，还是证明给我自己。

人人生而被赋予爱的权利，但爱情最后还是稀缺的。

爱情有什么难，到了青春期，你爱一个人，恰好那个人也爱你，就行了，可是，最后真正能得到爱情的人又有几个？

也许现实不得不令我们分开，把你变做回忆，谁又来证明回忆也是爱，即便爱的不是人，是神，在狂热之后你也不得不苦于寻找这份爱还依然存在的证明。

这周我看的电影是《面纱》，里面让我印象最深的是小镇老修女对女主角的一段话。

她说，自己在年轻的时候也疯狂地爱过一个人，就是上帝，后来才明白爱情也有消失的一天。

有一段时间，她和上帝之间就像老夫老妻，谁都不关心谁。

于是她只有把尽责作为她对上帝的爱还存在的证明。

所以，honey，当你觉得是到你的爱走过的时候，是完成了一个前身约定，请不要约我做最后的拥抱，我不想再要一次来证明这只是最后，我只想留自己在回忆里看护那段爱，以此做爱依然存在的证明。

爱与被爱是双方的事情，爱与被爱也许有天会迁移，我不担心那些爱走远，我害怕是再证明不了她曾存在过，从这点来讲，我也成了葛奴乙。

人虽然能够做他所想的，但不能要他所想的，这电影因此不是惊悚而是出悲剧。

（原文地址：http://mopa.blogbus.com/logs/4345502.html）

我所迷恋的是电影中Goya油画般的光影和轮廓。

适合脏乱的丰富感，极端的贫穷和极端的奢华。

用电影语言去表现嗅觉，这本来就是很让人屏息凝神的。

我很感激演员们的表演。

无论是做香水的、还是被害的女人。

在故事后半段，隐秘的行为渐渐疯狂，越来越多的女人被杀害，抛尸的现场被拍的越来越华丽，纯洁的肢体美丽地扭曲着，和教堂、石墙这类环境做着鲜明的对比，几乎是很值得定格去看的画面。

完美的视觉，去演绎诱人的嗅觉。

这是此番感官上的享受。

这个故事尚且是文字的时候，我就很赞赏故事里模棱两可的道德观。

甚至于是颠覆所谓道德观，用其对美的偏执态去颠覆。

香水最后所达到的令人震惊的效果，绝对是虚构艺术的张狂之处，让人为之惊、为之叹、为之恨、也为之窃喜。

在那个颠狂痴乱的场景中，人性中所有青睐于美、于放纵、于沉溺的本质都在肆意。

忘了声讨罪孽、乃至迷醉进去的时刻，便是极致了。

这故事只不过用香水来做喻体。

世间最美的，就是这样最不符法规的。

便是用群体的迷醉，去讽刺一个天才的罪过。

这是此番良心上的忐忑。

格雷诺耶杀死26个少女，提取她们尸身上残存的体香制造最蛊惑的香水。

这瓶具有魔幻色彩的香水，使他把处决自己刑场变成了获取爱戴的狂欢地。

当小城为格雷诺耶心旌摇荡的时候，格雷诺耶返回巴黎。

在他的出生地，人们被一瓶奇异的新香迷惑，疯狂地把格雷诺耶撕成肉块，分而食之。

太可怕了书中细节的省略使观众抱怨不已，对人物命运和内心世界的描绘，也同原作存在差异。

可以看出汤姆.提克威希望角色拥有情愫，但在Süskind的笔下，格雷诺耶象香水瓶一样透明和冰冷；配角的命运处理体现出导演和作家对生活的认知区别－－不是所有的恶都会得到惩罚，更多的时候它们继续生存。

令恶毁灭的电影是一种理想，描绘它们存在的小说是一种现实。

迷醉的人群那里真的太疯狂了”为了忠实于原著的场景，他辗转德国、西班牙、意大利、法国，用17吨的鱼和动物尸体淹没外景地的街道，20几次的鼻部特色和深呼吸镜头、以慢镜调动近千名群众演员再现香水魔力下纵欲狂欢的人群…..不过，汤姆.提克威用须后水代替了重要的道具：香水。

“电影《香水》的上映让人们期待了二十年，其间曾有无数制片商争购电影版权，隐居的苏斯金认为，只有《闪灵》和《发条橙》的导演斯坦利·库布里克才能胜任此事。

1999年，库布里克去世。

3年后，苏斯金的好友，曾拍摄《玫瑰之名》和《帝国陷落》的伯恩德·艾钦格以千万欧元求得《香水》电影版权，他选择了曾以《罗拉快跑》获得世界声誉的德国导演汤姆·提克威执导本片。

