在无爱之森呐喊

《在无爱之森呐喊》里感觉导演在剧情里糅合了很多自己感同身受的元素，就像在学校里听《鸡蛋与石头》中拍摄性侵题材的女导演所讲，她拍摄的都是自己的故事。

园子温在电影里融入的自己的经验和理解有:曾经经历过的对创作的热情;在创作过程遇到的困境;对日本扭曲社会下产生的扭曲的人格的猜想;对人际关系的分析。

主题是为了翻拍日本九州岛监禁事件，那么导演为了将这些自己的思考都融入到故事里，电影故事就变成了几个对电影创作有热情的青年偶然发现一个中年男人很可疑，可能是新闻里的杀人凶手，就想以此拍成电影，然后顺其自然被中年男人发现，中年男人就也参与了他们的电影拍摄，并逐步虐待监禁这个团队里的人。

就如按照九州岛原型，他监禁并虐待了女孩及她的一家亲人。

按照园子温对受虐女孩的理解，中年男人可以下手的对象是一个因缺少亲情友情爱情而有受虐倾向的女孩，于是导演加入了自己的猜想，就有了学校和家庭两个故事线来叙述女孩没有爱的原因。

那就是扭曲的父权家庭和学校里喜欢的罗密欧喜欢上了她的朋友和罗密欧的去世。

电影按照原型进行，中年男人为了财产而教唆女孩和他一起对她的家庭成员虐待杀害，让观众就要以为中年男人就是杀手时，剧情像众多悬疑电影中一样加入了反转，那就是真正的杀手是开头的青年，为了让事情变得合理，线索就是他偷偷杀了蓝发女孩。

蓝发女孩角色的出现的原因是因为她夺走了罗密欧的爱，女孩也就没有了爱情。

总结:园子温在《在无爱之森里呐喊》中讲了一个没有亲情，爱情，友情的故事。

看完电影后觉得很可怕是因为有很强很真实的代入感，自己好像就是主角处在这个没有爱的环境中。

"没有爱"可能就是导演想批判的主题了。

在没有爱的扭曲的社会下滋生了扭曲的人，扭曲的人做出了扭曲的事。

我已经很久没有安静的一气呵成的看完一部电影了，即使是这部电影也是分了三天才看完的，第一天看了55分钟，也就是村田丈先生演唱会的开始，第三天从第一天的终点作为起始点并看到结束，为什么第二天没看，因为我竟然TMD离家出走了。

原因其实很简单，无非就是夫妻吵架那几个刺眼的词语——但凡夫妻就都能遇上——“滚”“走了就别再回来了！

”我穿上外套拿起刚泡好红茶的水壶把门锁上就出门了。

深夜很冷，我得庆幸自己不抗冻的体质，因为我已经在入秋前套上了传说中的秋裤，穿上两双袜子，但我不后悔出门，至今仍然没有后悔。

人就是要在激动的时候保持适当的理性，懂得什么时候该做决定。

坐在小区的长凳上，陷入无穷的思考——许多事情已无法改变，但又无法适应，但怎么也转不过来，怎么也想不出一个所以然。

长凳附近的空气越来越冷，不时有零零落落送餐的外卖小哥从我身边经过，只希望当他们电瓶车那一束灯光穿过黑夜恰巧照到我之后图像呈现至他们视觉系统时没有吓坏他们。

我在反复思考着同样一个既可以是着眼于眼前又可以算是远景规划的问题“我究竟何去何从？

”其实就是：我是现在返回家里？

还是继续躲在这个角落？

亦或是找其他的方案？

我翻着手机的通讯录，看看是否有人能在此时此刻有这个闲心陪我闲聊个几分钟，哪怕只是几句话。

一看已过零点——离我出门已经一个多小时——还是就此作罢。

因为确实脚底开始发凉，我最终决定去散散步，也许走着走着就能找到人生的新方向或是想通些事情？！

漫无目的走在马路上，驻足看着周边路口新安装的非机动车抓拍，我竟然傻乎乎的站在图像下面看了红路灯转换了好几次，再对着屏幕中的实时监控，确实得感叹科技的力量；又走到桥上看了看桥下正作业的泥浆船——也许不是，也不知道他们究竟是在清理淤泥还是在打捞什么东西，船上穿反光制服的人看着我，我们就这么四目相对的保持了好一会儿，我实在耗不过他，还是转身离开了。

我经常会高谈阔论一番类似于我们不缺“自媒体”；不缺“捕风捉影”；也不缺“添油加醋”；但此时此刻我却也成为了马路上驻足观看西洋镜的路人甲乙丙丁，虽然只有路人甲，路人乙丙丁因为太晚没有出现，但不能说他们不会出现。

