圆桌

是成长的故事，青春的丰盈总是伴随疼痛的发生。

通过电影，回想起了自己的童年时光。

爱模仿别人脑子里很多奇思妙想的可可；口吃但思维敏捷知识涉猎广泛的小破；心脏不好的出生世家的在日韩人小朴；不敢跟别人说话就写了一抽屉小纸条的小干；还有可可的善良美丽却性格迥异的三胞胎姐姐；过生日的奶奶；学英语的爷爷；怀孕的妈妈；许诺要搬家的爸爸。

可可一家有个大的红木圆桌，它占了家里大部分地方，一家人总是围坐在一起吃饭。

觉得电影在穿搭除了成长以外的另一个永恒的主题：亲情。

在成长的路上，家人永不缺席。

一个人很多情绪和体验都来自于亲人，就像体会家庭新成员即将来到对喜悦，原谅姐姐悄悄拿可可的书给奶奶绣花纹，体会小干不与人交流的的孤独。

其实不是很能激起继续看下去欲望的电影，但是却传达着很少电影愿意传达的主题，毕竟英雄主义和恋爱至上电影太多，真正体现着生活意义的电影，却又不为多数人接受了。

为什么想要去看《圆桌》果然还是因为经不起芦田爱菜的诱惑，所以和正在研习儿童心理学的朋友绿绿达成了共识。

3年前的上海国际电影节，我们一起在大光明看了MANA酱和松山研一主演的《白兔糖》，如果说7岁之前的MANA演戏完全靠天然散发的可爱和无修饰的楚楚可怜，那7岁之后的MANA完全可以称得上是拥有了演技。

《圆桌》中的琴子拥有浓烈的成人式复杂表演风格，一个小学三年级儿童的人生困惑在显微镜下被放大，芦田爱菜不是天才子役，她早已进阶成女优。

这是行定勋导演第一部以低龄少女为主角的电影，但并不能轻易将之定性为儿童片。

真正的儿童片是以儿童视角来顺利进行，儿童逻辑优先的电影。

让我们来看看主角琴子酱，她仰起脖子用狡黠的双眼瞻仰那些漂浮在半空中，显得有款有型的生僻字眼，怀着强烈的兴奋感把“麦粒肿”“失去远近感”“心律不齐”记在笔记本里，怀揣着说不定某一天能用上这些乍看很厉害的词汇的心情，在同学和家人面前扎扎台型。

她戴上眼罩学别人长针眼的样子，摸着心脏东施效颦，完全是因为这样很酷。

就像她在笔记本第一页写了“孤独”这个单词一样，完全只是因为这字面意义上的酷。

绿绿说了句：哇欧，她好失常。

你觉得她失常就对了，影片实际上仍然是成人视角来看待这个有点奇怪的，中二病提早来临的小萝莉，琴子酱的小小秉性会引起观众的吐槽，也会激发起一部分观众对自我往昔的回忆；而在琴子的高中生三胞胎姐姐眼里，故作大人样口吻的笔记本则为了她带来了“哇，妹妹超可爱”的评价。

这也彰显出成年人和孩子不同的评价体系。

小学三年级的琴子遇到了前所未有的危机，让小小年纪的她去处理人际关系微妙偏差所造成的失落，思维模式异同带来的困惑，实在是有点残酷啊。

为什么妈妈怀孕了我们要开心？

因为家族有了新的成员；为什么有了新伙伴就一定要感到高兴呢？

能一层层打破砂锅问到最后的问题常常是可以使成人也哑口无言的。

每个小孩都是一个小怪胎，这个自我意识过浓的孩子被电影夸张化，小孩子与世界摩擦的问题被摊到了圆桌上。

琴子青梅竹马的“小男友”博君说：还记得你曾经学我口吃的样子么？

我非常的高兴，我知道琴子学我的样子，是因为觉得我很酷；而对一般人而言，他们会觉得你模仿他们的短处是一种取笑；我不会生气是因为我了解琴子，他们不喜欢你是因为他们不了解琴子。

