宠儿

半个月前落幕的奥斯卡颁奖典礼上，最令人意外的恐怕要数奥利维娅·科尔曼战胜格伦·克洛斯，捧回了影后奖杯。

由新科奥斯卡影后主演的《宠儿》是颁奖季的热门影片，对这部电影的解读自然不会少。

有从时尚入手的，有从演技切入的，我想从命运的角度解读一下这部电影。

三位女主角在真实的历史上确有其人，但这绝对不是一部严肃的传记片，而是戏说一段宫廷秘史，你抱着观看荒诞喜剧的心态就找对路了。

十八世纪的英国，在经历丧夫、丧子之痛而自身又饱受痛风病折磨的情况下，安妮女王无论是在朝野上还是在感情上，均严重依赖于自己的密友兼同性恋人公爵夫人莎拉。

在电影开始不久，莎拉对安妮说：爱有限度。

限度也可以理解为底线，但莎拉失败的地方，恰恰在于她没有掌握好爱的底线。

莎拉和安妮是青梅竹马的感情，再加之安妮的信任和依赖，这使得莎拉对安妮说话毫无顾忌。

当安妮询问莎拉自己的妆容如何时，莎拉回答：你看着像只獾。

安妮此时的眼神既无奈又心酸，明显可以看出她被莎拉的这句话刺痛了。

爱情、友情、甚至是亲情，任何一种感情想要长久地维系下去，最需要的是彼此之间的坦诚，但坦诚不代表口不择言，更不代表出口伤人。

这样的话即使对普通人来说也足够伤人，更何况安妮是一国之君？

莎拉更挑战安妮底线的事情在后面，当被安妮激怒后，莎拉气急败坏地冲进安妮的寝宫，她用手掐住了安妮的脖子。

表面上看起来是莎拉在这段感情中掌握主动权，但其实她的底盘从来不够牢固。

莎拉和安妮的身份根本不对等，安妮是君主，掌握着所有人的生杀大权，而莎拉手中唯一的筹码是安妮的爱与信任。

看过《甄嬛传》、《延禧攻略》这样国内爆款宫斗剧的朋友们都明白一个道理，君王对一个人的爱很难长久。

这还真不是意志不够坚定的问题，而是当一个人大权在握的时候，他（她）势必要面对太多的诱惑，而有些诱惑实在太过诱人。

你得宠时，高坐云端之上；你失宠时，连烂泥都不如。

伴君如伴虎，这话如果说得没道理自然不会流传几千年了。

出口伤人和掐脖子也就算了，莎拉最挑战安妮底线的事情是当她失宠时，她以手中掌握的把柄威胁安妮。

无论莎拉这么做是出于何种心态，当她选择这么做时则意味着她已经彻底出局了。

说完了莎拉，我们再来看看她的情敌阿比盖尔是如何一步一步战胜莎拉的。

1｜讨好安妮失去过十七个孩子，每失去一个孩子，她便养一只兔子，兔子可以视为孩子的替代品。

当安妮要求莎拉向兔子打招呼时，莎拉直接拒绝了。

而阿比盖尔是如何做的呢？

她主动夸奖兔子可爱，还询问安妮自己是否可以抱抱兔子。

听到这句话，上一秒还不耐烦地让阿比盖尔走人的安妮瞬间变得温柔起来。

当看到阿比盖尔把兔子亲热地揽在怀中的时候，安妮脸上的表情如少女般娇羞，这绝对可以解读为一个母亲看到别人欣赏自己的孩子时流露出的自豪感。

接下来，阿比盖尔陪着安妮坐在地上喂兔子吃东西，阿比盖尔正是凭借着这招“投其所好”拉近了自己和女王的距离，从莎拉的小跟班变成了安妮的贴身女仆。

2｜赞美莎拉对安妮毒舌，但阿比盖尔却懂得对安妮阿谀奉承。

没有人不喜欢听别人赞美自己，真诚地赞美令人心情愉悦，但有时候假话别人也照样爱听。

3｜色诱阿比盖尔无意间窥见了安妮与莎拉的百合恋，不久之后，她故意在安妮面前裸露自己年轻诱惑的身体，再然后她成为了女王的床伴。

4｜卑鄙阿比盖尔做这些是因为她爱安妮吗？

答案是否定的。

她所做的一切都是为了讨好安妮，从而让自己获得利益。

阿比盖尔本是贵族小姐，但因为家道中落而沦落风尘，她投奔表姐莎拉却只能在厨房充当杂役，而即便如此还会时不时被其他下人算计。

如果说莎拉一直是高坐云端，而阿比盖尔则是双脚始终踩在烂泥里。

俗话说，光脚的不怕穿鞋的，正因为阿比盖尔没有退路，她才会不择手段地往上爬。

有些人的卑鄙是超越你想象的。

阿比盖尔可以出卖自己的灵魂与肉体，也可以向莎拉投毒，要知道从烂泥里滋养出来的花朵，从来都是青出于蓝而胜于蓝。

曾国藩说：“士有三不斗：勿与君子斗名，勿与小人斗利，勿与天地斗巧”。

这三句话，套用在本片的三位女主角身上非常适宜。

莎拉，不能说她对安妮没有付出过真感情，但很明显她最大的野心是在朝堂之上呼风唤雨，而最后莎拉却落得与丈夫被驱逐出境的境地。

阿比盖尔，虽然她用尽心机打败了莎拉，但她始终无法真正掌控自己的命运，不过是沦为女王的玩物而已。

安妮，即便是万人之上，但她终究是命运的一枚棋子。

失去了莎拉，她连文件都看不懂，只能在小人的献媚逢迎中了却余生。

她那时候还太年轻，不知道所有命运馈赠的礼物，早已在暗中标好了价格。

（摘自斯蒂芬·茨威格《断头王后》）命运，是这世间最无情的二字。

（图片来自于网络）原创文章，未经授权，请勿转载。

安妮女王是全片中自身矛盾最为冲突的角色了。

她是一个巨婴，渴望被所有人施舍爱意，虚假或真实；她是一个悲痛的母亲，被17个慢慢离去的孩子挖空；她是一个荒诞的君主，拙劣的扮演着女王的角色，被控制她的人阿谀奉承；她是一个脆弱的病人，把“我时常生病”当成了一个逃避的借口，和病床融为死气沉沉的背景；她是一个强势的占有者，占有被权势夺来的虚假爱意和谄媚；她是一个想不通的精神病人，矛盾的心结无时无刻都在吞噬她，只能通过嘶吼和强势的命令短暂发泄。

