花样年华

这其实是一个关于复仇的故事关于《花样年华》的影评，大家谈论它的怀旧，谈论它的音乐，谈论它的摄影，谈论张曼玉的旗袍，谈论梁朝伟的影帝头衔，谈论王家卫……唯独没有人谈论过《花样年华》的情节，至少没有人深入谈论过。

当然大家都明白这是一个关于婚外恋的故事，但是故事情节的脉络却没有人详细讨论过，这对一部电影来说是很悲哀的，毕竟情节是一部电影最基本的元素。

但王家卫的电影太特殊了，很多非王家卫影迷认为王家卫电影根本无情节可言，而王家卫影迷是以能看懂王家卫电影的情节为傲的。

而《花样年华》，它的电影语言太过丰富和简练了，以至于连王家卫影迷在面对它时也显得不知所措。

如果你没有看懂《花样年华》的情节，那你就无法真正体会它所表达的感情。

其实《花样年华》的情节并不复杂，造成它如此晦涩的原因大概有这三点：第一个原因，王家卫。

《花样年华》是一部由梁朝伟的表情来推动情节发展的电影，这样的电影也许是前无古人的。

如果你愿意再看一遍《花样年华》，我建议你什么都别管，注意看梁朝伟的表情就行了。

更绝妙的是，《花样年华》的不少重要情节都是在那几段MTV式的场景中交代的。

恐怕这几个场景出现时大部分观众都趁机打个盹或是陶醉在美妙的配乐中，而无暇去理会银幕上男女主人公的一举一动了。

梁朝伟的表演是《花样年华》最重要的因素。

第二个原因，“剪刀手”张叔平。

《花样年华》的镜头已经到了少一个镜头则太少的地步了，张叔平在《花样年华》里除了把能穿上的旗袍都穿在张曼玉的身上外，还把所有能剪的镜头都剪掉了。

举个例子，周慕云约苏丽珍吃饭，只有两个镜头，王妈接电话，在餐厅见面。

中间没有任何过渡。

但如果换成一般的导演和剪接，这可能需要以下这组镜头才能把这件事交代清楚：铃响、王妈接电话叫苏丽珍接电话、苏丽珍接电话并与周慕云通电话、前往餐厅见面。

还有个例子，苏丽珍去周慕云家借报纸，聊起武侠小说：周慕云:我有很多武侠小说,要看给你拿。

苏丽珍:不用了,下回再麻烦你,谢谢。

周慕云:不谢。

紧接着的下一个镜头，已经是另一天了，苏丽珍穿着另一件旗袍拿着一摞武侠小说来还书了。

中间还是没有任何过渡。

借报纸、还书。

所以电影镜头太过简约了，这对大多数对电影语言并不敏感的观众来说是相当晦涩的了。

《花样年华》的情节本来够拍成琼瑶剧，但是在张叔平的剪刀下成了一部看似缓慢实则十分紧凑的电影。

第三个原因，张曼玉。

她的的光芒太耀眼了，以至于所有的目光都被她吸引了。

当他和梁朝伟一起在影片中出现时，大家都只注意看张曼玉而忘了留意梁朝伟在干什么，很多情节就因为没看见梁朝伟的某个眼神而被错过了，留在记忆里的只剩下张曼玉和她的旗袍。

这当然不能怪张曼玉，她的确太出色了。

你可曾留意这时梁朝伟的眼神？

总之，《花样年华》的晦涩其实并不在于它的情节，而在于它令人惊叹的电影技巧。

所以请不要说《花样年华》是一部形式大于内容的电影，它的内容很丰富，只是藏得太隐秘罢了。

《花样年华》讲的是一个关于复仇的故事，请不要误会，这并不是一部惊险片，《花样年华》当然是爱情电影，只不过它的大部分篇幅在描述的是梁朝伟复仇的故事。

或许说得更恰当一些，笔者认为，《花样年华》所描述的是复仇过程中爱与恨的矛盾以及其后的忏悔。

这也许和你所了解的《花样年华》相差太远了：“《花样年华》不就是个婚外恋的故事吗？

”还是让我们一起回到《花样年华》的情节中去，来重新体会一下王家卫这个让人费解的故事：那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了。