面对大批书迷，伯恩德·艾钦格说：我们要用意象、声响和音乐的力量，营造出气味的氛围。

为了忠实于原著的场景，剧组辗转德国、西班牙、意大利、法国等多地取景，还动用了约17吨的鱼和动物尸体淹没外景地的街道，并动员了近千名群众演员，再现香水魔力下纵欲狂欢的人群……”（自刘媛《寻香》）但我最想知道的是，导演汤姆·提克威究竟是如何将一部电影拍出了“味道”，这项大师库布里克也未必能够胜任的工作，他是靠着怎样卓尔不群的魔法才做到的？

第一种“魔法”是画面，也就是制片人伯恩德·艾钦格所说的“意象”，它包括无数具体的形象，肮脏泥泞的街道，被刀劈开的鱼生，成堆的动物内脏、血污，皮革和油脂……视觉是最直接的刺激，它唤醒沉睡的记忆；第二种“魔法”是音乐和声响，大量有层次的环境声响和具有煽动性的交响音乐，共同营造出逼真的现场氛围，肮脏的鱼市，人声鼎沸的市场，幽暗的街道，法国南部花香四溢的田园……声音是很必要的挑逗，它营造空间的带入感；第三种“魔法”是画外音，在这部电影里，画外音的重要性超过了一般电影里画外音的叙事意义，它竭力营造出一种神秘气氛，并具有显而易见的诱导和启发性，它们指导我们对画面和音响作出跨越感官的联想……画外音是最关键的点拨，能催化强烈的情绪。

准确而美妙的特写镜头，带有催眠作用的交响乐，佐以诱导性的画外音，一起构成了针对观众的强烈暗示，它们共同唤醒人们最敏感的嗅觉记忆，让人对画面场景所表现的味道如临现场，这恐怕正是导演赋予电影以气味的基本手段。

逃脱这种精心营造的视听环境，味道其实是不存在的，但在这种层层包裹的视听幻觉里，我们确实会产生逼真的错觉，我们似乎真的闻到了那种气味——贵族男女假发上浓重的香粉味儿，皮革工厂那股浓郁的腥臭味儿，少女浓密红发和耳垂下皮肤的迷人气息……那感觉真是奇妙无比。

接下来让我们具体看看影片的第一场戏是如何被赋予气味的，那是主人公格雷诺耶诞生的地方，一个肮脏的鱼市。

泥泞、拥挤、混乱的市场上，人头攒动，依次映入眼帘的镜头是：一个男人抱起装满死鱼的潮湿木箱转身走向人群，他和一个抱面包的妇女擦肩而过，然后经过一堆瘫软的黏糊糊的鱿鱼，一个在人群中挤来挤去的瘸腿乞丐，几个在腌制熏鱼的小摊前撕扯的男人……最后，他停在一个比集市上任何一个鱼摊都干净不了多少的小摊前，用力将箱子里的鱼倾倒在案上，那里有大约上百只巴掌长的小梭鱼（已经被抛开肚腹，露出暗淡的粉色内脏），它们和几条带斑纹的刀鱼混和在一起，旁边是堆积如山的鱼内脏和水槽里四溢的污浊血水，一个看上去脸色苍白、头发被汗水粘在一起的女人，正用一把小巧的尖刀把那些被抛开肚子的小鱼的内脏多弄出一些来。

利用这个只有几十秒钟的场景，导演向我们描绘了早期巴黎一个满是泥泞、腥臭、血污的鱼市，画外音一直在强调的一个关键词是：恶臭。

如果说鱼市这场戏的气味塑造主要突出了臭，那么主人公格雷诺耶成年后第一次走入巴黎大街的那场戏，就已经很难给当时在场的气味综合定义了。

镜头里，出现的是一个万花筒似的世界，在一条狭长的挤满了各种人和物品的街道上，除了主人公格雷诺耶不断抽动的兴奋的鼻子，所有出现在镜头里的东西都有其独特的气味：抱着狗乘坐马车的贵妇在轻轻挥动手里的扇子，路边摊的小贩在用铁皮桶给客人倒酒，几个年轻人在路边的长椅上用刀子翘开牡蛎，一个侍从在二楼阳台上为主人的假发扑香粉，店铺里堆满来自异域的香料和谷物，两只手在飞快地擦着一只褐色皮鞋，新烤的面包、烹调好的田螺、切开的奶酪，炒熟的栗子、被翻动的发黄的书籍……这些极具刺激性的画面，至少有一个（甚至所有）能唤醒你对其特殊味道的深刻记忆。

在这个重要生活场景里，导演主要制造的是来自各种食物相互混淆的香味，它们营造的依然是一个充满味道的大环境，而接下来，影片才开始介入到香水的味道。

香水的味道，如果继续通过“用具象的物来唤醒记忆”这种方式，显然已经捉襟见肘，于是在各种分门别类的调味瓶之外，影片更使用了电影艺术最重要的沟通工具——人物的表演（准确地说是达斯汀·霍夫曼的表演）——来完善这种塑造。

