渴望

《渴罪》是一部表達非常現代的電影。

在片名出來前的那不到十分鐘的時間裡（估算），導演用了一種非常現代的方式，相當精准地把男主角的背景信息和性格樣態全部展現出來──連續不斷的畫面飛過，過去和現在的時空重複交疊，剪輯流暢自然不在話下，更重要的是，選擇這種快速而混亂的形式是因為男主角精神錯亂，交代這個人的背景便自然借了這個人的精神狀態來講。

觀眾不是通過一場場的戲的遞進而慢慢認識他，而是順著他的精神錯亂被填鴨式地灌輸了這個人到底經歷了什麼，現在又為何坐在這裡和我們見面等大量信息。

這樣的開篇於我而言非常驚豔，但對其他或許還沒做好心理準備的觀眾來說，又未免過於強制和龐大。

這樣炫技式的表達，一直都是中島哲也的優勢，當然也算他的劣勢。

在《告白》中，大家都對中島君用冷酷對比來處理暴力的手法印象深刻，而《渴罪》，則跟隨整部戲的tagline──“混亂的世界，皆因思想的混亂”而行，進入一種漫畫般的瘋狂連軸轉中。

開場使用的多時空交錯對剪的手法，在後面還出現了N次，整場戲兩個小時，除了最後幾場戲終於慢了下來以外，都像是把觀眾當個陀螺在抽打一般，密密實實得讓人無縫可喘。

而結尾幾場大雪之中的慢節奏，又讓人一下子適應不過來，本就沒什麼情節可言的結尾因為慢節奏更顯拖沓，甚至使人昏昏欲睡起來（根本沒意識到就那樣結尾了！

）。

中島君的炫技，另外一個主要部份在於處理那般年輕人的世界。

“欺凌”主題又是那麼似曾相識，不過這一次用上了新玩法：動畫混旁白來展現被欺凌的主人公想逃避和解脫的心理，效果不錯。

可惜，這個男孩不管怎麼去展現，存在感都很低，他的世界主調是藍色的，三年前死亡的另一個男孩主調則是黃色，鏡頭上用了完全相似的卻不同色調的來暗示這個男孩對上一個男孩身份的繼承。

Party段落，則用了靜態攝影中的長曝光加入在五彩斑斕的放肆畫面之中，再點綴以大頭貼般的“卡哇伊”貼文，絕對直觀地衝擊告訴你：這就是日本年輕人的花花世界。

這樣的結合我相當喜歡，雖然MV成份居多，但真相當直截了當，是根本不用轉換就能直接感受到的信息。

包括在很多其他段落，看書、看照片的特寫鏡頭，都是定格照片式的，對動態節奏的中斷也是值得學習的地方。

中島君很厲害，儘管時代上年輕人的暴力理應充斥很多網絡世界的影響，他卻避而不談，因為內容已經足夠豐富不需要再混淆視聽。

但他當然沒有放棄展現媒體對人類暴力心的作用，役所廣司無數次想起的那溫暖的、陽光的美好家庭，妻子、女兒的笑臉，最後只是電視上的畫面而已。

是否因為這無處不在的媒體宣傳，給我們的真實生活添上了一層莫須有的壓迫呢？

作為一向以表現手法聞名的導演，中島君沒有辜負我的期望，他還在努力地探索日本文化和新表現手法的結合，讓人欣慰。

然而從劇情上來看，我認為這部片子在引導觀眾的重心上放錯了位置，它花了大筆筆墨來揭露「本來是天使般的女兒加奈子其實是個惡魔」這件事，這個發展趨勢幾乎是所有觀眾都預見到了的，發現過程也普普通通震撼不強（可能因為女兒前面根本沒什麼鋪墊）；相反，關於「加奈子究竟為什麼要做個惡魔，她到底要什麼」這一點上，不知道導演是不是和觀眾一樣都在雲裡霧裡。

女主角不過說出幾句「青春殘酷語句」，拋幾個媚眼，說一些邏輯淺薄的話，就能讓人淪陷，結束她的致命惡魔吸引力了？

不管表演如何，這個人物本身設置的意義就很怪異。

平面，這也是劇中所有人物的通病。

一直吃著棒棒糖的妻夫木聰（代表邪惡警察）一直在怪笑和殺不死，除了主角男孩一直唸詩一般唸叨著「加奈子」的名字之外，崇拜著加奈子的小女生和小男生其實都是同樣的神態出現的；男主角更是有著莫名的執念，只想找到女兒，哪怕是找到女兒再殺掉她也要找到，一直嘶吼和拼殺讓人筋疲力盡，間中還穿插有他和女兒似夢似真的不倫戀曲，到底是想說啥？