留给我印象最深的“Where am I?”内心所有矛盾都在此时表露，我是谁?我在哪里？

过于迷茫和不知所措，往往感受不到自己在人间活着在很多时候她只想要短暂的欢愉，想要有人夸她的外表、陪她玩孩子间玩的游戏。

阿比盖尔的出现正好弥补了萨拉所不能给她的。

本质上还是缺爱。

“那个讨厌的奇佛家的男孩把我推到...”“你好，我是萨拉，你满身都是口水，我带你去洗掉。

”看似平常的一件小事成了她的救命稻草，被她死死的抓住了。

安妮急切的希望这样的一个人能成为她的后盾，萨拉的到来就如同救命般的降临。

内心多么软弱无力的人才会把简单的帮助当作值得全部托付的依靠。

安妮在一遍一遍的确认着，萨拉是否还在片中的很多片段都表现了她的喜怒无常。

在音乐舞会上，她从轻松的心情——看到萨拉跳舞而变得不愉快——转为更强烈的愤怒——因为萨拉的顺从重新变得愉快

情绪的变化都写在了她的脸上在听草地上的音乐演奏时，她面带微笑——感到不顺大声喝止——悲伤涌起绝望发疯——像一具尸体一样躺在床上——又因为和阿比盖尔跳舞开心起来

像孩子般的开心在一段时间内非常快速的情绪转变：愉快——绝望——愉快，或者绝望——愉快——绝望的不正常的情绪变化反应了她精神上的不正常，多重的身份和矛盾下的不同人格于一身，反复无常的走向极端的喜和怒为这一人物笼罩了一层喜剧色彩和更深的悲剧回味。

女王的房间女王的房间在剧中也多次出现，原因之一是女王不善于处理政务，所以经常闷在自己的房间里，她的房间也成为了人物内心的外在体现，更多的则是像一个不断发酵冲突的囚笼。

她的床在场景中处于一个非常显眼的位置，第一次看完给我的感觉就是她是一个经常躺在床上的一个颓废女王，她死气沉沉窝在床上的样子就像一个抑郁的人心生出了莫名的劳累，毫无根据，空虚也成为了常态。

盛装的时候则是窝在了躺椅上。

后面的暗门另外房间后方的暗门（位于床的那一侧）在影片一开始就交代了，关上的时候和墙壁的花纹融为一体，而且门外也不像大门那样有门卫把守，门后方也只是窄小的通道。

这扇门代表了“秘密”，女王和萨拉的秘密，在女王因为受到威胁生气的时候，萨拉也是在这扇门后面渴望和她求和。

一个房间里就具象化了影片表面上的矛盾冲突，和深处的人物内心欲望的矛盾冲突。

通往女王房间的还有一段非常长的走廊。

同样在影片开始出现的走廊走廊的存在感不亚于室内房间。

影片开始萨拉就在长长的走廊上对下人们施加威胁般的命令；拉比盖尔在这里进行不低俗不破绽的勾引；女王透过窗户听演奏，情绪突然爆发失控绝望...如果说女王的房间是一个封闭的发酵池的话，那走廊则是促成人物内心转变加剧内心冲突的管道。

萨拉萨拉在其中则像真正意义上的女王，但她和真正女王关系的维持全靠她不是真正意义上的女王。

起初女王是相信萨拉对自己是真正的爱，但萨拉说:爱是有限度的。

萨拉的话

女王的话这两句是影片开始时的对话，是二人冲突的最初体现:女王是占有般的爱——你爱我，你就必须按照我的想法去做；萨拉是虚伪掩藏的爱——爱是有限的，你不能强迫我做取悦你的事。

萨拉为什么会在女王身边呆这么久？

除了女王的原因之外，她曾对阿比盖尔说：

我对弱者有好感回顾她和女王的初见，那时的安妮也是弱者，而她处于对弱者的好感而帮助她，但这个弱者（女王）成就了她，而另外一个弱者（阿比盖尔）则毁灭了她。

安妮丝毫没有君主的作为，萨拉则为国家弥补了这个缺陷。

她即使付出再大的代价也要保卫英格兰，所以应该继续打仗，而且增加税收，她不管税收的后果，因为乡下民众厌恶的是真正的女王，如果他们赢了，接下来的局面对萨拉反而更加有利。

萨拉具有男性的刚强和坚硬，所以她爱的不是女王，而是作为女王的感觉。

“作任何事都是有代价的，而我已经准备好去付它了。

”刚强的连舍弃都说的这么容易，作为观众托付更多情感的阿比盖尔的对手，也很难让人厌恶。

角色的多重性质描绘出了萨拉更饱满的形象。

萨拉在前期一直都处于敢和别人正面对抗的角色，她话语犀利，好像在故意挑起对方愤怒的一般，又对你的愤怒进行了一番嘲笑，让人无可奈何。

但阿比盖尔与她相比则是相反的，这一点同样也改变了她。

她以前极少特意对女王阿谀奉承，很少故意逗趣，但在阿比盖尔影响了女王后，她主动去和兔子亲近，在泥浴里和女王开玩笑，从未妥协的她开始认识到讨好女王的重要性，而不是认为女王对她的依赖牢不可破。

阿比盖尔上面提到了她和萨拉相反的作风，因为身份的局限性和环境的压抑，她只能在暗地里，并且已经习惯于做违背真心的事情。

她在剧中就像一个精湛的演员，整个过程毫无破绽，每一个表情、情绪、动作都非常到位。

“我问你是不是在跟踪我？

”“明明是你在跟踪我，因为我在你前面。

”

成功勾引在所有角色中她是人物弧光最明显的一个，在初次到来做下层女佣时的她就像一个被欺凌的可怜小兔子，在慢慢往上爬的时候紧张纠结，生怕自己做错了什么或是一不小心踏入了陷阱。

但观众可以清晰的看到她的欲望和冲动在不断酝酿，一点点的膨胀，直至吞噬了本我，在爬上女王的床后达到了制高点，做出更加过分的“激励事件”（下毒）。

她和女王在某一方面非常相似——矛盾。

其中的许多矛盾都是通过表里不一的表演，以及碎碎念般的思考表露出来。

最为激烈的是她在给萨拉下毒后，她却比萨拉还在的时候更加焦虑了，这种焦虑出于迷茫和无助，她和女王一样害怕未知的东西，尤其是未知的未来。

她的不幸的过去经历让她渴望安定和为了尊严在宫廷中算尽心机的往上爬让观众心生怜悯，并且有很多的叙事角度都是站在她的视角，充分了展示了一个堕落的坏女孩内心向往贵族的高贵从而不惜卷入权力纷争的荒诞故事，她的所作所为甚至违背内心的操守，但是让观众感到事出有因，所以未觉得她的所作所为有何不妥。

女王身上的喜剧色彩是她的喜怒无常与外表不符的孩子气；萨拉身上的喜剧色彩是代替安妮将女王这个角色演得惟妙惟肖，但可惜却被搅局；阿比盖尔则是剧中最为严肃的一个，从污泥中爬出，没有退路的她能使出更多的手段，她是最特殊的一个，不是底层的妓女也不是贵族夫人，她在两者的夹缝中挣扎。