这究竟是正常的病态？

还是病态的正常？

当我们习惯了这些所谓的正常（病态），那么所谓的病态（正常）又何足挂齿？

我属于我们，我属于芸芸众生中的一个，具有普遍的社会性，即使非典型，也具有社会性，不算高等，也不算低下，在此体会着五味杂陈。

当我转了一个大圈，回到去时的长凳，那个问题又重新困扰着我：我是现在返回家里？

还是继续躲在这个角落？

亦或是找其他的方案？

我最终蹑手蹑脚打开房门，家中传来熟睡的鼾声，再自顾自的人也挡不住“人终究是动物”这个命题，只要还活着，因为人需要睡觉、吃饭、拉屎......即使再怎么不开心。

在房门口一坐又是半个小时，最终还是决定打开家门去单位逃避现实那已知的可预见的焦虑。

记得初中有一段，我讨厌上学，因为到了学校我就被那些卫生、劳动检查搞得晕头转向，我清楚的记得班主任因为班级卫生榜上拿不到满分那张怒目三分的脸以及班级同学那些眼神。

我估计想到如上画面也许是我快困得不行了，赶紧捏着自己的脸试图拍打几下，保证此时此刻依旧清醒。

等我到单位门口，很不好意思的把门卫师傅喊醒，他诧异的看着我，我趁他还没有完全反应过来，赶紧打个招呼进去了，因为我也不想和他过多的对视，即使他心中有千万遍个“CNM”，我也不想让他看出些什么。

诚然，他会看着钟，心想单位有个傻子凌晨三点把他喊起来让他开门进了单位。

说来也巧（以下纯属个人臆断），园子温先生与神乐坂恵女士结婚前后，园子温先生的电影风格突然开始了颠覆性的转变，不知是否与婚姻有关。

我对八卦不感冒——以致于对当下流行的很多陈年旧梗更是未知——仅知二人于2011年10月结婚，而最后一部纯“园子温”“重口味”电影《恋之罪》于2011年11月上映，大约长达七、八年的时间，园子温的电影不再一味血肉模糊、不再追求感官刺激，以致于本人一度固执的认为，园子温先生的电影风格已经“死了”，即使再期间还是有几部类似于纯“园子温”“重口味”电影的出现，并且电影还是保持讲述着我行我素的大男子主义和女权抗争，依旧描述洗脑教化，但我还是一再固执的认为，他不再是他！

他如同婚后的大多数丈夫一样，放弃了那些原本的理想，开始成天算计着鸡毛蒜皮的琐事、盘算着各类账单，迷离彷徨在各种正常中，还时不时需要因此而争执、吵架直至病态、最终歇斯底里。

也许，唯一属于丈夫的时间无非就是在停下车、熄火开门前的那几分钟，放空着自己的思绪，保持在一个不属于家、不属于工作、不属于任何被打扰的状态。

如果那几分钟电台还有一首抒情的歌曲，就再好不过了。

那毫无边界的伪装就是为了这几分钟的真实感情流露，当然如果有机会，放空几十分钟就更完美了。

估计园子温先生会时不时在此时刻想到他众多电影中那个共同女主角的名字——美津子（只是“美津子”们的下场在他电影中各不相同，但几乎都被园子温或多或少变成了神经质，当然可能更甚之），当然他想的可能并非是那个所谓的“美津子”，也许有可能是那段岁月也不一定。

第三天，我独自看着余下的部分，看着那开始血肉模糊的画面，我想到了几年前初始园子温的惊叹，我看到了自己，想到了过去的那段岁月。

确实，纯“园子温”“重口味”电影才是最好的园子温。

不过，我还是得重申一点，以上均为个人观点。

园子温本人估计对邪教式的个人教化有非常深刻的理解，而且不得不提及，其电影故事中牵扯到的“邪教”性质的凶杀案和现实案例比较来看，他们共同具有的几个特点均在电影中有充分的体现。

首先案件具有就是强烈的仪式感，电影在描写“杀人”时，将这一行为化为一种仪式，并且将“分尸”作为“杀人”很重要的一个环节——即使人已经死了。

换句话说，“杀人”分为告诉你为什么被杀、杀人、处理尸体和销毁尸体，如果没有这一系列的过程，“杀人”就不是完整的。

所以单比较简单的上膛、开枪，这一系列的过程简直让连环杀手都“乐此不疲”且“欲罢不能”。

写到这里，我得承认，因为关注这些真实案例和一些未解谜案，最近我的后背发凉并且有几个晚上都无法正常入眠（加上夜间起来帮忙泡奶，我已经神经衰弱了）。

不过，换句话说反倒是血肉横飞的电影也没有让我有如此感受。

最后我找到了还算靠谱的理由，因为电影就是电影，即使再屏幕中剁尸体，但看的时候还是知道是假的，而真实案件则不同，单凭文字就会“脑补”画面并回荡在自己的思想、梦境、幻觉中，这样就愈加恐怖了。

其次案件中都有强烈的个人崇拜的色彩，但凡园子温涉及其中的电影中其表现形式并非千篇一律，它们可以通过让人达到某种精神满足方式，也可以通过物质满足的方式，或是可以通过“性”或“权”等多种方式来达到个人控制他人及众人的结果。

而后又会发现一个“奇景”，当需要让被害者深信不疑时，它们还会严厉斥责、高喊口号并使用被害者相互内斗达到升华。

用我的话，犯罪者用意识来控制被害者的思想，最终控制被害者的行为，让被害者言听计从，并让加害者乐此不疲。

最后案件具有非常的“残酷”的排他性，为何在“排他性”前加上一个定语，因为很多具有“邪教”类型的案件都有排除异己、清理门户的事例，我们近邻这样的案例颇多（不再展开）。