周慕云、苏丽珍两家人一起搬家，成了邻居。

苏、周二人先后发觉周太太和陈先生（苏的丈夫）有染，但一直没有完全确信，直到有一次周看到苏有一个和他太太一样的皮包，于是把苏约出来吃了顿饭，把话说明了。

苏丽珍：“不知道他们是怎么样开始的....”于是他们各自演起对方的配偶，开始“表演”周太太和陈先生“是怎么样开始的”。

“表演”之一：苏丽珍:你这么晚不回家,你老婆不说你？

周慕云:已经习惯了，她不管我.......你呢？

你先生也不说你？

苏丽珍:我先生早就睡了。

周慕云:...今天晚上别回去了。

苏丽珍:我先生不会这么说的。

周慕云:那他怎么说?苏丽珍:反正他不会。

(两人再次来过) 苏丽珍:你这么晚不回家,你老婆不说你？

周慕云:已经习惯了,她不管我...你呢？

你先生也不说你？

苏丽珍:我看他早就睡了。

(苏用手抚摩周的外衣)苏丽珍:我真的说不出口。

周慕云:我知道.....事到如今,谁先开口已经无所谓了。

苏丽珍:你知道你老婆是个怎么样的人吗？

(苏离开周离去)数日后,周与苏在一间餐馆吃饭。

这是最体现张叔平“快刀手”风格的段落，你可曾注意，这一段里他们其实吃了两顿饭！

第一顿饭：苏丽珍:你帮我点,我想知道你老婆喜欢吃什么。

周慕云:....那你先生喜欢吃什么? (周给苏盘里放了些调味品)。

周慕云:吃的惯吗？

苏丽珍:你老婆挺能吃辣的.。

注意周和苏的服装第二顿饭：（镜头一转，其实已经是过一段时间后的另一顿饭了！

） 精妙的蒙太奇：镜头一转，苏已换了套旗袍！

再看他们对话：苏丽珍:今天干吗打电话给我的公司？

周慕云:我只是想听听你的声音。

苏丽珍:你倒挺象我先生的...油腔滑调。

他们的关系似乎已更进一步，而且他们还是在“表演”周太太和陈先生，想知道他们是怎么走到今天的。

再看下一幕：（周和苏在车上）苏丽珍:为什么不打电话给我？

周慕云:怕你不高兴嘛。

苏丽珍:那以后再也不要打给我。

看起来是吃完饭后回家，其实这应该是很多天后的事了。

他们的关系也发生了微妙的变化。

（也可能还是在“表演”）。

他们又“换”了套衣服（周的眼神是不是越来越让人感到不安了？

）周收到一封他太太从日本寄来的信，周和苏意识到周太太和陈先生已经一起住在日本了。

苏丽珍:“你猜他们现在在干什么?”镜头一转“表演”之二：“他们现在”正在干的事。

这里本来有一段床戏，被王家卫剪掉了，只留下这一个镜头，剪得好！

你可以理解为周和苏什么都没做，这段“表演”没有“演”成，用苏丽珍的话说，就是“我们不会跟他们一样的。

”周慕云病了一场，病愈之后周与苏在街上邂逅。

周邀苏一起写武侠小说。

开始写作前心事重重的周慕云 。

周与苏合作写武侠小说,孙太太一家与顾先生一家外出吃饭回来，顾先生大醉，苏怕引起邻居闲话,在周家没敢出门。

第二天晚上，她才换上周太太的鞋，假装从外面回来。

于是，苏丽珍的拖鞋留在了周慕云家。

先来说一说周慕云的心理历程。

一开始，他好奇，想知道“他们是怎么开始的”，和苏丽珍也是同病相怜。

后来，随着周太太和陈先生的情况日渐明朗，好奇转为嫉妒，恨心渐起，他要开始报复了！

找不到陈先生，恨屋及乌，他只有向苏丽珍报复。

向女人报复的最好方法是什么？

让她爱上你，然后把她抛弃。

苏丽珍走后，周慕云在家里抽了一支烟。

这个不被人注意的镜头王家卫用了他那种经典的断断续续的慢镜头，这是有意的。

看来看去，周慕云都是在这里酝酿了他的“复仇计划”：征服，然后抛弃。

周的计划得以实施的一个前提是：他也感觉到苏丽珍有点儿开始喜欢他了。

这从前面的周生病时苏给他煮了芝麻糊这段可以看出来。

就算周不一定知道苏是有意的，但从病后与苏邂逅时苏的反应，周应该能感觉到点什么。

周的计划很简单：借写小说之名，在外面租间房，并继续邀苏一起写作，为两人在一起创造更方便的环境。

只可惜，苏丽珍没有接受他的提议。

看一看他们对话：苏丽珍:干吗无缘无故请我吃饭？

周慕云:今天收了稿费，你的那份又不肯要，只好请你吃饭。

苏丽珍:其实关我什么事？

我只是在旁边打打边鼓而已。

周慕云:过一阵我可能会多写一家报纸...今天有人打电话来约稿。

苏丽珍:是吗？

那么急,你应付的了吗？

周慕云:所以想找个地方。

苏丽珍:干什么？

周慕云:写东西啊.以后你过来方便一点，虽然我们之间没有什么，但我不想别人误会，你...你觉得怎么样?苏丽珍:何必要浪费钱呢？

其实全都是你自己写的,何必多此一举呢？

“何必多此一举呢？

”苏丽珍没跨出这一步。

周的计划落空了。

计划落空后的周慕云在露出短暂的失落表情（上）后，很阴沉地望着苏丽珍的背影（下）。

周慕云需要补救他的计划，他的补救计划也很简单：玩失踪。

因为他相信，苏丽珍是希望跟他在一起的，只是她没有勇气这样做，她需要被“推动”一下。

所以周索性躲起来，这样反而能让苏丽珍主动来找他。

于是，周慕云在他的新住所“躲”了起来。

先在窗前看了一下，然后冷笑！

周慕云“失踪”几天了，苏打电话到周的单位，周的同事也不知道他在哪里，苏很焦急。

终于，周给苏打了个电话：苏丽珍:“喂...你在哪里啊？

”苏丽珍很焦急地赶往周的新住所。

而这时在新住所里的周慕云呢？

沉着脸站在窗前。

听见苏按的门铃声后，低下头笑了。

看不出来是冷笑还是苦笑，我想两者都有吧。

冷笑是因为计划成功，苦笑是因为也许他现在就有些犹豫了：“这样的报复有必要吗？

”他是不是也发觉了在他心底其实藏着对苏丽珍的另一种感情？

与周见面（被张叔平或王家卫剪掉了）后，苏从周的房间里出来： 苏丽珍:我明天再来看你。

周慕云:不用了,我休息一会就好。

苏丽珍:没关系,就一会嘛,我给你买点吃的,你想吃什么？

周慕云:随便。

苏丽珍:那好,我走了,你早点休息。

周慕云:回去打个电话给我...你不用说话,响三下就好。

苏丽珍:...好。

周慕云:...我没有想到你会来。

苏丽珍:...我们不会跟他们一样的...明天见。

苏丽珍说：“我们不会跟他们一样的。

”但是……本要离开的苏丽珍在走廊尽头停住了，停了很久。

镜头一转（又是典型的张氏蒙太奇）：在周慕云的新住所里，周慕云站在窗前，还是带着那种阴沉的眼神。

而他身后，苏丽珍正在写作。

虽然苏丽珍说“我们不会跟他们一样的”，但是，事实正好相反，她还是留了下来，帮周写小说。

周的补救计划成功了，苏丽珍落入周的“圈套”。

此时苏丽珍可以说是沉浸在幸福中，殊不知周慕云是在报复她，她对周慕云的爱多一分，周胜算的把握就多了一分，她天真的就像是个孩子。

而此时的周慕云呢？

写着写着，偷偷瞥了苏一眼。

还是这种眼神！

在周的新居，两人想象对方是自己的配偶，模仿张先生从日本回来后的情景进行对话。

苏丽珍:你老老实实告诉我...你外面是不是有个女人了？

周慕云:你有毛病啊...谁跟你说的？

苏丽珍:别管是谁,你外面是不是有个女人？

周慕云:...没有。

苏丽珍:你不要再撒谎了,你看着我...你看着我...我问你外面是不是有了女人了？

周慕云:是啊...(苏轻拂了周的脸一下)周慕云:...你是怎么回事啊？

他已经在你面前承认外面有个女人了，你还打这么轻？

苏丽珍:我没想过他会这么回答...我不知道该怎么办。

周慕云:再来一次吧。

(两人再次来过) 苏丽珍:你老老实实告诉我...你外面是不是有个女人了？

周慕云:你有毛病啊...谁跟你说的？

苏丽珍:别管谁说,你是不是有女人了？

周慕云:...没有。

苏丽珍:不要骗我,你告诉我,你外面是不是有女人了！

周慕云:是啊...(苏凝视周片刻，默然)周慕云:你没事吧？

苏丽珍:我没想到原来会这么伤心。

(伏在周肩上哭泣)周慕云:试试而已，又不是真的...就算是真的他也不会承认...没事的，别这样。

(苏仍旧在周肩上哭泣)“我没想到原来会这么伤心。

”——这其实是为最后一次“表演”作铺垫的。

苏丽珍经常很晚回家，这被房东孙太太看在眼里，她被孙太太数落了一顿。

于是苏打电话给周。

苏丽珍:我想我这一阵子都不会过来了。

周慕云:为什么？

苏丽珍:昨天晚上回来，让孙太太损了几句。

周慕云:她说什么？

苏丽珍:不想提了...我们最近还是少见面吧。

就这样，周慕云本进行得很顺利的计划因为孙太太的干扰而遭到重大挫折。

不能见周慕云，苏丽珍在家里心事重重。

而这时的周慕云，看他的表情要破釜沉舟了！

计划不能再受挫了，周慕云要使出“杀手锏”了。

周打电话到苏的单位找她，苏没有回电话。

大雨倾盆，周遇见避雨的苏。

苏丽珍:...你找过我？

周慕云:还以为你同事忘了告诉你...本来想找你买张船票的。

苏丽珍:你要到外地去吗？

周慕云:阿炳寄了很多信过来,说他那边缺人手,要我过去帮他。

苏丽珍:打算去多久？

周慕云:不知道,去了再说吧。

苏丽珍:怎么会突然间想去新加坡了呢?周慕云:换个环境...省得听那么多闲言闲语。

苏丽珍:...我们自己知道没什么不就行了？

周慕云:本来我也这么想,所以不怕别人说什么...我相信自己不会跟他们一样的......可是原来我会...我知道你不会离开你先生...我想走开。

苏丽珍:我没想过你真的会喜欢我。

对话中，周慕云的眼神一直飘忽不定，不敢直视苏丽珍，心虚得很；而苏丽珍对周要走的消息显得不知所措。

本来是她自己害怕闲言闲语而不敢见周，当听到周要走的消息后却劝周“我们自己知道没什么不就行了”。

“我没想过你真的会喜欢我。

”正好相反，没想到会真的喜欢上对方的正是苏丽珍自己。

她还是天真得像个小孩子一样蒙在鼓里。

对话继续：周慕云:我也没想过...以前我只是想知道他们是怎么开始的,现在我知道了...很多事情不知不觉就来了...我还以为自己没什么...但是我开始担心你先生什么时候回来...最好是别回来...我知道我这么想不对...你能不能帮我个忙？

（周慕云这句话说的恰恰是苏丽珍的心事，“很多事情不知不觉就来了...我还以为自己没什么...但是我开始担心你太太什么时候回来...”）苏丽珍:什么？

周慕云:我想有个心理准备。

苏丽珍:......于是，他们又开始“表演”，他们“表演”是当陈先生从日本回来，他们被迫分手时的情景。

周慕云说的“我想有个心理准备”的意思就是说他想现在就体会一下当陈先生回来，他们被迫分手的心情。

而他的真正目的，并不是让自己，而是让苏丽珍提前体会失去自己的心情！

让苏丽珍体会到失去自己的巨大痛苦，这样让她彻底地爱上自己，这就是周慕云的“杀手锏”！

“表演”之三：苏丽珍:你可不可以以后不要再找我了？

周慕云:你先生回来了？

苏丽珍:是...我是不是很没用？

周慕云:也不是......那我以后不找你了...好好守着你先生。

在“表演”时，周慕云的眼神仍是很心虚。

“虚拟”分手“虚拟”分手后失魂落魄的苏丽珍。

周的目的得逞了。

无疑，苏已深深体会到那份分手后的痛苦。

镜头一转：“表演”结束，周慕云回来了，苏丽珍在周怀里痛哭。

上回表演时，苏丽珍说“我没想到原来会这么伤心。

”而这次，她无疑要伤心得多。

她已体会到，失去周慕云也许是她最承受不起的事。

而周慕云，虽然他在安慰苏：“别这样...别傻了,说说而已...不要哭了...这又不是真的...”而他的表情，计划成功的快感和一种莫名的失落还有隐约的不安一起出现在他的脸上。

不知道在他的心里，哪一种感情更多呢？

他是不是有些良心不安？

他是不是也忽然意识到自己也已经爱上苏丽珍了?毕竟他们曾经同病相怜，毕竟苏丽珍这么爱他。

（在回去的车上）苏丽珍:今天晚上我不想回家了...她把头靠在周的肩上，周有些犹豫地握起苏的手，幸福感又回到她的脸上。

她彻底爱上周慕云了，周的计划只差最后一步。

如果这时候将苏丽珍抛弃，那对她的打击无疑是最大的。

至少有99%的观众在看到这个画面时都把目光集中在苏丽珍身上，而没有留意周慕云的表情。

他的脸越发阴沉了，他后悔了吗？

(在周的家中)电台:陈美仪点给好朋友权仔和雯雯，祝蜜运成功，又点给同屋的张太太收听,祝她有一个幸福的家庭....有一位在日本公干的陈先生点这首歌给他的太太欣赏，祝她生日快乐，工作顺利。

现在请大家一起欣赏，周璇唱的《花样的年华》。

这是他们在一起的最后的“花样年华”。

(苏的公司...电话铃响，周慕云打来的)周慕云:是我...如果有多一张船票...你会不会跟我一起走?“如果有多一张船票...你会不会跟我一起走?”这是计划的最后一步，周慕云先邀苏丽珍一起走，然后自己不辞而别，把她抛弃！

