浪客剑心

《浪客剑心》电影是刚上大学时看的，当时沉迷lol，在一个关于亚索的视频里知道了这部电影。

几个晚上看完了三部曲，很是过瘾。

后来也重温了很多次，总是能为里面美到极致的布景和细腻不拖沓的动作而感叹。

之后找了动漫看，由于画质及剧情的原因，没能看完，不过《追忆篇》还是很不错的，能了解剑心重要的过去。

但我对绯村剑心的了解，或者说喜欢，只限于佐藤健的剑心，也就是这三部电影了。

绯村剑心的原型是日本幕府末期四大千人斩之首的河上斋彦，是一名尊王攘夷的维新志士，有着“刽子手拔刀斋”的称号。

因明治维新后仍坚持攘夷思想，并且为了对曾并肩作战的同志和命丧剑下的对手负起应有的节义，与政府不合，被秘密处死。

剑心便是由这种精神而创作的，他在推翻幕府后，决心不在杀人，而是佩着逆刃刀保护身边的人。

角色本身带着浓厚的赎罪感，脸上的十字伤疤便是沉重回忆的烙印（详见追忆篇），这样一个悲剧英雄使得观众不由得为其叹惋。

他的不杀之誓，他的道，都是一种独特的存在。

电影对于动漫的还原度极高，包括重要人物的描写，剑心的过去，以及原作者要表达的东西都高度还原，称其为漫改电影之最也不为过吧。

当然，最吸引人的还是那些干净利落又不失帅气的动作戏了，不知读者朋友看的时候有没有与我一样的感受，我当时看到剑心在道场1vN的时候有种叶问的既视感。

后来查了下，武术指导是混迹香港甄家班旳一员。

（谷垣健治，香港动作特技演员公会唯一日籍成员，甄子丹的固定班底之一，杀破狼、关云长里都有这位，负责联络替身演员。

）也无怪乎我会看到叶问的影子了😌对于拔刀术的理解也相当出色，不少玩300的朋友和动漫党也应该会情不自禁地念出来，如飞天御剑流之土龙闪，双龙闪甚至之后的奥义等等，一招一式都值得琢磨。

电影里还有个吸引我的地方就是美丽的布景，带着日本文化的那种干净和清新，让人看着很舒服很享受。

神谷活心流的道场，恰是我向往的那种淡然居所。

似乎在这样的地方，日常生活积压的一切都会消散无踪。

当然，第一部里最喜欢的场景是跟面具男在欧式建筑里的打斗，配合着整齐的书架，静止的花瓶，鲜明的色彩，让整个过程美得心醉。

尤其是一瞬间结束战斗后，帅气的收刀简直让人抓狂。

之后与刃卫的决斗，也有拔刀术前的收刀一幕，画面的定格，赏心悦目

不得不说，佐藤健（砂糖）对于这个角色的塑造入木三分，对于动作和情感的把控很到位，而自身对于演戏的高标准（比如不用替身，各种高难度动作的挑战以及多次的重复——第二部尤其明显，此处不剧透），也让这个角色因为他的表演而更为鲜活。

剑心的纯真和复杂，迟钝和迅疾，萌稚和成熟，都在一颦一笑，一举一动间诠释的完美无比。

这便是美到极致的浪客剑心，是砂糖的浪客剑心，也是我最后一个武侠梦里的浪客剑心。

日本人下血本了，演员，造型，配乐，武术场面！

日本人居然拍出了这么大气势的电影！！！

制作团队以及日本人真的很爱很爱这部作品！

我也是！

剑心选角选的太好了，还没露脸一看外形就binggo！

当然佐藤健我就挺待见的，诠释剑心这个超速敏捷的小个子男人完全到位，感动死我了，剑心这个沉默寡言偶尔犯呆的男人曾在漫画里深深打动过我，现在变成3d的来感动我，fuck！

苍井优出来的时候我还没认出来，心想这个妹子不错！

太不错了！

后来还有点遗憾知道她是优酱了，演技真的没话说，追忆篇我并没有看，所以我今天才知道剑心脸上的伤疤的来源，我汹涌澎湃五味杂陈，，，面对远远不及自己的年轻武士，一定是他心中有过0.01秒的迟疑，而这0.01秒的迟疑留下了这道伤疤，伤疤是他良心的证明---剑心。

别人眼中那或许是曾经千人斩的炫耀的勋章，其实只有他自己心里清楚，那是他良心的印记，也是他后来逆刃刀的理由，关于自己终究是不是个嗜杀者，作者从没有直接表达过剑心自己的心情，但他一定动摇过，面对别人的诅咒，他踏上的这条以剑救人的路坚定但也充满不安，所以所有人都爱上了他吧，剑心。

P.S.动作场面真的相当漂亮，剑术的一招一式充满美感和流畅的节奏，赞最后熏酱的那个心情，所有的女孩子都懂吧，让人心生怜爱。

惠出身高贵却命途舛特，让她充满迷样魅力，领回家。

看完了四部真人版《浪客剑心》再作的评价，对比就能发现第一部的镜头设计其美感远超其他几部，非常具有诗意。

比如开篇混乱凝重的战场，冷清的色调，纷飞的细雪，与暗红的血液形成对比，给人强烈的视觉冲击。

明明是新时代的来临，可当剑心站在尸海中嗟叹，却给人一种哀戚之感。

再分析第二处印象深刻的镜头，就是斋藤一与剑心在雨中打斗的场景，同样是灰暗的冷色调，泥泞不堪的地面，配上凄冷的雨，烘托出主角内心的挣扎与痛苦，其中的打戏也设计得很精彩。

最喜欢的镜头是剑心的回忆里的两处：一是夜色下的暗杀，月色朦胧，夜樱绚烂，在这样一个宁静的春夜，却发生着暗潮汹涌的刺杀。

樱花在空中飘舞，伴随着刀剑的挥舞，像是生命的象征，非常有禅意。

二是次日被剑心杀死的人的未婚妻雪代巴认领尸体的场景，剑心站在人群之外撑着伞冷视，冰凉的雨沿着伞滑落，即使没有任何言语，人物的情绪却渲染得极其到位。

最后一处值得讲的就是“拔刀斋”之间的对决了，火星飞舞，激烈的战斗，愤怒的剑心，无需多言。

最后再放一波图

作为剑心的狂热脑残粉，和很多原著党一样，在听到真人版的消息以及看到海报的时候，就默默做好了打一星并狂吐槽的准备。

（看看柯南的真人版！

）但看完预告片后，觉得似乎没有那么雷，于是鼓起勇气下载看完，结果居然是意外的惊喜！

1、剧情还原度高，综合了原作的前几个故事：真假拔刀斋、佐之助出场、和刃卫对决、救高荷惠，将它们穿插在一个主线故事，让猥琐观柳当了大BOSS，又用斋藤一和高荷惠引出了追忆篇的片段，甚至还有一个阿巴的背影。

不像其他动画片的真人版，就是套用人物关系，组装出一个和原作毫无关系的全新剧情。

（对，我说的就是柯南！

而且有一个剑心剧场版动画就是这么干的。

）对于一个要求并不高的原作党，我已经十分满足了！

还有那些从初中起就能背的著名台词：“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩……不过和现实比起来，在下还是更喜欢阿薰姑娘天真的想法。

”最后，阿薰说：“欢迎回来”，剑心卖萌一笑：“我回来了。

”虽然放在这里其实并不合适，但是还是瞬间穿到原作里去了好嘛！

2、人物方面，剑心除了个子太高、发质太差以外，要萌有萌，要呆有呆，声音很好听，还温柔地笑！

他弯着腰拽着阿薰跑路的样子，还原度太高了！

那是我觉得最像的瞬间！

可惜剧情上只有开头那几个故事，不经过志志雄、不正面追忆篇、不领悟天翔龙闪，剑心的内心世界是无法还原的吧。

佐之助热血之魂是有了，性格十分准确，但是太大叔脸了好嘛！

人家佐之助好歹是个19岁的英俊青年吧，不要这么草莽好汉啊。

红报队的一段过去没有演，总觉得缺了点什么，大概是来不及吧。

江口的斋藤一很有型，但是完全没有那种阴森森的感觉，这样的人，是不会让剑心觉得肯嫁给他的女人一定是菩萨的！

和斋藤一样，刃卫也不够阴森变态，心之一方的恐惧感没啥体现，演员长得太像好人了吧。

密探的戏份被删除了很多，被降级到“观柳的帮凶”这样的档次了，丑鬼被改得好杯具，苍紫直接没了。

这么一比，更显得原作中每方人物都有各自的立场和态度，是多么的鲜活。

3、高荷惠算是惊喜。

看演员表的时候我觉得苍井优不是小清新么，怎么会找她来演这样的御姐，结果跟阿薰一比，简直就是女神啊。

对，阿薰，最要吐槽的就是阿薰。

通常在阿薰和阿巴的比较中，阿薰都会完败。

但我一直喜欢阿薰这个人物，她是个有着真正坚定、善良、温暖和乐观的内心的美好少女。

虽然她聒噪、不柔弱、没女人味，又没有足够的内心挣扎戏份，但她一直在成长，最终成长为真正能和剑心相互理解、毫无畏惧并肩作战的伴侣，这样的女孩子是能把剑心从十年的流浪中拉回来的。