她有着充满危险的平静，默不作声推动着三个人给观众上演这一出荒诞喜剧。

事出有因

嘲笑结局电影结束了，但丝毫没有戏剧的那种帷幕徐徐落下的感觉。

从表面上来看，萨拉被女王驱逐之后她也不会再管国事；阿比盖尔露出了更加强烈的欲望成为宫廷中一个新的让人恐惧的角色；安妮苦等的信没有来而且失去了帮她处理国事的人，身边的阿比盖尔让她感到恐惧，从而又陷入了更深的迷茫中。

三个女人就闹出了这样的一个结局，平衡被打破，前途未卜的局面。

重要的是她们每一个人都得不到自己想要的。

如果不是披着华丽的宫廷外衣，这部电影实在是让人的情感无法接受。

迷茫和无助就这样无力的写在了脸上。

谁都不是命运的宠儿。

2019.3.17

安妮女王在西方历史上的评价还是挺高的，她在位时的政绩主要包括两点：一是合并了英格兰和苏格兰议会，使两个国家真正地融为一体；二是开党争，并巧妙地平衡了各方的利益，使《大宪章》精神在英国真正得以落地，君主立宪从此具备了可操作性。

从这部电影结尾时安排安妮铿锵有力地宣布结束战争就可以看出，导演对于这位女王的政绩是相当肯定的。

虽然最后一幕也展现了她作为一个君主的控制欲和对权力的痴迷，但君主蜕变这条曲线是完整的。

尤其是片中屡次提到她对老百姓意见的担忧，更能说明导演的意图。

在真实的历史上，安妮女王和丈夫非常恩爱，在成为女王之前，二人无欲无求，与世无争。

萨拉也确实是一个权力欲极强而且能量非常大的女人，被称为安妮女王最强大的盟友也是最危险的敌人。

托利党人哈利也确实有借安妮身边的女仆来接近她影响她，就在萨拉被驱逐两年后，哈利也被革职，说明安妮对哈利的所作所为也是心知肚明的。

所以，基于真实的历史和导演在戏中的刻意凸显，片中的情感戏和权谋戏其实更多的是用来表现安妮这个角色内心的嬗变。

萨拉和小女仆其实都是为了各自利益亲近她，虽然在迷茫时她也会痴迷于两个女人的温柔和谎言，但她在清醒时也能够迅速摆好自己作为君主的位置，知道自己该干什么，知道自己的职责是什么，知道怎么去排除干扰。

尤其是那场晚上读公文的戏，虽然因为身体和政治素养的原因让她感觉很吃力，但她仍然很努力地履行自己的职责。

综上，这场戏虽然看起来是三个女人之间的宫斗，但其实主角只有安妮一个人。

整场戏讲的都是她在失去17个孩子以及心爱的丈夫后，如何走出悲伤泥潭，如何在谎言和权力斗争中找回了自己。

1. 说这部电影是宫斗的朋友们真的是认真的吗？

从头到尾大概只有石头姐忠实地沿着黑化，勾引，经营的套路在走，婊里婊气地各种算计。

其他两个当事人完全是佛了吧，不说女王，就连马夫人也是遇到问题就无比敷衍地讨好两句，聊聊竹马情谊，反而是党争渗透的无比严重。

2. 女王和马夫人的第一场戏完全惊到我了，这浓浓的武则天x李治即视感是什么情况？

3. 女王与马夫人的矛盾点整好就在这种反差巨大的身份定位上。

女王是矛盾的，一方面想要马夫人带来的依赖感与安全感，一方面又因为身为女王的自尊想要摆脱这种弱势的地位。

于是本来已经成为一种习惯的相处模式在阿比盖尔的闯入下让女王发现了另一种关系的可能。

4. 其实女王一直想要的只是马夫人的服软。

马夫人每一次随意的讨好都有着立竿见影的效果，她毕竟还是最了解女王的人。

然而最后的那句“真爱不会欺骗”才是马夫人真正的风格。

女王对信件的执着也不过是想看到马夫人的谦卑态度吧。

5. 不光是爱情，有时真实的会让人感到疲惫，而虚假才能带来轻松。

所以总会有那么多自欺欺人。

然而结尾镜头也在警醒我们，为了现状的安逸而留下内心的空虚，真的会是一种美好吗？

6. 非常喜欢这种戏剧一般的叙事方式以及张力十足的镜头与音乐。

黑白色调感觉十分舒适，简约而怪诞，分明又模糊。

（虽然听说只是因为剧组缺钱....）

无疑，《宠儿》具备了极高的娱乐性，但它依旧是十分“兰斯莫斯”的。

电影将时光倒流至18世纪的英国，故事取自公爵夫人莎拉·丘吉尔和安妮女王之间的真实事件。

奇特的是，跟大多数正统英国宫廷剧不同，上流社会的原始礼仪和政治法则沦为边缘，电影代之以权力体系结构下清奇荒唐的三角恋之怪谈。

荒谬，是兰斯莫斯构建人物生存体系的第一考量。

萨特在《恶心》中写道：“存在已经够多了。

”兰斯莫斯运用大量的广角镜头，鱼眼镜头以及低角度仰拍来营造怪诞，疏离的气氛，借此在半封闭状态内创造无止境的扭曲空间，说穿了，就是企图通过过剩的“存在”来揭穿“活着”的徒劳无功。

艾比盖尔的不断摔倒，安妮女王情绪上的持续暴动，宫廷内的变态游戏，无不在诉说着“存在”的荒唐和百无聊赖。

兰斯莫斯上一次的《圣鹿之死》更是直接将存在之荒唐的主旨发展到极致，以至于被安上了“架空故事”的帽子。

《圣鹿之死》中史蒂文一家接二连三陷入怪病，而破解方式是杀死其中一人。

这样的设定面临逻辑上的断层，但终究契合兰斯莫斯的“存在观”，存在本身就是缺乏逻辑的，它是分裂的系统，独立于“本我”之外，游离于世间。

恰恰，《宠儿》中散发的孤独感便是以“存在”和“本我”两大系统的分割为注脚，即便它在表达二者的不可协调性上稍显温：孤独成为抽象的概念，依附在“本我”上，无法通过“存在”的存在消弭。

存在本身不受意志控制，它处于日渐消逝的变动状态，连接现在和过去；本我静止，被置于架空状态，在与存在动荡的交锋中时常遭空虚侵袭，只因难以掌握世间所有的表象（存在），后者来过，又走了。