文已至此，基本已经像无轨电车一样没了主题，写哪儿算哪儿。

毕竟想是一件事，实际表达（写）又是另一件事。

而看是一回事，看懂则又是另一回事。

索性在此结尾，不再多言。

事后，我也没有和妻子说我那天晚上究竟去了哪儿，看到什么，想了什么以及做了什么，因为这不像我的风格。

最后，祝园子温先生及喜欢园子温先生作品的各位，婚姻美满！

家庭幸福！

和睦！

园子温的冰冷热带鱼很有深度，这部就是垃圾，不要浪费时间看，傻B一样的逻辑。

这件真实惨案本来很有吸引力的，为啥家人之间会自相残杀，结果园子温拍出的就是傻B一样的逻辑，家人自相残杀，也许这个家本身就没有爱，才会有奇怪的事发生。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈姐姐

《在无爱之森呐喊》很园子温风，本片是根据日本九州发生的监禁连续杀人真实事件改编的。

我一直对这个案件挺感兴趣的，一些心理学书一讲到斯德哥尔摩综合征时，这个案件必榜上有名。

之前看过两部关于这个案件改编的电影：第一个叫《毛骨悚然》不咋好。

第二个比第一个强点，用构图表达压抑的气氛刻画精神控制，但叫什么名儿忘了，哈哈!"看场电影不知啥名，喝瓶汽水不知开瓶"--就酱傻了巴叽活着挺好。

本来期待园子温和Netflix合作能是王炸，觉得园子温能拍出《冰冷热带鱼》擅于探讨家庭关系，因为九州这个案件家庭灭族式变态。

还有《真实魔鬼游戏》的血腥美也是威名远播。

至于Netflix更不用说了和BBC、HBO都是质量精良的保证!网飞的《爱X死X机》是至爱；BBC出品的《王国》中动物Kings的气场在我心中到现在还有余威；HBO与台湾合作的《我们与恶的距离》既本土又有HBO视角，超有深度!所以对《在无爱之森呐喊》这次神仙组合有很高期待，然而并不符想象 。

如果是仅仅喜欢Cult Movie,那影片后半段嗨到起飞，虐待、分尸、乱伦，满屏幕血浆和锅煮肠子内脏，然后用榨汁机搅拌，碾骨成渣制成小饼干…对于一个从小边吃饭边看《群尸玩过界》的选手来说，简直是乐园。

这部分给园子温导演点个赞

但对于深植人性和家庭成员之间内心微妙关系描绘得就没那么好了--家庭被灭族始于一个百合女孩的嫉妒，太牵强了，逻辑不通。

基于这案件本身的不可思议性：什么样的精神控制能让七个人被一个人控制却不反抗，什么样的家庭过往能让一家人互相施虐残杀，子女杀死父母、儿童给父母分尸、母亲天天目睹自己的幼子被虐待却成帮凶，仅仅是电击吗？

可能导演也无法弄得很清晰才华就到这里了。

即便是这样我仍然觉得这部比之前看过的两部同题材影片要好，毕竟导演用直观画面把变态到匪夷所思程度的真实人性传递给我这样的普通观众，这种真实人性的恶令人作呕。

我不怕血腥，但我怕人性的丑恶!恶心的我头天晚上看的电影，第二天中午吃饭还难以下咽。

当Netflix出品与“园子温监督”两者集合在一起时，我们便不禁会对“疯狂”一词产生无限的遐想。

作为日本中生代影人中的“鬼才”导演，园子温早已用《爱的曝光》《庸才》《冰冷热带鱼》《地狱为何恶劣》《反情色》等佳作向世人展现了他的才华与勇气。

《冰冷热带鱼》

《爱的曝光》

《反情色》这次与Netflix合作，他再次交出了一部极端风格化的大尺度电影《在无爱之森呐喊》，而口碑上也同样逃不过两极分化。

但在我看来，园子温的这部新作依然坚持着日本新浪潮时期的讲述方式，以及对异色映像世界的大胆遐想。

1.重构为“虚无”影片《在无爱之森呐喊》有一个非常巧妙的叙事结构，它既不是选取最为常见的以“事件”为中心展开，也不是单纯地以“角色”为中心展开，而是选择以“多重人物关系”为中心展开。

