因为喜欢tonight那首歌一直想看,但是61年版的也只是片断式的看片,每次看到开头没多少就放弃了,看到新翻拍的就很期待,终于等到了!
我觉得电影质感还是很棒的,至少能让我看进去。
以前只是把它当作现代版的罗密欧与朱丽叶,但是这次电影把城市(纽约)社会背景表现出来,不止只是可怜的爱情故事,而是关于社会快速发展和城市更新的大背景下,外来移民在纽约生活格格不入和与底层社会的竞争等等等的故事。
以前学习美国城市更新和旧城高档化案例,我只是片面的了解,认为城市更新和高档化就必然的进程,但是看到剧作者将当时的城市面貌和社会矛盾浓缩在一段爱情故事里,我发觉并不是这样的,这些看似无用边缘的社区里有许多故事正在发生,他们可能是社会的弱势,边缘,底层和少数人群,但是他们也要生活,有亲情,有友情,有爱情,有梦想。
虽然没有完整看完61年版的,但是从我看到的片段对比,新版还原度很高,如果喜欢音乐剧的还是值得一看的。
这是去年底上映的歌舞片。
翻拍自1961年的同名电影。
一般来说,翻拍的影片总是不如原创片,可这部不一样。
虽然情节和原来那部基本一样,但是经过了这么多年的思考,人们的认知有了许多的不同,加上电影技术的进步以及大名鼎鼎的斯皮尔伯格的执导,不知道奥斯卡会不会出现两部同名影片获奖的奇迹。
电影讲的是一场斗殴。
故事发生在一个纽约即将拆除的贫民窟的街区中。
在此生活的自然都是些穷人。
这里面,原装的美国人和外来的波多黎各人一向不对付,年轻人之间闹的更厉害,美国人成立了喷射机帮,波多黎各人成立了鲨鱼帮,两帮人马经常互相找茬斗殴,警察见了也头疼。
在一场舞会上,美国人东尼结识了波多黎各女子马丽娅,很快就成为恋人。
可马丽娅的哥哥贝纳多当然是坚决反对,并因此和喷射机帮的小头目里夫约架。
一场混战之后,酿成了悲剧。
影片所描述的看起来是美国和其它少数族群的矛盾,实际上这种矛盾在年轻人中仅仅是个由头。
即便没有这两个帮派,也会有其它的埃及王帮波兰帮或意大利帮。
而喷射机帮和鲨鱼帮之间的纠纷,固然有族群的因素,也有帮派特色的影响,也有争地盘的考虑,可最根本的原因,还是在于年轻人心理骚动的特性。
要说咱们这些老年人,已是“万事云烟忽过”的年纪,惯看世事百态,即便和谁有过节,也只是埋在心里渐渐淡忘。
比如说吧,街区中的药店老板娘华伦天娜也是一位波多黎各人,她雇了白人东尼当店员,还善待所有来店里消磨的各色人等。
年轻人则不同,尚不知愁滋味,看什么都新鲜,什么事情都想尝试。
正是“少年侠气交结五都雄”之时。
喜欢街头的放荡,也喜欢舞会上的张扬;喜欢初恋的心醉,也喜欢血腥的厮杀。
缺少信念,也没有目标,更不去考虑后果。
只要有机会,就要尽情的展示自己。
如片中所说:“贝纳多相信这个世界上只有街区。
”再想想咱们这里的年轻人,其实也是一样的。
遥想丙午年间,出头闹事的不都是十六七岁的年轻人吗?
其中有几个人是为了反修防修的伟大战略目标?
只有盲目的去破四旧游行武斗大串联下乡,闹的个不亦乐乎。
豪气泄完了才踏实。
影片中所描述的“帮派”和美国真正的黑帮相比,只是个小儿科,并没有利益的追求和长远的计划,但是大家聚在一起,互相壮胆互相鼓励,更加豪情万丈,也更加肆无忌惮。
而美国社会恰恰也给了这些年轻人胡闹的空间和机会。
影片中的东尼和其它小混混们不同。
他曾经是喷射机帮的组织者之一,因为打伤对手入狱一年。
出狱后他对自己的过往进行了认真的反思,老老实实的做店员,脱离了原来的帮派,也很自然的喜欢上了波多黎各美女马丽娅。
他说:“我有史以来第一次反省自己,好事就要来临,或许就是今宵?
”他明白自己以前的作为是瞎闹,他在寻找新的生活目标,尽管这目标还很朦胧很虚幻,但他毕竟在努力寻找着。
华伦天娜老太太也在鼓励着他。
可惜他并没有与过去彻底切割,经不住里夫的劝告去参加了舞会,找到了自己的心爱,也埋下了祸端。
为了劝说两方的帮派止战,他又去了决斗现场。
血气方刚的他几拳挨下来,没能控制住自己,又恢复了当年的本色,什么前途的追求啊恋人的等待啊都统统扔在脑后。
成了踏踏实实的悲剧人物。
可见,在底层社会中的人们,要想用自己贫乏的知识和视野,看到街区外的世界,选择一条正确向上的生活道路,是有多么的艰难!