不過，橋本愛那個角色還挺立體的，雖然戲份不多，倒是難得的可以對她產生同理心的一個角色。

所以，丟掉感官上的暈眩體驗，丟掉視覺上的華麗表現手法，我看到的就是一個個沒有靈魂的傀儡，在劇作大網的擺佈下殺來恨去而已，很難理解，也很難有衝動去反思。

亦或是，這根本就是導演想讓我感受到的效果呢？

爱与恨的三部曲——致中岛哲也《渴望》一口气看完了中岛哲也的新电影《渴望》，实在是让人叹为观止的鬼才之作！

然而，翻看了一下大家对中岛先生这部新作的评价，绝大部分人都对这部超出15R的，充斥着暴力，血腥的电影极为不满，甚至，远在日本的中岛先生还满怀愧疚地写出了致歉书。

实在是让人遗憾，中岛先生真的没有必要道歉啊。

大家是因为哪部电影而喜欢上这位“鬼才”导演的呢？

想必和我一样都是《被嫌弃的松子的一生》和《告白》两部吧！

那么，让我们顺藤摸瓜地回顾一下这两部电影让人喜爱的原因吧。

《被嫌弃的松子的一生》讲述的是一位名叫“松子”的女性，历经一生，不被尊重，不被爱而悲惨的一生的故事。

纵观她整个人生，她实在是没有任何让人不爱的理由：她美丽大方，心地善良，唱起歌儿来连要逮捕她的警察都赞叹，这个女人的歌真好听啊！

可就是这样一位让人喜爱的女性却为何要得到这样悲惨的一生呢？

因为爱吧，因为不论松子遭遇了什么样的局面，什么样的人，她从来都不放弃心中的爱。

爱是让人盲目的东西，这种超乎想象，让人揪心的爱最终毁掉了松子的一生。

可是，真的是这样吗？

我想不是，松子还是有恨的吧！

她恨爸爸吗？

不是。

她恨妹妹吗？

也不是。

她恨那些抛弃掉他的男人吗？

都不是。

松子恨的只有她自己。

当松子把所有的爱都快要用尽时，她灰心丧气地躲在了一个破旧的房子里，“我不化妆，不出门，不和陌生人说话，打算就这样过完一生算了。

”这样糟践自己，只因为她对她自己充满了恨。

当一个人对世界的失望彻底时，她只能恨自己，她用这种极端的方式惩罚自己。

“生而为人，对不起。

”这是松子的遗言，直到死去她都没有原谅自己吧。

然而，就是一部这样让人痛心疾首地故事，中岛先生却运用了大量歌舞，动漫夸张而搞笑地渲染了故事情节。

我不是一个电影迷，对电影技巧一窍不通，却深深被这场景震撼！

我们的人生不也是这样吗？

不论多么快乐也会有痛苦的时候，不论多么悲伤也有高兴的时候，只可惜，快乐总是如同一部短暂的歌舞剧那样转瞬即逝，而悲伤却又如同沉重的牛车，拖着人缓缓前进。

这就是人生啊！

中岛先生实在是一位绞尽脑汁，费尽心思地，真诚地表达出内心真实想法的导演。

让我们再来看一看《告白》。

告白讲述的是一位叫“森口”的老师复仇的故事。

同松子相反，森口是一个被恨紧紧包围的人。

影片一拉开就是阴沉，昏暗的气氛，叫森口的老师以毫无情绪，冷漠的口吻自顾自地说着什么，教室里乱哄哄的，大家嬉笑打闹的声音使得森口老师的言语微乎其微。

然而，就是这样一种诡异的气氛下，随着森口老师冷淡的讲述，所有的情节如同童话故事里一夜生长出的魔豆，统统明晰起来——森口老师并不是在讲述什么，而是在宣判！

宣判的对象竟然就是她面前那群嘻嘻哈哈的学生们。

那群天真浪漫的孩子们残忍地杀死了她仅三岁的女儿。

剧情急转直下，森口老师开始利用学生的弱点展开一场精心的复仇计划。

直至此时，森口变成了一个可怕，冷血的刽子手。

也就是一部这样阴暗，毁灭性的故事，中岛先生依然发挥了他的才能，让所有明知道恐惧的人跟着又唱又跳，让所有的黑暗都在大剌剌的阳光下载歌载舞。

这难道不就是我们的生活吗？

我们的生活里有多少不是笑里藏刀？

又有多少时候不是温柔地捅上身边的人一刀？

我实在是对中岛先生佩服得五体投地。

可是森口并不是恨的化身。

她到底是怎么变成这样一个人的？

爱。

因为她爱她的女儿，因为爱导致了仇恨。

松子没有女儿，她只有她孤零零的自己，她的仇恨是自己。

森口有女儿，她对亲生骨肉有所有的爱，她的仇恨是毁掉这个爱的人。

爱和恨没有对立面，善和恶也是共存的。

这就是人性吧。

其实，所有的爱和恨都是人的占有欲，因为对想要的东西产生占有欲而生出来的情绪叫做“渴望”。

直到这里，你是否也和我一样也明白了中岛先生内心的想法？

《渴望》是一部复杂的电影，它集合了松子和森口的故事。

加奈子和松子很像，有一个暴戾成性的父亲，一个只顾自己恋爱约会的母亲，她得不到任何家庭的爱。

唯一深爱的男友被黑社会逼死了。

她既没有爱，也没有恨，她不想相信谁，也不想讨厌谁，她只想“一直下坠，一直下坠，跌进那黑黑的深渊里。

”和前两部不同，加奈子并不是主角，她是一个被虚化的人物，而所有和加奈子有关系的人才是主角们。

如果要比喻的话，加奈子大概就是这个社会。

影片的线索是以加奈子失踪了，加奈子的父亲寻找加奈子开始。