纵观影片中的叙事折叠与转换，往往与人物关系的产生或破裂相辅相成。

电影一开始，经由电视转播的连续杀人事件，就引出了人物两条人物线：1:连环枪击杀人魔；2.村田。

同时，影片利用一场极巧合的偶遇，交代初来东京的阿信、怀揣导演梦想的阿杰和深见三个人物，迅速建立起第一组三人关系。

完成文本上的人物关系初步构建后，园子温又直接赋予这组三人关系一个固定的空间：短片拍摄基地。

影片开场的这一小段无疑已透露出园子温在构建人物关系时的策略：交代新人物线的同时适时隐藏人物线，以达成不同人物线之间有序的交互，再赋予其固定空间以强化影像记忆。

以阿信、阿来、深见这组三人关系为基础，通过在短片拍摄基地一场关于“破处”的对谈，又引出本片中最重要的一组对照人物关系：美津子和妙子，以及始终不在场的映子。

美津子与妙子，这两人作为同时出现在回忆部分和现实部分的人物，起到了衔接回忆与现实两条时间线的作用。

因此，她们也有两个不同的归属空间：学校教室（回忆）、美津子家（现实）。

而“不在场”的映子游离于两条时间线，跟妙子、美津子分别发生“接触”，为她俩的关系增添了一个不稳定因素。

经历了大段集中的闪回、幻想以及现实层面的争执，妙子、美津子的关系在一个电话之后转而成为隐线，随之重新浮出水面的是开头的村田线。

从影片三段式的结构来看，以铺垫角色前史、动机为主的第一章就此结束，自此进入到第二章。

在第二章中，当“短片摄制组”拍摄村田的计划被知晓后，阿信、深见、阿杰的三人关系就开始被村田所转换，并且是以臆想者们和“主人公”达成一致为前提。

借此，园子温经由拍摄电影与“原型人物”的概念模糊化了观众的观影体验。

以村田为首的四人关系刚刚形成，村田又对美津子、妙子展开爱的虐待。

之后，美津子与妙子的二人关系在彼此的争执中也被村田容纳到团体之中。

村田在此被园子温赋予了超出真实的能力，一切常态的规则、逻辑都无法束缚住他。

甚至可以说村田拥有了“导演”权力（为了快速构建新关系推进叙事，村田在此某程度上是导演意志的化身），他自由地将角色关系进行重组，从而形成一个彼此交集的六人关系。

但随着成员不断死亡，这组六人关系也发生着不可思议的新变化。

影片中的六人关系无疑是畸形的，并且回到了园子温在《冰冷热带鱼》《爱的曝光》等作品中最为擅长的对畸形家庭关系的表现。

村田的“导演”权力在这一段六人关系中达到峰值，他完全调动起人物心中的兽欲与求生欲，并利用监禁与虐待，让美津子一家人彻底丧失维系其关系的脆弱根基。

当潜在矛盾被完全激化，多人关系最终以一种自相残杀的方式走向破裂。

然后影片便来到了终章，叙事也接近尾声；而园子温则选择用最大的手笔去踢这临门一脚。

离开美津子家之后，束缚人物关系的固定空间消失了，至此，所有出现过的人物关系以及叙事隐线都重新回到台面上，而美津子就是在终章串联起所有线索的关键人物。

她在最后不单单只是一个角色，更成为了具有观察体验的倾诉者。

在她歇斯底里的独白中，混杂了不少接近观影体验的记忆，所有的人物关系与隐藏的真相，都以最清晰的形态展现在观众的面前。

全片所有的叙事元素，都在这结尾的高潮中被完全调动起来。

当观众目睹阿信开枪，意识到“连续枪击杀人狂”的隐线其实始终就紧贴在主线身边的时候，园子温便已经达成了对叙事的重构。

而在空间层面，园子温将叙事的落点放在了一个最为开放的空间之中：森林。

森林的空旷神秘，正如同影片中叙事的被隐瞒部分。

回到森林，亦是回到了叙事的原点，同时这也正是对片名最大的呼应。

无爱之人们兜兜转转，最终却还是宿命般地回到无爱之森，就如同被推倒重来的叙事一样，终是经历一场虚无大梦。

2.摇旗呐喊的新浪潮园子温不止一次在本片中提及其他导演，科恩兄弟、寺山修司，还有那句令很多影迷不禁捧腹的台词：“我可是能和黑泽明、大岛渚相媲美的电影导演。

”

园子温一如既往保持中二的同时，也表明了他对日本电影黄金时代的尊重与怀念。

事实上他在创作上也依然坚持着近似于日本新浪潮的视角与表达方式，用疯狂的表现手法，聚焦于“边缘”的普通人。

无论是阿杰、深见，还是美津子、妙子、映子，不过都只是日本社会中微不足道的一部分边缘化的人群罢了。

阿杰、深见梦想靠着一台DV和简陋的摄影基地，拍出一部“极具风格”的短片，并依靠在短片电影节上获奖，从而开启导演之路。

而美津子、妙子、映子，则只渴求纯真的、超越性别的爱。

这群人的梦想听起来虽然天真而又简单，但却依然触碰到了日本社会长久以来的“规则”。

阿杰、深见渴望的“新人导演一炮而红”，在日本这个以阶级分明、长幼有序为宗旨的生产体系下近乎于天方夜谭。

而美津子、妙子、映子的禁忌之爱，在主流评判体系下显然会被称作”伤天害理”。

影片中，观众看到了人物们的渴求，看到了他们为之做出的努力。

最后也依然避免不了看到他们狼狈的模样。

当所有人物在现实中受挫时，就需要创作者站出来给予一个“发展”路径，园子温选择的显然是一个“疯狂”的虚幻梦境。

村田和阿信无疑是园子温的左右臂膀，村田负责将人物引入梦境并支配他们，阿信则负责彻底消灭这些人物的现实希望。

村田刺激人的兽性，园子温大胆地赋予他完全超乎常理的魅力与说服力，让其他人物沉沦于他身上展现出来的最原始的那种满足感（性欲与贪欲），再在其中慢慢地沦陷，最终彻底沉溺于兽性的梦境之中。