这时，制造香味的任务主要通过戏剧性的故事情节来烘托。

另外，因为香水味道的特殊性（相比死鱼、鞋油诸等，一种特定香水的味道毕竟还是太抽象了，观众难以唤醒记忆获得参照），影片不得不引入一个华丽的特效镜头：达斯汀·霍夫曼闻香水时，旋转360度的镜头里出现了一个鲜花盛开的花园和一个献上轻吻的女人。

这里的花园、女人和迷人的光线，都是情节推动气味高度视觉化的重要依据，其效果相当直观，但实际上它所传达的气味，恐怕远不如李子姑娘的那个部分来得传神——格雷诺耶跟踪卖李子的少女，特别是在背后轻嗅对方光洁的脖颈，几乎是影片唯一一次获取了人的味道，这大概是因为每个男人都多少拥有一次贴近女人身体的深刻记忆吧。

准确塑造香水的气味是影片在美学上的一大难点，但最难的其实是如何定义每个女人的独特气味，这个任务确实太艰巨了，我们有理由对汤姆·提克威宽容对待。

但影片没能捕捉到女人的味道（李子姑娘可能除外），不能不说是这部电影的一大遗憾。

当然，对女人气味的捕捉，导演其实也作过艰苦的努力，虽然收效甚微。

他采用的方法是强化一种视觉道具，比如李子姑娘的部分就用腊蜜李子，篮子里熟睡的李子，被刀一剖两半的李子，通过这种种“移情”，观众至少对这个女人的气味留下一个相对清晰的概念，或者说，她味道被符号化了，被“标记”了。

后来的道具还比如女主人公的红发和大场面的群交场景等等，它们都是对女人气味的补充说明和形象强化（补偿），当然效果并不非常理想。

影片越到后半部宿命感越强，但情节也越显乏力，“气味”亦越显稀薄，这可能也是一个不争的事实，尤其最后的高潮部分，对气味的神奇描绘已基本让位给情节的高度戏剧化处理，这大概也是正部影片后半部相比前半部魅力锐减的根源所在？

最后，关于嗅觉的美学价值，和菜头先生的这段话说得很妙，这里不妨拿来作为本文的结束——“气味是通向人类记忆之门，陈封已久的往事可能在某天被一种细微的味道所唤醒，而和听觉和视觉相比，嗅觉也显得更加微妙私秘。

听觉和视觉更像是一种公共资源，而嗅觉完全属于你个人，代表着黑暗，亲密和无距。

”电影《香水》，正因为罕见地唤醒了这种价值，才显得分外珍贵，令人过目不忘。

http://blog.sina.com.cn/u/4b658a99010009lg

这是一部混杂着奇妙邪恶诱惑无情又有童话般有趣的片子。

甚至有些难以理解以及变态恐怖。

天生对于味道的灵敏使得他对世间所有的味道感到好奇，在巴黎、格拉斯，每个城市里为了香味而忘我且凶残的努力——这并非凶残，而是纯粹的追求人生中唯一至高至圣的目标，找到那个生命中最后的味道。

他追求极致得特殊的味道——少女的体香。

说他变态也好，他不过是在好奇，是他生活的唯一动力。

而一旦这个味道得到了，他生活的一切也就失去了意义，反而重拾当年全部细节的美好，最终就回归了起点，在鱼市场的臭味里让一切归位了。

影片很深刻，特别是最后那个让人为之窃喜的颠狂场景中，那忘了声讨罪孽乃至迷醉的时刻，是伊甸园的重现。

然而群体的迷醉是天才的罪过，人间毕竟是俗人生活的，天使或魔鬼注定不属于这里。

影片结尾留下意味深长的隐喻：我们是否纯粹的爱过？

我们可以通过世俗的行为达到纯粹的爱吗？

在我迄今为止的读书生涯中，有两本书绝对重要。

一本是加西亚·马尔克斯的《百年孤独》，一本是帕·聚斯金德的《香水》。

前一本书直接导致我在相当长一段时间内热衷于东编西抄地弄一些小故事出来，证据就是，那些小故事常常以“很多年之后当我回想往事就怎么怎么”或者“后来让我一直引以为豪的是什么什么”之类的文字作为开头。