这时的周慕云，在自己住所的窗前，先是沉着脸沉思了很久，然后，又笑了。

（还是那样，复仇的快意和失去苏丽珍的失落交织在他的脸上，让人分不清这是苦笑还是冷笑。

无疑的，周慕云意识到他自己也爱上苏丽珍了。

但是事已至此，还能挽回吗？

）看了这间充满回忆的房间最后一眼，转身离开了。

而这时还蒙在鼓里的苏丽珍正从家里赶来，而到了周的住所，才发现这里已人去楼空，她这才明白自己被无情的抛弃了。

“如果有多一张船票...你会不会跟我一起走？

”她默念着周慕云留给她的最后一句话。

一年后，新加坡新加坡的这段情节本来十分简单，但王家卫居然用倒叙来拍这段故事。

如果按照正常的顺序，这段故事是这样的：周慕云已在新加坡的星洲日报当编辑。

而已离婚的苏丽珍来到新加坡，悄悄“潜”进周慕云在新加坡的家，抽了一只烟，在上面留下自己的唇印，然后，给周慕云打去一个无言的电话, 临走时，她带走了一年前留在周慕云家里的那双拖鞋。

这是不是对周慕云的一个小小的“报复”呢？

这双拖鞋被周慕云作为苏留给他唯一纪念品带到了新加坡。

我想，就从这双拖鞋，苏也应该能感到周对她的感情决不仅仅是仇恨。

也许单凭这双拖鞋，苏丽珍就已原谅周慕云了。

周回到家里，他发现拖鞋不见了，然后发现了那截留着唇印的烟蒂，他知道苏来过，那个电话是在她在他家里打的。

（而王家卫士这样拍的：先是周找东西?，发现烟蒂，让大家看的一头雾水，然后再按顺序拍这段故事。

）四年后，香港周慕云回到故居，与已为人母的苏丽珍擦肩而过。

那个时代已过去，属于那个时代的一切都不存在了。

同年，柬埔寨吴哥窟周慕云向一根柱子上的洞里倾诉着自己的秘密。

他的秘密是什么？

我想无非是对多年前那场复仇的忏悔和对苏丽珍的真实感情吧。

（注意周慕云在倾诉秘密时的僧人背影）那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看的到，抓不着。

他一直在怀念着过去的一切，如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。

终于解析完《花样年华》的故事了。

也许在上面你看到的《花样年华》已经变得面目全非了。

但它不是一部关于复仇的悬念片，这仍是一部爱情片，它表现的重点仍是人物之间的感情纠葛，也不难体会到这个复仇计划的矛盾与无奈。

只是从中选取了一些片断来着重描述，一些浅显的片断和一些爱情戏这里略过。

这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。

不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。

的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。

可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。

好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。

《花样年华》就是这样一部片子。

无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。

还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。

影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。

像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。

他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。

这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。

镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。

这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。

她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。

另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。

不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。

而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。

还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。

周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。

可苏却用无语沉默来回避。

周看出了两人不可能在一起的结局。

于是，他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。

可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。

此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。

接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。

紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。

只这一点，就可以让许多动辄让演员虚情假意地喊出“我爱你！

”的导演好好学习。

片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。

一种她曾经熟悉的香味。

她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。

一滴一滴，最后连成一片。

此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔--如果多一张船票，你会不会和我一起走？

”无言......也许一切都应了该片的英文译名：In the mood of love只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华......花样年华》被称为一部怀旧经典。

就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。

那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？

关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。

文：杉姐，首发微信公众号《外滩TheBund》01 王家卫，25年后的一颗糖今年的情人节，王家卫把《花样年华》重新搬上银幕。

这是《花样年华》时隔25年后的首次重映。

对于导演、电影和影迷，都有着非凡的意义。

被备受期待的5分钟加长内容里，2001年的“苏丽珍”和“周慕云”，相识在便利店。

她匆匆跑进他的便利店，交给他一串钥匙，要与现任诀别。

但没过多久，她就反悔，又冲进便利店，拿回了钥匙。

但这串钥匙没能让这个时代的苏丽珍与男友复合，反而让她撞到第三者。

之后的情节，就特别王家卫了。

苏丽珍在便利店疗伤，点了所有的奶油蛋糕。

仿佛她咽下去的不是食物，而是伤心。

而这个时代的周慕云，看着他嘴角的蛋糕屑，没有太多犹豫，吻了下去。

这一吻，就吻了好多个夜晚。

后来，有一天，他再次吻下去的时候，苏丽珍醒过来，抱住他的头，开始回应......

王家卫用一段千禧年的爱情故事，给所有《花样年华》粉丝送了一份甜蜜大礼。

2001年的苏丽珍和周慕云，与1960年代的不同，这次他们都格外勇敢。

网友说，这一吻，我们等了25年。

但25年过去了，我们好像都变了，我们不再需要这个吻。

02与《花样年华》的初相遇《花样年华》是西方媒体眼中，最完美的王家卫作品。

他们惊讶于中国女性下楼买饭，都穿得如此漂亮。

更惊讶于，中国人的爱情观，欲说还休，雾里看花，层峦叠嶂。

而中国观众，对于《花样年华》的情绪，长时间停留在了一种“爱而不得”的遗憾里。

《花样年华》讲了一个什么故事？

戴锦华说，它表现了一种永远的匮乏，一种永远的彷徨，一种永远的可望而不可即。

两对相邻的夫妻，在同一天搬进香港的同一所公寓。

小小的过道两边，住了好多家人，过道老旧而狭窄，工人难免会搬错东西。

苏丽珍和周慕云的第一次相遇，慌乱又尴尬。

两个人从对方和自己另一半的同款皮包和领带里，发现了另一半出轨的秘密。

他们都想确认，这件事的真实性。

于是，两人从日常打招呼的普通邻居，迅速升级到了约饭、借书的朋友。

钱钟书在《围城》里说过：吃饭和借书都是极其暧昧的两件事，一借一还，一请一去，情份就这么结下了。

最初的最初，他们想侦破，另一半是怎样开始偷情的。

后来的后来，他们都成为了另一半。

《花样年华》之所以成为经典爱情片，很大一部分原因，是它传递出的东方神韵。

苏丽珍和周慕云之间没有明目张胆的爱情，只有狭窄楼梯间、街边拐角处的反复偶遇对视、擦身而过，午夜霓虹流转下忽然握住又收回的手，斑驳墙壁前的试探、大面积红色背景的旅馆里，两颗悸动的心跳到嗓子眼，却又匆忙逃跑的苏丽珍......他们明明什么都能发生，却什么都没发生，但又满足了观众所有的想象。