而阿信则负责玩弄人性，园子温直接赋予他变态杀人狂的游戏，这意味着他在心理博弈上相比其他人物要更有优势。

因此，每当疯狂梦境中的人物出现动摇时，阿信总是会用一种极其慷慨温柔的语气去“揣摩”他们回光返照的人性。

阿信不断地向这些人提问题，不断地让其对人性产生自我怀疑，由此继续呆在梦境之中。

园子温借阿信、村田之手，在影片中建立一所监狱，关押、折磨着所有拥有卑微理想的普通人。

与此同时，在影像上他又大胆地营造”疯狂“感，那穿插于”监禁”之间的多次回忆，显然是影片中最为光彩夺目的场景之一。

园子温用高光打在少女们洁白无瑕的肌肤上，再让摄像机把角色作为中心，并以一种舞台剧式的缓慢运动捕捉少女的每一个动作。

但美好的舞姿与《罗密欧与茱丽叶》的婉转，却永远发生在昏暗的天空和拥挤的学校之中，强烈的对比下，回忆俨然也充满着疯狂的“异色”。

而影片中最为挑战观众底线的几段杀人分尸戏中，园子温也都统一采取了最为冷静的呈现方式：固定镜头在场景细节与人物动作之间来回硬切。

对于这类视觉冲击力极强的桥段，园子温也丝毫不进行修饰与掩盖，以冰冷的摄像机向大银幕前的观众传递最为血腥的现实。

死在片场的光辉梦想，在摄像机下却显得有些滑稽可笑。

跟寺山修司不同的是，寺山在《抛掉书本山街去》中所展现的是一群人想要逃进虚幻的挣扎过程，他大胆地用那种挣扎的痛感直接表达自己对社会现实的不屑一顾。

而园子温则俨然把自己的电影创作放在了真实生活的反面，他化身为自己心中最讨厌的一类人，折磨着和自己有着相同纯真梦想的年轻人。

《抛掉书本上街去》村田、阿信有多么“愉悦“，园子温就有多么黯然神伤。

时代已经变了，如今再也不是那个拥有“抛掉书本上街去”的勇气的年代。

在如今这重重的钢铁森林中，”狂人园子温“也不得不以无奈的反讽诉说着对纯真的惋惜。

但园子温似乎做出了一些改变，美津子、映子、妙子的三人关系也映衬出园子温对于女性意识的一定关注。

这三人以一种无意识的状态，追求着身体自由与纯洁之爱，园子温甚至还给她们安排了一场“优雅”的自杀。

然而，无论影片对女性意识的行为多么美化，都无法改变日本社会现实中女性生存环境的恶劣，园子温显然也在影片中体现出这一点。

追寻爱与自由的美津子、妙子，到头来却成为精神或身体上的残疾人，在糟糕的生活环境中勉强生存。

影片最后，园子温“美化”的这些女性角色，依旧没有逃脱死亡的命运；并且在死亡之后，经由媒体的报道而成为社会生活中微不足道的“谈资”。

这依然是园子温折磨角色的反讽方式，越毛骨悚然的结局，越对应着冰冷残酷的社会现实，甚至，有过之而无不及。

对于观众们来说，看《在无爱之森呐喊》这部园子温电影，就像是做了一场两个多小时的疯狂大梦。

当美津子在森林中歇斯底里呐喊的那一刻，正是她生命中最为美丽的时刻。

而映子也终于在结尾脱离“回忆”的束缚步入现实，并说出了那句甜美而冰冷的“Go to the hell”。

至于那片虚无的森林，园子温也选择把它留给观众自行解读。

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

150min的电影+园子温+爱情+血腥+变态=纯正的园子温，之所以给的分数过低是因为缺少了原来的剧情张力，而且陈旧的套路让我有点厌倦了。

感情上的塑造也有点理想化，有点像是一群小孩子在打打杀杀。

（一）少女的堕落对于一个情窦初开的少女而言，朱丽叶因为自己的罗密欧和妙子相恋而嫉妒，因罗密欧死去而感到开心，这样自己可以独占罗密欧了。

在少女集体寻死的时候，把安眠药吐出来，最终和妙子一起活了下去反倒加深了自己的犯罪感。

因为家庭的压抑导致她不敢面对现实，觉得自己做错了，尽管知晓一切却不敢面对现实，等待被救援或是被毁灭。

那么妙子和恶人村田则代表拯救和毁灭，可惜的是毁灭的人占了上风。

比起在家里等待的美津子，妙子则是选择了自我堕落而不救赎的方式活下去。

重组剧团就能过上往常的生活是一种乌托邦式的想法，但她还是这么做了，重组了剧团。

剧团里有人深爱电影，有人只想破处（实际想杀人），有人只是被拉进来的。

除了热爱电影的那位小哥之外，其他的人都只是装作在拍电影罢了。

（二）坏人的作恶村田是片子里面最奇怪的角色，只是在作恶而没有任何一点为未来打算的样子。

在充满思辨的电影里把坏人写的究极坏并不是一个讨巧的套路，倒是把坏人洗白才是一个常见的套路。