然而，在真人版里，除了最后断断续续说了一段毫无深度的安抚台词外，阿薰完全没有作为女主的存在感，连早期阿薰的聒噪热血脾气差的元气少女一面都没有展现！

和弥彦相处得也太和谐了吧！

武井同学演的那是个啥！

4、最惊喜的就是打斗戏了。

飞天御剑流的神速和以一敌百得到了集中体现！

刺杀清里的那一场，很有还原追忆篇的感觉。

在观柳那里佐之助那一场拳打得也十分精彩，要停下来吃点儿东西什么的还真是他的风格啊！

相比起来较弱的反而是最后一场对刃卫的决斗。

当斋藤摆出牙突的姿势（虽然他只是打了一个吊灯，没有把半截观柳钉到墙上去）以及剑心摆出拔刀术的姿势的时候，我几乎从沙发上跳起来了！

据说武指是在香港混的日本人，难怪难怪。

5、不知道会不会有续集，毕竟，浪客剑心的核心情节并没有被演出来，比古、志志雄、阿巴、阿缘、苍紫、宗次郎……少了这些人物，剑心也不成为剑心。

但他们，找谁来演会合适呢？

如果有的话，大概会拍志志雄一战以及追忆篇？

难度好大啊。

6、最后，《浪客剑心》近两年又出了一套新版，有和月新画的彩页和番外，2011年还新出了一套手办。

我的感想就是，由于和月画出了这么一部全方位的神作，他就算真靠这个吃一辈子我也不会有啥意见。

（和月还有什么比较有名的作品吗？

）--———写完电影评论，又写了一篇配套的原作评论，也附于其下吧---———《浪客剑心》是我看完的第二部长篇漫画（第一部是《幽游白书》），初二租着看完以后，中考完了的那个暑假，又专门买了一套，看了一遍又一遍。

说起来挺不好意思的，它在我的三观塑造过程中也起了不小的影响。

高中的时候还在语文课上写过一篇关于剑心的作文，得到语文老师“看不懂你写的是什么”的评论……至于我对剑心的感情，请看我的豆瓣注册用户名！

从初二用到现在了！

　　 看到有人说剑心是中二病，以为武功高强就能拯救世界。

唉，从他下山到幕末时期结束，也就是他14岁到18岁这几年，特别是下山的时候，难道不正是中二病的时期吗，比古不是也说了吗！

况且，14岁想着为国家和普通人贡献自己的能力，并付诸行动，这能用中二病三个字来概括吗，谁有能力和勇气犯这种中二病啊！

他遇上阿巴，命运的车轮开始转动的时候，也才15啊！

　　 整个《浪客剑心》的正篇，大概可以算作一条救赎之路。

14岁的单纯少年，拥有与自己心智不匹配的强大能力，又有“为这个世界做点儿什么”的纯洁志向，偏偏经过那么多血腥和杀戮后，无法变得真正冷酷无情、无法认定自己所作所为的“正义”（内心太温柔了啊）——最终的结果就是走向比古所说的，给他人和自己都留下了难以抹除的痛苦和伤痕。

如何使用自己的能力？

如何与他人相处？

如何对过去的罪行进行弥补？

如何面对过去的伤痕？

自己生命的意义在哪里？

如何处理和新时代的关系？

十年的流浪，算是一种自我放逐和寻找。

在几个番外小故事里，大概能看到这十年剑心心理：对他人，剑心会毫不犹豫以“舍弃性命”的方式拔刀相助，但却又永远与人们保持疏离。

“赎罪”的心态使他对自己毫不珍惜，唯一的亲密关系以悲剧终结，他害怕与他人建立固定的关系。

这时候就体现出阿薰的特殊了，她是唯一一个知道了剑心的过去身份，又说毫不在意并强行挽留的人。

剑心还是太温柔了，所以就留下了。

（不留下剧情怎么进行啊！

）“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩，无论用多么美好的辞藻掩饰，这始终是事实”，这是比古一针见血地指出、剑心经过幕末后不得不承认的冷酷现实，“比起现实，在下还是更喜欢阿薰姑娘那种天真的想法”，这是剑心始终对世界怀有的天真温柔之心。

　　 尽管留了下来，在面对志志雄之前，剑心对他人还是保持着这种疏离的态度。

在去京都前，就能看出他和佐之助的友谊、对阿薰的特殊感情，但他还是选择独自上路，包括这一路对阿操的躲避（剑心就得靠这种自己粘上来赶也赶不走的妹子们来挽救啊）。

这时，比古的重要性就体现出来了，所谓“求生意志”，对自己和他人的生命的责任，这是天翔龙闪给剑心上的关键一课。

愿意和阿薰、佐之助还有密探们并肩作战的剑心，到这里才真正开始愿意将自己和他人联系在一起。

重新看到自我存在的价值，也有了重新直面过去的可能。

所以比古在这里说，天翔龙闪收放自如的时候，就是能战胜内心拔刀斋的时候。

在这一战最后，弥彦问剑心，是不是我们赢了，所以我们就是对的。

剑心说，是对是错，要由历史去判断，我能做的只是选择自己认为正确的路，然后走下去。

（剑心好喜欢讲道理的！

）大概战胜了由他亲手创造出来的时代阴影，他才可能更好的面对幕末的血腥时期，也能更好的选择在明治时期要走的路。

剑心可能看不清时代的走向，不明白时代的变化，也不能完全认同时代的“正义”，但是他有独立于时代的判断，并能据此行动。

大概就是因为这样，剑心和斋藤一才可以成为真正的战友。

从某种程度上来说，剑心、斋藤、佐之助、苍紫、志志雄乃至刃卫，他们都是时代的弃子，是悲剧性的人物，他们在旧时代得到的是一身的伤痕，又难以在新时代确认自己的位置，他们以不同的方式，都在寻找属于自己的标准和正义。