多感人肺腑的一段告白，看到这段的时候我会心一笑，博君这分明就是花季少年附体，讲出来的话句句抚慰人心。

在博君去乡下奶奶家缺勤琴子的生活时，她坐在圆桌的圆心上转啊转啊转啊体会到了真正的孤独。

导演在见面会上说，琴子家的这张火红圆桌是因为附近的中华料理店倒闭了，所以被捡回了家。

圆桌的意义在于不管你坐在哪一个位置，都可以和其他人的目光汇成一条线（我以为导演要说不管坐哪里都能用筷子搛到想吃的菜=。

=）。

除了少年儿童丰富多彩的脑内幻想和日常茶饭事，影片的一条隐线是关于萝莉与生命。

爷爷的忠告一直不绝于耳：你想知道你的朋友心里都在想什么吗？

从最初在课堂上演讲，假模假样地用摸心脏表达自己懂生命，到结局终于肯摸妈妈的肚子感受小弟弟小妹妹的降临，这是一个完整的圆。

表演型人格的半熟少女的箴言笔记本被撕得七零八落，她把那些闪耀的，牛逼的，好笑的，二缺的，质朴的词汇都送给了另一个厌学的自闭孩子。

夕阳西下，琴子和博君在山坡上看见一头长寿神的神奇之鹿（其实是从动物园逃出来的），不禁感叹：嗯，生活蛮好，我决定还是活着吧。

心头又一笑，小大人的样子又出来了，10岁不到的孩子浸泡在苍茫的日常里以严肃真挚的态度在思考生存或毁灭呢。

影片的最后琴子进化成一个富有亲切感，更容易被亲近的女孩，但这并不意味着她被那套为人处世的规范所打败，她只是和这个世界暂时握手言和。

这个暑假安然无恙地过去了，这么带劲儿的小女孩，我期待她来年暑假继续疾走、欢脱、烦恼，对未知的答案苦思冥想。

============================这毕竟是一部轻松的生活小品，所以没有必要去讨论导演的指挥功力。

电影叫《圆桌》，如果能有更多篇幅描述和家庭成员的关系就好了，好歹也是泱泱八口人啊（马上就九口）。

所以也许会更适合拍成日剧通过芦田爱菜对人物的刻画，能感受到原著小说应该非常有意思。

据说台风要来了可是天气还是很热。

突然想起爱菜酱带的眼球头绳。

嗯，原来还有脑花和大知了。

影片讲述了一个自我意识过剩的孩子从探究到接纳世界的成长故事。

与其说是孩子，却总是感觉爱菜的身体里住了一个大人的灵魂。

我们所在的世界是由一些奇怪的单词开始的。

◎ 针眼针眼=麦粒肿戴眼罩走路会有远近感我试着戴上以后觉得自己也变酷了

◎ 心律不齐朴君在班会上昏倒了老师说他心脏跳得很快，心律不齐可能会死我的作业本找不到的时候真的也心律不齐了，可是老师说我没病

◎ 豪宅班长的家居然是豪宅门牌一定有白巧克力的味道

◎ 胸罩去法国买胸罩什么的不知道在兴奋个什么鬼

◎ 新生命妈妈怀孕了家里人都很开心他们说我也应该开心可是这和我有什么关系有新生命就应该开心吗

◎ 酷戴眼罩=酷随时会死=酷因为酷所以我模仿可是破说不是所有人都喜欢被模仿的不是所有人都了解我

◎ 孤独原来以为孤独很酷原来没有朋友陪伴的时候真的很孤独

◎ 探索作业破陪我一起做探索作业我的作业就是一整个夏天的蚊子和血

◎ 老鼠人碰到了一个奇怪的人脸长得像老鼠他让我踩他的脸后来我让兔子也踩我的脸可还是不明白为什么要这样

◎ 最后的时光夏天快要结束的时候小破回来了我们看见了时光老人的鹿好美

根本没有时光老人鹿也是从动物园逃出来的你居然相信了

《完》

十分对本人胃口的一部电影。

芦田爱菜真是天才子役。

故事的人物、故事线都非常简单，之所以给高分，是因为电影将一个非常复杂的课题通过几个人、几件事按非常舒适的节奏缓缓阐明，这个课题就是“”什么是美好，什么值得珍惜“没有牵强附会，也不是通过国内非常擅长的高深对话，只是通过看似平铺直叙地叙事，故事线逐步推进、局面慢慢展开。