假装爱别人，同时让别人假装爱自己，实际上只是让大家服从于肉欲和物欲当中，而没有爱。

激发出人性的弱点，让大家服从于他，因为大部分人只是不知道未来该怎么走的苍蝇，一旦崩溃就无法重新崛起。

但这个恶人在此片里是恶到极点，因为儿女坏事就跑去让家人还债是《暗金丑岛君》里面的套路。

唯一洗白的点在于，结尾的时候居然问美津子是否爱过自己，及美津子问他是否爱过自己。

有点像我自己的感情一样，怕的不是分开或是在一起，而是怕对方连一次爱自己的时候都没有。

原来连麻痹了的大恶人都有如此想法。

但大恶人最终逃跑了也是很神奇的地方，满岛真之介无端端成了杀人犯。

看起来满岛真之介好像只是为了完成一个任务而不是对这些人有多大的怨恨。

想死不懂自己在做什么的人死去了，唯一知晓自己在作恶的坏人却逃掉了。

（三）杀人的终结无论多大的爱，多大的恨，都会随着事物的死亡而终结掉。

美津子姐妹都没有一枪而死大部分的原因是因为她们其实没有那么渴望死亡吧。

因为一点点挫折而作践自己的姐姐，一点点奇怪的原因就去放飞自我的妹妹。

不得不说园子温擅长于找人类的情感空洞，里面的人物被情感而非物质而屈服，这是现代人难以理解的地方。

我们大多受困于物质和物欲，尽管结果也是我们不面对现实而是在做戏。

（四）谜题1.为何要杀掉班里的所有的人？

罗密欧一开始死亡也是因为 满岛真之介 ？

2.村田是受到 满岛真之介 指示或是诱导才去接触这些女学生，最终获得钱的目的是为了睡更多的女人？

然后包装自己请员工，然后继续睡下去？

像是一个YP连续犯。

3.美津子是怎么知道满岛真之介就是杀人犯？

4.妙子是怎么被发现位置被杀掉的，另一个人是否有逃脱？

5.写到这里想到电影里面说的“电影即人生，人生即电影。

”里面的人都是知道现实，但却装傻当做自己不知晓一切接着继续活下去的人吧。

自欺欺人。

（一）魔鬼游戏《在无爱之森呐喊》令我联想到导演园子温的前作《真实魔鬼游戏》。

《真实魔鬼游戏》这部电影构建了一个意指鲜明的超现实寓言——女主角等一众女性作为游戏角色被男性玩家们操纵，少女在逃避追杀的过程中产生了反抗意识。

男权主义对女性的玩弄、残杀即是这场“真实魔鬼游戏” ，恐怖的男权游戏清晰地指向现实男权社会这一巨大的“杀戮机器”，而我们都生活在此间。

园子温在两部影片中都呈现出激进的女性主义思想，揭露掌控权力、秩序的男性之所作所为。

但同时园子温也是悲观的：《真实》中的女性通过自杀来救赎，《无爱之森》则令女主角完成反抗后最终仍丧生于男性的枪支下，结局无一例外地落入无解的窠臼。

《爱的曝光》园子温擅长以超现实的隐喻象征社会结构。

从“魔鬼游戏”到“无爱之森”， 一脉相承地指向了对于女性无比冷酷的社会现实。

而在“无爱之森”的呐喊较之《真实》中那句“不要再玩弄我们了！

”，则更加曲折、复杂。

《无爱之森》依托于真实事件“北九州监禁杀人事件”，披上一层现实的外衣，并且进一步延续了《真实》中对于大众传媒的讽喻和批判。

本片的视听语言呈现出强烈的后现代主义色彩，镜头和对白极度舞台化、夸张化。

影片塑造出一个扁平的时空场域，我们在其中几乎看不到真实事件所处的90年代痕迹，时代感被极大地消解了。

全片持续展现绚目迷幻、光怪陆离的视听奇观，并逐步提升画面及剧情刺激的程度，由此营造出一种“现实奇观”的震撼力。

当然，所谓“震撼”在暴力血腥元素的重复堆叠之下削弱不少，令人逐渐感到麻木、倦怠。

这是由于归根结底，影片所有后现代的手段都是为了其核心目的——解构：解构令人毛骨悚然的真实案件，消解其严肃意义；以及通过角色性别的位置倒错，解构传统性别关系。

尽管典型后现代主义批评的观点是：意义的完全崩塌，但我们仍然可以于影片语境中进行分析，解码片中指向表征政治的元素。

（二）无爱之森片名直接地点明影片欲要表达的两个关键词——“无爱之森”以及“呐喊”。

影片的前三分之二花费大量笔墨铺陈，营造“无爱”的世界。

在这片场域中，女性完全作为麻木的工具人而存在着，她们愚蠢地狂热着，软弱地服从着，被摆放在“受害者”的位置。

可以看到，片中的主要女性角色：母亲是迂懦的家庭主妇，近乎病态地约束着美津子的“贞操”；妹妹是表面的“叛逆者”，带有浓重的消费主义男权色彩；朋友妙子感伤而迷惘，对美津子灌注自以为是的关怀指导。