最暴露的情话，只停留在“如果多一张船票，你会不会跟我走”。

看破不说，永远在摩擦，却永远没相交，情感细碎如雨丝，剪不断，理还乱。

（王家卫删掉的戏份里，两人是有身体交流的。

）0325年后，我们看懂了更多暗语《花样年华》在2000年上映的时候，很多观众都年纪还小。

当时大家会问，为什么他们忽然就在一起了？

为什么明明相爱了，还是不能在一起，一张船票，究竟是有多难买？

但25年后，再看花样年华，大银幕和4K修复的画质以及阅历的增加，让包括我在内的很多观众读懂了其中的暗语。

1、苏丽珍的旗袍花色多变，不只是对中国传统经典女性形象的复刻，更是人物心境的外化、人物关系的隐喻。

两人此一次吃饭那场戏，苏丽珍旗袍上的花朵，明艳、馥郁而圆满。

那时，他们终于确认了心中的疑问，以正义者的身份去审视另一半，并找到了可以倾诉心事的同类，是一段关系，最美妙的时刻。

两个人被困在一个房间里时，一个人写小说，一个人在床上休息，没有越轨，但旗袍上缠绕的曲线，早就让两人在内心把出轨这件事演了一千次，一万次。

那些线条，是从苏丽珍灵魂、皮肤里长出来的，抓的所有人发痒。

孙太善意提醒苏丽珍后，两个人密集的约会，戛然而止。

此时的苏丽珍，望向窗外，美丽的像是一件艺术品。

她的旗袍领子，在这个时刻，出现了最大空隙，这是全片，苏丽珍暴露脖子面积最大的时刻。

因为她已经喘不过气。

旗袍表现人物内心，也推动叙事。

苏丽珍和周慕云在同一家餐厅吃饭，一顿饭的时间，苏丽珍和周慕云尝试揣摩彼此伴侣喜欢吃什么。

这场戏其实很短暂，一不小心就会被看作是吃了一顿饭，但苏丽珍在这个过程中，换了两次旗袍，等他们坐上汽车回家，苏丽珍的旗袍，又换了。

原来，不知不觉间，他们已经吃了很多次饭。

2、出轨的人，何止苏丽珍和周慕云？

以前看《花样年华》，把所有精力都集中在苏丽珍和周慕云身上，有些观众，甚至都没有注意到他们的另一半是先出轨的那一对。

四个人的戏，只有苏丽珍和周慕云两个人有正脸，因为偷情的人，没有脸。

周慕云公司的阿炳，不仅嫖娼，还想跟苏丽珍有所发展。

苏丽珍的老板，有正室，有红颜，他生日陪太太吃饭，吃完饭还要给余小姐打电话安抚一番。

连让苏丽珍的老公从日本带皮包，都是带两个，红玫瑰与白玫瑰，他似乎权衡的很好。

《花样年华》里最隐蔽的“出轨者”，或许隐藏在那桌子彻夜不休的麻将场。

打麻将会打出问题吗？

男男女女，长时间在一个封闭的房间里，日子久了，会出什么问题，张艺谋早就在《大红灯笼高高挂》中，用三姨太的故事，回答了大家。

打麻将，是更古早的太太们，有合理理由和异性共处一室的少数时刻。

王家卫叙事向来简洁，没有多余的镜头和人物，且喜欢用形式表现叙事。

《花样年华》里除了苏丽珍，谁换的旗袍最多？

是孙太，粗略统计10件有余。

孙太不管有没有实质性的出轨，但她的精神，已经和麻将场上的某位，或某几位，产生依恋。

当然，这里有很大的想象空间。

王家卫用背影与侧写构建了一个“无面者的偷情宇宙”。

3、苏丽珍和周慕云，其实一点都不传统。

苏丽珍和周慕云，是住在一个楼道的邻居，那时候的邻里关系，和现在不同，空间小，不隔音，大家每天要见上多少次。

楼道里人多嘴杂，如果细看会发现，每一个“好心”的邻居，都是监视二人的狗仔。

苏丽珍穿旗袍一个人去买面，煮了一大锅芝麻糊，拎什么样式的皮包，走的太早，回来太晚，都会被邻居怀疑。

周先生一个人应该买多少饭，撑什么颜色的伞，和太太吵架了，不是私事，是整个楼道都心知肚明的家常。

苏丽珍被发现刚好在周慕云家里时，孙太顾太直接把麻将局搬到顾太家里。

这场麻将，打了一个通宵之后，孙太还要找人来接力，无非就是想看戏吃瓜，看看什么时候，能把苏丽珍逼出来。

孙太的客厅，就是一个邻里间的小社会，苏丽珍和周慕云，想要融入这个空间，只能去打麻将。

苏丽珍被孙太训斥过要有分寸后的做法，是成为孙太客厅的一员。

他们在邻居和伴侣的眼皮底下搞暧昧，直接打电话到对方办公室的做法，放在这个年代，都是很大胆的。

（周慕云听见苏丽珍回来，会直接冲出来。

） 苏丽珍在公司帮老板周璇于太太和情人之间，但私下里，她要老公带一样颜色的皮包给老板的太太和情人，恨不得老板后院起火，也是看客心态。

她的旗袍，每一件都把身体遮的严严实实，但谁能否认她的性感？

毕竟，换衣服比吃饭还多，而且，曲线毕露。

而周慕云呢？

他租旅馆住，口口声声说没想到你会来，但男人用结果行事，既然租下旅馆，就是猜到她一定会来。

而且，他望着苏丽珍的眼神，从来明晃晃，像刀子一样锋利，根本就不想藏。

4、花样年华，不是一个爱情故事。

王家卫老早就说过，《花样年华》不是一个爱情故事，在他最早的计划里，《花样年华》的片名叫《三个关于食物的故事》。

第一个关于食物的故事，是我们在2000年看到的《花样年华》，60年代因为有了电饭煲，女性从厨房中被解放出来，开始有更多个人空间。

第二是方便面，一个人一碗面，是享受单身的开始还是结束，他画了一个问号。

第三是24小时便利店，它的出现，所有的人在任何时候都可以找到一席之地，让也就是我们今天看到的重映版增加的内容。

因为2000年是当代场景，所以最先完成。

等到接下来开始拍60年代，结果越拍越长，方便面的故事，便无疾而终了。

虽然关于“时代”的故事，没有最终完成，但发生在60年代的《花样年华》，其实有着鲜明的时代印记，它的背景，从不单薄，反而复杂而厚重。

故事发生在60年代的香港，电影台词中，反复提到“香港现在这么乱”。

周先生从日本带回来的包包，电饭煲，就是香港文化、经济，遭遇西方大冲击的缩影。

电影结尾，孙太搬家到美国，顾太搬家到菲律宾，周慕云去到柬埔寨。

王家卫眼中的很多香港市民，是四处飘散的。

但抛开这些，电影中的BGM是《花样的年华》《四季歌》以及弄堂、麻将、旗袍、邻里间相互友好，又相互监视的一系列元素，全都把故事的空间，推回到了那个嘈杂、狭窄、陈旧的老上海空间里去了。

1963年，王家卫随父母移居香港，和哥哥姐姐被迫分离十多年，一家人四处飘散，但无论走到哪里都保持着上海人的生活习惯和做派，正是王家卫自己的经历。

因此，文化与空间、时间与身份割裂的焦虑，“无脚鸟”一样飘散的身体和灵魂，其实是王家卫作品永恒的痛。

爱情，婚姻，人生，心理认同……处处割裂又暧昧，那是整个时代，巨大的暧昧。

这一点，不再赘述，现在再看，会发现王家卫的所有电影里，都有这样的缺失和惆怅。

04花样年华25周年后，我们不需要那个吻了回到更具体的《花样年华》故事本身，当年，他们纠缠过，我们纠结过，叹息过。

但低谷时的相互慰藉，常常是另一个错误的开始，苏丽珍和周慕云未必有太多真情。

大银幕上，能看到张曼玉眼神很多时候是散漫无光的，而梁朝伟，时不时会暴露出凶狠的微表情。

试探、戒备、报复心，比爱更多。

或者就算两个人真的深刻过，但谁又愿意和一个每天一睁眼就能证明自己错误的人生活呢？

那个时代的爱情，就像苏丽珍的旗袍一样，不管怎样的丰满，深刻，立体，注定就是要当做玻璃窗的珍宝，被人观赏的。

我今天再看《花样年华》，我对它已经没有太多爱的思考，更多的，是感受到一种溺水的情绪。

花一样的年纪，希望有人呵护，被人珍视，但时局、命运、遇人，往往都不尽人意。

蛇皮纹的高领子卡在脖子上，像一堵墙，一把厚重的枷锁，让人没办法喘气。

人在溺水的环境里，一定会挣扎的。

孙太这一代的女人，用每天在客厅热热闹闹的打麻将，来掩盖了她内心的寂寞。

1960年代的苏丽珍，在精神和肉体之间挣扎。

而2001年的苏丽珍，放下了所有隐蔽的东西，选择主动迎接。

本质上，都是一种自救。

苏丽珍和周慕云的感情，放在任何时代，都是缺失品，因为所有教化都在教我们做“正确的事”，但人的天性中有一部分，是探索禁区。

看似一切柔弱平淡，白米粥一样岁月静好的生活，私底下，都是暗流涌动。

电影结尾的戴高乐访问柬埔寨，周慕云将私人情欲置于历史荒原——个体的挣扎在时代面前，终究是显微镜下的尘埃。

说《花样年华》是爱情片，不如说它是由爱情开始的社会观察片。

大多数人的悸动，都会掩埋在时代里，成为那些永恒坚固的，墙壁上的一个小小的洞。

我们为什么在25年后，看懂了花样年华的更多暗语，以及不再悲伤？

硬件上，大银幕给了很多年轻观众，看清它的机会。

本质上，时代变了，我们变得不再非爱不可，眼界更宽广了。

以及，我们更理性的接纳了，爱情的不完美和它仅仅是生命的一部分，没必要把所有的经历，都集中在这里。

王家卫在25年后，给我们吃了一粒后悔药，可惜我们都长大了。

哪吒"我命由我不由天"的宣言，是当下年轻人的集体意识。

我们不需要勇气了，我们需要的是，真正有意义，且结善缘的花样年华。

大家好，我是在豆瓣认真写文10年的杉姐。

今年的大目标是，豆瓣粉丝超4000，请大家助我破鼎。

谢谢！

算起来张曼玉已经息影二十多年了。

若非《花样年华》轰轰烈烈做25周年重映，我们也很难意识到，原来她已离开电影这么久。

2004年《清洁》之后，张曼玉就没有在任何影片中担任过主演。

她凭此片夺得戛纳影后，成为亚洲至今唯一的柏林、戛纳双料影后；也因此片与导演阿萨亚斯分开，在片场他们签下离婚协议，电影成了一场告别。

对影迷而言，影坛少了一位伟大的演员无疑是遗憾的。

但对张曼玉来说，她在盛年时饰演了各种类型的角色也拿奖无数，已了无遗憾。

当我们回过头再看张曼玉丰富而精湛的表演——她和她无数佳作所代表的，是一个已经逝去的时代。

精准细腻的肢体语言《花样年华》在大银幕上的重映再现了张曼玉的技艺。

是的，技艺。

作为一名演员，她最独有的本领是什么呢？

动用全身最细微的皮肤、关节，让你感到情感的停顿和惊颤。

《花样年华》里的二十多套华美旗袍让人记住了女演员的绮丽身影——她拎着保温壶走上狭窄的台阶，她坐在格子间敲打寂寞的键盘，她在一场夜雨后与周慕云走在昏黄的街头。

衣装显现了身体的曲线——在极为紧张、限制的行动里，性感呼之欲出，包括人心底涌动的风暴。

在一场“戏中戏”里，张曼玉扮演周太太，做那个先开口的人。

她妩媚一笑，轻轻用纤指拨动梁朝伟的衣角……刚刚泛起的涟漪忽然停顿，抽离，她的笑化为一场虚空。

很快，她紧张地躲进墙角，说她做不到。

这种绝然矛盾、两极的个性在张曼玉身上可以自然过渡、融合。

她是他人眼中的性感太太，但她是她心中不能越雷池一步的保守好人。

当这位守旧的太太第一次敲响隔壁房间的门试图捉奸，她绷紧到无法呼吸的心和微微抽动的嘴角、惶恐的眼神一起言说：我们感到了这个女人的孤独和怯懦。

再一次的“戏中戏”后，张曼玉饰演的苏丽珍发现自己并不能坦然接受与周慕云的离别。

她用指甲狠狠地抠自己的胳膊，镜头以抽帧的方式，放大了她的不安。

此刻演员的表情在画外，仅凭手指的移动、更具体的关节动作就可以精准指向一处——她舍不得，她放不下。

然后她伏在周慕云的肩头恸哭，周慕云露出了得逞的坚决。

张曼玉和梁朝伟在《花样年华》里的台词都极少。

客气的对白充斥了促狭的空间，人物以身体语言显现他们的尴尬和局促。

相比梁朝伟坚定的复仇角色，张曼玉饰演的苏丽珍有更多难以抉择、难以坦然。

在不同阶段的情感关系里她总是处于被动、游离、不知所措的状态，而那种状态到终结时，她在2046房间里落寞坐下，我们可以看到她分明颤动的睫毛、被旗袍紧紧限制但起伏的胸腔——她在努力克制、压抑心中的痛苦，但身体在坦白，她充满痛和遗憾。