我认为这是兰斯莫斯电影的基石。

电影围绕安妮女王、马尔博公爵夫人、艾比盖尔三人构成的封闭权斗团体，表面是在说三角奇情，实际上不仅是在暗讽生存状态的脆弱，也是在颂扬它的荒谬。

安妮女王手握大权，奈何却难逃弱点：对莎拉的依赖。

她对莎拉的爱轰烈而极端，甚至不惜以“权力的转移”去换取对莎拉的控制。

但这样的人往往痛苦，因为爱的不自由，莎拉对安妮女王的爱也极其不可靠。

权力成了爱的换算条件，即使女王任性折腾，但本质上，与萨特的“这样的自由有点像死亡”不谋而合，爱得再壮烈，个体的生存依旧被臃肿，衰败，离别等羁绊着。

当太多人习惯性用“爱”敷衍地为生存指出所谓的“出路”时，兰斯莫斯高举存在主义的大旗，让个体回到存在本身，指出面对困兽之斗式的生存状态，寻找救赎本身就是徒劳的。

他乐此不疲地赋予没有意义的动作及语言崭新的意义，把个人意志强加给虚妄的存在，以此探索出与众不同的生存之道。

运用自我意志的深层含义可以理解为“反抗”，显然兰斯莫斯是继承了卡缪的思想。

当艾比盖尔出现，加剧了生存的失衡感和厚重感，也让这场对抗孤独和虚妄的战役愈发激烈。

这个狠角色一开始就被赋予了悲惨的命运，直到那场和莎拉的射枪对抗中，艾比盖尔通过精准的爆射宣示了主权后，我们才嗅出了艾比盖尔的心狠手辣。

这样的恶毒，被兰斯莫斯赋予了反抗的意味：一个企图冲破自身悲剧的女子本身就带有生命的韧度。

艾比盖尔接近安妮并以此上位，而安妮却误以为遇到真情，并拿着这份荣耀去向莎拉示威。

当被放逐的莎拉站在窗前，看到的是崩溃的几十年岁月；另外一边，兔子，艾比盖尔，安妮公主的影像不断交叠，以惊悚的浸入感，暗示存在即悲剧这一终极命题，艾比盖尔看似一幅胜利者的姿态，诡计得逞的不速之客，但实则永远落入安妮女王的畸形爱欲中不得翻身；安妮呢，这个可怜又可悲的女王，最终得到的只是一堆幸福的泡沫。

所有镜头完美匹配了加缪的“在隆冬，我终于知道，我身上有一个不可战胜的夏天”。

意识到无法通过行为去改变人生时，正是“自我”沦为生命“局外人”的时刻。

这样的无力感，透过《宠儿》中另一特殊的设计得到强化。

在兰斯莫斯此前的作品中，人物几乎都是以一种“默尔索”式的状态冷漠生活着，生活在墙内，被动接受墙外的奇遇。

而《宠儿》中的人物并非以“活着”的消极姿态去对抗存在，而是采用作为形式去追求权力和爱，他们不像《龙虾》中的大卫，《狗牙》里的小女儿，被迫置身于扭曲的生存体系，相反，这三人都是生存体系的缔造者。