后一本书则终结了我那段热衷于编造小故事的生涯。

聚斯金德在这个关于谋杀少女、提取体香、制造香水的故事里所展现出来的惊人想象力，让我瞠目结舌，也让我彻底明白了自己实在不是一块编故事的料。

很多年之后，这后一本曾经让我瞠目结舌的书，居然、终于，被拍成了电影。

应该说，曾经拍出过《疾走罗拉》的汤姆·提克威，非常成功地将《香水》中那个充满味道的世界，转化成了光与影像，转化得腔调十足格调十足。

油画般的光影轮廓，毫无血腥和暴力气息的香艳谋杀，主人翁格雷诺耶千里追踪制作香水的关键少女，香水完成后格雷诺耶振臂挥香令众生迷醉：每一个场面，汤姆·提克威都再现得可圈可点。

两个小时的观影过程，弹指一挥间。

有一个很有名的故事说，有人问爱因斯坦，您能不能用最简单的语言解释一下您的“相对论”？

爱因斯坦回答说，您跟一个美女面对面，觉得几个小时就好像几分钟一样，跟我这样一个糟老头面对面，几分钟也好像是几个小时一样，这就是“相对论”。

按照爱因斯坦的这个解释来类推，汤姆·提克威绝对是把《香水》拍成了一个美女，而不是一个糟老头。

但是，即便如此，看完之后，我觉得，变成了电影的《香水》，也终究只能算是一个还不错的美女而已，远没有达到增之一分则太少减之一分则太多的倾国倾城的程度。

起初我以为，这很大程度上应该是因为，我从一开始就知道故事会怎么推进，所以没有情节上探索的乐趣所导致的。

不过，看完电影的深夜，我找出已经蒙尘多时的书又看了一遍，所感受到的那种震撼依然超过电影。

我不知道问题出在哪里。

也许，唯一的解释就是，有的时候，平平常常到无以复加的文字，都会比华丽绚烂的光与影像，更拥有那种直抵心灵深处最隐秘的角落的力量？

昨天，sagiv在家看这部片子，我在忙着烤面包，只是有一眼没一眼地瞟过来，没有全心投入观影体验，前三十分钟更是根本没看。

如果完整地看下来的话，或许我会有不一样的感受。

所以做任何事情都不好三心二意啊。

但这部电影看到最后，我猜想会不会大多数人的鼻息里都有了一些若有若无的香气——身边的所有气息都被放大了。

这是这部电影的一个特殊和神奇之处所在，它只是依靠剧情和丝丝入扣的画面就唤起了观众的嗅觉感受——这是连3d和4d电影都做不到的。

我猜想这电影的赞助方是否包括香奈儿、迪奥或者巴宝莉之类。

格雷诺耶有着异常的禀赋，但也有着异常的冷静：似乎从无欲望，不受任何影响。

在万人大狂欢的时候，只有他一个人淡定自若。

最后他成了众人饕餮的对象。

这部影片因此而显得非常像一个寓言。

只有理性——实证和理性才能做得到格雷诺耶那样，冷静，理智，一切尽在我掌控之中的淡定。

这部电影也是18世纪欧洲文明的复杂历史缩影——随着数学和自然科学的发展，欧洲人认为他们掌握了打开世界神秘之门的钥匙，一切都可以通过精确的计算和实验而得到把握——影片中，香水工作室看起来就像一个疯狂化学家的实验室，蒸馏和萃取也是化学研究的基本方法。

然而这诋毁了古老的神性、天主教的教义：堕落时代之后的人类已经不可能洞悉这世界的秘密，唯有对上帝心存敬畏才是王道，任何试图用calculation去把握这世界真相的人都是疯子和异端。