对，这就这种节奏，令人入迷。

节奏的把控，对于音乐、电影、书籍都是非常重要的。

贝多芬的命运交响曲之所以动人心魄，一出声就抓住人心，有一个原因就是节拍的设计，比如“”等等等等“”之前的休止符。

书籍的节奏设计印象深刻的是三浦紫苑的《强风吹拂》，至今没完全想通10个人的马拉松队伍，是怎样巧妙安排后才得以自然地把赛事故事讲清楚的同时还把个人故事巧妙融汇其中的。

我认为这也是节奏安排美妙的例子。

说这么多不是在掰票，打分本身是个很主观的行为，我喜欢，就好。

高分，给这个节奏掌控美妙的人，给这个会讲故事的人

圆桌这部电影比较适合想回顾自己童年的成人观看。

剧情来说比较平淡，二个小时都是在讲一个讨厌平凡、活泼爱闹的女孩的日常。

家庭场景部分的BGM不错，把大家庭其乐融融的氛围好好地衬托了出来。

琴子是三世同堂的大家庭里的倍受爱护的妹妹。

自我意识很强，时常有意外之举。

小学三年纪生，正是学习语言的时期，也正是对新词汇、新事物充满好奇心的年纪。

每学到新鲜词汇都会在本子上开心地记录。

琴子觉得因患针眼戴上眼带的女同学很新奇、觉得因陷入紧张混乱而心律不齐差点死掉的朴君很酷。

（ものもらい：针眼　がんたい：眼带　ふせいみゃく脉率不齐）可琴子只是单纯从外表上觉得他们与众不同，未能理解疾病带给同学的不便和痛苦。

模仿同学患病的样子，虽无心，但不得不说是很不礼貌又讨人嫌的行为。

所以琴子（用逼真演技）模仿朴君心率不齐的样子，让一众小朋友担心，最后老师正直脸拆穿的时候，真是大快人心。

不过话说回来，我小时候又何尝未做过类似的事情呢？

自己明明视力很好，却羡慕着戴眼镜的人，连眯着眼看东西的样子也觉得很酷。

硬也要戴眼镜（其实近视很不方便的，眼前一片模糊，度数也不容易下降）。

【琴子的烦恼和成长】琴子前座的女孩把写着“しね”（去死）的小纸片塞满了课桌。

而看到纸片内容无心念出的琴子，没有意识到这个举动让对方猝不及防，把桌里的纸片像雪花一样洒落一地。

对方想隐藏的，被琴子无心给揭开。

前座女孩那个带有真正受伤略带怨恨的眼神，让琴子在睡梦中也不安宁。

这是琴子在意并烦恼的开端。

她也开始像爷爷指导得那样，去体会同学的心境。

最后结尾部分，琴子体贴前座女孩的举动很温馨。

果然只有内心温暖的人才能照亮别人的阴影呐。

【爱菜的哭戏】①躺在朴君家地板上掉眼泪。

看特典里有特意放这场戏的花絮，导演要求重拍了好几次，而爱菜好几次都能在同时间点掉下泪来，让导演赞不绝口。

隔壁朴君妈妈打电话为朴君的病在哭，琴子躺地上掉眼泪（琴子你闲得慌去模仿别人伤心掉眼泪）。

不过，琴子开始意识到朴君的病会让家庭担心。

②有一处是爱菜迎着夕阳流泪的戏，爱菜吧嗒吧嗒地掉眼泪，演得很真挚。

就是一匹鹿出现得有些突兀。

【首次主演电影】说起来，这是爱菜第一部主演的电影。

在出演14部电影（包括4部配音）后，终于有了自己为主角的电影。

おめでとう！

看到你在演员的道路上坚定不移地走到现在，和成人演员一样在这圈子里靠演技实力拼杀，取得众多子役难以企及的成就，你的人生远比琴子更有趣呐。

我会一直关注你下去的。

ずっと応援するから、頑張って！

【吐槽部分】大夏天带着朋友坐地上等着蚊子咬（这无聊又闲得慌的行为，实在忍不住不吐槽啊喂！

）三胞胎姐姐戏份全部是同一个演员演的，三胞胎同画面的场景看着好奇怪，不自然。