进一步说，这三人以自我的力量制造了存在的假象。

米兰·昆德拉曾将幸福定义为对重复的渴望。

重复便是存在之假象，跟莎拉一同经历的岁月，给了安妮女王错误幻觉，以为那就是真正的幸福，最终在“爱”之旅途上的长途跋涉加速了幸福的崩盘。

插一句：要说伯爵夫人是否真的爱过安妮，我在某种程度上是倾向于有的。

几十年的相伴，习惯成为爱是人性之所趋，为了安妮好，伯爵夫人也会阻止她进食甜品（而艾比盖尔基本都是在放纵安妮）。

当然这种爱与恋爱的火花无关，而且本质上她对安妮的“爱”与安妮对她的爱”是错位的。

前一种爱更倾向于权力欲望获得满足、饱和下施舍的关怀。

安妮的确令人同情，甚至你会为她感到心碎，因为从某种角度看，她是最纯粹的，只有她是在爱的废墟里艰难前行，她根本不care权力，权力是途径，而非终点。

所以存在究竟是什么？

这样的探讨是兰斯莫斯嗤之以鼻的。

对他来说，开放性才是个体存在的真相。

与其寻找，不如在一片混沌中去给予生命意义，爱也好，悲伤也好，或者与情绪无关，存在不过是一团漂浮的物质。

重点不在于它是什么，而在于它是否可以“是什么”。

兰斯莫斯的精妙正在于：我们都需要正视存在的肤浅。

兰斯莫斯用一个伤感的的结尾，为两个小时关于存在的荒荒唐游戏做了个了断。

在这场爱情和权力的拉力赛里，the favourite（宠儿)如同咒语，没有人能够如愿。

ps 这大概是我写过最无聊的影评了吧有趣的人 从来就不需要被过度阐释

我是女王泡面，相信大家都看了不少宫斗剧。

后宫娘娘们都是在用生命抢皇帝。

甚至一不小心 把皇帝抢死了的也不在少数

这部电影《宠儿》里面，大家抢的不再是皇帝，而是女王。

事实证明 不管男女，只要家里有皇位，大家都抢的风生水起。

电影背景是英国安妮女王在位的时候，康熙五十年前后。

安妮女王 这时英国已经怼赢了西班牙的无敌舰队，从欧洲破落户 一步一步走向日不落帝国。

原本安妮女王不可能即位，欧洲的王位继承不是册封太子，而是给大家排个顺序。

第一顺序继承人 第二顺序继承人 第三顺序继承人 女王排的很靠后，除非她兄弟死光光，否则她不可能即位。

不过谁也没想到，女王的兄弟真的死光光。

但是女王还有个姐姐，姐姐带着老公回来抢了皇位。

因为姐姐老公是荷兰执政，英国人不愿意跟荷兰搀和。

所以跟姐姐约定，姐姐的孩子不能继承英国王位。

这样一来，安妮成为了唯一的继承人。

在姐姐和姐夫死后，安妮继承了王位。

这就是我们影片中的女王。

命里有时终须有 命里无时给安排 女主阿比盖尔是跟魏姐一样，人狠话不多的社会人。

她出生在英国贵族家庭 但是家道中落，她爹欠了俄国人钱，拿阿比盖尔顶债。

阿比盖尔只能跑去投奔她的表姐萨拉

萨拉是女王的闺蜜，位高权重。

深得女王的信任。

阿比盖尔抱着一线希望来到王宫

萨拉压根没看上这门穷亲戚，随便给她安排了一份杂役的工作。

贵族小姐入宫做杂役，活的跟牲口一样。

大写的惨字

硬核沐浴 晚上跟其他杂役 挤在一起睡觉

最要命的是 杂役们排挤新人，让她去刷地板，却不告诉她桶里是碱水，烧了手。

如果不是烧了手，阿比盖尔分分钟要魏姐附体了

阿比盖尔拿纱布包手的时候，正好女王也要用纱布。

主管派她去送。

阿比盖尔发现女王有痛风，糖尿病，脚上的溃疡一直好不了。

老西医的治疗办法就敷一块牛肉上去

大夫 开两斤牛肉 外加八角 桂皮 阿比盖尔留意到了女王的这些细节，第二天就跑去皇宫外，搞了一些草药。

看来中外宫斗都一样，医术是必须精通的。

只是争女王宠，可以省了堕胎这一项目。

阿比盖尔做好草药，骗门卫说是医生送来的，门卫就让她进去敷药了

刚敷上药，萨拉就发现她无证行医，当即赏了她六鞭子。

萨拉跟大臣们围在女王床边，商量战事的时候。

女王忽然说，脚上的溃疡好多了。

萨拉赦免了阿比盖尔，认下了她这门亲戚，免了她的杂役。

提拔她做自己的贴身女仆，专门给女王做草药，还给了她单独的房间。

阿比盖尔爬出了王宫最底层，开启了她的宫斗事业。

一开始她走的是传统路线。

好好伺候女王，然后勾搭个男贵族。

但是后来，阿比盖尔开启了宫斗新思路，她无意中发现了，萨拉跟女王的关系没那么简单。

阿比盖尔这才明白，女王的后宫，也有上位的机会。

萨拉从小就是个强势的御姐，而女王只是个懦弱的小公举，经常受欺负。

直到有一天，萨拉从天而降救了女王。

女王即位以后，身体不好。

萨拉为她代管宫廷和国家，依旧很强势。

女王的妆不好看，萨拉就直接怼她，让她回房去。

然后萨拉代她去见使节。

萨拉在政治上更强势，当时法国在欧洲称王称霸，引得整个欧洲，联合起来锤法国。

女王不想参战，但萨拉是强硬的主战派，她力排众议，逼着女王打。

还把老公送上战场，让他带领英国人民，跨海去锤法国。

中国宫斗都是把闺女送去皇宫，外国宫斗是把老公送上战场。

行吧，舍不得孩子套不着狼。

萨拉成为英国实际的掌控者，她每天都要忙政务 没时间陪女王，惹得女王闹起了小情绪。

萨拉没办法 只能答应下午来陪她，但是到了下午，议会吵个没完，把萨拉拖住了。

萨拉只能叫阿比盖尔去。

这等于给了阿比盖尔一个上位的机会。

一般宫斗剧，女主争宠堪比选美大赛。

一言不合就唱歌跳舞，吟诗作赋。

想尽一切办法，吸引皇上注意力。

总之就是要比你美，比你聪明，比你多才多艺。

还得比你白莲花。

臣妾给您表演个才艺 但是女王需要的不是这一些，她需要的是陪伴和关心。

所以她一看不是萨拉，立马就要赶她走。

阿比盖尔平时观察女王和莎拉，非常了解女王想要的是什么。

立即上去主动夸女王养的兔子可爱。

这些兔子对女王的意义非同一般，女王曾经生了17个孩子，全都夭折了。

所以她养了17只兔子，纪念自己的孩子们。

萨拉对这些兔子不屑一顾，女王只能自己寂寞的养着他们。

阿比盖尔就是抓住这个关键，跟女王套近乎，很快获得了女王的好感。

女王年纪大了，身体也不好。

经常被莎拉精神打击。

所以女王抑郁，不自信，阿比盖尔就拿好听的话哄她。

女王是行动不方便，不能跳舞，莎拉从来不管她，每次舞会都只顾自己跳的开心。

女王备受冷落，又吵不过莎拉，只有胡乱发脾气。

阿比盖尔为了哄女王开心，便带她着跳舞。

莎拉察觉到了阿比盖尔的野心，警告阿比盖尔。

但是阿比盖尔毫不示弱 两人就此宣战

萨拉去找女王 不让她召见阿比盖尔

阿比盖尔为了反击，偷偷的把萨拉加税的计划。

告诉了议会里的反对党。

女王按照萨拉的计划，宣布加税的时候，遭到了反对党的围堵。

女王被说的哑口无言，只能装晕倒。

阿比盖尔趁着议会闹的不可开交的时候，偷偷爬上了女王的床。

女王虽然把她赶走了，但是晚上又把她悄悄召回来了。

莎拉来找女王的时候 看到了床上的阿比盖尔。

莎拉忍无可忍，让阿比盖尔回去做杂役。

阿比盖尔跑到女王门口，自己把额头打出血，栽赃萨拉。

最后，女王不但没让阿比盖尔走，还开始反抗萨拉。

萨拉知道自己不能在用强了，她以前对女王，就像对自己的糟糠之妻，口无遮拦，不管不顾。

现在萨拉抛下了政务，跑去找女王，要把她哄回来。

萨拉毕竟跟女王是青梅竹马，女王还是跟她感情更深。

她轻而易举的把阿比盖尔排挤到一边。

女王心里其实很高兴，萨拉对她一直是不耐烦，现在萨拉终于对她上心了。

阿比盖尔明白女王念旧，天降抵不过青梅，于是使出了 宫斗必修技之二 下毒。

她给萨拉的茶里下了麻药。

萨拉喝了茶，骑马出去的时候，药效发作，直接摔下去，被马拖去了不知道哪里。

趁着萨拉不在 阿比盖尔拉拢反对党，给自己安排了一门婚事。

这是欧洲宫斗的特色。

中国是一妻多妾，皇上喜欢谁，就可以册封个嫔妃之类。

有名分 有地位 有赡养

但欧洲是一夫一妻，除了王后，其他人都没有编制，没有任何地位和保障。

没有贵族愿让自己女儿去做没编制的情妇，底层的人倒是愿意，但是底层的人没受过教育…… 于是，有些欧洲国王们想了一个很绝的办法： 让其他贵族娶自己情妇，这样情妇就有名望地位了，基本上就等于贵族把老婆的名额，让给国王了。