格雷诺耶从未体味过“爱”为何物，更不懂得对生命本身心存敬畏，他只有一副灵敏的嗅觉，和一副毫无情感的冰冷头脑。

他以自己的方式，爱上了一个陌生的少女。

少女在楼梯下默默切开新鲜柠檬（我认为这个场景是导演为了激励观众去想象这少女的美好气息），撩拨着他的心思。

他又失手杀死了她。

他想把这种美保存下来——他想把爱的若有若无、神秘美好保存下来——他以为他做得到。

理性发展到最虚妄的顶点时，甚至相信连上帝的出现时间都可以以数学的方式精确计算。

他是一个“弑师者”。

他的离去总伴随着他导师们的死于非命。

这不是偶然。

启蒙理性相信进化论，他师法过的对象总要因为这样那样的原因而最终从这世界消失。

他杀死了很多无辜的少女，收集她们的体香，甚至杀死了他以自己方式深深“迷恋”的美丽少女萝拉。

在格雷斯这样一个天主教氛围浓厚、有着狂欢传统的欧洲小镇，他将要被钉上十字架。

欧洲的狂欢节都会以处死罪犯开始。

但他没有死，只是在临刑前他只是拿出了很少的一点香水，结果全镇的人都在一瞬间发现了生命的“真谛”所在，集体陷入了“狂欢”状态。

在天主教的清规戒律之下，狂欢节成了欧洲人宣泄压抑欲望的节日。

这个节日来自酒神巴克斯，carnival的原意就是“肉体的，情欲的”。

爱情的背后仍然是情欲，只不过人类作为区别于动物的高级生命，可以升华原始欲望，把爱情变成一种宗教式的神圣处所。

少女神秘美好的气息也是一样。

然而把这种气息以精油的方式收集之后，放大无数倍，就仍然是情欲本身。

继续放大，就是嗜血的原始本能。

这就是格雷诺耶在广场上看着狂欢的人群第一次流泪的原因，也是他选择让自己被饥饿的乞丐活生生吃掉的原因。

他体会着绝无救赎可能的绝望。

他对欲望的奥秘洞见太深，既不能遵从宗教之戒律，也不能享受肉欲之快乐。

他情感的能力、欲望的能力已经跟随吸引过他的第一个女孩气味的消散而永远消失，剩下的便是疯狂的“理性”。

这里还包含着一个初恋少年在失败之后陷入疯狂报复心理的微妙——一个毫无人间气味的山间洞穴，那对他来说才是神圣之处。

他最后选择了自己的消亡，这是他的忏悔。

只有在他将香水倒在自己头顶的瞬间，他才表现出了对他来说极其宝贵的“善”。

他要让自己消失在他洞悉的秘密里。

情感的，审美的——这在十七世纪的哲学和科学里，是低级的人类经验，和原始情欲一样，需要被摒弃。

而路德改革之前的欧洲，天主教要求人类对上帝无条件、无保留地忏悔和自我救赎，所有的七情六欲都必须被彻底放逐。

无论是启蒙理性，还是宗教神性，一旦越过人性的边界，违背了人的本性，那么与其说这是道德律，不如说是道德的异化。

——异化，这就是格雷诺耶的处境。

他是一个被全面压抑、也从而被全面异化的人。

现代科学认为，男女之间的相互吸引有费洛蒙在起作用。

人的体毛，尤其是私处的体毛，就是为了收集费洛蒙才没有退化。

所以有一种叫做费洛蒙香水的东东，据说就是用汗液提取的。

费洛蒙没有明显的气味，但可以被鼻腔里的某些部位捕捉到。

面对这一本能，任何人都无话可说，除非你不是人类。

承认这一点，承认世俗的享乐，这不是罪恶。

但放纵这一点，那就违背了人的另一种本性，就是自我升华。

人类是矛盾的动物。

各种二律背反充满着人类的世界。

比如今天我们看到《香水》，被它震撼和感动。

明天我们还会看到其他的。

对这个话题的阐述和思考，永远都不会停止。

最后是一句题外话：一部电影，要想真正打动人，必须有一种叫做“文化底蕴”的东西作支撑。

文化在这里，不是点缀，而是底子。

这是欧洲电影包括商业电影比纯粹的好莱坞电影更经得起沉淀的原因。

连坏杀手是个很令人们着迷的一个话题。

从作案动机，犯罪手法，与警方猫捉老鼠的游戏却一次次全身而退……从故事性，人性，悬疑，暴力等等方面让导演还原的话，简直是一次次浴血的艺术。

我个人认为，给荧幕上的杀手们颁个小金人的话，个中翘楚无疑是《七宗罪》里的约翰，这个原教旨主义怪胎。

而如果颁个金酸梅的话，我给格雷诺耶先投一票。

别跟我提镜头语言，配乐，剧情张力，首先要从基本逻辑出发。

一个杀猪的，就算有着忧郁的眼神，稀疏的胡茬子，神乎其神的刀化，以及那杯dry martine,充其量是个优雅的猪肉王子，但他仍然是个杀猪的。

格雷诺耶如果想以杀手的身份拿到艺术家的职称，仅仅入对了行业是没用的。

格雷诺耶很有天赋这毋庸置疑，而且这点我也感同身受。

我上小学3年级的时候是全班写字最漂亮的，老师经常把我的字贴到黑板上让同学围观。

当时我认为，我以后肯定会一个字就能换一颗大白菜，齐白石那个段位的。

后来我的成绩很稳定，直到现在写字仍然是小学3年级的水平。

所以说，天赋是天赋，但不是神赋。

艺术家也离不开生活积累，我说汤姆·提克威是不是太注重艺术渲染而忽略了生活常识了？