话说，家里人一起圆桌吃饭的时候，琴子不是和姐姐们挨着坐看着好奇怪。

而且琴子坐的座位是不是主座？

主座不应该一家之长坐那么？

要收拾去了，先M一下，回头再补。

老实说，将近两个小时，开头看的很是无聊的。

看到中间有点没看懂，可是又觉得有点懂，放到最后，又来了点没看懂，这真是一个虐智商的儿童喜剧啊。

可是，真羡慕小可可和小破这么小年纪 就互相知心的友谊。

三年级的孩子想了那么多想不明白的事情，可在这么小的年纪突然就明白了家庭的可贵和孤独的含义，真是了不起。

把小学生平凡的生活拍出了一种奇特的感觉。

尤其是中间一段，竟然出现了一个怪蜀黍，扭曲着身子，莫名地诡异，差点以为是鬼片。

但是整部电影看完，还是温馨感十足的。

三年级的小女生琴可，喜欢收集各种她自认为很酷的字眼，写在本子上。

喜欢模仿身边那些她以为很酷的孩子：说话结巴的男孩小破、长了麦粒肿的惠美、心律不齐的小朴⋯⋯她有太多不明白的事情，小脑袋瓜里全是些稀奇古怪的想法。

初看时会觉得女孩子住的大阪这个地方怎么这么破。

一家八口挤在一个小屋子里，一张圆桌就占了大半个客厅，卧室里面小女孩和三个大姐姐（三胞胎）在一起打地铺。

学校里桌子椅子也是旧旧的，完全没有以往日剧里整洁漂亮的样子。

女孩子周围的小朋友有韩裔也有难民，去朋友家做客也最多喝点可尔必思，根本没有小丸子那样的蛋糕点心。

然而，孩子们有自己快乐的事。

琴可最喜欢和小破一起玩。

他们坐在树下等蚊子咬，再拍死蚊子用玻璃胶粘了贴在本子上，每天一页，作为暑假探索作业“一个暑假的蚊子和血”。

他们一起带兔子散步吃草、一起放烟花、一起聊着天马行空的想法和无关紧要的烦恼。

当那个变态蜀黍被抓住后，小破才知道暑假里琴可也曾被那人吓到过。

小破流着眼泪结结巴巴地说：“对不起，让你，一个人，面对这个了。

”琴可的心仿佛瞬间温暖起来。

夕阳下竟然出现了一头美丽的鹿，一切都变得美好起来。

对于孩子们来说，生活就是一点一滴，一个一个小小的片段组成的。

所谓的幸福，也就是那么一点一点的小小喜悦。

每一天，都能发现新鲜的事情，快乐的事情，让人感动的事情，就是最美好的时光了吧。

每一天都有小确幸

前半段要让这孩子烦死了，无休止的问，口无遮拦的说话，可不管老师朋友还是爷爷都在真挚的回答她，开始检讨自己，是这个年纪呀，难得的天马行空，直言不讳和真诚善良。

在围坐圆桌的家庭，一起吵闹着吃饭，以后好难了吧。

时光老人的结局亮瞎了。

爱菜很可爱，近镜头很像苍井优。

白兔糖化身小魔女，各种欢喜淘气活泼天真。

孩子的世界和大人一样纷繁精彩，他们学习着如何长大，如何融入，如何适应成人的世界。

家人，伙伴，渐渐他们终于学会，人们从不孤独，只要有人和你一起“成长”。

《圆桌》真是一本难得的儿童片，故事从逗趣切入逐步转向内省直至压抑最终归于温暖的释放，有探索，有思考，有剖析，有深度，有关照，因此也很有分量。

小女孩可可是大家庭中最小的孩子，受家人呵护与疼爱，是典型的精力旺盛、活泼开朗的小朋友，满载好奇心的小脑袋里每天充斥着的是对这个世界天马行空的奇思妙想：收藏有趣的小词、模仿身边独具特色的小伙伴、搜集整个夏天的蚊子血……她不安于平凡的渴望着个性，自由自在的用自己的方式探索着这个缤纷的世界，直至有一天她发现在这个世界上最艰涩、神秘、难捉摸的却是无法碰触的人心。