阿比盖尔走的就是这个路线，嫁个贵族，就能获得贵族的头衔和财产。

哪怕被女王赶出去，也有后路。

不至于沦落街头。

她帮助反对党劝说女王停战。

然后反对党帮她安排婚事。

女王知道有人要娶阿比盖尔后，很高兴。

当即送钱送房，安排婚礼。

然而新婚之夜，阿比盖尔满脑子想的却是 萨拉会如何反击

女王见不到萨拉，以为萨拉要气自己，也赌气不去找她。

但是没多久又放心不下 派人找她。

其实萨拉被马拖着，落到了妓院。

妓院给她治好了伤，要她工作还钱。

萨拉让她把议会的议长叫来，替她还了钱，才回到了王宫里。

萨拉回去之后发现，阿比盖尔一夜之间。

嫁人成了贵族，还插手了政务，终于忍不住。

对比一下魏姐

阿比盖尔没还手 而是王之蔑视

萨拉回到女王身边，女王吓了一跳。

萨拉要女王送走阿比盖尔，女王不同意。

萨拉要霸王硬上弓 结果

第二天萨拉来找女王，威胁说要曝光女王给她写的情书。

逼迫女王加税，继续锤法国，赶走阿比盖尔。

在历史中，这招对女王没用。

因为她姐姐英国女王玛丽二世。

没少给小姐姐写情书，还喊人家老公。

英国人民早就见怪不怪了。

其实萨拉没打算真的公开，她烧掉了信件。

但是因为这件事，女王跟她决裂了。

把她赶出了皇宫。

临走前，萨拉还要强势的怼女王。

萨拉的倒台，引起了英国的震动。

女王罢免了的辉格党议长。

他是萨拉的盟友，也是他去妓院赎的萨拉。

女王任命了托利党党首做议长，取消了加税，结束了战争。

萨拉输的彻底，女王默默的看着萨拉离开。

阿比盖尔接管了王宫，她与萨拉不同，萨拉野心勃勃，她喜欢寻欢作乐。

但她也同样冷落了女王。

被罢免的议长希望萨拉能回来，于是劝萨拉给女王写信。

然后又劝女王，接受萨拉的信。

女王别别扭扭的答应了。

于是萨拉在家里埋头写信，然而开头第一句还是怼女王：你个贱人

好歹她自己觉得还这么强势不行，于是在家写了撕，撕了写。

女王在王宫里等萨拉的信，天天问阿比盖尔。

这让阿比盖尔警觉起来。

她给女王吹枕边风，说萨拉贪污。

然而女王不信。

阿比盖尔只剩下最后一个办法了，她严守着往来信件。

等萨拉终于写好了信，寄过来。

阿比盖尔直接扔火炉里了。

女王等了很久，没有等到萨拉的信。

以为萨拉没有写。

愤怒之下，她相信了萨拉贪污，把萨拉一家，驱逐出了英国。

没了萨拉的威胁，阿比盖尔比萨拉更肆无忌惮。

甚至踩向了女王的兔子。

萨拉说中了，阿比盖尔只是哄女王而已。

女王想要的只是陪伴，但是她手中偏偏握着王权。

萨拉野心勃勃，阿比盖尔另有所图。

女王中了风，身体越来越差也更加的抑郁。

曾经的佳侣，变成怨偶。

坐在王位上的人，无论男女。

终究要孤独的死去。

顺便一说 萨拉老公姓丘吉尔，她的后代不光有丘吉尔首相和还有戴安娜王妃。

也许丘吉尔家的女人，注定跟英国女王，剪不断，理还乱。

我是女王泡面，会及时更新有趣的 姐妹情深视频。

欢迎在B站观看视频影评：http://space.bilibili.com/2539073作者：女王泡面https://www.bilibili.com/read/cv1880905

Olivia Coleman的人设和表演是整个电影的质感。

一个愚蠢荒诞的角色，肥胖丑陋满地打滚，你还是能在她身上看到她的爱，她的难过，她的情欲和天真，真的难得。

爱和性不只属于年轻美丽的身体，狼狈的形象仍然应当能去赤诚的享受它们。

她让我想起了远方的活在立春里的王彩玲，但角色显然是表演难度更大，奥斯卡安排一下吧。

题外话，weisz和stone真的就是延禧里的阿佘和如懿里的胃炎婉啊，电影后半段宫斗手段低幼极了，但三位女性角色都那么立体，与国产宫斗剧里的大部分角色比她仨都带着那么强的生命力和情感冲击力，除了人设演技好，更主要的是lanthimos敢在自己那些有点被滥用了的疯狂广角镜头里大力捕捉她们每个人除了权力关系外作为一个普通的女人的恐惧，欢乐，和爱欲。

国产剧里碍于尺度问题，拍摄关于宫斗这种将性吸引与兴衰荣辱挂钩的题材，从不敢在镜头里表现任何性张力，于是只好纯粹去清汤寡水地拼智力，实在是舍本逐末了。

那些把国内宫斗剧《甄嬛传》之类的跟《宠儿》比的观众，不觉得哗众取宠？

宫斗不是搞阴谋论欺压女性就是牛了，还有《宠儿》的演法。

当然，跟英国的政治制度有关，女性还能主宰政权的时候，男人才需要穿漂亮衣服来取悦女性。

而我们的宫斗剧，连最基本的人都没有尊重过，更别说女性了。

英国18世纪女性就可以在宫廷里叱刹风云，我们的宫斗剧在干嘛呢？

皇上可能还在馋每晚翻牌哪位贵妃？

先进文明or落后封建，一眼便知。

希望我们历史的局限性，不要拿来当炫耀的砝码。

I love you but,If you love me,Love has limit.It shouldn't have.我们所能看到的故事初始，便呈现了两个爱人间的一个微小冲突，并顺势道出爱的真意。