立场不同信念不同，有人温柔有人疯狂，有人成为阴影有人坚持光明，却可以奇妙地相互理解，甚至是塑造。

从这个视角来说，阿薰、密探们、弥彦、阿蕙、十刃甚至猥琐如雷十太，身上都有这种色彩。

这是一个阶层的没落。

坐在新时代之车上的人是谁呢？

是武田观柳和回旋式机关炮。

在这一战之后，剑心找到了一些答案。

所以阿薰说：“欢迎回来。

”剑心说：“我回来了。

”这两句看上去如此普通的对白，所指无比丰富——不仅是从京都回到了东京，也是从一个孤独的流浪人，回归到与他人的联系中，从自我放逐，踏上重回之路。

所以电影版把这两句对白放在打完观柳刃卫之后，尽管让人有重温经典对白的快感，其实是不合适的。

　　 如果说志志雄是时代伤痕的隐喻（是剑心“拔刀斋”心魔的一部分），十字伤就是剑心个人伤痛的痕迹。

背后故事还是要讲出来，虽然是被逼不得不说的，比起志志雄，雪代缘才代表了剑心的致命伤。

这是剑心自我救赎以及和薰的关系发展的关键一笔。

和阿巴的故事太虐心、太著名，曾经沧海，也就不必再多说了。

阿巴作为刀鞘的重要性人人都知道，阿薰的重要性却常常被忽视。

从性格上来说，阿薰几乎是阿巴的反面，可她们也拥有许多一样的特质：真正的天真善良，似乎独立于时代步伐之外。

此外，阿薰还有热情、勇气和坚强。

她是作为一个被时代抛弃的剑道家族的继承人出场的，最初她对剑术的认知和少年剑心是一致的，而在和剑心的关系中，她表现出来一种真正的不离不弃。

她追到京都去找他，用自己的能力和他并肩作战。

知道十字伤的故事后，阿惠问她，如果你处于阿巴的地位，你会怎么做。

阿薰说，我绝对不会死，因为那会给剑心造成更大的痛苦。

虽然被阿惠嘲笑为“完全忽略了清里的存在，根本不是站在阿巴的立场上”，但这种执着的生命力恰恰是阿薰最大的强项。

继阿巴之后，阿薰是又一个刀鞘，再次塑造了剑心，是让他能够面对自我和过去的关键力量。

她们俩谁对剑心而言更重要其实是不需要争论的问题，不过阿薰的运气更好一些。

最后他们两人去给阿巴扫墓的情形，那句“对不起”和“谢谢”，我想阿巴也会笑吧。

「阿薰之死」是又一个关键。

最初我并不能理解这个情节，以为过于狗血，刚刚许下承诺就永别。

后来我明白这也是必须一步。

深爱之人再次因为自己而遭遇惨剧，一切似乎又回到了阿巴死亡的那个雪天。

之前逐步建立起来的信念全面崩塌，一切回到原点，甚至跌入更深的深渊。

苍紫他们是真正理解剑心的，剑心如果不能在「阿薰已死」的情况下为自己的生命找到意义，那么知道是假死，也无法挽回这种毁灭性打击。

回忆在白梅香中进行，剑心以更坚定的心回到最初的那个天真理想，因为那种始终如一的「更喜欢阿薰姑娘天真想法」的温柔，他无法真正放逐自我，放弃这个世界。

用他自己的话说，无法放弃的「真实」。

正视阿薰之死而最终还能「回来」，他才算终于正视阿巴之死，这简直就是救赎的完成。

经过雪代缘一战，剑心和阿薰终于都有了面对十字伤的能力，也寻找到了救赎的方式。

所以，浪客剑心安排大团圆结局其实是没有太大问题的。

这也是我不承认星霜篇的缘故，剑心虽然是一个带有悲剧色彩的人物，但是无论是他还是阿薰，到了故事的最后，都不再是苦情的性格，他们有解决问题的勇气和能力，并且知道对对方的责任。

很难想象，一直说着要用剑保护身边的人的剑心，一直不杀人的剑心，一直在精神上远离时代的剑心，会去参加中日战争，会明知染病还传染给阿薰。

这种为了苦情而苦情的情节，在我看来，完全就是官方OOC。

这部漫画的好，当然首先是有一个这样丰富层次的男主女主，还因为有无数层次丰富的男配女配。

阿惠阿操佐之助斋藤苍紫弥彦志志雄阿缘宗次郎…还有逆刃刀夫妇（记不住名字了）…几乎每个有戏份的角色都是立体的，都有他们自己的故事，而他们的故事，多多少少又与剑心的道路纠缠在一起，似乎每个人都是一个隐喻。

我没有力气再逐一写下去，最后只好赞一声和月太厉害了。

日本的战国、幕末时代的背景一直是日本影视作品的设定心头好。

二次元里也不在话下，俯拾皆是。

动漫作品改编影视之热到现在依然是有增无减。

是否可以把一大堆动漫作品比成一套俄罗斯转盘，轮来轮去，无数二次元“闺中待嫁（改）”的作品名号一倏一闪，“三次元改编的黑珠子”会停在哪里呢？

现在就停在了《浪客剑心》那一格内。

时代动作剧是商业电影常规类型之一，很对一些主流观众的胃口，把幕末和明治年间的浪客故事投喂给主流的观众。

又同时是动漫的原作，触动了二次元爱好者们的神经——又来了！

毁童年，坏幻想，三次元“目害”系列要把《浪客剑心》给拉下马来了！

先是演员的阵容名单出现，再到定妆照，接着电影片花预告放出，已成定局。

体现主流胃口的票房要证明三次元的可能，二次元的神经要经过亲眼观摩的检验，让其不那么绷紧揪断。

2011年的8月投入拍摄，一年后的8月，片长134分钟的《浪客剑心》真人版电影正式上映。

半年后，制成蓝光和DVD产品，打开播放器，动一下PLAY的按钮，在这个《浪客剑心》真人的画面浮现之前……忆起当年《浪客剑心》的二十几卷漫画，还有狠虐了无数粉丝的两部OVA《追忆篇》和《星霜篇》。

二次元的声色光影不断地在记忆里聚拢成一团闪辉，又散开成片片影屑，纵横交错，本来只是线条的组合产物，此时要摆脱空间的束缚，运用电影的方式，使出电影的力量，将《浪客剑心》打磨成另一个形态而有血有肉的故事。

刀光剑影之间，江湖恩怨情仇，画面不断地推进交替，看到我们的绯村剑心腾空跃起，好比中国武侠剧常见的动作戏天外飞仙之感，从上而下，挥舞逆刃刀，把敌人给一举劈飞……才发现这部电影其实改得比想象中的好。

未看片之前的想象是结合了太多的动漫改编片子“天打雷劈”的体会经验，还好“先入为主”并未完全捆绑观看感受，很快挣脱了。

这部《浪客剑心》二次元打破看不见的厚壁，融入了三次元——可以一句话评价它为：难得用心又成功的真人化改编。

这部真人改编影片成功之处主要有两大因素。

一个是没有拍成COSPLAY片。

减少或者剔除二次元的表现方式，能够对应电影的恰当处理为上，是以枉尺直寻。

演员对角色的把握完全撇开动漫的模样，什么角色就是什么角色。

表演电影是要演出角色，把一个人物的形与神给塑造出来，而不是充当二次元角色的皮囊。

如果为了迎合形之2D线条的设计，过分追求角色对于动漫外现样态的还原，是非常做作且拙劣，活生生的人整得像个COSPLAY纸片人会有“雷”产生一点儿不奇怪了。

第二个因素是杀阵动作戏设计的成功。

当时改编成电影的几个宣传标语是“生死由剑”、“与剑同行”，寥寥数语就足以概括是时代动作剧电影的定位，而且主人公绯村剑心是明治流浪剑客的身份。

观众借由画面传递出来的幕末到明治时代背景，要看那个背景之下精彩纷呈的武打戏。

扪心而论，影片里把漫画设定的飞天御剑流招式给很好地展现了出来，剑心的高速移动和凌厉出招都让观众眼花缭乱。

除了主打的剑心，其他各怀绝技的角色动作戏也颇具存在感。

作为一部武打剧，观看下来，目测战斗占影片约三分之二。

说实在的，杀阵做好了就使全片成功了百分之七十以上，甚至还有好几个镜头表现得很有香港武侠电影的范儿。

看到片尾的演职人员名单，原来《浪客剑心》制作组还是请了正统的动作指导，此片动作指导是谷垣健治。

现在，谷垣主要是活跃于香港电影界，经常跟甄子丹、成龙在现场合作，同时也担任过电子游戏《真•三国无双》和《战国无双》的动作指导。

谷垣还是“香港动作特技演员公会”中唯一的日本人。

影片把漫画原作划分为东京篇的前几卷调整了一下顺序，并且整合改编过来。

如果只是照搬漫画，以前的动画版就已经做过了，所以说本作再走老路的话，那还要出这部电影版干什么？

所以说，要有新的诠释，新的表现，这才是《浪客剑心》改编成真人版电影的意义。

开场是东京篇时间线上的十年前“鸟羽伏见之战”，支持明治天皇的新政府军和支持德川将军的旧幕府军在山林之中交锋死战。

雪花飘零，硝烟滚滚，血光四溅，镜头扫过，本来比其他人晚些登场的斋藤一，他身着新撰组极具标志性的浅葱色羽织，嘴里叨着一根烟，满身泥泞和血迹，步履蹒跚在战场众中过，砍杀了一个接一个敌人，也不断地有战友在他眼前死去。