在寻找的过程中，加奈子的父亲逐渐发现，他想象中自己活泼可爱，天真无邪的女儿，竟然是一个可怕的杀人魔鬼。

用电影里的话就是“加奈子是一个让所有人爱，又毁灭所有人的人”。

这部影片依然运用了让我们熟知的在中岛先生惯用的动漫，歌舞场景，与前两部不同的是，这一次，中岛先生直面了血淋淋的残暴画面，这是为什么呢？

因为这一次，中岛先生表达的不是爱中隐晦的恨，恨中深藏的爱，他想要表达的就是爱与恨纠缠的人性啊！

加奈子的爸爸，一面发疯地，不顾一切地寻找着女儿，一面又信誓旦旦口口声声地说着“我要亲手杀死她！

”甚至，在深入黑帮组织里，他跪地求饶，不要杀了她的女儿，更为了交换女儿，他绑架了无辜的他人的妻儿。

这种爱恨交织的亲情各位真的没有体会吗？！

青春期被冤枉时，母亲劈头盖脸一掌打下来，你何尝不想拿刀捅死自己的妈妈？

如果此时有人殴打你的母亲，你又如何不会奋不顾身地保护妈妈？

深爱加奈子的柔弱男生，因为加奈子而重拾活下去的信心，又被加奈子引诱吸毒，被强奸，毁掉了一生，当他举起棒球棒想要杀了加奈子时，却终究下不了手。

各位！

爱一个人的时候不是这样吗？

爱的人出现不正是让人觉得新生吗？

当爱人背叛离开时，你何尝不恨的咬牙切齿，想一刀杀了这个负心汉！

可是你又真的动的了手吗？

哪怕对方说一句还爱你的话，你就算为对方去死也愿意吧！

只是，这些又爱又恨的情绪消失的太快了，我们的生活很快又被麻木和平凡所掩盖。

中岛哲也做到了，他捕捉到了这一丝浓烈而微妙的情绪，无限放大夸张化，用残忍，暴力，血腥的画面来提醒你：这些你都有想做过吧！

如果抛开这些镜头，这不过真真是一个平庸的作品。

我们的心思如何能细腻地体会到那种深不见底的爱恨交织？

写道此处，我实在是不知道如何表达我对中岛哲也的敬佩。

对于这位敢于直面人生的阴暗，善于捕捉人性盲点的，不顾一切大胆地表达出内心真实想法的导演，我只恳求您继续创作下去，不要被任何话语所干扰。

向您表达诚挚的谢意，感谢您让我感悟到了如此精彩的作品！

看了这部片子觉得真的很赞，中岛哲也算是什么风格都尝试了，终于开始抢园子温的活。

其实觉得他本来就很适合cult,在以前的片子里往往都有cult的影子。

但是到豆瓣上一看影评，大把的评价不是赞扬中岛哲也的剪辑有多么妙配乐有多么棒，场景的选择，甚至每片血浆喷洒的位置多严谨。

反而是大多数都在批评，说的无非几点，故事薄弱，叙事不好，血腥，没有深刻意义。

如果是几年前，豆瓣上我看见这种评论可能没什么太大反应，一个聚集小清新的地方自然不会对cult片多有感，cult都不像喜剧，恐怖片一样打着标签，分不清的人看了自然不喜欢，就好像我看微博上那些伪科学+耀眼编成的心灵鸡汤段子一样会感到作呕。

人各有喜好，这种东西不强求。

现在情况又不一样，预告片摆明是要拍cult,而观看者也都是冲着cut来看的。

昆汀早就变成国内人尽皆知的导演了，园子温的名气也在看日剧日影的人群中越来越高。

于是，你动辄就会看到，明明是不怎么看cult电影的人，动不动就来个差评，然为了展示自己的逼格就来几句，这种cult片，还不如园子温的，还不如三池的。

这种说法就和某些人一听地下摇滚就叹气，说你听这个不如听魔岩三杰啊，不如听枪花acdc一样……我可以说是小学生行为么？

而且真的要提，也应该提寺山修司啊……有人说这片子就故意喷血，受不了，一句话，这辈子不要再看cult片，《渴望》的血浆绝对不算多，而且大部分血浆喷溅并非直接喷出，而是以“含蓄委婉”的镜头表现出来，而且血迹的位置，形状，肯定是精心设计过的，往往能和背景融为一体，构造出一幅很美丽的画面。

有人说演员脸上总有血，看着不舒服，所以好片子就要像偶像剧一样，杀了人，被人打了，第一件事是洗澡洗脸换衣服补粉底，再出来继续调查女儿失踪的真相么……？

叙事差这一点，导演从头到尾在兢兢业业地讲了这一个有趣的故事，从疑云密布，再一点点抽丝剥茧，从不同人的立场帮助爸爸和观众完善对女儿的认识，最后揭露真相，没有任何问题。

如果说叙事手法，我觉得和《超脱》类似，但是没有人敢批评超脱不好，为什么呢，《超脱》文艺啊！

男主帅阿！

另一种所谓说剧情不好的是因为“女儿就这么莫名其妙得跟黑社会混，变坏，最后草草死去”是不行的，缺乏反转，不够狗血，一个好的剧情是‘为报童年灭门惨案，初中女生一人潜入黑社会，几年后终成大姐大，却发现黑社会老大是她亲爸’。

还有人拿这部片子和《地狱如此恶劣》作比较，很奇怪，这两部片除了血浆量都很足以外，没太多相似之处。

大家都知道喜剧种类很多，恐怖片种类很多，没人会拿《咒怨》和《死亡日记》类比，也不会有人认为也不会有人拿《幸福来敲门》和《喜剧之王》类比，因为知道不一样，但是在他们眼里，所有的cult都是相同的。