活活的把格雷诺耶给弄成大厨了？

格雷诺耶一心想提取少女的气味，但是用常规的两种方法：蒸馏法，这叫大锅炖肉；皮脂分离法，这叫熬皮冻。

焚琴煮鹤，吃西施馅的包子。

说一个香料的小故事，有种名贵的香料叫蛇头獐，分量如果够足，可以换等量的黄金。

形成不易，要香獐在肚皮朝天睡觉的时候，下体碰巧被蛇咬住，香獐会把蛇身咬下来。

如果又碰巧蛇头掉不下来，香獐的香腺会不停的用分泌物包裹蛇头。

久而久之就形成了蛇头獐。

寓教于乐，故事讲完了，童鞋们请听问题:动物香料是什么部位分泌的？

对，用老中医的话来说，就是生殖器附件。

如果有少女体香这一说，抛去洗发水，沐浴液的外来影响，只有下体会分泌，这点人和动物没什么不同。

至于不同的姑娘不同的味道这点我也有所体会（此处省略500字）。

所以格雷诺耶觉得自己没人味那很正常，因为他不具备那器官，所以也就没逼味儿了。

总的来说，这是格雷诺耶的本我迷失，闻香识女人，这不过是个托词吧，如果要向世人体现自身价值，杀人的影响力显然更大一些。

为什么一定要杀人？

这是个逻辑问题，如果不杀，是不是即可以开香水店，又可以开一家吸脂瘦身美容院？

孰不知东海扶桑连女体盛都稀松平常，三条腿的蛤蟆不好找，两条腿的女人不满大街都是？

还有就是格雷诺耶的人体崇拜到了病态的地步，其实就是肤浅的好色。

这又是一个常识的问题，如果按肉食标准的话，养殖场里膘肥体壮的种牛和脏兮兮的南美野牛，哪个肉质会更好点？

昨天在哈尔滨问了学建筑设计的巍丫头一个问题，现在的建筑物都喜欢俗套的弄成表面全玻璃结构覆盖，是否出于采光取暖方面的设计，有节能效果。

结果得到的结果是：跟风。

然后丫头就跟我讲了很多天马行空，牛B的设计。

我听得不以为然，然后二人开始争论，建筑学作为八大艺术之一，建筑师需要以生活为基本出发点，还是为了自身的艺术体现？

我说如果没有成本预算，什么天马行空，丧心病狂的设计都会有，问题是实际价值有多大比重？

比如现在的MOMA社区，生态独立，内部水循环都不提，业主把钱花在这上面只当拾掇自家花园了。

可是像墙体随时间而变色这个设计是不是太过多余？

这个设计也算说得过去，起码我能一看墙就知道几点，但如果墙体会发出鸟叫报时，我非得去踢碎开发商的鸟蛋。

所以说格雷诺耶的人体崇拜很有艺术气质，但表现出来得很肤浅：长得漂亮，身材好，皮肤棒……按照《香水》的逻辑，越漂亮的姑娘越有征服力和蛊惑力，那个震撼了所有人的千人大乱pa，其实仔细看来，并不是XXOO，而都是在肉体的厮磨。

12个姑娘的精华提取出来达到的效果。

问题是，鲍鱼，象拔，鹿唇……混合的一锅佛跳墙就一定是美味至极？

那维纳斯的美在哪？

蒙娜丽莎呢？

更别提阿维尼翁的少女了。

格雷诺耶最后的顿悟更是肤浅得可笑，似乎突然明白了：我K，原来千好万好不如活的好，再漂亮的姑娘，做成标本了都不如天天温室培育搂着睡觉了！

如果他是一个有职业操守的大厨，其实做为原材料的话，最重要的是是否健康，下体是否有异味，内分泌是否失调……所以说，《香水》本来像讲述一个有着艺术气质的杀手故事，结果，却变成了一个没逼味儿的大厨的故事。

故事发生在18世纪的法国。

它从巴黎开始，又在巴黎结束。

男主角让·巴蒂斯特·格雷诺耶出生在巴黎最肮脏、最恶臭不堪的地方——鱼市场上，然而他的母亲却把他丢弃在了垃圾堆里，也因为这件事他的母亲被推上了绞刑架。

还是婴儿的他被养在了孤儿院，稍微长大一点的时候他开始渐渐发现自己具有异常灵敏的嗅觉，可以分辨不同的气味。

等长到了13岁，孤儿院再也容不下他的时候，他被院长卖给了制皮匠，从此过着牛马不如的生活。

这个堪称干五年就能够击垮一个人的制皮铺却没有把格雷诺耶击倒，他有着如蟑螂一般顽强的生命力。

就如他那异于常人的嗅觉一般。

他能闻到各种各样的味道，并一一记住。

因在香水师面前展现了他的过人天赋，他得以成为学徒，然而格雷诺耶并不满足于制造香水。

他想要留住气味，捕捉气味。

当学徒期满他带着师傅的推荐信来到了香水的发源地格拉斯，他意识到他没有属于自己的味道，没到味道便等同于他不存在在这个世界上。

之后小城上开始有少女被杀，她们都是被剪去长发、赤身裸体，但却并没有被性侵。

这些毫无疑问的都是格雷诺耶做的，为了实现制造出世界上独一无二的摄人心魂的香气的野心 ，他不惜杀害那些年轻美丽的女孩。

最后，就像所有故事中那所谓的邪恶无法战胜正义一样，他被抓住了，并即将被送上绞刑架，被钉在十字架上，在上万人的愤怒的眼神中死去。

可是故事进行到这里，却来了个所有人都没想到的大反转，格雷诺耶在被行刑前往自己脖子上抹了点由那25个少女的体香制成的香水，竟让所有原先都想让他生不如死的人都对他俯首称臣，连那个痛失爱女的镇长最后也迷失在了那摄人心魂的香气中。