萧杀山林，突闪寒光，剑刃掠过之处，无一不激起如急雨的鲜血——刽子手绯村拔刀斋现身在斋藤一的面前，亦是斋藤一记忆中最强的刽子手。

幕末时代随着锦旗举起，轰然倒塌，明治时代即将掀幕。

绯村拔刀斋放下手里流着鲜血的刀，缓缓吐出声息：“新时代到来了吗……”斋藤一持剑，指向拔刀斋说：“仗剑生，为剑死，是我们唯一的道路。

”拔刀斋听毕，无言地将他手里沾满血的利刀狠狠地插在地上，转身离去，刀上流淌的血还映着他落魄的残影。

此刻，本片的关键人物——幕府刽子手鹈堂刃卫，苟延残喘，从尸山爬出，他那双如同战场烟灰化成的眼瞳圆瞪，抓住了维新刽子手拔刀斋留下的那把刀……一晃十年，十字刀疤依旧清晰地刻在流浪剑士的脸颊上，当年那个刽子手拔刀斋，已是浪客绯村剑心，立下了“不杀之誓”。

逆刃刀，不再饮血如狂，浪迹天涯还在寻找心中的答案，放逐江湖执着于无人知晓的赎罪。

陆军长官山县有朋激昂的声音表白明治新时代的意气风发。

同时，满是各地古玩珍宝的豪宅内，烟雾缭绕浮现了那张残暴贪婪的面孔——武田观柳。

香川照之一向是其貌不扬但演技杠杠的演员，扮演武田观柳拿腔做调，猛抽烟斗，把这吃人不吐骨头的恶人形象表演得活灵活现。

苍井优的高荷惠一进门，和漫画一模一样的龙胆色外套打扮。

却还有一丝丝疑惑的视线去审视荧幕上的她。

苍井优是文艺片的常客，落落一身素淡清雅的气质，小清新是苍井优身为演员特有的深刻烙印，此时显得难以抹去，还没有散发漫画里的高荷惠那种成熟妖艳又被神谷薰和相乐左之助他们称作“狐狸精”的味道。

高荷惠眼睁睁看着一起来的医生一行人被杀光，惊恐地流下了泪水。

她本是为了寻找家人来到东京，先当一名医生的助手，未料进了武田的狼窝，从此被监禁起来，为武田制造鸦片。

剑心漫步节日气氛洋溢的东京街道，演员佐藤健才露出了清爽的笑容，一双细长的眼睛闪烁笑意，让人看到了剑心温和可爱的一面。

东京各处假冒刽子手拔刀斋杀人事件频发。

斋藤一已经化名藤田五郎进入警视厅当警官的同时又是政府密探，漫画里他要在东京篇后期才登场。

现在的斋藤一已经兼并了假冒拔刀斋杀人事件的搜查警官戏份，由他来追查假冒拔刀斋。

这昔日的壬生狼已经从幕末活了下来，他是藤田五郎的时候，平时韬光养晦，眯着一双眼睛扮演他的警官小人物，行事冷静，喜怒不形于色。

江口洋介从头到尾眉头深锁，神情严肃，用他的方式来塑造斋藤一的孤傲清高，就是在一些时候下稍微偏差，让斋藤一的情绪稍微外露了些，磨掉了一点城府极深的特质。

斋藤一视剑心是多年的宿敌，他是前新撰组三番队组长，身为“壬生狼”经历过无数次残酷战斗，翻越过无数如山困难。

岁月流逝，斋藤一的身份改变了，从事的行当也改变了，不变的是贯彻“恶•即•斩”理念始终如一。

斋藤一和剑心交手之间，用力把剑心的逆刃刀架在其肩上，血和雨水浸透了剑心的衣服……警局院子的角力，透露斋藤一跟剑心的矛盾是他无法理解记忆中的最强刽子手抛却了原先的生存方式，思考方式也不像过去如鬼神般残酷无情的刽子手那样不停地杀人。

剑心怀着悲哀的过去，他立下的“不杀之誓”，斋藤一斥之“伪善”，说剑心不过是个半吊子的浪人，就是“恶”而已，那么，恶即斩之。

“壬生狼”斋藤一要站在自身的立场去看待过去和现在——立场迥异的“刽子手拔刀斋”和摒弃过往的“浪客绯村剑心”。

斋藤一和剑心的关系，在于“壬生狼”的想法中“刽子手和浪客是同一人”，解决纠结的关系这一个过程是前期的不共戴天到后来的吴越同舟。

“刽子手拔刀斋！

”这突如其来的一句话，是绯村剑心和神谷薰命中注定的邂逅。

漫画有漫画的邂逅，电影也有电影的另外一种邂逅，但同样都是属于浪客剑心和剑道少女薰的浪漫传奇开端。

武井咲很年轻，正值青春最浓烈的时候，切合一样是少女的神谷薰。

演员武井咲本人是在演艺事业的上升期，眼神总带有一种坚定又明亮的气势，不知不觉也反映到她去演绎的现在每一个角色，显得给人印象最深刻的是她的目光如炬。

神谷薰这样的角色，像是给剑心周围的世界卷起与众不同的热烈明朗之风，吹入了背负沉重罪孽、惯于流浪生活的内心里。

然而，武井咲也是把小薰的爽朗依照她也一样是少女的年纪，演都不用演，透过她的明眸皓齿，就这样给轻轻松松地展现出来了。

跟徒弟明神弥彦闹腾欢乐的互动，雨中持伞到警局大门接剑心，对高荷惠的成熟羡慕嫉妒恨……由内及外难以遏制的青春薰风不仅吹拂稀释了剑心浑身风里来雪里去的冰冷，也用单纯的少女形象深深地影响了观众。

但，戏份的压缩以及改动，并没有很好地刻画出神谷薰身为道场代理师傅的一面。

薰的武功其实是很高强，她年纪轻轻能独当一派，还能和其他流派对立竞争，竹刀剑术堪称一流，只是跟剑心这样的飞天御剑流高手一比就显得相形见绌了。

武井咲在电影里是被佐藤健用少林拳法、地板舞、器械体操的经验演大段打戏给完全地压了下去，缩手缩脚的表现得像是根本不会武功的一般女子。

鹈堂刃卫的第一次袭击、比留间兄弟团伙的踢馆、再到被鹈堂刃卫绑架都是那么软弱无力，可见薰这位神谷活心流道场代理师傅已经被弱化了。

于是，搞得武井咲在全片里除了少女的一面，另外好像就只有一个作用——瞪人。

东京篇年方十九的相乐左之助改变了登场的方式，背后的“恶”字是属于这位打手的一字哲学。

剑心因为违反明治时代的法律废刀令被投狱，那座监狱里就见到了青木崇高扮演的相乐左之助。

青木崇高现年32岁，比原设定的19岁左之助大了近一倍，身材魁梧高大，但显得有点发福——不过说好不要拘泥于二次元。

看到左之助出拳如风，气壮如虎，大力挥起斩马刀，和剑心在河岸、桥上的翻飞相斗尽显“斩左”风采就知道青木的左之助已经演得稳妥了，不枉动作指导谷垣曾经对青木的特训，还借给他看甄子丹主演的《导火线》DVD。

武田观柳视高荷惠为会下金蛋的母鸡，为了摆脱观柳的陷阱，高荷惠冒着大雨瓢盆急匆匆地逃亡，遇上了明神弥彦。

片子的中间部分基本可以算是着眼惠和剑心的两条线相汇合。

随着高荷惠入住神谷道场，本片滴水不漏把追忆篇给巧妙地淡淡着墨出来。

剑心看到一名女子伏在假冒拔刀斋杀人的被害者尸体上痛哭——他的思绪也回到了追忆篇那个刺杀武士清里的京都夜晚。

夜樱缤纷，本是良辰美景，拔刀斋的杀气裂帛，一度成为血染之夜。

年轻的武士为了等他归来的未婚妻，不愿死去，几度挣扎，剑心一次又一次手起刀落，不慎被清里往脸颊划上了一道刀伤。

含有强烈怨念的刀伤，永远不会抹去的罪人烙印。

剑心呼吸急促，身子微微颤抖，刽子手的理念开始动摇。

翌日剑心冒雨回到血流成河的杀人现场，雨帘中雪代巴伏在未婚夫的尸体上，出现在剑心的视野里，也只给观众看到她转瞬而逝的背影，血腥味的白梅香萦绕不去，追忆篇于那个女子的身影在模糊之中戛然而止。