然后就有人说这电影拍的没有意义。

我不知道指的意义是什么，因为在我眼里所有动作片，推理片，恐怖片基本都和“意义”两个字沾不上边。

《白夜行》有什么意义？

《告白》有什么意义？

cult片里，是你们说的昆汀电影不停强调“哎老子是个混蛋，老子还恋足”有意义，还是园子温的电影从头喊到尾“我要看内裤”“我要拍电影！

”有意义？

不少人说，既然有暴力，就要体现出人性的黑暗，这部片子没表现出来。

是中二青年么，《东京食尸鬼》《寄生兽》看多了是不是，《行尸走肉》洗价值观了是不是？

不是说深刻的电影就一定要表现人性的黑暗，起码这部电影就没这个打算。

也不是说暴力就和人性黑暗有关，那是人的本能，这世界有很多事情值得我们探讨，不仅仅是人性黑暗与否。

cult电影更倾向于试验电影的一种，其实并不需要什么意义，《杀人轮胎》是个典型的例子，你告诉我意义在哪？

《穆赫兰道》意义又在哪？

而好脾气的中岛哲也本身是想把片子拍的有意义的，影片从头到尾，疯狂版等待戈多式叙述，和几个视角不停切换的剪辑给足了观众对每一段情节去感受，想象，思考的空间，但是仍然有人说没意义，为什么呢，因为演员没喊出来电影的意义所在！。

影片一开始引用了让.谷克多的一句话（其实纵观电影也知道中岛哲也根本就是在贯彻让谷克多的‘影像句法’）：认为某个时代混乱只因看者精神混乱。

这句话可以类比，认为某部电影空洞，看者可以先考虑下是否是自己精神空洞。

本来是想写正经的影评的，看见别的评论不爽，不写了，想看懂的看几遍也会把他看懂，不想看懂的怎么说还是会骂。

就这么着吧，五星打分太过了？

或许吧，三四星应该比较妥帖。

但是我觉得既然给这剧一两星，把他等同于国内一个月拍的恐怖片，那五星也未尝不可。

一部cult电影，豆瓣这种“症能量”和伪文青聚集的地方，骂的越多，越是对作品水准的褒奖结束

据说，电影是看得懂的艺术，可事实上，很多导演做片子的时候并没有让你看懂的意思，比如中岛哲也。

倒也不是说他拍的片子，都让人看不懂（事实上，真没见多少人看得懂），只是在《渴望》里，我是真的在很多地方存疑了。

比如说那个整天舔着棒棒糖傻笑的警察是个什么角色，还有役所广司饰演的主角老爸到底为什么偏要找到女儿的尸体，还多次扬言要再次亲手杀死她呢？

而役所广司又是如何仅从一张照片，发现女儿的初中班主任其实就是凶手的呢？

至于心理医生转述，小松菜奈被役所广司施以暴行，差点打死这一段，是因为“父亲”精神分裂以及躁狂而发生的事实，还是纯属幻想，真是看不明白。

虽然是根据获奖的推理小说改编而来，不过，整个故事却只是用了一个简单的框架而已，完全称不上什么悬疑片，给观众留下最多印象的，反而是凌乱的画面，以及怎么打都不死的人。

就我主观来说，这部片子很难说他好，因为，竟没有一个地方，足以让我看得喜欢，就连结尾也因为之前负面情绪的积累，而看不出意蕴。

好电影是什么样的呢？

各人有各自的看法，但就我对大家的评论来总结一下，大概是看起来似懂非懂而又言之有物的东西就是好的，总之不能中规中矩，不能讲你知道的东西，否则，一定“渣”。

这就是为什么，一部只要合格的外语片，总是能得到赞誉的“一大”原因，而与之同质量的国产片却只能被骂，到底是外来的和尚好念经。

还是简单的来叙述一下故事梗概吧。

影片里分了两条线来叙述，一条是过去，视角主要是小松菜奈饰演的女儿，一条是现在，也就是役所广司的所作所为。

影片以此来制造悬念与冲突，在一步步的揭露中，把一个父母眼中的“可爱乖女儿”，与事实中的“天使外表下的魔鬼”完全对立并融合了起来，但由于导演大胆的剪辑与拍摄手法，把我都晃傻了，还是照着时间线来说吧。

有一个黑社会犯罪组织，专门掳掠一些外貌可爱，反抗性不强的少男少女，专供一些变态蹂躏，而这些变态又都是社会上有地位有名望的“大人物”。

女主的朋友（似乎是男朋友）绪方，正是一个被他们所伤害的少男，而绪方也因为不堪凌辱，选择了跳楼自杀。

女主也正是为了帮他报仇，才接触这个组织，并且一步步深陷其中，在报复的过程（拍下这些顾客的照片）之中，还把许多喜欢她的无辜少年牵扯进来，导致了之后发生的一系列凶杀案。

其中的一个无辜少女，是女主的初中班主任的女儿，晶子。

这个才十几岁（片中暗示刚发育）的少女，也与那些变态发生了关系，而受到刺激的初中班主任，在车里将女主加奈子捅死，并且埋掉了。

加奈子的父母在她很小的时候就离婚了，而原因则是，加奈子的母亲桐子出轨，被父亲藤岛发现。

藤岛当即暴打了一顿情夫，也因此失去了工作，乃至房产和女儿的抚养权。

藤岛在得知加奈子失踪后，就开始寻找自己的女儿，这个患有精神分裂和躁狂症的父亲，每次去询问消息，几乎都是采用粗暴的手段，因为，他觉得自己的女儿是好学生，而之所以沾染毒品，是被那些问题学生带坏了，其他人都该为此负责。

但一步步揭露出来的真相，却让他更加癫狂，原来，自己的女儿才是导致这些同学变成问题学生的恶魔。

在藤岛追查期间，黑社会组织石丸组也正在加紧搜寻加奈子的下落，因为加奈子手上有他们的顾客的照片，一旦公布，就会有毁灭性的打击，为此，他们不惜采取杀人的极端手段，而藤岛也因为被石丸组抓住，被迫要去为他们杀掉已经不听指挥的一个“警部级警察”（也是变态俱乐部的客人）。