女王 Anne 拥有十七只兔子，以这种方式纪念着自己失去的十七个孩子，除了它们之外，她还拥有一间华丽宽阔的卧室。

没人来觐见的时候，她一个人呆在这间屋子里尤为寂寞。

兔子关在笼子里，门童也只是一个物件。

直到遇到情人 Sarah。

她是真切地爱 S，为她写过许多情绪浓烈的诗，将自己的国家交由她全权管理，国库紧缺的档口还建造宫殿送她。

不幸中的有幸，S 也全心爱她。

爱她的一切，包括身理和心理上的双重缺陷，也爱她的身份，勤恳为她打理深陷混乱的国家。

然而，这部拍摄采用35mm的胶卷电影几乎全部用来见证，两人青梅竹马时起的经年爱情走向激烈落幕。

这场爱情权游开战的导火索，当是石头扮演的侍女。

她能从泥地里爬上女王的豪华双人大床，实属偶然中的必然。

电影里的形象基本属于，有理想有文化，长得美还不要脸。

石头的美貌，从出场就被盖了官方章：出个门不是被乡野村夫猥亵，就是被宫廷男爵一见钟情。

个人认为电影中石头最美的一幕，当属她无聊陪在女王床头，孤立地坐在雕龙繁花的墙壁前。

镜头先对准她交叉错落的手指，再到纤细雪白的小臂，最后让她整个人弱小地呈现在巨大华丽的背景之下，成为这幅精美绝伦的油画里的一部分。

尽管如此，蕾切尔扮演的宠臣 S 仿佛才是导演欧格斯的宠儿。

从平日作为公爵夫人的高贵霸气，到骑马狩猎时到飒飒英姿，甚至跟女王事后清晨里的随性妩媚。

留给她的每一幕特写，都让观众瞬间会意，只有她才是这个偌大宫殿里的灵魂与象征。

电影名字叫做宠儿，似乎该断定所指女王的宠臣（们），实际上女王 Anne 更像是公爵夫人 S 的宠儿。

我只能说，欧格斯既是悲观又无比幽默的，而女王正是两个元素的集合投射。

女王渴望拥有自己的孩子，她自己却是一个彻彻底底的小孩。

她不关心国家大事，靠吃甜食跟打牌来度日，善妒又容易哄，善良又爱赌气。

她只有两种表情，放肆笑或者气鼓鼓，平静的面孔只有困意浓重时才能出现。

其中有一个细节，是 Abigail 向女王寻求庇护。

女王闻声开门，只见石头叉开两腿坐在地上，面对自己失声痛哭。

乍一看十分不理解：这幅丑样子，怎么能引得女王的怜香惜玉？

后面细想，也许在这里女王并不是因为喜欢而施以援手，更深层的原因是同情，瞧她这般受挫哭闹的样子可不跟自己一摸一样？

而爱人每次见到这样的自己，并没有给予温柔安抚，只有厉声教训。

那一刻起，Abigail 在 Anne 心中的意义，不再只是一个消遣的工具，更是一个同类。

看似拥有一切，被爱却是 Anne 一直苦求而不得的全部。

在旁人看来，S 利用女王通向权力顶端，在我看来，S 只是借用被赋予的权力来悉心爱她。

女王跟 S 这种不对等，成为了她在爱里患得患失、爱耍手段的症结。

开篇的对话成了两人的亲密关系从牢靠走向残破的注脚。

真爱应当是没有限制，你为什么不能足够爱我？

结局当然是不会好的。

欧格斯的爱情观从《龙虾》里可窥探一二：真爱是存在的，但你是不配拥有的，弱者相互抱团取暖是有可行性的。

我对《龙虾》的喜欢远远大于《宠儿》。

倒有一点相反，不满前者的结局，惊喜于这部电影的结局：画面隐晦而隐喻强烈，对峙的内化表演令人战栗。

在《宠儿》里，为这段爱情纠葛助兴的还有两点。

一是其中男性统统是荒诞无能的。

他们的存在只是女性斗争的棋子，他们的命运也因为斗争结果的变化而随波逐流。

以乔扮演的 Masham 来说。

自诩为自己是绅士，却在小树林的泥巴地里打滚，跟一个侍女一起，像两只野兽一般粗暴调情。

堂堂第一男爵的美貌，连 S 都忍不住想要浅尝一把。

他也只能在舞会上为女王助兴，在女王制衡公爵夫人的游戏中寒酸迎娶侍女。

或许当时欣喜若狂，可新婚之夜不仅没有同房之实，往后的日子还得喝靠喝闷酒来消散当面被绿的耻辱。

除了花在女性之美上的浓墨重彩，欧格斯也丝毫没放过机会，利用男性群像将宫廷里的奢华淫乐生动描绘一番。

更有意思的是，整个电影散发出一种强烈的性隐忍。

全片并没有多少眼见的裸露，可以说真章全藏在镜头之外。

世界上不可能有哪一个导演能拍尽一切，但优秀的导演会引导你走向一座想象的桥，目送你到达他脑海里的世界。

起码欧格斯在这部电影里，不再留恋于用玄虚的文字来传递内心想法，而迷上了更有力道的方式正面挑逗观众。

电影里被刻意切成局部的镜头跟流畅的情色对白形成对比，丝毫不违和，像极一把盐撒得恰到好处。

抛开破有历史韵味的背景故事，浮华夺目的宫廷陈设，电影只剩一段堪称无聊，关于你到底爱不爱我的拉锯战。

可见的 Sarah 全然爱错了人，Anne 乐此不疲地试图靠小把戏来索取更多爱， Abigail 不爱任何一个：这场争斗，对任何人来说都是悲剧，没有赢家。

真爱当然是存在的，真心从来经不起考验。

人心犹如瞬间内涨落的潮汐，凭什么以此要求永恒的快乐和充沛的爱意。

欧格斯不是对爱情缺乏信心，是对你们人类没信心。

首发于公众号「麻瓜看戏」

时隔七年，希腊鬼才导演欧格斯·兰斯莫斯带着其新作《宠儿》再度回归威尼斯国际电影节。

最初听闻兰斯莫斯年新作入围威尼斯主竞赛时，我不免有点恍惚，总感觉《圣鹿之死》的热度还没凉透，就又有新作品面世。

电影《宠儿》剧组在威尼斯电影节翻看兰斯莫斯导演的创作历程，我们不难看出，自从拍出蜚声国际的《狗牙》之后，这位鬼才导演便悄然进入了创作旺盛期。

尽管也在拍完《阿尔卑斯》后蛰伏了四年，但从2015年至今，他连续推出了《龙虾》《圣鹿之死》以及刚刚在威尼斯完成首映的《宠儿》。

2009年《狗牙》

2015年《龙虾》

2017年《圣鹿之死》以荒诞诡异、反乌托邦为人熟知的兰斯莫斯，他的眼光和思维一向极端且诡异，从《狗牙》开始到《龙虾》进入正轨，仅仅凭借前几部作品，他便形成了明显的个人风格。