私密真挚的情感如果张曼玉的职业生涯里仅有《花样年华》一部，足以成就伟大。

但让人惊叹的是，她不止有苏丽珍的矜持和局促，还有金镶玉的放浪、李翘的市侩、青蛇的妖艳、阮玲玉的悲戚……不要忘了，在1988年《旺角卡门》之前，张曼玉饰演的多数还是喜剧的角色。

张曼玉曾说，经过《旺角卡门》，她在表演上终于“开窍”。

王家卫对她做的是减法：减少她的对白，让她以肢体语言表达人内心深处的情感。

2015年《甜蜜蜜》在影院重映时，我第一次感到了张曼玉在大银幕上带来的冲击。

她的现实性带有全然真挚的诚意，仿佛她正是李翘这样生活过来的，独自漂泊在香港，打过很多份工，也有迷迷茫茫的未来。

但问题是，她是如何做到那样真挚的？

我不止一次看《甜蜜蜜》，试图从每次重看中发现这位演员的秘密。

张曼玉在《甜蜜蜜》中吃的状态牢牢抓住了我。

粤语里有个词叫“揾食”，寻找食物，即谋生计的意思，与吃紧紧关联。

在张曼玉饰演的李翘身上，我们能感到人物蓬勃求生的欲望——她无时无刻不在找东西吃，她起伏的命运和爱情，也与谋生密切相联。

在麦当劳第一次遇到黎小军时，李翘的嘴里是口香糖，假装一种轻松的不屑。

在股市紧张等待时，李翘的嘴里是瓜子，嫌弃黎小军带来热化了的巧克力。

在按摩店累到瘫倒，黎小军给李翘带去了鸡爪“以形补形”。

第一次以女老板的身份和黎明女友相见，李翘尴尬地吃蛋糕，塞满口腔。

和豹哥在纽约决定落定，李翘趴在床上吃鸡肉，久违的香味，也正好是黎小军做的熟悉味道……观察张曼玉吃东西的状态，你会惊叹她如此放松、自然、流畅。

但她从未吃到不美，依然是美的，是那种对食物的渴望来自打心底里的焦虑、不安与你发生共鸣。

人生的某时某刻，我们必以这种状态面对过自己的窘境。

而与食物“相处”的方式，正是生活中最为自然的一面。

在另一面，张曼玉的腿和脚释放别样的情感。

《花样年华》里前半段有一幕，苏丽珍和先生小别胜新婚后，镜头对准她的腿，她用手揉搓抚摸，显得无比放松。

《新龙门客栈》里，张曼玉饰演的金镶玉和梁家辉饰演的周淮安入洞房，金镶玉的腿翘起，勾动梁上的玉米，如此活泼轻盈。

《甜蜜蜜》里，李翘第一次坐在黎小军的自行车后座，她唱着邓丽君的歌，摆动起双腿。

镜头再次对准了张曼玉的腿，放松，摇摆，在空气中诉说此刻难得的惬意。

这些细节，往往第一次看电影时不会注意到。

因为张曼玉在演技越来越稳定强大之后，她所塑造的角色流露出自然本真的味道——你根本感觉不到她在演戏，仿佛被她带进了这个时空，和她共同游历一番。

《阮玲玉》里有一幕“戏中戏”，张曼玉饰演阮玲玉，在病床上演出苦苦挣扎求生的状态。

导演喊“cut”之后，镜头往后推拉，我们看到张曼玉（和她饰演的阮玲玉）久久沉浸在悲痛中，蒙住床单无法停止哭泣。

这场戏我根本无法分别，究竟是张曼玉本人在为阮玲玉哀恸，还是她所饰演的阮玲玉在片场无法抽离。

但我们看到的事实只有一个，即眼前的这个人沉浸在深深的孤独和痛苦中，我们无法真正安抚她的内心。

唯有注目，投以同样哀戚的目光。

探寻身份的旅人在《阮玲玉》《迷离劫》《花样年华》三部电影里，张曼玉都以极为精湛的表演，模糊了真实和虚构的界限。

她在不同的情感状态里行走，或而是她作为“张曼玉”本来的面貌，或而是她饰演的人物的本来面貌，或而是她想象的人物的本来面貌……但往往在一个呼吸之间，我们就被带入另一种截然不同的情境。

她笑，你随她笑；她哭，你随她哭。

她恐惧，你也随她恐惧。

《阮玲玉》的一个蒙太奇凝结了我在那个呼吸之间的疑惑。

上一秒，她是张曼玉；下一秒，她是阮玲玉。

我们经过她的眼睛进入这个灵魂。

表情，不是“表面”的情感，而是情感的漩涡。

此前让我疑惑的是，张曼玉并不是一个体验过才会演戏的演员。

在《青蛇》《新龙门客栈》《清洁》这样的电影里，你很难找到角色和她现实的关联——她既未在大漠开过客栈，也没有做过吸毒的母亲。

而她现实中又是一个爽朗的性情中人，并不似她所饰演的诸多角色那样苦闷。

她如何把握角色的真情实感？

《阮玲玉》的开头可以解惑。

电影记录下关锦鹏和张曼玉的对谈，当导演说阮玲玉前半部分演员生涯都在做花瓶时，张曼玉笑说，“那不就是我？

”这里我们可以窥见张曼玉接戏的主动性，也许往往来自于她对角色本身的认可。

而放眼看张曼玉脱离“花瓶”以后的角色，从《客途秋恨》到《旺角卡门》，从《阮玲玉》到《青蛇》，从《迷离劫》到《清洁》，从《东邪西毒》到《花样年华》……她所饰演的角色有共性吗？

有的。

她们都是内心渴望勇毅、突破的人，但在某个阶段她们必须突破自己的边界，漂泊、游离、冲破关于自我的焦虑、来自他人的不信任。

然后，她们具备了新的可能……

对张曼玉的主体性诠释最好的人是她的前夫阿萨亚斯。

两个人合作的两部影片里，张曼玉以最为本真的状态，向她的天性而去——甚至不是塑造角色，而是呈现她自己。

在1996年的《迷离劫》中，张曼玉扮演张曼玉，来到法国参加一个剧组。

也正是她本人真实的状态，在“戏中戏”里，她表达对电影的态度，也流露出了亚洲演员初来乍到时的青涩、不安——尽管她当时已是柏林影后，在阿萨亚斯心中已是一代巨星。

《迷离劫》有一种初次邂逅的欣喜，并以张曼玉的真挚为坐标，阿萨亚斯辛辣地讽刺了当下的法国电影。

多年以后这对伉俪最后一次合作，2004年《清洁》，剧本仍以张曼玉为原型，讲述一场黯然的别离和重启。

阿萨亚斯有心在电影里为张曼玉实现了做歌手的梦，当她不安地唱完一支歌，她得到确信的消息，喜极而泣。

只有看到这两部电影，你才能最接近真实的以演员为生的张曼玉。

她始终以探索、不安的目光去探寻新的世界，在闯入、融入的过程中，她吐露自己的困惑，也最终以坚韧的方式接近她想得到的答案。

在《新龙门客栈》的最后，梁家辉饰演的周淮安对金镶玉说，我没有你这么大的勇气，可以面对这么大的沙漠。

这何尝不是一个寓言，对张曼玉人生的寓言——她祖籍上海，生在香港，8岁迁至英国求学，18岁后回到香港，在影视行业做拼命的“花瓶”。

然后她找到了表演的诀窍，达到事业巅峰，结婚，定居法国，又在巅峰时息影，退出人们的视线……对我们而言，张曼玉始终是神秘的、崭新的。

你无法预测她的下一场戏会拍什么，就像你无法预测她流动如水的人生。

在全球化最为鼎盛的时代，这位地球公民在世界兜了一大圈，既载着浓厚的东方乡愁，也保有对西方文化的兼容并包，她在电影角色中呈现了内敛、坚毅的东方智慧，也可以随时打开，像“青蛇”“金镶玉”那样恣意摇摆，痛过之后潇洒离去。