在对决之后，藤岛杀死了警部，并且在警察的追捕中，成功突围，还凭借着一张照片，查出了真相，找到了凶手，女儿的初中班主任，并且威逼她，要找到加奈子的尸体。

梗概得不够简单，又臭又长，甚至里面还有情节遗失等错误，但这些就先放过吧，直接略过也没关系，我还是想来说说，我从导演这里分享到了一些什么东西。

全片的焦点自然就是“藤岛”这个角色，他患有精神分裂和躁狂，人到中年还遭遇了“妻子出轨，自己失业，离婚失去房产和女儿抚养权”，这些悲催的事情，可谓是惨到家了。

而片中的他，又有哪些表现呢？

刚接到前妻电话，去见她的时候，洗澡刮胡子，拿出了一套像样的白西装，可到了他原本的家一坐下，脚趾就从破袜子里露出来了。

（不修边幅，对生活没热情，但又极好面子）与前妻见面住在一起，追查了几天后，还强奸了前妻。

在询问加奈子的同学老师以及同学的家长的时候，行为很粗暴，并且自称警察。

街上随便抓过一个援交妹，就要拖回家去上床，结果被黑社会抓了，还害死了援交妹。

在被石丸组抓过去的时候，藤岛又显得十分软弱，乃至龌龊，为了求生，什么都不管不顾了。

在答应石丸组去解决掉色鬼警部的时候，还强奸了警部的妻子。

（性压抑严重，没有尊严，从凌辱女人上获得存在感，没有道德观念）当然，还有最后，独自一人坚持挖掘，想找到女儿尸体，并且说了一番话，只要我还活着……那孩子也活着……用我这双手好好的杀死云云。

（对于家庭和爱的执着，也反证了其缺失）说到底，藤岛是一个因为精神疾病，而丧失了原有生活基础以及社会关系的男人，他与自愿单身，远离父母，不在现实里交朋友，不念故乡的“无缘者”有很大的区别，可是，在本质上，他们一样的孤独。

事实上，片中的主要人物，尤其是藤岛一家，都是这样的人，而简单来讲，其实他们都是缺乏“爱”，无论是被爱还是去爱一个人，两者都没有。

加奈子是因为深爱的绪方死了，而被加奈子称为”总是恋爱中“的母亲桐子，到片中事件发生时，却还是单身。

不止如此，身为母亲的桐子，不但背叛了有精神疾病的丈夫，对判给自己抚养的女儿，也几乎可以说是当成”养一只宠物狗“那样养着，除了供养加奈子之外，对于加奈子几乎没有任何关心，更谈不上理解。

但我不是把责任都算在桐子身上，事实上，一家三口的分崩离析，每个人都有他的责任，或大或小，差别不多。

说到底，就是不肯从精神上与对方交流，总是对自己太放松，让自己太自由，而又在自己陷入困境的时候，把希望都寄托在对方身上，最终导致了悲剧。

加奈子正是在这样的环境下长大，才拥有了这种本领：说着对方最想听到的话，诱惑着对方，接着把对方搞得一塌糊涂。

而这句别人最想听到的话是什么呢？

我爱你。

正是这一句话，解释了”渴望“的含义，而片中几乎每个主要角色，都是因为渴望”爱与被爱“，而被卷进了这件可怕的惨案之中。

尤其是清水寻也饰演的那个受欺负的男生，更是最极端，最典型的例子。

他在学校受尽欺负，几乎已经不想再当人了，可是，加奈子出现了，她其实并没有表现出多少”爱“，只是制止过几次对这个男生的暴行，最后还借助松永的力量，让他脱离了原先一直被欺负的生活。

而这在那严重匮乏关爱的男生看来，却已经得到了被爱的温暖，此后，无论是如何被加奈子出卖，乃至最后采取反抗，去找加奈子结果被人杀死在她身边，也还是那样平静。

与此差不多的还有松永，为了加奈子的”爱“，那些温柔的对待和一句我爱你，他甘愿背叛组织，即使被折磨到死，也还高喊无怨无悔。

多么可怕，却又反过来说明了”爱的伟大“，这些缺乏爱的人，为了一点点似是而非的温柔，就肯放弃自己的生命，无不是在强调这种对爱的”渴望“，有多么可怕，又是有多么可悲。

从藤岛找到松永的母亲那边的情节可以看得出来，在松永的家庭里，同样不存在爱，他们即使有着血缘关系，却等于”无缘“。

身处家庭之中，身处学校之中，在那么多人之中，却得不到一点爱，也不在乎别人的感受，正是这种无缘的生活，才导致了畸形的心态，对爱的极度渴望，才让加奈子这样的人，有机可乘。

陷入困境是因为被欺骗出卖，而被欺骗是因为渴望爱，那为何会缺乏爱呢？

是因为不曾真的去爱，去在乎，去把别人与自己联系起来。

这样的人太自由，自由到放弃了、也忘记了爱。

加奈子并没有从父母那里收获爱，可她与其他人不同的地方，则是因为与绪方相爱着，她能明白”爱“的滋味，有多幸福，但她也太自由了，她自私的轻视了别人的”爱“，把自己为爱而做的报复，都建筑在了毁灭别人的爱之上。

也是因此，她被初中班主任给杀了。

其实我不懂，藤岛与自己女儿发生的纠纷到底是怎么回事。

为什么他要踹门进去，为什么女儿在他耳边说”我爱你“，他却要下如此狠手。

难道仅仅是因为他有精神分裂和躁狂症？

藤岛最后的执着，其实已经将加奈子概念化了，她不再是一个活生生的人，而只是一个代表着家庭与关爱的”女儿“，就连藤岛的岳父也曾在电话里说，你不要以为藏起了女儿，就能找回家庭了。