在大家的群舞中一起唱了一首戏谑的歌:“我喜欢美国,美国经济蓬勃发展,但是需要十二个人合租过活;众多新建房子更宽敞,却把我们拒之门外;我要买间公寓加露台,你的口音最好改改;美国生活可以很美好,如果你会打架;美国生活很安逸,如果你是白人;在这里有自由有尊严,只要你呆在同乡那边;能自由的选择工作,只管去做侍应或擦鞋子;…….”句句是讽刺诙谐,正是美国现状的真实写照。
正应了那句话:“那里是天堂,也是地狱。
”影片中用了很多的镜头,描述了东尼和马丽娅之间的爱情。
东尼和马丽娅相爱,却杀死了马丽娅的哥哥。
这种样式显得有点老套。
而编导却力图拍出新意。
舞会边的轻轻起舞,夜色中的凉台幽会,博物馆里的互诉衷肠,满脸血污的流泪告别,非常引人入胜。
此外,在其他人物的刻画上也很细腻。
贝纳多死后,安妮坦和马丽娅开始的争辩以及后来的互相安慰,用女声二重唱来表现,显得十分动人。
那一场舞会的拍摄非常精彩,白人和波多黎各人各自围成圈,在爵士乐的伴奏下,有现代舞的欢快,也有西班牙舞的豪放。
舞会的策划人文质彬彬的向参加者们介绍舞会的方式,力图使舞蹈打破族群界限,结果无果而终。
几个膀大腰圆的警察在一边叉手而立,虎视眈眈的监视着舞会场面,显得那么不协调。
细想起来,又是非常必要。
编导运用的光线非常独到。
一道和煦的晨光照耀下,清晨的大街,一边是拆迁留下的废墟,一边是闪着懒洋洋的霓虹灯的药店。
街边上垃圾车在收集昨夜的垃圾,睡眼惺忪的儿童出门玩耍。
又一天开始了。
决斗的场面,两个帮派的人马从盐场的两个门进入,室外强烈的光照出这两拨人长长的身影,身影逐渐接近,交叉在一起。
预示着惨烈的决斗即将开始。
舞蹈场面同样非常吸引人。
所有演员的舞技都很精湛。
那几段街头舞蹈很像现在流行的“快闪”。
不顾来往的人流车流,只专注于自己的舞蹈。
在人们惊愕的神色中展开。
看似不经意其实早有安排。
甚至路面踏出的尘土,也在渲染着欢快的场面,真不愧是大师级的导演!
本人评分:7.5。
首先是三个闪闪亮的配角!
Ariana DeBose凭借Summer: The Donna Summer Musical获2018 Tony最佳音乐剧女配角提名,Mike Faist凭借Dear Evan Hansen获2017 Tony最佳音乐剧男配角提名,David Alvarez凭借Billy Elliot赢得2009 Tony最佳音乐剧男主角,获奖的时候只有15岁。
最让我意难平的就是,Mike最初audition的是Tony,没选上,然后被召回来audition了Riff。
Mike的Riff非常强,但是如果演Tony的话,我相信一定也很好,可是最终却选了这么个垃圾来演Tony!
Ariana DeBose as AnitaSummer: The Donna Summer Musical (2018 Broadway) OBC as Disco Donna A Bronx Tale The Musical (2016 Broadway) OBC as JaneHamilton (2015 Broadway) OBC as EnsemblePippin (2013 Broadway Revival) 2014 Replacement as Leading PlayerMotown The Musical (2013 Broadway) OBC as Mary Wilson & Diana Ross understudyBring It On: The Musical (2012 Broadway) OBC as Nautica & Danielle understudyMike Faist as RiffDays of Rage (2018 Off-Broadway) as SpenceDear Evan Hansen (2015 Off-Broadway & 2016 Broadway) OBC as Connor Murphy A Month in the Country (2015 Off-Broadway) as Aleksei BelyaevAppropriate (2014 Off-Broadway) as Rhys ThurstonNewsies The Musical (2012 Broadway) OBC as Morris Delancey & Ensemble & Jack Kelly understudyDavid Alvarez as BernardoOn the Town (2014 Broadway Revival) 2015 Replacement as EnsembleBilly Elliot the Musical (2008 Broadway) OBC as Billy Elliot 除了这三个主要配角,剩下的Jets和Sharks一共26人, 我特地去刷了一下所有人的简历,有八个演过West Side Story,其中五个2020复排,两个09复排,一个17世巡,有七个Newsies,其中三个是宽街的OBC,有四个小时候在宽街或美巡演过Billy Elliot,有六个当过Hamilton的Ensemble,履历里其他的戏还包括Hello, Dolly!,Carousel,Fiddler on the Roof,Cats,Matilda,Mean Girls,Moulin Rouge!,Aladdin,Frozen,On the Town,Head Over Heels,Finding Neverland,On Your Feet! 等等,好几个人都在各自的戏里当过dance captian,有四个是职业舞者,都是学classical ballat出身的,其中一个New York City Ballet的soloist,剩下只有三个人我搜不到他们的背景,所以这么精挑细选的基本上全是宽街出来的群演,请问这个男主是怎么选出来的???