世界上确实存在着各种各样的人，他们演绎着各自不同的人生，有天生患有疾病的孩童，有厌世的同班同学，有偷偷伤心哭泣的大人，也有欺负孩子为乐的“老鼠人”。

人心，是绚烂世界里晦涩的灰，夹杂在黑黑白白之间，也横亘在孩童与大人的沟通之中。

正如电影中台词所述：“明明是由孩子变为大人的，可我们为什么又不懂孩子了呢？

”孩子的想法是跳脱无序也无现实意义的，所以也最易被忽视、无法被理解，也正因如此，孩童的成长，往往是一件寂寞又孤独的事，像是关在茧里的蝴蝶，世界充满未知，而自己东奔西突、困顿无助的无法在黑暗中找到光明的出路。

当兴高采烈向外生长的触角慢慢畏缩的收回渐渐向内追问，当随心所欲的表达默默闭合成自言自语的胡思乱想，短暂又无忧无虑的童年在那一刻渐行渐远。

世界上有各种各样的人，也幸好还有小破这样的朋友。

因为自己不在可可身边而让她独自经历奇怪且糟糕的事情，小破对可可说：“让你一个人，真是对不住你……”。

是这样温和可靠的小破，愿意走进他人内心了解每个人的独特，尽力的用自己的感知安慰和开导朋友而不是居高临下的说教，耐心陪伴古灵精怪的好友做奇怪的事，如果人人在成长中都能得此良伴……而成长是什么？

导演告诉我们成长是从对事物的好奇转向对人的“想象”，成长是感知到“痛苦”是何味擦干眼泪继续微笑，成长是一点一滴将涓滴意念汇聚成生命的心流，成长是有一天终于发现睡梦中时光老人经过窗台发出的声响，其实是艳女晚归时的脚步声……想起《蓝色大门》里说“留下些什么，我们就变成什么样的大人”，在夏天结束的时候，可可将心爱的小词一个个折叠成小纸条，将自己对生命的热爱传递给需要的人，当这些小纸片如雪花般飞向天空，这一次张开的双臂拥抱的是世界丰满的实感。

在公园的夕阳里，可可和小破终于遇见了时光老人的鹿，而这美好的意象只是一个人浩浩荡荡成长史的窄小开端。

想到穷极一生，我们也不过是在自己的练习本上搜集着、记录着、堆积着由生命的真实体验带来的各色字句，不管是酸甜苦辣，喜怒哀乐，还是悲欢离合，也不由的想赞叹一句：好酷……

琴可拥有一种随时可以喷发的力量，自我又骄傲，从模仿小破的口吃，到香田的针眼（她不知道针眼是什么），模仿小朴的心律不齐（人的成长如果说受环境影响很大，那我想我们拥有与生俱来的本领就是模仿），在这之前她模仿小破，小破是不高兴的，老师也不高兴，很多人都会觉得琴可奇怪，而小破却说自己的缺陷第一次被别人认为很酷，这让他高兴并且他了解琴可，知道她的模仿没有恶意。

对香田的模仿，混得了体育课的休息，直到模仿小朴的时候，穿着拖鞋的字引老师严肃地对琴可说：“你没病。

”琴可知道字引老师生气了，她其实也是耿耿于怀的，即使一激动就总是“呆瓜”来“呆瓜”去地称呼老师，老师似乎也没有去纠正或者批评，只是戳破琴可的谎言。

字引老师的课堂氛围是自由的，也是有序的，这也体现在他们讨论能不能养宠物的辩论课上，三年级的学生自己组织，琴可让大家把手放在胸口的时候，字引也放了的（这点尤为重要），后面发言局面失控的时候，字引也没有站出来维持秩序，直到小朴倒下的时候，字引才冲上去进行急救，让我感动的是后面课堂就谈到了“心律不齐”的相关知识，同学们都很关心小朴会不会回来，他的病会不会复发，字引说会回来的，病也会复发，大家要多多关照，大家都答应了，我认为这就是一个健康烂漫的校园氛围。