当我重读塔可夫斯基的《雕刻时光》时，我感到这句话解释了我对张曼玉的喜爱。

“面对他的作品，你会体验到一种等待天机泄露的紧张感。

”无数次重看张曼玉的电影，我仍为那种新鲜仿佛第一次看的悸动而紧张。

《花样年华》如是，《甜蜜蜜》亦如是，我听从她的召唤，去人性深处遨游，将礁石、风浪统统当作风景。

也许演员的伟大正是要带给我们艺术虚构的真挚吧。

“电影是一个fantasy”，张曼玉说。

何其有幸，我们同处一个时代。

片子是很久以前下的了，今天才看。

香港昏黄的背景下，九年前的梁朝伟明显比《赤壁》里年轻。

明亮深含忧郁的眼神，温和带笑的表情。

当然还有张曼玉那26套不重样的旗袍。

魅力。

动容。

泪在眼眶。

如若是在很多年前，年少得志不曾受伤，天晓得，我会不会真的看懂《花样年华》。

时光沉淀下的旧片子，且如此怀旧。

In the Mood for Love.《花样年华》的英文译名。

没有搜到电影的法文名，却发现Le temps des fleurs，“花样年华”的直译，是一首法文歌的名字。

大约也就只有我这样的人，才能每次都被这样的电影感动的猝不及防。

清冷的喜悦与温暖的悲伤。

喜欢这样泛黄的优雅，克制的情感，抑郁的理智，沉默的含蓄。

如此文艺，可以让我尽情地共鸣并宣泄。

不由自主地想起《色.戒》，想起张爱玲。

一样的二战时期。

旧上海，小香港。

上海话，粤语。

旗袍，麻将，战火。

被西方文化影响的太多，只是我终究不能摆脱一个中国人的灵魂。

无论如何理性坦率，终究还是要被这种绕指柔的欲说还休缠绕心头。

旗袍剪影的落寞，香烟袅袅的无奈。

各自的标记代替了一切多余的言辞。

暗灯光，长镜头，提琴的幽幽鸣唱。

绣花的拖鞋，装云吞面的保温饭桶，带拨盘的电话，老式打字机。

如此细腻。

未曾在镜头前正面出现过的一对在暗线里放纵的肆无忌惮，面对镜头的一对每每相对无言。

为什么。

明明彼此相爱。

背景炽热的提琴声说明一切。

你保留的那一双拖鞋，她崩溃时流下的眼泪，难道还不足以作证。

但是终究错过。

原来真爱不是可以冲破一切。

那些死去活来天昏地暗海誓山盟不过是年轻时的幻觉。

也只有王佳芝这样，太年轻，才会因为一枚戒指，一个眼神，一股心底的悸动，不惜为爱赴死。

爱情其实都是一样，不同的是表达的方式。

因而决定，各自不同的命运。

曾经我以为我会像汤唯扮演的王佳芝那样，为了一个眼神，为了一刹那的宠爱，不惜牺牲全部。

后来，在生活里，才知道，自己最终不过是，像张曼玉扮演的苏丽珍一样，因为现实而步步迟疑。

曾经我以为这样的感情终究只是昙花一现，不过是生命中的不经意而已，后来才明白，有些人，真的不能忘记。

她曾经去新加坡找过他，一个电话，不言不语，只为听听他的声音。

他知道她是谁。

她带走了那双拖鞋。

她回到他们相识的公寓。

物是人非。

对窗垂泪。

他回到他们相识的公寓。

终不相信，旧门后依然有故人。

心痛划过。

镜头最后掠过柬埔寨。

吴哥窟。

梁朝伟走到寺庙门上的一个洞前。

他曾经说过，以前的人如果有什么秘密， 会跑到山上找一棵树，在树上挖上一个洞，把秘密全说进去，再用泥巴把洞封上，那秘密就会永远留在那棵树里，没有人会知道。

那吴哥窟的石洞，比树上的，更永恒。

他封死了那个洞。

眼泪掉了下来。

就像张曼玉最后赶到那个门牌号为2046的房间时一样。

“如果多一张船票，你会不会和我一起走？

　 如果多一张船票，你会不会带我一起走？

”爱需要多大的勇气。

一旦错过，越走越远。

“那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。

他一直在怀念着过去的一切。

如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。

” 　　 真的吗。

如果我可以忘记你，如果我的眼泪可以不掉下来。

《花样年华》据说拍了15个月，剪出来的正片也就90来分钟，不禁让人好奇这墨镜王同志都在干些什么？

除了在香港本埠和泰国搜了几处旧址、在柬埔寨拾掇了几个场景之外，多数时间里都是张曼玉和梁朝伟1）在过道里寒暄地讲话，2）在电话里谨慎地讲话，3）在餐厅里边吃牛排边旁敲侧击地讲话，4）在梁的屋子里边吃面条边遮遮掩掩地讲话，5）在饭店2046号房间里话里有话地讲话，6）在路边的屋檐下看着雨悲伤地讲话……等到不再有说话的机会，便只剩下落寞。

难怪会有某位永不服老之麻辣艺人放出豪言，声称如果换她来导，两天即可收工——口气虽大，倒也有根有据，毕竟俺们这厢的电影圈以盛产各类奇葩而著称。

问题在于，墨镜同志的片子，情节从来就被情调给压着一头，况且讲的又是旧时香港的沪人圈子，三清四落的外包装，七扭八拐的螺蛳壳，其间的朦胧与暧昧，若想描述得体，要用大把大把的时间来熬；真刀真枪地造段感情不难，光造趋势不整瓷实，很考验一把功力。

本片采用的办法是：反正那两个人只出现过背影和声音，干脆就让这两个人来演。

这么做的好处在于一开始观者都很清楚这两个人的所作所为其实是在想象那两个人，但渐渐地这种界限就会变得模糊，以至于到后来几乎难以辨识这两个人所扮演的到底是那两个人还是这两个人自己、甚至是这两个人想象中的另一种情境下的两个人。

檐下避雨的那一段里，周慕云对苏丽珍所说的话，放在其他言情片就是百分百的爱情告白，但就本片来说却依然要打一点折扣：第1遍属于温和式分手，淡淡的言语，轻轻地离开，只有眼神，没有泪水；第2遍再来过，属于动情式分手，没有言语，只有哭泣，哭到全身都在颤抖。

这两种场景，孰真孰假孰优孰劣孰对孰错？

抑或只是其中一个人的心中所愿，实际上根本就没有发生过？

“别傻了，说说而已。

不要哭了，这又不是真的……”当然，玩情调有时也会走火，若即若离的叙述方式很容易把故事带进死胡同。

从本片第二幕开始，故事的脉络就变得斑驳起来，有时甚至到了不可解的地步。

苛刻地讲，有以下一些疑惑之处：A）香烟。

苏丽珍去新加坡，进过周慕云的住处（周不在）。

她拿起他放在桌上的烟盒，取出一根，点燃，吸一半——从戏剧的角度讲，这是个很突兀的动作。

之前从未有镜头显示苏丽珍碰香烟；如果是在表达某种心情，她先前应当抽过烟，而且抽的很可能还是他的烟。

B）拖鞋。

背景同上。

这双绣花拖鞋，是某次被堵在周慕云房间里时，苏所留下来的。

时空转换到新加坡，苏做了三件事：抽半根烟、往周的报社打了一个电话、拿走这双鞋。

周接听电话时，苏丽珍一句话都没有说，那么她想表达的意思就应当蕴含在她的动作之中：抽烟大抵是回忆过往，拿走这双鞋便表明了她的决意。

但问题是，这种决心缺乏有效过渡或说明——如果是在香港做的决断，又何苦到新加坡走一遭？

如果是来新加坡之后再下的决心，那这最后一根稻草又在哪里？

C）阿炳。

这一类相貌平平滥赌好色的酱油兄，往往起着穿针引线的作用。

周慕云家庭危机、芝麻糊事件、出走新加坡，阿炳或点题或串连，其角色的份量实比潘迪华演的房东还要重一些。

炳跟周的对手戏无须多言，跟苏丽珍之间却多少有些戏份缺失的感觉，尤其是在周去新加坡之后，阿炳应是苏丽珍了解周慕云近况的唯一渠道。

个人觉得，阿炳的事情甚至可以延续到剧末。

D）老板。

关于苏丽珍的老板何先生，戏份较少不是问题，有头无尾才叫糟糕。

何老板一把年纪，与某位余小姐关系亲密，作为秘书的苏自然少不了传传信跑跑腿，偶尔外带圆圆谎，但奇怪的是，这条支线突然来了个人间蒸发，再也不被提起。

按通常的结构设置，房东孙太太和老板何先生一内一外，一个市井干练一个谨慎敏感，对苏丽珍举止上的一些微妙变化都会有所察觉。

孙太当面对苏做一番诛心之论，黄牌亮得毫不客气，何老板这边却是销声匿迹——多少也该有个交待吧？

E）吴哥窟。

周慕云跟阿炳的闲扯当中，说到过该种终极静心大法：弄一棵树，挖一个洞，把憋在心里的话倒进去。

但为什么是吴哥窟？

为什么把话吐露给石头而不是原先提到的木头？

为什么没有信物？

——苏丽珍好歹还拿走了一双鞋，周慕云就随便挑个有洞的石柱，然后用点泥巴加稻草一糊了事？

F）戴高乐。

偶承认自己历史知识贫乏，但戴先生（高乐先生？

）访问柬埔寨的那段纪录片着实让人费解：法国大佬跟香港的一对失意男女之间有什么关系？

象征着一个时代的结束？

可这不就是部玩情调的小资作品么，扯这么宏大做甚。

难不成是因为要参加康城影展？

梁朝伟不是梁家辉，张曼玉也不是十几岁的珍-玛奇。

当年揣着这些疑惑走出影院，只觉一头雾水，要等到内容相对完整的DVD出现，才感柳暗花明，因为答案大多被扔进了删除场景。

这些镜头按四幕场景排列，基本可以答疑解惑。

第1幕，2046号房间的秘密：（开头一段模拟桃戏过于恶趣味，再往下一点）两人到头来还是踩了红线。

在踩之前，配合着窗外的雨声，苏丽珍向周慕云要了一支烟。

第2幕，明信片：此节被删减的信息颇多，如果全部复原回正片的话，这段以新加坡为背景的故事将非常完整。

周慕云从狮城给房东孙太寄了张明信片，与此同时却通过电台为过生日的苏丽珍点了首周璇的歌（此处与正片有出入，正片中是苏丽珍的丈夫在日本为她点的，是否可以理解为浪子回头想破镜重圆？