The JetsIris Menas as Anybodys Jagged Little Pill (2019 Broadway) as Chorus & Jo understudyBen Cook as MouthpieceWest Side Story (2020 Broadway Revival) as Riff (injured in a preview)Mean Girls (2018 Broadway) OBC as EnsembleNewsies the Musical (2014-2016 US Tour) as Race & Crutchie understudyBilly Elliot the Musical (2011-2013 US Tour) as Billy ElliotKevin Csolak as DieselWest Side Story (2020 Broadway Revival) as A-RabMean Girls (2018 Broadway) OBC as EnsembleKyle Coffman as IceNewsies The Musical (2012 Broadway) OBC as Henry & EnsembleWest Side Story (2009 Broadway Revival) as A-RabJohn Michael Fiumara as Big Deal Hamilton (2017-2019, 2021 Eliza Tour) as Charles Lee & EnsembleMatilda The Musical (2015-2017 US Tour) as EnsembleNewsies The Musical (2012 Broadway) 2013 Replacement as Specs & EnsembleJess LeProtto as A-RabHello, Dolly! (2018-2019 US Tour) as Barnaby TuckerCarousel (2018 Broadway Revival) as EnsembleHello, Dolly! (2017 Broadway Revival) as Ensemble & Barnaby Tucker understudyCats (2016 Broadway Revival) as MungojerrieOn the Town (2014 Broadway Revival) as 4th Workman & S. Uperman & EnsembleNewsies The Musical (2012 Broadway) OBC as Buttons, Scab & EnsembleBye Bye Birdie (2009 Broadway Revival) as TV Quartet & TeenagerMyles Erlick as SnowboyBilly Elliot the Musical (2008 Broadway) 2011 Replacement as Michael & Billy ElliotKyle Allen as BalkanPreviously a dancer with the San Francisco BalletSean Harrison Jones as ActionHamilton (2017-2019 Angelica Tour) as Samuel Seabury & EnsembleJulian Elia as TigerBilly Elliot the Musical (2008 Broadway) 2011 Replacement as Michael & BillyGarett Hawe as SkinkHello, Dolly! (2018-2019 US Tour) as Barnaby TuckerCarousel (2018 Broadway Revival) as Enoch Snow, Jr. & EnsembleMatilda The Musical (2013 Broadway) 2014 Replacement as EnsembleNewsies The Musical (2012 Broadway) OBC as Albert, Bill & EnsembleMary Poppins (2006 Broadway) 2011 Replacement as Neleus & EnsembleWicked (2009 US Tour) as EnsembleDaniel Patrick Russell as Little MolyThe Music Man (2021 Broadway Revival) as Swing & Tommy Djilas understudyWest Side Story (2017 International Tour) as one of the JetsBilly Elliot the Musical (2010-2011 US Tour) as Billy ElliotHarrison Coll as Numbers Soloist @nycballetPatrick Higgins as Baby John The SharksJosh Andrés Rivera as ChinoHamilton (2017-2019 Angelica Tour) as Hercules Mulligan/John Laurens standby and understudyRicky Ubeda as Flaco West Side Story (2020 Broadway Revival) as Indio & Bernado understudyCarousel (2018 Broadway Revival) as EnsembleCats (2016 Broadway Revival) as MistoffeleesOn the Town (2014 Broadway revival) as EnsembleJacob Guzman as Junior West Side Story (2020 Broadway Revival) as ChinoHamilton (2017-2019 Angelica Tour) as Swing, John Laurens/Philip Hamilton understudy & Dance CaptainFiddler on the Roof (2015 Broadway Revival) as Villager & Assistant Dance CaptainNewsies The Musical (2012 Broadway) Replacement as Sniper, Scab & EnsembleCarlos E. Gonzalez as Chucho West Side Story (2020 Broadway Revival) as Pepe & Bernado understudyOn Your Feet! (2015 Broadway) OBC as Kiki & EnsembleYurel Echezarreta as Sebas Moulin