这时，格雷诺耶看到了那个在塞纳河边邂逅的卖水果的少女，他仿佛看到了她带着迷人的笑转过身，拥住了他；他仿佛能再次闻到少女身上芬芳的味道；他仿佛能依稀看到少女蛊惑的双眸.......看着广场上狂欢的人群，他瞬间悟到了什么，他终于知道看着那少女时自己心中的那种感觉是什么，他终于明白自己一直在费劲寻找最终满足地以为自己已找到实则并没找到的东西是什么，他终于明白自己想要竭力留住的东西，叫爱。

可是，他早已失去了爱人的能力，可能是因为他从未被别人爱过，哪怕只是一句简单的问候，他都从没得到过。

所以，可怜的格雷诺耶不懂爱，从他误杀了那个卖水果的女孩开始，便注定走上了这条万劫不复的不归路——搜集香气的不归路，最后亦变成了所有人眼中的杀手，一个恶魔。

也许，正如那个教皇所说，“He is not a man，he is an angle！

”是的，从他杀了第一个少女起，他就已不是人类，但亦非天使。

他失去了人类本该有的情感，也没有了爱人的能力。

爱与被爱，与他来说，皆为奢侈。

原来，自己的一生，仍是那么不堪。

原来，那个叫格雷诺耶的男人，从未存在过。

格雷诺耶的脸上滑过一滴泪，这也是他此生唯一的泪。

既然如此，那何不结束？

于是他凭着嗅觉的记忆回到了自己出生的地方——巴黎的那个肮脏的鱼市。

再一众强盗、小偷、偷渡者、刺客和妓女面前，将那瓶香水从头顶全数到尽，等待着那些人一拥而上，结束他卑微的生命。

他就这样来人世间走了一遭，来也匆匆，去也匆匆。

而在电影中作为重要道具的香水，其实并不仅仅是香水而已。

香水是一种物质，于是它也可以延伸为各种其他的物质，一种肉眼可以看到的客观存在。

我们马上可以想到电影中颇为震撼的广场上上万人集体狂欢之景，只因着几滴香水，这看起来十分荒谬，但是当我们把香水替代成别的东西呢？

比如金钱、权利、地位、荣誉呢？

这些东西中的任何一个都足以让一个人疯狂。

人们可以为了追求这其中的任何一样不择手段，也可以为了得到任何一样而抛弃或忽视已经拥有的幸福。

曾经的人如此，现在的人亦然。

这些东西对人常常是巨大的诱惑，它们让人们争先恐后，相互之间争得你死我活。

就像电影结尾，所有的人都朝着格雷诺耶一拥而上，最后竟然把他瓜分。

联系现今，我们可以想到前几年成为热点话题的“拜金主义”，如果广义一点讲，“拜金主义”本质上即是“拜物主义”，就是以物质或利益至上，忽略自己内心真正的选择。

“宁愿坐在宝马里哭也不在自行车上笑”这显然是错误的价值观。

可是如果不计后果的追求这类物质，而不重视心灵和精神的塑造，最终的结果往往都是走向灭亡。

就像《香水》中的孤儿院院长，皮匠和香水师，他们都是利益至上的贪得无厌的人，最终都无一例外地死于不同的意外中。

而格雷诺耶，是个悲剧性人物，他到最后一刻才悟到爱的重要，精神力量的真谛。

这都可以说明，“拜物主义”不可取，一直固执地持着这一价值观的人，最终都会走向灭亡，若是仍义无反顾，必定是万劫不复……

原发个人BLOG，自我倾向严重，无指向性，勿上纲上线。

觉得主角是不可理喻的疯子杀人犯的人，看到这里就可以把窗口关掉了。

小说我没看过，军训的时候听废死提过电影很美，前段时间去看了，真的很美。

美到人心口发颤的程度。

汤姆.提克威的《罗拉快跑》我没看过，对于导演的印象不深刻，事实上看完之后才发现导演是他。

所以我心目中这个片子的美，不是任何前提累积暗示的结果，它是纯粹的，非常的，美。

这年头不知道《香水》讲的是什么的人估计也不是那么多，再大致了解整个剧情的基础上，这个片依然让我没有任何拖曳感地一路看到底，画面更是无可挑剔，就技术含量来讲无疑是成功的。