）。

豆蔻年华的余小姐首次现身来找何先生，两人抱头痛哭一番，估计是要远走高飞去海外进学。

苏后来问老板：（余小姐的事）你不会后悔吗？

何老板回答：是我自己给了她这个机会，都没的后悔了。

然后何先生递给苏秘书一张去新加坡的船票，让她去散散心。

不出所料，苏丽珍到新加坡后，首先联络的是阿炳。

两人在排挡吃饭的时候，阿炳向苏炫耀起自己的情史，之后的一段对话却似乎是两方通用：苏：有没有想过把她（阿炳的暗恋对象）追回来？

炳：还追什么追，早就嫁人了。

苏：那你还来这里（新加坡）？

炳：看看也好啊。

也算是了结一桩心事。

有时想想，其实这样也不错，自己心里中意就行了，不一定非得在一起过。

你说呢？

饭局结束，苏关照炳，不要跟他讲我来过。

原来如此。

第3幕，70年代的香港：此处所删节的其实是故事的另一种版本。

正片中，房东孙太去美国带孙子，把香港的房子交给苏丽珍打理。

苏生有一子，没有与丈夫同住，后者情况不明（苏的戒指始终戴在右手中指，似乎无法作为线索）。

周慕云偶然来香港拜访昔日房东顾先生，谁料物是人非，向新住户问及隔壁孙太房子的情况，被告知住着一个女人和一个小孩。

周抱以苦笑，转身离去。

被删除的这个版本中，似乎孙太的房子是转手给了苏丽珍的，而苏亦打算将此房出售，然后跟丈夫和孩子一起移民加拿大。

周慕云的新女友从阿炳口中得知有这么一段旧日情史，便找上门来旁敲侧击无理取闹一番；之后，留着小胡子的周慕云和不再穿旗袍的苏丽珍在卖面条的小摊旁偶遇（可能是偶多疑，总觉着周的这个新女友在形象上很接近某位女星，不知是否有意如此）。

上穷碧落下黄泉，未必胜得擦身而过。

第4幕，两人在吴哥窟的邂逅：有这段做铺垫，才可以解释为什么周慕云会把心事吐露给柬埔寨的一块石头。

作为祭奠过往心情的一种象征，他把当年苏丽珍所穿大衣上的一颗心形坠子安放进了吴哥窟的石缝当中，然后将自己的所思所想全部倾倒了进去。

四幕片断看完，一种强烈的不满油然而生。

第1、2和4幕的场景都是整个故事的有机组成部分，导演先生居然下得了手去动剪刀？

转念一想，墨镜同志混迹江湖多年，玩的就是虚无缥缈，真把这两人的关系给挑明了给说白了给讲透了，一代文艺片宗师的范儿还怎么体现？

依稀记得十多年前在电影院里看本片的时候，后排的一些欧巴桑们除去计算张曼玉到底换了多少身旗袍，便是在问“这两人到底有木有？

” 观众们各取所需，或许才是艺术电影的真谛：A看到的是服装秀，B看到的是不伦恋，C看到的是旧风情，D看到的是一群人在银幕上晃来晃去。

然后马路旁便如雨后春笋一般冒出来一堆旗袍店，然后便会看到有人穿着五颜六色的旗袍在法国梧桐遮蔽下的长街上辗转着前行，其实稍稍调整一下姿势，比如把手轻轻搭在胃的地方，眉毛再这么微微蹙一下，效果可能会更好。

偶的观影水准历来在平均线之下，所以艺术片里那些阳春白雪的东东从来都搞不大懂。

谈到本片，叔只是来看人的：张曼玉和梁朝伟，90年代香港最灵光的两个演员，在90分钟的时间里，轻声细语，玲珑剔透，云淡风清。

值得一提的是，在DVD的花絮当中，偶然发现有两人共舞的一段戏：无需任何言语，只要目光轻触，便似心有明烛。

八卦一点地想，银幕内外，戏梦人生，影片删节版的结尾里，周慕云和苏丽珍在吴哥窟的长廊中谈到其貌不扬的阿炳兄，竟已是鸳鸯戏水，心想事成， 倒是这两位，到头来形单影只，人生陌路。

羊群总要被赶入大海，因这世界最终会交与石头。

张曼玉饰演的苏丽珍的精致而不艳俗的妆容和靓丽优雅地旗袍很惊艳啊，电影当中二十六件带有华美的东方色彩的旗袍都好漂亮的。

电影讲述的是一个跟丈夫从上海来到香港的女人苏丽珍与邻居男人周慕云在同时发现自己的枕边人不忠后两人相识、了解、相恋但终又天各一方的故事。

电影以唯美的基调展开，同时带有一丝忧伤色彩。

影片中的音乐又恰到好处的点缀着他们复杂却终没有表达出来的内心情感。

特别喜欢电影中的慢镜头，那些镜头看上去毫无联系，但实际上更真实的将观众带入那个年代，那个年代的生活中的细节是这样的。

很舒服的镜头，增加了电影中回忆的感觉，很棒。

影片中苏丽珍的那句“我说不出口”、周慕云的“如果我多一张船票，你会不会跟我一起走”，还有苏丽珍给他打的那个沉默的电话，没有动不动就海誓山盟，没有矫情的喊出“我爱你，我们一起走吧”，在那个缄默的年代，这是个正确的选择。

苏丽珍已有了儿子，租下了曾经房东太太的房子，而隔壁住的，早已不是周慕云。

物是人非，苏丽珍看着隔壁，泪光闪烁。

无言的结局，他们的那个时代伴随着花样的年华也过去了。

看过这部影片的人,都会为梁和张的演技叫绝.加上杜可风的摄影绝技,在噶纳电影节上获得几个大奖也是很应该的.其中那句经典已经家喻户晓:"如果我有多一张船票,你会不会跟我走."在这场华丽的邂逅中,一切都象梁手里的香烟一样 ,永远是漂在上空的。

不管表明不表明,不管在意不在意,不管他们的关系淡也好,近也好,一切都保持着一定的距离.我想在这世界上,再没有什么比距离更好的东西了,因为有距离,所以我们能更好的和谐的相处,因为有距离,所以一切都是美好和神秘的.也正因为有距离,我们可以更好的品味.我喜欢里面穿插文字的感觉,就象几年前看<悲情城市>一样的感觉,我独自沉浸在那时的那天那刻那一瞬.一切都在我的小小世界之外,不被任何事情打扰,仿佛世界会在这一刻为我停留一瞬间.那象风又象云的爱情,就在两颗受伤的心灵中间展开了,在偶然的邂逅中,在共同写作的时候,在互相安慰的过程中.我爱极了里面的一段,当张到缅甸去找梁时,电话通了之后,只一声喂就没有了后文.而且短暂的沉默后,梁也意识到电话那头是谁了.然后又是一阵沉默.最后张轻轻挂上话筒,并在走的时候带走了她原来留在梁家的鞋子.是啊,该说什么呢?问候显的肤浅,思念又似乎不真实,说爱又好象已经错过了,于是只有沉默了.就在着沉默中,他们的感情也宣告落幕了,其实这段感情到底有没有发生过,对他们来说本身就是个大的问题,可能一切只是当时的感触吧,过了那情那景一切可能就都不复存在了吧.所以才有了最后,梁在很美很伤感的吴哥窟把自己的心事放在树里面的后文了.经历过才知爱过,爱过才知伤心过.或许一切华丽的东西,奢侈的东西都注定要在我们的生命中走过,注定不能再来.注定着能是一地华丽的忧伤吧.就象一个人在行人很少的街上遇到原来喜欢的人,彼此一声问候,一个微笑,然后擦身而过,仅此而已.一切都只是手中断了线的风筝,注定不能迎着阳光再来一次.所以这世界才有珍惜的可贵.其实人往往不是不懂珍惜,而是不知道该珍惜什么.而当自己知道的时候,又已经晚了.世界上的事情从来不会按我们的意志转移,所以才有神秘和距离.想要和上帝站在同样的位置,除非你自己也是上帝.

They are in the mood for love, but not in the time and place for it.——Roger Ebert 👇配合OST食用花样年华 In the Mood for Love 原声带 插曲 黑胶 试听_哔哩哔哩_bilibili其实已经不记得是第几次看这部电影了，上个月第一次通过大银幕观看感受非常不同。

演员的一颦一笑，对白的简短，都把东方式的含蓄和留白表现到了极致。

看的时候我忍不住想同场的美国观众怎么领会简单的、看似只是在闲话云吞面的对话背后的深意？

怎么读懂苏丽珍发现自己丈夫在隔壁偷情却不敢直接质问周太太只能旁敲侧击时眼角眉梢泄露的委屈和几乎难以维持的体面？

我十几二十岁看的时候也读不出这些，只会欣赏苏丽珍眼花缭乱的旗袍，默念片中片尾黑底白字的几句字幕（如今看来都有点土气了），牢记那句“如果我多一张船票，你会不会跟我走”。

随着近几年看片量增多、自己人生阅历逐渐丰富，年近三十的我再次观看时终于注意到，片中男女主角的心事未曾宣之于口，王家卫却通过高超的电影手法让观众看了个清楚。

电影由看似由随机的、割裂的生活碎片组成，其实每一段都是推动故事发展的关键事件，也暗示了二人之间互动方式和心理的变化。

拍两人约会的场景，吃牛排和归家散步两件事之间都会运用跳切手法，再配合旗袍的变化，来暗示这是不同天数的见面。

就好像从他们很多次的见面过程各抽取一分钟，拼贴成为一天内一个约会的完整片段。

至于在整个故事里起到关键性推动作用的出轨的两位配偶，从来没有露出过脸，只能听着声音，看到背影、躯干，有时甚至只露出一双拿着报纸的手。

在苏丽珍和周慕云的故事里，二人偷情的配偶很重要，是他们的偷情促成了苏周二人之间暧昧情愫的萌芽；但他们的模样无足轻重，高矮胖瘦，都不会影响苏周的故事，他们只是符号。