Rouge! The Musical (2019 Broadway) as Swing & Santiago understudyHead Over Heels (2018 Broadway) OBC as Ensemble & Musidorus understudyAladdin (2014 Broadway) OBC as Ensemble & Kassim understudyMatilda The Musical (2014 Broadway) OBC as SwingLa Cage aux Folles (2010 Broadway) as PhaedraWest Side Story (2009 Broadway Revival) as TioJulius Anthony Rubio as Quique Moulin Rouge! The Musical (2019 Broadway) 2021 Replacement as Ensemble & Santiago understudyFrozen (2018 Broadway) Replacement as Ensemble & King Agnarr understudyOn Your Feet! (2015 Broadway) 2016 Replacement as EnsembleFinding Neverland (2015 Broadway) OBC as Ensemble & Dance CaptainCome Fly Away (2011-2012 US Tour) as EnsembleDavid Guzman as Tino Hamilton (2015) 2016-2018 Replacement as Swing, John Laurens/Philip Hamilton understudy & Dance CaptainNewsies the Musical (2014-2016 US Tour) as Finch & EnsembleNewsies The Musical (2012) Replacement as Mush & EnsembleAdriel Flete as Julito On Your Feet! (2017-2019 US Tour) as Kiki & EnsembleAndrei Chagas as Jochi Carousel (2018 Broadway Revival) as Fairground Boy & EnsembleRicardo A. Zayas as Chago Head Over Heels (2018 Broadway) OBC as EnsembleMotown The Musical (2017 US Tour) as EnsembleHamilton (2015) 2016 Replacement as Swing & EnsembleCarlos Sánchez Falú as Pipo Ensemble in a premiere contemporary dance company in Puerto RicoDavid Avilés Morales as AnibalSebastian Serra as BraulioKelvin Delgado as Manolo
今天聊聊美国电影《西区故事》。
片名West Side Story (2021),别名西城故事(港/台)。
《西区故事》改编自1957年的同名百老汇音乐剧。
讲述白人移民“喷气机帮”(Jet)和波多黎各裔“鲨鱼帮”(Sharks)在纽约街头争斗抢地盘,属于“喷气机帮”的托尼(Tony)和属于“鲨鱼帮”的玛丽亚(Maria )产生情愫,上演了一出类似罗密欧与朱丽叶的悲剧爱情故事。
1996年时,迪士尼公司曾经尝试改编翻拍电影版的《西区故事》(West Side Story ,1961),并计划由贝纳尔多·贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)执导,但该计划最终未能实现。
后来史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)成了本片导演。
《西区故事》也是他首次执导音乐剧。
他之前在20世纪80年代初计划开发一部名为《一卷接一卷》(Reel to Reel)的半自传体音乐电影,但该项目最终被放弃。
斯皮尔伯格表示:“我一直在挑战什么才是适合我的音乐。
我永远不会忘记我的童年。
当我第一次听西区故事专辑时,我才10岁,它从未消失。
我已经能够实现那个梦想,履行我对自己的承诺:你必须制作西区故事。
”于是他决定接手拍摄一部改编自1957年百老汇音乐剧。
斯皮尔伯格看中的影片主题是志同道合的人之间的分歧。
这种分歧伴随人类历史由来已久。
在1957年时,这种分歧发生在鲨鱼帮、喷气机帮之间和内部,60多年后,这种分歧依旧存在,甚至更加分裂。
只要和种族、信仰、地域等等各种东西沾上点边,都会闹得不可开交。
《西区故事》原计划2020年12月18日上映,因为疫情缘故,一直推迟到2021年12月10日才上映。
影片上映后叫好不叫座,深受学院派的欢迎,在今年奥斯卡获得七项提名,包括最佳影片和最佳导演奖,成为自《叛舰喋血记》(Mutiny on the Bounty ,1962)以来,第一部获得奥斯卡最佳影片提名的翻拍电影,也是《西区故事》(1961)之后,该音乐剧第二次获得奥斯卡最佳影片提名。
老版《西区故事》仍是历史上最受赞誉的电影音乐剧之一,在1962年第34届奥斯卡颁奖典礼上获得了10项奥斯卡奖-包括丽塔·莫雷诺(Rita Moreno)饰演的安妮塔(Anita)的黄金雕像。
本片在北美地区获得票房3811万美元,全球票房7252万美元,这部备受赞誉的电影成本达到1亿美元,票房上可以说是个灾难。
影片中歌曲顺序遵循了舞台音乐剧最初的歌曲顺序,只有两个例外。
《Gee, Officer Krupke》被移到了更早的位置,《Cool》由托尼唱给里夫听,而不是里夫唱给喷气机帮听。
编剧托尼·库什纳(Tony Kushner)表示,这部电影将更符合阿瑟·劳伦斯(Arthur Laurents)的原著,而不是1961年的电影改编本。
史蒂文·斯皮尔伯格执导时,坚持要求所有拉丁裔角色都由真正的拉丁裔演员扮演。
为了避免原版电影中的棕色面孔问题,史蒂文·斯皮尔伯格特别邀请拉丁裔演员参加鲨鱼帮试镜。
他在多个种族中挑选了拉美裔演员,比如瑞秋·泽格勒(Rachel Zegler)哥伦比亚人,阿丽亚娜·德博斯(Ariana DeBose)非裔拉丁裔。
阿丽安娜甚至担心自己太黑了,不适合演角色,但斯皮尔伯格坚称她是完美的。
这部电影也是史蒂文·斯皮尔伯格献给他老爹阿诺德·斯皮尔伯格的。
阿诺德·斯皮尔伯格是一名电气工程师和二战退伍军人,2020年自然死亡,享年103岁。
本片也是瑞秋·泽格勒的故事片处女秀。
她能得到这个角色是因为她在YouTube上的演唱给斯皮尔伯格留下了深刻印象。
她16岁时,曾经在舞台上扮演玛丽亚,皮尔伯格认为这是他见过的最棒的玛丽亚。
瑞秋·泽格勒原本没有出演任何电影角色的经验,但获得《西区故事》女主角的消息传出后,让她进一步获得了《雷霆沙赞!