她们无一例外地以“男性”，或者说“男权社会”构筑的观点来看待美津子，对她施加着源于同性的恶意。

由开头引出女主的一场戏就可见端倪——妙子以“摆脱过去”为名，要帮助身为处女的美津子完成“性体验”。

这些毫无自觉地洽于现状的女性，显然也是园子温的批判对象之一。

这张密不透风的网是如何织就的呢？

随着影片的主要情节线展开、村田的恶行实施，导演向我们展现了男权社会对于女性的统治手段。

这一过程构成了完整严密的链条：首先，身体的奴役最为直接有效，这是通过对弱势者的安全威胁以及生理折磨而完成的。

影片中的男性掌握着枪和电击棒：枪支，毋庸置疑的典型男性符号和强权象征；电击棒，电影中反复出现、同样也是真实案件中的重要作案工具。

强电流刺激能够有效地使受害者残疾、崩溃，屈服于暴力，丧失主体意识，便于进一步进行精神奴役。

其次，肉体掠夺同样是占有女性的一种原始途径。

两性在性地位上的不对等使得肉欲总是和“暴力”联系在一起。

联系真实案件“北九州监禁杀人事件”，可以清晰地看出罪犯将“性”作为奴役工具的手段——松永太接触纯子、进入其家庭的方式是“强暴”。

他先后强暴了纯子及其母亲，并以此胁迫、挑拨离间。

令人惊讶的是，受害人仅仅出于羞耻心、社会声名的考虑，选择了隐忍不发，令其愈发有机可乘。

性奴役显然建立在女性自我认知的基础上——与其说是所谓的女性自我认知，毋宁说是社会灌输的“认知”：对女性性欲进行污名化，完成对其性自主权的剥夺。

“性奴役”这一途径在本片被体现得淋漓尽致。

例如SM情节的刻意描写，以及妙子所说：“她如果成了村田的女人就完了”，她需要“用肉体拖住他”。

——何其可笑，妙子为避免美津子被侵犯的唯一方式竟然是用自己作替代品。

由此，男性在肉体关系中的绝对控制权呈现出来。

（三）杀戮机器通过“身体奴役”、“性奴役”，男权社会的剥削体制基石已基本确立。

最后、也是最难以摆脱的一种手段则是“话语权控制”。

这一点在影片中与大众传媒的形象紧密结合在一起——大众传媒作为社会统治机器的一部分，理所当然的也成为“为男权社会服务的水泥”。

约翰·菲斯克在《电视文化》中对“性别电视”做出了详细的区别论述，认为“电视是男性叙事强加于女性叙事，以将其固定在角色位置上。

其中，男性叙事代表规范、控制意义，女性叙事则具有抵制破坏性、开放意义。

”例如以女性为主要受众的肥皂剧，就是将女性固定为家庭劳力，并接受精神输入。

“大众传媒”在《无爱之森》中的代表是舞台戏剧、流行音乐以及电影。

（1）对经典戏剧《罗密欧与朱丽叶》的解构式运用。

作为“理想男性”的罗密欧在电影中由少女境子担任出演，并使美津子沉浸于迷恋无法自拔，构成对异性恋规范主义的挑战。

（2）村田侨扮明星形象，利用音乐进行洗脑。

拙劣表演却使一众女性粉丝为之痴狂，对应男权掌控大众媒体操纵女性的现实。

（3）电影的自反性呈现。

《无爱之森》本是一部讲述真实案件的影片，却在电影内部构置了一出“戏中戏”，不仅完全自我暴露、消解事件的严肃性，更构成了有力的反讽——信等一众胸怀抱负的“独立电影人”为实现理想而与杀人魔村田合作，“在电影中为非作歹”。