对小朴的模仿算是第一次让琴可因为模仿而感到被严重否定，后面她去到小朴家，了解小朴的家庭，她又觉得他们家酷毙了，小朴家的可尔必思都好喝得多，她妈妈也那么不同，小朴妈妈是日本第三代，那么小朴就是第四代，听起来像是殿下一样，琴可普通而聒噪的家庭让她越加羡慕小朴了，以至于回家后她突然喊朋美“布米”，而朋美没有反应，她失望地确定自己家的朋美和小朴妈妈完全无关。

这天，琴可妈妈宣布怀了四个月的宝宝了，所有人都很高兴，而琴可沉在自己的失望当中，对眼前即将有一个弟弟或者妹妹完全没有任何兴趣，于是她就喊了小破一起下楼，爷爷跟着她们一起来到楼下，这是让我十分感动的，聒噪的家庭，实际上又是都能从细节去关照，楼下的琴可夸张地扇着扇子，说自己就是不高兴，小破说不高兴就不要勉强说高兴。

这时候爷爷在旁边的词典找到并划上了一个词——可靠的，这像是爷爷为小破做的人物注解。

在这天晚上，琴可也说到字引生气的事情，至此我们更能确定琴可对这件事情耿耿于怀，她不明白为什么不能模仿，她都是挑一些她觉得酷毙了的事情在模仿，至此，爷爷又开始划重点——酷炫。

小破很耐心地解释着，以他超出同龄人的感受能力去跟琴可解释，并且说出了琴可不能体会这种心情：对于弱者，是讨厌别人的同情的，如果你没觉得这怎么样，那么是因为你没有被同情过，模仿涉及到别人，就应该要去考虑一下别人的感受，如果别人同意你去模仿，那倒是无妨。

琴可对于别人的感受是存疑的，她认为不知道可以去问，问了会有答案，她不知道同时也会给别人带去痛苦。

这夜是很关键的一夜，在模仿中多了一些image。

暑假就要到来了，她无意中发现了干成海同学的纸条——去死，不小心抽屉里的全部都洒落下来，干成海冷静冷漠甚至透着一点阴森，而琴可的第一反应是：像雪一样。

琴可不能忘记干成海，同时也开始了她的假期生活，自由探索作业让我印象最深的一句话是小破说的：“你现在拍蚊子越来越厉害了。

”还有这份作业的名字——一个夏天的蚊子和血。

后来，他们和小栋一起去看望小朴，琴可躺在地板上听着小朴妈妈的电话和哭声，然后自己的眼角也顺着流出了眼泪，这一幕被小朴看到了，在楼梯他们有一些简短的对话：“小朴从没想过去死吧。

”“没有。

”小朴冷静淡然地回答。

“有没有想让谁去死？

”“没有，但是有想保护的人。

”看到这里的时候，也大致知道小朴爸爸妈妈离婚，小朴会跟着妈妈，在这种时候，小朴没有去恨那个让妈妈流泪，要离开他们的人，只是想到要好好保护妈妈，这真的是一个小小男子汉，我为小朴的宽容和善良感动，也为他说有想要保护的人而心疼，因为他自己也是一个很需要被保护和照顾的人，而心里却想着要去保护他受伤的妈妈。

躺在地上流泪的琴可，她感受到了本次模仿和往常的不一样，她在那个神秘高贵的妈妈身上感受到了一些悲伤，莫名其妙，若有若无，这是琴可成长中的一个改变。

后来，琴可自己去收集蚊子，碰到了奇怪的“S”人，他躺在地上，没有眉毛，但是眼里有光，在模糊的镜头中，琴可应他所求，踩了他的脸，然后惊慌地跑了，来到学校，偶然的，她尝试让兔子踩她的脸，她一动不动，爪子划伤了脸也受着，字引老师路过问她，她也很冷静地回答，字引和同事走过：“真搞不懂孩子在想什么，可是明明自己也是那样过来的。

”可是没几步又不放心，回去看，看到的是琴可红色的冷静的背影。

琴可感受到了痛，她失落又疑惑，我猜想她不懂的是，为什么会有人让别人给他疼痛，并且去感受这种疼痛呢？

“S”人是想分辨痛的程度还是类别？

我认为琴可应该能懂得一些不太寻常的感受了，他应该是忘不了“S”人的。

回去后，奶奶过生日，全家庆祝着，只有她一个人在那里吃着东西，她没有办法忘记这恐惧之下奇怪又悲伤的经历。

后来大家一起看电视，1945年8月15日，日本宣布无条件投降，爷爷奶奶都睡着了。

琴可对着电视机，琴可面对国家的败痛，她也许不会懂得那种复杂情绪，电影也只是把那一幕轻轻带过，但她会有那么一瞬会将电视机上的内容跟小朴妈妈的哭声，“S”人奇怪的扭动和眼神联想到一起吧？