众神之怒》(Shazam! Fury of the Gods ,2023)和《白雪公主和七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs ,2022)中的重要角色。
说实话,我无法get到这样一位白雪公主的美……
出演飞机帮头目里夫(Riff)的是迈克·费斯特(Mike Faist)。
迈克·费斯特最初是为托尼试镜,后来他被要求为读里夫的台词,最终获得了里夫角色。
同样的事情也发生在1961年的电影中。
迈克·费斯特一开始身材苗条,但他获得里夫这个角色后,开始研究上世纪50年代帮派成员的样子,于是减掉了20磅,变得更加纤瘦甚至营养不良。
后来斯皮尔伯格不得不介入,让他停止减肥,以免危及健康。
大家对罗密欧与朱丽叶式的悲情故事都不陌生,在总体情节不改变的情况下,如何拍好就看演员的演绎了。
越是没有谈过恋爱的人,才越会觉得爱情比生命还重要。
所以演员要表现出天真烂漫年轻无邪的感觉,只有理性程度低到极低水平,观众才会觉得这种为爱出走的故事有可行性。
一旦主人公有一丁点儿成熟稳重油腻的感觉,那就会毁了整体效果。
所以斯皮尔伯格选择了没有演艺经历的瑞秋·泽格勒做女主角,陌生感反而成了她的优势,而安塞尔·艾尔高特做男主角则不像个痴情种,有时会有一点儿油腻感。
影片对原有故事进行了拓展,解释了两个帮派约架起因,白人移民的动机是工作机会被抢走以及排外心理,波多黎各裔则充满局外人的紧张感和不安感。
他们的眼界也只能看到自己眼前的一亩三分地,于是为了现有利益产生冲突。
加上当年警察腐败,工作机会减少,移民地位不稳定,多重矛盾聚到一次,促成冲突。
60多年后,这些问题依旧没有解决,底层边缘人士依旧为了生存费尽心思。
影片中安妮塔(Anita)差点被强暴、LGBT群体遭受排挤,这些依旧是穷苦人士需要面对的灾难。
丰富文戏重现歌舞,把经典翻拍成经典。
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2021美国歌舞片《西区故事》,根据1957同名百老汇舞台剧改编,全球累计票房7258万美元,定级PG-13,豆瓣评分6.3,时光网评分7.9。
本片是大导演史蒂文·斯皮尔伯格的最新作品,不过娱乐性可远远没有距离本片最近的2018年《头号玩家》那么精彩。
看完本片,我没搞懂为何斯皮尔伯格要翻拍这个百老汇舞台剧,要知道斯皮尔伯格是很少搞翻拍的。
因为有着1961年的同名电影,所以评价本片,肯定要将二者比对来看。
正所谓“不怕不识货,就怕货比货”。
与1961版相比,2021版强化了歌舞的娱乐性,强化了剧情的真实感,强化了背景布景的真实感。
1961版可以说是大型布景舞台剧,有着浓烈的舞台剧痕迹,而2021版则是带有音乐歌舞元素的剧情片。
2021版是现代意义上的歌舞片,而1961版则是舞台剧以电影形式呈现。
1961版戏剧化,2021版写实化。
1961版和2021版的优劣各不相同,1961版的歌舞戏没亮点,爱情戏有亮点,作为歌舞片,亮点本末倒置了。
2021版则反过来,歌舞戏有亮点,爱情戏没亮点。
2021版的歌舞戏劲爆,热闹,欢快,视觉冲击力强,娱乐性强。
不过爱情戏拍得不如1961版有意思、有味道,结局煽情力道不足,不够悲情。
在剧情上,2021版和1961版一模一样,几乎没有区别,编剧和导演并没有做出剧情上的改动。
在角色设置上,2021版仅仅将男主的恩人由老头改为老太,除此以外的角色都和1961版没有区别。
毕竟2021版也是改编自1957同名舞台剧,只能忠于原作,不能面目全非。
男主是《星云里的错》《极盗车神》的安塞尔·艾尔高特,他天生一副娃娃脸,虽然已28岁,不过在本片中出演二十岁痴情小伙子,毫无违和感。
女主是新人,豆瓣中显示本片是她的第一部作品,怪不得我看着如此眼生。
她是波兰/爱尔兰/德国/意大利混血(真够杂的了),大眼睛,大嘴巴,宽眼距,棕皮肤,看着不是很舒服。
两位主演都不是专业歌舞演员,所以歌舞戏都没有亮点。
女主只唱不跳,男主有唱有跳,歌舞这种才艺非短时之功,两位主演没能为观众献上令人眼前一亮的歌舞表演(我此时想到了歌舞片《芝加哥》的主演凯瑟琳·泽塔-琼斯虽然也不是歌舞演员,但是却奉献了极为惊艳的歌舞表演)。
影片在台词上有一大败笔——非英语台词过多,角色语言在英语和非英语间不断穿插变换,观众一会明白,一会不明白,一边看一边还要猜测没有字幕翻译的非英语台词是什么意思,严重干扰了观众的注意力,影响了观众的投入度。
导演为了刻画非美国角色,可以适当地加入非英语台词,但是非英语台词过多就是过分了。
莎士比亚确实厉害,《罗密欧与朱丽叶》这个戏剧冲突极为强烈的故事六十多年来被各种改编,赋予各种时代背景,每个作品都非常精彩。
从本片有多款中文海报来看,有可能要引进国内上映。
7.1/10斯皮尔伯格在新《西区故事》里加入了很多东西,这些东西有的是时代的进步,比如画面等视听语言的现代化升级、服化道的升级;有的是他个人对故事的丰富和一些小细节的加入,比如细化恋人相爱过程、添加帮派内部沟通、增加打斗细节、老太太这个角色的强存在感等等。
这本质上是正面的。
然而这些新东西几乎没有触及深层次的剧本或人物,61版最突出的罗密欧与朱丽叶式的剧情上的硬伤原封不动。
不仅如此,偏黄色的色调、磨了皮的小年轻、浮夸的表演以及色彩溢出的服装等等都让它充斥着那股子好莱坞工业流水线的千篇一律与迪士尼歌舞的塑料质感。
技术的进步不仅没有使老片重焕青春,反而连老电影脏兮兮的街区与雾蒙蒙的时代滤镜也完全丧失了。
特别提及一下,电影的视听语言相当精彩,斯皮尔伯格与卡明斯基将光线与摄影运用地炉火纯青,斗舞等等几场戏仅就场面调度与视觉呈现来看堪称完美。
不探讨舞台剧,仅就电影而言,如果没看过61版,那这版《西区故事》尚且算过得去。
但如果两部连看,你就会发现在IP的延续上,斯皮尔伯格毫无进步,他并没有把这个本就俗套单薄的故事变得引人入胜,而又弄巧成拙地使它失去了时代质感。
我坚持我的观点,歌舞剧的第一要义是流畅是带动人的情绪令人快乐,剧本要靠后站。
但电影的第一要义在有一个相对完整令人信服剧本。
那么具体到歌舞电影,对于导演与编剧以及剧作本身都会是多方面的极大的考验。
这或许也是歌舞类电影令很多人尴尬但也能出很多经典之作的原因。
又或许,《西区故事》本就不该获得电影上的成功,本就应该在舞台剧的框架内发光,精神内核的缺失使它换成哪个导演都很难焕发第二春。
当一出经典反复呈现的时候,心理总是期待不大高,但是去还是要去的,毕竟有斯皮尔伯格的大名。
旧版电影不喜欢,但是音乐剧非常非常喜欢,19年巡到我屯的时候一场看完马上买了第二天的二刷。
几处不喜欢的:PrologueJet的出场舞被弱化了,本来非常经典非常意气风发的年轻潇洒帅小伙,变成一群只会在街坊搞破坏的小混混。
(好吧设定确实也就是小混混,但是音乐剧的群舞呈现更多在于帅。
)Jet方的女性舞蹈被全盘删除一个镜头都没剩下,本身在音乐剧有非常帅气的小姐姐,这里除了两句台词,啥也没有。
有点过分了啊。
主角初遇的双人舞,被放在了角落,没有背景群舞,这倒不是重点。
重点是镜头一共才两个八拍的片段,第二个八拍居然只拍了上半身,腿部的流动直接就没有了……这是导演不懂舞蹈还是说俩主演不会跳舞啊……男主非常普通啊……颜值唱功演技……Cool,Tony VS Riff打斗戏想做成动作片又舍不得放弃舞蹈感,结果变成慢速跑酷+尬舞……没有字幕,大段西班牙语对话/Hispanic口音的英语我真的听不懂……几处喜欢的:America非常喜欢!