薰的呼唤将剑心拉回了现实。

剧情的起伏到武田观柳出动私人兵队去投毒危害无辜的居民。

牛肉火锅店的老板娘关原妙前来求救，左之助抱着中毒的小服务员三条燕进入了神谷道场。

医生高荷惠大显身手，苍井优用角色的特性稳住了全场，她就是完完全全的高荷惠。

一场妙手回春的亮眼表演之后，惠坐在小河边对剑心吐露真实身世的对话，语气神态把高荷惠这样外表艳丽，本意悬壶济世，却又无奈走投无路被梦魇缠身的复杂心境刻画得入木三分。

之前虽然有观众稍嫌苍井优的外表不够“狐狸精”，但她的确是对高荷惠这个角色理解深刻，把握细腻入微。

在本片中，给她那么有限的场景里，苍井优做到了满分的表演，亮点的十分。

高荷惠只身回到武田观柳宅邸刺杀观柳，剑心和左之助联手闯入武田宅大战密集起来的狗腿子群，到接近尾声部分，剑心跟鹈堂刃卫对峙是高潮的开始。

本来武田观柳雇佣的私人兵团在漫画里是四乃森苍紫和其率领的隐密御庭番众，不过本片里都变成了其他角色。

虽然有个戴面具的人物像是苍紫的手下之一般若，面具揭开后，面目全非的般若全然对不上号，是绫野刚所演的外印，在绫野刚那里就是只毁了一半脸的黄毛男子。

外印这个角色名在漫画故事的后期已经出现过，雪代巴的弟弟雪代缘为首“六人同志”之一，本来是操纵钢丝的骷髅面具傀儡师，真面目是个老人。

外印跟剑心的室内大厅打斗，他使出手枪刮起一片羽毛回旋，还有拔出小太刀跟剑心拼杀，并不是般若的钩爪招式，也不是原先外印的钢丝甩动，四乃森苍紫这名惯用小太刀的角色招式在外印身上有所体现，然后再现了观柳的巨大格林自动机关枪。

壬生狼斋藤一的个人标志性剑招“牙突”昙花一现不说，居然还只是把吊灯打下来罢了……击溃武田观柳团伙奸宄后，跟鹈堂刃卫的压轴重头戏紧接着上演。

是他假冒的刽子手拔刀斋。

刃卫的立场对成为浪客发誓不杀人的剑心来说，是决定剑心移动刽子手和浪客这两个象限之间的中线上的核心人物。

头戴黑笠的鹈堂刃卫是被杀人剑支配的流浪杀手，十年前接触了拔刀斋那把刀，刃卫记住了刽子手拔刀斋，刃卫自身踏入杀人如麻，嗜血如命的修罗道上不愿意抽身，也无法抽身，任由杀戮的欲望驱使。

于他而言，这个杀人之业要持续到死亡为止。

鹈堂刃卫绑架了薰，用出妖术一样的“二阶堂平法心之一方”麻痹了薰的呼吸，利用浪客剑心的不杀之誓以及用剑是为了保护人，刃卫把剑心现在的护人剑变成弱点，要剑心生气发狂，一反浪人的温柔和善，变回昔日的那个杀人无数、强悍无比而又无情无义的刽子手——“剑心！

住手！

不要变回刽子手！

”正当剑心目露凶光，反转逆刃刀向刃卫劈下去之际，薰用上自己的全身力量解开了“心之一方”。

刃卫自杀，临死还叫嚣：“刽子手就是刽子手，到死也一样。

”十字伤的亡魂记忆如影随形又涌上剑心的心头，憎恨的轮回长久地反复，多少岁月，罪孽的偿还如此漫长，救赎的完遂那么遥远……剑心默默地抱起晕过去的薰，一步步地走上台阶，斋藤一迎面而来，斋藤一回望着擦肩而过的剑心，还是坚持十年前在鸟羽伏见山林的那句话：“仗剑生，为剑死，是我们唯一的道路。

”只是，同样的一句话，当年是对刽子手拔刀斋说，而现在是对浪客剑心说。

斋藤一已经不是持剑相对，是手里点燃一支烟；拔刀斋放下了刀，剑心抱起了要保护的人。

然后，以一身干净的红衣，走进阳光披洒的神谷道场院子，端住盛着一把新鲜蔬菜的篮子，面对眼前的那个少女，剑心露出温暖的笑容：“在下回来了。

”

该系列是漫画改编而来，但是没有踏入真人毁漫画的怪圈之中，可以说是漫改的典范之作。

该系列第一部为《浪客剑心：神剑闯江湖》，于2012年08月25日在日本推出，目前在豆瓣的评分稳定在8.0分。

第二部《浪客剑心：京都大火篇》于2014年08月01日在日本推出，目前在豆瓣的评分稳定在8.0分。

第三部为《浪客剑心：传说的完结篇》于2014年09月13日在日本推出，目前在豆瓣的评分稳定在8.1分。

第四部为《浪客剑心：最终章人诛篇》于2021年04月23日在日本推出，目前评分稍有逊色，为7.4分。

第五部为《浪客剑心：最终章追忆篇》于2021年06月04日在日本推出，目前豆瓣的评分为该系列最高分，稳定在8.4分。

观者如果是第一次听说这个系列准备入坑，那么建议按照上文所列的顺序来依次观影，可更好地衔接剧情。

该系列的每一部的剧情都对上一部有所衔接，合理的观影顺序可以保证最佳的观影体验。

电影 · 剧情该系列的剧情比较简单，一位名为拔刀斋的江湖顶级杀手化名为绯村剑心，在腥风血雨之后决定归隐山林，以自己独有的方式匡扶世间正义的故事。

一把逆刃刀，脸上十字形的刀疤，一个绝顶高手的传奇就此展开。

整个系列都在阐述一位顶级刀客的挣扎与隐忍。

从杀人如麻，到不杀之誓，也许正是这样谜一般的背景和看起来及其幼稚的逆刃刀，让这位顶级刀客的形象逐渐丰满，并最终征服了所有观者。

从呼风唤雨的血雨腥风中全身而退没那么容易，所以片中也为这位孤独的英雄安排了几位同行者，当然，也为剑心安排了甜美的爱情。

电影 · 看点该系列看点有二，其一是该系列的演员角色对漫画几近完美的还原。

很多观者都认为该系列对漫画的还原度是最好的。

佐藤健饰演绯村剑心。

佐藤健关于使用替身的言论，着实可以让一众手擦破皮都要去医院的小鲜肉汗颜。

武井咲饰演神谷道场场主之女神谷薰，也是一位颜值很高的小姐姐。

苍井优饰演女医师高荷穗。

最初受坏人操纵研制鸦片，之后被剑心一行拯救，是一位医术高超的仁医。

青木崇高饰演相乐左之助，一位勇敢的神力人，持一把锈钝的斩马刀作为武器。

江口洋介饰演斋藤一，也是一位拥有高超刀术的战士。

看点其二是本片中关于刀术的打斗设计非常值得一看。

风格凌厉，畅快自然，武术指导是甄家班出身的谷垣健治。

整体来看这部漫改之作可以称得上内外兼具，摒弃了原有的漫画剧情，打造了全新的故事，但精彩的打斗场面在真人版中得到了继承和发扬，此外在剧情的厚度方面也是继承了漫画的精髓所在，探讨人们在快速变化的时代下如何掌握自己的命运。

电影 · 看客在腥风血雨中杀戮，染血的双手如何全身而退，世道日新月异，该如何把握自己的命运，十字疤痕，逆刃刀，拔刀斋已死，现在我是，来自绯村的剑心！

以上内容转自微信公众号《诗词里的影院》

诗词里的影院

它被评为“近年来最棒的漫画改编电影”也一点都不为过。

虽然我现在用这么褒扬的话语来赞美，但我想，很多原作饭跟我一样，在听说《浪客剑心》将要改编真人电影的时候都是做好了狂骂的准备，甚至在定妆照出来之后百般挑剔万分刻薄绝对不敢相信自己会有接受的一天。