是的，渴望爱的藤岛，对于女儿的追查，不仅仅是为了找回女儿，而是想要得到爱，得到一个家庭，不再做之前那个与周围人都没关系的”无缘者“。

一开始，人类群居是为了生存，到后来，群居的习惯让我们在精神上渴望被理解、被关爱，而这种欲望才使得一个人努力去营建自己的社会关系，无论是朋友家人情侣，都是为了让自己不至于沦落到匮乏爱的境地，才需要的。

但我们同样爱自由，而自由到过度就如同自私，自私的人不在乎别人的感受，就像永远粗暴地对待别人的藤岛一样，他这样的人，与社会天然无缘，也就被孤立在了人际关系之外。

藤岛一家如此，那些问题学生也是如此，甚至可以说，许多人都是如此，为了自由不受束缚，而舍弃了”爱“，与社会不再存在联系，但当自己精神上受不了时，却又极度渴望爱，甚至到了为一点似是而非的”爱“，就生死不顾的地步。

桐子的出轨，大概是因为藤岛不够去爱他，而桐子又何尝去关心过身患精神疾病的丈夫呢？

他们都只是为了一己私欲，就”遵从内心“的人，等到了发现，自己女儿在这样的环境下，已经完全变坏，也还没有一点悔改之心，只是一个劲的以为”女儿失踪了“，要把女儿找回来，甚至桐子和她父亲还相信，加奈子是被藤岛藏起来了。

多么荒谬可笑，却又合情合理。

当然，片中除了主角一家之外，还有一个对立面，格外重要，那就是以色情俱乐部赚钱的石丸组，和色情俱乐部这些的变态顾客们，其中有代表性的自然就是那个把雇主都杀了的疯狂的色鬼警部。

警部在事情被揭露之后，问妻子原不原谅，结果妻子啐了他一口，他就举枪把妻子打死了。

这些人在明面上，都维持着光鲜体面的生活，但内心却充满着无处释放的欲望，他们渴望的是去做一种变态的”爱“，看上去不是一个孤单的无缘者，却其实与家人朋友，乃至于社会，都处于无缘的状态，因为，他们的内心不能够暴露给别人看，而社会也绝对容不下这种变态的人，这就是警部枪杀妻子，又最后想要自杀的原因。

与那些被他们侵害的人一样，他们都是与社会断绝了正常关系的无缘者，不同的只是，加奈子他们，是实实在在的孤独，没有真的朋友，也没有温暖的家庭，更没有实实在在的爱人，而后者，在表面上拥有着这一切，但真实的自己，精神层面的变态们，一样缺乏爱与交流。

这就是我所看到的一切，自由自私的灵魂，害怕孤独渴望着爱，却一直都在亲手毁灭着爱，无论是自己的，还是别人的。

或许，这就是藤岛执着的想要挖出女儿的尸体，嘴上说着要亲手杀死的意味？

导演在画面上几乎可以说是大胆到过分的，密集的双线交叉，无缘无故的镜头转换，把整个叙事都做成了单纯的展示。

配乐也很夸张，比如那段很长的关于“派对”的戏码，简直就是浮夸的MV，还有歌剧的背景乐，让我有了些出戏的感觉，好像故事发生在别处一样。

说到底，我最不喜欢的是片中所有的角色，也讨厌导演对于这些角色的处理，或许无缘无故的出现，然后无缘无故的死亡，才能让“渴望”来得更加深切。

冲着"告白的导演"去看的 多线叙事 酷炫剪辑 没有让人失望 美少年很美 那喃喃自语的 藤島加奈子传递出欲罢不能 女主更加是天使面孔的绝对诠释 360度无死角 就算癫狂地大笑 居然也没有丝毫影响美感 临死前那一个拥抱可以排在拥抱榜前五名了貌似蛮多人诟病结尾拖沓 我却觉得看多了血腥 最后那一幕白雪皑皑真的很舒服 ps：还是园子温的血喷的比较有美感

好几年没在看完一部片儿后能涌出好多好多参差不齐的感受 难得啊难得 其实也还是有懒癌不愿动手指头的部分因素哈哈哈先来个不正经槽点版的吧：①全员变态系列②papa的身体简直结实得离谱③整部片出血量太大了④有主角光环的就是那个咋死都死不到的⑤收纳了一个约等于爆菊的含蓄新词汇「菊部地区有雪」再来个很正经有感版的哈：①魔鬼也好 另一种意义上的富江也好 共通之处都是能洞察人心 勾出人的欲望 是交易也是利用 让执迷不悟的人最终自毁而亡 通常 在强烈欲望面前 人的意志会变得薄弱 贪婪之心会越发膨胀 人性的丑陋也会一览无遗无处隐藏 要知道 凡事皆有代价 所有的选择都暗自附带了相应的筹码 人世间很多惨剧不都还是应的那句话么 无奈心比天高 命比纸薄 做人也好做事也好 记得多掂量②再说说我另一方面体会吧 健康的心智和健全的人格的启蒙和发展 原生家庭对其影响和作用是相当之大的 伴随一生 任何家庭成员之间的关系都应该是一种良性循环 核心源头是关爱 分流下去的是交流与陪伴 我也不想再表述其中的博弈利害 只想说 养育后代 不只是要担负起对另一个生命体十八年的监护责任 更重要的是要以身作则的让他感受到陪伴时的安全感 学会分开后的独立性 明白爱与被爱是相互的也都是快乐的 如果是你在意的人 一定不要吝啬去表达 人的身心灵才是最重要的本体 如果自觉无法做到这些的话 与其让一个未来跟你有血缘关系的亲人变仇人变陌路人 然后让他折磨自己的同时像怪物似的又去祸害其他人 那真还不如不生 这就是所谓的造孽③如果我指着身上的伤口说 很痛 而完好的你只能一脸懵然 好的 那我就帮你制造出一个这样的伤痛吧 到那时 你就会切身体会到当时我的感受了 很痛④他们爱我 我爱你 我想拥有你 但更怕失去你 没有绝对的爱 也没有绝对的自由 只有过分的爱和过分自由 人人都渴望着压抑着 像是躁动地徘徊在一个闷热得快要窒息的黑色艳阳下 渴望着从某个方向吹来一丝能涌入心头的凉气 ⑤无奈的是 谎言太多 假象太多 了解的没认识的多 所以人人都可爱可怜又可恶可恨⑥空无一物的眼睛和没有渴望爱的空心 比绝望更绝望 比可怕更可怕