拉丁风情真的热情极了!
说出“我付房租的地方就是家,我的梦想是攒够了钱在这里开自家的店,才不要和你生6个孩子回波多黎各”的Anita太帅了!
Mambo非常剑拔弩张的斗舞,跟原版及音乐剧一样激情四射。
Bernardo和Riff的选角都非常好,眼神凌厉,尤其Riff被枪怼的那个镜头,是动心的感觉Rachel Zegler 且不说她演白雪公主合不合适,在这里是真的非常合适了。
姑娘业务了得,造型也非常美。
高音驾轻就熟,唯一一点点缺憾可能是Rumble前的那一支Tonight需要多一点气势,孩子还小,未来可期。
至于故事,没啥好说的,所谓经典就是故事走向早就了然。
但是悲剧的力量在那,结束的时候,还是在电影院里多哭了五分钟才止出来。
其实故事没什么好说的,要说歌舞片,即便是斯皮尔伯格,和印度来比较,还是有点距离。
大概是本身对歌舞片没什么感觉吧,这种一言不合就飙歌的桥段,实在有点膈应。
来看看故事,说穿了就是两帮街头混混相互不对眼,以至于要一决高下。
其实倒是感觉故事里头的警探说的蛮对的,在这个拆迁进行时的地方,还有心思“争地盘”,实在太过于短视,有这闲工夫,干点什么不好呢。
当然,故事主要还是说的罗密欧与朱丽叶的故事。
虽然两大“帮派”吵得不亦乐乎,但不妨碍两大“帮派”里头出现了一见钟情。
说起来男主也是个口是心非的主儿,一方面想着洗心革面好好做人,但一方面又禁不住诱惑。
说好不去的舞会,也没人拿刀架着他的脖子,他还是去了,这不,惹出麻烦了吧。
那边厢,两大“帮派”逮到机会就掐。
这边厢,罗密欧与朱丽叶上演爱情大戏。
看着看着,就有点格格不入。
大概是翻拍片的尴尬吧,当年的老桥段放到当下,本身就有点格格不入,如果改编吧,好像又不能忠实原著。
斯皮尔伯格有这个资格情怀一下,这或许就是当时那个时代。
两大“帮派”的争斗,最终是两个老大命丧当场,说起来也是奇怪,老外之间掐架,老大抢在前头,一点领导艺术也没有。
不出意外的,男主角杀了女朋友的哥哥,把这段“孽缘”搞得更加稀里糊涂。
眼看着闹出了人命,当时放狠话的混混,一个个傻了。
倒是当年的备胎,虽然看起来技术宅一个,但关键时刻还能挺身而出。
这也算是相当的讽刺了,一帮乌合之众,打嘴炮无敌,关键时刻只会掉链子。
故事的结局,还是蛮不错的。
这样摇摆的男主,死了也就死了。
奇葩的是女主角,当真是心大。
那边男主刚杀了自己的老哥,这边欢欢喜喜的和“杀哥仇人”欢快的赶时间滚了个床单。
最后,还是看看当年的老美吧。
万国旗也随风飘扬。
其实两个“帮派”之间的争斗,大概源于“我是先来的”。
那些老白们,在“摒弃”外国人的时候,大概忘记了自己是“怎么来的”。
说实话,这个电影好的地方是真的好,烂的地方合作真的烂。
由于好坏交错,经常有一种莫名众星捧💩的感觉 我喜欢的地方:绝大多数的选角都很在线, Ariana DeBose, Mike Faist 包括新人Rachel都非常出彩。
如果说普通人的眼睛是窗户,那Ariana眼睛就是钻石了, America那首歌里真的是眼睛里都闪着火彩!
Mike Faist舞蹈唱歌演技每一项都很赞,我最喜欢他去买枪的那场戏。
Rachel作为新人真的很不错,她声音真的好甜啊。
我很喜欢让Rita演Valentine然后唱Somewhere这个改动!