因为《浪客剑心》的原作，是很多人心头的十字伤。

虽然不能称之为划时代的作品，但当年，无数人都被漫画、被TV版，被那堪称完美的OVA追忆篇感动过。

那个矮小的红发剑客和他的逆刃刀是一个标志，在井上雄彦的《浪客行》之前，它几乎是很多人在提到“剑客漫画”时候唯一想到的作品。

正是因为喜欢，因为重要，所以害怕它被“真人化”而毁掉。

即使真人版已经是既定事实，也想挣扎着表示反对，我们心中的剑心只存在于二次元，他怎么可能活在三次元。

正是因为有这样强烈的逆反心理，在电影出来后很长一段时间，我都没有去看。

但令人感到奇怪的是，周围基友在看后的反应居然是一致的大加称赞，这简直和我那些口味刁钻千奇百怪的基友们的习性不符。

“真的有那么好吗？

”抱着这样的疑问和万分怀疑的态度点开视频，没想到自己也被折服了，喟叹。

场面，完全到位。

不像某些日本电影小制作一看场景就虚假。

一开场的鸟羽伏见战，血影刀光，斋藤一和刽子手拔刀斋的初遇，剑心还是拔刀斋时冷冽的眼神。

至于最后观柳宅的大战，也算是不惜成本，还原原作。

动作，全是亮点。

不如说全片的动作戏基本上可以说是今年日本电影的巅峰。

毫无虚假，拳拳到肉，还有柔道空手道的技巧，都是实打实的。

而每个主要角色的招式还原更是诚意十足到让人热泪盈眶。

打斗场面是观众观感最爽快的地方，简直毫无疑问，漂亮极了。

剧情，改编合理。

将原作多阶段的几个故事糅合到一起，却环环相扣合情合理。

真假拔刀斋、佐之助和高荷惠的出场，观柳和刃卫的双重BOSS设定，甚至还有雪代巴的一段回忆背影……即使的确和原作有所不同，但仍然让原作饭感动到底。

人物，最大惊喜。

原作饭最担心的，就是当年心目中的角色会不会脱离原设面目全非，但佐藤健的剑心，几乎可以说是你能想象得到的最好的剑心。

除了身高太高（佐藤170cm）以至于在片中老是驼背装矮小，但无论是拔刀斋的杀气、剑心温和的笑，武士自谦的用语，和阿薰相处时的呆萌，战斗时的狠勇，甚至那句“哦咯”的口头禅，都让人觉得“是啊，这就是剑心，这就是活生生的剑心”。

他的演绎十分还原，从性格到形象，再挑剔的原作厨都无法否定。

而佐藤健在采访中也表示自己也是原作饭，为了演到位下足苦功却依旧担惊受怕。

但看完电影我们都能为他的努力给出赞许。

江口洋介的斋藤一似乎比原作饶舌一点，但当他摆出牙突的姿势时多少人都激动得要从座位上弹起：非他莫属！

苍井优的高荷惠也让很多人感到惊喜，苍井优之前的小清新路线让很多人质疑她能否演好原作中色气担当的御姐阿惠，事实上，虽然色气有点不足，但她的气势她的悲剧，她的不甘她的勇敢，苍井优小姐十分到位。

神谷薰的武井咲几乎可以说是在刚力彩芽之前被骂得最多的日本女优，说模特出身的她作为演员而言太花瓶。

但在这里，我只是觉得她的美貌没有好好地发挥出来，表演却绝不算差。

最后刃卫那一战的痛苦挣扎看得让人揪心。

也就佐之助的青木崇高看起来比原作老了起码五岁……但演出上，他还是把佐之助看似爱财实则侠义，大大咧咧又贪吃的性格特点表现得很完美。

反派两位大BOSS更是请到日本实力派老演员香川照之和吉川晃司来演出，除了香川的观柳实在是比原作的尖细脸圆了不少，都可称得上神还原。

整体上来说节奏张弛有度，又辅以佐藤直纪又燃又赞的配乐，这是部不管是否原作饭都值得全情投入的好电影。

虽然非原作饭未必能在这并不太长的时间里体会到故事的内涵或者深意，但对于原作饭来说，剑心清淡地笑着，温和地说出“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩，无论用多么华丽的话语修饰也不能改变这个事实。

……但是，比起事实，在下还是更喜欢薰小姐天真梦话。

”的时候，无论是泪水还是鸡皮疙瘩，都有喷涌而出的冲动。

这部改编十分让人满足，满足到甚至期待又不敢期待会不会有后续。

毕竟在结尾已经用上了“我回来了”和“欢迎回来”，但由于完成得太出色了，就会让人不由自主地希望之后的精彩也能被如此呈现。

志志雄真实和比古清十郎还没出现，还有那让无数人心碎的追忆篇是否能被还原……看完后回想起看之前的种种质疑甚至诋毁会觉得羞赧，现在对于改编真人版，还是保留意见比较稳妥呢。

我从此粉上佐藤健的起点。

我是个后知后觉的人，或者说是比较愚笨之徒，所以反应总比别人慢。

只是慢而已并不是不会有感触、有情绪，或喜或悲。

昨天公司宣布了架构调整，因为邮件归类了，所以我没有第一时间看到。

当坐在旁边的同事们都在议论这个3.0的时候，我还浑然不觉。

以致领导安抚完他们后，差异的问我：你怎么这么淡定呢？

我还在奇怪，有什么可不淡定的呢？

不过表现也就是浅浅的笑了下。

晚上回去查东西，无意看到了这封邮件，也就扫了一眼，因为我没有看明白，或者说我也不想明白这些概念是个什么意思。

我只是看到自己没有任何变动，那么就好了。

我继续做好以前做的事情就好。

今天早上有位N久以前在我们部门的美眉喊道要回我们部门了，无比兴奋与快乐。

被她的情绪感染了，于是告诉了朋友。

只是接下来我还是让她高涨的情绪和过激的言语打破了属于我的平静。

这时候我心里五味杂陈。

愤怒：因为文字的暴力；羞愧：因为朋友对自己的质疑；失落：因为她的不理解。

好在我们是文字交流，所以我压抑着各种情绪简单面对，可能看不出来愤怒，只是觉得比较自暴自弃而已，这个对话就这样完结了。

对话完结心理的情绪并未平复，我依然觉得愤怒、羞愧、失落，我开始质疑自己是不是真的太没用了，或许应该关心关心那些我力所不能及的事情。

这时候看到自己对看完浪客剑心的评价，一下子就平静、释然了。

浪客剑心的动画版我一直都木有看，先看的真人。

我喜欢剑心，为自己的信念坚持着，虽然有苦难、困难、有动摇、质疑，也遭受着别人的嘲讽，但还是坚定着。

更喜欢熏，因为对剑心的理解、比剑心更为坚持的信念。

人生得一知己足矣！

剑心杀人无数，他动摇过：因为看见那些失去亲人而难过的人们，他也在怀疑自己这样做是否是对的。

可是他坚信这个大灾难后，人们会过上和平、幸福的生活。

所以他坚持下来了，虽然那个过程让他痛苦不已。

当和平年代到来，他又立下誓言不再杀人。

这个对于一个杀人如麻的刀客来说并不容易。

他也说过：一旦杀人就容易让自己陷入仇恨。

所以他不想再介入，而且他期望的和平年代已到，还有什么理由去打开杀戒呢？

自己说的话自己在努力，而他刀客的身份不会改变，所以大家都嘲笑他，说他虚伪、幼稚、自欺欺人，可见这条路依然布满荆棘。

他不是不知道前方路的艰辛，也做好了这样的准备。

只是是人也有过不去的坎。

当刃卫以熏的生命来要挟他时，他动摇了，因为这样的一个人而让熏死掉不值得，所以他不惜打开杀戒。

当他以杀他为目的开始战斗时，那种心痛、无奈、绝望在内心翻滚着。

最后熏的喊停救了他，没有打开杀戒让他释然，但刃卫的自杀依然让他有些难过。

猜想：如果熏那时候没有挣脱束缚死了，剑心杀了刃卫就是地狱的开始，不排除自杀，因为无比的绝望。

熏也没有了，信仰也打破了。

如果自己破戒救了熏，虽然熏没事，可接下来的日子又得为寻找活下去的信念和勇气。

这时候才突然觉得有点明白：尽人事，听天命。

如果是我，我会用自己的生命去坚守信仰，他人的……我还木有想明白，先尽力吧。

胡言乱语一番，现在已经完全平静了。

在信念的道上才刚刚启程，还有很长的路要走。

加油～！

故事梗概经历了动荡的明治维新，日本迎来新的时代。

在明治政府第十个年头，不祥的气息弥漫东京。

恶德实业家武田观柳（香川照之 饰）操纵女医师高荷惠（苍井优 饰）研制新型鸦片，公开招揽落魄武夫，大肆收购周边土地，有条不紊地实现他的狼子野心。

在此期间，以刽子手拔刀斋之名滥杀无辜的鹈堂刃卫（吉川晃司 饰）引起了前新選组头目斋藤一（江口洋介 饰）的注意，也迫令隐姓埋名多年的拔刀斋本尊绯村剑心（佐藤健 饰）登场。