由于没有看过原著我去豆瓣看了一下评论，发现主要是对格雷诺耶穴居那七年的淡化处理不满，这个部分在电影没有给我造成障碍，至于它到底有作用等我看完小说之后再谈，暂时略去。

另外就是对电影的理解。

还是那句话，我没看过原著，我只能说按照我的理解，电影中格雷诺耶身上体现最强烈的品质既不是善恶，也不是对“真”的追求，而是人性，或者说，是爱。

在一个这样谋杀犯身上讨论爱有点可笑吧？

但是我真的觉得那是爱。

有些人认为格雷诺耶闻不到自己的味道意味着他存在性的缺失，让他认识到了自己的存在的荒谬。

我则认为格雷诺耶本来就闻不到自己身上的味道，就好像人看不到自己一样，个人的存在是无法被证实的，人是群体动物，只有依靠他人才能确定自己的存在，而在格雷诺耶的生命中，没有这样的人。

母亲因为他的第一声啼哭而死去，孤儿院的院长在将他卖到皮革铺之后背人割断脖子抢走钱财，皮革铺老板把他卖到香水店当伙计，拿着得来的钱财去喝酒然而却因为酒醉落水身亡，香水店的老技师也在放格雷诺耶离开并拿到他一百个香水配方的当晚被倒塌的房子掩埋。

而生命中第一次被吸引，那个和她卖的果子一样鲜甜诱人的姑娘死于格雷诺耶的无心谋杀。

他一直都很孤独。

说闻不到自己的味道让格雷诺耶决定制作传说中的香水，我觉得这只是个催化剂。

他打算学习油脂分离法就表明他一直有这个想法，闻不到自己的味道只是让这个想法更加明确而已。

更本源的，是对爱的追求。

当他站在绞刑台上挥动那沾了神秘香水的手帕的时候，他一定以为他可以凭借这个气味找到自己存在的价值，或者说，让别人意识到他的存在。

那是能够激发人心中的爱的香水。

人们确实疯狂了，将他当作天使对待，继而沉浸再疯狂的交媾中。

群交的场面真的是触目惊心的美，音乐更是一等一的好。

但是站在绞刑台上的格雷诺耶只会觉得更孤独而已吧，他的香水确实引发了人们的爱，却不是对他的爱。

当洛尔的父亲拿着剑逼近他，却最终跪倒在他身前，抱着他呼唤"My son"的时候，他应当是彻底的绝望了，人们是在爱他吗？

不是，他们爱的是他的香水，他本身，仍然是不属于这个世界的存在。

面对群交的人群，格雷诺耶脑海中浮现的是那个被他误杀的姑娘，那并不是一个外表多么美丽的女人，但是那是格雷诺耶一生当中第一次自发的对爱的追求。

他们拥抱，缠绵，那个姑娘的神情温柔恬静，像情人也像母亲。

他的理想，和眼前的所见显然是不能匹配，他这一生的愿望就这样破灭。

所以他选择回到故乡，死在自己耗费毕生精力制作的香水味道中，最终不在世间留一丝痕迹。

他终究不能存在于这个世上，也许这就是命运。

我不知道格雷诺耶在原著里是个什么样的人，不知道他是不是真的“象香水瓶一样透明和冰冷”。

我只能说，一部改编电影的不一定要完全跟着原著的路子才叫好，即使是相同的故事，也能表现不一样的感情。

无论如何，这部电影有让人呼吸停止的美，而格雷诺耶也确实震撼了我。

面对香味，他的天赋是无限的，片中他杀死洛尔时连狗都没有惊动就从洛尔的父亲床边取到钥匙正是这方面的体现，同样的还有他在千里之外寻找洛尔的味道。

但是除此之外他一无所知，他缺少成为一个正常的人需要的要素，他是天才，是个不知道应该怎样在世界上生存的天才，这样的人，我以为，用世俗的道德标准去讨论和强求是没有意义的。

这样的人只能在小说中存在，最终也湮灭于烟尘之中，仿佛不曾存在一般，不管是杀了他的人，还是被他杀的那些女孩的亲人，还是曾经见到他的人，他们都忘了他，就好像他根本不曾来到这个世上一般。

他的一生毫无疑问是个悲剧。

一个谋杀犯的故事，从内窥见的是巨大的孤独是对爱的渴求，这种爱并不是单纯的亲情或者爱情，只是一种感情，对他人的强烈的感情，他唯一缺少，追寻一生仍未得到的东西。

“他至少来到世上做了一些事，出于爱（par amour）”