她唱这首的时候真的有一种超脱出宗教意义的慈悲感,在苦难中保持希望,继续前行。
因为我个人不是很懂编舞,我只能感觉到看了以后舞蹈好帅啊。
但是我非常喜欢电影里对灯光的运用, 每个镜头都非常漂亮。
我不喜欢的地方剧情逻辑,好吧,这故事是罗朱改编的要求剧情逻辑是强人所难,电影也确实试图给冲突做更多的逻辑铺垫,但是罗朱故事就是不make sense啊剩下都是对男主吐槽了,可以跳过去了朋友电影前给我打了预防针,说男主唱歌难听,但是男主一开口Maria我真的笑出声了。
从此以后他唱歌电影院里真的是一片欢声笑语,我还以为我自己看了个喜剧。
而且他和女主合唱的几首真的好像是女主在做声乐教学,同样一句真的拉垮太多了。
Tonight唱得像phantom!
女主教一个没感情的小C!
男主唱歌🙄️ 就算不谈技巧,声音里完全也没有故事感和叙述性。
舞蹈灾难演技麻麻,连肢体语言都非常难看,几场高光戏处理的都毫无感情。
他以为女主死了以后的那场戏更是灾难,这到底是为什么 。。
西区故事 (2021)6.02021 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 犯罪 / 史蒂文·斯皮尔伯格 / 安塞尔·艾尔高特 瑞秋·齐格勒身为一名五音不全在KTV只会唱《悟空》的大叔,对于歌舞片本身就不太感冒,所以,看过的歌舞片屈指可数!
有点记忆的大概是《妈妈咪呀》、八十年代的《霹雳舞》,好像还有一部描写高中生的爱情故事的啥歌舞片,名字忘了。
总而言之,言而总之,对歌舞片不太感兴趣,但是记忆中的歌舞片基本都是热热闹闹、欢欢喜喜以爱情为主线的大团圆套路,当然,不包括阿三的电影啊,人家每部电影都是歌舞片!
但是本片却是另辟蹊径,虽然也是以爱情为主线,但是是个悲剧,虽然也是热热闹闹,却是不欢而散!
看完查了一下资料,原来是大导演斯皮尔伯格翻拍自五十年代的舞台剧,也不知道舞台剧的故事是不是这样,反正大导演的眼光总是比我们常人更独到吧!
简单说一下剧情!
---我是分割线---故事说的是50年代的美国哪个城市的“西区”,应该就是贫民窟,一帮波多黎各人(我也不知道他们是什么人种,电影里感觉不黑不黄的,反正不白)和白人(也是社会最底层的白人)争夺底盘的故事。
说巧不巧,白人里的老大的兄弟和波多黎各老大的妹妹,在一次舞会上一见钟情,两人就开始暗度陈仓。
结果在两帮人一次约架的过程里,波多黎各人的老大捅死了白人的老大,然后白人老大的兄弟,也就是和波多黎各老大妹妹有一腿的这家伙又捅死了波多黎各的老大!
然后这家伙逃亡后先去和波多黎各老大的妹妹睡了一觉,然后又躲了起来。
这个时候,波多黎各里有一个喜欢他老大妹妹的人捡了案发现场的一把手枪,在到处找白人老大的兄弟。
这个时候,老大的妹妹竟然说服了老大的媳妇,让她去通知她的杀夫仇人也就是她小姑子的情人那个白人。
说到这里应该插一句,片中所有波多黎各的对话都没有翻译也没有字幕,我开始是以为我下载的版本或者说字幕版本的问题,后来查了一下,竟然是斯导故意不翻译的,就是让大家听不明白的!
但是后来这一段,虽然没有翻译,我应该是搞明白了!
她小姑子让她去通知小白脸等她,她要和他私奔!
结果,嫂子去了他们白人的地盘,差点被这帮白人小子轮J,于是她改口说,她小姑子已经被那个波多黎各人枪杀了!
导致小白脸万念俱灰,孤身寻找那个有枪的波多黎各人,当然,最终如他所愿,那个波多黎各人找到了小白脸,并且干掉了他!
最终抢手伏法,故事终!
--所以说,故事情节里有诸多的不合理,据说本片翻拍的舞台剧,比较忠于原著,也许是老外的三观和我们国人差异太大吧!
但是有一点,片中的波多黎各的女人和白人,虽然都是社会最底层,一帮情节女工,一个小混混,人家还有觉得美国好美国秒美国呱呱叫!
这大概是老美的文化自信吧!
我相信,我们大国崛起,自信心也是越来越强,待我们完成了中国梦,相信我们的中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信 也会深植与我们内心的吧!
说说表演的话,反正都不认识!
单说演技,乃至于颜值都不尽人意!
但是,作为歌舞片,那个载歌载舞确实很潇洒帅气,比阿三的一言不合就跳舞有过之而无不及!
推荐指数⭐️⭐️⭐️
整体的的带入感比61年的版本好了很多,歌舞和剧情结合的也合理了很多,大部分的音乐做到了有源。不得不说斯皮尔伯格还是目前这个世界上最会拍电影的导演,很多段落的设计都有奇观的感觉,让这个老套的故事有了新的活力!
毕竟是大导呀,一出手就知道有没有,这调度,这视觉呈现,太太太太惊艳了!但…故事是真难看,以及男主是带资进组吗?