欧格斯·兰斯莫斯导演让人稍感意外的是，2017年入围戛纳主竞赛单元的《圣鹿之死》，手法依然熟悉，可惜终究缺少了让人拍案叫绝的神来之笔。

那么，今年这部《宠儿》又是以一副什么样的面孔来迎接影迷呢？

至少在目前看来，《宠儿》是兰斯莫斯所有作品中最易懂、也是对观影人群最为友好的一部。

全片在整体节奏上控制得非常得当，欢乐之处让人笑个不停，黑暗之处让人毛骨悚然，看似粗鄙却又俗得幽默。

和以往的作品相比，兰斯莫斯可以说是从最初粗粝生猛的创作，渐渐过度到了成熟的对视听语言的把控。

如今已然更谙熟观众的观影心理，且不论优劣，至少在情节起伏上越来越胸有成竹。

不过也不乏有影迷慨叹，后来的几部兰斯莫斯作品，尽管有暴力、讽刺，以及对社会群体结构的思虑，却少了些先锋的探索和前卫的冲劲。

1.一袭爬满虱子的华丽长袍什么样的电影才是最好的，大概是萝卜青菜各有所爱，每个人都会有自己偏好的电影风格和类型。

但是若说最热闹的影片类型，一定跑不了女性宫廷戏。

电影《宠儿》中主要的角色虽然只有三个女人，却是一台以这三个女人为主轴、关于大不列颠帝国斯图亚特王朝最后一位君主安妮女王晚年的上流社会群像大戏。

影片分为八个小节，捕捉了在维多利亚式华丽宫廷中，所谓上流社会的疯狂做派与阴谋盘算。

兰斯莫斯以极端的荒诞黑色喜剧风格，呈现流动欲念下的人物心理空间，表现出被狂喜戏谑掩盖着的悲凉。

晚年的安妮女王（奥利维娅·科尔曼饰），在影片中被描述成一个病态、孤独地躲在城堡里的女人，将内心黑洞一般的空虚和寂寞，通过食欲和性欲来发泄。

她疯狂地吞食蛋糕，却在身旁放置随时呕吐的木桶；将血橙扔在裸男身上，溅出血浆一样的颜色，来满足自身畸形的性快感。

从登基开始就注定失势的安妮女王，在影片中总是带着乖张的微笑。

她饲养了十七只兔子，暗示其不幸夭折的十七个孩子。

在这种疯狂而扭曲的宫廷生活中，相识于微时的闺蜜（及同性情人）——马尔伯勒公爵夫人（蕾切尔·薇姿饰）是唯一看似真实的感情寄托。

有名无实的女王安然地沉溺在荒唐的游戏中，心甘情愿地对马尔伯勒公爵夫人交出权力，对自身的困境却视而不见。

这种扭曲而平衡的关系，被公爵夫人的落魄远亲艾比盖尔（艾玛·斯通饰）打破。

公爵夫人与女王之间的同性关系，既是其地位保障，也意外成了艾比盖尔上位的秘诀。

从“婊子”这个带着强烈形容性质的名词开始炸裂，一直到酣畅淋漓的结尾，《宠儿》可谓是一路爽快到底，散发着某种淫秽的、迷离的美感，既肮脏又慑人心魄，三个女人的角斗，各自势力的牵引拉扯，像三条湿滑黏腻的毒蛇交缠，将冲突浓缩成最纯粹的状态。

奥利维娅·科尔曼演绎下的安妮女王极度乖张神经质，矫揉造作地放纵孩子般的脾气，最终却迷失在令人心疼的顿悟中。

那一刻，她在宫殿的走廊上狂奔着，圆睁的眼睛里写满迷失和恐惧。

艾比盖尔机关算尽，争得一时盛宠，到头来却不过是为背后势力作嫁衣裳。

而影片中最惹人喜爱的大概是马尔伯勒公爵夫人，面对私欲毫无歉意，坦荡直率像个坚定的犬儒主义追随者，却还是从“权”与“利”的钢丝上摔了下来。

揭开每个阴谋歹毒的伤疤，底下都是荒谬可笑。

每个人都有自己致命的软肋，但一切皆与男人无关。

在纯粹的女权当道的政治化行为背后，这些女性角色都以自己的方式绽放、垮台，构成逐渐错位的关系图谱。

究竟谁才是谁的统治者？

谁又是谁的宠儿？

2. 走在钢丝上的人们宫廷中的争宠从来都是一场没有硝烟的战争，而忠诚则是个特别有意思的概念。

忠于君王、忠于权力，还是忠于自身的欲望？

影片中，兰斯莫斯便是将这种微观的人物关系，融入到了宏观的大不列颠斯图亚特王朝末代君主的政治背景当中。

在我看来，“宠儿”这个词本来就属于社会权力顶端的专属用词，用虚情假意来交换统治者的宠爱，用宠爱交换权力，用权力交换利益，正是这个阶层惯属的生物链过程。

表面上有多少富丽堂皇狂欢极乐，暗地里就有多少被喧嚣掩盖的肮脏。

电影中真正的撕扯，便是公爵夫人背后的马尔伯勒公爵势力，艾尔盖比背后马沙姆的权力动态，以及以女王为代表的旧贵族建立的三角关系。

人类群像关系中，权力的动态变化一直是兰斯莫斯影像表达的母题，几乎在他的所有电影中都可以看到，原生权力被撼动、被威胁、被转移的状态。

关于父权、管辖权、王权等具有统治群体的力量的讨论，向来是兰斯莫斯最饶有兴趣的话题。

影片《圣鹿之死》《狗牙》中专制的父权，在家庭这个排他的团体内部逐渐被动摇；而《阿尔卑斯》《龙虾》所呈现的，则是极端社会中高度管辖权的破与立；如今的《宠儿》更是将框架放在真实的历史王权上，展现风雨飘摇中的权力摆动。

三个女性角色重心天枰的摇摆，呈现出影片权力动态转变的图谱，看似乖张易怒的安妮女王，其实在面对脆弱命运和大权流逝时，终究是无力挣扎。

看似对女王情深意切的公爵夫人，其实在利用托利党老贵族的身份，暗通辉格党，做两面派，为自己大谋私利；看似楚楚可怜的侍女艾尔盖比，其实保藏祸心，暗自培植着族中的政治新势力。

权力、情欲、人性的交织，本就是宫廷政治剧最为讨喜的戏码，黑色荒诞的本质在于讽刺，乖张戏谑的背后还是哀叹。

她们受欲望驱使，用利爪在夹缝间刨出一席生存之地，以为可以将权力收为宠儿，殊不知自己才是那只被权力豢养的宠儿。

兰斯莫斯将本片最大的戏剧张力留到影片最后一幕，一双纤手在腿部的缓缓按摩，被镜头的角度巧妙地变成口交姿势，权力交易始终继续至死不休。

正是这一下，兰斯莫斯特有的猛扎下来的讽刺，既邪恶，又让人恶心，更有着意犹未尽的悲剧性。

3. 在背后捅刀也要优雅地微笑繁复的宫廷黑色荒诞戏剧，最核心的脉络在于人物关系在叙事线上合理的延展。

与昆汀和大卫·罗素不同的是，在兰斯莫斯以往的独辟蹊径的个人风格中，并没有包含这种对剧情及演员高度的掌控力。

这一次，兰斯莫斯导演明显地为《宠儿》做了妥协，收起锋芒，变得更主流。

但是在视听语言上，兰斯莫斯的新作做得比以往任何作品都要出色，高度统一的风格完全服务于主题。

视觉呈现上华丽而堂皇的维多利亚风格，挂满嵌饰和挂毯的栗色镶板，在几何构图中展现出诡秘的优雅。

首次合作的摄影师罗比·瑞安(Robbie Ryan)打破常规的摄影平衡结构，在浮夸和极简之间交替互文，让观众透过扭曲的鱼眼镜头看到人物心理轨迹的变化。

而灵巧的广角长镜头跟随人物脚步，游走在木制楼梯、能听到脚步回响的长廊和巨大的客厅之间。

镜头在流动中牵引出迷失感。

唯一让人有不适感的大约是影片听觉上过度的铺陈，从刚开始就响起的亨德尔，到巴赫、维瓦尔第和舒伯特的经典选段，再从奥利维尔·梅西安、吕克·法拉利这样的现代派电子音乐，铺得过满的高强度反而造成听觉上的不愉悦。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处