村田加入后，逐渐掌握了核心权力：摄影机的操控权，而摄影机在最后俨然沦为一台“杀人工具”。

值得一提的是，他们的电影内容是村田与美津子之间的情感关系。

其中，女性作为凝视的对象、欲望的客体，呈现出美丽而脆弱的形象——依旧是一贯的消极再现。

至此，男权社会完成了对女性从肉体到精神的完全控制，构建起完整的“经济基础”与“上层建筑”，以使这种奴役关系源源不断地“再生产”。

这座庞大的机器一旦运转开来，任何女性个体只有被异化的命运。

园子温将村田个人、电影媒介、甚至于整个社会都描绘为鲍德里亚所说的“充满噪声的黑洞”，任何生命、意义溶于其中，都不复存在。

——完全意义上的“无爱之森”。

（四）醒来，呐喊在充斥着行尸走肉的“无爱之森”中，女主角美津子是唯一的特例。

与《真实魔鬼游戏》一般，她也经历了从麻木到清醒的过程。

我们可以认为，促使她转变的催化剂是境子——扮演罗密欧的境子承载着“理想男性”的世俗意义，同时也激发了美津子的本能情欲。

然而正在此刻，美津子承受了巨大的意义断裂——境子“出轨”，以及接踵而至的车祸离世。

这一断裂界限使得一切意义粉碎，造成美津子内心空洞的罅隙，反抗的潜意识萌发为自觉意识。

境子的形象也在此后发生转变——均被纯白色调和逆光光晕所勾勒，保留为圣洁无比的幻影。

这一形象倾注了美津子狂热的镜像自恋，更上升为其爱欲的化身。

“集体自杀”事件时，美津子的内心冲突达到最高峰——“如果保持清醒就能活下来，睡着了就去死。

”美津子在一众麻木至死的少女中清醒过来，活转过来。

电影高潮部分，美津子对令人窒息的男权社会发出了愤懑的呐喊与质问。

超乎所有人意料，她伪装服从，却将村田引以为傲的奴役手段一一倒置为工具，反施其身，利用男权规制完成自己的抗争——核心便是父权家庭这一源社会的分崩瓦解。

此前所有“无爱之森”的铺陈皆是为了此刻的释放。

然而美津子的结局终究是成为殉道者，椎心泣血的呐喊声也随之隐匿在了幽密的森林中。

醒来无用，呐喊也无用。

我有一点看不懂这个电影，一直到前半部分，电影放完了一半，我都看不懂，直到我看到后面，突然好像懂了一些。

村田和罗密欧，同样都有爱欲的镜头，确是两个极端，一个展现的是痛苦和折磨，一个展现的是爱和美。

看电影的时候，我一开始完全理解不了，村田这个男人，说拙劣的谎言，用着夸张到滑稽的肢体语言，像个小丑一样的男人，完全看不到高级诈骗犯那些精心谋划的聪明，这个男人到底是怎么样得到那些女人的芳心？

又是怎么样可以掌控那些男人？

如果把他代入本身就是人心底的恶欲，那么一切就都说得通了，每个人心里都藏有恶，他只是把恶放出来的那个引子，为了名，为了利，为了钱，哪怕为了爱，放出了恶就跟随了他，进入了一个无序又混乱的世界。

后期，两个女生之间时不时闪过罗密欧的镜头，看着她们流泪的罗密欧，像是良知的善对于她们沉沦于恶欲的哭泣。

还有一点，一开始村田加入拍电影时，带着人去银行闹了一顿，然后这些人发现了村田并没有钱，然后走了一批人，再继续下去，被村田教训过的导演组之一深见，也走了，后面没有走的，除了两个最恶的，其他的都死了。

这是不是说明，陷入恶的欲望的时候，及时止损的重要性，越沉迷就越难以逃脱，无力挣扎，最终被折磨致死。

还有我不觉得这个美津子像她死前的信里所描述的，电影里面完全没有这种线索，与其说是揭秘，倒更像是一种自我欺骗，臆想。

还有她的家庭，父母和妹妹，都不怎么正常。

感觉这像是一个有着畸形关系的家庭，所以她死前的那封信，也许真的是半真半假。

最后这个结局我真的有点看不懂了？

罗密欧为什么出现在这两个男人面前？

杀手认识罗密欧吗？

他们会不会死？

最后，说一点，我觉得这个电影一点都不惊悚，也不恐怖，就是恶心，不是说这个电影恶心，是观看剧情的画面，特别是分尸，他们太过于冷静，让我觉得恶心。

时隔了好久好久，终于又看了园子温的电影。

园子温是一个映像风格和内容表达都特别明显的导演，以至于我现在还记得《冰冷热带鱼》、《地狱为何如此恶劣》、《爱的曝光》。

这些电影好看吗？

我认为不“好看”，甚至会让第一次看这类型电影的人产生一些生理反感，园子温大概最讨厌拍那种城市爱情、职场奋斗的剧吧，他的电影世界里的人都疯狂、偏执和神经病一样，你觉得不真实，只是因为你不够关注这个世界而已，现实只超乎想象。

在园子温的映像里，故事离经叛道，画幅充满诗意。

没有套路，没有因为所以，没有预料之外情理之中，存在即合理。

看完园子温，总是会很丧，会胡思乱想，对世界产生怀疑。

大概也真的是成年人无所畏惧，看完《无爱之森的呐喊》后竟然没有什么丧的情绪，就很丝滑。

当所有人都朝着镜头大声呐喊时，当你开始下跪认错道歉时，当你第一次以及反复被电击时，你就知道，你和电影里的所有人都一样，你，被他骗了。

这世界只有一个园子温，而园子温的世界里，每个人都是他。

来补一个后劲儿:哼着卡农入睡。

刚看完的时候内心os：我想要一双没看过这部荒诞烂片的眼睛…然而回想电影，感觉有一些有意思的地方。

（1）重看才注意到，妙子会和那几个无业游民（电影制作人）一起拍电影的铺垫在排练话剧的时候就出现了，她作为导演的热爱一直延续到几年后，所以愿意和电影从业者交流。

（2）影片有对女性主义、家庭关系、暴力的探讨，但也仅仅是浅尝辄止。

（3）一群人在电影里拍犯罪电影，本身构成的荒诞感可以延展开很多。

但很可惜我期待的展开也没有发生。

从“拍电影”情节后半段开始，后续发展就落入了非常经典的性别角色。

男性可以通过拍电影反抗社会压迫、抒发理想不得实现的郁郁、满足犯罪的想象；而女性的方式和动机则多是通过奉献身体、滥交、不惜被精神控制来拯救他人、反抗家庭、完成复仇。

最大的败笔可能是村田丈…出场的时候就没能撑起魅力设定，我只觉得好恶心好油腻，不知道为什么女性角色会一个个沉沦…