Spielberg and his endless budget only make the film visually appealing, but the old chemistry is missing. One of the drawbacks is the altered storyline does not make sense; the second half entirely lacks focus. Not even mentioning the overloaded autotune. It’s good that they cast real Hispanic actors. Rita Monroe is still killing it!! (She is absolutely terrific, but her role in the remake is a stretch. )
Boy toy cannot sing
【B+】无非再度证明一个事实:斯皮堡仍然是当下好莱坞里最懂得如何制造「奇观」的电影作者。既然我们都知道原版《西区故事》的剧情有多无语,为何还要继续在乎它?不如心安理得,让所有人成为场面调度的提线木偶!影像必然要凌驾于歌舞之上,从第一幕便可知晓:与原版单调的城市全景相悖,在镜头的运动过程中景别持续变换,观感必须时刻新鲜又无法预测。也正是如此音乐与舞蹈所强调的节奏感才能成立,因为影像也随之起舞,无论是摄影机与角色之间的游离关系,还是取代棚拍感的奢侈布景,当然也包括中段火并前曼妙的平行剪辑。不仅仅只是奇观的堆叠,斯皮堡甚至替观众找到了进入故事的途径,某些瞬间我居然能收获感动而非煎熬(除了结局女主的表演,终究无法用调度为其开脱)。既然我能热爱《世界之战》,那《西区故事》又为何不可?
在半个多世纪前的经典百老汇音乐剧上诞生出极其现代感的视听冲击力,全赖有斯皮尔伯格精湛的场面调度、摄影、剪辑和灯光色彩。演唱方面中规中矩,有某几场如警察局令我印象深刻,也有部分演唱段落控制欠佳,打乱了叙事节奏,无法承接上紧迫感。没看过老版,但里面不少歌曲都耳熟能详,这应该就是经典的魅力。意外地,故事核心竟是种族冲突和青少年犯罪有关,尤其是前一个话题令我联想到当下国际和国内时事……显然,越能反映现实的作品才越能焕发出经典的魅力。
近几年最让我失望的斯皮尔伯格。暂且不说是否看过原版吧,单就歌舞片最基本的代入感和沉浸感,这部电影就完全让我感受不到。就更不用说故事本身就是一个老到牙都掉光的地步。主人公感情线不合理也就算了,主要是两个主人公的存在感居然可以这么低,还不如女主的哥哥和嫂子让人印象深刻,最起码哥嫂二人在纽约街头的拉丁热舞真的是够调动情绪的。但是讲真的,硬件是真的没话说,服化道以及整部电影的场面调度,绝对是一流水平。
再牛的导演也免不了要拍几部烂片。《罗密欧与朱丽叶》改成现代版之后剧情完全散架无法信服,单看歌舞画面挺不错,但真是被剧情拖了后腿!
难以想象这是斯皮尔伯格的作品,为什么要翻拍百老汇知名音乐剧?无论摄影舞美服装舞蹈灯光音乐都无可挑剔,但这剧本真是要杀人啊,太拧巴,都过去六十年了,为什么不能大刀阔斧改下呢?现在还用这种结局意义大吗?市场会认可吗?
艺术、音乐、爱情都是非理性的,精彩绝伦,感动🥲
有人说这是斯皮尔伯格导演的一次命题作文,关于这个说法,我基本也是同意的。很难想象这个时代了,还能拍出这么一部过分追求形式和原汁原味,而忽略了新时代观众诉求的电影。这个故事就是百老汇的一部经典舞台剧,从剧情内容上,可以看到里面深深的《罗密欧与朱丽叶》的影子,想来也是当年百老汇用来比肩经典歌剧的一个重要作品。这次导演的翻拍在镜头语言上下足了功夫,可以看到高对比度的30年代美国街头,高饱和度的哥伦比亚风格服饰,以及灯光反射的耀眼水面,彩色玻璃笼罩的教堂等等。很多地方都能看到电影语言的魅力。但就是这个故事真的很奇怪,女主为了杀兄仇人居然放下仇恨和对方恋爱,最后这个男主居然简单被一枪干掉只因被告知女主不会来了?这是什么老套剧情,放在现在哪怕改编一下也好吧 20221224
两个一见钟情、至死不渝的恋人,两个血海深仇、不共戴天的种族(帮派),这种罗密欧与朱丽叶式的爱情悲剧也算是某种原型故事了吧,只是不太能看出翻拍的价值或是焕发出了多少新的神采。论调度当然是能超出这个颁奖季的《倒数时刻》一大截,夜戏的光晕炫目,情绪上的压迫也能到位,但对议题的展示怕还是太隔靴搔痒了一点。另外赞同谢飞导演说的,男女主角没有明星气质,很难经得起特写审视,于是观众不大能做到与之共情。
啊我看哭了。莎翁伯基佬桑大爷斯大爷神!Rita Moreno长命百岁!听了几百上千遍的歌,斯大爷依然能从中发掘出新的意义,只能说你大爷终究是你大爷。编舞华丽绚烂又充满了力量感,调色和摄影都美疯了。
几个ensemble numbers都拍得特别好,看得我心潮澎湃,然而紧接着就是ansel elgort村头二傻子般的演出,又让我命丧当场。整个观影过程就是这么死去活来的。至于新人女主,几乎没有演技可言,就爱豆水平吧,哥哥死后和嫂子那场戏被压得毫无存在感。还是给个四星,敬伯恩斯坦桑德海姆。
舞美是棒的 但是歌除了america其他的没任何印象 剧情也好难看
斯皮尔的电影拍出来就很贵的感觉。歌曲,舞蹈,布景,服装都满分。两个主演被一群配角完爆了。
到底有什么调度?两人舞会初遇拍得如此单薄。暴力的群舞调度只是摄影机和演员之间在掰手腕。
5/10。不懂2021年了斯皮尔伯格干嘛要翻拍这个故事,还又臭又长。想重振歌舞片雄风吗,我看是老太太跳广场舞。男主有演技可言吗?
烂片。摄影还是好的。女配出彩。叙事是叙了个什么。看了一个小时就在想什么时候结束啊我想回家了。
似曾相识的大起大落-12/10/21 at AMC Garden State Plaza 16