《渴望》（日本，中岛哲也，2014），这是一部支离破碎到只能让爱的人逆来顺受的电影。

从《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》开始，通过大胆的色彩侵略与剪辑侵略，中岛哲也似乎就有意为他以后的剑走偏锋作隐喻的注脚；到了《告白》，华美的剪辑似乎就取代（或者说完成）了他的叙事，即便是森口老师冷静诉说的复仇计划，也时不时被疯狂的多重视角、冷峻的高速镜头喧宾夺主。

广告导演出身的中岛哲也在实验游戏上走得越来越远，他不在乎波德维尔那套规范的叙事。

《渴望》，118分钟，每分钟都被源源不断地施加暴力，血喷与肢体切割的声音产生狂热与暴躁的美感。

表面上看，中岛哲也和三池崇史、昆汀•塔伦蒂诺、园子温或者大卫•柯南伯格有类似的共鸣，但广告导演的原始身份，让他更加快速地滑向了传统的对立面，就像保罗•索伦蒂诺《绝美之城》，也不得不提同样是广告导演出身的艾伦•帕克执导的《迷墙》。

他在形式的探索上迸发出惊人的创造力，然而，长久使用绚丽的色彩、夸张的新宿风格，可能会成为他独树一帜的电影语言，也可能冲散作品的意义。

小田切让、妻夫木聪为《渴望》奉献出了相当水准的颜值与演技，小松菜奈尤其让人惊艳，只是役所广司大叔全程都在怒吼与伤痕累累，和频繁的暴力本身一样让人疲劳。

同时，片子的主题似乎也被剪辑渲染得没有立场了，空洞，质疑，但中岛哲也毕竟比拍《雪国列车》时期的奉俊昊好太多太多，谁让后者的野心溢出了他的能力呢。

无论如何，我依然愿意接受《渴望》的缺陷。

有没有过一瞬间，想要让对方消失的冲动？

有没有过想让自己永远掉入无底洞里，或者永远也不想从梦境走出？

……电影《渴望》诠释了这一切。

王尔德说：“把人分成好和坏的是荒谬的，人要么是迷人，或者乏味。

”加奈子正是一个迷人的人。

人们回忆起加奈子，总是说：“他对所有人都很好，大家都很喜欢她。

”她总是在别人需要帮助的时候伸出援手，她漂亮而有吸引力，却疯狂。

这样的疯狂可能和家庭因素有关，也与自身的经历有关。

家庭中酗酒暴力的父亲，出轨的母亲，以及自己迷茫的人生。

正如他们所说：“她是个恶魔，她总是让别人爱上她，然后告诉他‘我爱你’最后毁了他。

”我依然记得在那个嗑药派对里，长野看着她的眼神。

长野最终出卖了自己的肉体，嗑药，然后被杀。

她倒在血泊之中，浑身刀痕累累，像一个被废弃的精致人偶。

受害者男在“成为绪方”后被杀害。

看似人物关系混乱，但其实电影的情节很清晰：就是一个躁郁父亲寻找女儿的过程。

电影开始，是女主的轻声说：“愛してる（我爱你）”父亲从回到家发现女儿磕药的事实，然后和前妻的情感矛盾，到与同事、女儿的矛盾也逐渐展现。

电影有三个重要内容第一个是爱丽丝漫游仙境的兔子洞第二个是加奈子的“我爱你”第三个是时间点的剪辑切换电影的最后，在圣诞节的气氛中，教堂和雪地场景在开头和结尾相呼应，而开头让大家看不明白的加奈子告白也逐渐清晰。