跳切手法来自戈达尔，王家卫却借此将他的东方式审美对“留白”的推崇显露无疑。

正是这样的处理使电影成了含蓄体面到骨子里的典型的东亚爱情故事。

我不知道香港市民的文化是什么样的，但我看周苏二人互动时，脑海里时常浮现金宇澄《繁花》里出现最多的两个字：不响——他们不需言语，只需轻微的动作、掩饰的眼神、无人应声的电话，就有复杂幽深的情感无形涌动、不曾出口的千言万语紧密包裹着二人。

意外发现Roger Ebert也有类似的描述：And when you're holding back and speaking in code, no conversation is boring, because the empty spaces are filled by your desires.男女主角没有任何过线的举动，爱欲和渴望却满到要溢出银幕，流淌到观众心里——在这一方面，出彩的配乐有很大的功劳。

《Aquellos Qjos Verdes》里两人第一次单独吃饭装模作样带着九分怀疑一分侥幸用同样的问题来回试探终于确定彼此的配偶之间有染，带着几分伤心几分好奇想要探寻二人的出轨是从何开始的，此时两人同行时始终保持着一臂距离，只有感同身受的互相怜悯；在《Te Quiero Dijiste》的歌声里苏周再次单独吃饭，来回推动的镜头两端餐盘里是周慕云的番茄酱和苏丽珍为了模仿周妻习惯额外配上的黄色芥末酱，苏倔强地蘸上吃不习惯的冲人酱料，满眼都是赌气和不甘，配合着两人不知是模拟偷情的二人还是带着几分假戏真做的对话：-“今天为什么打电话到我公司？

”-“没什么，就是想听听你的声音”-“你倒挺像我先生，油腔滑调”也许从这一刻，也许更早，情愫已经渐渐萌发在出租车上两人都戴着婚戒渐渐靠近想要相碰又躲开的指尖，静静生长于装作不经意间偶然为之其实为了前夜淋雨生病的人想吃而刻意熬煮的芝麻糊里。

、再然后就是令人难忘的耳熟能详的Yumeji’s Theme，每一次大提琴声响起都像海中歌唱的妖女把观众拖入歌声编织的无尽欲海里越陷越深不愿醒来，欲望缠绕在款款走下斑驳街道去打云吞面的苏丽珍晃动的裙摆上，氤氲在编辑室日光灯下发丝凌乱心事重重的周慕云拿在指尖的香烟飘散的烟雾里，弥漫在两人走进了却最终什么也没发生的宾馆房间的红色灯光下，游离在格子稿纸上用钢笔逐字逐句一起完成的武侠小说的字里行间；即使分处两地，刻意参与房东太太家的无聊牌局时走到窗边凝望的苏丽珍心里想着的人也恰好在编辑室里点燃了香烟透过玻璃门面望向远处，两个独立的镜头因着同一种欲望变得黏黏糊糊、情意绵绵，一种相思，两处闲愁。

他们压抑着不合时宜的情意，心里的挣扎一刻未歇。

苏丽珍在周慕云租住的酒店房间外的走廊、楼梯上逡巡往复，因快速跑动击打地面发出连续声响的黑色细高跟和浮动的红风衣下摆的特写，都是她内心迟疑挣扎的写照。

开始时，他们只是想了解各自的配偶是怎么决定偷情的，他们模拟二人的约会；周慕云陪苏丽珍演习质问丈夫出轨的真相；到最后，却要练习他们自己的分别是什么模样。

苏丽珍潸然落泪，终于明白，或者向自己承认，他们之间不是什么都没有——情不自禁地抱住了也许从来没有抱过的躯体，靠上渴求已久的肩膀，让不曾也不能说出口的情感从眼泪中释放。

-“以前我只是想知道他们怎么开始的，现在我明白了，很多事情不知不觉就发生了。

我以为自己没什么，但我开始担心起你丈夫什么时候回来，最好不要回来……”-“今天晚上我不想回家”广播里传来周璇的《花样年华》，被一堵墙分野的两人，互不能见，各倚缓弦歌别绪；在《Quizas Quizas Quizas》的小调旋律里，走道里独自离开的孤独背影和晚到一步坐在镜前默默落泪的佳人，心里都想着一个问不出口的假设性问题。

多年以后，这段心事只能寄托在远渡重洋也随身携带的女式绣花拖鞋，重温于响过三下之后无人开口的静默通话里。

他们总是这样，呼吸相闻、心意相通，最终只能成为埋葬在吴哥窟树洞里的秘密。

我不喜欢看爱情片，但百转千回、余韵袅袅的《花样年华》对我有非常特别的吸引力。

最后放首很喜欢的粤语歌《吴哥窟》，词人林若宁的灵感便来自《花样年华》。

看MV的时候我只有一个想法：如果我碰到的是已婚的梁朝伟，我特么一秒钟都不用纠结。

道德负罪感什么以后再说，谁能忍住不和梁朝伟谈个恋爱？？？

【只有张曼玉能吴哥窟-花样年华_哔哩哔哩_bilibili

我尝试着将这部电影赋予“赋格”的生命力。

那些反反复复出现的音乐、拐角、时钟、过道、走廊，仿佛一种见证。

因为，除了他们两个人之间有发生感情，其他什么都没有变。

——王家卫主标题：《花样年华》——氤氲在六零年代的怀旧气氛导演：王家卫主演：梁朝伟、张曼玉类型：剧情/浪漫地区：香港上映时间：2000年9月29日(香港)时长：98分钟制作：Block 2 PicturesJet Tone ProductionParadis Films在各大媒体纷纷自曝“十年最佳”的榜单之时，英国的《泰晤士报》却毫不吝啬地将“十年最佳”颁发给了《花样年华》——“影片以氤氲的气氛、忧伤的探戈、风情万种的女性旗袍替代对白，华丽而微妙地闪烁出这对男女之间似是而非的感情。

”十年前，王家卫的《花样年华》掀起了“小资革命”的复辟；十年后，王家卫的《一代宗师》面临着“难产”的尴尬境遇。

十年，一个足以吟唱“在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气”的时间维度。

再看《花样年华》，那些氤氲在欲说还休之间的情欲，渐渐发酵成一种难以言喻的怀旧。

“是我，如果有多一張船票，你會不會跟我一起走？

”具体而言，我们可以从两个角度进入王家卫的“花样年华”。

从作者论的角度看，十年前的《花样年华》与1991年的《阿飞正传》和2004年的《2046》，“巴尔扎克式”地构建起了王家卫眼里的“六零年代”。

三部曲一说，不胫而走(意识形态)。

但是，《阿飞正传》的97焦虑、《2046》的97后50年之承诺，都没有《花样年华》的“梦回六零”来得潇洒。

机位上，王家卫以一种略低的类似孩童的视线角度，进行拍摄。

同时，彼时移民去香港的上海人还保留着自己的生活圈子、生活方式、生活态度，他们还梦想着可以回到故乡。

从这个意义上讲，《花样年华》可谓王家卫的乡愁之作。

与此同时，以文化理论的层面剖析，王家卫的《花样年华》语意分明地还原了陈丹青眼里的“上海女子”以及素描了张爱玲笔下的世俗冷暖。

“一切，只是来源自我对年少时上海的朦胧印象。

”王家卫如是说。

最终，《花样年华》翩翩起舞地从《A story about food》→《Secrets》→换装成了Bryan Ferry的“I'm in the Mood for Love”。

王家卫坦言道，“我们在这部影片追求一种很古朴的风格。

我们没有过于新式的手动摄影机或过于风格化的叙事。

这部影片的情节主线比我以往的电影要鲜明得多。

一方面我们希望把影片拍得更抒情一些，而另一方面，我们也希望影片的故事能吸引大众观众。

”尤其是影片中的一幕幕擦肩而过，王家卫将转瞬即逝的“新左派”理论发挥到了极致：时光与青春的对峙、私密与公众的对峙、当下与记忆的对峙、等等。

用王家卫自己的话讲，“我只是尽量将观众“设置”成他们的邻居。

”于是，那些鬼魅在转角和门缝中的摄影机，仿佛一个鬼鬼祟祟的幽浮，意兴阑珊地来到了六零年代。

随着“Nat King Cole”(电影原声，王家卫母亲最爱的音乐人)的歌声，上海话、麻將桌、舊式打印機、老式收音機、周璇的“花样的年华”、瓶盖有凹痕的保温瓶，周慕云与苏丽珍，“雨”意绵绵(水，影片最重要的隐喻)地上演了一场“难堪的相对”。

回过头来，如果说王家卫用“戴高乐访柬(埔寨)”的历史事件注脚了这么一份“已经过去”的爱情(类同《春光乍泄》中的邓小平去世)；那么，戛纳用一个最佳男演员奖和一个评审团技术大奖注脚了《花样年华》十年前的金棕榈之路。

同时，这段发生在六零年代的情事，也被停格在塞满荒草的树洞之中。

著名的电影理论家保罗•罗沙曾经讲过，“电影作品是动的模型(或者调和)，它以自然(拍摄下来的材料)为基础，为了创造心理的景象而驱遣光和动作，并把这些统一于绘画。

”显然，《花样年华》中的景深镜头以及横移镜头，生机勃勃地将“绘画性”停格在怀旧的气氛之中。

注：本文仅以公映版本为写作参考，任何导演剪辑版非本文讨论范围。