朋美把作业本还给她的时候更是冲动地把作业本直接扔出去了，朋美很难受，而琴可也就在这时候被打了，她噙着泪。

开学了，前面的女生穿上了粉红的胸衣，我最感动的是当字引说没在的请举手的时候，同学说：“我旁边的人没在。

”感受到了小小孩童对身边人的一种自然关怀。

这个夏天要结束了，“S”人被抓了，很多人都不知道他是男是女，他回头看了看琴可；后来小破知道琴可和“S”人的事情之后就哭了，跟琴可说了对不起，这时候我想到了小朴，小朴和小破都是比较柔弱的男生，但是他们又那么觉得自己要保护身边的人，也许越是柔弱的人，越能够懂得保护对于一些人或者一些时候的重要性吧。

这时候，琴可说小破很酷。

夕阳下，鹿出现了，那个从前只在半夜出现的神秘的“哒哒”的声音，如今在他们面前出现了，琴可含着泪，看向这梦幻的眼前说出：“真漂亮。

”姐姐很自然地跑过来喊琴可回去吃晚饭，这一幕也让我感觉到一种亲切，梦幻的鹿和圆桌上寻常的家庭晚餐，这都是琴可的世界。

回去之后的琴可，她贴近妈妈的肚子，感受到了生命，再回到影片之初，它数“一二三”夸张喊出“生命啊”的时候，再看现在，侧耳感受妈妈肚子里这么一个真实的生命，我能懂得她从对宠物的喜欢到对生命的体会的变化，那是经历image之后获得的一种力量吧。

琴可和小破进行了一个秘密计划，把自己“谁也不准看”的作业本撕成很多碎片，放在干成海的抽屉，看到抽屉的纸条“夕阳”、“鹿”、“毛巾”、“拐杖”、“章鱼烧”等等，同学们都来跟她打招呼，这个女孩子终于露出了开心的笑容。

由于早起，小破在兔子笼边打起了呵欠，琴可夸张地模仿起来，我注意到的是开心，而不是之前模仿的那种酷了。

干成海从窗户喊住琴可，打开双手，那些美好的碎片一一飘落，而属于琴可的孤独，它还是留在了作业本的第一页的中间。

以上算是关于影片的流水账式的随记。

观影过程会觉得一种娓娓的流畅和自然，看完之后又能觉得着整部影片其实又是有着非常严密的逻辑，特殊时期下的儿童视角，各种各样说不清道不明的孩子的创伤，却又能拥有自己的小小力量，刺痛旁人，又给旁人无可替代的力量，在生活中形成一种交错，构成最熟悉的一种关系。

我不得不赞叹这部电影带给我的这种超强的感受和捕捉能力，以及巧妙地借用一些“虚假”的设想来表达这样抽象的结果。

即使你知道那是刻意而为之，你还是会觉得那样的符号式的意义表达是高明的，类似于一种遥远的期待，它本身就带有一种神秘，你只能隐隐感觉但又不能确定，然而又绝对会相信的一种指引。

我喜欢这样的成长，不在于最后干成海的笑或者鹿的出现，而是让我看到了成长中的不会被人正视或者消除的痛苦，逃避或许是良策，而我看到他们慢慢经历，受伤，渐渐愈合，发炎······我相信琴可慢慢成长，发饰还是会在布满血丝的眼球、脑浆、七星瓢虫和蝉之间进行切换，或许会多一只蜘蛛？

蝴蝶？

儿童的世界我不想用纯洁这个词来形容，我只相信所有成长的蜕变远不是我们眼睛所看到的这些，大人的世界是显性的，那儿童，在行为上是要收敛许多，可我相信丰富程度不亚于大人，而且这是真实的丰富，难得的是我在这个电影里面看到的算是较少表现大人干预的生活。

成长不需要快乐，成长需要领悟和懂得。