这部片子夸张了现实，却也呈现了现实。

在生活中，当我们失去一切，或者发生的事情严重地让我三观崩坏时，或者当我觉得像是活在梦里时，我会尽可能克制自己的所作所为。

而加奈子却放弃走出，选择一直呆在那样的无底洞里，做疯狂和毁灭人性的行为。

当受害者男质问她的时候，她说：“那个女孩子不是我，因为我一直在这里—在这里，一个人做梦…因为是梦，所以没有规矩。

”所以她随意迷恋人、滥交、毁灭人、嗑药、杀人。

最终加奈子被受害者的母亲—自己的老师所杀。

父亲对加奈子也是又爱又恨。

总是说想亲手杀了她。

但其实打心底非常爱她。

所以在最后会逼老师在雪地里寻找尸体。

就算找到了又有什么意义呢？

但是他还是发疯般寻找着。

“她的罪源于我的血，所以必须由我了结。

”这部电影相当黄暴血腥，其中的场面容易让观众感到难受。

风格独特的剪辑手法也容易带来视觉上的紧张感。

电影所塑造的角色大多是呈现从迷恋到被毁的状态，并没有深入塑造受害者的角色，而重点突出了加奈子和父亲的性格。

中岛哲也导演的这部电影，刻画了被孤立的、缺爱的以及患上心理疾病的人们，同时也让我们重新审视了内在的世界。

三年之后，中岛哲也还是那么坏，他把一切弄碎然后拼凑在一起，主线是有的，只不过让你因为混乱的剪切头晕目眩，神经得时刻绷紧。

这样的方式让你学会回忆思考前头的每一个伏笔而不是总让大脑领先于剧情，中岛哲也的目的是想暗自偷乐：不要以为你可以沾沾自喜预先看透谜底。

（当然，预先读过小说可能就不会这样觉得）而实际上所谓的谜底并不是什么高深莫测的东西，甚至我们看到了最后也没有体会到心脏想要的那一重击，就好像明明前头的每一回暴力、揭示、真相的推进都是在为最后情绪爆发而做蓄力，并且你也感觉到自己快要达到那个点了，然而快到最后一切却戛然而止。

哦，这时你明白了，你想要的故事真相就只是一个天使外壳下的恶魔少女所做的复仇，而后她被复仇之路上所害之人的亲人杀死了。

你以为你会看到的反映人性的震撼感动及说教甚至是少女的反转及隐情这些东西统统都没有出现，到结尾处就是一个恶警父亲在自己对亲生女儿纠结的爱与恨之下的最后挣扎。

　　 的确，中岛哲也用他的混乱剪辑营造了充满悬疑气氛的开头，还算紧张的过程，而在结尾处他停止了继续闪回切换，似乎他也疲惫了决定放慢性子把最后一点故事讲完，我们觉得结尾平庸是因为前头的力度过强节奏过快，我们被太多赤裸裸的暴力冲昏了头脑，以致于电影的整体节奏一放缓少女一死这位重要主人公的命运一旦得到昭示我们就大吐一口气放松了神经便再无更多精力集中于最后结尾对故事所蕴含的深层次东西的表述。

并且一部分人对少女就这样平淡的死法觉得后劲儿不足，在这样的失望下更使得他们无法过多的思考父亲在那里是非要挖出个什么劲，只觉这个老不死的，赶紧一枪崩了他得了。

（笑）其实结尾想要表达的东西是有的，这位恶警父亲知道加奈子确确实实是死了但他还是要毁灭关于加奈子的一切，毁灭超出肉体以外的关于灵魂的东西，他觉得加奈子恶的灵魂没有消失，他清楚明白自身的暴戾与女儿自我堕落中的冷酷无情是有纽带关系的，自己的体内还流着与加奈子一样的恶魔血液，所以他觉得加奈子没有死，她还活着，活在各个地方，只要他自己还睁着眼在呼吸有知觉有触觉那么加奈子的这份存在便无法抹去。

亲手再杀她第二次到底是为了彻底摧毁自己心中的恶还是因为认清无法毁灭而单纯的发泄，这是留给观众思考的问题，我个人是更偏向第二种的。

　　 正是由于中岛哲也的坏喜好，我们对这疲软无力的结局感到难受。

由于他的剪辑手法为整部电影定下了一个荒诞疯癫的故事基调，使得结尾处的沉重内容实在难以再用那套手法去表示。

结尾我们需要专注这位失败父亲的话语他的举动他的神情，所以再用大量的闪回切换会模糊焦点，显得嘛，不太严肃。

而脱离了这种手法，只在短短的五六分钟内我们难以进入那样复杂的情感世界中，体会不到自也懊恼着急，想骂片子装b“干啥使的，老子屁也没弄懂”，诸如此类的心理也是不难理解。

　　 到此为止，这就是中岛哲也在过了三年之后回馈大众所选择拍摄的故事。

深町秋生的这部推理小说如今在中国出版，封面以及宣传语上都有打着“导演中岛哲也爱不释卷”这样的标语，到底中岛哲也是不是真对这部小说如此喜爱我无从得知，但这部小说确实是中岛哲也为表现自己的拍摄手法会选择的故事。

想要表现本人一贯巴洛克风格，没问题，里头有派对的内容，有青少年之间盎然的情欲，还有少女，一个披着甜美外衣的樱桃炸弹，当这些元素都有的时候，中岛哲也当然不会放过用他自己的色彩美学去装饰这些内容。

老实讲，作为一个女影迷我被里头华丽的色彩画面晃花了眼，我个人十分着迷，甚至于血腥处的色彩光线结合都让我觉得残酷，凌乱却美。

感慨下在这一方面同样是让我爱不释手的中岛哲也的“坏”喜好。

　　 不用在看完后疑问中岛哲也为何要用如此戏剧的手法讲述这样一个没什么跌宕起伏的故事，事实上你仍在前头的一半剧情里都跌入了中岛哲也所设下的局，至少我是

迷一般的少女，清纯和性感结合，永在爱丽丝梦游仙境中，可以看透所有人的心思说出别人最想听的话再诱惑其堕落，这个人物塑造得我都着迷。

就如其中一位女配所说，加奈子多么帅气啊。

在这场游戏中，她永远在主导位置，控制着所有人，却不被厌恶。

其中电影中有个细节，她自语喃喃，说我一直都在梦中，想做什么就做。

她和女老师的那一小段，让我想起了《挪威的森林》里的直子和她天才类的学钢琴的女学生。

这类天才谜一般的女性都带有天真和聪颖的特性，自私以及美丽。

我之前看过一个报纸上报道，一个聪明看透人心的老太太在阁楼里指使想要抓她的人自相残杀。

然而，这种只存在于电影。

还好，这种只存在于电影。