寄居在神谷道场的绯村渐渐融入神谷薫（武井咲 饰）和周边庶民的平和生活之中。

然而武田欲壑难平，为了保护善良的人，剑心不得不拔出逆刃刀和相乐佐之助（青木崇高 饰）勇闯虎穴…… -以下是原创的分割线-分析读解　　 影片简介（片名，国家，原著，编剧，导演，美术，动作，摄影，作曲，出品，年代）--故事梗概2、分析读解-- 为何选择此片、片子影响概述从发布拍摄此片开始，网络上一遍哄然。

首先浪客剑心这部作品，无论漫画、还是当年的tv、ova都是那么的经典，让人铭刻在心。

据我所知，国内很多剑友，都深爱着剑心，（当然更多喜欢竹刀少女跟634）。

剑心的救人剑的浪漫主义，飞天御剑流的帅气，在那动荡的幕末，各剑士为各自理想而挥剑的英姿，都正中我们每个人心中的英雄梦。

1996年的95集tv、97年的电影版-维新志士ヘの镇魂歌、最成功的99年的-明治剣客浪漫譚- 追憶編、往后01年出的星霜篇、以及11、12年出烂招牌的新京都編。

乃至2012暑假 的这部阵容强大的真人版。

由此可以看出，剑心在日本观众心中也具有特殊的地位。

一、作者介绍 a、作者经历、作品 ——————大友启史（假名：おおともけいし）大友启史日本电视剧及电影导演，1966年生于日本岩手县。

庆应义塾大学法学部法律学科毕业后，1990年进入日本放送协会工作。

经秋田放送局选派，1997年赴美国，在洛杉矶留学2年，期间在好莱坞学习编剧及导演。

[1]1999年回国后执导晨间小说连续剧《水姑娘》，反响热烈，发展成为系列剧。

此外还有历史剧《白洲次郎》、大河剧《龙马传》。

2009年首次执导电影《秃鹫》。

[1]2011年4月30日从日本放送协会辞职， 2011年5月株式会社大友启史事务所设立。

[1]————————网上关于导演大友启史的资料实在太少，但是从网络评分上可以看出，虽然片少，但几乎都是好片（虽然其中秃鹫 豆瓣评分才6.4）b、作者关注中心 由于我对导演不熟悉，但是导演相对遵与原作这点来说，应该是想相对忠实的还原剑心的救人剑之心以及对社会转型期带来的资本家商人对传统武士精神的蔑视的谴责。

而片中的几个细节也体现了这种心态。

这个将会在下面关注点中说到。

c、作品中，作者的关注点 1、新时代的降临　　例如片头鸟羽伏见战役中，路人大叫，萨长番赢了！

这样你们就成为叛军！

剑心：新时代的到来吗?沉默了一阵，终于。

　　在日语yatto这个词，是等待了很久，终于到这时刻的意思，那是不是暗示，剑心其实早就知道，他们的挣扎其实也只是新旧交替的时代洪流中，旧时代思想的抵抗而已。

在战争中，没有人是对的也没有人是错的，大家只是遵循自己的心，或自己的习惯，企图保护自己或自己重视的，或自己身为存在的东西而已，无论保护的对象是什么。

　　04分钟时，斋藤对剑心说：别以为这样就结束，无论是世界怎么改变，我们仗剑而生，为剑而死，这是我们唯一的路。

无法想象，当我们信仰的东西被打破，一直坚持的正义被所谓的政府否定，被人民否定，被时代否定是多么悲伤的一件事情。

甚至连最后掌握在手里的灵魂的延伸也被否定。

　　当山县邀请剑心为明治政府效力“那个年代，虽然道不同，但彼此都期盼着一个更好的国家。

”“刽子手（hito kiri）吗，这都是为了完成维新大业！

”　　1小时07分、应该是桂等问才14岁的剑心“能否为了新的时代，作为刺客为我等效力”“如果那些人的牺牲，能换来太平安宁的新时代的话”“连肩负未来的年轻人都杀，为了新时代的暗杀到底意义何在。

”“我所做的是正确的吗？

”剑心反思“我不过是个杀人犯。

”　　1小时16分、观柳以卖鸦片赚钱买武器，以建立自己的帝国。

　　1小时25分、高荷惠对剑心说“你曾经是刽子手吧”“你的那双手，相比夺走了无数条命，这疤是你引以为豪的伤疤吗？

是某种勋章吗？

”这疤痕，对剑心来说是一种特殊的记忆，但却不是勋章，而是永恒的提醒。

　　1小时29分、“那些（被观柳雇佣的武士）之中，夹杂着不少被威信彼得无处谋生的有能士族。

”　　丑鬼解释为何效力于观柳“因为无处谋生了，在你们创造的这个不干不脆的和平时代里。

”面对回来的高荷，观柳说到“我就知道你会回来，因为你无处可去”。

高何也跟剑心自白过，跟随观柳成为他的女人完全是因为维新，父母被杀害。

　　丑鬼看到剑心的逆刃刀“斩杀了那么多人的你，现在却开始用逆刃刀！

别说笑了！

”　　大家为了自己各自的理想，或牺牲性命，或牺牲重要的东西。

　　为信仰挥刀，这是那个时代大家的选择。

挥刀的瞬间，切断了作为人的自己的善，就算变为恶鬼，就算被人诅咒，怨恨，就算动摇，都要挥下这一刀，切断旧时代。

　　无论哪个新时代是否如己所愿。

2、武士是什么？

　　08分钟观柳出场的镜头。

一开始画面从铁门斜上方缓缓摇下，穿过铁门，下个镜头是从观柳宅内吊灯往下摇，各种欧洲的家具、装饰、到他厚厚的鞋底。

配上他的台词“人类是懦弱的，嘴上爱讲理想，但在三样东西前会变成野兽，自己，金钱，快乐。

”无不透露着他的价值观。

使得往后他一切的行为都合理化、以及奠定了跟剑心等人的本质对立。

　　片子开头20分钟观柳跟斋藤一关于新时代武士阶层的分歧。

在观柳眼中，武士就如看家狗，是一个有用的东西。

单纯的工具，而不具有独立的值得尊敬的群体。

　　58分钟、观柳在火锅店要雇剑心、而剑心不为所动。

“原来如此、所谓武士的骄傲吗，残念，你那份骄傲一文不值、不如说、士族阶层太把那东西当回事才会接踵败落，结果时至今日看那街头的烟花巷处处都是原来武士加的夫人小姐，捉到的盗贼，也是落魄士族，这就是现在的世道。

把自己是武士的事情忘了吧，记住快快乐乐活着就好。

”武士的尊严在废到令面前，在属于商人的新时代面前，如何自重？

3、剑是什么？

　　28分钟，鹈堂享受着杀人的乐趣曰“浴过血的剑才是活剑。

”这也许是他在鸟羽伏见战役中幸存的认知吧。

　　33分钟、面对誓要捍卫流派名声的熏，剑心说到“流派的威信并未重于生命。

”熏生气的反驳道“剑非杀人工具，以活人剑为理想的活心流被沦为杀人剑，你区区浪人，何懂我不甘之心！

”在这里，佐藤的表演也非常到位，恰当的表现了剑心的无奈。

　　35分钟、舍去武士荣耀的流氓与剑人的对立——穿鞋进道场，不尊重剑的修道之地——“什么是活人剑，太天真了！

”“不要穿鞋进道馆” “目的是暴力、奥义为杀生、这才是剑的本质！

”不尊重修道之处的人，不会修得道，更不懂道。

　　48分钟、斋藤一“刽子手不杀人、如何保护人”“就算用这种刀、我也能保护所见的人的性命。

”“对着你的刀刃，总有一天会伤到你自己！

”保护别人有可能会被对方ATField所伤害。

　　1小时50分钟的时候，在剑心捣破观柳宅，制伏了观柳的时候回答了在火锅店观柳的挑衅“知道神马东西用钱买不到吗？

就是你现在乞求的东西”然后剑心一刀砍断观柳鼻梁上的眼镜。

——inochi。

生命才是他们矛盾冲突的中心。

　　片末鹈堂抓走了熏以威胁剑心时对剑心说“你的本性也是刽子手，同为刽子手的我所说绝对没错，刽子手终究是刽子手！

”　　斋藤一“浪客不过是弱者的逃避途径、丈剑生、为剑死。

这是我们唯一的路。

”身心强大的斋藤一始终坚信自己的信念，（虽然此片米有说到恶即斩TAT）d、与同地区，同时代其他同等级的差异 　　（以下是源自时光网的报道） 2012年日本电影市场的整体表现基本回到了311地震前的水准，观众的观影热情也逐渐恢复。

本土电影市场依旧维持了近几年来出色的表现，在没有吉卜力的情况下能够包揽全年票房前四（EVA：Q为票房估值），实属不易。

这几年来本土电影出色的营销手段有目共睹，在观众心中建立了属于本土电影的品牌。

当然，本土电影市场仍存有不少遗憾，后"大搜查线"时代的电视剧剧场版将如何发展还未可知。

　　相比起本土电影市场的复苏，海外电影2012年在日本市场一片惨淡，好莱坞大片在日本纷纷遭遇票房滑铁卢，年轻观众对电影的选择也越来越倾向于本土。

好莱坞娱乐电影今后的道路又将如何走下去，还需要继续探索和尝试。

2012年度日本电影票房成绩Top10排名电影名称发行公司票房成绩(单位：日元)1《海猿4：勇敢的心》东宝73.3亿2《罗马浴场》东宝59.8亿3《跳跃大搜查线最终篇：新的希望》东宝59.5亿4《新世纪福音战士新剧场版：Q》Klockworx53-55亿5《碟中谍4》PPI53.8亿6《狼之子雨与雪》东宝42.2亿7《生化危机5》索尼38.1亿8《哆啦A梦：大雄与奇迹之岛》东宝36.2亿9《神奇宝贝剧场版：酋雷姆VS圣剑士》东宝36.1亿10《复仇者联盟》迪士尼36.0亿　　虽然浪客剑心并未获得票房前十，但如果限定在同类型的二次元改编电影、或历史电影中、却能胜任上胜之作。

Yes娱乐 9月21日综合报导 由日本新生代男星佐藤健主演的《浪客剑心》真人版电影自上月25日公映以来，票房势头绝佳，上映8天观众人数超过100万人。

截止至9月20日，《浪客剑心》真人版上映27天的累计票房已突破25亿日元，目前已经确定将于全世界66个国家地区上映。

第17届韩国釜山国际电影节也发布了入围片目，《浪客剑心》入围「Open Cinema」单元，将和来自世界各地的其他7部作品共同角逐奖项。

这可算是日本改编电影中，难得的佳作了！

二、关于故事 　　a、故事概述 如名，这是一个明治剑客浪漫谭——这是一个围绕“剑”而展开的，讲述各人理想的浪漫谈b、通过回顾影片的内容从以下几方面分析和解读影片 1. 以xx为主的故事类型—————— 以代表明治政府的山县先生邀请剑心加入政府，剑心拒绝后，改为希望剑心解决观柳事件为引子。

为我们讲述了一个关于剑，关于道，关于时代的故事。

A、与常见的故事类型的差别。

不只是单纯的解决任务的故事，里面大量涉及到在时代变更年代，各阶层人们的去留，自我旧身份的去留，自我内心信仰的去留。

2. 人物动机复杂————对应主题，人物的选择就是主题的表达。

剑心对救人剑的信仰，熏对活人剑的坚持，斋藤一对恶即斩的坚定，观柳对金钱的膜拜，鹈堂对血的热衷。

正是这些由复杂背景而产生的各样的矛盾，推动着剧情的发展。

向观众展示了一个变更的时代。

3. 矛盾冲突xx————冲突形式跟其他动画的差异 作为一个武士动画，剑心这片子除了信念上的展示，还有非常重要一点，就是武术动作方面，也许是因为武指是唯一一个在hk武术工会还是神马注册的外籍武指。

片子里很多的动作设计都很像很像hk武侠片。。。

让俺有一种看黄飞鸿的错觉囧。

关于主题 这片子选择了剑心系列里面的开头部分，除了这样方便理清人物关系以外，还因为一段包含了复杂的时代关系吧。

1.时代的选择 由2.主角群体的选择 由3.主要群体理想的思辨 由4.主题——思辨的中心问题。

影片举例，作者意图。

由

挺好看的。

　　　　 本来我对这个剧不上心，十几年前看漫画的时候挺喜欢，尤其追忆篇，但当时作者还在连载中，就没耐心等了。

也看过一些动画内容。

　　　　 就算是十几年前，也很清楚故事最开始，对于人物设定，尤其剑心脸上的十字伤疤，基本就是为了悦目、标注为特点才画上去的。

而且故事前期部分也证明了作者根本没给这个伤疤隐藏故事，仅仅是个装饰品。

大体上到了追忆篇才开始郑重其事在十字伤疤上做文章。

　　　　 我呢，也理解日本周刊漫画连载作者的成长历程。

大多数年轻作者还是在连载了几年之后才能有自己内心和显示编剧能力的故事出现。

所以我并不在意剑心或者说和月伸宏。

　　 但是听说要拍真人版电影，抵触心理还是很大的。

　　　　 　　　　 演员里武井咲的表演最差。

其余人的表演都挺好。

佐藤健表演剑心平常的样子还不错，搏杀时一脸平静，真难得，但变成阴狠嗜杀的刽子手模样就没什么说服力了。

总之平和有余，邪气不足。

青木崇高的脸型如果再轻巧一些就更像相乐左之助了。

　　　　 武场很难，尤其是剑心的流派，擅长一人对战多人。

现在从成片的创意大方向看，并没有开发日本武术。

至少相扑、空手道、柔道应该多用一点，剑心徒手搏击的时候，都是甄子丹那一套，各种擒拿和推手。

拼刀的时候甄子丹的影子也不少。

按说谷垣健治是日本人，为了民族士气，也该多多开发些本民族的东西才对。

所能理解的是，一定风格的动作片语言，真不是一天半天就能总结出来的。

我所不满的是，看不出谷垣健治要拿下这一难题的决心，也看不到要使劲儿钻研的苗头。

好像守着甄子丹的那些玩艺儿就满足了。

　　 退一步，就用现有的创作思路，如今搏击动作片要想做到够标准，也唯有走香港动作片路线。

这个不能抱怨，仅仅是不同班子不同的风格而已。

　　 既然如此，就踏下心来，不想如何建树的问题，实际操作层面有两点不好。

首先，一人对战多人，闲置在画面里的动作演员太多，让画面看起来很傻。

其次就是没有一套动作是用中景拍的完整镜头，都是切换拼接，虽说交代得还算清楚，但节奏频快，没有起承转合的韵律。

就算画面逻辑清楚，由于太快，看起来也会混乱。

细想来，做一整套动作，对演员的体能和动作技巧，还有演员们之间的配合，要求太苛刻了，如果不是从小科班训练的，基本上是无法完成的。

那就只能把动作拆开拍摄，然后用剪辑弥补。

对剑心个人的动作设计还是挺饱满的，造型也挺好。

人物腾空的动作都非常好。

还有，所有摔的动作都非常非常好，这一点尤其值得表扬！

　　 武场的整体效果炫是够炫，但风格上不伦不类了。

　　　　 宏大的音乐部分有时候很多余，小提琴独奏部分都挺好的。

　　　　 导演的创作态度非常认真。

剧本很细致，尤其交待剑心悲伤的过去和关爱自己的人在眼前，这种对比用意很深，也全权信任观众。

人物特写都拍得味道很足。

　　　　 导演赋予影片的沉着还不够老练，或者说那份沉着是故意的，并非由心而发，但愿以后能更加成熟。

　　 　　 左看右看都像大友导演终于拍完了《龙马传》，终于甩开了碍眼的福山雅治，终于可以纠集得心应手的配角们，拍一个自己顺心的幕末时代剧。